Historien om stykkets tilblivelse er Ostrovskys medgift. Ostrovsky, "Dowry": analyse og karakteristika af historiens helte

|
medgift resumé, medgift læst
drama

Alexander Nikolaevich Ostrovsky

"Brude pige"- et skuespil af Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Arbejdet med det varede fire år - fra 1874 til 1878. Premiereforestillingerne af The Dowry fandt sted i efteråret 1878 og vakte protester fra tilskuere og teaterkritikere. Succes kom til værket efter forfatterens død.

• 1 Skabelseshistorie
• 2 tegn
• 3 plot
  • 3.1 Handling 1
  • 3.2 Anden handling
  • 3.3 Aktion tre
  • 3.4 Aktion fire
• 4 Etape skæbne. Anmeldelser
• 5 Kunstneriske træk
  • 5.1 Hovedpersoner
  • 5.2 Bybillede
  • 5.3 Navne og efternavne på tegn
• 6 Skærmtilpasninger
• 7 Noter
• 8 Litteratur

skabelseshistorie

I 1870'erne tjente Alexander Ostrovsky som æresdommer i Kineshma-distriktet. Deltagelse i processerne og bekendtskab med kriminalkrøniken gav ham mulighed for at finde nye temaer til sine værker. Forskere antyder, at plottet af "Dowry" blev foreslået til dramatikeren af ​​livet selv: en af ​​de resonante sager, der ophidsede hele distriktet, var mordet på en lokal beboer Ivan Konovalov på sin unge kone.

Da han kom til en ny komposition i november 1874, lavede dramatikeren en note: "Opus 40". Arbejdet forløb mod forventning langsomt; parallelt med "Medgiften" skrev og udgav Ostrovsky flere værker. Endelig, i efteråret 1878, blev stykket afsluttet. De dage fortalte dramatikeren en af ​​de skuespillere, han kendte:

Jeg har allerede læst mit skuespil i Moskva fem gange, blandt tilhørerne var der personer, der var fjendtlige over for mig, og alle anerkendte enstemmigt "Dowry" som det bedste af alle mine værker.

Yderligere begivenheder indikerede også, at det nye skuespil var dømt til succes: det passerede let censuren, magasinet Otechestvennye Zapiski begyndte at forberede værket til udgivelse, tropperne fra Maly Theatre og derefter Alexandrinsky Theatre begyndte at øve. Premiereforestillingerne i Moskva og Sankt Petersborg endte dog i fiaskoer; anmeldelser fra kritikere var fyldt med hårde vurderinger. Kun ti år efter forfatterens død, i anden halvdel af 1890'erne, kom anerkendelsen af ​​publikum til "Medgiften"; det var primært forbundet med navnet på skuespillerinden Vera Komissarzhevskaya.

Karakterer

• Kharita Ignatievna Ogudalova er en midaldrende enke, mor til Larisa Dmitrievna.
• Larisa Dmitrievna Ogudalova er en ung pige omgivet af beundrere, men uden medgift.
• Mokiy Parmenych Knurov er en stor forretningsmand, en ældre mand med en enorm formue.
• Vasily Danilych Vozhevatov - en ung mand, der har kendt Larisa siden barndommen; en af ​​repræsentanterne for et velhavende handelsselskab.
• Julius Kapitonich Karandyshev er en dårlig embedsmand.
• Sergei Sergeich Paratov er en genial skibsejermester, over 30 år gammel.
• Robinson er en provinsiell skuespiller Arkady Schastlivtsev.
• Gavrilo er klubbartender og ejer af en kaffebar på boulevarden.
• Ivan er en tjener i en kaffebar.
• Ilya er en musiker fra sigøjnerkoret.
• Efrosinya Potapovna er Karandyshevs tante.

Grund

Handling et

Handlingen finder sted på stedet foran kaffebaren, der ligger på bredden af ​​Volga. Lokale købmænd Knurov og Vozhevatov taler her. I løbet af samtalen viser det sig, at skibsrederen Paratov vender tilbage til byen. For et år siden forlod Sergei Sergeevich hastigt Bryakhimov; afgangen var så hurtig, at mesteren ikke havde tid til at sige farvel til Larisa Dmitrievna Ogudalova. Hun, som en "følsom" pige, skyndte sig endda at indhente sin elskede; hun blev returneret fra den anden station.

Ifølge Vozhevatov, som har kendt Larisa siden barndommen, er hendes største problem manglen på en medgift. Harita Ignatieva, pigens mor, holder huset åbent i et forsøg på at finde en passende brudgom til sin datter. Efter Paratovs afgang stødte ansøgere til rollen som Larissas mand imidlertid over misundelsesværdige: en gammel mand med gigt, en altid beruset leder af en prins og en svigagtig kasserer, der blev arresteret lige i Ogudalovs' hus. Efter skandalen meddelte Larisa Dmitrievna sin mor, at hun ville giftes med den første person, hun mødte. Det viste sig at være en dårlig embedsmand, Karandyshev. Når han lytter til historien om en kollega, bemærker Knurov, at denne kvinde blev skabt til luksus; den, som en dyr diamant, har brug for en "dyr indstilling".

Snart dukker Ogudalovs mor og datter op på stedet, ledsaget af Karandyshev. Larisa Dmitrievnas forlovede inviterer kaffebarbesøgende til sit middagsselskab. Kharita Ignatievna, der ser Knurovs foragtelige forvirring, forklarer, at "det er som om, vi spiser frokost til Larisa." Efter at købmændene er gået, arrangerer Yuliy Kapitonovich en scene af jalousi for bruden; på hans spørgsmål, hvad er Paratov godt for, svarer pigen, at hun i Sergei Sergeevich ser idealet om en mand.

Da et kanonskud høres på kysten, der annoncerer mesterens ankomst, tager Karandyshev Larisa ud af kaffebaren. Institutionen er dog ikke tom længe: Et par minutter senere møder ejeren Gavrilo alle de samme købmænd og Sergei Sergeevich, der ankom til Bryakhimov sammen med skuespilleren Arkady Schastlivtsev, med tilnavnet Robinson. Navnet på boghelten, som Paratov forklarer, modtog skuespilleren på grund af det faktum, at han blev fundet på en øde ø. Samtalen mellem gamle bekendte er bygget op omkring Paratovs salg af damperen "Sval" - fra nu af vil Vozhevatov blive dens ejer. Derudover rapporterer Sergei Sergeevich, at han skal giftes med datteren til en vigtig herre og tager guldminer som medgift. Nyheden om det kommende ægteskab med Larisa Ogudalova får ham til at tænke. Paratov indrømmer, at han føler en smule skyld over for pigen, men nu er "de gamle partiturer forbi."

Anden handling

Begivenhederne, der udspiller sig i anden akt, finder sted i Ogudalovs hus. Mens Larisa skifter tøj, vises Knurov i rummet. Kharita Ignatievna møder købmanden som en kær gæst. Mokiy Parmenych gør det klart, at Karandyshev ikke er det bedste spil for en så strålende ung dame som Larisa Dmitrievna; i hendes situation er protektion af en rig og indflydelsesrig person meget mere nyttig. Undervejs minder Knurov om, at brudens brudekjole skal være udsøgt, og derfor skal hele garderoben bestilles i den dyreste butik; han tager sig af alle udgifter.

Efter at købmanden er rejst, informerer Larisa sin mor om, at hun agter at rejse umiddelbart efter brylluppet med sin mand til Zabolotye, et fjerntliggende distrikt, hvor Yuliy Kapitonych vil stille op som dommer. Karandyshev, der dukker op i rummet, deler dog ikke brudens ønske: han er irriteret over Larisas hastværk. inderlighed holder brudgommen en lang tale om, at hele Bryakhimov er blevet gal; cabbies, taverner i taverner, sigøjnere - alle er glade for mesterens ankomst, der efter at have spildt i festligheder er tvunget til at sælge "den sidste damper".

Dernæst kommer Paratovs tur til at aflægge et besøg hos Ogudalovs. Først kommunikerer Sergei Sergeevich mentalt med Kharita Ignatievna. Senere, efterladt alene med Larisa, spekulerer hun på, hvor længe en kvinde er i stand til at leve adskilt fra sin elskede. Pigen plages af denne samtale; på spørgsmålet om hun elsker Paratova, som før, svarer Larissa - ja.

Paratovs bekendtskab med Karandyshev begynder med en konflikt: efter at have udtalt ordtaket om, at "den ene elsker en vandmelon, og den anden elsker et svinekødbrusk," forklarer Sergej Sergejevitsj, at han lærte det russiske sprog fra pramtrækkere. Disse ord forårsager indignation af Yuliy Kapitonovich, som mener, at pramvognmænd er uhøflige, uvidende mennesker. Harita Ignatievna stopper det voksende skænderi: hun beordrer champagne med. Freden er blevet genoprettet, men senere, i en samtale med købmænd, indrømmer Paratov, at han vil finde en mulighed for at "gøre sjov" med brudgommen.

Tredje akt

Der er et middagsselskab hjemme hos Karandyshev. Yulia Kapitonovichs tante, Efrosinya Potapovna, klager til tjeneren Ivan over, at denne begivenhed kræver for meget indsats, og omkostningerne er for høje. Det er godt, at det lykkedes os at spare på vin: sælgeren frigav et parti på seks hryvnias pr. Flaske og limede etiketterne igen.

Larisa, da hun ser, at gæsterne ikke rørte ved de tilbudte retter og drikkevarer, skammer sig over brudgommen. Situationen forværres af, at Robinson, som er betroet at vande ejeren til fuldstændig ufølsomhed, lider højlydt på grund af, at han i stedet for det erklærede Bourgogne skal bruge en form for "venligere balsam".

Paratov, der viser hengivenhed over for Karandyshev, indvilliger i at drikke en drink med sin rival om broderskab. Da Sergei Sergeevich beder Larisa om at synge, forsøger Yuliy Kapitonovich at protestere. Svar Larissa tager guitaren og synger romantikken "Don't tempt me unødvendigt." Hendes sang gør et stærkt indtryk på de fremmødte. Paratov indrømmer over for pigen, at han er plaget af, at han har mistet en sådan skat. Han inviterer straks den unge dame til at gå ud over Volga. Mens Karandyshev proklamerer en skål til ære for sin brud og leder efter ny vin, siger Larisa farvel til sin mor.

Yuliy Kapitonovich vender tilbage med champagne og opdager, at huset er tomt. Den vildfarne gommers desperate monolog er dedikeret til dramaet af en sjov mand, der, når han er vred, er i stand til at hævne sig. Karandyshev griber en pistol fra bordet og skynder sig på jagt efter bruden og hendes venner.

