”Den nærige ridder. Essensen af ​​digtet er den nærige ridder

På Wikisource

"Den elendige ridder"- et dramatisk værk (skuespil), udtænkt i 1826 (planen refererer til begyndelsen af ​​januar 1826); skabt i det Boldinske efterår 1830, er en del af cyklussen af ​​Pushkins små tragedier. Stykket blev filmatiseret.

The Miserly Knight skildrer guldets korrumperende, dehumaniserende, ødelæggende kraft. Pushkin var den første i russisk litteratur til at bemærke penges forfærdelige magt.

Resultatet i stykket er hertugens ord:

... Forfærdelig alder - Forfærdelige hjerter ...

Med forbløffende dybde afslører forfatteren nærighedens psykologi, men vigtigst af alt, kilderne, der fodrer den. Typen af ​​grådig ridder afsløres som et produkt af en vis historisk æra. Samtidig hæver digteren i tragedien en bred generalisering af guldets magts umenneskelighed.

Pushkin tyer ikke til nogen moraliserende lære, ræsonnement om dette emne, men med hele indholdet af stykket belyser han umoralen og kriminaliteten i sådanne forhold mellem mennesker, hvor alt er bestemt af guldets magt.

For at undgå mulige biografiske tilnærmelser (alle kendte digterens fader, S.L. Pushkins nærighed og hans vanskelige forhold til sin søn), gav Pushkin dette helt originale stykke en oversættelse fra en ikke -eksisterende engelsk original.

Wikimedia Foundation. 2010.

Se, hvad "The Miserly Knight" er i andre ordbøger:

Helten fra de dramatiske scener af samme navn (1830) af A.S. Pushkin (1799 1837), en gnier og en slyngel. Navnet er et almindeligt substantiv for mennesker af denne type (ironisk). Encyklopædisk ordbog over bevingede ord og udtryk. M .: "Lokid Tryk". Vadim Serov. 2003... Ordbog med bevingede ord og udtryk

- "SCOPE KNIGHT", Rusland, Moskva -teatret "Vernissage" / Culture, 1999, farve, 52 min. Teleplay, tragikomedie. Baseret på dramaet af samme navn af Alexander Pushkin fra cyklen "Små tragedier". Medvirkende: Georgy Menglet (se Georgy Pavlovich MENGLET), Igor ... ... Encyclopedia of Cinema

Navneord, Antal synonymer: 1 curmudgeon (70) ASIS synonymordbog. V.N. Trishin. 2013 ... Synonym ordbog

Guldmotivet, der gennemsyrer al musikalsk udvikling i operaens anden scene, gennemgår særligt varierede forandringer. I en lille orkestral indledning til billedet lyder han i det lave register af rystende strygere mat og dystert, endda noget mystisk. Det samme motiv får en anden farve i det centrale afsnit, som begynder med baronens ord:

Jeg vil arrangere en fest for mig selv i dag:
Tænd et lys foran hver kiste
Og jeg vil låse dem alle op, og jeg vil blive det
Blandt dem, se på de skinnende dynger.

Den gradvise stigning i lys og glans, som når en blændende lysstyrke i det øjeblik, hvor alle stearinlysene tændes foran de åbne guldkister og den dystre kælder ser ud som oversvømmet af en ildskær, formidles af Rachmaninoff i en stor symfonisk episode, som er toppen af ​​dette billede. Den lange orgelspids på dominanten forbereder den kulminerende afvikling af temaet guld i en skinnende D-dur (Rachmaninov valgte D-dur som "guldets tonalitet" efter Rimsky-Korsakov, i hvem det også lyder ekstremt lyst, med stor kraft i det fjerde billede "Sadko", i afsnittet om omdannelse af fisk til guldbarrer. Selvfølgelig skal man ved at sammenligne disse to eksempler tage højde for deres helt forskellige udtryksfulde karakter.). De fire franske horns strålende klang, akkompagneret af en kraftfuld orkestertutti, og ændringen i det rytmiske mønster af temaet giver det en statelig ridderlig karakter:

Dette klimaks efterfølges af et pludseligt sammenbrud. Baronens uselviske glæde udbrød i ekstase: "Jeg regerer!., Min stat er stærk ..." Billedet slutter med en episode af en arrig karakter (Moderato: "Hvem ved hvor mange bitter afholdenhed") i d-mol - nøglen, som Rachmaninoff normalt tjente til at udtrykke sorgfulde og dramatiske oplevelser. Den dramatiske konstruktion af dette billede er baseret på tre referencepunkter: en indledning baseret på temaet guld, en central episode af gnierens festmåltid, hvor samme tema udvikler sig, og en mindre afsluttende konstruktion. De bekræfter den dominerende betydning af tasterne D-dur-d-mol i den. I det sidste billede opsummerer arioso (d-moll) og gentænker delvist de tre temaer. Af motivet til menneskelige tårer og lidelser opstår der således et patetisk samvittighedstema, der forbinder temaet mørk besættelse og tunge, koncentrerede refleksioner:

Temaet guld, "overtage", synes at falme, mister sin glans og flimmer, og der vokser en sørgelig sætning ud, der skiftevis går forbi obo, horn og fagot, der falder ned i et stadig lavere register:

I de allersidste takter af det andet billede henledes opmærksomheden på den udtryksfulde klingende kromatisk sekvens af harmonier, der "glider" til tonika i d-mol:

Denne drejning, gennemsyret af en stemning af dyster fortvivlelse, ligner både temaet guld og Alberts ledemotiv og understreger dermed det fatale bånd mellem far og søn, som rivaliseringen og kampen om guldbesiddelsen gjorde uforsonlige fjender. Den samme tur lyder i slutningen af ​​hele operaen, på tidspunktet for den gamle barons død.

Tredje billede operaen, den mest kortfattede og lakoniske, er næsten udelukkende bygget på det tematiske materiale, der allerede er hørt tidligere; her optræder han ofte i samme præsentation og endda i de samme tonaliteter, som han blev præsenteret i tidligere (dette billede begynder med introduktionen af ​​Alberts tema i Es-dur, der minder meget om begyndelsen af ​​det første billede). Hvis dette opnår karakteristikkens integritet, så bliver overfloden af ​​gentagelser samtidig noget trættende mod slutningen og svækker kraften i den dramatiske virkning.

Efter scenen i kælderen, hvor Rachmaninov på trods af den velkendte ubalance i den vokale og orkestral-symfoniske begyndelse formåede at opnå en høj tragisk patos, er der i slutbilledet et klart fald i den dramatiske spænding. Et af de mest gribende dramatiske øjeblikke, hvor der er et direkte sammenstød mellem far og søn, der slutter med den gamle barons død, viste sig at være temmelig farveløst og betydeligt ringere med hensyn til udtryksstyrken i forhold til meget af det foregående. . Denne ubalance påvirker helhedsindtrykket af operaen. Baronens monolog hæver sig så højt over alt, at de to malerier, der omgiver den, til en vis grad virker som valgfri vedhæng til den.

"Der er intet at sige om ideen med digtet" The Miserly Knight: det er for tydeligt både i sig selv og i digtets titel. Griskighedens lidenskab er ikke en ny idé, men et geni ved også, hvordan man gør det gamle nyt ... ”, - så skrev han og definerede værkets ideologiske karakter. G. Leskis, der bemærkede et vist "mysterium" af tragedien i forhold til dens offentliggørelse (Pushkins manglende vilje til at udgive tragedien under sit eget navn, idet han tillagde forfatterskabet til den ikke-eksisterende dramatiker af engelsk litteratur Chenston), mente, at den ideologiske orientering ikke desto mindre var ekstremt klart og enkelt: "I modsætning til det ret mystiske stykkets ydre historie, synes dets indhold og sammenstød at være enklere end i de tre andre". Tilsyneladende var udgangspunktet for at forstå værkets ideologiske karakter som regel epitetet, som udgør navnets semantiske centrum og er nøgleordet i konfliktløsningens kodebetydning. Og derfor virker ideen om det første skuespil i serien "Little Tragedies" "simpel" - nærighed.

Vi ser imidlertid, at denne tragedie ikke så meget er viet til selve griskheden, men til problemet med dens forståelse, problemet med at forstå moral og åndelig selvdestruktion. Objektet for filosofisk, psykologisk og etisk forskning er en person, hvis åndelige overbevisning viser sig at være skrøbelig i fristelsens ring.

Den ridderlige æres og herligheds verden blev ramt af en ond lidenskab, syndens pil gennemborede selve væsens grundlag, ødelagde det moralske grundlag. Alt, der engang blev defineret af begrebet "ridderlig ånd", er blevet genovervejet af begrebet "passion".

Forskydningen af ​​vitale centre fører personen ind i en åndelig fælde, en slags vej ud af hvilken kun kan være et skridt, der tages ned i ikke-værens afgrund. Syndens virkelighed, realiseret og bestemt af livet, er forfærdelig i sin virkelighed og tragisk i sine konsekvenser. Men magten til at forstå dette aksiom besidder kun én helt fra tragedien "The Miserly Knight" - hertugen. Det er ham, der bliver et ubevidst vidne til en moralsk katastrofe og en kompromisløs dommer over dens deltagere.

Grådighed er i sandhed "tragediens motor" (grådighed som årsag og konsekvens af spild af åndelige kræfter). Men dens betydning ses ikke kun i sarkens smålighed.

Baronen er ikke bare en nærig ridder, men også en nærig far - nærig til at kommunikere med sin søn, nærig med at afsløre for ham livets sandheder. Han lukkede sit hjerte for Albert og forudbestemte derved sin afslutning og ødelagde hans arvings stadig ustabile åndelige verden. Baronen ønskede ikke at forstå, at hans søn ikke så meget arver hans guld som hans livsvisdom, hukommelse og generationserfaring.

Baronen er nærig af kærlighed og oprigtighed og lukker sig om sig selv, sin egen individualitet. Han fjerner sig selv fra sandheden om familieforhold, fra lysets "forfængelighed" (som han ser uden for sin kælder), og skaber sin egen verden og Loven: Faderen er realiseret i Skaberen. Ønsket om at besidde guld udvikler sig til et egoistisk ønske om at besidde universet. Der skulle kun være én hersker på tronen, kun én Gud i himlen. Et sådant budskab bliver magtens "fod" og årsagen til had til sønnen, som kunne være efterfølgeren til Faderens sag (dette betyder ikke en ødelæggende lidenskab for hamstring, men familiens virksomhed, overdragelsen af klanens åndelige rigdom fra far til søn).

Det er denne grådighed, der ødelægger og markerer med sin skygge alle livets manifestationer, der bliver genstand for dramatisk forståelse. Perversitetens latente, "truende" årsagsgrundlag undslipper dog heller ikke forfatterens syn. Forfatteren er ikke kun interesseret i resultaterne af fuldstændighed, men også i deres primære motiver.

Hvad får baronen til at blive asket? Stræber efter at blive Gud, almægtig. Hvad får Albert til at ønske sin far død? Ønsket om at blive ejer af baronens guldreserver, ønsket om at blive en fri, selvstændig person, og vigtigst af alt, respekteret for både mod og formue (hvilket i sig selv, som et budskab til eksistensen, men ikke til væren, er ganske forståelig og karakteristisk for mange mennesker på hans alder) ...

"Menneskets essens," skrev V. Nepomniachtchi, er bestemt af, hvad han i sidste ende ønsker, og hvad han gør for at opfylde sit ønske. Derfor er "materialet" i "små tragedier" menneskelige lidenskaber. Pushkin tog tre vigtigste: frihed, kreativitet, kærlighed [...]

Hans tragedie begyndte med ønsket om rigdom, som efter baronens opfattelse var garantien for uafhængighed og frihed. Albert stræber efter selvstændighed – også gennem rigdom [...] ”.

Frihed som drivkraft, som opfordring til erkendelse af det forestillede, bliver en indikator, et ledsagende "element" og samtidig en katalysator for en handling af moralsk betydning (positiv eller negativ).

Alt i dette værk er maksimalt kombineret, synkret fokuseret og ideologisk koncentreret. Inversionen af ​​værens befalede oprindelse og disharmoni af relationer, familieafvisning og forfædres afbrydelse (moralsk diskontinuitet af generationer) er alle præget af virkelighedens synth. e zy (syntetisk organiserede indikatorer) for åndeligt drama.

Relationsalogien på Fader - Søns niveau er en af ​​indikatorerne for moralsk tragedie, netop fordi konflikten i et dramatisk værk får etisk betydning ikke kun (og ikke så meget), når det løses lodret: Gud - menneske, men også når helten bliver en guddommelig discipel i virkelige situationsbestemte fakta, når, bevidst eller ubevidst, "idealet" erstatter det "absolutte".

Flerniveaukarakteren af ​​konfliktens betydninger og løsninger bestemmer den polysemiske karakter af undertekstbetydningerne og deres fortolkninger. Vi vil ikke finde entydighed i at forstå dette eller det billede, dette eller det problem, bemærket af forfatterens opmærksomhed. Pushkins dramatiske værker er ikke kendetegnet ved kategoriske vurderinger og den største åbenlysning af konklusioner, som var karakteristisk for klassicistisk tragedie. Derfor er det vigtigt i analysen af ​​hans skuespil omhyggeligt at læse hvert ord, at notere ændringerne i karakterernes intonationer, at se og mærke forfatterens tanke i hver bemærkning.

