Farvel symfoni (skabelseshistorie). "Farvel" (N45) symfoni af J. Haydn Farvel symfoni af Haydn hvad de laver

Tak til alle der deltog i spillet!
Af en eller anden grund ville jeg bruge tid på det sidste spørgsmål (i stedet for traditionelle katte :))

Så, Joseph Haydn "Farvel Symphony"

Det særegne ved denne symfoni er, at den udføres ved stearinlys, fastgjort på musikernes musikalske paneler; Den traditionelle afslutning efterfølges af en ekstra langsom del, hvor musikerne stopper med at spille den ene efter den anden, slukker lysene og forlader scenen. Først er alle blæsere undtaget, kontrabasserne slukkes i strengen gruppe, derefter celloerne, violinerne og anden violiner. Kun de første 2 violiner afslutter symfonien (hvoraf den ene Haydn selv spillede på en gang, da den første violinist samtidig var orkesterets dirigent), som efter musikens afslutning slukker lysene og forlader efter resten (fra Vicky)

Historien om dens oprettelse er imidlertid ikke så ligetil, som den er skrevet i skolebøger om musikalsk litteratur.

En, ifølge Haydn selv, blev bevaret i erindringer om hans samtidige. Da han skrev denne symfoni, tjente Haydn i prins Eszterhazys kapel, en af ​​de ungarske stormænd, hvis rigdom og luksus konkurrerede med kejserens. I januar 1772 beordrede prins Nikolaus Esterhazy, at under sit ophold i godset skulle familierne til kapellets musikere (der var 16 af dem dengang) bo der. Kun i prinsens fravær kunne musikerne forlade Estergaz og besøge deres koner og børn. En undtagelse blev kun gjort for dirigenten og den første violinist. Det år blev prinsen usædvanligt lang tid på godset, og orkestermedlemmerne, udmattede af deres ungkarlsliv, henvendte sig til deres leder, dirigenten, for at få hjælp. Haydn løste smart dette problem og formåede at formidle musikernes anmodning til prinsen under fremførelsen af ​​hans nye, femogfyrre symfoni.

Ifølge en anden version vedrørte anmodningen en løn, som prinsen ikke havde betalt orkesteret i lang tid, og symfonien indeholdt et hint om, at musikerne var klar til at sige farvel til kapellet.

En anden legende er præcis det modsatte: prinsen besluttede selv at opløse kapellet og efterlod orkestermedlemmerne uden levebrød.

Og endelig den sidste, dramatiske, der blev fremført af romantikere i 1800 -tallet: Farvelssymfonien inkarnerer farvel til livet. Titlen mangler imidlertid i manuskriptet til partituret. Indskriften i begyndelsen - dels på latin, dels på italiensk - lyder: ”Symfoni i f -moll. I Herrens navn, fra mig, Giuseppe Haydn. 772 ", og til sidst på latin:" Lovet Gud! ".

Den første forestilling fandt sted i Estergaz i efteråret samme 1772 ved det fyrstelige kapel under Haydns ledelse.

Sådan skrev Yuri Levitansky om dette værk

Haydns farvelssymfoni

Birker slukker stille og roligt i efterårets skov, rognetræer brænder ud.
Og da løvet flyver fra efterårets aske,
Skoven bliver mere gennemsigtig og afslører sådanne dybder,
At hele naturens hemmelige essens bliver klar.

Jeg elsker disse dage, hvor planen er klar, og temaet er gættet,
Og så hurtigere og hurtigere, adlyde nøglen, -
Som i "Farvel Symfoni" - tættere på finalen, du husker i Haydn
Musikeren, efter at have spillet sin rolle, slukker lyset.

Og han forlader - skoven er mere rummelig nu - musikerne forlader, -
Bladets score brænder linje for linje -
Lysene i orkestret slukker efter hinanden - musikerne forlader -
Snart, snart i orkesteret, vil alle lysene slukke en efter en.

Alt er mere rummeligt, alt er dybere i efterårets skov - musikerne forlader.
Snart dæmpes den sidste violin i violinistens hånd.
Og den sidste fløjte vil fryse i stilhed - musikerne går.
Snart, snart slukker det sidste lys i vores orkester ...

