Kuprin? Hvad betyder kærlighed i livet for helte i værkerne af A.I. Kuprin Hvad er ægte kærlighed til Kuprin.

UDDANNELSEMINISTERIET I MOSKOU -REGIONEN

Statens uddannelsesinstitution for videregående uddannelser

MOSKVA REGIONAL STATENS UNIVERSITET

(MGOU)

Historisk og Filologisk Institut

Fakultet for russisk filologi

Institut for russisk litteraturXX århundrede

Kursusarbejde

Temaet kærlighed i A.I. Kuprin

Udfyldt af eleven:

42 grupper á 4 kurser

fakultetRussisk filologi

"Indenlandsk filologi"

fuldtidsuddannelse

Aprelskaya Maria Sergeevna.

Tilsynsførende:

Ph.d. i filologi, lektor

Moskva

2015

Indhold

Introduktion ………………………………………………………………. …… .. ……… 3

1. Træk af udtryk for kærlighedsfølelser i historien om A.I. Kuprin "Olesya" ……………………………………………………………………… ... ……… ..5

2. Manifestationen af ​​den største menneskelige følelse i værket af A. I. Kuprin "Shulamith" …………………………………………………………… ..

3. Begrebet kærlighed i historien om A.I. Kuprin "Garnet Armbånd" ... ... ... .12

Konklusion ………………………………………………………………….… 18

Liste over brugt litteratur ……………………………………… ..… .20

Introduktion

Kærlighedens tema kaldes det evige tema. Gennem århundreder har mange forfattere og digtere dedikeret deres værker til denne store følelse af kærlighed, og hver af dem fandt noget unikt, individuelt i dette emne.

Det 20. århundrede gav os A.I. Kuprin er en forfatter, i hvis arbejde temaet kærlighed indtog et af de vigtigste steder. De fleste af Kuprins historier er en salme til ren, sublim kærlighed, dens transformerende kraft

Kuprin er en idealist, drømmer, romantisk, sanger af sublime følelser. Han fandt særlige, ekstraordinære forhold, der tillod ham at skabe romantiserede billeder af kvinder og deres ideelle kærlighed i sine værker.

Forfatteren følte stærkt behovet for "heroiske emner", for uselviske, selvkritiske helte. Kuprin skriver om kærlighed, der belyser menneskelivet i historierne "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bracelet" (1911) osv.

I sit følge så Kuprin et sørgeligt spild af skønhed og styrke, en sammenbrud af følelser, en vildfarelse af tanke. Forfatterens ideal steg op til sejren for åndens styrke over kroppens styrke og "kærlighed, tro mod døden." For A.I. Kuprin er kærlighed den mest konsekvente form for bekræftelse og identifikation af personlighedsprincippet i en person.

Mange værker er afsat til studiet af AI Kuprins kreativitet. For noget tid siden skrev de om Kuprin: L.V. Krutikov "A.I. Kuprin ", V.I. Kuleshov "Den kreative vej for A.I. Kuprin ", L.A. Smirnova "Kuprin" og andre.

Kuprin skriver om kærlighed, der oplyser menneskelivet i historierne "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Armbånd" (1911).

Kuprins bøger efterlader ingen ligeglade, tværtimod lokker de altid til dem. Unge mennesker kan lære meget af denne forfatter: humanisme, venlighed, åndelig visdom, evnen til at elske, værdsætte kærlighed.

Kuprins historier var en inspirerende hymne til ære for ægte kærlighed, som er stærkere end døden, som gør mennesker smukke, uanset hvem de er.

Relevans temaet skyldes ønsket om at studere kærlighedsbegrebet i A.I. Kuprin.

Teoretisk grundlag i det præsenterede arbejde var værkerne af L. Nikulin "Kuprin (litterært portræt)", L.V. Krutikova. “A.I. Kuprin ", Kuleshova V.I. “Den kreative vej til A.I. Kuprin".

Et objekt semesteropgave: kreativitet A. Kuprin

Emne var studiet af begrebet kærlighed i værkerne "Garnet Armbånd", "Olesya", "Shulamith".

Mål af dette værk - at studere kærlighedsbegrebet i værkerne af A.I. Kuprin

Opgaver af denne undersøgelse:

1. For at præcisere kærlighedsbegrebet i historien om A. I. Kuprin "Granatarmbånd"

2. At undersøge manifestationen af ​​den største menneskelige følelse i værket af A. I. Kuprin "Shulamith"

3. At bestemme det særlige ved udtrykket af kærlighedsfølelser i historien om A.I. Kuprin "Olesya"

Praktisk betydning arbejdet består i muligheden for at bruge det i litteraturundervisning dedikeret til Kuprins arbejde om valgfag, fritidsaktiviteter, udarbejdelse af rapporter og abstracts.

1. Træk af udtryk for kærlighedsfølelser i historien om A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" er et af forfatterens første store værker og, med hans egne ord, et af de mest elskede. "Olesya" og den senere historie "Livets flod" (1906) tilskrev Kuprin sine bedste værker. "Her er liv, friskhed, - sagde forfatteren, - kampen med de gamle, forældede, impulser til et nyt, bedre"

"Olesya" er en af ​​Kuprins mest inspirerede historier om kærlighed, menneske og liv. Her kombineres de intime følelsers verden og naturens skønhed med dagligdags billeder af landdistrikterne bagvand, romantikken om ægte kærlighed med de grusomme skikke fra Perebrod -bønder.

Forfatteren introducerer os til atmosfæren i et hårdt landsbyliv med fattigdom, uvidenhed, bestikkelse, vildskab, fuldskab. Til denne verden med ondskab og uvidenhed modsætter kunstneren sig en anden verden - sandheden om harmoni og skønhed, skrevet lige så ægte og fuldblods. Desuden er det den lette atmosfære af stor ægte kærlighed, der inspirerer historien, og smitter med impulser "til et nyt, bedre". “Kærlighed er den lyseste og mest forståelige gengivelse af mit jeg. Ikke i styrke, ikke i behændighed, ikke i sind, ikke i talent ... individualitet kommer ikke til udtryk i kreativitet. Men forelsket ”- så, tydeligt overdrevet, skrev Kuprin til sin ven F. Batyushkov.