En vigtig pointe i at forstå det ideologiske og indholdsmæssige aspekt af værket er også den analytiske "læsning" af hovedpersonernes billeder i deres uløselige sammenhæng og direkte relation til niveaufakta for løsning af en ambivalent konflikt.

Vi kan ikke tilslutte os nogle litteraturkritikeres mening, som i dette værk, ligesom i Mozart og Salieri, kun ser én hovedperson, der er udstyret med magt og ret til at bevæge tragedien. Så M. Kostalevskaya bemærkede: "Den første tragedie (eller dramatiske scene) -" The Covetous Knight "- svarer til nummer et. Den vigtigste, og faktisk den eneste helt, er baronen. Resten af ​​tragediens karakterer er perifere og tjener kun som baggrund for den centrale person. Både filosofi og karakterpsykologi er koncentreret og fuldt ud udtrykt i monologen om den begære ridder [...] ”.

Baronen er uden tvivl det vigtigste, dybt psykologisk "skrevne" symbol. Det er i sammenhæng med ham, med hans vilje og hans personlige tragedie, at de grafisk markerede realiteter i Alberts sameksistens kan ses.

Men på trods af al den synlige (ydre) parallelitet i deres livslinjer, er de stadig sønner af den samme last, historisk forudbestemte og faktisk eksisterende. Deres synlige forskel forklares og bekræftes i vid udstrækning af alders- og dermed tidsindikatorer. Baronen, der er ramt af en altopslugende syndig lidenskab, afviser sin søn, hvilket i hans sind fremkalder den samme syndighed, men også tynget af det latente motiv om parmord (i tragediens finale).

Albert er lige så motiveret af konflikten som baronen. Alene erkendelsen af, at sønnen er arvingen, at det er ham, der vil være efter, får Filip til at hade og frygte ham. Situationen i sin spændte ubeslutsomhed ligner den dramatiske situation i "Mozart og Salieri", hvor misundelse og frygt for ens egen kreative inkonsekvens, et imaginært, berettiget ønske om at "redde" kunsten og genoprette retfærdigheden får Salieri til at dræbe Mozart. S. Bondi, der reflekterede over dette problem, skrev: "I" The Covetous Knight "og" Mozart og Salieri "den skamfulde lidenskab for profit, griskhed, ikke afskyelig over for kriminalitet, misundelse, hvilket fører til mordet på en ven, en genial komponist , omfavner mennesker, der er vant til den universelle respekt, og vigtigst af alt, som anser denne respekt for velfortjent [...] Og de forsøger at forsikre sig selv om, at deres kriminelle handlinger er styret enten af ​​høje principielle hensyn (Salieri), eller, hvis lidenskab , så en anden, ikke så skamfuld, men høj (Baron Philip).

I The Covetous Knight giver frygten for at give alt til den, der fortjener det, anledning til mened (en handling, der i sidste ende resulterer på ingen måde er ringere end virkningen af ​​giften kastet i "venskabskoppen").

En ond cirkel af modsætninger. Måske er det sådan, det er værd at karakterisere konfliktkarakteren af ​​dette arbejde. Her er alt "plejet" og lukket for modsætninger, modsætninger. Det ser ud til, at far og søn er imod hinanden, antinomisk. Dette indtryk er imidlertid vildledende. Den oprindeligt synlige holdning til fattige ungdoms "sorg", udgydt af vrede Albert, giver anledning til forskellen mellem heltene. Men man skal blot nøje følge sønnens tankegang, og det immanente, selvom det i sit grundprincip er præget af modsatte fortegn, bliver deres moralske slægtskab med faderen indlysende. Selvom baronen ikke lærte Albert at værdsætte og værne om det, han viede sit liv til.

I tragediens tidsperiode er Albert ung, useriøs, ødsel (i sine drømme). Men hvad vil der så ske. Måske har Salomon ret, der forudsiger en elendig alderdom for den unge mand. Sandsynligvis vil Albert sige en dag: "Jeg fik virkelig alt dette for ingenting ..." (hvilket betyder hans fars død, hvilket åbnede vejen for ham til kælderen). Nøglerne, som baronen så uden held forsøgte at finde i det øjeblik, hvor hans liv forlod ham, vil hans søn finde, og "han vil give kongens olie mudderet."

Filip gav det ikke videre, men ifølge livets logik, efter værkets ophavsmands vilje og efter Guds vilje, idet han prøvede sine børns åndelige udholdenhed ved at prøve, "kastede" han arven mod sin egen. vil, da han kastede handsken til sin søn, og udfordrede ham til en duel. Her opstår igen fristelsens motiv (om Djævelens usynlige tilstedeværelse), motivet lyder allerede i første scene, i den allerførste omfangsrige monolog-dialog (om den ødelagte hjelm) og den allerførste ideologisk betydningsfulde dialog (dialogen). mellem Albert og Salomon om muligheden for at få faderens penge hurtigst muligt). Dette motiv (fristelsens motiv) er lige så evigt og gammelt som verden. Allerede i Bibelens første bog læser vi om fristelsen, hvis resultat blev fordrivelsen fra Paradiset og menneskets erhvervelse af jordisk ondskab.

Baronen forstår, at arvingen ønsker hans død, hvilket han ved et uheld indrømmer, hvorom Albert selv udbryder: "Vil min far overleve mig?"

Vi må ikke glemme, at Albert ikke udnyttede Salomons forslag om at forgifte sin far. Men dette faktum modbeviser ikke det mindste, at han har en tanke, et ønske om baronens hurtige død (men ikke mord!). At ønske død er én ting, men at dræbe er noget helt andet. Ridderens søn viste sig ikke at være i stand til at udføre en handling, som "harmoniens søn" kunne beslutte sig for: "Hæld tre dråber i et glas vand ...". Yu. Lotman bemærkede i denne betydning: "I Den begære ridder fandt baronens fest sted, men en anden fest, hvor Albert skulle have forgiftet sin far, nævnes kun. Dette festmåltid vil finde sted i "Mozart og Salieri", der forbinder "rimet af forsyninger", disse to så forskellige i resten af ​​stykket til en enkelt "redigeringsfrase". ...

I Mozart og Salieri er ordene fra helten fra den første tragedie, der beskriver hele mordprocessen, omstruktureret til forfatterens bemærkning med betydningen "handling er resultatet": "Kaster gift i Mozarts glas". Men i et øjeblik med intens åndelig spænding accepterer sønnen "sin fars første gave", klar til at kæmpe mod ham i "spillet", hvis indsats er livet.

Tvetydigheden af ​​de konfliktsituationelle egenskaber ved værket bestemmes af forskellen i de oprindelige motiver for deres forekomst og opløsningens multidirektionalitet. Niveaunedskæringer af konflikten findes i vektorerne for moralske bevægelser og tegn på åndelig disharmoni, der markerer alle heltenes etiske budskaber og handlinger.

Hvis oppositionen i "Mozart og Salieri" er defineret af semantikken "Genius - Craftsman", "Genius - Villainy", så er oppositionen i "The Covetous Knight" i det semantiske felt af antitesen "Far - Søn". Niveauforskellen i de indledende indikatorer for åndeligt drama fører også til forskellen i de endelige tegn på dets udvikling.

For at forstå spørgsmålene om de moralske og filosofiske problemer i The Covetous Knight er det nødvendigt at drage en konklusion om almægtigheden af ​​den etiske lyd af Pushkins tragedie, de emner, der er rejst, og det universelle niveau for konfliktløsning. Alle vektorlinjer for handlingsudvikling passerer gennem værkets etiske undertekstrum og berører de dybe, ontologiske aspekter af en persons liv, dets syndighed og ansvar over for Gud.

Bibliografisk liste

1. Belinsky Alexander Pushkin. - M., 1985 .-- S. 484.

2. Leskis G. Pushkins måde i russisk litteratur. - M., 1993. - S.298.

3. "Mozart og Salieri", Pushkins tragedie, Bevægelse i tiden. - M., 19 år.

I "små tragedier" konfronterer Pushkin gensidigt udelukkende og på samme tid uløseligt forbundne synspunkter og sandheder fra sine helte i en slags polyfonisk kontrapunkt. Denne konjugering af modsatte livsprincipper manifesterer sig ikke kun i tragediens figurative og semantiske struktur, men også i deres poetik. Dette ses tydeligt i titlen på den første tragedie - "The Miserly Knight".

Handlingen foregår i Frankrig, i senmiddelalderen. I baron Philips person fangede Pushkin en ejendommelig type ridder-ågermand, fremkaldt af æraen med overgangen fra feudale forhold til borgerlige-pengeforhold. Dette er en speciel social "art", en slags social kentaur, der fantasifuldt kombinerer træk fra modsatte epoker og strukturer. I ham lever stadig ideen om ridderlig ære, om hans sociale privilegium. Samtidig er han bærer af andre forhåbninger og idealer genereret af pengemagtens stigende magt, hvoraf en persons position i samfundet i højere grad end af oprindelse og titler afhænger af. Penge splintres, udhuler grænserne for klasse-kastegrupper, ødelægger skillevæggene mellem dem. I den forbindelse øges betydningen af ​​det personlige princip i et menneske, dets frihed, men samtidig også ansvar – for sig selv og andre.

Baron Philip er en stor, kompleks karakter, en mand med stor vilje. Dens hovedmål er akkumulering af guld som hovedværdien i den nye livsstil. I første omgang er denne hamstring ikke et mål i sig selv for ham, men kun et middel til at opnå fuldstændig uafhængighed og frihed. Og baronen ser ud til at nå sit mål, som hans monolog taler om i "de troendes kældre": "Hvad er uden for min kontrol? Som en bestemt dæmon Fra nu af kan jeg styre verden ... ”og så videre (V, 342-343). Denne uafhængighed, magt og styrke er dog købt til en for høj pris - med tårer, sved og blod fra ofrene for baronial lidenskab. Men sagen er ikke begrænset til at gøre andre mennesker til et middel til at nå sit mål. Til sidst gør baronen sig selv til kun et middel til at nå dette mål, som han betaler med tabet af sine menneskelige følelser og egenskaber, selv så naturlige som sin fars, idet han opfatter sin egen søn som sin dødelige fjende. Så penge, fra et middel til at opnå uafhængighed og frihed, bliver umærkeligt for helten til et mål i sig selv, som baronen bliver et vedhæng af. Ikke underligt, at hans søn Albert siger om penge: "Åh, min far ser ikke tjenere eller venner i dem, men mestrer, og han tjener dem selv ... som en algerisk slave, som en kædehund" (V, 338). Pushkin, som det var, men genovervejer allerede realistisk problemet i "Fangen fra Kaukasus": uundgåeligheden af ​​at finde på stierne til individualistisk flugt fra samfundet i stedet for den ønskede frihed - slaveri. Egoistisk monoplasti fører baronen ikke kun til sin fremmedgørelse, men også til selvfremvisning, det vil sige fremmedgørelse fra hans menneskelige essens, fra menneskeheden som grundlag.

Baron Philip har dog sin egen sandhed, som forklarer og til en vis grad retfærdiggør hans position i livet. Når han tænker på sin søn - arvingen til alle hans rigdomme, som han vil få uden nogen indsats og bekymringer, ser han i dette en krænkelse af retfærdigheden, ødelæggelsen af ​​grundlaget for den verdensorden, han bekræfter, hvor alt skal opnås og lidet af personen selv, og ikke videregivet som en ufortjent gave fra Gud (inklusive den kongelige trone - her er der en interessant roll-over med Boris Godunovs problemer, men på et andet grundlag i livet). Baronen nyder kontemplationen af ​​sine skatte og udbryder: "Jeg regerer! .. Hvilken magisk glans! Lydig mod mig, min tilstand er stærk; I hendes lykke, i hende min ære og herlighed!" Men efter det blev han pludselig overvældet af forvirring og rædsel: ”Jeg regerer ... men hvem vil følge mig for at tage magten over hende? Min arving! Madman, ung spild. Libertinernes oprørske samtalepartner!" Baronen er forfærdet ikke over dødens uundgåelighed, afsked med liv og skatte, men krænkelsen af ​​den højeste retfærdighed, som gav hans liv mening: "Han ødsler ... Og med hvilken ret? Jeg fik det virkelig for ingenting ... Hvem ved, hvor mange bitter afholdenhed, tøjlede lidenskaber, tunge tanker, dagpleje, søvnløse nætter det kostede mig?, som han fik med blod” (V, 345-346).

Den har sin egen logik, en harmonisk filosofi om en stærk og tragisk personlighed, med sin egen konsekvente sandhed, selvom den ikke modstod menneskehedens prøve. Hvem er skyld i dette? På den ene side historiske omstændigheder, æraen for den nærme kommercialisme, hvor den uhæmmede vækst af materiel rigdom fører til åndelig forarmelse og gør en person fra et mål i sig selv til blot et middel til at nå andre mål. Men Pushkin fritager ikke ansvaret for helten selv, som valgte vejen til at opnå frihed og uafhængighed i individualistisk adskillelse fra mennesker.