Og her er en humoristisk fortolkning af dens slutning - se fra fjerde minut

Abstrakt af en musiklektion i klasse 2.

Emne: Joseph Haydn: "Farvelssymfoni"

• -Hej gutter. Mit navn er Valentina Olegovna, i dag vil jeg lære dig en musiklektion. Venligst stå pænt op, vær venlig at sidde ned. Emnet for dagens lektion: Joseph Haydns arbejde og hans værk: "Farvelssymfoni".
• - (1 dias) Franz Josef Haydn - (2) den store østrigske komponist, grundlæggeren af ​​klassisk instrumental musik og grundlæggeren af ​​det moderne orkester. Haydn betragtes af mange som far til symfonien og kvartetten.
• (3) Joseph Haydn blev født for 283 år siden i den lille by Rorau, Nedre Østrig, i familien til en hjulmester. Komponistens mor var kok. Kærlighed til musik blev indpodet i lille Joseph af hans far, der var seriøst glad for vokal.
• (4) Drengen havde fremragende hørelse og sans for rytme, og takket være disse musikalske evner blev han optaget i kirkekoret i den lille by Geinburg. (5) Senere flyttede han til Wien, hvor han ville synge i koret kapel ved St. Stefan.
• (6) Indtil han var 18 år fremførte han sopranpartier med stor succes, og ikke kun i domkirken, men også ved hoffet. I en alder af 17 begyndte Josephs stemme at bryde, og han blev smidt ud af koret.
• (7) I en alder af 27 komponerer det unge geni sine første symfonier.
• (8) I en alder af 29 blev Haydn den anden bandmester (dvs. chefen for korets kapel og / eller orkester) ved domstolen for fyrsterne i Esterhazy, en af ​​de mest indflydelsesrige familier i Østrig. I løbet af en ret lang karriere ved hoffet i Esterhazy komponerer han et stort antal operaer, kvartetter og symfonier (104 i alt). Hans musik beundres af mange lyttere, og hans mestring når perfektion. Han bliver berømt ikke kun i sit hjemland, men også i England, Frankrig, Rusland. Livet var for spændt, og komponistens styrke forlader gradvist. (9) Haydn tilbringer sine sidste år i Wien i et lille afsondret hus.
• (10) Den store komponist døde den 31. maj 1809.
• (11,12)
• -Og nu, fyre, vil vi stifte bekendtskab med værket i Joseph Haydn, der kaldes "Farvel Symfoni", og ved du, hvad en symfoni er? (Hvis de ikke svarer, så:
• - For hvem udføres symfonien?
• -Stort eller lille stykke?)

En symfoni er et stort stykke musik skrevet til et symfoniorkester, der normalt består af 4 dele.

• -Lad os først lytte til det.
• -Du får følgende opgave: Hvordan lød musikken? Hvilke ændringer har du bemærket i det?
• (Lytter til værket)
• -Så vi lyttede til "Farvelssymfonien" med dig. Hvordan lød musikken? Hvilke ændringer har du bemærket i det?
• -Kan du lide dette stykke?
• -Hvad slags musik er i dit humør?
• -Hvilke instrumenter lyder symfonien?
• -Komponist Joseph Haydn var en meget sjov person. Hans musik var lige så munter og munter.

I næsten enhver symfoni - og han skrev det meste - er der noget uventet, interessant, sjovt.

Enten vil han skildre en klodset bjørn i en symfoni eller en kyllingens kækling - disse symfonier kaldes derefter: "Bjørn", "Kylling", så vil han købe forskellige børns legetøj - fløjter, rangler, horn og inkludere dem i partitur af sin "Børns" symfoni. Den ene af hans symfoni kaldes "Uret", den anden - "Overraskelse", fordi der midt i langsom, stille og rolig musik pludselig høres et meget højt slag, og derefter igen langsomt, som om intet var hændt, rolig, selv hvad noget vigtigt musik.

Alle disse opfindelser, alle disse "overraskelser" blev forklaret ikke kun af komponistens muntre karakter. Der var også andre, meget vigtigere grunde. Haydn begyndte at skrive musik, da symfoniorkester lige begyndte at dukke op. Derfor gjorde denne vidunderlige tyske komponist så meget op, da han skrev sin musik - han forsøgte, søgte, skabte en ny form for musikværk.