I en ting viste forfatteren sig at have ret: i kærlighed manifesteres hele mennesket, hans karakter, opfattelsen af ​​verden og følelsestrukturen. I bøgerne om de store russiske forfattere er kærligheden uadskillelig fra tidens rytme, fra tidens åndedrag. Fra og med Pushkin testede kunstnerne karakteren af ​​en samtid ikke kun ved sociale og politiske gerninger, men også ved sfæren af ​​hans personlige følelser. En sand helt var ikke kun en person - en kæmper, en gør, en tænker, men også en person med store følelser, i stand til dybt at opleve, elske med inspiration. Kuprin i Olesa fortsætter den humanistiske linje i russisk litteratur. Han kontrollerer det moderne menneske - århundredets intellektuelle - indefra i højeste grad.

Historien er bygget på en sammenligning af to helte, to naturer, to verdensrelationer. På den ene side er der en uddannet intellektuel, en repræsentant for bykulturen, en ret human Ivan Timofeevich, på den anden side er Olesya et "naturbarn", en person, der ikke er blevet påvirket af bycivilisationen. Naturforholdet taler for sig selv. Sammenlignet med Ivan Timofeevich, en mand af en slags, men svagt, "dovent" hjerte, stiger Olesya i adel, integritet, stolt tillid til sin styrke.

Hvis Ivan Timofeevich i forhold til Yarmola og landsbyfolket ser fed, human og ædel ud, så er der i kommunikation med Olesya også negative aspekter af hans personlighed. Hans følelser viser sig at være frygtsomme, sjælens bevægelser - begrænsede, inkonsekvente. "Frygtfuld forventning", "små frygt", heltens ubeslutsomhed satte gang i Olesyas rigdom af sjæl, mod og frihed.

Frit, uden særlige tricks, tegner Kuprin udseendet af Polissya -skønheden og tvinger os til at følge righeden af ​​nuancerne i hendes åndelige verden, altid original, oprigtig og dyb. Der er få bøger i russisk og verdenslitteratur, hvor et så jordisk og poetisk billede af en pige, der lever i harmoni med naturen og hendes følelser, ville opstå. Olesya er Kuprins kunstneriske opdagelse.

Ægte kunstnerisk instinkt hjalp forfatteren med at afsløre den menneskelige skønhed, generøst begavet af naturen. Naivitet og imperiøsitet, kvindelighed og stolt uafhængighed, "fleksibelt, mobilt sind", "primitiv og levende fantasi", rørende mod, delikatesse og medfødt takt, involvering i naturens inderste hemmeligheder og åndelig generøsitet - disse kvaliteter fremhæves af forfatteren, tegner det charmerende udseende af Olesya, af en hel, original, fri natur, der blinkede som en sjælden perle i det omgivende mørke og uvidenhed.

For første gang i historien er Kuprins elskede idé så fuldt ud udtrykt: en person kan være smuk, hvis han udvikler, og ikke ødelægger, de kropslige, åndelige og intellektuelle evner givet ham af naturen.

Efterfølgende vil Kuprin sige, at kun med frihedens triumf vil en person være glad i kærlighed. I Olesya afslørede forfatteren denne mulige lykke med fri, uhæmmet og uklædt kærlighed. Faktisk udgør kærlighedens blomstring og den menneskelige personlighed historiens poetiske kerne.

Med en fantastisk følelse af takt, får Kuprin os til at gå igennem den alarmerende periode med kærlighedens fødsel, "fuld af vage, smertefuldt triste følelser" og hendes lykkeligste sekunder med "ren, fuld, altopslugende glæde" og lang glad elskermøder i en tæt fyrreskov. Den forårsjublende naturs verden - mystisk og smuk - smelter sammen i historien med en lige så smuk udstrømning af menneskelige følelser.

Den lette, fabelagtige atmosfære i historien forsvinder ikke, selv efter den tragiske afslutning. Over alt ubetydeligt, småt og ondt vinder ægte, stor jordisk kærlighed, som huskes uden bitterhed - "let og med glæde". Prikken over i'et i historien er karakteristisk: en perlerække af røde perler i hjørnet af vinduesrammen midt i det snavsede rod i en hastigt forladt "hytte på kyllingelår". Denne detalje giver værket kompositorisk og semantisk fuldstændighed. En snor med røde perler er den sidste hyldest til Olesyas generøse hjerte, mindet om "hendes ømme, generøse kærlighed."

Historien fortælles ud fra heltens perspektiv. Han glemte ikke Olesya, kærligheden oplyste livet, gjorde det rigt, lyst, sensuelt. Med hendes tab følger visdom.

2. Manifestationen af ​​den største menneskelige følelse i værket af A. I. Kuprin "Shulamith"

Temaet om gensidig og glad kærlighed berøres også af AI Kuprin i historien "Shulamith". Kong Salomons kærlighed og den stakkels pige Shulamith fra vingården er stærk som døden, og dem, der elsker sig selv, er højere end konger og dronninger.

Det er umuligt at forstå det romantiske kærlighedsbegreb i forfatterens arbejde uden at læse legenden "Shulamith". Henvendelse til dette værk gør det muligt at vise originaliteten af ​​den historiske og litterære proces ved århundredeskiftet.

I efteråret 1906 skrev Alexander Ivanovich Kuprin en af ​​sine smukkeste historier, Shulamith, inspireret af den udødelige bibelske sange.

Kilden til Kuprins legende var Bibelen. Sagens plot - kærlighedshistorien om Salomo og Sulamith - er baseret på Det Gamle Testamentes sang om Salomos sange.