Billedet af Albert hænger også sammen med problemet med at vælge en livsstilling. Dens udbredte fortolkning som en knust version af hans fars personlighed, hvor ridderlighedens træk vil gå tabt over tid og egenskaberne hos en åger-akkumulator, vil sejre over tid. I princippet er en sådan metamorfose mulig. Men det er ikke fatalt uundgåeligt, for det afhænger af Albert selv, om han bevarer sin iboende åbenhed over for mennesker, selskabelighed, venlighed, evnen til at tænke ikke kun på sig selv, men også på andre (episoden med den syge smed er vejledende her) , eller vil miste disse kvaliteter, ligesom sin far. I denne henseende er hertugens sidste bemærkning betydningsfuld: "Et forfærdeligt århundrede, forfærdelige hjerter." I den er skyld og ansvar så at sige jævnt fordelt - mellem århundredet og en persons "hjerte", hans følelse, fornuft og vilje. I det øjeblik, hvor handlingen udvikler sig, optræder Baron Philip og Albert, trods deres blodsforhold, som bærere af to modsatrettede, men på nogle måder gensidigt korrigerende sandheder. I begge er der elementer af både absoluthed og relativitet, som testes og udvikles i hver epoke af hver person på sin egen måde.

I The Covetous Knight, som i alle andre "små tragedier", når Pushkins realistiske dygtighed sit højdepunkt - i form af dybden af ​​indtrængen i den sociohistoriske og moralpsykologiske essens af de afbildede karakterer, i evnen til at betragte det tidløse og det universelle i det timelige og særlige. I dem når et sådant træk ved poetikken i Pushkins værker som deres "svimlende korthed" (A. Akhmatova), der indeholder "en afgrund af rummet" (N. Gogol), sin fulde udvikling. Fra tragedie til tragedie øges omfanget og indholdet af de afbildede billeder-karakterer, dybden, herunder den moralske og filosofiske, af de viste konflikter og problemer i den menneskelige eksistens - i dens særlige nationale modifikationer og dybe universalmenneskelige "invarianter".

Efter Boris Godunov ønskede Pushkin i en dramatisk form at udtrykke de vigtige observationer og opdagelser inden for menneskelig psykologi, som havde akkumuleret i hans kreative erfaring. Han tænkte på at skabe en række korte skuespil, dramatiske skitser, hvor den menneskelige sjæl i en akut plotsituation blev afsløret, grebet af en slags lidenskab eller viser dens skjulte egenskaber under nogle særlige, ekstreme, usædvanlige omstændigheder. Listen over titler på de skuespil, som Pushkin har undfanget, er bevaret: "Genrigen", "Romulus og Remus", "Mozart og Salieri", "Don Juan", "Jesus", "Berald of Savoy", "Paul I" , "The Devil in Love", "Dmitry and Marina", "Kurbsky". Han var optaget af dem af skarpheden og modsætningerne af menneskelige følelser: nærighed, misundelse, ambition osv. Fra denne liste over dramatiske planer realiserede Pushkin kun tre: "Den begære ridder", "Mozart og Salieri" og "Stengæsten" ("Don Juan"). Han arbejdede på dem i 1826-1830. og afsluttede dem i efteråret 1830 i Boldino. Der skrev han også en anden "lille tragedie" (ikke inkluderet på listen) - "En fest i pestens tid." Pushkin er ikke bange for at forværre situationer så meget som muligt for at skabe sjældne omstændigheder i drama, hvor uventede sider af den menneskelige sjæl afsløres. Derfor er plottet i "små tragedier" ofte bygget på skarpe kontraster. Gnærren er ikke en almindelig borgerlig ågermand, men en ridder, en feudalherre; festen finder sted under pesten; den berømte komponist, den stolte Salieri dræber sin ven Mozart af misundelse ... I stræben efter maksimal korthed, kortfattethed bruger Pushkin i "små tragedier" villigt traditionelle litterære og historiske billeder og plots: optræden på scenen af ​​helte, der er kendt for publikum gør en lang udlægning, der forklarer karaktererne unødvendige og karakterrelationer. I "små tragedier" bruger Pushkin meget oftere og med større dybde og dygtighed rent teatralske midler til kunstnerisk indflydelse: musikken i Mozart og Salieri, der tjener der som en affinitet for karakterisering og endda spiller en afgørende rolle i udviklingen af plot - en vogn fyldt med døde mennesker, der gik forbi fest under pesten, en ensom "fest" for en elendig ridder i lyset af seks cinder og guldglimt i seks åbne kister - alt dette er ikke eksterne sceneffekter, men ægte elementer af selve den dramatiske handling, der uddyber dens semantiske indhold, karakteristisk for Pushkins løsning af de filosofiske problemer i poesi, som dukkede op i køen i russisk litteratur, især efter de tragiske begivenheder i december 1825. I løbet af Pushkins levetid blev cyklussen ikke offentliggjort fuldt ud, titlen "Little Tragedies" blev givet efter hans posthume udgivelse. Studiet af mennesket i dets mest uimodståelige lidenskaber, i de ekstreme og mest hemmelige udtryk for dets modstridende essens - det er det, der interesserer Pushkin mest af alt, når han begynder at arbejde på små tragedier. Små tragedier kommer genremæssigt tæt på drama. Til en vis grad går Pushkins drama tilbage til den stive plotstruktur i "byroniske" digte: fragmentarisk, kulmination og så videre. Den første af de små tragedier var tragedien "The Covetous Knight". Pushkin afsluttede arbejdet med det den 23. oktober 1830, selvom dens oprindelige plan tilsyneladende, ligesom de fleste andre små tragedier, går tilbage til 1826. I centrum af tragedien er konflikten mellem to helte - far (Baron) og søn (Albert). Begge tilhører det franske ridderskab, men til forskellige perioder af dets historie. The Covetous Knight er griskhedens tragedie. Girighed fremstår her ikke som noget entydigt og endimensionelt, men i sin skjulte kompleksitet og selvmodsigelse, volumetrisk, i Shakespeare-stil. I centrum af Pushkins tragedie er billedet af baronen, en nærig ridder, vist ikke i Molieres ånd, men i Shakespeares ånd. Hos baronen er alt baseret på modsætninger, det uforenelige er kombineret i ham: den griske - og ridderen. Ridderen gribes af en udtørrende lidenskab for penge, og samtidig har han noget af en digter. Et velkendt ordsprog siger: du kan sørge over din kærlighed, men du kan ikke sørge over dine penge. Baronen afviser dette ordsprog. Han sørger ikke engang over pengene, men han gør mere - han synger en salme til dem, stor ros:

Hvordan en ung rake venter på en date

Med en eller anden snedig libertine

Eller et fjols, der blev bedraget af ham, så jeg

Hele dagen ventede jeg et øjeblik, da jeg stod af

Til min hemmelige kælder, til de trofaste kister ...

Bron er draget af penge, ikke bare som en skurk, men som en magthungrende. Penge bliver et symbol på magt, og derfor er de særligt søde for baronen. Dette er et tegn i tiden. Dette er ikke engang et tegn på den middelalderlige tid, hvor handlingen foregår nominelt, men på Pushkins tid. Dette er tragedien på Pushkins tid. Baronens passion for guld, for magt udforskes af Pushkin i alle psykologiske finesser. I penge ser og glorificerer baronen ikke bare magten, men magtens hemmeligholdelse. For ham er det sødt ikke indlysende, men netop skjult kraft, som han alene kender, og som han frit kan disponere over. Alt dette formidler tragediens forfærdelige, dybe sandhed. Århundredets tragedier, hvor alt højt i livet bliver en elendig slave af gul magt, når penge bryder alle tætte bånd – de allerhelligste bånd: sønnen går til faderen, faderen til sønnen; bagvaskelse og gift bliver lovlige våben; i stedet for naturlige hjertelige bånd mellem mennesker, dominerer pengebånd alene. Albert er en ung ridder, søn af en nærig baron, helten i en tragedie. Albert er ung og ambitiøs, for ham er ideen om ridderlighed uadskillelig fra turneringer, høflighed, demonstrativt mod og lige så prangende ekstravagance. Faderens feudale grådighed, ophøjet til et princip, fordømmer ikke blot hans søn til bitter fattigdom, men fratager ham muligheden for at være ridder i ordets "moderne" betydning, det vil sige en ædel rig mand, der foragter sin egen rigdom. Tragedien begynder med en samtale mellem Albert og tjeneren Ivan. Albert diskuterer de triste konsekvenser af turneringen: hjelmen er brudt, hesten Emir halter, årsagen til sejren han vandt, "og tapperhed ... og vidunderlig styrke" er nærighed, vrede på grev Delorgue på grund af en beskadiget hjelm . Så navnet "The Miserly Knight" gælder i fuldt omfang både for baronen og Albert. Tragedien fortsætter med scenen for Alberts ydmygelse foran ågerkarlen Solomon, som ridderen foragter og generelt ikke har noget imod at hænge. Det ridderlige ord er intet for en ågermand, der gennemsigtigt antyder Albert om muligheden for at "fremskynde" det længe ventede øjeblik med at modtage arven. Albert er rasende over Salomons ringehed. Men så kræver Albert, at Ivan tager dukaterne fra Salomon. I en scene i paladset klager Albert til hertugen "over skammen over bitter fattigdom", og han forsøger at formane den nærige far. Baronen anklager sin egen søn:

Han, sir, er desværre ikke værdig

Hverken nåde eller din opmærksomhed...

Han ... han mig

Jeg ville dræbe...

Sønnen anklager sin far for at lyve – og får en udfordring til en duel. Pushkin tester sin helt. Albert accepterer ikke blot baronens udfordring, det vil sige demonstrerer, at han er klar til at dræbe sin far, han løfter handsken hastigt, indtil faderen ændrer mening og fratager sin søn muligheden for at træffe "Salomons beslutning". Scenen er dog bevidst opbygget tvetydigt: Alberts hastværk kan også skyldes, at han allerede havde fulgt det modbydelige råd, indsprøjtet gift, i hvilket tilfælde duellen for ham er den sidste mulighed for at give parmord tilsyneladende som en "ridder". Duel begyndte desuden på initiativ af baronen selv. For den "nye" ridderlighed er penge i modsætning til de "gamle" ikke vigtige i sig selv, ikke som en mystisk kilde til hemmelig magt over verden, for ham er det kun et middel, prisen på et "ridderligt" liv . Men for at betale denne pris, for at nå dette mål, er Albert, der bekender sig til en "ædel" filosofi, parat til at følge det modbydelige råd fra den "foragtelige ågermand". Alle fortolkninger af billedet af Albert (og Baron) er reduceret til to "muligheder". Ifølge den første - er tidsånden skylden ("En frygtelig alder, frygtelige hjerter!"); bag hver af heltene - hans egen sandhed, sandheden om det sociale princip - ny og forældet (G.A. Gukovsky). Ifølge den anden er begge helte skyld; plottet konfronterer to ligeværdige løgne - Baron og Albert (Yu.M. Lotman). Hertugen, fra den ridderlige etik, evaluerer heltenes opførsel og kalder den ældste for en "galning", den yngre et monster. Denne vurdering er ikke i modstrid med Pushkins. Baron er far til den unge ridder Albert; opdraget af den forrige æra, hvor det at tilhøre ridderlighed først og fremmest betød at være en modig kriger og en rig feudalherre og ikke en minister for kulten af ​​en smuk dame og en deltager i hofturneringer. Alderdommen befri baronen fra behovet for at tage rustning på, men kærligheden til guld voksede til lidenskab. Det er dog ikke penge som sådan, der tiltrækker baronen, men den verden af ​​ideer og følelser, der er forbundet med ham. Dette adskiller baronen skarpt fra de mange "vildfarelser" i den russiske komedie fra 1700 -tallet, herunder fra "Skopikhin" af GR Derzhavin, epigrafen, som oprindeligt blev forordet til tragedien; "Krydset" af den komedie-satiriske type af gnieren og den "høje" akkumulator som baronen vil finde sted i billedet af Plyushkin i "Dead Souls" af Nikolai Gogol. I den anden, centrale scene af tragedien, stiger baronen ned i sin kælder (en metafor for djævelens helligdom) for at hælde en håndfuld ophobede guldmønter i den sjette kiste - "endnu ikke færdig." Her bekender baronen guld og sig selv, tænder derefter lys og arrangerer et "gilde", et gennemsigtigt billede af "Små tragedier", det vil sige, han udfører en slags sakramente, serverer en slags messe for guld. Guldbunkerne minder baronen om en "stolt bakke", hvorfra han mentalt ser på alt, der er underlagt ham - hele verden. Baronens erindring om en enke, der nu medbragte en "gammel dublon", "men før med tre børn lå hun på knæ foran vinduet og hylede," hænger negativt sammen med lignelsen om en fattig enke, der donerede den sidste mide til kirke. Dette er et omvendt billede af evangeliets scene. Baronen tænker på sig selv som Gud, da penge giver ham ubegrænset magt, er guld for baronen kun et symbol på magt over væren. I modsætning til Albert værdsætter han penge ikke som et middel, men som et mål, for deres skyld er han klar til at udholde strabadser ikke mindre end en enke med børn, for hvis skyld han erobrede lidenskaber. Faderen betragter sin søn som en fjende, ikke fordi han er dårlig, men fordi han er ødsel; hans lomme er et hul, gennem hvilket helligdommen af ​​guld kan lække. Men guld, for hvilket lidenskaberne besejres, bliver til lidenskab i sig selv - Baronens "ridder" vinder. For at understrege dette sætter Pushkin ågermanden Salomon i aktion, som låner penge til den fattige søn af rigmanden Baron og til sidst råder ham til at forgifte sin far. På den ene side er jøden baronens antipode, han sætter pris på guld som sådan og mangler en antydning af "forhøjelse" af følelser, selvom det kun er en sådan dæmonisk ophøjelse som baronens. På den anden side er den "ophøjede" akkumulator Baron klar til at ydmyge sig selv og lyve, bare for ikke at betale udgifterne til sin søn. Tilkaldt af sidstnævntes klage til hertugen opfører han sig ikke som en ridder, men som en undvigende slyngel; i "tegningen" af hans opførsel gentages "tegningen" af Salomons opførsel i tragediens første scene. Og den "ridderlige" gestus (en handske er en udfordring til en duel) som svar på anklagen om at lyve, kastet af Albert i nærværelse af hertugen, understreger kun skarpt hans fuldstændige forræderi mod ridderlighedens ånd. "En frygtelig alder, forfærdelige hjerter," siger hertugen og afslutter den dramatiske handling, og Pushkin selv taler gennem hans læber. To dage efter at "Stengæsten" var afsluttet, den 6. november, blev den sidste Boldin-tragedie af Pushkin fuldført "Fest i pestens tid"... Kilden til det var den engelske digter John Wilsons dramatiske digt "The City of Plague". Pushkin brugte bogkilder, men brugte dem frit og underordnede ham sine egne ideologiske og kunstneriske opgaver. I tragedien "En fest i en tid med pest" var behandlingen af ​​bogkilder endnu friere end i "Stengæsten". Pushkin tog en passage fra det engelske digt, indsatte sange, ændrede indholdet af sidstnævnte og komponerede en af ​​dem - formandens sang - på ny. Resultatet er et nyt, selvstændigt værk, med en dyb og original tanke. Selve navnet på Pushkins tragedie er originalt. I den kan du se afspejlingen af ​​personlige, selvbiografiske fakta, virkelighedens fakta. I efteråret 1830, da tragedien blev skrevet, rasede koleraen i de centrale provinser i Rusland, Moskva blev afspærret af karantæner, og stien fra Boldino blev midlertidigt lukket for Pushkin. I "Feast under the Pest" udforsker kunstnerisk den høje passion for livet, når den manifesterer sig på randen, på randen af ​​døden, på trods af mulig død. Dette er en ekstrem test af mennesket og dets åndelige styrke. I tragedien er hovedpladsen besat af heltenes monologer og deres sange. I dem, ikke kun og ikke så meget en historie om, hvad der sker, men endnu mere - en trosbekendelse. Monologer og sange legemliggør forskellige menneskelige karakterer og forskellige normer for menneskelig adfærd i lyset af fatal uundgåelighed. Den gulhårede Marias sang er til ære for høj og evig kærlighed, der er i stand til at overleve døden. Al storheden, al kraften i det feminine princip er inkorporeret i denne sang. I en anden sang - formandens sang, Valsingam - storheden i begyndelsen af ​​det maskuline og heroiske. Valsingam er tragediens helt, der begravede sin mor og lidt senere sin elskede hustru Matilda for tre uger siden, og nu står for en fest blandt pestbyen. Scotch Mary synger en sang om døde Jenny. Festerne har fortvivlet over troen og trodser den uundgåelige død. Deres sjov er de dommes vanvid, der kender til deres skæbne (pestens ånde har allerede rørt festens deltagere, så dette er også et rituelt måltid). Efter en kedelig sang er oplevelsen af ​​sjov skarpere. Så, efter at have set vognen med døde kroppe, drevet af en neger (personificeringen af ​​det helvedes mørke), synger Valsingam sig selv. Sangen, komponeret for første gang i hans liv af Valsingham, lyder i en helt anden toneart: det er en højtidelig salme til pesten, ros til fortvivlelse, en parodi på kirkesang:

