Fremkomsten af ​​professionelt teater i Rusland præsentation. Teater og musik fra det gamle Rusland

RUSLAND) har gennemgået en anden dannelses- og udviklingsvej end europæisk, østligt eller amerikansk teater. Stadierne på denne vej er forbundet med originaliteten af ​​Ruslands historie - dens økonomi, ændringen af ​​sociale formationer, religion, russernes særlige mentalitet osv.

Teater i sine ritualer og ceremonielle former, som i alle gamle samfund, var udbredt i Rusland, det fandtes i mysteriumformer. I dette tilfælde mener vi ikke mystik som en genre af middelalderligt europæisk teater, men som en gruppeaktion, der oftest er forbundet med dagligdagens og hellige mål - for at få hjælp fra en guddom i situationer, der er vigtige for det menneskelige samfunds funktion .

Oprindelsen og dannelsen af ​​det russiske teater

Dette var stadierne i landbrugscyklussen - såning, høst, naturkatastrofer - tørke, epidemier og epizootier, familie- og familiebegivenheder - bryllupper, fødsler, død osv. Dette var præ-teatrets forestillinger baseret på gammel stammemagi og landbrugsmagi, derfor studeres teateret i denne periode hovedsageligt af folklorister og etnografer, og ikke af teaterhistorikere. Men denne fase er ekstremt vigtig - ligesom enhver begyndelse, der sætter vektoren for udvikling.

Oprindelsen og dannelsen af ​​det russiske teater

Fra sådanne rituelle handlinger blev udviklingslinjen for det russiske teater født som en folklore, folketeater, repræsenteret i mange former - et dukketeater (Petrushka, en fødselsscene osv.), En bod (rayok, bjørnesjov osv. .), omrejsende skuespillere (guslars, sangere, historiefortællere, akrobater osv.) osv. Indtil 1600 -tallet. teater i Rusland udviklede sig kun som en folklore, andre teaterformer, i modsætning til i Europa, fandtes ikke her. Før 10-11 århundreder. Russisk teater udviklede sig langs stien, der er karakteristisk for det traditionelle teater i Østen eller Afrika - ritual -folklore, hellig, bygget på original mytologi

Oprindelsen og dannelsen af ​​det russiske teater

• Fra omkring det 11. århundrede. situationen ændrer sig først - gradvist, derefter - stærkere, hvilket har ført til en radikal ændring i udviklingen af ​​russisk teater og dets videre dannelse under indflydelse af europæisk kultur.

Professionelt teater

De første repræsentanter for professionelt teater var bøfler, der arbejdede i næsten alle genrer af gadeforestillinger. Det første bevis på bøfler går tilbage til det 11. århundrede, hvilket giver os mulighed for at sikre, at bøfleri var et fænomen, der længe var blevet dannet og trådte ind i livet for alle lag i det daværende samfund. Dannelsen af ​​det russiske originale bøfleri, der stammer fra ceremonier og ritualer, blev også påvirket af "rundvisninger" af omrejsende europæiske og byzantinske komikere - histrioner, trubadurer, vaganter

Teater og kirke

• I det 16. århundrede. i Rusland danner kirken statsideologien (især blev præsterne overdraget ansvaret for at oprette uddannelsesinstitutioner). Og selvfølgelig kunne hun ikke passere teatret, som er et stærkt indflydelsesmiddel.

Skole og kirketeater

Den "hundred-glavny" katedral i den russisk-ortodokse kirke i 1551 spillede en afgørende rolle for at bekræfte ideen om religiøs-statlig enhed og betroede præsterne pligten til at oprette teologiske uddannelsesinstitutioner. I løbet af denne periode dukkede skoledrama og skole- og kirkeforestillinger op, som blev iscenesat i teatre på disse uddannelsesinstitutioner (gymnasier, akademier). Tal, der personificerer staten, kirken, det gamle Olympus, visdom, tro, håb, kærlighed osv. Dukkede op på scenen, overført fra siderne i bøger.

Skole og kirketeater

Efter at være dukket op i Kiev, begyndte skolekirketeatret at dukke op i andre byer: Moskva, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov osv. Da han voksede op inden for en teologisk skoles vægge, afsluttede han teatralisering af kirkelige ritualer: liturgi, gudstjenester, jul, påske og andre ritualer. Efter at være opstået under betingelserne for det nye borgerlige liv, adskilte skoleteatret for første gang på vores jord skuespilleren og scenen fra tilskueren og publikum, for første gang førte til et bestemt scenebillede for både dramatikeren og skuespiller.

Hofteater

• Dannelsen af ​​hofteatret i Rusland er forbundet med navnet på tsar Alexei Mikhailovich. Tiden for hans regeringstid er forbundet med dannelsen af ​​en ny ideologi med fokus på at udvide diplomatiske forbindelser til Europa. Orienteringen mod den europæiske livsstil førte til mange ændringer i livet for den russiske domstol.

Hofteater

Alexei Mikhailovichs forsøg på at organisere det første hofteater går tilbage til 1660: i "listen" over ordrer og indkøb til tsaren skrev den engelske købmand Gebdon ved hånden af ​​Alexei Mikhailovich opgaven "At indkalde komedieherrer fra tyskeren lander til Moskva -staten. " Dette forsøg var imidlertid uden held; den første forestilling af det russiske hofteater fandt sted først i 1672. Den 15. maj 1672 udstedte zaren et dekret, hvor oberst Nikolai von Staden (en ven af ​​boyar Matveyev) blev instrueret i at finde folk i udlandet, der kunne "spille komedier" .