Den bibelske "Højsang" synes ikke at have et plot. Det er kærlighedsudråb, det er begejstrede naturbeskrivelser og lovprisninger af brudgommen, bruden eller koret, der gentager dem. Ud fra disse spredte salmer bygger "Sange" Kuprin en historie om kong Salomons store kærlighed og en pige ved navn Shulamith. Hun brænder af kærlighed til den unge og smukke kong Salomo, men jalousien ødelægger hende, intriger ødelægger hende, og til sidst dør hun; Det er om denne død, linjerne i det bibelske digt "Højsangen" taler: "Kærligheden er stærk som døden." Det er kraftfulde, evige ord.

Legenden afveksler kapitler, hvor kong Salomons gerninger, hans meditationer og prædikener, kærlighedsforholdet mellem Sulamith og Salomon genskabes og beskrives.

Temaet kærlighed i dette værk forbinder tidsspecificitet og evighed. På den ene side er det de syv dage og nætter med kærlighed mellem Salomo og Sulamith, der indeholder alle faser af følelsesudviklingen og kærlighedens tragiske finale. På den anden side "øm og flammende, hengiven og smuk kærlighed, som er en dyrere end rigdom, herlighed og visdom, som er dyrere end livet selv, for selv livet værdsætter det ikke og er ikke bange for døden" - det som giver liv til menneskeheden, så er det ikke underlagt tid, det der forbinder individet med menneskets evige liv.

Organiseringen af ​​kunstnerisk tid i Kuprins legende hjælper læseren til at opfatte den kærlighed, der engang skete mellem to mennesker, som en ekstraordinær begivenhed, indgraveret i generationernes hukommelse.

Med legendens generelle indhold, dens patos, med den model af verden, der er skabt i den, med den følelsesmæssige struktur af billeder af helte, med forfatterens orientering mod Det Gamle Testamente og gamle østlige traditioner, farvens symbolik og emblemer ( maling) og blomster er konsistente.

Beskrivelser af kærligheden til Salomon og Sulamith er også ledsaget af et bestemt farveskema. Rød er konstant - kærlighedens farve. Sølvfarve i denne sammenhæng er vigtig, fordi det betyder renhed, uskyld, renhed, glæde. Symbolet for varme, liv, lys, aktivitet og energi er billedet af ild, der optræder i portrætskitserne af Sulamith med hendes "flammende krøller" og "røde hår". Det er selvfølgelig ikke tilfældigt, at den grønne farve i landskaberne og i heltenes udsagn: den grønne farve symboliserer frihed, glæde, jubel, håb, sundhed. Og selvfølgelig fremkalder hvide, blå og lyserøde farver ganske bestemte associationer hos læseren, fyldt med metaforiske betydninger: øm og smuk, ren og sublim kærlighed til heltene.

Blomsterne nævnt i den legendariske fortælling har også symbolik, der hjælper forfatteren med at afsløre betydningen af ​​legenden. Lily er et symbol på renhed og uskyld (bemærk, at liljemetaforen blev dyrket i romantikkens kunst). Narcissus er et symbol på ungdommelig død, derudover er Narcissus en gammel plantegud af døende og genopstået natur: Narcissusblomsten nævnes i myten om bortførelsen af ​​Persefone. Druer er et symbol på frugtbarhed, overflod, vitalitet og munterhed.

Nøgleordene, der er med til at afsløre denne betydning af legenden, var ordene glæde og glæde: "inderlig glæde", "hjertets glæde", "lys og glad", "glæde", "lykke", "glædeligt skræk", "lykke stønnen",

"udbrød han med glæde", "hjertets glæde", "stor glæde belyste hans ansigt, som et gyldent solskin", "glade børns latter", "hans øjne lyser af lykke", "glæde", "mit hjerte vokser af glæde "," "fryd", "Der har aldrig været og vil aldrig være en kvinde, der er gladere end mig."

Heltenes kærlighedskraft, lysstyrken og spontaniteten i dens manifestationer, beskrevet i legenden, forherligelse af følelser og idealisering af heltene afgjorde forfatterens valg af kunstnerisk udtryksfulde, følelsesmæssigt farvede figurative og stilistiske billeder. Samtidig er de universelle, da de er korreleret med kærlighedens evige tema og har en mytologisk oprindelse eller indgår i kredsen af ​​traditionelle litterære billeder. Det skal bemærkes, at Kuprin-legenden er praktisk talt udelelig i narrative "planer": ægte og allegoriske, for eksempel. I den er hver detalje, hvert ord, hvert billede symbolsk, allegorisk, konventionelt. Sammen danner de et billede - et symbol på kærlighed, angivet med legendens navn - "Shulamith".

Før sin død siger Shulamith til sin elskede: "Jeg takker dig, min konge, for alt: for din visdom, som du tillod mig at klæbe til mine læber ... som for en sød kilde ... Der har aldrig været og aldrig bliver en kvinde lykkeligere end mig. " Hovedideen med dette værk: kærlighed er stærk som døden, og den alene, evig, beskytter menneskeheden mod den moralske degeneration, som det moderne samfund truer den med. I historien "Shulamith" viste forfatteren en ren og øm følelse: "Kærligheden til den stakkels pige fra vingården og den store konge vil aldrig forgå og vil ikke blive glemt, fordi kærligheden er stærk som døden, fordi enhver kvinde, der elsker er en dronning, fordi kærlighed er smuk!"

Den kunstneriske verden skabt af forfatteren i legenden, der virker så gammel og konventionel, er faktisk meget moderne og dybt individuel.

Ifølge indholdet af "Shulamith": høj lykke og tragedien af ​​ægte kærlighed. Efter typer af helte: en vismand-elsker af livet og en ren pige. Ifølge den vigtigste kilde: Den mest "romantiske" del af Bibelen er "Højsangen". Ifølge komposition og plot: "episk distance" og tilgang til modernitet ... Ifølge forfatterens patos: beundre verden og mennesket, opfattelsen af ​​et sandt mirakel - en mand i sine bedste og høje følelser.