Aktion fire

Når de vender tilbage fra en natvandring langs Volga, diskuterer Knurov og Vozhevatov Larisas skæbne. Begge forstår, at Paratov ikke vil bytte en rig brud for en medgift. For at fjerne spørgsmålet om mulig rivalisering foreslår Vozhevatov at løse alt ved hjælp af en masse. En smidt mønt indikerer, at Knurov vil tage Larissa til udstillingen i Paris.

I mellemtiden har Larisa, der klatrer op ad bakken fra molen, en vanskelig samtale med Paratov. Hun er interesseret i én ting: er hun nu en kone til Sergei Sergeyevich eller ej? Nyheden om, at den elskede er forlovet, bliver et chok for pigen.

Hun sidder ved et bord ikke langt fra kaffebaren, da Knurov dukker op. Han inviterer Larisa Dmitrievna til den franske hovedstad og garanterer i tilfælde af samtykke det højeste indhold og udførelse af eventuelle luner. Dernæst kommer Karandyshev. Han forsøger at åbne brudens øjne for hendes venner og forklarer, at de kun ser en ting i hende. Det fundne ord synes Larissa at være en succes. Den unge dame fortæller sin eksforlovede, at han er for lille og ubetydelig til hende, og erklærer brændende, at hun vil lede efter guld, hvis hun ikke finder kærligheden.

Karandyshev, der lytter til Larissa, tager en pistol frem. Skuddet er ledsaget af ordene: "Så ikke få det til nogen!" Til Paratov og købmændene, der løb ud af kaffebaren, fortæller Larisa med en falmende stemme, at hun ikke klager over noget og ikke er stødt af nogen.

Sceneskæbne. Anmeldelser

Premieren på Maly Theatre, hvor rollen som Larisa Ogudalova blev spillet af Glykeriya Fedotova, og Alexander Lensky var Paratov, fandt sted den 10. november 1878. Spændingen omkring det nye teaterstykke var uden fortilfælde; i salen, som anmelderne senere rapporterede, "samledes hele Moskva og elskede den russiske scene", herunder forfatteren Fjodor Dostojevskij. Forventningerne gik dog ikke i opfyldelse: ifølge vidnesbyrdet fra observatøren af ​​avisen "Russkiye vedomosti", "trætte dramatikeren hele publikum, selv de mest naive tilskuere." Dette var den mest øredøvende fiasko i Ostrovskys kreative biografi.

Den første produktion på scenen i Alexandrinsky -teatret, hvor hovedrollen blev spillet af Maria Savina, forårsagede mindre nedsættende reaktioner. Så St. Petersborg-avisen "Novoye Vremya" indrømmede, at forestillingen baseret på "Bride" gjorde et "stærkt indtryk" på publikum. Der var imidlertid ingen grund til at tale om succes: en kritiker af samme publikation, en bestemt K., beklagede, at Ostrovsky brugte en stor indsats på at skabe en interessant historie om en "fjollet, forført pige":

De, der forventede et nyt ord, nye typer fra den ærværdige dramatiker, tager grusomt fejl; i stedet for dem fik vi opdateret gamle motiver, fik en masse dialoger i stedet for handlinger. Vera Komissarzhevskaya som Larisa Ogudalova

Kritikere og skuespillere, der deltog i "Dowry", blev ikke sparet. Hovedstadens avis "Birzhevye Vedomosti" (1878, nr. 325) bemærkede, at Glykeriya Fedotova "slet ikke forstod rollen og spillede dårligt." Journalisten og forfatteren Pyotr Boborykin, der publicerede en artikel i Russkiye Vedomosti (1879, 23. marts), huskede i skuespillerindens arbejde kun "fantasi og falskhed fra det første skridt til det sidste ord." Skuespilleren Lensky lagde ifølge Boborykin, da han skabte billedet, for tydeligt en vægt på de hvide handsker, som hans helt Paratov tog på "uden behov hvert minut." Mikhail Sadovsky, der spillede rollen som Karandyshev på scenen i Moskva, præsenterede, med Novoye Vremya-observatørens ord, "en dårligt udtænkt type officiel brudgom."

I september 1896 påtog stykket, som længe var blevet fjernet fra repertoiret, at genoplive Alexandrinsky -teatret. Rollen som Larisa Ogudalova spillet af Vera Komissarzhevskaya forårsagede først anmeldernes velkendte irritation: de skrev, at skuespillerinden "spillede ujævnt, i sidste akt ramte hun melodramatisme." Publikum forstod og accepterede dog en ny sceneversion af The Dowry, hvor heltinden ikke var mellem bejlerne, men over dem; stykket begyndte efterhånden at vende tilbage til landets teatre.

Forestillinger

• 1932 - Dramateater "Komedie" (tidligere Korsh Teater). Hurtig. Vasily Sakhnovsky og Elizaveta Telesheva. Larisa - Vera Popova, Karandyshev - Anatoly Ktorov, Paratov - Nikolai Sosnin, Ogudalova - Nadezhda Borskaya, Knurov - Semyon Mezhinsky, Vozhevatov - Mikhail Bolduman, Robinson - Boris Petker, Evfrosinya Potapovna - Maria Blumenthal-Tamarina.
• 1935 - Bolshoi Dramateater. Hurtig. Sergey Morshchin, tynd. Alexander Samokhvalov, komp. Mikhail Chulaki.
• 1936 - Yaroslavl Teater. Hurtig. Arkady Nadezhdov, tynd Nikolay Medovshchikov. Larisa - Chudinova.
• 1937 - Folkets Teater (Sofia). Hurtig. Nikolai Massalitinov, tynd. Milenkov og Georgiev. Larisa - Petran Gerganova, Karandyshev - Konstantin Kisimov, Paratov - Vladimir Trandafilov.
• 1939 - Teater. M. Azizbekova (Baku). Hurtig. Sharifova, tynd. Efimenko. Larisa - Kadri, Paratov - Afganly, Knurov - Aliev.
• 1940 - Revolutionens Teater. Hurtig. Yuri Zavadsky, kunstnerisk leder Vladimir Dmitriev. Larisa - Maria Babanova, Karandyshev - Sergey Martinson, Paratov - Mikhail Astangov, Knurov - Osip Abdulov, Ogudalova - Anna Bogdanova.
• 1944 - Saratov Dramateater. Karl Marx. Hurtig. Andrey Efremov, tynd. Konstantin Kisimov; Larisa - Valentina Soboleva, Karandyshev - Ivan Slonov, Paratov - Muratov, Knurov - Karganov, Robinson - Petrov.
• 1944 - Teater. K. A. Mardzhanishvili (Tbilisi). Hurtig. Tabliashvili, tynd Sumbatashvili. Larisa - Veriko Anjaparidze, Karandyshev - Georgy Gotsireli, Paratov - Kabakhidze, Ogudalova - Cecilia Takaishvili, Knurov - Shalva Gambashidze.
• 1944 - Teater. Hamzy (Tasjkent). Larisa - Ishanturaeva, Paratov - A. Khodzhaev.
• 1946 - Teater. G. Sundukyan (Yerevan). Hurtig. Gurgen Janibekyan, kunstner Lokshin, Larisa - Rozanna Vartanyan, Paratov - David Malyan, Ogudalova - Olga Gulazyan, Robinson - Avet Avetisyan.
• 1948 - Maly Teater. Hurtig. Konstantin Zubov, dir. Lev Prozorovsky og Boris Nikolsky, tynde. Vladimir Kozlinsky, musiker design af S. M. Boguchevsky. Larisa - Konstanzia Roek, Karandyshev - Alexander Afanasyev, Paratov - Boris Telegin, Ogudalova - Sofya Fadeeva, Knurov - Vladimir Vladislavsky, Robinson - Nikolai Svetlovidov, Evfrosinya Potapovna - Varvara Ryzhova.
• 1948 - Bolshoi Dramateater. Hurtig. Ilya Shlepyanov, tynd. Vladimir Dmitriev. Larisa - Nina Olkhina, Karandyshev - Vitaly Poliseimako, Paratov - Bruno Freundlich, Vozhevatov - Pavel Pankov, Ogudalova - Anna Nikritina, Knurov - Alexander Larikov, Robinson - Vasily Sofronov. Guitarstemme - Sergey Sorokin.
• 1948 - Lettisk dramateater (Riga). Hurtig. Vera Balun. Larisa - Velta Line, Knurov - Alfred Amtmanis-Brieditis.
• 1948 - Teater. A. Lakhuti (Stalinabad).
• 1950 - Litauisk dramateater (Vilnius).
• 1951 - Kirgisisk Dramateater (Frunze). Larisa - Kydykeeva, Karandyshev - Sargaldaev, Knurov - Ryskulov.
• 1952 - Bolshoi Dramateater. Genoptagelse af produktionen af ​​Ilya Shlepyanov. Direktør for fornyelsen er Isai Sonne. Fornyelseskunstner Illarion Belitsky.
• 1953 - Bashkir Drama Theatre (Ufa). Dir. Strålende, tynd Kalimullin. Larisa - Bikbulatova.
• 1953 - Teater. K. S. Stanislavsky. Dir. Mikhail Yanshin, kunstdirektør Boris Volkov. Larisa - Lilia Gritsenko, Karandyshev - Sergey Markushev, Paratov - Boris Belousov, Robinson - Boris Lifanov.
• 1953 - Teater "Powshechny" (Warszawa).
• 1954 - Folkets Teater (Plovdiv).
• 1973 - Odessa Dramateater. Hurtig. Matvey Osherovsky. Larisa - Svetlana Pelikhovskaya.
• 1983 - Tatar State Academic Theatre opkaldt efter G. Kamal (Kazan). Dir. Marcel Salimzhanov, tynd. Rashit Gazeev, muser. Fuat Abubakirov. Larisa - Alsu Gainullina, Ogudalova - Halima Iskanderova, Karandyshev - Rinat Tazetdinov, Paratov - Nail Dunaev, Knurov - Shaukat Biktemirov, Vozhevatov - Ildus Akhmetzyanov, Robinson - Ravil Sharafeev.
• 1997 (?) - Voronezh Dramateater. Hurtig. Anatoly Ivanov, art director Larisa og Mikhail Kurchenko.
• 2002 - Baltic House. Produktion af Anatoly Proudin, kunstner Alexander Mokhov.
• 2008 - Workshop af P. Fomenko. Produktion af Pyotr Fomenko, kunstner Vladimir Maksimov.
• 2012 - Teater på Vasilievsky (Skt. Petersborg). Produktion af Denis Khusniyarov, kunstner Nikolai Slobodyanik, koreografi af Yegor Druzhinin.
• 2012 - Maly Theatre
• 2014 - Moskva Akademiske Teater. V. Majakovskij. Produktion af Lev Ehrenburg, produktionsdesigner Valery Polunovsky.