Fra den drilske vinter,

Vi låser os også inde fra pesten!

Lad os tænde lysene, hælde glassene

Lad os drukne vores sind lystigt

Og efter at have brygget fester og bals,

Lad os prise pestens rige.

Valsinghams sang modarbejder og supplerer Marys sang. I dem begge afsløres den ultimative, ikke kun mandlige og kvindelige, men menneskelige højde - menneskets katastrofale højde og storhed. Valsingham -sangen er den kunstneriske og semantiske kulmination af tragedien. Det lyder en hymne til menneskets mod, som er velkendt og kært for kampens ekstase, en håbløs kamp med selve skæbnen, en følelse af triumf i selve døden. Formand Walsinghams sang er herligheden af ​​den eneste mulige udødelighed for en person i denne katastrofale, tragiske verden: I en håbløs og heroisk duel med en uoverkommelig person rejser en person sig uendeligt og triumferer i ånden. Dette er en virkelig filosofisk og usædvanlig høj tanke. Det er ikke for ingenting, at Valsingam bruger "gospel"-stilen i en teomachistisk sang, han forherliger ikke Riget, men netop Pestens Rige, Guds Riges negative. Således gentager formanden, placeret i centrum af den sidste af de "små tragedier", den "semantiske gestus" fra andre helte i cyklussen: Valsingham-salmen giver pestfesten en hellig status og gør den til en sort messe : nydelse på randen af ​​død lover det dødelige hjerte en garanti for udødelighed. Den hellenske høje hedenske sandhed lyder i sangen fra Valsingam, den modvirkes i Pushkin-tragedien af ​​præstens ord og sandhed, der minder om deres kære, om behovet for ydmyghed før døden. Præsten sammenligner direkte festen med dæmoner. Efter at have sunget hymnen til Chume, holdt formanden op med at være "bare" lederen af ​​festen, han blev til dens fuldgyldige "hemmelige skaber"; fra nu af er det kun en Guds tjener, der kan blive Valsingams plot-antagonist. Præsten og præsidenten skændes. Præsten kalder Valsingam for at følge ham, idet han ikke lover udfrielse fra pesten og den dødelige rædsel, men lover en tilbagevenden til den betydning, som festen tabte, til et harmonisk billede af universet. Valsingam afslår blankt, for derhjemme venter "død tomhed". Præstens påmindelse om moderen, der "græder bittert i selve himlen" for den døende søn, påvirker ham ikke, og kun "Matildas rene ånd", hendes "for evigt forstummede navn", udtalt af præsten, ryster Valsingam. Han beder stadig præsten om at forlade ham, men han tilføjer ord, som har været umulige for ham indtil dette øjeblik: "For Guds skyld." Det betyder, at der i formandens sjæl, som huskede kærlighedens himmelske lyksalighed og pludselig så Matilda ("lysets hellige barn") i himlen, fandt en revolution sted: Guds navn vendte tilbage til grænserne af hans lidende bevidsthed , begyndte det religiøse billede af verden at komme sig, selvom det endnu var langt før sjælens helbredelse. Da han indså dette, forlader præsten og velsigner Valsingam. Præstens sandhed er ikke mindre sand end Valsinghams sandhed. Disse sandheder støder sammen i tragedie, konfronterer og påvirker hinanden gensidigt. Desuden: i Valsingham, en helleniker ved styrken af ​​den poetiske og menneskelige ånd og samtidig en mand i den kristne tidsalder, på et tidspunkt, under indflydelse af præstens ord, kombineres begge sandheder internt.

Denne udenforfaglige læsetime udføres efter at have studeret flere værker af A.S. Pushkin: dramaet "Boris Godunov" (afsnittet "Scene i Chudov -klosteret"), historien "The Station Keeper" og "Snowstorm".

Lektionens mål:

• at lære at analysere et dramatisk værk (at definere et tema, idé, konflikt i et drama),
• give en idé om den dramatiske karakter;
• udvikle evnen til at arbejde med teksten i et litterært værk (selektiv læsning, ekspressiv læsning, læsning efter roller, udvælgelse af citater);
• at opdrage den enkeltes moralske kvaliteter.

Under timerne

1. Historien om skabelsen af ​​"Små tragedier" af A.S. Pushkin(lærerens ord).

I 1830 modtog A.S. Pushkin en velsignelse til at gifte sig med N.N. Goncharova. Arbejdet og forberedelserne til brylluppet begyndte. Digteren måtte omgående tage til landsbyen Boldino i Nizhny Novgorod-provinsen for at udstyre den del af familiens ejendom, som hans far havde tildelt ham. En koleraepidemi, der pludselig begyndte, tilbageholdt Pushkin i lang tid i afsondrethed på landet. Her fandt miraklet af det første Boldin efterår sted: digteren oplevede en lykkelig og hidtil uset bølge af kreativ inspiration. På mindre end tre måneder skrev han den poetiske historie "Hus i Kolomna", dramatiske værker "Den begære ridder", "Mozart og Salieri", "Fest i pestens tid", "Don Juan", senere kaldet "Små tragedier" " Belkins fortællinger "," Historien om landsbyen Goryukhin ", omkring tredive vidunderlige lyriske digte blev skrevet, romanen" Eugene Onegin "blev afsluttet.

Forholdet mellem en person og dem omkring ham - slægtninge, venner, fjender, ligesindede, tilfældige bekendtskaber - er et emne, der altid har bekymret Pushkin, derfor udforsker han i sine værker forskellige menneskelige lidenskaber og deres konsekvenser.

I "Små tragedier" synes digteren at rejse gennem rum og tid i Vesteuropa, sammen med ham befinder læseren sig i senmiddelalderen ("Den begære ridder"), renæssancen ("Stengæsten"), oplysningstiden ("Mozart og Salieri") ...

Hver tragedie bliver til en filosofisk diskurs om kærlighed og had, liv og død, om kunstens evighed, om grådighed, forræderi, om sandt talent ...

2. analyse af dramaet "The Miserly Knight"(frontal samtale).

1) -Hvordan tænker du, hvilket af følgende emner er dette drama viet til?

(Temaet om grådighed, pengenes magt).

Hvilke problemer relateret til penge kan en person have?

(Mangel på penge, eller omvendt, for meget af dem, manglende evne til at administrere penge, grådighed ...)

Er det muligt at bedømme værkets tema og idé ud fra titlen på dette drama?

2) "Den elendige ridder" - kan en ridder være nærig? Hvem blev kaldt riddere i middelalderens Europa? Hvordan opstod ridderne? Hvilke kvaliteter er iboende i riddere?

(Børnene forbereder svar på disse spørgsmål derhjemme. Dette kan være individuelle beskeder eller lektier på forhånd for hele klassen.

Ordet "ridder" kommer af det tyske "ritter", dvs rytter, på fransk er der et synonym for "chevalier" fra ordet "cheval", dvs. hest. Så oprindeligt kaldes det en rytter, en kriger på en hest. De første rigtige riddere dukkede op i Frankrig omkring 800. Det var hårde og dygtige krigere, der under ledelse af den frankiske leder Clovis besejrede andre stammer og i år 500 erobrede hele det nuværende Frankrigs område. I 800 ejede de endnu mere af Tyskland og Italien. I 800 udråbte paven Karl til kejser af Rom. Sådan opstod det hellige romerske rige. I årenes løb brugte frankerne i stigende grad kavaleri i fjendtligheder, opfandt stigbøjler og forskellige våben.

I slutningen af ​​det 12. århundrede begyndte ridderligheden at blive opfattet som bæreren af ​​etiske idealer. Den ridderlige æreskodeks inkluderer værdier som mod, mod, loyalitet, beskyttelse af de svage. Forræderi, hævn, nærighed fremkaldte skarp fordømmelse. Der var særlige regler for opførsel af en ridder i kamp: det var umuligt at trække sig tilbage, at vise manglende respekt for fjenden, det var forbudt at påføre fatale slag bagfra, at dræbe en ubevæbnet. Ridderne viste menneskelighed over for fjenden, især hvis han blev såret.

Ridderen dedikerede sine sejre i kamp eller i turneringer til sin dame i hjertet, derfor er ridderens æra også forbundet med romantiske følelser: kærlighed, forelskelse, selvopofrelse af hensyn til sin elskede.)

For at finde ud af betydningen af ​​ordet "ridder", kommer eleverne til den konklusion, at der er en modsigelse i titlen på værket "The Miserly Knight": ridderen kunne ikke være nærig.

3)Introduktion til udtrykket "oxymoron"

Oxymoron - et kunstnerisk redskab baseret på den leksikalske inkonsekvens af ord i en sætning, en stilistisk figur, en kombination af ord, der er modsat i betydningen, "en kombination af inkongruent."

(Udtrykket er skrevet i notesbøger eller sproglige ordbøger)

4) - Hvem af dramaets helte kan kaldes en nærig ridder?

(Barona)

Hvad ved vi om baronen fra scene 1?

(Elever arbejder med tekst. Læs citater)

Hvad var heltemodets skyld? - nærighed
Ja! Det er ikke svært at blive smittet her
Under taget alene med min far.

Vil du fortælle ham det min far
Han er selv rig som en jøde ...

Baronen er rask. Gud vil - ti, tyve år
Og femogtyve og tredive skal leve ...

O! Min far er ikke tjenere eller venner
Han ser i dem, men mestrer; ...

5) Læsning af baronens monolog (scene 2)

Forklar, hvor kom baronens nærighed fra? Hvad er baronens hovedkaraktertræk, der dominerer alle de andre? Find et nøgleord, et nøglebillede.

(Strøm)

Hvem sammenligner baronen sig selv med?

(Med en konge i kommando over sine krigere)

Hvem var baronen før?

(En kriger, en ridder af sværd og loyalitet, i sin ungdom tænkte han ikke på kister med dubloner)

Hvad har ændret sig, hvem er han blevet nu?

(Af ågeren)

Hvordan forstår du begrebet " dramatisk karakter"? (En forklaring af udtrykket er skrevet i notesbøger)

6) Ordforrådsarbejde.