Hofteater

Forestillinger er blevet en af ​​de mest elskede underholdninger på gården i Moskva. Der var 26 russiske skuespillere. Drengene spillede kvindelige roller. Esters rolle i Artaxerxes handling spillet af Blumentrosts søn. Både udlændinge og russiske skuespillere blev uddannet i en specialskole, som blev åbnet den 21. september 1672 i gården til Gregory -huset i den tyske bosættelse. Undervisning i russiske og udenlandske elever viste sig at være vanskelig, og i anden halvdel af 1675 begyndte to teaterskoler at fungere: ved den polske domstol - for udlændinge, i Meshchanskaya Sloboda - for russere

Hofteater

• Udseendet af det første hofteater faldt sammen med fødslen af ​​Peter I (1672), som i barndommen så de sidste forestillinger af dette teater. Efter at have besteg tronen og påbegyndt et kæmpe arbejde med europæiseringen af ​​Rusland, kunne Peter I ikke lade være med at henvende sig til teatret som et middel til at fremme hans innovative politiske og sociale ideer.

Petrovsky teater

Fra slutningen af ​​1600 -tallet. i Europa blev maskerader på mode, hvilket den unge Peter jeg kunne lide. I 1698, forklædt som en Friesland -bonde, deltog han i en wienermaskerade. Peter besluttede at popularisere sine reformer og innovationer gennem teaterkunsten. Han planlagde at bygge et teater i Moskva, men ikke for eliten, men åbent for alle. I 1698-1699 arbejdede en dukketeatergruppe i Moskva under ledelse af Jan Splavsky, og som Peter beordrede i 1701 at invitere komikere fra udlandet. I 1702 ankommer truppen af ​​Johann Kunst til Rusland

Fremkomsten af ​​et offentligt (offentligt) teater

Efter Elizabeths tronbestigelse i 1741 fortsatte introduktionen af ​​det europæiske teater. Udenlandske tropper turnerede ved hoffet - italiensk, tysk, fransk, blandt dem - drama, opera og ballet, komedie del arte. I samme periode blev grundlaget for et nationalt russisk professionelt teater lagt, det var under Elizabeths tiltrædelse til Moskva, at den fremtidige "far til det russiske teater" Fyodor Volkov, der deltog i forestillinger om jul og absorberede oplevelsen af ​​at turnere Europæiske grupper, studeret.

Teatre i uddannelsesinstitutioner

I midten af ​​1700 -tallet. teatre er organiseret i uddannelsesinstitutioner (1749 - Sankt Petersborg Gentry Corps, 1756 - Moskva Universitet), russiske teaterforestillinger arrangeres i St. Glushkov, mester "Ivanov m.fl.), i Yaroslavl (arrangører N. Serov, F. Volkov). I 1747 sker en anden vigtig begivenhed: den første poetiske tragedie blev skrevet - Khorev A.Sumarokova.

Det Nationale Offentlige Teater

Alt dette skaber forudsætninger for fremkomsten af ​​et nationalt offentligt teater. Til dette, i 1752, blev Volkovs trup indkaldt fra Yaroslavl til Skt. Petersborg. Talentfulde amatørskuespillere er fast besluttet på at studere i Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. og G. Volkovykh, G. Emelyanov, P. Ivanov og andre. Blandt dem er fire kvinder: A. Musina -Pushkina, A . Mikhailova, søstrene M. og O. Ananiev.

FEDOR GRIGORIEVICH VOLKOV

Petrovsky teater

Under Peter I blev begyndelsen på forestillinger i Sibirien lagt af Metropolitan i Tobolsk Filofei Leshchinsky. I manuskriptkronikken under 1727 siges det: "Philotheus var en jæger af teaterforestillinger, han lavede herlige og rige komedier, da en samler skulle være tilskuer ved en komedie; hvor folk var på vej hen". Innovationen i Metropolitan Philotheus blev fortsat af hans efterfølgere, nogle af dem var elever fra Kiev Academy.

Teater under Anna Ioannovna

Anna Ioannovna brugte enorme summer på forskellige festligheder, bolde, maskerader, receptioner for ambassadører, fyrværkeri, belysning og teateroptog. Ved hendes hof genoplivedes klovnekulturen og fortsatte traditionerne med "stillesiddende" bøfler - hun havde giganter og karls, gøglere og jokere. Den mest berømte teaterferie var jester prins Golitsyns "nysgerrige" bryllup med Kalmyk -jokeren Buzheninova i ishuset den 6. februar 1740.

Permanent offentligt teater

Det første russiske permanente offentlige teater blev åbnet i 1756 i Skt. Petersborg, i Golovkinsky -huset. En række skuespillere fra F. Volkovs Yaroslavl -gruppe, herunder den komiske skuespiller Y. Shumsky, blev føjet til de skuespillere, der blev uddannet i Gentry Corps. Teatret blev ledet af Sumarokov, hvis klassicistiske tragedier dannede grundlaget for repertoiret. Førstepladsen i truppen blev besat af Volkov, der erstattede Sumarokov på direktørposten og havde denne stilling til sin død i 1763 (dette teater får navnet Alexandrinsky i 1832 - til ære for Nicholas I.s hustru)

Oprettelse af et dramateater

De første offentlige forestillinger i Moskva går tilbage til 1756, da studerende på universitetsgymnasiet under ledelse af deres direktør, digteren M. Kheraskov, dannede en teatergruppe inden for universitetets mure. Repræsentanter for det højeste Moskva -samfund blev inviteret til forestillingerne. I 1776 blev der på grundlag af den tidligere universitetsgruppe oprettet et dramateater, der modtog navnet Petrovsky (alias Medox -teatret). Bolshoi (opera og ballet) og Maly (drama) teatre i Rusland sporer deres slægtsforskning fra dette teater.