"Shulamith" Kuprin fortsætter den litterære og æstetiske tradition forbundet med navnene på Turgenev ("Sang om triumferende kærlighed"), Mamin-Sibiryak ("Dronningens Tårer", "Maya"), M. Gorky ("Pige og død" , "Khan og hans søn", "Wallachian tale"), det vil sige navne på forfattere i genren litterær legende, der - inden for realismens grænser - udtrykker et romantisk syn.

Samtidig er "Shulamith" af Kuprin forfatterens æstetiske og følelsesmæssige reaktion på hans æra, præget af en følelse af overgang, fornyelse, bevægelse til det nye, søgen efter positive principper i livet, drømmen om at realisere idealet i virkelighed. Det var ikke tilfældigt, at D. Merezhkovsky så romantikkens genoplivning i denne tids kunst og litteratur. "Shulamith" af A. I. Kuprin er en lys romantisk legende.

3. Begrebet kærlighed i historien om A.I. Kuprin "Granatarmbånd"

Historien "Garnet Armbånd", skrevet i 1907, fortæller os om ægte, stærk, men ulykkelig kærlighed. Det er værd at bemærke, at dette arbejde er baseret på virkelige begivenheder fra Tugan-Baranovsky-prinsernes familiekrøniker. Denne historie er blevet et af de mest berømte og dybtgående kærlighedsværker i russisk litteratur.

Ifølge mange forskere er "alt mesterligt skrevet i denne historie, begyndende med dens titel. Selve titlen er overraskende poetisk og klangfuld.

Det lyder som en linje i et digt skrevet i jambisk trehjulet cykel "..

En af de mest pinefulde historier om kærlighed, den mest sørgelige er "Granatæblearmbåndet". Det mest fantastiske i dette værk er epigrafen: "L. von Bethovn. Søn (op. 2 nr. 2). Largo Appassionato ”. Her er kærlighedens sorg og glæde kombineret med Beethovens musik. Og hvor godt afståelsen blev fundet: "Helliget være dit navn!"

Kritikere har gentagne gange påpeget "at" motiverne "karakteristiske for" granatarmbåndet "blev gradvist voksende i det tidligere arbejde.

Prototypen har ikke så meget karakter som Zheltkovs skæbne, vi finder i historien "The First Comer" (1897), at kærlighed til selvforringelse og endda selvdestruktion, viljen til at dø i navnet på en elskede kvinde er dette tema, berørt af en usikker hånd i historien "A Strange Case" (1895), blomstrer i et spændende, mesterligt udformet granatæblearmbånd.

Kuprin arbejdede på "Garnet Armbåndet" med stor entusiasme og ægte kreativ entusiasme.

Ifølge VN Afanasyev, “Kuprin sluttede ikke ved et uheld sin historie med en tragisk afslutning, han havde brug for en sådan afslutning for mere stærkt at understrege kraften i Zheltkovs kærlighed til en kvinde, der var ham næsten ukendt - kærlighed, der sker“ en gang i flere hundrede flere år ".

Før os er typiske repræsentanter for aristokratiet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, familien Shein. Vera Nikolaevna Sheina er en smuk samfundsdame, moderat glad i ægteskabet, lever et roligt, værdigt liv. Hendes mand, prins Shein, er en værdig person, Vera respekterer ham.

Historiens første sider er afsat til beskrivelsen af ​​naturen. Ifølge den nøjagtige bemærkning fra S. Shtilman, "Kuprins landskab er fuld af lyde, farver og især lugte ... Kuprins landskab er meget følelsesladet og ulig andres."

Som om deres mirakuløse lys baggrund finder sted, finder alle begivenheder sted, et smukt eventyr om kærlighed går i opfyldelse. Det kolde efterårslandskab med visnende natur ligner i det væsentlige Vera Nikolaevna Sheinas stemning. Intet tiltrækker hende her i livet, måske er det derfor, hendes væsens lys er slavebundet af rutine og sløvhed. Selv under en samtale med sin søster Anna, hvor sidstnævnte beundrer havets skønhed, svarer hun, at denne skønhed i begyndelsen også ophidser hende og derefter "begynder at knuse hende med hendes flade tomhed ...". Vera kunne ikke være gennemsyret af en følelse af skønhed for verden omkring hende. Hun var ikke naturligt romantisk. Og da jeg så noget ud over det sædvanlige, en eller anden ejendommelighed, forsøgte jeg (omend ufrivilligt) at lande det, at sammenligne det med omverdenen. Hendes liv flød langsomt, afmålt, stille og roligt, og det ser ud til, at det opfyldte livsprincipperne uden at gå ud over dem. Vera giftede sig med en prins, ja, men den samme eksemplariske, stille person, som hun var.

Den stakkels embedsmand Zheltkov, der engang mødte prinsesse Vera Nikolaevna, blev forelsket i hende af hele sit hjerte. Denne kærlighed efterlader ikke plads til andre interesser hos elskeren.

VN Afanasyev mener, at "det er i kærlighedens sfære, at" den lille mand viser sine store følelser for det meste i Kuprins arbejde ". Det er svært at være enig i hans mening, da heltene i Kuprins arbejde næppe kan kaldes "små mennesker", er de i stand til hellige, store følelser.

Og nu modtager Vera Nikolaevna et armbånd fra Zheltkov, hvis granatæble glans styrter hende i rædsel, tanken gennemborer hendes hjerne "som blod", og nu tynger en klar følelse af den forestående ulykke hende, og denne gang tærer det på hende er slet ikke tom. Fra det øjeblik ødelægges hendes ro. Vera betragtede Zheltkov som "ulykkelig", hun kunne ikke forstå hele tragedien i denne kærlighed. Udtrykket "lykkelig ulykkelig person" viste sig at være noget selvmodsigende. Ja, i sine følelser for Vera oplevede Zheltkov lykke.