Kunstneriske træk

Litteraturkritikeren Boris Kostelyanets, der studerede medgiftens historie, kom til den konklusion, at den negative reaktion fra Ostrovskys samtidige var forbundet både med "spillets innovative karakter" og med det urolige forhold, der udviklede sig mellem dramatikeren og publikum. Litteraturkritiker Alexander Skabichevsky skrev i midten af ​​1870'erne, at Ostrovsky er en af ​​de forfattere, hvis værker teatermiljøet altid har studeret med særlig omhu. "Medgiften" blev for Ostrovsky et "søgende skuespil"; hun "forudså på en måde poetikken i Tjekhovs drama." De samme beskyldninger om den manglende dynamik vil senere blive hørt fra kritikere af både forfatteren til Mågen og Leo Tolstoj, som præsenterede stykket Det levende lig for offentligheden.

hovedpersoner

Larissa, inkluderet i galleriet af bemærkelsesværdige kvindelige billeder af litteraturen i anden halvdel af det 19. århundrede, stræber efter selvstændige handlinger; hun føler sig som en person, der er i stand til at træffe beslutninger. Den unge heltindes impulser kolliderer dog med samfundets kyniske moral, der opfatter hende som en dyr, raffineret ting.

Pigen er omgivet af fire fans, som hver især forsøger at få hendes opmærksomhed. Samtidig er det ifølge forskeren Vladimir Lakshin ikke kærligheden, der driver Larissas kærester. Så Vozhevatov er ikke særlig bekymret, når loddet i form af en kastet mønt peger på Knurov. Han er til gengæld klar til at vente på, at Paratov kommer ind i spillet for senere at "tage hævn og tage den ødelagte heltinde til Paris." Karandyshev opfatter også Larisa som en ting; dog, i modsætning til sine rivaler, ønsker han ikke at se sin elskede en andens ting. Den enkleste forklaring på alle heltindens problemer, forbundet med manglen på en medgift, er brudt af temaet om ensomhed, som den unge Ogudalova bærer i sig selv; hendes indre forældreløshed er så stor, at pigen ser "uforenelig med verden".

Kritikere opfattede Larisa som en slags "fortsættelse" af Katerina fra Ostrovskys skuespil "Tordenvejret" (de er forenet af iver og hensynsløshed over for følelser, hvilket førte til en tragisk slutning); samtidig blev der fundet træk fra andre heltinder af russisk litteratur i hende - vi taler om nogle Turgenev-piger såvel som Nastasya Filippovna fra Idioten og Anna Karenina fra romanen af ​​samme navn:

Dostojevskijs, Tolstojs og Ostrovskijs heltinder bringes sammen af ​​deres uventede, ulogiske, hensynsløse handlinger dikteret af følelser: kærlighed, had, foragt, omvendelse. Mikhail Sadovsky - den første performer af rollen som Karandyshev i Moskva

Karandyshev, ligesom Larissa, er fattig. På baggrund af "livets mestre" - Knurov, Vozhevatov og Paratov - ligner han en "lille mand", der kan ydmyges og fornærmes ustraffet. på samme tid, i modsætning til heltinden, er Yuliy Kapitonovich ikke et offer, men en del af en grusom verden. Da han ønsker at forbinde sit liv med Larisa, håber han at gøre op med tidligere lovovertrædere, for at vise dem hans moralske overlegenhed. Allerede før brylluppet forsøger han at diktere bruden, hvordan den skal opføre sig i samfundet; hendes gengældelsesprotest er uforståelig for Karandyshev, han kan ikke fordybe sig i årsagerne til deres uenigheder, fordi han "har for travlt med sig selv."

Ved at drage en parallel mellem Karandyshev og Dostojevskijs "ydmygede" helte understreger forskerne, at Yuliy Kapitonovich er uendeligt langt fra Makar Devushkin fra romanen "Poor People" og Marmeladov fra romanen "Crime and Punishment". Hans "litterære brødre" er helten i historien "Notes from the Underground" og Golyadkin fra "The Double".

Karandyshevs skud er en kompleks handling i sine motiver og i sine resultater. Du kan her kun se en kriminel handling af en ejer og en egoist, der er besat af én tanke: ikke for mig, så for ingen. Men du kan se på skuddet og svaret på Larisas hemmelige tanker - på en kompleks måde trænger de ind i Karandyshevs bevidsthed, den eneste af de fire mænd, der ikke ønskede at overføre hende til en andens hænder.

Bybillede

Hvis Larisas skæbne i mange henseender gentager historien om Katerina, overført fra midten af ​​det 19. århundrede til 1870'erne, så er Bryakhimov udviklingen af ​​billedet af byen Kalinov fra den samme "Tordenvejr". I løbet af de to årtier, der adskiller det ene Ostrovskys skuespil fra det andet, har hovedtyperne af byfolk ændret sig: hvis tidligere tyrannkøbmanden Dikoy var dominerende i outbacken, blev han nu erstattet af Knurov, klædt i et europæisk kostume, "en forretningsmand af en ny dannelse". Kabanikha, der ætsede alle levende ting omkring hende, blev også en karakter af den udgående æra - hun opgav sin plads til "handelsdøtrene" Kharita Ignatievna Ogudalova. Dikiys nevø Boris, der bukkede under for livets realiteter ifølge tidens tendenser, blev til en strålende mester Paratov.

Samtidig har tempoet i bylivet ikke ændret sig. Livet i Bryakhimov er underlagt de sædvanlige ritualer - hver dag messe, vesper og lang tedrikning nær samovarer. Så er byen ifølge bartenderen Gavrila dækket af en følelse af "første melankoli", som fjernes af lange gåture - for eksempel Knurov "hver morgen måler boulevarden frem og tilbage, ligesom lovet."

Alle karaktererne i stykket er forbundet af en "fælles interesse": de finder det uudholdeligt i denne by. Selv Knurovs tavshed er bevis på den "konfliktsituation", som han gik ind i med den forhadte Bryakhimov. Og Vozhevatov? Han er også i "konflikt med Bryakhimovs kedsomhed." Larissa er ikke kun undertrykt af atmosfæren i hendes hus, men af ​​"hele atmosfæren i Bryakhimov".

Navne og efternavne på karakterer

Boris Kostelyanets er overbevist om, at Ostrovsky lægger en særlig betydning i navne og efternavne på sine helte. Så Knurov er ifølge forfatterens bemærkninger "en mand med en enorm formue." Karakterens efternavn forstærker følelsen af ​​magt, der kommer fra "den store forretningsmand": "knur" (ifølge Dal) er et svin, et vildsvin. Paratov, som dramatikeren karakteriserer som en "genial mester", fandt heller ikke ved et uheld sit efternavn på skuespillets sider: "paratym" var et navn for en særlig heftig, ukuelig hunderace.

Kharita Ignatievna, der ved, hvordan man bedrager og smigrer om nødvendigt, bærer efternavnet "Ogudalova", baseret på verbet "ogudat", der betyder "at flette", "at snyde".

Skærmtilpasninger

• Den første filmatisering af The Dowry fandt sted i 1912 - filmen blev instrueret af Kai Ganzen, rollen som Larisa Ogudalova blev spillet af Vera Pashennaya. Blandt de mest berømte filmversioner af værket er filmen af ​​Yakov Protazanov, udgivet i 1936.

• 1984-tilpasningen af ​​Eldar Ryazanovs "Cruel Romance" forårsagede kontroversiel kritik. I et forsøg på at beskytte instruktøren huskede Nina Alisova - udøveren af ​​rollen som Larisa i Protazanov-båndet - fra siderne i Literaturnaya Gazeta, at "Ostrovskys skuespil er grænseløse, og hver kunstner har ret til at iscenesætte ham på sin egen måde . "

Noter

1. 1 2 Alexander Ostrovsky. Skuespil. - M .: Olma-Press Education, 2003. - S. 30-31. - 830 s. -ISBN 5-94849-338-5.
2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Kostelyanets, 2007
3. 1 2 3 4 Eldar Ryazanov. Uopsummerede resultater. - M .: Vagrius, 2002 .-- S. 447.
4. 1 2 Dramaturgi, 2000, s. 215
5. // Russkie vedomosti. - 1878. - Nr. 12. november.
6. 1 2 Eldar Ryazanov. Uopsummerede resultater. - M .: Vagrius, 2002 .-- S. 446.
7. 1 2 3 Vladimir Lakshin. Teatralsk ekko. - M.: Vremya, 2013.- 512 s. - ISBN 978-5-9691-0871-4.
8. Lotman L. M. Ostrovsky I. - M .: Nauka, 1991 .-- T. 7. - S. 71.
9. Dramaturgi, 2000, s. 228
10. 1 2 Dramaturgi, 2000, s. 229
11. Derzhavin K. N. Ostrovsky. - M., L .: Forlag for Videnskabsakademiet i USSR, 1956 .-- T. 8. - S. 469.
12. Isakova I. N. Egne navne i skuespil af A. N. Ostrovsky "Tordenvejret" og "Dowry". Sproglig og kulturel tesaurus "Humanitær Rusland". Hentet 30. april 2015.
13. Medgift. Encyklopædi af russisk film. Hentet 30. april 2015.
14. Eldar Ryazanov. Uopsummerede resultater. - M .: Vagrius, 2002 .-- S. 451.

Litteratur

• Kostelyanets B.O. Drama og handling: Foredrag om teori. - M .: Tilfældighed, 2007 .-- 502 s. - (Theatrum Mundi). -ISBN 978-5-903060-15-3.
• Ostrovsky A.N. Dramaturgi. - M .: Astrel, 2000 .-- ISBN 5-271-00300-6.

medgift lydbøger, medgift lydbøger, medgift video monolog video, medgift video monolog video, medgift og grusom romantik, medgift og grusom romantik, medgift billede, medgift billede, medgift kort resumé, medgift kvinde kort resumé, medgift ostrovsky, medgift ø vagt, medgift film , medgift film, medgift at læse, medgift at læse, medgift eldar ryazanov, medgift eldar ryazanov

Medgift Information om

Skriveår:

1878

Læsetid:

Beskrivelse af arbejdet:

Skuespillet Medgift blev skrevet af Alexander Ostrovsky i 1878. Det er interessant, at skuespillet Bridannytsya er hans fyrretyvende værk, som Ostrovsky viede omkring fire års arbejde til og derved finpudse alle detaljerne i værket og skabe et mesterværk.

Ostrovsky sagde selv disse ord: "Dette skuespil begynder en ny slags af mine værker."

Læs nedenfor et resumé af skuespillet Medgift.