LILLE TEATER

Maly Theatres historie

• Maly Theatre er det ældste teater i Rusland. Hans gruppe blev oprettet ved Moskva Universitet i 1756, lige efter det berømte dekret af kejserinde Elizabeth Petrovna, der markerede fødslen af ​​et professionelt teater i vores land: "Vi har nu befalet at etablere et russisk teater for at præsentere komedier og tragedier ... "

Maly Theatres historie

• I 1824 genopførte Bove købmanden Vargins palæ til teatret, og den dramatiske del af det kejserlige teater i Moskva -gruppen modtog sin egen bygning på Petrovskaya (nu Teatralnaya) Plads og sit eget navn - Maly Theatre.

BOLSHOI THEATER OF RUSSIA i Moskva

Bolshoi -teater om aftenen

I nærheden af ​​teatret

Teater i sentimentalismens æra

Klassicismens periode i Rusland varede ikke længe - dannelsen af ​​sentimentalisme begyndte allerede i midten af ​​1760'erne. Der er "grådige komedier" af V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, komisk opera, filistisk drama. Intensiveringen af ​​de demokratiske tendenser inden for teater og drama blev lettet af forværringen af ​​sociale modsætninger under bondekrigen 1773–1775 og traditionen for folketeater. Så ifølge vidnesbyrd fra samtidige brugte Shumsky spilleteknikker tæt på bøfler. En satirisk komedie udvikler sig - Underskov D.Fonvizina

Serf teatre

I slutningen af ​​1700 -tallet. serf teatre blev udbredt. Teatralsk specialister - skuespillere, koreografer, komponister - blev inviteret her for at studere med skuespillere. Nogle af de livegne teatre (Sheremetev i Kuskovo og Ostankino, Yusupov i Arkhangelskoe) overgik statsteatre i rigdom af deres produktioner. I begyndelsen af ​​1800 -tallet. ejerne af nogle livegne teatre begynder at gøre dem til kommercielle virksomheder (Shakhovskoy og andre). Mange berømte russiske skuespillere dukkede op fra de livegne teatre, der ofte blev udlejet for at spille i "gratis" teatre, inkl. på den kejserlige scene (M. Schepkin, L. Nikulina-Kositskaya osv.).

Teater ved begyndelsen af ​​18-19-tallet

Russisk teater i det 19. århundrede

Spørgsmål relateret til udviklingen af ​​teater i begyndelsen af ​​1800 -tallet. blev diskuteret på møder i Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. Følger af Radishchev I. Pnin i sin bog Erfaring om oplysning i forhold til Rusland(1804) argumenterede for, at teatret skulle bidrage til samfundsudviklingen. For det andet er relevansen af ​​de patriotiske tragedier iscenesat i denne periode fuld af hentydninger til den moderne situation ( Ødipus i Athen og Dmitry Donskoy Ozerov, skuespil af F. Schiller og W. Shakespeare), bidrog til dannelsen af ​​romantik. Det betyder, at nye handlingsprincipper, ønsket om individualisering af scenekarakterer, afsløring af deres følelser og psykologi blev godkendt.

Opdelingen af ​​teatret i to grupper

I første kvartal af 1800 -tallet. den første officielle adskillelse af det russiske dramateater i en separat retning fandt sted (før dramagruppen arbejdede sammen med opera og ballet, og de samme skuespillere ofte optrådte i forestillinger af forskellige genrer). I 1824 blev det tidligere Medox -teater opdelt i to grupper - et drama (Maly Theatre) og en opera og ballet (Bolshoi Theatre). Maly Theatre modtager en separat bygning. (I Skt. Petersborg blev dramagruppen adskilt fra den musikalske trup i 1803, men inden den flyttede til en separat bygning i Alexandrinsky Theatre i 1836, arbejdede den stadig med opera- og balletgruppen på Mariinsky Theatre.)

Alexandrinsky teater

For Alexandrinsky -teatret, anden halvdel af 1800 -tallet. viste sig at være en vanskeligere periode. På trods af individuelle opførelser af skuespil af Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, på foranledning af Direktoratet for de kejserlige teatre, var hovedgrundlaget for repertoiret dengang vaudeville og pseudo-folkedrama. Der var mange talentfulde kunstnere i truppen, hvis navne er indskrevet i russisk teaters historie: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, senere mod slutningen af det 19. århundrede. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov osv. Men hver af disse strålende skuespillere optrådte som af sig selv, skuespillerstjerner dannede ikke et sceneensemble. Generelt var tilstanden på Alexandrinsky -teatret på det tidspunkt ikke meget misundelsesværdig: gruppens ledere ændrede sig konstant, der var ingen stærk retning, antallet af premierer steg, og øvningstiden faldt.

Alexandrinsky teater

Mariinskii operahus

Mariinskii operahus

• Det største opera- og balletteater i Rusland, et af de ældste musikalske teatre i vores land. Det stammer fra Stone (Bolshoi) Teatret åbnet i 1783. I en moderne bygning (genopbygget efter en brand i Cirkusteatret) har den eksisteret siden 1860, samtidig fik den et nyt navn - Mariinsky -teatret.