Forklaring af betydningen af ​​ordene "ågermand" (du kan hente de samme rodord "vækst", "vokse"), "Æreskodeks", "svineskind" - pergament med stamtræ, med våbenskjold eller ridderrettigheder, "ridderord".

7) Sceneanalyse 3.

Hvad siger hertugen om baronen? Hvad hed baronen, hvad lærer vi om ham af hans hilsen til hertugen?

(Philip er navnet på konger og hertuger. Baronen boede ved hertugens hof, var den første blandt ligemænd.)

Døde ridderen i baronen?

(Nej. Baronen bliver fornærmet af sin søn i nærværelse af hertugen, og dette øger hans vrede. Han udfordrer sin søn til en duel)

Hvorfor blev baronen, der var en rigtig ridder, pengeudlåner?

(Han var vant til magten. I hans ungdoms dage blev magten givet med sværdet, ridderværdigheden, baroniske privilegier, militærgerning)

Hvad har ændret sig?

(Tid)

En anden tid kommer og med den en anden generation af adelige. Hvad er baronen bange for?

(Ruinen af ​​akkumuleret rigdom)

Hvad kan du sige om baronens søn - Albert? Hvordan har han det? Kan du kalde ham en ridder?

(For ham er ordet ridderlighed og "svineskind" en tom sætning)

Hvad motiverer Albert, når han overrasker alle med sit mod til en turnering?

(Girighed)

Er Albert selv en gnier som sin far?

(Nej. Han giver den sidste flaske vin til den syge smed, han går ikke med til at forgifte sin far og begå en forbrydelse for pengenes skyld)

Hvad kan du sige om forholdet mellem far og søn - Baron og Albert?

(Baronen anklager sin søn for at planlægge paricid, for at forsøge at røve ham)

8) Læsning af rollerne i scenen for et skænderi mellem far og søn.

Hvad forårsagede skænderiet?

(På grund af penge)

Hvad tænker baronen på i de sidste minutter af sit liv?

(Om penge)

Læs hertugens sidste ord.

Han døde Gud!
Frygtelig alder, frygtelige hjerter!

Hvilket århundrede taler hertugen om? (Om pengealderen)

3. Konklusioner. Den sidste del af lektionen.(Lærerens ord)

Ethvert dramatisk værk er baseret på konflikt. Takket være ham sker udviklingen af ​​handlingen. Hvad forårsagede tragedien? (Betydningen af ​​begreberne er skrevet i en notesbog)

Det er pengenes magt, der styrer mennesker. Pengens magt bringer til verden de fattiges store lidelser, forbrydelserne begået i guldets navn. På grund af pengene bliver pårørende, nære mennesker fjender, klar til at dræbe hinanden.

Temaet grådighed, pengenes magt er et af verdens kunst og litteraturs evige temaer. Forfattere fra forskellige lande dedikerede deres værker til hende:

• Honore de Balzac "Gobsec",
• Jean Baptiste Moliere "The Miser",
• D. Fonvizin "Minor",
• N. Gogol "Portræt",
• "Døde sjæle" (billedet af Plyushkin),
• "Aften på tærsklen til Ivan Kupala"

4. Lektier:

1. Læs Nikolai Gogols historie "Portræt";
2. I notesbøger skal du skrive et detaljeret svar på spørgsmålet "Hvordan kan du forklare navnet på dramaet" The Miserly Knight "?
3. Forbered en besked om emnet "Billedet af gnieren i verdensmaleriet." (individuel opgave)

Til spørgsmålet Hvad er hovedideen i Pushkins "The Miserly Knight"? Og hvorfor dette værk blev kaldt det. givet af forfatteren MK2 det bedste svar er Hovedtemaet i "The Covetous Knight" er en psykologisk analyse af menneskesjælen, menneskelige "Passioner". (Dog som alle bøger fra samlingen "Små tragedier"). Girighed, en lidenskab for at indsamle, akkumulere penge og en smertefuld uvilje til at bruge mindst en krone ud af det, vises af Pushkin i dens ødelæggende virkning på en persons psyke, en gnier, og i dens indflydelse på familieforhold. Pushkin, i modsætning til alle sine forgængere, gjorde bæreren af ​​denne passion ikke en repræsentant for "tredje ejendom", en købmand, en borgerlig, men en baron, en feudalherre tilhørende den herskende klasse, en mand for hvem ridderligt "ærer" , selvrespekt og kravet om selvrespekt er førstepladsen. For at understrege dette, såvel som det faktum, at baronens grådighed netop er en lidenskab, en smertefuld affekt og ikke tør beregning, introducerer Pushkin i sit skuespil ved siden af ​​baronen en anden ågermand - jøden Salomon, for hvem, tværtimod er ophobning af penge, skamløs åger simpelthen et erhverv, der gør ham i stand, en repræsentant for den dengang undertrykte nation, til at leve og handle i et feudalt samfund. Girighed, kærlighed til penge, i hovedet på en ridder, en baron - en lav, skamfuld lidenskab; åger som et middel til at akkumulere rigdom er en skamfuld beskæftigelse. Det er derfor, alene med sig selv, baronen overbeviser sig selv om, at alle hans handlinger og alle hans følelser ikke er baseret på en lidenskab for penge, der er uværdig for en ridder, ikke på nærighed, men på en anden lidenskab, også ødelæggende for andre, også kriminel, men ikke så grundlæggende og skamfuld, og dækket af en vis glorie af dystre højder - på en ublu magtbegær. Han er overbevist om, at han nægter sig selv alt, hvad han har brug for, holder sin eneste søn i fattigdom, belaster sin samvittighed med forbrydelser – alt sammen for at indse sin enorme magt over verden. En ivrig ridders magt, eller rettere sagt, pengemagten, som han samler og akkumulerer hele sit liv - eksisterer kun for ham i styrke, i drømme. I virkeligheden implementerer han det ikke på nogen måde. Faktisk er dette alt selvbedrag af den gamle baron. For ikke at sige noget om, at magtbegær (som enhver lidenskab) aldrig kunne hvile på bevidstheden om dens magt alene, men bestemt ville stræbe efter at realisere denne magt, er baronen slet ikke så almægtig, som han tror (“.. ... i fred kan jeg ... "," Jeg vil bare, paladser vil blive rejst ... "). Han kunne alt dette med sin rigdom, men han kan aldrig ville; han kan kun åbne sine kister for at hælde det ophobede guld i dem, men ikke for at tage det derfra. Han er ikke en konge, ikke en herre over sine penge, men en slave for dem. Hans søn Albert har ret, når de taler om hans fars holdning til penge. For baronen er hans søn og arving til den rigdom, han har akkumuleret, hans første fjende, eftersom han ved, at Albert efter hans død vil ødelægge hele sit livs arbejde, ødsle, ødsle alt, hvad han har samlet. Han hader sin søn og ønsker ham døden. Albert fremstilles i stykket som en modig, stærk og godmodig ung mand. Han kan give den sidste flaske spansk vin, han får, til en syg smed. Men baronens griskhed fordrejer fuldstændig hans karakter. Albert hader sin far, fordi han holder ham i fattigdom, giver ikke sin søn mulighed for at skinne ved turneringer og helligdage, får ham til at ydmyge sig over for ågeren. Han afventer uden at gemme sig sin fars død, og hvis Salomons forslag om at forgifte baronen vækker en så voldsom reaktion hos ham, er det netop fordi Salomon udtrykte en tanke om, at Albert kørte fra sig selv, og som han frygtede. Det dødbringende fjendskab mellem far og søn afsløres, da de mødes hos hertugen, da Albert glad tager handsken op, som hans far har kastet til ham. "Så han gravede sine kløer i hende, monster," siger hertugen indigneret. Pushkin ikke uden grund i slutningen af ​​20'erne. begyndte at udvikle dette emne. I denne æra, og i Rusland, invaderede borgerlige elementer af hverdagslivet mere og mere det feudale system, nye karakterer af den borgerlige type blev udviklet, og en grådighed efter erhvervelse og akkumulering af penge blev opdraget.

Artikelmenu:

Boldinskaya efterår er en af ​​de mest frugtbare perioder i Pushkins liv. Koleraepidemien fandt forfatteren på hans fars ejendom i Boldino. Mange værker blev født her, herunder The Covetous Knight. Faktisk opstod ideen om "The Covetous Knight" tidligere - i 1826. Imidlertid afsluttede Alexander Sergeevich denne tekst først i 1830. Som du ved, var Pushkin engageret i et magasin - den berømte "Contemporary". Derfor er det ikke overraskende, at værket dukkede op på siderne i denne særlige udgave i 1836.

Mystiske kollisioner "The Covetous Knight"

Der er et mærkeligt øjeblik forbundet med dette skuespil. Faktum er, at Pushkin nedfældede selvbiografiske øjeblikke her. Disse detaljer fra forfatterens liv vedrørte imidlertid et meget sart emne - fader Alexander Sergeevichs grådighed. For at forvirre læsere og litteraturkritikere lidt forsynede Pushkin sit værk med en undertitel - "Fra Chenstons tragikomedie". Chenston (eller William Shenston) er en forfatter fra det 18. århundrede, som dog ikke har lignende værker til rådighed. Traditionen fra det 19. århundrede krævede at skrive navnet på denne forfatter nøjagtigt som "Chenston", så nogle gange er der forvirring forbundet med navne.

Om værkets emne og plot

"Den begære ridder" betragtes som den første tekst fra cyklussen med Pushkins dramatiske sketches. Disse er korte skuespil senere kaldet Små Tragedier. Alexander Sergeevich havde en idé: at afsætte hvert skuespil til afsløringen af ​​en bestemt side af den menneskelige sjæl. Og Pushkin ville ikke kun skrive om sjælens side, men om lidenskab - en altopslugende følelse. I dette tilfælde taler vi om nærighed. Alexander Sergeevich afslører dybden af ​​en persons åndelige kvaliteter og viser disse kvaliteter gennem skarpe og usædvanlige plots.

Om karaktererne og karaktererne i "Covetous Knight"

Billedet af baronen

Baronen er måske nøglebilledet fra dette Pushkin-mesterværk. Helten er berømt for sin rigdom, men baronens nærighed er ikke mindre end hans rigdom. Forfatteren sparer ikke på ord og beskriver baronens rigdom: kister fulde af guld, mønter ... Men helten lader alt være intakt og trækker ikke noget ud af kister. Sådan beskriver Albert Baron:

O! min far er ikke tjenere eller venner
I dem ser han, og mestrene; og serverer dem selv.
Og hvordan tjener det? som en algerisk slave,
Som en kædehund. I en uopvarmet kennel
Lever, drikker vand, spiser tørre skorper,

Han sover ikke hele natten, alt løber og gøer ...

Ifølge baronen er han suveræn med penge. Du kan købe alt for guldmønter, for alt er solgt - kærlighed, dyder, grusomheder, genialitet, kunstnerisk inspiration, menneskeligt arbejde ... Alt, der interesserer baronen, er rigdom. Helten er endda i stand til at myrde, hvis nogen vil tilegne sig sine penge. Da baronen mistænkte sin søn for dette, udfordrede han ham til en duel. Hertugen forsøgte at forhindre duellen, men baronen dør kun af tanken om at miste sine penge.

Så Pushkin viser metaforisk, at passion er i stand til at absorbere en person.

Således kan baronen beskrives som en moden mand, klog på sin egen måde. Baronen var veluddannet, blev opdraget i de gamle traditioner, var engang en tapper ridder. Men nu konkluderede helten hele meningen med livet i akkumulering af penge. Baronen mener, at hans søn ikke ved lidt om livet for at kunne stole på ham med sine penge:

Min søn kan ikke lide et støjende, højt liv;
Han har et vildt og dystert gemyt -
Han vandrer altid rundt på slottet gennem skovene,
Som en ung hjort...

Billede af penge

Penge kunne tælles på en separat måde. Hvordan opfatter baronen rigdom? For baronen er penge herren, herskeren. De er slet ikke redskaber, ikke midler, ikke tjenere. Baronen anser heller ikke penge for at være venner (som ågerkarlen Salomo troede). Men helten nægter at indrømme, at han er blevet en slave af penge.

Solomon behandler penge anderledes. For en ågermand er penge kun et job, en måde at overleve i denne verden på. Men Solomon har også en passion: For at blive rig tilbyder helten endda Albert at dræbe sin far.

Alberts billede

Albert er tyve år gammel, og ungdommen påvirker den unge mand: helten længes efter at nyde livet. Albert er afbildet som en værdig ung ridder, stærk og modig. Albert vinder let ridderturneringer, nyder kvinders opmærksomhed og sympati. Det er dog kun detaljen, der plager ridderen - fuldstændig afhængighed af sin egen far. Den unge mand er så fattig, at han ikke har penge til ridderuniformer, en hest, rustninger, mad. Helten er konstant tvunget til at tigge foran sin far. Fortvivlelse presser ridderen til at klage over hans ulykke til hertugen.

Så han gravede i hendes kløer! - monster!
Kom: tur ikke for mine øjne
At være så længe jeg er alene
Jeg vil ikke ringe til dig...

Duke billede

Hertugen i Pushkins arbejde er afbildet som en repræsentant for myndighederne, der frivilligt påtager sig disse tunge forpligtelser. Den æra, hvori han lever, såvel som mennesker (på grund af deres hjerters ømhed), fordømmer hertugen og kalder dem forfærdelige. Så - i denne helts mund - sætter forfatteren sine egne refleksioner over sin samtid.