En stor fiktiv by ved Volga - Bryakhimov. Et åbent område nær en kaffebar på Privolzhsky Boulevard. Knurov ("en af ​​nyere tids store forretningsmænd, en ældre mand med en kæmpe formue", som det siges om ham i bemærkningen) og Vozhevatov ("en meget ung mand, en af ​​repræsentanterne for et rigt handelsselskab, Europæer i kostume), efter at have bestilt champagne i en tekande, begynder at diskutere nyhederne: den velkendte i samfundet skønhedsmedgift Larisa Ogudalova gifter sig med en fattig embedsmand Karandyshev. Vozhevatov forklarer det beskedne ægteskab med ønsket fra Larisa, som overlevede den stærkeste lidenskab for den "strålende mester" Paratov, der vendte hovedet, slog alle bejlerne af og pludselig gik. Efter skandalen, da en anden brudgom blev arresteret for underslæb lige i Ogudalovs' hus, meddelte Larisa, at hun ville giftes med den første person, der giftede sig, og Karandyshev, en gammel og mislykket beundrer, "og lige der". Vozhevatov informerer om, at han venter på Paratov, som solgte ham sin damper "Swallow", hvilket forårsager glædelig animation af ejeren af ​​kaffebaren. De bedste firlinger i byen galopperede til molen med ejeren på kassen og sigøjnere i ceremonielt tøj.

Ogudaloverne og Karandyshev dukker op. Ogudalova behandles med te, Karandyshev tager luft og vender ligesom en ligeværdig til Knurov med en invitation til middag. Ogudalova forklarer, at middagen er til ære for Larisa, og hun slutter sig til invitationen. Karandyshev irettesætter Larisa for at være bekendt med Vozhevatov og fordømmer flere gange Ogudalovs hus, hvilket fornærmer Larisa. Samtalen drejer sig om Paratov, som Karandyshev behandler med misundelig fjendtlighed, og Larisa - med glæde. Hun er forarget over gommens forsøg på at sammenligne sig selv med Paratov, erklærer: "Sergei Sergeich er idealet om en mand." Under samtalen høres kanonskud, Larisa er bange, men Karandyshev forklarer: "En eller anden tyrannkøbmand stiger af sin pram," imens vides det fra samtalen mellem Vozhevatov og Knurov, at affyringen var til ære for Paratovs ankomst. Larissa og hendes forlovede tager afsted.

Paratov dukker op, ledsaget af provinsskuespilleren Arkady Schastlivtsev, som Paratov kalder Robinson, da han fjernede ham fra en ubeboet ø, hvor Robinson blev sat af til et slagsmål. Da Knurov spurgte, om han var ked af at sælge Swallow, svarede Paratov: "Hvad er 'undskyld', det ved jeg ikke.<…>Jeg vil finde en fortjeneste, så jeg sælger alt, hvad som helst”, og efter det meddelte han, at han giftede sig med en brud med guldminer, kom han for at sige farvel til sin bachelor-testamente. Paratov inviterer dig til en herrepicnic over Volga, laver en rig bestilling til restauratøren og inviterer ham til at spise med ham indtil videre. Knurov og Vozhevatov nægter beklageligt og meddeler, at de spiser middag med Larisas forlovede.

Den anden handling finder sted i Ogudalovs' hus, hovedtræk i stuen er et flygel med en guitar på. Knurov ankommer og bebrejder Ogudalova, at hun giver Larissa for en fattig mand, forudser, at Larissa ikke vil bære det elendige halvborgerlige liv og sandsynligvis vil vende tilbage til sin mor. Så får de brug for en solid og rig "ven" og tilbyder sig selv at være sådanne "venner". Derefter beder han Ogudalova, ikke nærig, om at bestille en medgift og et bryllupstoilet til Larisa og sende regningerne til ham. Og blade. Larisa dukker op og fortæller sin mor, at hun ønsker at rejse til landsbyen så hurtigt som muligt. Ogudalova maler landsbylivet i mørke farver. Larissa spiller guitar og nynner romantikken "Don't tempt me unødvendigt", men guitaren er ked af det. Da hun ser ejeren af ​​sigøjnerkoret Ilya gennem vinduet, ringer hun til ham for at justere guitaren. Ilya siger, at mesteren ankommer, som "de har ventet på hele året," og løber væk efter opkald fra andre sigøjnere, der annoncerede ankomsten af ​​en længe ventet klient. Ogudalova er bekymret: skyndte de sig til brylluppet og gik glip af en mere profitabel fest? Karandyshev dukker op, som Larisa beder om at forlade til landsbyen så hurtigt som muligt. Men han ønsker ikke at skynde sig at "forherlige" (Ogudalovas udtryk) Larisa, for at tilfredsstille sin stolthed, som så længe led under forsømmelse af ham, Karandyshev. Larissa bebrejder ham dette og skjuler slet ikke, at hun ikke elsker ham, men kun håber at elske ham. Karandyshev skælder byen ud for dens opmærksomhed på den fordærvede, sløsede karrusel, hvis ankomst drev alle til vanvid: restauratører og sexarbejdere, cabbies, sigøjnere og byfolk generelt, og når han bliver spurgt, hvem det er, kaster han vredt: "Din Sergey Sergeich Paratov" og ser ind i vinduet og siger, at han kom til Ogudaloverne. Bange Larissa går sammen med gommen til andre kamre.

Ogudalova accepterer kærligt og fortroligt Paratov, spørger, hvorfor han pludselig forsvandt fra byen, erfarer, at han gik for at redde resterne af godset, og nu er han tvunget til at gifte sig med en brud med en medgift på en halv million. Ogudalova ringer til Larisa, en forklaring finder sted mellem hende og Paratov privat. Paratov bebrejder Larisa, at hun hurtigt glemte ham, Larisa indrømmer, at hun fortsætter med at elske ham og bliver gift for at slippe af med ydmygelse foran "umulige bejlere". Paratovs forfængelighed er tilfreds. Ogudalova introducerer ham for Karandyshev, et skænderi opstår mellem dem, da Paratov søger at fornærme og ydmyge Larisas forlovede. Ogudalova afgør skandalen og tvinger Karandyshev til at invitere Paratov på middag. Vozhevatov dukker op, ledsaget af Robinson, der udgiver sig for en englænder, og præsenterer ham for de tilstedeværende, inklusive Paratov, som selv for nylig tabte til Robinson. Vozhevatov og Paratov konspirerer for at have det sjovt til middag hos Karandyshev's.

Tredje akt er på Karandyshevs kontor, dårligt og smagløst rengjort, men med store prætentioner. På scenen klager Karandyshevas tante latterligt over tabene fra frokosten. Larisa dukker op sammen med sin mor. De diskuterer en frygtelig middag, Karandyshevs ydmygende misforståelse af hans holdning. Ogudalova siger, at gæsterne bevidst drikker Karandyshev og griner af ham. Efter at kvinderne er gået, dukker Knurov, Paratov og Vozhevatov op, klager over en trash middag og frygtelige vine og glæder sig over, at Robinson, der kan drikke hvad som helst, hjalp med at få Karandyshev fuld. Karandyshev dukker op, flager og praler uden at lægge mærke til, at de griner af ham. Han bliver sendt efter brændevin. På dette tidspunkt rapporterer sigøjneren Ilya, at alt er klar til en tur over Volga. Mændene taler indbyrdes om, at det ville være godt at tage Larisa, Paratov påtager sig at overtale hende. Da Larisa dukker op, bliver hun bedt om at synge, men Karandyshev forsøger at forbyde hende, så synger Larisa "Do not tempt." Gæsterne er glade, Karandyshev, der har til hensigt at sige en længe forberedt toast, blade til champagne, resten lader Paratov være alene med Larisa. Han dypper hendes hoved, siger, at et par flere sådanne øjeblikke, og han vil opgive alt for at blive hendes slave. Larissa indvilliger i at tage på picnic i håbet om at få Paratov tilbage. Dukkede op, at Karandyshev skåler for Larissa, i hvem det mest værdifulde for ham er, at hun "ved hvordan man skiller folk ad" og derfor valgte ham. Karandyshev blev sendt efter mere vin. Når han vender tilbage, lærer han om Larisas afgang til en picnic, indser til sidst, at de lo af ham, og truer med at tage hævn. Han griber pistolen og løber væk.

Fjerde akt er tilbage i kaffebaren. Robinson, der ikke er taget til picnic, lærer af samtalen med tjeneren, at de så Karandyshev med en pistol. Han dukker op og spørger Robinson, hvor hans kammerater er. Robinson slipper af med ham og forklarer, at de var tilfældige bekendte. Karandyshev forlader. Knurov og Vozhevatov, der er vendt tilbage fra picnicen, dukker op i den tro, at "dramaet begynder." Begge forstår, at Paratov gav Larisa seriøse løfter, som han ikke har til hensigt at opfylde, og derfor er hun kompromitteret, og hendes position er håbløs. Nu kan deres drøm om at tage med Larisa til Paris til en udstilling gå i opfyldelse. For ikke at forstyrre hinanden beslutter de sig for at kaste en mønt. Lodden falder til Knurov, og Vozhevatov giver sit ord om at trække sig.

Larisa dukker op med Paratov. Paratov takker Larisa for fornøjelsen, men hun vil høre, at hun nu er blevet hans kone. Paratov svarer, at han ikke kan slå op med en rig brud på grund af en passion for Larisa, og instruerer Robinson om at tage hende med hjem. Larissa nægter. Vozhevatov og Knurov dukker op, Larisa skynder sig til Vozhevatov med en anmodning om sympati og råd, men han afslår bestemt og efterlader hende med Knurov, som tilbyder Larisa en fælles tur til Paris og vedligeholdelse for livet. Larissa er tavs, og Knurov går og beder hende tænke sig om. I fortvivlelse nærmer Larisa sig til klinten, drømmer om at dø, men tør ikke begå selvmord og udbryder: "Som om nogen ville dræbe mig nu ..." Karandyshev dukker op, Larisa forsøger at drive ham væk, taler om hendes foragt. Han bebrejder hende, siger, at Knurov og Vozhevatov spillede hende som et kast, som en ting. Larissa er chokeret og opfanger hans ord og siger: "Hvis du er en ting, er det så dyrt, meget dyrt". Hun beder om at sende Knurov til hende. Karandyshev forsøger at stoppe hende, råber at han tilgiver hende og vil tage hende væk fra byen, men Larisa afviser dette tilbud og ønsker at forlade. Hun tror ikke på hans ord om kærlighed til hende. Rasende og ydmyget skyder Karandyshev hende. Den døende Larissa tager taknemmeligt imod dette skud, sætter revolveren tæt på sig og fortæller dem, der er flygtet til skuddet, at ingen kan bebrejdes: "Det er mig." Bag scenen høres sigøjner-sang. Paratov råber: "Sig mig at holde kæft!"

Du har læst et resumé af historien The Dowry. Vi inviterer dig til at besøge sektionen Resuméer for at se andre udstillinger af populære forfattere.