Teater ved begyndelsen af ​​19-20 århundrede

Perioden med en meteorisk stigning og blomstring i det russiske teater var begyndelsen på det 19. og 20. århundrede. Denne gang var et vendepunkt for hele verdensteatret: et nyt teaterfag dukkede op - en instruktør, og i denne forbindelse blev der dannet en grundlæggende ny æstetik i direktørens teater. I Rusland har disse tendenser vist sig særligt tydeligt. Dette var perioden med den hidtil usete fremgang for al russisk kunst, som senere fik navnet sølvalderen. Og dramateatret - sammen med poesi, maleri, scenografi, ballet - dukkede op i en lang række æstetiske retninger, der fokuserede på sig selv opmærksomheden fra verdens teatralske samfund.

Russisk teater ved begyndelsen af ​​19-20 århundreder

For at overveje Rusland ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede. fokus for verdens teatrale præstationer, ville det være nok for K. Stanislavsky med sine fantastiske innovative ideer og Moskvas kunstteater skabt af ham sammen med V. Nemirovich-Danchenko (1898). På trods af at Moskva Kunstteater åbnede med en forestilling Zar Fyodor Ioannovich A.K. Tolstoy, A. Tjekhovs dramaturgi blev banneret for det nye teater, mystisk, ikke fuldt ud afsløret i dag. Ikke underligt, at der er en måge på forhænget i Moskvas kunstteater, der henviser til titlen på et af Tjekhovs bedste skuespil og bliver et symbol på teatret. Men en af ​​Stanislavskys hovedfortjenester for verdensteatret er opdragelse af talentfulde studerende, der har absorberet oplevelsen af ​​hans teatalsystem og udviklet det yderligere i de mest uventede og paradoksale retninger (levende eksempler er V. Meyerhold, M. Tsjechov, E. Vakhtangov).

KONSTANTIN S. STANISLAVSKY

I Skt. Petersborg var den tids "nøglefigur" V. Komissarzhevskaya. Efter at have debuteret på scenen i Alexandrinsky -teatret i 1896 (før det havde hun spillet i Stanislavskys amatørforestillinger), vandt skuespilleren næsten med det samme publikums ivrige kærlighed. Hendes eget teater, som hun skabte i 1904, spillede en enorm rolle i dannelsen af ​​en strålende galakse af russisk regi. I Komissarzhevskaya -teatret i 1906-1907 godkendte han for første gang på storbyscenen principperne for det betingede teater Meyerhold (senere fortsatte han sine eksperimenter i de kejserlige teatre - Alexandrinsky og Mariinsky samt i Tenishevsky -skolen og i teaterstudiet på Borodinskaya -gaden)

VERA FEDOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA

Moskva Kunstteater

I Moskva var Moskvas kunstteater centrum for teatralivet. Der samlede en strålende konstellation af skuespillere, der spillede i forestillinger, der tiltrak et stort antal tilskuere: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov osv. Mange der blev dannet retninger her. nutidig instruktion: ud over Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko var disse værker af L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; den verdensberømte G. Craig kom også til produktionen. Moskva Art Theatre lægger også grundlaget for moderne scenografi: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev og andre er involveret i arbejdet med hans forestillinger. Moskva Art Theatre på det tidspunkt bestemte faktisk hele det kunstneriske Moskvas liv, inkl. - og udvikling af små teaterformer; Det mest populære Moskva -kabaretteater "The Bat" er baseret på skitserne fra Moskva Art Theatre.

MOSKVA KUNSTTEATER.

Russisk teater efter 1917

Den nye regering forstod vigtigheden af ​​teaterkunst: Den 9. november 1917 blev der udstedt et dekret af Folkekommissærrådet om overførsel af alle russiske teatre til jurisdiktionen for kunstafdelingen i Statskommissionen for Uddannelse. Og den 26. august 1919 dukkede et dekret op om nationalisering af teatre, for første gang i Ruslands historie blev teatret fuldstændig et statsanliggende (i det antikke Grækenland blev en sådan statspolitik gennemført allerede den 5. århundrede f.Kr.). De førende teatre tildeles akademiske titler: i 1919 - Maly Theatre, i 1920 - Moscow Art Theatre og Alexandrinsky Theatre (omdøbt til Petrograd State Academic Drama Theatre). Nye teatre åbner. I Moskva - Moskvas kunstteaters tredje studie (1920, senere Vakhtangov -teatret); Revolutionsteatret (1922, senere - Mayakovsky -teatret); teater opkaldt efter MGSPS (1922, i dag - teater opkaldt efter Mossovet); Moskva Teater for Børn (1921, siden 1936 - Central Børneteater). I Petrograd - Bolshoi Drama Theatre (1919); GOSET (1919, fra 1920 flyttet til Moskva); Teater for unge tilskuere (1922).

Teater opkaldt efter Evgeny Vakhtangov

• Teatrets historie opkaldt efter Eug. Vakhtangov begyndte længe før hans fødsel. I slutningen af ​​1913 organiserede en gruppe meget unge - cirka atten eller tyve år gamle - Moskva -studerende Student Drama Studio og besluttede at engagere sig i teaterkunst ifølge Stanislavsky -systemet.