Hertugen forsøger altid at være retfærdig:
Jeg tror, ​​jeg tror: ædel ridder,
Sådan som dig, vil faderen ikke bebrejde
Ingen ekstrem. Der er få sådanne fordærvede ...
Vær rolig: din far
Jeg vil rådgive dig privat, uden støj ...

Billedet af Ivan

Stykket indeholder også et sekundært billede af Ivan, Alberts unge tjener. Ivan er meget hengiven til sin unge mester.

Om tekstens problemer

I sine "Små tragedier" forstår forfatteren en vis last. Hvad angår The Covetous Knight, er forfatteren her interesseret i at skildre griskhed. Dette er naturligvis ikke en af ​​dødssynderne, men nærighed skubber folk til destruktive handlinger. Under påvirkning af grådighed ændrer en værdig person undertiden til ukendelighed. Pushkin introducerer helte, der er underdanige laster. Og derfor bliver laster i dette stykke fremstillet som årsagen til, at mennesker mister deres egen værdighed.

Om værkets konflikt

Nøglekonflikten i Pushkins arbejde er ekstern. Konflikten udspiller sig mellem baronen og Albert, som gør krav på den arv, der tilkommer ham. Ifølge baronen skal penge behandles med omtanke, ikke spild. Og lidelse lærer denne holdning. Baronen ønsker at bevare og øge sin rigdom. Og sønnen søger til gengæld at bruge penge til at nyde livet.

Pushkins digt "Village" er et eksempel på et værk skrevet langt fra den travle by. Vi tilbyder vores læsere

Konflikten skaber et interessesammenstød for heltene. Desuden forværres situationen stærkt ved hertugens indgriben. I denne situation bagtaler baronen Albert. Konflikten kan kun løses på en tragisk måde. Den ene side skal dø, for at konflikten kan løses. Som et resultat viser lidenskaben sig at være så ødelæggende, at den dræber baronen, som er repræsenteret af den nærige ridder. Men Pushkin taler ikke om Alberts skæbne, så læseren kan kun spekulere.

Om kompositionen og genren af ​​"The Covetous Knight"

Tragedien omfatter tre episoder. I den første scene fortæller forfatteren om baronens søns situation. Albert lider af materiel fattigdom, fordi baronen er alt for nærig. I den anden scene introduceres læseren til baronens monolog og reflekterer over hans lidenskab. Endelig, i den tredje scene, er konflikten ved at få proportioner, hertugen slutter sig til konflikten - en af ​​de mest retfærdige karakterer. Ubevidst og ubevidst fremskynder hertugen det tragiske udfald af konflikten. Baronen, besat af lidenskab, dør. Kulminationen er den nærige ridders død. Og afslutningen er til gengæld hertugens konklusion:

Frygtelig alder, frygtelige hjerter!

Genremæssigt er Pushkins arbejde bestemt en tragedie, eftersom den centrale karakter dør til sidst. På trods af det lille volumen af ​​denne tekst, formåede forfatteren at afspejle hele essensen kortfattet og kortfattet.

Pushkin satte sig for at præsentere de psykologiske karakteristika for en person, der er besat af en destruktiv lidenskab - griskhed.

Om stilen og den kunstneriske originalitet af "The Covetous Knight"

Det skal siges, at forfatteren skabte Pushkins tragedier mere til teaterforestilling end til læsning. Der er mange teatralske elementer i værket – for eksempel hvad er billedet af en nærig ridder, en mørk kælder og skinnende guld. Derudover betragter kritikere denne tekst som et poetisk mesterværk.

Mystiske og bibelske implikationer af værket

Pushkin lægger dog dybere betydninger i sin tekst, end det ser ud ved første øjekast. Baronen er ikke tiltrukket af rigdom i sig selv. Helten er ret interesseret i idé- og følelsesverdenen forbundet med guld. Dette er forskellen mellem billedet af baronen og billederne af "gnierre" fra russiske komedier fra det 18. århundrede (som et eksempel kan vi huske heltene fra Derzhavins værker). Til at begynde med tog Alexander Sergeevich epigrafen fra Derzhavins tekst kaldet "Skopikhin". I litteraturen har forfattere en tendens til at udlede flere typer. Den første type er komisk-satirisk (glederen), og den anden type er høj, tragisk (akkumulator). Baronen tilhører følgelig den anden type. Kombinationen af ​​disse typer observeres i Gogols "Dead Souls", og specifikt i Plyushkins personlighed.

Højt drevbillede

Dette billede er fuldt ud afsløret i baronens monolog, præsenteret i anden del af "The Covetous Knight". Forfatteren beskriver, hvordan baronen går ind i fangekælderen på sit slot. Dette er til gengæld et symbol på et alter i underverdenen, en djævelsk helligdom. Helten hælder en håndfuld mønter i kisten. Denne kiste er endnu ikke fuld. Denne scene skildrer heltens tilståelse foran ham. Derudover giver Pushkin her et generelt ledemotiv for hele tragediercyklussen - en fest med levende lys. Sådan en fest glæder både øjnene og sjælen - det er et sakramente, en messe for penge.

Dette er den mystiske undertekst af Pushkins værk, som er kombineret med evangeliets parafraser fra baronens bekendelse. Pushkin beskriver guldet, der er hobet op i billedet af en "stolt bakke". Stående på en bakke, tårnende over omverdenen, føler baronen magt. Jo lavere helten læner sig over guldet, jo stærkere, jo mere stiger hans lidenskab. Og lidenskab er legemliggørelsen af ​​en dæmonisk ånd. Læseren har sandsynligvis bemærket et lignende billede i Bibelen: Djævelen lover verdensmagt til Jesus Kristus. For at demonstrere magt løfter Djævelen Kristus til en høj bakke. Nogle gange ser litteraturkritikere baronen som et omvendt billede af Gud. I betragtning af at guld er et symbol på magt over verden, er baronens ord om regeringstiden ikke overraskende.

Et andet spørgsmål er, hvorfor baronen behandler sin søn som en fjende. Dette har intet at gøre med Alberts moralske karakter. Årsagen er den unge mands ekstravagance. Alberts lomme er ikke et sted, hvor guld samler sig, men en afgrund, en afgrund, der absorberer penge.

Billeder-antipoder

For at fokusere på lidenskabernes destruktive karakter introducerer forfatteren en antipodekarakter, der står i kontrast til hovedpersonens billede. Baronens antipode er ågermanden (jøden). Solomon låner penge til Albert, men presser til sidst den unge mand til at dræbe sin far. Den unge ridder ønsker dog ikke at begå en sådan synd og driver ågeren bort.

"Vandrer jeg langs støjende gader ..." er et værk, der afspejler Alexander Pushkins filosofiske refleksioner over evige spørgsmål. Vi inviterer elskere af klassikerne til at stifte bekendtskab

Bruger ønsker at modtage guld som byttemiddel. Der er ingen sublime følelser her, som baronen. Dette ses også i Salomons opførsel. Ågermandens handlingsmåde forråder helten som en slyngel snarere end en ridder. I denne sammenhæng er det symbolsk, at forfatteren udpegede individuelle karakterer i en separat kategori af riddere.

Pushkin skrev tragedien i 20'erne af XIX århundrede. Og det blev offentliggjort i Sovremennik-bladet. Med tragedien The Miserly Knight begynder en cyklus af værker kaldet "Little Tragedies". I værket fordømmer Pushkin et så negativt træk ved den menneskelige karakter som nærighed.

Han overfører værkets handling til Frankrig, så ingen ville gætte, at vi taler om en meget nær person til ham, om hans far. Det er ham, der er gnieren. Her bor han i Paris, omgivet af 6 kister af guld. Men han tager ikke en skilling derfra. Åbner, kigger og lukker igen.

Hovedmålet i livet er hamstring. Men baronen forstår ikke, hvor psykisk syg han er. Denne "gyldne slange" underkastede ham fuldstændig sin vilje. Miserly mener, at takket være guld vil han opnå uafhængighed og frihed. Men han bemærker ikke, hvordan denne slange fratager ham ikke kun alle menneskelige følelser. Men selv han opfatter sin egen søn som en fjende. Hans sind var fuldstændig overskyet. Han udfordrer ham til en duel om penge.

Sønnen af ​​en ridder er en stærk og modig mand, han fremstår ofte som en vinder i ridderturneringer. Han er smuk og kan lide kvindekønnet. Men han er økonomisk afhængig af sin far. Og han manipulerer sin søn med penge, fornærmer hans stolthed og ære. Selv den stærkeste person kan bryde viljen. Kommunismen er endnu ikke ankommet, og penge styrer stadig verden nu, den regerede dengang. Derfor håber sønnen i al hemmelighed, at han vil dræbe sin far og tage pengene i besiddelse.

Hertugen afslutter duellen. Han kalder sin søn for et monster. Men selve tanken om at miste penge dræber baronen. Interessant nok, og at der ikke var nogen banker dengang? Jeg ville sætte pengene til renter og leve lykkeligt til deres dages ende. Og han holdt dem tilsyneladende hjemme, så han rystede over hver mønt.

Her er en anden helt Solomon, der også "lagde øjne" på den nærige ridders rigdom. Af hensyn til sin egen berigelse skyr han intet. Handler listigt og subtilt - inviterer sin søn til at dræbe sin far. Bare forgift ham. Sønnen driver ham væk i skændsel. Men han er klar til at kæmpe med sin egen far, fordi han fornærmede hans ære.

Lidenskaberne løb højt, og kun en af ​​parternes død kan berolige duellanterne.

Der er kun tre scener i tragedien. Den første scene - sønnen tilstår sin vanskelige økonomiske situation. Den anden scene - den nærige ridder udgyder sin sjæl. Den tredje scene er hertugens indgriben og den nærige ridders død. Og for enden af ​​gardinet lyder ordene: "Forfærdelig alder, frygtelige hjerter." Derfor kan værkets genre defineres som en tragedie.

Det præcise og præcise sprog i Pushkins sammenligninger og epitet gør det muligt at forestille sig en nærig ridder. Her sorterer han i guldmønter, i en mørk kælder blandt det flimrende levende lys. Hans monolog er så realistisk, at man kan gyse, når man forestiller sig, hvordan skurken i blodet kryber ind i denne dystre fugtige kælder. Og slikker ridderens hænder. Det bliver skræmmende og ulækkert af det præsenterede billede.

Tragediens tid er Frankrig i middelalderen. Slutningen, på tærsklen, er et nyt system - kapitalisme. Derfor er en nærig ridder på den ene side en ridder, og på den anden side låner en ågermand penge ud til renter. Det var der, han fik så mange penge fra.

Hver har sin egen sandhed. Sønnen ser i faderen en vagthund, en algerisk slave. Og faderen i sønnen ser en blæsende ung mand, som ikke vil tjene penge med sin pukkel, men får dem i arv. Han kalder ham en gal, en ung ødsel, der deltager i urolige fester.

Mulighed 2

Genre-alsidigheden hos A.S. Pushkin er stor. Han er en mester i ord, og hans arbejde er repræsenteret af romaner, eventyr, digte, digte, drama. Forfatteren afspejler sin tids virkelighed, afslører menneskelige laster, leder efter psykologiske løsninger på problemer. Cyklussen af ​​hans værker "Små tragedier" er den menneskelige sjæls råb. Forfatteren ønsker at vise sin læser i dem: hvordan grådighed, dumhed, misundelse, ønsket om berigelse ser ud udefra.

Det første stykke af Little Tragedies er The Covetous Knight. Det tog forfatteren fire lange år at realisere det plot, han havde udtænkt.

Menneskelig grådighed er en almindelig last, der har eksisteret og eksisterer på forskellige tidspunkter. The Miserly Knight tager læseren med til middelalderens Frankrig. Stykkets hovedperson er Baron Philip. Manden er rig og nærig. Han er hjemsøgt af sine guldkister. Han bruger ikke penge, meningen med hans liv er kun akkumulering. Penge har fortæret hans sjæl, han er fuldstændig afhængig af dem. Girighed viser sig i baronen og i menneskelige relationer. Sønnen er en fjende for ham, som udgør en trussel mod hans rigdom. Fra en engang ædel mand blev han til en slave af sin lidenskab.

Baronens søn er en stærk yngling, en ridder. Smuk og modig, piger kan lide ham, han deltager ofte i turneringer og vinder dem. Men økonomisk afhænger Albert af sin far. En ung mand har ikke råd til at købe en hest, rustning og anstændigt tøj til at gå ud. Den slående modsætning til en fars søn er venlig mod mennesker. Den vanskelige økonomiske situation brød hans søns vilje. Han drømmer om at modtage en arv. En æresmand, efter at være blevet fornærmet, udfordrer han baron Philip til en duel og ønsker ham døden.

En anden karakter i stykket er hertugen. Han fungerer som dommer i konflikten som repræsentant for myndighederne. Hertugen fordømmer ridderens handling og kalder ham et monster. Skriverens holdning til begivenhederne i tragedien er indlejret i denne heltes tale.

Sammensætningen består stykket af tre dele. Åbningsscenen fortæller historien om Albert, hans situation. Heri afslører forfatteren årsagen til konflikten. Den anden scene er en monolog af faderen, der fremstår for beskueren som en "nærig ridder". Den sidste er afkoblingen af ​​historien, den besatte barons død og forfatterens konklusion om, hvad der skete.

Som i enhver tragedie er plottets afslutning klassisk - hovedpersonens død. Men for Pushkin, der formåede at afspejle essensen af ​​konflikten i et lille værk, er det vigtigste at vise en persons psykologiske afhængighed af sin last - griskhed.