Skuespilene "Dowry" et resumé vil være nyttigt for de læsere, der ønsker at gøre sig overfladisk bekendt med værket. I denne artikel kan du finde en grundlæggende genfortælling af begivenheder i alle fire akter. Materialet vil bidrage til at danne et generelt indtryk af forfatteren Nikolai Ostrovskys arbejde og til at forstå hovedideen.

Begyndelsen af ​​historien

En kort opsummering af "Medgiften" begynder med, at Volga-byen Bryakhimov vises. På den højere bank er der en kaffebar, hvor Gavrilo og en tjener forsøger at forberede et etablissement. To købmænd ved navn Mokiy Knurov og Vasily Vozhevatov går i dette område hver dag og elsker at tage et glas champagne. De kalder det deres specielle te, og Gavrilo skal hælde den op fra en speciel ret. Sådan skjuler de deres vane for mennesker. Snart kommer de og begynder at diskutere alle nyhederne. Vasily informerer om købet af damperen "Lastochka" fra Sergei Paratov. Det næste emne var ægteskabet med den tredje datter af enken Harita Ogudalova ved navn Larisa. Købmændene tror, ​​at hun vil lide samme dårlige skæbne.

Søstrenes ulykke

Resuméet af "Medgiften" i første akt fortsætter med, at døtrene til enken Harita Ogudalova er hjemsøgt af ulykke i ægteskabet. Den ældre pige giftede sig med en kaukasisk prins, en meget jaloux mand. Af denne grund stak han hende ihjel, allerede inden de nåede frem til deres fremtidige bopæl. Mellemsøsteren blev båret væk af en udlænding, under dække af hvilken en skarpere gemte sig. Kun Larisa Dmitrievna forblev i familien, men unge mænd ønsker ikke at tage hende på grund af manglen på en medgift. Heltinden synger smukt, spiller guitar og vækker dermed opmærksomhed. Enken Harita er smuk selv og ønsker at genopbygge sit personlige liv. Kun her skal du først og fremmest arrangere en datter, og muligheden med Sergei Paratov mislykkedes. Den velhavende skibsreder formåede at blive forelsket i Larisa, men det kom ikke til brylluppet. Han sagde, at han ikke så nogen fordel for sig selv i et sådant ægteskab. Pigen led af ulykkelig kærlighed, selvom der senere var andre ansøgere. Moderen sagde sit ord, og datteren giftede sig med den første, der ringede. Sådan en mand viste sig at være Yuliy Karandyshev.

Samtale på en café

Resuméet af "Medgiften" i slutningen af ​​første akt bringer læseren tilbage til kaffebaren, hvor Ogudaloverne og Yuliy Karandyshev kommer. Den fattige embedsmand inviterer alle de fremmødte til middag til ære for sin kommende kone. Købmændene besluttede ikke at blive enige, men Haritas mor forklarede, at dette kun var til ære for Larisas fødselsdag. En samtale begynder mellem de nygifte, hvor Julius bebrejder pigen hendes levevis. Årsagen var den velkendte behandling af købmanden Vasily Vozhevatov. I dette øjeblik lyder kanoner på molen, og Larisa husker skibsrederen Paratov, som normalt bliver mødt med et sådant signal. Hun indser, at hun elsker ham allerede nu. Det viser sig, at skuddene blev affyret til ære for denne rige mand. Senere kommer Sergey ind i en kaffebar og introducerer alle for sin nye ven Arkady Schastlivtsev. Han samlede ham op på en øde ø, hvor fyren blev droppet af skibets kaptajn på grund af fuldskab. Paratov meddeler også alle, at han gifter sig med en rig pige, og guldminerne går til ham som en medgift. Af denne grund solgte han sin bedste damper, Svalen og andre fartøjer.

Feststart

I sammendraget af Ostrovskys "Medgift" i anden akt begynder begivenhederne med Larisas fødselsdag. Vozhevatov giver en dyr broche, og hans mor sælger den straks for syv hundrede rubler. Knurov indleder en samtale med Harita om, at brylluppet med den yngste datter er forkert. Hun bør ikke gifte sig med en fattig embedsmand, fordi hendes udseende og talenter bør værdsættes meget højere. Købmanden hævder, at Larisa vil løbe væk alligevel, og en stærk ven vil være nyttig for Harita til at forbedre situationen. Som sådan byder Knurov sig selv. På grund af hans interesse tilbyder den gifte helt at betale for alle de nødvendige ting til brylluppet. Snart dukker Larisa selv op med en guitar, synger romancer og deler sine drømme om livet i landsbyen med sin mor. Enken Ogudalova slår straks sin datter til ro ved, at Zabolotye langt fra er det bedste sted, og hun måske ikke kan lide det der. Larisa fra vinduet ringer til kammerat Ilya, som stemmer guitaren efter anmodning fra heltinden. Han fortæller, at en vigtig mand er kommet til dem.

Fødselsdag

I resuméet af "Dowry" i aktion fortsætter historien ved Larisas fødselsdag. Hendes forlovede dukker op, og hun beder ham om at rejse så hurtigt som muligt til landsbyen. Han nægter at holde brylluppet i sit hjemland. Han vil ikke tillade rygter at sprede sig om, at Yuliy Karandyshev ikke er et par for hende. Denne middag er det første skridt til brylluppet, og ved det annoncerer han en skål til Larisa. Samtidig nævner manden, at pigen reagerede ekstremt sympatisk på hans person i modsætning til andre mennesker. Snart dukker Paratov selv op, som lovede at ringe til Harita Ogudalova. Han kalder hende "tante", taler om et vellykket engagement og bebrejder Larisa, fordi hun glemte ham så hurtigt. Den tidligere skibsreder erfarer i en samtale med hovedpersonen, at hun stadig har følelser for ham. Derefter skændes manden bevidst med Karandyshev og lover at straffe den fattige embedsmand for hans uforskammethed. Andre gæster ankommer, og Julius inviterer under pres Paratov. Mesteren er enig, men kun på grund af muligheden for at hævne sig på Larissas forlovede.

Frokost fra gommen

Resuméet i stykket "Medgiften" i tredje akt begynder med at fornærme gæsterne. Middagen omfattede billig vin på dyre flasker, cigaretter af lav kvalitet og et minimum af mad. Højtstående købmænd kunne heller ikke lide, at Karandyshev allerede var blevet fuld. Paratov trøstes af en lignende situation, og siger derfor, at han sendte sin ven Arkady til Larissas forlovede. Det er på grund af dette, at han er i denne tilstand. Derefter beslutter alle gæster og sigøjnere, at de skal gå en tur langs Volga. Vozhevatov var generøs og lovede at betale for roerne. Han løj også til Arkady om det fremtidige Paris på turen og behovet for at hvile før en vanskelig vej. Alle mennesker, der ankom til frokost, inklusive Paratov, er enige om, at du skal tage Larisa med dig for fuldstændig sjov. Det er kun tilbage at overtale pigen og endelig give Karandyshev en drink. Denne idé blev implementeret med succes.

Fortsættelse af historien

I resuméet af Ostrovskys "Dowry" fortsætter historien fra middag i Karandyshevs hus. Harita Ogudalova starter et skænderi med ham på grund af hans tilstand. Den stakkels embedsmand imødegår dette ved at sige, at hans hus kan være hvad som helst. Derefter kommer enken til Paratov, så han ikke fortsætter med at håne Larisas fremtidige forlovede. Sergei indvilliger i at drikke med ham for forsoningens skyld, men kun cognac. Karandyshev bliver endelig fuld, og den tidligere skibsejer tager til Larisa Dmitrievna. Han beder om at synge noget, men pigen er for deprimeret over Julias opførsel. Den fulde brudgom griber ind med et forbud mod at synge for den kommende hustru. Dette gør ondt på Larissa, der straks begynder at udføre romantikken. Gypsy Ilya tager glad sangen op og supplerer forestillingen med en anden stemme. Når heltinden er færdig med at synge, roser alle gæster hendes talent. Derefter tager de af sted, og Larisa bliver alene med Sergei Paratov.

Samtale af forelskede mennesker

Hvis du begynder at læse resuméet af Ostrovskys "Dowry", så kan du i tredje akt lære om Sergey Paratovs tilståelse til Larisa. Han fortæller, at pigens sang fik ham til at fortryde sit afslag fra brylluppet. Barinen nævnte, at han næppe formåede at holde sig tilbage for ikke at opgive sit kontraktlige ægteskab og vende tilbage til denne skønhed. Manden kalder heltinden sammen med andre gæster til en tur langs Volga. Larisa kunne ikke bestemme sig i lang tid, og så huskede hun Karandyshevs hævngerrige skål. Hun var i stand til at afvise tvivl og være enig. Gæsterne vender tilbage, og Paratov siger en skål til brudgommen, Julia, som er så heldig med bruden. Alle gæsterne griber det øjeblik, hvor gommen gik efter en flaske vin og løb væk gennem bagporten. Larisa fortalte sin mor Harita, at hun enten skulle være glad eller lede efter en pige efter denne dag i Volga. Karandyshev vender tilbage og forstår gæsternes handlinger. Manden vil ikke tilgive denne enorme forseelse, og tager derfor en pistol og forlader huset.

Begyndelsen af ​​fjerde akt

I resuméet af "Dowry" efter kapitler går Yuliy Karandyshev i sidste akt til kaffebaren. Assistent Ivan ser sin pistol. I mellemtiden spørger den kommende brudgom Paratovs ven Arkady om, hvor gæsterne er blevet af. Han er fornærmet på grund af Vozhevatovs opførsel og fortæller om deres tur langs Volga. Sigøjnerne vendte hurtigt tilbage til kaffebaren, og med dem købmændene Vozhevatov og Knurov. På vejen siger rige mænd, at Larisa Dmitrievna igen troede på den snedige Paratov. Denne herre vil aldrig bytte sin rige brud for hende. De taler om den forladte Julia, og hvem der vil tage pigen med for at støtte dem to. Købmændene ønsker at rejse med den smukke dame til udstillingen i Paris.

Slutningen af ​​stykket

Et resumé af Ostrovskys skuespil "Medgiften" i slutningen af ​​værket fortæller om situationen mellem Larisa og Paratov. Sergei beder hende om at gå hjem, og hun kræver et svar om, hvem hun er for ham. Mesteren blænder heltinden ved, at han allerede er forlovet med en anden pige. Han skyder skylden på den øjeblikkelige lidenskab, der fik ham til at blive distraheret. Larisa driver ham væk, og hun vil selv begå selvmord, selvom hun ikke kan bestemme sig. Knurov dukker op og inviterer hende til at blive en bevaret kvinde med denne gifte købmand. Han spillede et kast med Vozhevatov på den og vandt. Karandyshev vender tilbage og beder Larisa om at vende tilbage til ham, fordi han vil være i stand til at tilgive alt. Pigen svarer, at hun allerede føler sig som en simpel ting. Hun ringer til Knurov, men Julius skyder hende. Hovedpersonen opfatter døden som frelse. Sigøjnerne begynder at nynne forskellige melodier, siger Larisa til folkene, der kommer løbende, at hun skød sig selv.