Teater i 30'erne

Den nye periode for det russiske teater begyndte i 1932 med dekret fra centralkomiteen for All-Union Kommunistparti (bolsjevikkerne) "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer." Hovedmetoden i kunsten blev anerkendt som metoden for socialistisk realisme. Tiden for kunstneriske eksperimenter er forbi, selvom det ikke betyder, at de efterfølgende år ikke gav nye præstationer og succeser i udviklingen af ​​teatralsk kunst. Det var bare, at "område" for tilladt kunst blev indsnævret, forestillinger af visse kunstneriske retninger blev godkendt - som regel realistiske. Og et yderligere vurderingskriterium dukkede op: ideologisk og tematisk. Så for eksempel forestillinger af de såkaldte " "Leninere", hvor billedet af V. Lenin ( Mand med pistol på Vakhtangov -teatret, i rollen som Lenin - B. Shchukin; Sandhed på revolutionsteatret, i rollen som Lenin - M. Strauch og andre). Enhver forestilling baseret på skuespillerne fra "grundlæggeren af ​​den socialistiske realisme" M. Gorky var praktisk talt dømt til succes. Dette betyder ikke, at enhver ideologisk vedvarende forestilling var dårlig, bare kunstneriske kriterier (og nogle gange endda publikums succes) ved statsvurderingen af ​​forestillinger ophørte med at være afgørende.

Teater i 30-40’erne

For mange figurer i russisk teater blev 1930'erne (og anden halvdel af 1940'erne, da den ideologiske politik fortsatte) tragiske. Det russiske teater fortsatte imidlertid med at udvikle sig. Nye direktørs navne dukkede op: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V . .Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov m.fl. Disse navne var hovedsageligt forbundet med Moskva og Leningrad og instruktionsskolen for landets førende teatre. Men mange direktørers værker i andre byer i Sovjetunionen får også berømmelse: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) og andre.

YURI ALEXANDROVICH ZAVADSKY

RUBEN NIKOLAEVICH SIMONOV

MARIA IVANOVNA BABANOVA

IGOR ILYINSKY

• Under den store patriotiske krig henvendte russiske teatre sig hovedsageligt til et patriotisk tema. Skuespil skrevet i denne periode blev iscenesat på scenerne ( Invasion L. Leonova, Foran A.Korneichuk, Fyren fra vores by og Russisk folk Simonov) og spiller om historiske og patriotiske temaer ( Peter I A.N. Tolstoy, Feltmarskal Kutuzov

FRONT BRIGADE

Teater under den store patriotiske krig

• Perioden 1941-1945 havde endnu en konsekvens for teaterlivet i Rusland og Sovjetunionen: en markant stigning i det kunstneriske niveau på provinsteatre. Evakueringen af ​​teatrene i Moskva og Leningrad og deres arbejde i periferien pustede nyt liv i de lokale teatre, bidrog til integration af scenekunst og udveksling af kreativ erfaring.

Russisk teater i 1950-1980

Et stort bidrag til dannelsen af ​​russisk teatralsk kunst blev ydet af mange aktører i Leningrad: I. Gorbatjov, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlikh, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov og andre (Teater. Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlikh, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich m.fl. (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke m.fl. (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik m.fl. (Teater opkaldt efter Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin m.fl. (Komedieteater); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova og andre (Teater for unge tilskuere); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar og andre (MDT, alias Theatre of Europe).

VED DØRENE i Moskva Dramateater på Taganka, 1977

Teater for den russiske hær

• TEATREN FOR DEN RUSSISKE HÆR er det første professionelle dramateater i forsvarsministeriets system. Indtil 1946 blev det kaldt Theatre of the Red Army, derefter blev det omdøbt til Theatre of the Soviet Army (senere - Central Academic Theatre of the Soviet Army). Siden 1991 - Central Academic Theatre for den russiske hær.

Teater for den russiske hær

I 1930-1931 blev Teater for Den Røde Hær ledet af Yu.A. Zavadsky. Her iscenesatte han en af ​​de bemærkelsesværdige forestillinger i Moskva på det tidspunkt Mstislav Vovet I. Prut. Der var et studie på teatret, dets kandidater sluttede sig til truppen. I 1935 blev teatret ledet af A.D. Popov, hvis navn er forbundet med blomstringen af ​​Teater for Den Røde Hær. Arkitekt KS Alabyan skabte et projekt af en helt særlig teaterbygning - i form af en femkantet stjerne, med to auditorier (den store sal med 1800 pladser), med en rummelig scene, som er kendt for en dybde uden fortilfælde indtil da , med mange lokaler tilpasset værksteder, teatertjenester, øvelokaler. I 1940 var bygningen færdig, indtil teatret spillede sine forestillinger i Red Banner Hall i House of the Red Army, gik på lange ture.

TEATREN FOR DEN RUSSISKE HÆR

Teater for den russiske hær

NIKOLAY NIKOLAEVICH GUBENKO

VLADIMIR VYSOTSKY som Hamlet

Vladimir Vysotsky dedikerede sit liv til dette teater

En ændring i den politiske dannelse i begyndelsen af ​​1990'erne og en lang periode med økonomiske ødelæggelser ændrede radikalt livet i det russiske teater. Den første periode med svækkelse (og efter - og afskaffelse) af ideologisk kontrol blev ledsaget af eufori: nu kan du iscenesætte og vise alt for publikum. Efter afskaffelsen af ​​teatrets centralisering blev mange nye kollektiver organiseret - studieteatre, entreprise osv. Det var dog få af dem, der overlevede under de nye betingelser - det viste sig, at der udover ideologisk diktat er en tilskuerens diktat: publikum vil kun se, hvad de vil. Og hvis det under betingelserne for statsfinansiering til teatret ikke er for vigtigt at fylde auditoriet, så med selvforsyning er fuldt hus i hallen den vigtigste betingelse for overlevelse.

Teater i dag

Med hensyn til antallet og variationen af ​​æstetiske tendenser er nutidens russiske teater forbundet med sølvtiden. Direktører af traditionelle teaterretninger sameksisterer med eksperimenterende. Sammen med de anerkendte mestre - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, samt endnu yngre og radikale avantgardister: B. Yukhananov, A. Praudin , A. .Moguchy, V.Kramer, Klim osv.