Han forlod evigt og troede, at Veras vej ville blive fri, at livet ville blive bedre og fortsætte som før. Men der er ingen vej tilbage. Afskeden med Zheltkovs krop var kulminationen på hendes liv. På dette tidspunkt nåede kærlighedens kraft sin maksimale værdi, blev lig med døden.

Otte års glad, uselvisk kærlighed, der ikke kræver noget til gengæld, otte års hengivenhed til et sødt ideal, uselviskhed fra egne principper.

I et kort øjeblik af lykke er det ikke i enhvers magt at donere alt, der er blevet akkumuleret over så lang en periode. Men Zheltkovs kærlighed til Vera adlød ikke nogen modeller, hun var højere end dem. Og selvom slutningen viste sig at være tragisk, blev Zheltkovs tilgivelse belønnet.

Zheltokov forlader dette liv for ikke at blande sig i prinsessens liv og, døende, takker hende for det faktum, at hun var for ham "den eneste glæde i livet, den eneste trøst, tænkte man." Denne historie handler ikke så meget om kærlighed som en bøn til hende. I sit døende brev velsigner den forelskede embedsmand sin elskede prinsesse: "Når jeg går, er jeg glad for at sige:" Helliget være dit navn. "Krystalpaladset, som Vera boede i, styrtede ned og lukkede en masse lys, varme og oprigtighed ind i livet, musik af Beethoven, det smelter sammen med kærligheden til Zheltkov og med det evige minde om ham.

VN Afanasyev hylder følelsen af ​​Zheltkov og bemærker imidlertid: "Og hvis Kuprin selv, der forrådte sine indtryk af Bizets opera" Carmen ", skrev, at" kærlighed er altid en tragedie, altid en kamp og præstation, altid glæde og frygt, opstandelse og døden "Den følelse af Zheltkov er en stille, underdanig tilbedelse, uden op- og nedture, uden at kæmpe for en elsket, uden håb om gensidighed. En sådan tilbedelse dræner sjælen, gør den frygtsom og magtesløs. Er det ikke derfor, Zheltkov, knust af sin kærlighed, så villigt indvilliger i at forlade dette liv?"

Ifølge kritikeren er "Granatæblearmbåndet" et af Kuprins mest oprigtige og elskede læserværker, og alligevel ligger forseglingen af ​​en vis underlegenhed både på billedet af dens centrale karakter, Zheltkov, og på selve følelsen for Vera Sheina, som indhegnede hendes kærlighed fra livet med alle sine bekymringer og bekymringer, lukket i sin følelse, som i en skal, Zheltkov kender ikke den sande kærlighedsglæde. "

Hvad var Zheltkovs følelse - var det ægte kærlighed, inspirerende, den eneste, stærk eller sindssyge, galskab, der gør en person svag og mangelfuld? Hvad var heltens død - svaghed, fejhed, gennemsyret af frygt eller styrke, et ønske om ikke at irritere og forlade sin elskede? Dette er efter vores mening historiens sande konflikt.

Yu. V. Babicheva analyserer Kuprins "Granatarmbånd":

"Dette er en slags akathist af kærlighed ...". A. Chalova kommer til den konklusion, at når han skabte "Garnet Armbåndet" brugte Kuprin akathistens model.

"Akathist" er oversat fra græsk til "en salme, som du ikke kan sidde, mens du udfører." Den består af 12 par kontakioner og ikos og den sidste kontakion, som ikke har et par og gentages tre gange, hvorefter 1 ikos og 1 kondak aflæses. Akatisten efterfølges normalt af en bøn. Således kan akathisten ifølge A. Chalova opdeles i 13 dele. Der er samme antal kapitler i Granatæble -armbåndet. Meget ofte er en akathist baseret på en konsekvent beskrivelse af mirakler og gerninger i Guds navn. I "Granatæblearmbåndet" svarer dette til kærlighedshistorier, som kan tælles mindst ti.

Uden tvivl er 13 kontaktion meget vigtig. I "Granatarmbånd" er kapitel 13 klart klimaks. Motiverne for døden og tilgivelsen er tydeligt angivet i den. Og i det samme kapitel inkluderer Kuprin bøn.

Især i denne historie udpegede A.I. Kuprin figuren af ​​den gamle general

Anosov, der er sikker på, at der er høj kærlighed, men det "... må være en tragedie, den største hemmelighed i verden", som ikke kender nogen kompromiser.

Ifølge S. Volkov, "er det general Anosov, der vil formulere historiens hovedidé: Kærlighed skal være ...". Volkov afbryder bevidst sætningen og understreger, at “ægte kærlighed, som eksisterede engang, ikke kunne forsvinde, den vil helt sikkert vende tilbage, den er måske bare ikke blevet bemærket, ikke genkendt og ikke genkendt, den bor allerede et sted i nærheden. Hendes tilbagevenden vil være et rigtigt mirakel. " Det er svært at være enig med Volkovs mening, general Anosov kunne ikke formulere historiens hovedidé, da han ikke selv oplevede en sådan kærlighed.

"For prinsesse Vera selv," er den tidligere lidenskabelige kærlighed til sin mand for længst gået over i en følelse af stærkt, trofast, sandt venskab; denne kærlighed gav hende imidlertid ikke den ønskede lykke - hun er barnløs og drømmer lidenskabeligt om børn. "

Ifølge S. Volkov, "historiens helte tillægger ikke kærlighed reel betydning, de kan ikke forstå og acceptere al dens alvor og tragedie."

Glad kærlighed eller hurtigt brænder ud og kommer ædruende, som i general Anosovs mislykkede ægteskab, eller går "ind i en følelse af stærkt, trofast, sandt venskab" til sin mand, ligesom prinsesse Vera.