Det er nu næsten umuligt for os at forestille os, at "symfoniens far", "den store Haydn", som han blev kaldt i løbet af hans levetid, kun var hofforkester for den østrig-ungarske prins Nikolo Esterhazy.

Hans symfoni - "Farvel" - ender med musik, der kan kaldes snarere trist end sjov. Men det er denne symfoni, der kommer til at tænke på, når man vil tale om Haydn - en munter og venlig person.

Og denne symfoni dukkede op ved denne lejlighed:

Musikerne fra Prince Esterhazy fik ikke orlov i lang tid og fik ikke betalt penge. Deres "far Haydn" kunne ikke opnå dette med nogen anbringender og anmodninger. Orkesterets medlemmer blev kede af det og begyndte derefter at brokke sig. Haydn vidste, hvordan han skulle komme sammen med sine musikere, og så holdt de op med at lytte til ham - det blev svært at arbejde, det blev svært at øve. Og prinsen forlangte opførelse af en ny symfoni i den kommende ferie.

Og Haydn skrev en ny symfoni.

Hvilken slags musik dette var, vidste prinsen ikke, og måske var han ikke særlig interesseret - i dette stolede han fuldstændigt på sin dirigent. Men kun orkesterets medlemmer viste pludselig en ekstraordinær iver for øvelser ...

Feriedagen er kommet. Prinsen informerede gæsterne om den nye symfoni på forhånd, og nu ventede de ivrigt på koncertens start.

Stearinlysene på musikstanderne blev tændt, sedlerne blev afsløret, instrumenterne blev forberedt ... En tyk, fyldig "far Haydn" kom ud i fuld kjoleuniform og en frisk pulveriseret paryk. Symfonien lød ...

Alle lytter til musik med glæde - en del, en anden ... tredje ... endelig, fjerde, finale. Men så viste det sig, at den nye symfoni har en sats mere - den femte og i øvrigt langsom, trist. Dette var imod reglerne: i en symfoni skulle den skrive fire dele, og den sidste, fjerde, skulle være den mest livlige, den hurtigste. Men musikken er vidunderlig, orkestret spiller meget godt, og gæsterne lænede sig tilbage i deres stole igen. Lyt.

Musik er trist og synes at klage lidt. Pludselig ... Hvad er det? Prinsen rynker panden vredt. En af de franske hornspillere spillede nogle barer af hans rolle; lukkede sedlerne, foldede derefter instrumentet pænt, slukkede lyset på musikstativet ... og gik!

Haydn bemærker ikke dette og fortsætter med at udføre.

Vidunderlig musik strømmer, fløjte kommer ind. Fløjtspilleren spillede sin rolle, ligesom det franske horn, lukkede sedlerne, slukkede lyset og gik også.

Og musikken fortsætter. Ingen i orkestret er opmærksomme på, at allerede den anden franske hornspiller og bag ham oboisten stille og roligt forlader scenen uden hast.

Det ene efter det andet slukker lysene på musikstanderne, musikerne forlader det ene efter det andet ... Hvad med Haydn? Kan han ikke høre? Kan han ikke se? At se Haydn er imidlertid ret vanskeligt, da dirigenten på det pågældende tidspunkt sad vendt mod publikum med ryggen til orkestret. Nå, han hørte det selvfølgelig meget godt.

Det var næsten helt mørkt på scenen - kun to violinister stod tilbage. To små lys belyser deres alvorlige, bøjede ansigter.

Hvilken fantastisk "musikalsk strejke" Haydn fandt på! Selvfølgelig var det en protest, men så vittig og yndefuld, at prinsen nok glemte at være indigneret. Og Haydn vandt.

Afskedssymfonien, der er skrevet ved en sådan tilsyneladende tilfældig lejlighed, lever stadig. Indtil nu forlader orkestermedlemmerne en efter en scenen, og orkestret lyder mere stille og svagere: de ensomme violiner fryser stadig, og sorg kryber ind i hjertet.

Ja, han var naturligvis en meget munter person, "den store Haydn", og hans musik var den samme. Og hvad komponisten fandt på for at hjælpe sit orkester kan kaldes en vittighed, et musikalsk tip. Men musikken i sig selv spøger ikke. Hun er trist.

Kapellmeister Haydn var ikke altid glad.