Teater i dag

I den post-sovjetiske periode har omridserne for teaterreformen ændret sig dramatisk, de har hovedsageligt bevæget sig inden for finansiering af teatergrupper, behovet for statsstøtte til kultur generelt og teatre i særdeleshed osv. En mulig reform forårsager en lang række meninger og ophedede kontroverser. De første trin i denne reform var den russiske regerings dekret fra 2005 om yderligere finansiering til en række teatre og uddannelsesinstitutioner i Moskva og Skt. Petersborg. Den systematiske udvikling af ordningen med teaterreform er dog stadig langt væk. Hvad det bliver, er endnu ikke klart.

En elev i 10. klasse på gymnasiet nr. 15, Sergiev Posad Zakharova Vsevoloda 1) Fremkomsten af ​​professionelt teater 2) Gammel russisk musikkultur 3) Informationskilder 1) At afsløre træk ved fremkomsten af ​​professionelt teater i Rusland, 2) For at afsløre træk ved dannelsen af ​​musikalsk kultur fra det gamle Rusland til Rusland, 3) Bidrage til dannelsen af ​​elevernes åndelige kultur, interesse og respekt for kulturen i vores land. TSAR ALEXEY MIKHAILOVICH Grundlaget for det professionelle russiske teater blev lagt i anden halvdel af 1600 -tallet. Dens oprindelse tilskrives normalt 1672, da hofteatrets første forestilling blev præsenteret for tsar Alexei Mikhailovich - forfølgeren for populær "sjov" og en stor elsker af storslåede shows og underholdning. Den oplyste boyar Artamon Sergeevich Matveev var initiativtager til oprettelsen af ​​et teater som det europæiske. Den tyske præst for den lutherske kirke i Moskva Johann Gottfried Gregory, en veluddannet mand, litterær begavet og besidder den nødvendige viden inden for aktiviteterne i tyske og hollandske teatre, blev udnævnt til dramatiker. Teatret blev hastigt bygget i zarens bolig nær Moskva, i landsbyen Preobrazhenskoye. Auditoriet i "komedie horomina", der var placeret som et amfiteater, var ringere i størrelse end scenen, men var rigt udsmykket: vægge og gulv var betrukket med crimson, rød og grøn klud; af deres "rang og rang", tilskuere blev indkvarteret, nogle af dem stod på scenen. Til dronningen og prinsesserne blev der arrangeret særlige kasser - "bure" ifølge traditionen adskilt fra auditoriet med et gitter. Den første forestilling på scenen i "comedy horomina" var stykket "Esther, eller Artaxerxes Action". Handlingen i stykket var baseret på den bibelske historie om Esther, en ydmyg skønhed, der tiltrak den persiske konge Artaxerxes opmærksomhed og reddede hendes folk fra døden og blev hans kone. Forestillingen varede ti timer, men kongen så alt til sidst og var meget tilfreds. Yderligere ti stykker blev iscenesat i "comedy horomin": "Judith", "The medlidende komedie om Adam og Eva", "Joseph" og andre om religiøse og historiske emner. Hofforestillinger blev iscenesat i stor skala og luksus, da de skulle afspejle pragt og rigdom ved det kongelige hof. Kostumerne var lavet af dyre stoffer. Musik, sang og dans blev meget udbredt i forestillingerne. Orgel, trompeter og andre instrumenter lød ofte. Hver forestilling havde et løftesæt og sidevinger. Forskellige effekter blev anvendt ved anvendelse af sceneteknikker. De første kunstnere af hofteaterets skuespil var hovedsageligt skuespillere fra den tyske bosættelse og kun mænd. I slutningen af ​​1600 -tallet blev "statshyggen" erstattet af skoleteatret (organiseret på en eller anden uddannelsesinstitution), baseret på den rige oplevelse af teatre i Polen og Ukraine. Dens oprindelse var forbundet med navnet på eleven fra Kiev-Mohyla Academy, pædagog, digter og dramatiker Simeon Polotsky. Især til skoleteatret skrev han to skuespil - "Komedien om lignelsen om den fortabte søn" og "Kongen af ​​Nechadnezar, guldkroppen og de tre unge ikke brændt i hulen." Hof- og skoleteatrene i det 17. århundrede lagde grundlaget for udviklingen af ​​teatralsk kunst i Rusland og fastlagde i vid udstrækning dens fremtid. Oprindelsen til den gamle russiske musikkultur går tilbage til de hedenske traditioner i de østlige slaver, som udviklede sig længe før kristendommens vedtagelse. Musikinstrumenterne i det gamle Rus var ret forskellige. Harpe, snus, fløjter, fløjte blev meget udbredt. Gusli, det ældste plukket instrument, der blev nævnt i det 10. århundrede i Tale of Bygone Years, nød særlig respekt i Rusland. Det har længe været antaget, at salteriet ligner menneskesjælen, og deres ringning driver død og sygdom væk. Folkehistorierne og helte spillede harpe: den profetiske Boyan i "The Lay of Igor's Host", de episke helte Volga og Dobrynya Nikitich i Kiev, Sadko i Novgorod. Hvordan Dobrynya tager hvide hænder De ringende guseries er jaronchaty, Poddernet og forgyldte strenge, hebraisk vers vil spille i det sørgelige, i det triste og i det rørende På festen var alle tankevækkende, tankevækkende og lyttede. Dobrynya begyndte at spille på en sjov måde, jeg startede et spil fra Erusolim, Et andet spil fra Tsar Grad, Det tredje fra hovedstaden i Kiev - Han bragte alle til festen for sjov. I militære kampagner blev der brugt slagtøj og blæseinstrumenter: trommer, tamburiner, rør, skralder. De støttede soldaternes kampånd under kampe, lindrede følelsesmæssig stress, indgav tillid til sejr. Vedtagelsen af ​​kristendommen kunne ikke fuldstændig ændre folkets traditionelle levevis og deres musikalske præferencer. Med dåben blev mange kunstneriske principper overført fra Byzantium til russisk jord, kanonen og systemet med genrer blev lånt. Her blev de nytænkt og omarbejdet kreativt, hvilket efterfølgende tillod dannelsen af ​​særprægede nationale traditioner. Kirkemusik i det gamle Rusland fandtes i form af korsang uden instrumental akkompagnement. Musikinstrumenter blev forbudt i den ortodokse kirke. Desuden blev instrumentalmusik betragtet som syndig, dæmonisk. Den åndelige betydning blev lagt i denne opposition. I disse dage mente man, at der i en ortodoks kirke kun skulle lyde engellignende sang, hvilket er et ekko af himmelsk musik. Sådan sang legemliggjorde skønhedsidealet og gav folk en følelse af nåde, renselse, trøst, lærte dem at elske Gud og deres naboer. Den eneste undtagelse var kunsten at spille klokkerne, som blev udviklet i forskellige former for simpel ringning, klokkespil, skrælning osv. Flere klokker med forskellige toner dannede et klokketårn, som gjorde det muligt at udføre hele musikstykker. Kirkesang tjente som et eksempel på den højeste professionalisme, der er nedfældet i forskellige former i et praktisk og teoretisk system, som blev kaldt systemet for osmoglash, det vil sige vekslen mellem grupper af sang i perioder på otte uger. Folkemusik i den tid blev traditionelt gået fra generation til generation mundtligt, "fra mund til mund." Kultmusik i denne æra blev optaget med særlige skilte kaldet bannere, hvoraf kroge var de mest almindelige. Derfor blev de gamle musikalske manuskripter kaldt znamenny eller hook. I 1600 -tallet nåede musikkulturen i Rusland, især korkulturen, et meget højt niveau. Dette var den tid, hvor nye former og genrer blev født sammen med de traditionelle genrer inden for musikalsk kunst. Før det var kormusik monofonisk. Nu er hun blevet erstattet af polyfoni. Og kroge blev erstattet af musikalsk notation, og stilen med delsang opstod. Så da kaldte de sang fra noter af cants og korkoncerter. Disse koncerter var et vigtigt overgangstrin fra kirke til sekulær professionel musik. Musikkulturen i det antikke Rusland var det solide fundament, hvorpå en smuk bygning efterfølgende voksede, hvilket lagde grundlaget for udviklingen af ​​professionel kreativitet. De bedste eksempler på gammel russisk musik er med rette blevet den mest værdifulde ejendom for russisk musikkultur. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, World Art Culture. Fra begyndelsen til 1600 -tallet. 10 cl. Grundniveau: lærebog til uddannelsesinstitutioner / GI Danilova. - 7. udgave, Rev. - M.: Bustard, 2009