Værket skrevet af A.S. Pushkin tilbage i det 19. århundrede er relevant den dag i dag. Menneskeheden er ikke sluppet af med synden ved at samle materiel rigdom. Nu er generationskonflikten mellem børn og forældre ikke løst. Mange eksempler kan ses i vor tid. Børn, der lejer deres forældre ud på plejehjem for at få lejligheder, er ikke ualmindeligt i disse dage. Talt i tragedien af ​​hertugen: "Forfærdelig alder, frygtelige hjerter!" kan henføres til vores XXI århundrede.

Flere interessante kompositioner

• Komposition baseret på digtet af Lermontov Mtsyri klasse 8

  Blandt alle russiske digter Mikhail Yuryevich Lermontov indtager en særlig plads i russisk litteratur. Digteren har en speciel en, der afviser al det smålige i det menneskelige hverdagsliv og almindelighed

• Analyse af arbejdet med Bykov Crane cry

  Vasil Bykov er en berømt forfatter fra Republikken Hviderusland. Langt de fleste af hans kreationer skildrer vanskelige år med kamp, ​​såvel som tiden efter krigens afslutning. Forfatteren gik selv igennem alle disse svære tider

• Karakteristika og billede af Repetilov i komedien Griboyedov Ve fra Wit komposition

  Som mange karakterer i russisk litteratur har Repetilov fra Ve fra Wit et talende efternavn. Fra latin betyder det "at gentage". Og det afspejles selvfølgelig perfekt i helten.

• Analyse af historien om Platonov tvivlede Makar klasse 11

  Mange af Platonovs værker berører på en eller anden måde emnet menneskelige relationer, afslører dets essens, viser den menneskelige natur og skaber et meget ubehageligt billede fra det.

Siden oldtiden havde tøj ikke kun en formel betydning - at skjule nøgenhed, men repræsenterede også et symbolsk element, der blev brugt i samfundet. For eksempel var folk engang stolte af at eje skind.

Den nærige ridder.

Den unge ridder Albert kommer til turneringen og beder sin tjener Ivan om at vise sin hjelm. Hjelmen er gennemboret i den sidste duel med ridderen Delorge. Det er umuligt at tage det på. Tjeneren trøster Albert med, at han tilbagebetalte DeLorgue fuldt ud, og slog ham ud af sadlen med et mægtigt slag, hvorfra Alberts gerningsmand lå død et døgn og næppe er kommet sig før nu. Albert fortæller, at årsagen til hans mod og styrke var raseri over den beskadigede hjelm.

Heltenes skyld er grådighed. Albert klager over fattigdom, over den forlegenhed, der forhindrede ham i at fjerne hjelmen fra den besejrede fjende, siger, at han har brug for en ny kjole, at han alene er tvunget til at sidde ved det hertugelige bord i rustning, mens andre riddere praler i satin og fløjl . Men der er ingen penge til beklædning og våben, og Alberts far, den gamle baron, er en skurk. Der er ingen penge til at købe en ny hest, og Alberts faste kreditor, jøden Solomon, nægter ifølge Ivan fortsat at tro på gæld uden pant. Men ridderen har intet at love. Ågeren giver ikke efter for nogen overtalelse, og selv argumentet om, at Alberts far er gammel, snart vil dø og efterlade sin søn hele sin enorme formue, overbeviser ikke långiveren.

På dette tidspunkt dukker Salomon selv op. Albert forsøger at tigge om et lån hos ham, men Solomon nægter, skønt forsigtigt, beslutsomt at give penge selv på ridderens æresord. Albert, ked af det, tror ikke på, at hans far kan overleve ham, Salomon siger, at alt sker i livet, at "vore dage er ikke talte af os", og baronen er stærk og kan leve i yderligere tredive år. I desperation siger Albert, at om tredive år er han halvtreds, og så får han næppe brug for penge.

Salomon indvender, at der er brug for penge i enhver alder, kun "den unge mand leder efter hurtige tjenere i dem", "den gamle mand ser i dem pålidelige venner." Albert hævder, at hans far selv tjener penge, som en algerisk slave, "som en kædehund." Han nægter sig alt og lever værre end en tigger, og "guld ligger stille i kister for sig selv". Albert håber stadig, at det en dag vil tjene ham, Albert. Da han ser Alberts fortvivlelse og hans parathed til hvad som helst, giver Solomon ham hints til at forstå, at hans fars død kan bringes nærmere ved hjælp af gift. I første omgang forstår Albert ikke disse tip.

Men efter at have forstået sagen vil han straks hænge Salomon ved slottets port. Solomon, der indser, at ridderen ikke spøger, vil betale sig, men Albert driver ham ud. Da han kommer sig selv, har han til hensigt at sende en tjener for at ågeren skal tage imod de tilbudte penge, men ombestemmer sig, fordi det ser ud til, at de vil lugte som gift. Han forlanger at servere vin, men det viser sig, at der ikke er en dråbe vin i huset. Albert forbander et sådant liv og beslutter sig for at søge retfærdighed for sin far hos hertugen, som skal tvinge den gamle mand til at forsørge sin søn, som det sømmer sig for en ridder.

Baronen går ned til sin kælder, hvor han opbevarer guldkister, så han kan hælde en håndfuld mønter i den sjette kiste, som endnu ikke er fuld. Når han ser på sine skatte, husker han legenden om kongen, der beordrede sine soldater til at lægge en håndfuld jord, og hvordan, som et resultat, voksede en gigantisk bakke, hvorfra kongen kunne se ud over store rum. Baronen sammenligner sine skatte, der er samlet lidt efter lidt, med denne bakke, som gør ham til hersker over hele verden. Han husker historien om hver mønt, bag hvilken der er tårer og sorg over mennesker, fattigdom og død. Det forekommer ham, at hvis alle de tårer, blod og sved, der blev udgydt for disse penge, nu dukkede op fra jordens indre, så ville der komme en oversvømmelse.

Han hælder en håndfuld penge i brystet og låser derefter alle kister op, sætter tændte lys foran dem og beundrer guldglimt og føler sig som hersker over en mægtig magt. Men tanken om, at arvingen efter hans død vil komme her og ødsle med sin rigdom, gør baronen rasende og forargelser. Han mener, at han ikke har ret hertil, at hvis han selv havde akkumuleret disse skatte ved det hårdeste arbejde bid for bid, så ville han vel ikke have kastet guld til venstre og højre.

I paladset klager Albert til hertugen over sin far, og hertugen lover at hjælpe ridderen, at overtale baronen til at forsørge sin søn, som det sømmer sig. Han håber at vække faderlige følelser hos baronen, for baronen var ven af ​​sin bedstefar og legede med hertugen, da han stadig var barn.

Baronen nærmer sig paladset, og hertugen beder Albert om at gemme sig i det næste værelse, mens han taler med sin far. Baronen dukker op, hertugen hilser på ham og forsøger at fremkalde minderne fra hans ungdom i ham. Han ønsker, at baronen skal møde ved hoffet, men baronen er modløs af alderdom og skrøbelighed, men lover, at han i tilfælde af krig vil have kræfter til at trække sit sværd for sin hertug. Hertugen spørger, hvorfor han ikke ser baronens søn ved hoffet, hvortil baronen svarer, at hans søns dystre gemyt er en hindring. Hertugen beder baronen om at sende sin søn til paladset og lover at lære ham at have det sjovt. Han forlanger, at baronen udnævner sin søn til et underhold, der passer til en ridder.

Dystert siger baronen, at hans søn ikke er værdig til hertugens omsorg og opmærksomhed, at "han er ond," og nægter at opfylde hertugens anmodning. Han siger, at han er vred på sin søn for at have planlagt paricid. Hertugen truer med at stille Albert for retten for dette. Baronen rapporterer, at hans søn har til hensigt at røve ham. Da han hører disse bagvaskelser, bryder Albert ind i rummet og anklager sin far for at lyve. Den vrede baron kaster en handske til sin søn. Med ordene "Tak. Her er hans fars første gave. ”Albert tager imod baronens udfordring. Denne hændelse kaster hertugen i forundring og vrede, han tager baronens handske fra Albert og driver sin far og søn væk. I det øjeblik, med ordene om tasterne på læberne, dør baronen, og hertugen beklager "a frygteligt århundrede, frygtelige hjerter."

Temaet for "den begærlige ridder" er pengenes frygtelige magt, det "guld", som den ædru borgerlige købmand opfordrede folket i "jernalderen", "århundrede-hucksteren" til at redde det tilbage i 1824 i Pushkins " En boghandlers samtale med en digter". I monologen af ​​baron Philip, denne ridder-ågermand, foran sine kufferter, maler Pushkin den dybt umenneskelige natur af "kapitalens øjeblikkelige opståen" - den indledende ophobning af bunker af "guld", sammenlignet af den griske ridder med "Stolt bakke" af en gammel konge, der beordrede sine soldater til at "nedrive landet en håndfuld i en bunke": * (ser på hans guld.) * Det virker ikke meget, * Og hvor mange menneskelige bekymringer, * bedrag, tårer , bønner og forbandelser * Det er en tung repræsentant! * Der er en gammel dubloon ... her er den. * I dag gav Enken mig den, men før * Med tre børn en halv dag foran vinduet * Hun lå på knæ og hylede. * Det regnede, og stoppede, og gik igen, * Pretenderen rørte ikke; * Jeg kunne have jaget hende væk, men noget hviskede til mig, * At hun bragte mig en mands gæld, * Og hun vil ikke være i fængsel i morgen. * Og denne? Denne Thibault bragte mig * Hvor skulle han hente dovendyret, slyngelen? * Stjal, selvfølgelig; eller måske * Der på hovedvejen, om natten, i lunden. * Ja! hvis alle tårer, blod og sved, * Shed for alt, hvad der er gemt her, * Fra jordens dyb, pludselig dukkede alle op, * Det ville være en oversvømmelse igen - jeg druknede b * I mine kældre af de trofaste. Tårer, blod og sved - det er grundlaget, som verden af ​​"guld", verden af ​​"århundrede-huckster" er bygget på. Og det er ikke for ingenting, at baron Philip, hos hvem "guld" undertrykte og vansirede hans menneskelige natur, hjertets enkle og naturlige bevægelser - medlidenhed, sympati for andre menneskers lidelser - sammenligner den fornemmelse, der griber ham, når han låser sit bryst op med de sadistiske fornemmelser af en pervers morder: * ... mit hjerte kramper * En eller anden ukendt følelse ... * Læger forsikrer os: der er mennesker * der finder glæde ved mord. * Når jeg sætter nøglen i låsen, det samme * Jeg føler, at jeg burde mærke * De, der kaster en kniv ind i offeret: dejligt * Og skræmmende sammen. Ved at skabe billedet af sin "nære ridder", hvilket giver et levende billede af hans oplevelser, viser Pushkin hovedtræk, træk ved penge - kapital, alt, hvad han bringer med sig til mennesker, bringer ind i menneskelige relationer. Penge, guld for Baron Philip er, med Belinskys ord, et objekt for superbesiddelse, en kilde til suveræn magt og magt: * Hvad er uden for min kontrol? som en vis Dæmon * Fra nu af kan jeg regere verden; * Jeg vil bare - paladser vil blive opført; * I mine storslåede haver * Nymfer vil løbe ned i en sprælsk skare; * Og muserne vil bringe deres hyldest til mig, * og et gratis geni vil slavebinde mig, * og dyd og søvnløs arbejde * Vil ydmygt afvente min belønning. Her får den særegne figur af Pushkins ridderbruger gigantiske proportioner og skitserer, vokser til en ildevarslende, dæmonisk prototype af den kommende kapitalisme med dens grænseløse grådighed og umættelige lyster med sine vanvittige drømme om verdensherredømme. Et slående eksempel på at rive sådan en supermagt af penge er den samme "nærige ridder". Fuldstændig ensom, afsondret fra alt og alle i sin kælder med guld, ser baron Philip på sin egen søn - den eneste person, der er blodigt tæt på ham på jorden, som ved sin værste fjende, en potentiel morder (sønnen venter virkelig ikke for sin død) og en tyv: han vil ødsle, sænke vinden efter sin død, al sin uselvisk akkumulerede rigdom. Dette kulminerer i scenen, hvor faderen kalder sin søn til duel og den glædelige parathed, hvormed den sidste handske, der er kastet til ham, "hast løftes". Marx bemærkede blandt andet de særlige æstetiske egenskaber ved de såkaldte 'ædelmetaller' - sølv og guld: højeste spænding, rød. Farvesansen er den mest populære form for æstetisk følelse generelt ”1. Baron Philip Pushkin - vi ved - er en slags digter af den lidenskab, der griber ham. Guld giver ham ikke kun intellektuel (tanken om hans almagt, almagt: "Jeg adlyder alt, men jeg gør ingenting"), men også rent sensuel fornøjelse, og netop med dens "fest" for øjnene - farve, glans, gnistre: * Jeg vil have mig selv til at arrangere en fest i dag: * Jeg vil tænde et lys foran hver kiste, * Og jeg vil åbne dem alle, og jeg vil selv * Se blandt dem på de skinnende dynger. * (Tænder et lys og låser kisterne op en efter en.) * Jeg regerer! .. * Hvilken magisk glans! Meget udtryksfuldt vist af Pushkin i billedet af en "nærlig ridder" og endnu en konsekvens, som naturligvis følger af den kapitalistiske kapitals karakteristika: ophobningen af ​​"forbandet tørst efter guld." Penge, som et middel, for en person, der er besat af en forbandet tørst efter guld, bliver til et mål i sig selv, lidenskaben for berigelse bliver nærighed. Penge, som en "individ af universel rigdom", giver sin ejer "universelt herredømme over samfundet, over hele verden af ​​fornøjelse og arbejde. Det er det samme, som hvis for eksempel opdagelsen af ​​en sten ville give mig, fuldstændig uanset min individualitet, beherskelse af alle videnskaber. Besiddelsen af ​​penge sætter mig i forhold til (social) rigdom i nøjagtig det samme forhold, som besiddelsen af ​​en visesten ville sætte mig i forhold til videnskaberne.