"Dowry" er et drama af A.N. Ostrovsky, det fyrretyvende ("jubilæum") stykke skrevet af den store russiske dramatiker. Den fantastiske, endda exceptionelle sceneskæbne for dette skuespil fra det 19. århundrede, tiltrækker fortsat opmærksomhed fra teaterhistorikere og litteraturforskere den dag i dag. Teaterforestillinger og filmatiseringer af The Dowry, som længe er blevet klassikere, nyder fortsat kærligheden fra det hjemlige publikum.

Nina Alisova som Larisa

Hvordan kunne det ske, at hele den enorme litterære arv fra den store russiske dramatiker A.N. Ostrovsky, kun dette skuespil, som ikke blev accepteret og forstået af forfatterens samtidige, krydsede alle tidslinjer og fik virkelig udødelighed?

Lad os prøve at finde ud af det.

Gennem det 19. og 20. århundrede var seernes og kritikernes holdning til A.N. Ostrovsky har gennemgået mange ændringer. Demokratisk kritik fra slutningen af ​​1850'erne og begyndelsen af ​​1860'erne forsøgte i dramatikerens værker at se en slags social protest mod den omgivende virkeligheds inerti og stagnation. Nogle samtidige (især forfatteren og kritikeren P. Boborykin) nægtede generelt Ostrovsky retten til at være dramatiker, idet de bemærkede den ikke-scenemæssige, ja endda episke karakter i hans mest succesrige skuespil.

Den mest akutte kontrovers var forårsaget af Ostrovskys drama "Tordenvejret". Ifølge flertallet af litteraturforskere, A.N. Ostrovsky opnåede universel berømmelse som dramatiker udelukkende gennem indsatsen fra N. Dobrolyubov. Dobrolyubovs detaljerede kritiske analyser af Ostrovskys skuespil på siderne i Nekrasovs Sovremennik blev lærebøger allerede i det 19. århundrede. Det var Dobrolyubov, der opfandt det "mørke rige" og "lysstrålen" og en lang række andre klicheer, der stadig bruges aktivt i skoleopsatser. Men ved siden af ​​Dobrolyubovskaya tog en anden linje form næsten øjeblikkeligt i fortolkningen af ​​A.N. Ostrovsky. Dette er linje af A. Grigoriev, en personlig ven af ​​dramatikeren, som betragtede hans værkers verden slet ikke som et "mørkt kongerige", men riget af "folkelivets poesi." (Artiklerne af MM Dostojevskij og MI Pisarev trækker mod det). For Dobrolyubov og Grigoriev indgik Tordenvejret i forskellige æstetiske sammenhænge (afhængigt af kritikernes verdenssyn, deres forståelse af historiske mønstre og det russiske livs drivkræfter). I det ene tilfælde blev det læst som et barskt samfundsdrama, i det andet - som en højpoetisk tragedie.

Stykket "Medgift" var meget mindre heldigt. Hvis i slutningen af ​​1850'erne - begyndelsen af ​​1860'erne Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev og andre førende kritikere brød deres spyd i tvister: er Katerina fra The Storm en "lysstråle i det mørke kongerige", så i 1878, da "Medgift", skuespillet blev stort set ikke bemærket.

På trods af at A.N. Ostrovsky betragtede sit fyrre stykke som det bedste dramatiske værk, dets opførelser i Moskva og Skt. Petersborg skuffede ikke kun kritikere, men også mangeårige beundrere af dramatikerens værk. De satte etiketten på et meget almindeligt, kedeligt stykke med et banalt plot til "Bride" og glemte det i mange år.

Men virkelig talentfulde værker overlever som regel deres forfattere og finder et svar i fremtidige generationers hjerter. Skuespillet "Dowry" blev leveret af A.N. Ostrovsky udødelighed i århundreder. Dramatikeren forudsagde fejlfrit denne udødelighed og tog plottet om en grusom byromance som grundlag for stykket. Det evige, vedvarende tema om forholdet mellem det ideelle og de materielle principper (kærlighed og fattigdom), for evigt "fanget i nettet" af den russiske seer. Efter vores mening er det netop det, der forklarer fænomenet "Dowry", som har overlevet alle sine kritikere og forfølgere. I næsten halvandet århundrede har stykket ikke forladt scenerne i landets førende teatre, og dets filmiske versioner - "Dowry" af Protazanov (1936) og Khudyakov (1974), "Cruel Romance" af E. Ryazanov (1982) ) - er forblevet og forbliver yndlingsfilm i flere generationer af både sovjetiske og postsovjetiske mennesker.

Stykkets historie

A. N. Ostrovsky, som var meget afhængig af teatret, udelukkende en teatralsk dramatiker, skrev normalt sine værker på relativt kort tid. I 30 år (fra 1853 til 1883) blev hans nye skuespil opført hver sæson på scenerne i de vigtigste teatre i Moskva og St. Petersborg. I løbet af sit kreative liv A.N. Ostrovsky formåede at komponere fireoghalvtreds teaterstykker (heraf kun syv i samarbejde med andre dramatikere). Forfatteren fjernede dog bevidst sit fyrretyvende skuespil "Medgiften" fra det sædvanlige teatralske transportbånd, tænkte over og skabte det i flere år.

Som det fremgår af Ostrovskys kuld på det første ark af autografen, blev dramaet udtænkt den 4. november 1874 i Moskva og afsluttet først i efteråret 1878.

Parallelt med arbejdet med Medgiften lykkedes det dramatikeren at skabe flere meget berømte stykker, som straks blev accepteret til iscenesættelse af Maly Theatre: Wolves and Sheep (1875), Rich Brides (1876), Truth is Good, But Happiness is Bedre (1877), "Det sidste offer" (1878). Alle gik med stor succes.

Men som det fremgår af korrespondancen fra A.N. Ostrovsky, i fire år levede forfatteren bogstaveligt talt med sin "Dowry". Han vendte konstant tilbage til dette særlige skuespil og overvejede hovedpersonernes plotlinjer, karakterer og monologer; da han ikke ville gå glip af den mindste detalje, afsluttede han sit fyrretyvende emne på den mest omhyggelige måde.

Den 1. oktober 1876 informerede Ostrovsky sin ven, skuespiller ved Alexandrinsky Theatre FA Burdin om sit arbejde med komedien "Sandheden er god, men lykken er bedre": "Al min opmærksomhed og alle mine kræfter er rettet mod den næste stort skuespil, som blev udtænkt for mere end et år siden, og som jeg har arbejdet kontinuerligt på. Jeg tænker at færdiggøre det samme år og vil forsøge at gøre det færdigt på den mest omhyggelige måde, for det bliver mit fyrretyvende originalværk."

På udkastet til autograf af "Medgift" opbevaret i Department of Manuscripts of the State Library of USSR. V. I. Lenin, Ostrovsky mærket: "Opus 40". Sekundær omtale af værket om "Medgiften" findes i et brev fra dramatikeren til Burdin fra 3. februar 1878 fra Moskva: "... jeg er nu optaget af et stort originalt skuespil; Jeg ønsker at gøre det færdigt om vinteren til næste sæson, for at være friere om sommeren."

I september 1878 skrev dramatikeren også til en af ​​sine bekendte: ”Jeg arbejder på mit skuespil af al magt; det ser ud til, at det ikke vil komme dårligt ud. "

Det ser ud til, at forhåbningerne var berettigede. Kort efter værkets afslutning, den 3. november 1878, rapporterede dramatikeren fra Moskva: "Jeg har allerede læst mit skuespil i Moskva fem gange, blandt tilhørerne var der personer, der var fjendtlige over for mig, og alle anerkendte enstemmigt" Medgift "som det bedste af alle mine værker."

Samtidig forhandlede Ostrovsky iscenesættelsen af ​​"Medgift" i Moskva og Skt. Petersborg. Den 28. oktober 1878 blev "Medgiften" allerede godkendt til iscenesættelse af Teater- og Litteraturudvalget.

Fejl i Moskva

Premieren på "Dowry" fandt sted på scenen i Maly Theatre i Moskva den 10. november 1878. Det gik under tegnet af den fordelagtige præstation af skuespilleren N.I. Muzil, der spillede Robinson. Stykket blev opført for anden gang ved fordelsforestillingen af ​​M.P. Sadovsky (Karandyshev). Ostrovsky har gentagne gange vidnet om den store succes med forestillingen i Moskva (se hans brev til F.A. Burdin dateret 27. december 1878, og også "Note om udkastet" Regler om priser ... for dramatiske værker "i 1884).

Men efter flertallet af anmelderes mening led stykket "Dowry" en fuldstændig, utvivlsom og endda endelig fiasko.

Iscenesættelsen af ​​Ostrovskys nye arbejde blev udført på bare ti dage. Nu er det svært selv at tro det. For den tid var det dog et helt almindeligt fænomen. Det er tydeligt, at i så stram en tidsramme kunne hverken skuespillerne eller instruktøren overhovedet rigtigt fatte det arbejde, der skulle præsenteres for offentligheden fra scenen.

Glyceria Fedotova

Den første performer af rollen som Larisa Ogudalova på Moskva-scenen var skuespillerinden Glikeria Nikolaevna Fedotova. G. Fedotova var en strålende skuespillerinde, der havde lige stor succes i både dramatiske og komiske roller. Men rollen som Larisa udført af Fedotova blev anerkendt som ekstremt mislykket. Her er nogle bemærkninger fra kritikere: "Det fratog endelig sandheden og originaliteten"; "Kløften mellem den melodramatiske tone taget af skuespillerinden og" resten af ​​hverdagsmiljøet "gjorde skuespillerindens ansigt" falsk og banalt, "og så videre.

I efterfølgende produktioner af "The Dowry" på Maly Theatre blev Larisa spillet af M.N. Ermolova. Karandyshevs rolle blev spillet af M.P. Sadovsky, der havde rollerne som "dagligdags simpelton" og "komiker" i teatret. Han formåede heller ikke at afsløre et af de mest psykologisk vanskelige billeder af stykket.