Slide 1

Fra en runddans til en bod Kommunal uddannelsesinstitution i gymnasiet nr. 8, Severomorsk - 3, Murmansk -regionen

Slide 2

Slide 3

I gamle dage i Rusland var en runddans et populært folkespil. Han afspejlede en række livsfænomener. Der var kærlighed, militær, familie, arbejdsdanse ... Vi kender tre typer danse:

Slide 4

I runddansespilene blev koret og de dramatiske elementer organisk fusioneret. Sådanne spil begyndte normalt med at "sætte" sange og endte med "sammenklappelige" sange, og sangene blev kendetegnet ved en klar rytme. Efterfølgende med ændringen i strukturen i stammefællesskabet ændrede runddansspil også sig. Solister med hovedsangere (armaturer) og skuespillere (skuespillere) dukkede op. Der var normalt ikke mere end tre skuespillere. Mens koret sang sangen, udspillede de dets indhold. Der er en opfattelse af, at det var disse aktører, der blev forfædre til de første bøfler.

Slide 5

Russisk dans er en integreret del af folkespil og festligheder. Hun har altid været forbundet med sangen. Det var denne kombination, der var et af folketeaterets vigtigste udtryksmidler. Siden oldtiden har russisk folkedans været baseret på mod hos de konkurrerende partnere på den ene side og sammensmeltning, bevægelsesløshed på den anden side.

Slide 6

Russisk dans blev født af hedenske ritualer. Efter det 11. århundrede, med fremkomsten af ​​professionelle skuespillere-buffoner, ændrede dansens karakter sig også. Buffonerne besad en udviklet dansteknik; der var sorter af bøffeldansere. Der var dansebuffoner, der ikke kun dansede, men også spillede pantomime -forestillinger ved hjælp af dans, som oftest var improviserede. Dansere-dansere dukkede op, normalt var de koner til bøfler. Russisk dans

Slide 7

Dansen har indtaget en stor plads i de mest varierede former for teater. Han var en del af ikke kun feststemninger og festligheder, men også forestillinger i dukketeateret i Petrushka, der ofte fyldte pausen mellem handlinger i skoledramaer. Mange russiske dansetraditioner har overlevet den dag i dag.