Og derfor tvivlede den gamle general på, om det var den slags kærlighed: "Kærlighed er uinteresseret, uselvisk, forventer ikke en belønning? Den, der siges om - "stærk som døden." Sådan elsker en lille, fattig embedsmand med et dissonant efternavn. Otte år er en betydelig periode for at teste følelser, og dog har han i alle disse år aldrig for et sekund glemt det, "hvert øjeblik på dagen var fyldt med dig, med tanken om dig ...". Og ikke desto mindre forblev Zheltkov altid på sidelinjen og ydmygede eller ydmygede hende ikke.

Prinsesse Vera, en kvinde, med al sin aristokratiske tilbageholdenhed, meget påvirkelig, i stand til at forstå og værdsætte det smukke, følte, at hendes liv kom i kontakt med denne store kærlighed, sunget af verdens bedste digtere. Og ved at være ved kisten til Zheltkov, der var forelsket i hende, "indså jeg, at den kærlighed, som enhver kvinde drømmer om, gik forbi hende".

"I årene med reaktion," skriver VN Afanasyev, "da dekadenter og naturforskere af alle striber latterliggjorde og trampede menneskelig kærlighed ned i mudderet, viste Kuprin i historien" Granatarmbåndet endnu en gang skønheden og storheden ved denne følelse, men ved kun at gøre sin helt i stand til uselvisk og altopslugende kærlighed og samtidig nægte ham alle andre interesser, forarmede han ufrivilligt fattigdommen, billedet af denne helt ”..

Uegennyttig kærlighed, ikke venter på en belønning - den handler om sådan uinteresseret og alt tilgivende kærlighed, skriver Kuprin i historien "Granatæble -armbånd". Kærlighed forvandler alle, den rører ved.

Konklusion

Kærlighed i russisk litteratur fremstilles som en af ​​de vigtigste menneskelige værdier. Ifølge Kuprin "udtrykkes individualitet ikke i styrke, ikke i fingerfærdighed, ikke i intelligens, ikke i kreativitet. Men forelsket! "

En ekstraordinær styrke og oprigtighed af følelser er karakteristisk for heltene i Kuprins historier. Kærligheden siger sådan set: "Hvor jeg står, kan det ikke være snavset." Den naturlige sammensmeltning af det ærligt sanselige og det ideelle skaber et kunstnerisk indtryk: Ånden trænger ind i kødet og forædler det. Efter min mening er dette kærlighedens filosofi i sin sande betydning.

Kuprins værk tiltrækker med sin kærlighed til livet, humanisme, kærlighed og medfølelse for et menneske. Billedets konveksitet, enkelt og klart sprog, præcis og subtil tegning, mangel på opbygning, karakterpsykologi - alt dette bringer dem tættere på den bedste klassiske tradition i russisk litteratur.

Kærlighed i Kuprins opfattelse er ofte tragisk. Men måske er det kun denne følelse, der er i stand til at give mening til den menneskelige eksistens. Vi kan sige, at forfatteren tester sine helte med kærlighed. Stærke mennesker (såsom Zheltkov, Olesya), takket være denne følelse, begynder at gløde indefra, de er i stand til at bære kærlighed i deres hjerter, uanset hvad.

Som V. G. Afanasyev skrev: "Kærlighed har altid været det vigtigste, organiserende tema for alle Kuprins store værker. Både i "Shulamith" og i "Granatæble -armbånd" - en stor lidenskabelig følelse, der inspirerer heltene, bestemmer plotets bevægelse, bidrager til identifikationen af ​​heltenes bedste kvaliteter. Og selvom kærligheden til Kuprins helte sjældent er lykkelig og endnu sjældnere finder en ligeværdig reaktion i hjertet af den, som den er rettet til ("Shulamith" er næsten den eneste undtagelse i denne henseende), er dens afsløring i al sin bredde og alsidighed giver romantisk spænding og opstemthed til værkerne, hæver sig over det grå, dystre liv og bekræfter i læsernes sind tanken om styrken og skønheden i en ægte og stor menneskelig følelse”.

Ægte kærlighed er stor lykke, selvom den ender i adskillelse, død, tragedie. Til denne konklusion, omend sent, men mange af Kuprins helte kommer, der har mistet, overset eller selv ødelagt deres kærlighed. I denne sene omvendelse, sene åndelige opstandelse, heltenes oplysning er der den rensende melodi, der taler om ufuldkommenheden hos mennesker, der endnu ikke har lært at leve. At genkende og værne om virkelige følelser og om selve ufuldkommenheden i selve livet, sociale forhold, miljøet, omstændigheder, der ofte forhindrer virkelig menneskelige relationer, og vigtigst af alt, om de høje følelser, der efterlader et ubeskadiget spor af åndelig skønhed, generøsitet, hengivenhed og renhed. Kærlighed er et mystisk element, der transformerer en persons liv, giver hans skæbne unikhed på baggrund af almindelige hverdagshistorier, fylder hans jordiske tilværelse med en særlig betydning.

I sine historier A.I. Kuprin viste os oprigtig, hengiven, uselvisk kærlighed. Kærlighed, som enhver drømmer om. Kærlighed, i hvis navn du kan ofre alt, selv dit liv. Kærlighed, der vil overleve årtusinder, overvinde ondskaben, gøre verden smuk og folk venlige og lykkelige.

Liste over brugt litteratur

1. Afanasyev V. N. Kuprin A. I. Kritisk biografisk skitse -

M .: Skønlitteratur, 1960.

2. Berkov P. N. Alexander Ivanovich Kuprin. Kritisk bibliografisk skitse, red. USSRs Videnskabsakademi, M., 1956

3. Berkova P. N. “A. I. Kuprin "M., 1956

4. Volkov A.A. Kreativitet af A.I. Kuprin. M., 1962.S. 29.

5. Vorovsky VV Litteraturkritiske artikler. Politizdat, M., 1956, s. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprins måde at skrive på // russisk tale. 1980. Nr. 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Noter // Kuprin A.I. Sobr. op. I 6 bind. M., 1958.