"Den elendige ridder" analyse af værket - tema, idé, genre, plot, komposition, helte, problemer og andre spørgsmål er beskrevet i denne artikel.

skabelseshistorie

Den elendige Ridder blev undfanget i 1826 og færdig i efteråret Boldin i 1830. Udgivet i 1836 i Sovremennik-bladet. Pushkin gav stykket undertitlen "Fra Chenstons tragikomedie". Men forfatteren af ​​det 18. århundrede. Shenston (i traditionen fra 1800 -tallet blev hans navn skrevet Chenston) var der ikke sådan en leg. Måske refererede Pushkin til en udenlandsk forfatter, så hans samtidige ikke skulle have mistanke om, at digteren beskrev sit forhold til sin far, som var kendt for sin nærighed.

Tema og plot

Pushkins skuespil "The Covetous Knight" er det første værk i en cyklus af dramatiske sketcher, korte skuespil, som senere fik navnet "Små tragedier". Pushkin havde til hensigt i hvert stykke at afsløre en eller anden side af den menneskelige sjæl, en altopslugende lidenskab (griskhed i The Covetous Knight). Åndelige kvaliteter, psykologi er vist i skarpe og usædvanlige plots.

Helte og karakterer

Baronen er rig, men nærig. Han har seks kister fulde af guld, som han ikke tager en skilling af. Penge er ikke tjenere eller venner for ham, som for usurer Solomon, men herrer. Baronen vil ikke indrømme over for sig selv, at penge har gjort ham til slaver. Han mener, at takket være penge, der sover fredeligt i kister, er alt underlagt ham: kærlighed, inspiration, geni, dyd, arbejde, endda skurkskab. Baronen er klar til at dræbe enhver, der griber ind i hans rigdom, selv sin egen søn, som han udfordrer til en duel. Duellen hindres af hertugen, men selve muligheden for at tabe penge dræber baronen. Den lidenskab, baronen besidder, indtager ham.

Salomo har en anden holdning til penge: det er en måde at nå et mål på, at overleve. Men ligesom baronen foragter han for berigelsens skyld ikke noget og tilbyder Albert at forgifte sin egen far.

Albert er en værdig ung ridder, stærk og modig, vinder turneringer og nyder damernes gunst. Han er helt afhængig af sin far. Den unge mand har intet at købe en hjelm og rustning, en kjole til et festmåltid og en hest til en turnering, men af ​​fortvivlelse beslutter han sig for at klage til hertugen.

Albert besidder fremragende åndelige egenskaber, han er venlig, giver den sidste flaske vin til en syg smed. Men han er knækket af omstændigheder og drømme om den tid, hvor guld skal arves til ham. Da ågermanden Solomon foreslår at bringe Albert til apotekeren, der sælger gift for at forgifte hans far, driver ridderen ham ud i vanære. Og snart accepterer Albert allerede baronens udfordring til en duel, han er klar til at kæmpe til døden med sin egen far, som fornærmede hans ære. Hertugen kalder Albert et monster for denne handling.

Hertugen i tragedien er en repræsentant for myndighederne, der frivilligt påtog sig denne byrde. Hertugen kalder sin alder og folks hjerter forfærdelige. Gennem hertugens mund taler Pushkin om sin tid.

Problematisk

I enhver lille tragedie stirrer Pushkin intenst på en last. I The Covetous Knight er denne fordærvelige lidenskab griskhed: en ændring i personligheden hos et engang værdigt medlem af samfundet under indflydelse af laster; heltens underkastelse til last; last som årsag til tab af værdighed.

Konflikt

Hovedkonflikten er ekstern: mellem den nærige ridder og hans søn, der kræver sin andel. Baronen mener, at rigdom skal udholdes for ikke at spilde den. Baronens mål er at bevare og øge, Alberts mål er at bruge og nyde. Konflikten er forårsaget af sammenstød mellem disse interesser. Det forværres af deltagelse af hertugen, til hvem baronen tvinges til at bagtale sin søn. Konfliktens styrke er sådan, at kun en af ​​parternes død kan løse den. Lidenskab ødelægger den nærige ridder, læseren kan kun gætte om hans rigdoms skæbne.

Sammensætning

Der er tre scener i tragedien. Fra det første lærer læseren om Alberts vanskelige økonomiske situation, der er forbundet med hans fars griskhed. Den anden scene er monologen af ​​den nærige ridder, hvorfra det er klart, at lidenskaben har taget ham fuldstændigt i besiddelse. I den tredje scene griber en retfærdig hertug ind i konflikten og bliver ufrivilligt årsag til den lidenskabsbesatte helts død. Kulminationen (baronens død) støder op til afslutningen - hertugens konklusion: "Et frygteligt århundrede, frygtelige hjerter!"

genre

The Miserly Knight er en tragedie, altså et dramatisk værk, hvor hovedpersonen dør. Pushkin opnåede den lille størrelse af sine tragedier, udelukket alt uvæsentligt. Pushkins mål er at vise psykologien hos en person, der er besat af lidenskaben til griskhed. Alle "Små tragedier" supplerer hinanden og skaber et omfangsrigt portræt af menneskeheden i alle de forskellige laster.

Stil og kunstnerisk identitet

Alle "Små Tragedier" er ikke så meget beregnet til læsning som til iscenesættelse: hvordan en nærig ridder ser teatralsk ud i en mørk kælder blandt guldet, der flimrer ved lyset af et stearinlys! Tragediernes dialoger er dynamiske, og den snåle ridders monolog er et poetisk mesterværk. Læseren ser bare, hvordan blodig skurk kryber ind i kælderen og slikker hånden på den nærige ridder. Billederne af The Covetous Knight kan ikke glemmes.

I "små tragedier" konfronterer Pushkin gensidigt udelukkende og på samme tid uløseligt forbundne synspunkter og sandheder fra sine helte i en slags polyfonisk kontrapunkt. Denne konjugering af modsatte livsprincipper manifesterer sig ikke kun i tragediens figurative og semantiske struktur, men også i deres poetik. Dette ses tydeligt i titlen på den første tragedie - "The Miserly Knight".

Handlingen foregår i Frankrig, i senmiddelalderen. I baron Philips person fangede Pushkin en ejendommelig type ridder-ågermand, fremkaldt af æraen med overgangen fra feudale forhold til borgerlige-pengeforhold. Dette er en speciel social "art", en slags social kentaur, der fantasifuldt kombinerer træk fra modsatte epoker og strukturer. I ham lever stadig ideen om ridderlig ære, om hans sociale privilegium. Samtidig er han bærer af andre forhåbninger og idealer genereret af pengemagtens stigende magt, hvoraf en persons position i samfundet i højere grad end af oprindelse og titler afhænger af. Penge splintres, udhuler grænserne for klasse-kastegrupper, ødelægger skillevæggene mellem dem. I den forbindelse øges betydningen af ​​det personlige princip i et menneske, dets frihed, men samtidig også ansvar – for sig selv og andre.

Baron Philip er en stor, kompleks karakter, en mand med stor vilje. Dens hovedmål er akkumulering af guld som hovedværdien i den nye livsstil. I første omgang er denne hamstring ikke et mål i sig selv for ham, men kun et middel til at opnå fuldstændig uafhængighed og frihed. Og baronen ser ud til at nå sit mål, som hans monolog taler om i "de troendes kældre": "Hvad er uden for min kontrol? Som en bestemt dæmon Fra nu af kan jeg styre verden ... ”og så videre (V, 342-343). Denne uafhængighed, magt og styrke er dog købt til en for høj pris - med tårer, sved og blod fra ofrene for baronial lidenskab. Men sagen er ikke begrænset til at gøre andre mennesker til et middel til at nå sit mål. Til sidst gør baronen sig selv til kun et middel til at nå dette mål, som han betaler med tabet af sine menneskelige følelser og egenskaber, selv så naturlige som sin fars, idet han opfatter sin egen søn som sin dødelige fjende. Så penge, fra et middel til at opnå uafhængighed og frihed, bliver umærkeligt for helten til et mål i sig selv, som baronen bliver et vedhæng af. Ikke underligt, at hans søn Albert siger om penge: "Åh, min far ser ikke tjenere eller venner i dem, men mestrer, og han tjener dem selv ... som en algerisk slave, som en kædehund" (V, 338). Pushkin, som det var, men genovervejer allerede realistisk problemet i "Fangen fra Kaukasus": uundgåeligheden af ​​at finde på stierne til individualistisk flugt fra samfundet i stedet for den ønskede frihed - slaveri. Egoistisk monoplasti fører baronen ikke kun til sin fremmedgørelse, men også til selvfremvisning, det vil sige fremmedgørelse fra hans menneskelige essens, fra menneskeheden som grundlag.

Baron Philip har dog sin egen sandhed, som forklarer og til en vis grad retfærdiggør hans position i livet. Når han tænker på sin søn - arvingen til alle hans rigdomme, som han vil få uden nogen indsats og bekymringer, ser han i dette en krænkelse af retfærdigheden, ødelæggelsen af ​​grundlaget for den verdensorden, han bekræfter, hvor alt skal opnås og lidet af personen selv, og ikke videregivet som en ufortjent gave fra Gud (inklusive den kongelige trone - her er der en interessant roll-over med Boris Godunovs problemer, men på et andet grundlag i livet). Baronen nyder kontemplationen af ​​sine skatte og udbryder: "Jeg regerer! .. Hvilken magisk glans! Lydig mod mig, min tilstand er stærk; I hendes lykke, i hende min ære og herlighed!" Men efter det blev han pludselig overvældet af forvirring og rædsel: ”Jeg regerer ... men hvem vil følge mig for at tage magten over hende? Min arving! Madman, ung spild. Libertinernes oprørske samtalepartner!" Baronen er forfærdet ikke over dødens uundgåelighed, afsked med liv og skatte, men krænkelsen af ​​den højeste retfærdighed, som gav hans liv mening: "Han ødsler ... Og med hvilken ret? Jeg fik det virkelig for ingenting ... Hvem ved, hvor mange bitter afholdenhed, tøjlede lidenskaber, tunge tanker, dagpleje, søvnløse nætter det kostede mig?, som han fik med blod” (V, 345-346).

Den har sin egen logik, en harmonisk filosofi om en stærk og tragisk personlighed, med sin egen konsekvente sandhed, selvom den ikke modstod menneskehedens prøve. Hvem er skyld i dette? På den ene side historiske omstændigheder, æraen for den nærme kommercialisme, hvor den uhæmmede vækst af materiel rigdom fører til åndelig forarmelse og gør en person fra et mål i sig selv til blot et middel til at nå andre mål. Men Pushkin fritager ikke ansvaret for helten selv, som valgte vejen til at opnå frihed og uafhængighed i individualistisk adskillelse fra mennesker.

Billedet af Albert hænger også sammen med problemet med at vælge en livsstilling. Dens udbredte fortolkning som en knust version af hans fars personlighed, hvor ridderlighedens træk vil gå tabt over tid og egenskaberne hos en åger-akkumulator, vil sejre over tid. I princippet er en sådan metamorfose mulig. Men det er ikke fatalt uundgåeligt, for det afhænger af Albert selv, om han bevarer sin iboende åbenhed over for mennesker, selskabelighed, venlighed, evnen til at tænke ikke kun på sig selv, men også på andre (episoden med den syge smed er vejledende her) , eller vil miste disse kvaliteter, ligesom sin far. I denne henseende er hertugens sidste bemærkning betydningsfuld: "Et forfærdeligt århundrede, forfærdelige hjerter." I den er skyld og ansvar så at sige jævnt fordelt - mellem århundredet og en persons "hjerte", hans følelse, fornuft og vilje. I det øjeblik, hvor handlingen udvikler sig, optræder Baron Philip og Albert, trods deres blodsforhold, som bærere af to modsatrettede, men på nogle måder gensidigt korrigerende sandheder. I begge er der elementer af både absoluthed og relativitet, som testes og udvikles i hver epoke af hver person på sin egen måde.

I The Covetous Knight, som i alle andre "små tragedier", når Pushkins realistiske dygtighed sit højdepunkt - i form af dybden af ​​indtrængen i den sociohistoriske og moralpsykologiske essens af de afbildede karakterer, i evnen til at betragte det tidløse og det universelle i det timelige og særlige. I dem når et sådant træk ved poetikken i Pushkins værker som deres "svimlende korthed" (A. Akhmatova), der indeholder "en afgrund af rummet" (N. Gogol), sin fulde udvikling. Fra tragedie til tragedie øges omfanget og indholdet af de afbildede billeder-karakterer, dybden, herunder den moralske og filosofiske, af de viste konflikter og problemer i den menneskelige eksistens - i dens særlige nationale modifikationer og dybe universalmenneskelige "invarianter".