En dag efter Moskva-premieren, den 12. november, udgav Russkiye Vedomosti en anmeldelse af P. Boborykin, en langvarig og konstant modstander af Ostrovsky. Ifølge korrekturlæseren, til fordel for kunstneren N. Musil (han spillede Robinson) "samlede Moskva og elskede den russiske scene." Alle forventede et godt spil, men ventede ikke. "Dramatikeren trættede hele publikum, selv de mest naive tilskuere," fordi publikum "klart voksede fra de briller", som Ostrovsky tilbyder det. Anmelderens særlige indignation blev vakt af det ukomplicerede plot af The Dowry, for der er ingen interesse i historien om, hvordan "en eller anden provinspige blev forelsket i en skurk, gik med til at gifte sig med en antipatisk vulgær og blev afvist en anden gang af genstanden for hendes lidenskab lægger brystet under brudgommens pistol". Heltinden fik det også: "... denne pige med hendes lidelser kunne have tiltrukket vores opmærksomhed, hvis hun var en farverig, stor, socialt betydningsfuld person. Ak ... der er intet af dette i hende, Larisa taler floskler, hendes historie om, hvorfor hun betragter Paratova som "en luder og fræk", en "helt", er simpelthen latterlig i hendes mentale og moralske "lavhed".

Maria Ermolova

I Larisa så Boborykin en komplet gentagelse af heltinderne fra "Mad Money" og andre skuespil af Ostrovsky, og i Paratov - en anden skurk fra en række opløste vulgarere i dramatikerens tidligere skuespil (inklusive Vadim Dulchin i "The Last Victim"). Det mest succesrige navn var Karandyshev, men kritikken var meget forvirret af hans modsigelse og dobbelthed. Teaterskuespillere fra det 19. århundrede vidste ikke, hvordan de skulle spille dette endnu. Selv en meget god skuespiller kunne næppe “skjule” Karandyshevs dobbelthed i slutningen af ​​tredje og fjerde akt.

Det er ret betydningsfuldt, at en erfaren forfatter, forfatter til romaner og skuespil, P. Boborykin, var ude af stand til at forstå plottet i stykket, eller at forstå kompleksiteten af ​​karaktererne og de relationer, der binder dem. Han forenklede alt til det yderste, ru, fattede ikke hovedsagen hverken i stykkets problematik eller i dets kunstneriske udformning, kom ikke engang tæt på ideens kerne.

Resten af ​​Moskva-kritikken gav enten genlyd af Boborykin eller var helt tavs.

Desværre i 1878, da hverken N. Dobrolyubov eller den mest trofaste beundrer af A.N. Ostrovsky Apollo Grigoriev, der var ingen til at værdsætte "Dowry" til dets sande værdi. Dramatikeren overlevede alle hans talentfulde kritikere, hvilket gav ret til fjerne efterkommere til at evaluere hans fyrretyve "jubilæums" arbejde.

Premiere i Sankt Petersborg

I St. Petersborg fik "Dowry" mere sympatiske reaktioner. Premieren fandt sted på scenen i Alexandrinsky -teatret den 22. november 1878 ved fordelopførelsen af ​​F.A. Burdin, med deltagelse af premieren M.G.Savina, der spillede rollen som Larisa. Stykket blev også overværet af: Polonsky (Karandyshev), Burdin (Knurov), Sazonov (Vozhevatov), ​​​​Nilsky (Paratov), ​​​​Chitau (Ogudalova), Ardi (Robinson), Vasiliev 1. (Gavrilo), Gorbunov (Ivan) ), Konstantinov (Ilya), Natarova 1. (Evfrosinya Potapovna).

Skuespillerne fra Alexandrinsky Theatre, blandt hvilke Ostrovsky havde mange venner, reagerede meget køligt på det nye skuespil. Burdin protesterede oprindeligt mod Knurovs rolle. Hun forekom ham episodisk og uvigtig for fordelspræstationen ("tilbehørsrolle"). NF Sazonov nægtede at spille Karandyshev og krævede betydelige reduktioner i teksten fra forfatteren.

Teaterkritikere bemærkede den fremragende præstation af M.G. Savina, men skuespillerinden selv kunne ikke lide stykket, ligesom hun ikke kunne lide sit eget arbejde i det. På en turné i provinserne, hvor Savina tog sine yndlingsroller, spillede hun "Dowry" kun tre gange og forlod for evigt. Hun spillede Larisa "for perfekt", "for uforståelig" set fra sund fornuft, teaterkritikere og et par anmeldere.

Petersborg-aviserne "Novoye Vremya" og "Golos" vendte to gange tilbage til vurderingen af ​​"Dowry". Stykket gjorde et "stærkt indtryk" på anmelderen af ​​Novoye Vremya, men han så heller ikke noget nyt i plottet: hverken typen af ​​hovedpersonen eller andre figurer er nye; stykket mangler scenebevægelser, handling osv. The Voice-anmelderne roste på den ene side Ostrovsky som en forfatter af hverdagen og fremhævede hendes karakterers præcise karakteristika og komplekse karakterer. Men på samme tid kunne de ikke tilgive dramatikeren for for grov realisme, åbenlys kynisme af hans helte (Paratov, Knurov med Vozhevatov, selv Larisa). Det viste sig, at kritikere værdsatte The Dowry for realistisk at afsløre i den "skamløs og kold hjerteløshed", som blev hovedtegnet på moderne fremskridt, men straks beskyldte forfatteren for at undervurdere de positive aspekter af dette berygtede fremskridt og uigennemtrængelige pessimisme.

Inkonsistensen i kritiske vurderinger skyldes efter vores mening selve stykkets innovative karakter, dets scene, kompositoriske, psykologiske kompleksitet, som var langt forud for sin tids kanoner. Desværre var nutidige teaterkritikere, instruktører og skuespillere, som ikke er vant til at gå ud over deres sceneroller, ikke i stand til at forstå Ostrovskys innovation. Tværtimod blev dramatikeren i 1870'erne oftere og oftere anklaget for ideologisk tilbageståenhed, forhat, stereotyp, udmattet dramatisk poetik. Offentligheden krævede insisterende fremtræden på scenen af ​​andre karakterer, fri for pessimisme og rester af det "mørke kongerige", det vil sige helte, der lever i nuet og reagerer på vores tids sociale og politiske problemer, helte-arbejdere, innovatører , krigere.

Men forfatteren til "Tordenvejret", "Skov", "Dowry" var skarpt anderledes end dramatikerne, der skrev om "dagens nyheder" og hengav seerens øjeblikkelige interesser. Han opfordrede til forståelsen af ​​dybe, svært tilgængelige sandheder og troede derfor ikke kun på dagens tilskuer, men også på i morgen, på fremtidens tilskuer. Derfor kom Ostrovskys skuespil, dybt gennemtænkt, i mange henseender forud for sin tid, i 70'erne af det XIX århundrede, ikke til retten for hverken teatralsk kritik eller det generelle publikum. På trods af det fulde ensemble af skuespillere blev stykket i sæsonen 1878-79 sjældent iscenesat i repertoiret på Alexandrinsky Theatre, og så blev det helt glemt. I St. Petersborg forlod "Dowry" scenen allerede i 1882 og optrådte ikke på den i 15 år. I Moskva varede stykket længere - indtil 1891. Genoptog "Dowry" på begge etaper af hovedstaden i sæsonen 1896-1897. Men dette var allerede et nyt liv for et godt glemt stykke.

Det andet liv af "Dowry"

Return of the "Dowry" af A.N. Ostrovsky på scenen i storby- og provinsteatre er forbundet med navnet på den store russiske skuespillerinde Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Det var Komissarzhevskaya, der virkelig åbnede rollen som Larisa, og den allerede stort set ændrede æra pustede nyt liv i denne karakter.

Vera Komissarzhevskaya

Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet oplevede teatret ligesom hele samfundet et sammenbrud i verdensbilleder, en revurdering af værdier, kunne ikke holde sig fra nye tendenser inden for litteratur og kunst. I kølvandet på den modernistiske søgen i slutningen af ​​1890'erne blev de uhøjtidelige skuespil af A.N. Ostrovsky fra de provinsielle købmænds liv lignede overhovedet ikke noget arkaisk og ufordøjeligt.

Atten år er gået siden medgiften blev skrevet. Og i 1896, ti år efter A.N. Ostrovsky besluttede Alexandrinsky-teatret at genopføre det engang mislykkede stykke.

Det er kendt, at V.F. Komissarzhevskaya selv krævede kraftigt, at Alexandrinka-direktoratet udnævnte hende til rollen som Larisa Ogudalova. Samtidig greb skuespillerinden endda til afpresning: enten giver du mig rollen som Larisa i "Dowry", eller jeg forlader teatret. Instruktørerne satte sig stadig ikke for at give Ostrovskys gamle skuespil en ny læsning, men de ønskede ikke at miste den talentfulde skuespillerinde. Men ingen, undtagen Komissarzhevskaya selv, forventede succes ...

Den 17. september 1896 var teatret fyldt. Det respektable publikum kom for at se den stædige Komissarzhevskaya i det berømte skuespil. De to første akter var forvirrede af publikum. De er vant til Larisa Savinsky - en smuk borgerlig kvinde, der fører et hensynsløst liv i sin mors hus. Og pludselig Larisa - Komissarzhevskaya: skrøbelig, genert, svag, taler blidt, i starten syntes det - endda uinteressant. Under pauserne talte publikum nedslående indbyrdes om forestillingens fiasko, men der var allerede separate tilskuere, hovedsagelig fra galleriet, som begyndte at forstå, at foran dem var en skuespillerinde, der legemliggjorde billedet af en "såret ”, dybt lidende kvinde, at dette aldrig var sket før på scenen i det russiske teater ... I tredje akt stoppede hosten, hvisken, raslen fra programmerne. Komissarzhevskaya blev den eneste hersker over offentligheden. Og da guitarens sidste akkord knækkede, var publikum bange for at bevæge sig.

Kritik blev udtrykt meget positivt om spillet Komissarzhevskaya. I hendes Larisa var der ingen typiske sigøjnertræk og aftryk af den gamle provins, selvom andre udøvere af rollen (Fedotova, Ermolova, Savina) anså disse træk for at være de vigtigste.

En af kritikerne, Yuri Belyaev, bemærkede, at Komissarzhevskaya med sin optræden "hæver prestige" for Larisa - en pige, der er faldet til positionen "en værdifuld nips, hvor der kastes lod." Kritikeren beundrede skuespilleren, men troede at hun skabte et billede, der var slående anderledes end heltinden Ostrovsky. Han mente, at Vera Fyodorovna viste Larisa en slags "hvid måge", og slet ikke en pige med sydende sigøjnerblod. En anden kritiker, Fjodor Stepun, påskønnede i Komissarzhevskayas spil, at hun fra sin allerførste sætning ("Jeg så på Volga nu, hvor er det godt der på den anden side"), hæver Larisas indre verden til en enorm åndelig højde.

En anden kritiker, A. Kugel, anså Vera Fedorovnas skuespil for charmerende, men forkert. Efter hans mening kom Larisa for trist og elegisk ud. Måske er det rigtigt, at opførelsen af ​​Komissarzhevskaya var for "overfladisk".