4, s. 759.

8. Krutikova L.V. A.I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. A.I. Kuprins kreative vej, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Sulamith: Historier og historier - Yaroslavl: Top.

–Volzhsky Publishing House, 1993.- 416 s.

11. Kuprin AI Samlede værker i 9 bind Udg. N. N. Akonova m.fl. Artiklen af ​​F. I. Kuleshova vil blive introduceret. Bind 1. Arbejder 1889-1896. M.,

"Fiktion", 1970

12. Mikhailov O. Kuprin. ZhZL problem. 14 (619). "Ung garde", 1981 -

270s.

13. Pavvovskaya K. Kreativitet Kuprin. Abstrakt. Saratov, 1955, s. atten

14. Plotkin L. Litterære essays og artikler, "sovjetisk forfatter", L, 1958, s. 427

15. Chuprinin S. Genlæsning af Kuprin. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. "... Hver person kan være venlig, medfølende, interessant og smuk sjæl" Til 125 -årsdagen for A. I. Kuprins fødsel

// Litteratur på skolen. - 1995 - nr. 1, s. 34-40

17. Volkov S. "Kærlighed burde være en tragedie" Fra observationer af den ideologiske og kunstneriske originalitet af Kuprin's historie "Garnet Armbånd" //

Litteratur. 2002, nr. 8, s. atten

18. Nikolaeva E. En mand blev født af glæde: til 125-årsdagen for fødslen af ​​A.

Kuprin // Bibliotek. - 1999, nr. 5 - s. 73-75

19. Khablovsky V. I billedet og ligheden (Kuprins karakterer) // Litteratur

2000, nr. 36, s. 2-3

20. Chalova S. Kuprins "Garnet Armbånd" (Nogle bemærkninger om problemet med form og indhold) // Litteratur 2000 - № 36, s. 4

21. Shklovsky E. Ved slutningen af ​​epokerne. A. Kuprin og L. Andreev // Litteratur 2001 -

№ 11, s. 1-3

22. Shtilman S. Om forfatterens dygtighed. A. Kuprins historie "Garnet Armbånd" // Litteratur - 2002 - № 8, s. 13-17

23. "Shulamith" A.I. Kuprin: en romantisk legende om kærlighed af N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Vi forsøgte at finde svar på spørgsmål om kærlighed. Dermed ikke sagt, at de ikke løste problemet. Besluttet! Og et slående eksempel på dette er kærligheden I.A. - en af ​​de fremragende nobelpristagere, der indtil slutningen af ​​sine dage stræbte efter at kende kærlighedens sandhed. Temaet om kærlighed er ikke mindre subtilt i Kuprins arbejde. Så hvad er denne "Guds gave" (ifølge disse store russiske forfattere)?

For at omskrive bemærkningen fra Paustovsky K.G. at kærlighed har tusindvis af aspekter, du kan forestille dig denne fantastiske følelse i form af en perle med mange facetter (eller endda med et uendeligt antal af dem), fordi grænsen er umulig her, og den er ikke nødvendig.... Slutpunktet betyder trods alt slutningen på alt! Ikke kun for menneskeheden, men også for universet. Kærlighed er hovedmålet, den højeste mening med livet. Dette er selve livet. Det var om denne form for kærlighed, at A.I Kuprin og I.A. Bunin. I deres værker søger og opdager heltene nye facetter af kærlighed, lærer sig selv og verden omkring dem at kende gennem prisme af ny forståelse.

I historien om A.I. Kuprin "Granatæble armbånd" temaet kærlighed afsløres gennem de indre følelser, oplevelser, handlinger fra hovedpersonen, en lille embedsmand Zheltkov, til en sekulær dame - Vera Nikolaevna Sheina. Hans følelse er dyb, ydmyg og ubetinget. Han ved udmærket, at der er et hul mellem dem - hun er en kvinde fra et højt samfund, og han er fra middelklassen, de har forskellige livssyn, et andet indre verdensbillede, og endelig er hun gift. På den ene side accepterer han ikke alle disse konventioner, forlader hende ikke, og fra sin dybe kærlighed til hende er han klar til at bære denne "belastning" ... På den anden side går Zheltkov ikke ind i en kamp med samfundet, forsøger ikke at bevise noget, for at vinde tilbage. Han elsker bare. Og han vil kun have én ting - lykke for sin udvalgte. Selvfølgelig blev helten ikke forstået af sine samtidige. Og sandsynligvis ville det ikke have været accepteret i verden i dag. Hvorfor? De fleste mennesker tror, ​​at kærlighed snarere er et partnerskab, passering, respekt, venskab, hvor det vigtigste er at overholde princippet "dig - mig, jeg - dig". Og hvis denne regel overtrædes, så slutningen af ​​følelsen. Og vi må gå på jagt efter nye lidenskaber. Hvor ofte vender vi os væk, forråder, løber væk, hvis vi ikke kan lide noget, ikke passer, ikke bringer lykke. Selvfølgelig, når en person som Zheltkov dukker op, der ikke trækker sig tilbage, og hans sjæl kun vil elske ham, på trods af at han bliver ydmyget, fornærmet og ærligt ignoreret, bliver han et rigtigt "sort får". Nogle griner af ham, som prins Vasily, for hvem historien om viser sig at være hovedemnet for bordsamtaler. Andre er ærligt talt bange, fordi det ukendte, det uforståelige altid er skræmmende, bliver en levende trussel. Derfor foreslår Veras bror at indføre straf for denne form for "forbrydelse" - tæsk med stænger. Kuprins helt dør. Alt hvad jeg kunne sige, sagde han. Han opfyldte sin mission - han oplevede en sand følelse, kendte den facet af kærlighed, som han blev født til. Håbet er fortsat, at prinsessen og de andre helte vil forstå og opleve denne endeløse impuls. Døden gjorde hans drøm til virkelighed - prinsessen tænkte på sit liv, om hendes sjæl, om hendes holdning til sin mand og om, hvad sandheden er ...