Hvad er egenskaberne ved denne symfoni?

Børns svar

• (Særligt ved denne symfoni er, at den udføres ved stearinlys, fastgjort på musikernes musikpaneler; den traditionelle i form af afslutningen efterfølges af en ekstra langsom del, hvor musikerne holder op med at spille en efter en, slukke stearinlysene og forlade scenen. instrumenter. I strenggruppen slukkes kontrabasserne, derefter cello, violin og anden violin. Symfonien afsluttes kun af de to første violiner (hvoraf den ene Haydn selv spillede på én gang tid, da den første violinist på samme tid var orkesterets dirigent), som efter afslutningen af ​​musikken slukker lysene og efterlader de andre.)
• 13 dias (krydsord) symfoniorkester komponist Haydn

Afspejling:

• - Hvilket komponistværk mødte vi dig i dag?
• -Hvad slags Joseph Haydns værk lyttede vi til?
• - Hvilket indtryk gjorde dette stykke på dig?
• -Kan du lide dagens lektion?
• -Hvad var interessant i lektionen?
• -Hvad husker du?
• -Tak for lektionen. Farvel.

Ved begyndelsen af ​​60-70'erne fandt en stilistisk ændring sted i komponistens arbejde. Den ene efter den anden vises patetiske symfonier, ikke sjældent i mindre nøgle. De repræsenterer Haydns nye stil og forbinder hans søgen efter udtryksfuld udtryksfuldhed med den tyske litterære bevægelse Tempest og Onslaught.

Symfoni nr. 45 fik navnet Farvel, og det er der flere forklaringer på. En, ifølge Haydn selv, blev bevaret i erindringer om hans samtidige.

Da han skrev denne symfoni, tjente Haydn i prins Eszterhazys kapel, en af ​​de ungarske stormænd, hvis rigdom og luksus konkurrerede med kejserens. Deres hovedboliger var placeret i byen Eisenstadt og Estergaz -ejendommen. I januar 1772 beordrede prins Nikolaus Esterhazy, at under sit ophold i Estergaz skulle kapelmusikernes familier (der var 16 af dem dengang) bo der. Kun i mangel af prins kunne musikerne forlade Estergaz og besøge deres koner og børn. En undtagelse blev kun gjort for dirigenten og den første violinist.

Det år boede prinsen på godset i usædvanlig lang tid, og orkestermedlemmerne, udmattede af deres ungkarleliv, henvendte sig til deres leder, bandmesteren, for at få hjælp. Haydn løste smart dette problem og formåede at formidle musikernes anmodning til prinsen under fremførelsen af ​​hans nye, femogfyrre symfoni.

Ifølge en anden version vedrørte anmodningen en løn, som prinsen ikke havde betalt orkesteret i lang tid, og symfonien indeholdt et hint om, at musikerne var klar til at sige farvel til kapellet. En anden legende er præcis det modsatte: prinsen besluttede selv at opløse kapellet og efterlod orkestermedlemmerne uden levebrød. Og endelig den sidste, dramatiske, der blev fremført af romantikere i 1800 -tallet: Farvelssymfonien inkarnerer farvel til livet.

Titlen mangler imidlertid i manuskriptet til partituret. Indskriften i begyndelsen - dels på latin, dels på italiensk - lyder: ”Symfoni i f -moll. I Herrens navn, fra mig, Giuseppe Haydn. 772 ", og til sidst på latin:" Lovet Gud! ". Den første forestilling fandt sted i Estergaz i efteråret samme 1772 ved det fyrstelige kapel under Haydns ledelse. Afskedssymfonien skiller sig ud i Haydns arbejde. Dens nøgle er usædvanlig - F -sharp minor, som sjældent blev brugt på det tidspunkt. Ikke typisk for 1700 -tallet er major med samme navn, hvor symfonien slutter, og hvor menuetten er skrevet.

Men den mest unikke er den langsomme afslutning af symfonien, en slags ekstra adagio efter finalen, hvorfor farvelssymfoni ofte betragtes som femdelt. Musik Den patetiske karakter af den første sats bestemmes allerede i hoveddelen, som åbner symfonien med det samme uden en langsom introduktion.