Komissarzhevskaya, måske på trods af alle de optrædende, der gik forud for hende, samt teaterdirektører og kritikere, forstod, hvad hoveddramaet i Ostrovskys skuespil var. Forfatteren kaldte "Dowry" for et drama, ikke kun på grund af det tragiske resultat. Næsten alle hendes karakterer er komplekse mennesker, tvetydige, på mange måder tvetydige.

Larisa er selvfølgelig ikke en "lysstråle i det mørke rige", men hun er ikke et ubekymret fjols, der blev bedraget af en besøgende slyngel, og derefter ved et uheld skudt af en lokal galning. Larisa er en tænkende person, dybt følelsesladet, der perfekt forstår al det absurde i hendes holdning ("Jeg er en dukke for dig. Du vil lege med mig, knække den og smide den væk"; "Hvorfor bebrejder du mig konstant med denne lejr ? Kunne jeg selv lide den slags liv?" osv.). Hun har brug for kærlighed, ligesom en smuk blomst har brug for vand og sollys. Larisa er splittet mellem verden af ​​sine smukke drømme og håb og den grusomme virkeligheds verden, som hun bliver trukket ind af sin egen mor og stolte, rovdyrke beundrere. På jagt efter en vej ud skynder pigen sig til alle, der lover at elske hende, selv til Karandyshev, men "alle elsker kun sig selv." Og den bedste udvej for hende er døden.

Det er præcis sådan, tragisk, dødsdømt, hysterisk, håbløst, Larisa lød i fortolkningen af ​​Komissarzhevskaya. Dette var stykkets nye fødsel. "Dowry" i mange dage optog fantasien i det teatralske Petersborg. Det var umuligt at få en billet til forestillingen. Komissarzhevskaya bragte til teatret den del af den russiske intelligentsia, som i mange år betragtede teatret som et sted for vulgær underholdning.

I 1930'erne var "The Dowry" et af Ostrovskys skuespil, der nød det sovjetiske publikums største kærlighed. Det var den sociale patos i dette vidunderlige drama, der kom skarpest til udtryk på scenen i det sovjetiske teater. Hun var iscenesat i mange dramateatre i Moskva, Leningrad og i periferien. Af Moskva-produktionerne af The Dowry er de mest betydningsfulde forestillingerne fra Drama Theatre (tidligere Korsh) med VN Popova som Larisa (1932) og Central Theatre of Transport (1946). I 1948 blev "Dowry" genoptaget på scenen i Maly Theatre.

Skærmtilpasninger

Stykket af A.N. Ostrovskys "Dowry" blev kun kendt takket være de succesrige filmversioner af Y. Protazanov (1936) og E. Ryazanov (1984), som med rette betragtes som klassikere fra russisk film.

I modsætning til de fleste andre dramatiske værker fra 1800 -tallet er "The Dowry" blevet iscenesat fire gange i vores land.

Det første forsøg tilhører instruktør Kai Ganzen. I 1912 skød han en ikke-lydfilm af samme navn, hvor Vera Pashennaya og Nikolai Vasiliev spillede hovedrollerne.

I 1936 udkom Y. Protazanovs "Dowry" (med N. Alisov og A. Ktorov i hovedrollerne). Protazanov ændrede ikke plottet, men Vladimir Schweitzer, der arbejdede på manuskripterne til de sovjetiske eventyrfilm Vasilisa den smukke, Den lille pukkelryggede hest, Kashchei den udødelige og andre, arbejdede betydeligt på manuskriptet.

Protazanov og Schweitzer "anatomiserede" bogstaveligt talt Ostrovskys skuespil, men fulgte ikke blindt teksten. En filmproduktions muligheder var meget mere omfattende end mulighederne for en teaterforestilling og i det hele taget mulighederne for dramatisk handling. Derfor dukkede en masse nye afsnit op i filmen (brylluppet med Larissas søster, Robinsons eventyr, vidunderligt udendørs skydning osv.).

Ensemblet var upåklageligt: ​​A. Ktorov (Paratov), ​​​​B. Tenin (Vozhevatov), ​​​​M. Klimov (Knurov), O. Pyzhova (Larisas mor), V. Balikhin (Karandyshev). Til rollen som Larisa Protazanov inviterede han en meget ung studerende, en førsteårsstuderende hos VGIK, Nina Alisova. Optagelserne på stedet fandt sted i Kineshma, Kaluga, Kostroma og Plyos.

"Medgift" af Protazanov blev straks en skelsættende film for hele den sovjetiske biograf før krigen. Filmen straks, som man siger, "gik til folket". I mange år var den sovjetiske seer sikker på, at de berømte episoder med en bæverfrakke kastet i mudderet, et dampskib og Robinsons grimhed er Ostrovskys originaltekst. A. Guerichs sang "Nej, han elskede ikke" blev sunget af alle pigerne fra 1930'erne-1940'erne, da de oprigtigt betragtede det som en gammel sigøjnerromance, som blev fremført af Larisa Ogudalova i stykket.

Skærmversionen af ​​Protazanov og Schweitzer viste sig at være så succesrig, at den passede det sovjetiske publikum i næsten halvtreds år.

Tv-showet "The Dowry" af K. Khudyakov (1974) skuffede på trods af den vidunderlige konstellation af skuespillere (T. Doronina, A. Dzhigarkhanyan, V. Gaft) kun med sin "teatralitet" og "intimitet". Efter Protazanov-filmen, som var baseret på fortolkningen af ​​billedet af Larisa Komissarzhevskaya, så tilbagevenden af ​​T. Doronina til Larisa fra "præ-kommissær"-perioden original ud, men så allerede ud uden interesse.

Da E. Ryazanovs film "Cruel Romance" udkom i 1984, blev det derfor praktisk talt en åbenbaring for seere, der ikke havde set eller grundlæggende ikke så på det noget "forældede" på det tidspunkt Protazanovs billede.

Så meget er blevet skrevet og sagt om den bemærkelsesværdige film af E. Ryazanov, at det ikke giver nogen mening at gentage alle de kritiske anmeldelser i dette essay.

Men i dag husker mange ikke engang, at da det dukkede op, forårsagede "Cruel Romance" megen kontrovers og kritik, især blandt folk i den ældre generation - fans af "Medgiften" i 1936. Instruktøren og manuskriptforfatteren af ​​filmen E. Ryazanov selv har gentagne gange indrømmet i sine adskillige interviews: da han skrev manuskriptet til "Cruel Romance", var hans motto den maksimale afvigelse fra teksten i Ostrovskys skuespil for at fratage filmen dens "intimitet", for at gøre det interessant for den moderne seer. Men så, i færd med at filme, kastede instruktøren et råb: "Tilbage til Ostrovsky!" Og filmen havde kun godt af dette. Alle (med sjældne undtagelser) kopier af karaktererne i stykket "The Dowry" lyder i "Cruel Romance", alle karaktererne præsenteres levende og levende, filmens handling svarer fuldt ud til forfatterens koncept om A.N. Ostrovsky.

Især meget kritik af filmen "Grussom Romance" var for den originale fortolkning, selv udviklingen af ​​billedet af Paratov (N. Mikhalkov). Den ældre generation kunne ikke tilgive Ryazanov for den alt for demokratiske Mikhalkov, hvis temperament mere mindede om en mexicansk macho end en russisk mester. En af mine ældre slægtninge, der blev opdraget i en Protazanov -version, efter at have set Ryazanovas film, var i lang tid indigneret med en episode, hvor Paratov, der stiger af en hvid hest, bevæger en beskidt vogn med egne hænder: "Han er en mester , ikke en bindyuzhnik!" Selvfølgelig så episoden med pelsfrakken i Protazanov-filmen meget mere imponerende ud, men den blev allerede brugt for 50 år siden, og gentagelsen af ​​denne gestus af skuespilleren Mikhalkov ville ligne en parodi. Det var indlysende for alle seere fra 1980'erne, at Mikhalkov ikke var Ktorov, og Ktorov var ikke Mikhalkov. Sådanne typer som Protazanovsky Paratov døde ud i første halvdel af århundredet.

Det er derfor, efter vores mening, Ryazanov i sin film med stor succes fjernede fra Paratov både masken af ​​en inkarneret slyngel og en socialt farvet gentleman-hvidhændet, en slave af klassefordomme. Efter at have udviklet billedet af stykkets centrale karakter psykologisk, bragte instruktøren ham på samme tid tættere på realiteterne i det russiske liv i 70'erne i XIX århundrede og gjorde ham interessant for mennesker i det 20. århundrede. Faktisk er Paratov ikke en lumsk forfører og langt fra en beregnende forretningsmand. En ruineret adelsmand, en tidligere skibsejer, blev han selv offer for sin svære tid, Knurovs og Vozhevatovs tid. Ostrovsky sidestiller på ingen måde Paratov og Bryakhimov-købmændene-pengesække. For ham er penge ikke et mål, men et middel til levebrød, meningsløst og formålsløst, for denne person kan ikke have noget bestemt mål. Paratov er det samme, det samme meningsløse nips som Larissa. Den eneste forskel er, at al hans lidelse og kast i det øjeblik, hvor han "sælger" sig selv for penge, forbliver uden for rammerne af scenehandlingen og er ikke synlige for seeren. Vi ser en ulykkelig mand, der allerede har resigneret med sin skæbne, som til sidst kaster støv i øjnene på ham, men også dør, knust, knust. Larissa dør og forbliver sig selv - kærlig og fri.

Temaet "Dowry" blev særligt tæt på det russiske publikum ved overgangen til XX-XXI århundreder, i en tid med en total revision af tidligere værdier, brud på menneskelige relationer, tankeløs tilbedelse af "guldkalven". Hvor mange af disse Laris - smukke, intelligente, talentfulde piger med en universitetsuddannelse - gik til de moderne Knurovs eller Vozhevatovs som fastholdte kvinder, vil ingen statistik fortælle. Måske tror nogle af dem stadig, at de gjorde det rigtige, idet de greb materielt velvære, trampede på alt, hvad de engang anså for det vigtigste i deres liv. Gud er deres dommer.

Men en ting er klar: fænomenet "Medgift" som et evigt plot for altid slipper os ikke i dag. Tredive år efter udgivelsen af ​​"Cruel Romance" på skærmen, ser filmen stadig ud i ét åndedrag, og moderne unge har en idé om den store russiske dramatiker A.N. Ostrovsky udelukkende fra denne film. Og dette er ikke den værste mulighed.

I 2011 filmede instruktør A. Puustusmaa, baseret på Ostrovskys drama, endnu en "Dowry". Filmens plot gentager generelt stykkets plot, men handlingen er blevet udskudt til vore dage.