Temaet om kærlighed i værkerne af A. Kuprin . fortsætter i historien "Duel". Værkets titel er ikke tilfældig. Hele verden (og hver af os) er enhed og kamp mellem modsætninger, sort og hvid, fysisk og åndelig, beregning og oprigtighed ... Hovedpersonen, løjtnant Romashov, er klar til at konfrontere det meningsløse ved tilværelsen i en lille militærby. Han er ikke klar til at affinde sig med den dumme, tomme hverdag for betjentene, hvis medlemmer udfører de samme opgaver om morgenen og tilbringer aftener i spil, drukkampe og vulgære romancer. Hans sjæl leder efter sande følelser, de virkelige og oprigtige, for hvilke det er værd at leve og komme videre. Han forelsker sig i en gift dame - Shurochka Nikolaeva. Dette er ikke bare en hobby eller et forsøg på at flygte fra den grå hverdag. Nej, det er kærlighed, som folk drømmer om, men som de ikke genkender i virkeligheden. Hun bruger hovedpersonens varme og sender ham til den sikre død af hensyn til sin mands karriere. Hvem vandt og hvem tabte i denne "Duel"? Løjtnant Romashov døde, han blev ødelagt, men hans sjæl steg over den lille, konventionelle, forgæves. Shurochka vandt, hun fik, hvad hun ville. Men hun døde indeni.

Temaet kærlighed i A.I. Kuprins arbejde antyder tænkning. Og vælg din vej i livet. Ja, kærlighed er ikke himlen på jorden, det er snarere hårdt arbejde, at opgive dit ego, fra stereotyper, fra livets konventioner. Men til gengæld får du meget mere - dette er himlen i din sjæl. Fra nu af bliver livet harmonisk, bevidst, opfyldt. En rigtig gave fra himlen! Men valget forbliver hos os alle ....

Temaet om kærlighed i Kuprins arbejde er ikke en abstrakt filosofi, det er levende mennesker med deres tanker, følelser, ideer. Forfatteren fordømmer eller ophøjer dem ikke. Enhver har ret til at leve livet med sin egen sandhed. Men ikke al sandhed er sandhed...

Ethvert menneske har oplevet kærlighed mindst én gang i sit liv – det være sig kærlighed til en mor eller far, en mand eller en kvinde, sit barn eller en ven. Takket være denne altopslugende følelse bliver folk venligere, mere sjælfulde. Kærlighedens tema berøres i mange store forfatteres og digters værker, det var hende, der inspirerede dem til at skabe deres udødelige værker.

Den store russiske forfatter A.I. Kuprin skrev en række værker, hvori han sang ren, ideel, sublim kærlighed. Under penne af A.I. Kuprin

Sådanne vidunderlige værker som historierne "Granatæblearmbånd", "Shulamith", "Olesya", "Duel" og mange andre blev født, der er dedikeret til denne lyse følelse. I disse værker viste forfatteren kærlighed af en anden natur og forskellige mennesker, men dens essens er uændret - den er grænseløs.

Historien "Olesya", skrevet af AI Kuprin i 1898, viser den altopslugende kærlighed til Olesya, en pige fra en fjerntliggende Polesie-landsby, til mesteren Ivan Timofeevich. Under jagten møder Ivan Timofeevich Olesya, barnebarnet til heksen Manuilikha. Pigen fascinerer ham med sin skønhed, glæder sig over stolthed og selvtillid. Og Ivan Timofeevich tiltrækker Olesya med sin venlighed og intelligens. Hovedpersonerne forelsker sig i hinanden og overgiver sig fuldstændigt til deres følelser.

Forelskede Olesya viser sine bedste kvaliteter - følsomhed, delikatesse, observation, et medfødt sind og underbevidst viden om livets hemmeligheder. For hendes kærligheds skyld er hun klar til alt. Men denne følelse gjorde Olesya forsvarsløs og førte hende til døden. I sammenligning med Olesyas kærlighed er Ivan Timofeevichs følelse for hende mere som en flygtig attraktion.

Ved at tilbyde pigen sin hånd og sit hjerte indebærer hovedpersonen, at Olesya, der ikke kan leve væk fra naturen, vil flytte til sin by. Vanya tænker ikke engang på at opgive civilisationen af ​​hensyn til Olesya. Han viste sig at være svag, overgav sig til de herskende omstændigheder og tog ingen handling for at være sammen med sin elskede.
I historien "Granatæble armbånd" præsenteres kærligheden som en uanmeldt, uselvisk, romantisk følelse, som hovedpersonen Zheltkov, en lille medarbejder, føler for prinsesse Vera Nikolaevna Sheina.

Meningen med Zheltkovs liv var hans breve til sin elskede kvinde, fulde af ren, uselvisk kærlighed. Prinsessens mand, en retfærdig og venlig person, behandler Zheltkov med sympati og viser respekt for sine følelser, idet han kasserer alle fordomme. Imidlertid begår Zheltkov, der indser umuligheden af ​​sin drøm og mister alt håb om gensidighed, selvmord.

Desuden tænker han selv i de sidste minutter af sit liv kun på sin elskede. Og først efter hovedpersonens død indser Vera Nikolaevna, at "den kærlighed, som enhver kvinde drømmer om, er gået forbi hende." Dette værk er dybt tragisk og taler om, hvor vigtigt det er at forstå en anden persons kærlighed i tide og gengælde.

I sine værker demonstrerede A.I. Kuprin kærlighed som en oprigtig, hengiven og uselvisk følelse. Denne følelse er enhver persons drøm, for hvilken du kan ofre alt. Dette er evig altovervindende kærlighed, der vil gøre mennesker glade og venlige, og verden omkring os smuk.