Det ekspressive tema for violinerne, der falder over tonerne i den mindre triade, forstærkes af akkompagnementets karakteristiske synkoperede rytme, sidestillinger af forten og klaveret og pludselige modulationer i mindre tangenter. I en af ​​de mindre taster lyder en sidedel, som er uventet for en klassisk symfoni (majoren af ​​samme navn antages). Det sekundære, som sædvanligt med Haydn, er ikke melodisk uafhængigt og gentager det vigtigste, kun med et flydende stønnende violinmotiv i slutningen. Det korte finalespil, også i moll, med snoede, som om bønfaldende, bevæger sig, forstærker eksponeringens sørgelige patos yderligere, som næsten er blottet for store fundamenter. Men udviklingen bekræfter straks majoren, og dens andet afsnit danner en lysende episode med et nyt tema - pacificeret, galant afrundet. Efter en pause forkyndes hovedtemaet med pludselig kraft - en reprise begynder. Mere dynamisk er den blottet for gentagelser, mættet med aktiv udvikling. Den anden sats - adagio - er let og rolig, raffineret og galant. Det lyder hovedsageligt en strygekvartet (delen af ​​kontrabasser er ikke fremhævet), og violinerne - med dæmpet, dynamikken i pianissimoen. Sonateformen bruges med temaer af lignende karakter, med uddybning udført kun af strenge og en komprimeret reprise, hvor hoveddelen er dekoreret med den "gyldne passage" af franske horn. Den tredje sats, menuetten, ligner en landsbiddans med en konstant sammenstilling af klaverets effekter (kun violiner) og forte (hele orkestret) med et klart artikuleret tema og en overflod af gentagelser. Trioen begynder med et "gyldent træk" af franske horn, og i slutningen af ​​det er der en uventet overskyggelse - majoren viger for den mindre og foregriber finalenes stemning. Returneringen af ​​det første afsnit får dig til at glemme denne flygtige skygge. Den fjerde del gengiver billedligt den første. Sidedelen er igen ikke melodisk uafhængig, men i modsætning til den mindre hoveddel er den farvet i sorgløse store toner. Udvikling, om end lille, er et virkelig klassisk eksempel på beherskelse af motiverende udvikling. Reprisen er dyster, gentager ikke eksponeringen, men ender pludselig med stigningen ... Efter en generel pause begynder en ny adagio med variationer. Det sarte tema, der præsenteres i tredjedele, virker roligt, men sonoriteten forsvinder gradvist, en følelse af angst opstår. En efter en bliver instrumenterne stille, musikerne, der er færdige med deres arbejde, slukker lysene, der brændte foran deres konsoller og går. Efter de første variationer forlader blæserinstrumentets artister orkestret. Musikernes afgang i stryggruppen begynder med bassen; altviola og to violiner forbliver på scenen, og endelig afspiller duetten med violiner stille og roligt sine rørende passager. En sådan enestående ende gjorde altid et uimodståeligt indtryk: "Da orkestret begyndte at slukke stearinlysene og stille gik, sank alles hjerte ... Da endelig den svage lyd fra den sidste violin døde, begyndte lytterne at spredes, stille og flyttede ... " - skrev avisen Leipzig i 1799. "Og ingen lo, for det var slet ikke skrevet for sjov," ekko Schumann næsten fyrre år senere.

Joseph Haydn

Symfoni nr. 45 i f -moll (farvelssymfoni) - Joseph Haydns symfoni (1772).

Denne symfoni blev skrevet til kapellet og hjemmebiografen til de ungarske prinser Esterhazy. Det år boede familien Esterhazy i deres sommerpalads, hvor det var køligt nok. Musikerne led af kulde og sygdom. Haydn besluttede at antyde til prinsen, at det var på tide at tage af sted ved hjælp af musik. Det særegne ved denne symfoni er, at den udføres ved stearinlys, fastgjort på musikernes musikalske paneler; afslutningen, som er traditionel i form, efterfølges af en yderligere langsom del, hvor musikerne stopper med at spille en efter en, slukker lysene og forlader scenen. Alle blæsere er først udelukket. I strenggruppen slukkes kontrabasserne, derefter celloer, violiner og anden violiner. Symfonien afsluttes kun med de to første violiner (hvoraf den ene Haydn selv spillede på en gang, da den første violinist samtidig var dirigent for orkestret), som efter musikens afslutning slukker lysene og forlader efter resten. Prins Esterhazy forstod dette yndefulde tip, og snart forlod han og musikerne sommerboligen.

Orkestersammensætning: to oboer, fagot, to franske horn, strygere (1. og 2. violin, violin, cello og kontrabas).

musik

Symfonien begynder straks med hoveddelen, uden nogen introduktion og er af patetisk karakter. Generelt hele Første del opretholdt i en enkelt ånd. Dans og endda ganske yndefulde træk ved hoveddelen sætter delens generelle stemning. En dynamisk reprise forstærker kun dette billede.

Raffineret og let Anden del hovedsageligt udført af en stryggruppe (kvartet). Temaerne er meget dæmpede, med violiner, der spiller pianissimodele med moffer. I reprisen bruger Haydn det berømte "golden horn move", som pryder hoveddelen.

Den tredje del Er en menuet, men Haydn gjorde det meget usædvanligt ved at sammenligne to effekter: melodien udført af violiner på klaveret og lyden af ​​hele orkesteret på fortet. Denne sats indeholder også "golden horn move", som komponisten brugte i trioen. I slutningen af ​​menuetten dukker pludselig en mindreårig op. Dette er ikke tilfældigt, for med denne teknik forudser Haydn finalenes generelle stemning.

Joseph Haydn

Fjerde del i første omgang ekko det første, dets yndefulde tema. En dyster atmosfære opstår kun i en reprise, som pludselig bryder af og på meget stigning. Efter en kort pause lyder en adagio med variationer. Selve emnet præsenteres ganske roligt, følelsen af ​​angst begynder at vokse, så snart sonoriteten forsvinder. Instrumenterne bliver tavse en efter en og afslutter deres del. De første, der forlader orkestret, er musikerne, der spiller på blæseinstrumenterne, hvorefter bas og bratsj forlader scenen. Endelig to violiner, der udfører temaet med lydløs, rørende og ængsteligt slutter med at spille deres dele og forlader også salen.

Joseph Haydn Symfoni nr. 45 (farvel)

Joseph Haydn Symfoni nr. 45 (farvel)

Dem, der ikke har tid til at lytte til hele symfonien, kan lytte til finalen.

Joseph Haydn - "Farvelssymfoni". Finalen

Joseph Haydn - "Farvelssymfoni". Finalen

Kunstner: Slobodan Trpevski

Yuri Levitansky

Jeg elsker disse dage, hvor hele ideen allerede er klar, og temaet er gættet ...

Jeg elsker disse dage, hvor hele ideen allerede er klar, og temaet er gættet,

Og så hurtigere og hurtigere, adlyde nøglen, -

Som i "Farvel Symphony" - tættere på finalen - kan du huske det

Haydn -

Musikeren, efter at have afsluttet sin del, slukker lyset

Og han forlader - skoven er mere rummelig nu - musikerne forlader -

Bladets score brænder linje for linje -

Lysene i orkestret slukker efter hinanden - musikerne forlader -

Snart, snart vil alle lysene i orkestret slukke en efter en -

Birker slukker stille og roligt i efterårets skov, rognetræer brænder ud,

Og da løvet flyver fra efterårets aske,

Skoven bliver mere gennemsigtig og afslører sådanne dybder,

At hele naturens hemmelige essens bliver klar, -

Alt er mere rummeligt, alt er dybere i efterårets skov - musikerne forlader -

Snart bliver den sidste violin tavs i violinistens hånd -

Og den sidste fløjte vil fryse i stilhed - musikerne forlader -

Snart, snart slukker det sidste lys i vores orkester ...

Jeg elsker disse dage, i deres skyfri, i deres turkise rammer,

Når alt er så klart i naturen, så klart og stille omkring,

Når du let og roligt kan tænke på livet, om døden, om berømmelse

Og du kan stadig tænke på mange andre ting, om mange andre ting.

Kunstner Jeff Rolland

Abonner på det nye magasin "Meloman"! Send interessant musikindhold, herunder dit eget. Du begiver dig ud på en spændende rejse ind i musikverdenen. Held og lykke!

Haydns farvelssymfoni

Historie

Afsluttet af en elev i klasse 7 A Timofey O.

Introduktion

Symfoni er et stykke musik for et orkester. Som regel er symfonier skrevet for et stort blandet orkester, men der er også symfonier for strygning, kammer, messing og andre orkestre; kor og solostemmer kan indgå i symfonien.

Om komponisten

Josei Haydn blev født den 31. marts 1732 (døbt den 1. april 1732) i landsbyen Rorau (Nedre Østrig).

I en alder af seks blev Haydn sendt i skole i Hainburg, hvor han studerede at spille forskellige musikinstrumenter og sang. Allerede i 1740 blev Haydn takket være sin smukke stemme korist i St. Stephen's Cathedral i Wien. Han sang i katedralkoret indtil 1749. Haydn levede i ekstrem fattigdom og nød og fandt glæde kun i musikken. I den østrigske hovedstad mødte han den italienske digter, dramatiker og librettist P. Metastasio, der igen introducerede Haydn for komponisten og læreren N. Porpora.

Fra 1753 til 1756 arbejdede Haydn som akkompagnatør for Porpora og studerede samtidig det grundlæggende i komposition. I 1759 modtog han et job som konduktør for kapellet fra den tjekkiske grev Morcin. Samtidig skrev han den første symfoni, som havde stor succes og vandt ham sympati fra prins Esterhazy, der tilbød Haydn en plads som dirigent i sit orkester.

Musikeren accepterede dette tilbud i 1761 og tjente prinsen i 30 år. Efter Esterhazys død i 1790 stod Haydn tilbage uden en bestemt holdning, men hans navn som komponist var allerede bredt kendt. Haydn var især berømt for sine symfonier. I alt skrev han 119 symfonier, herunder den 45. "Farvel" (1772), seks parisiske symfonier (1785-1786), 92. "Oxford" (1789), tolv London-symfonier (1791-1795), som reagerede på rejser til London i 1791-1792 og 1794-1795.

Udover symfonier har komponisten skrevet 22 operaer, 19 messer, 83 strygekvartetter, 44 klaversonater og mange andre værker.

Skabelsens historie

"Farvel Symfoni". Det kaldes også "Symphony by Candlelight". Nummer 45. F -moll. Skrevet af Joseph formodentlig i 1772. Som du ved tjente Haydn i tredive år som Kapellmeister under prins Esterhazy. Der var tidspunkter, hvor det var normalt at skrive "på bestilling". Og denne musik "på bestilling" var upåklagelig, levende, følelsesladet, mættet med komponistens kreative ånd. Så, hr. Esterhazy, en lidenskabelig beundrer af musik, bestilte den til mange familieferier og ikke kun.

Og så en dag skete det, at prins Esterhazy ikke lod musikerne tage på ferie i lang tid, og ifølge en anden version blev han længe på sin ejendom og forsinkede hjemkomsten til Wien. Musikerne var bundet af kontraktens hårde betingelser og kunne ikke forlade godset uden tilladelse. De var trætte af arbejde og forventning om hvile, mange medlemmer af kapellet blev desperate og bad Joseph om at skrive et stykke med et hint. Derefter skrev Haydn, en klog leder og følsom komponist, en ekstremt subtil følelsesmæssig symfoni med en usædvanlig struktur. 4 satser, der normalt udgør standardstrukturen for en symfoni, blev suppleret med 5 satser. En overraskelse ventede prinsen og hans gæster ..! Og det var i del 5, at musikerne slukkede lysene på konsollerne efter hinanden og forlod scenen. Den sidste, der forlod, var den første violin, Haydn selv. Først efter at have afsluttet den triste og dirrende melodi, forlod maestroen. Hallen blev styrtet i mørke. Sagnet fortæller, at prins Esterhazy, en meget veluddannet mand, følsom over for musik, forstod alt og forlod Wien og lod kapellet hvile.

Lydbeskrivelse

Den patetiske karakter af den første sats bestemmes allerede i hoveddelen, som åbner symfonien med det samme, uden en langsom introduktion. Det ekspressive tema for violinerne, der falder over tonerne i den mindre triade, forstærkes af akkompagnementets karakteristiske synkoperede rytme, sidestillinger af forten og klaveret og pludselige modulationer i mindre tangenter. I en af ​​de mindre taster lyder en sidedel, som er uventet for en klassisk symfoni (majoren af ​​samme navn antages). Den sekundære, som sædvanlig med Haydn, er ikke melodisk uafhængig og gentager den vigtigste, kun med et flydende stønnende violinmotiv til sidst. Det korte finalespil, også i moll, med snoede, som om bønfaldende, bevæger sig, forstærker eksponeringens sørgelige patos yderligere, som næsten er blottet for store fundamenter. Men udviklingen bekræfter straks majoren, og dens andet afsnit danner en lysende episode med et nyt tema - pacificeret, galant afrundet. Efter en pause forkyndes hovedtemaet med pludselig kraft - en reprise begynder. Mere dynamisk er den blottet for gentagelser, mættet med aktiv udvikling.

Den anden sats - adagio - er let og rolig, raffineret og galant. Det lyder hovedsageligt en strygekvartet (delen af ​​kontrabasser er ikke fremhævet), og violinerne - med dæmpet, dynamikken i pianissimoen. Sonateformen bruges med temaer af lignende karakter, med uddybning udført kun af strenge og en komprimeret reprise, hvor hoveddelen er dekoreret med den "gyldne passage" af franske horn.

Den tredje sats, menuetten, ligner en landsbiddans med en konstant sammenstilling af klaverets effekter (kun violiner) og forte (hele orkestret) med et klart artikuleret tema og en overflod af gentagelser. Trioen begynder med et "gyldent træk" af franske horn, og i slutningen af ​​det er der en uventet overskyggelse - majoren viger for den mindre og foregriber finalenes stemning. Returneringen af ​​det første afsnit får dig til at glemme denne flygtige skygge.

Den fjerde del afspejler figurativt den første. Sidedelen er igen ikke melodisk uafhængig, men i modsætning til den mindre hoveddel er den farvet i sorgløse store toner. Udvikling, om end lille, er et virkelig klassisk eksempel på beherskelse af motiverende udvikling. Reprisen er dyster, gentager ikke eksponeringen, men ender pludselig med stigningen ...

Efter en generel pause begynder en ny adagio med variationer. Det sarte tema, der præsenteres i tredjedele, virker roligt, men sonoriteten forsvinder gradvist, en følelse af angst opstår. En efter en bliver instrumenterne stille, musikerne, der er færdige med deres arbejde, slukker lysene, der brændte foran deres konsoller og går. Efter de første variationer forlader blæserinstrumentets artister orkestret. Musikernes afgang i stryggruppen begynder med bassen; altviola og to violiner forbliver på scenen, og endelig afspiller duetten med violiner stille og roligt sine rørende passager.

En sådan hidtil uset afslutning gjorde altid et uimodståeligt indtryk: "Da orkestret begyndte at slukke lysene og stille og roligt gik, sank alles hjerte ... Da endelig de svage lyde fra den sidste violin døde væk, begyndte lytterne at sprede sig, stille og flyttede ... " - skrev avisen Leipzig i 1799.

"Og ingen lo, for det var slet ikke skrevet for sjov," ekko Schumann næsten fyrre år senere.

Konklusion

Afskedssymfonien, der er skrevet ved en sådan tilsyneladende tilfældig lejlighed, lever stadig. Indtil nu forlader orkestermedlemmerne, den ene efter den anden, scenen, og orkestret lyder mere stille og svagere: de ensomme violiner fryser stadig ... Resultatet er et meget behageligt og melodisk stykke

Vi venter på * Farvel Symfoni *.
Sidste minutter.
Pludselig går lysene ud i gangen
Af en eller anden grund.

I to hundrede år er traditionen som følger:
Alle musikerne begynder at spille,
Når lysene lyser foran dem-
Stykket vil blive fremført.

Skælver, som bekymrende,
Lys flamme.
Og musikken er smuk
Uendeligt.

Tag så hurtigt afsted, alarmerende
Buer. Og det er umuligt at bryde væk
Fra de lyde, der trænger ind i din sjæl.
Og jeg vil lytte til dem, lytte, lytte ...

Melodien har travlt (og ikke forgæves)
Sig alt, indtil ilden slukker.
Det lyder, og der er ingen tvivl om det,
Hvilket stemmer overens med mit hjerteslag.

Og den musikalske monolog hedder
Skaberen af ​​sin afskedssymfoni.