Slide 8

Retningslinjer med bjørne er blevet nævnt i kilder siden 1500 -tallet, selvom det er muligt, at de dukkede op meget tidligere. En respektfuld holdning til dette dyr opstod i hedensk tid. Bjørnen er stamfader. Han er et symbol på sundhed, frugtbarhed, velvære, han er stærkere end onde ånder.

Slide 9

Blandt bøfferne blev bjørnen betragtet som familiens forsørger, dets fulde medlem. Sådanne kunstnere blev kaldt ved navn og patronym: Mikhailo Potapych eller Matryona Ivanovna. I deres forestillinger skildrede guiderne normalt almindelige menneskers liv, mellemspil var om en lang række dagligdagsemner. Ejeren spurgte f.eks. "Og hvordan, Misha, går små børn til at stjæle ærter?" - eller: "Og hvordan vandrer kvinder afslappet til herredømme?" - og dyret viste det hele. I slutningen af ​​forestillingen udførte bjørnen flere lagrede bevægelser, og ejeren kommenterede dem.

Slide 10

"Bjørnekomedien" i det 19. århundrede bestod af tre hoveddele: for det første en dans af en bjørn med en "ged" (geden blev normalt repræsenteret af en dreng, der lagde en pose på hovedet; en pind med et gedehoved og horn blev stukket gennem posen ovenfra; en trætunge blev fastgjort til hovedet, hvorfra der var en frygtelig støj), derefter fulgte dyrets præstation guidens vittigheder og derefter hans kamp med "ged" eller ejeren. De første beskrivelser af sådanne komedier går tilbage til 1700 -tallet. Dette håndværk eksisterede i lang tid, helt op til 30'erne i forrige århundrede.

Slide 11

Siden oldtiden var det i mange europæiske lande i julen sædvanligt at installere en krybbe med figurer af Jomfruen, en baby, en hyrde, et æsel og en tyr midt i kirken. Efterhånden voksede denne skik til en slags teaterforestilling, der ved hjælp af dukker fortalte de berømte evangeliske legender om Jesu Kristi fødsel, tilbedelsen af ​​magi og om den grusomme kong Herodes. Juleforestillingen var godt spredt i katolske lande, især i Polen, hvorfra den gik til Ukraine, til Hviderusland og derefter, i en let modificeret form, til Vilikorussia.

Slide 12

Da juleskikken gik ud over den katolske kirke, fik den navnet fødselsscene (gammelortodoks og gammelrussisk - hule). Det var et dukketeater. Forestil dig en kasse, opdelt i to etager indeni. Øverst på kassen endte med et tag, den åbne side vendte mod offentligheden. Der er et klokketårn på taget. Et lys blev placeret på det bag glasset, som brændte under forestillingen, hvilket gav handlingen en magisk, mystisk karakter. Dukker til fødselsscenen var lavet af træ eller klude og fastgjort til en stang. Dukkemanden holdt den nederste del af stangen, så dukkerne bevægede sig og endda vendte. Dukkemanden selv var gemt bag en kasse. Bibelske plots blev udspillet på den øverste etage i hulen, på den nederste etage - hverdagens: hverdag, komedie, undertiden social. Og sættet med dukker til den nederste etage var normalt: mænd, kvinder, djævel, sigøjnere, gendarme og en simpel mand viste sig altid at være mere snedig og klogere end en gendarme. Det var fra fødselsscenen, at Petrushka -teatret, der var så populært blandt folket, blev født.

Slide 13

Alle vil danse, men ikke som en bøffel, ”lyder et russisk ordsprog. Faktisk kunne mange spille spil, men ikke alle kunne være en professionel bøffel. En populær favorit blandt professionelle buffoner var dukketeaterskuespilleren, og den mest populære var komedien om Petrushka. Petrushka er en yndlingshelt blandt både de bøf, der gav showet og publikum. Dette er en vovet vovehals og en badass i enhver situation, der bevarer en sans for humor og optimisme. Han bedrager altid de rige og embedsmænd og nød som protesttaler publikums støtte.

Slide 14

I en sådan teaterforestilling handlede to karakterer samtidigt (i henhold til antallet af dukkeførerhænder): Petrushka og lægen, Petrushka og politimanden. Grundene var de mest almindelige: Petrushka gifter sig eller køber en hest osv. Han deltog altid i en konfliktsituation, mens Petrushkas repressalier var ret grusomme, men offentligheden fordømte ham aldrig for dette. I slutningen af ​​forestillingen blev Petrushka ofte overhalet af "himmelsk straf". Det mest populære dukketeater i Petrushka var i det 17. århundrede.

Slide 15

Siden slutningen af ​​1700 -tallet på messen kunne man ofte se en lyst klædt mand, der bar en dekoreret æske (paradis) og råbte højt: ”Kom her sammen med mig et stykke tid, ærlige mennesker, drenge og piger, unge mænd og kvinder, købmænd og købmænd og ekspedienter og ekspedienter, og fuldmægtige rotter og tomgangsfugle. Jeg viser dig alle mulige billeder: både herrer og mænd i fåreskind, og du lytter til vittigheder og forskellige vittigheder med opmærksomhed, spiser æbler, gnaver nødder, ser på billeder og passer på dine lommer. De vil adlyde ”. Rajok

Slide 16

Raek kom til os fra Europa og går tilbage til store panoramaer. Kunsthistoriker D. Rovinsky beskriver i sin bog "Russiske folkebilleder" det således: "Raek er en lille arshin -kasse i alle retninger med to forstørrelsesglas foran. Inde i den er en lang stribe med hjemmelavede billeder af forskellige byer, store mennesker og begivenheder spolet tilbage fra den ene skøjtebane til den anden. Tilskuere, "for en krone fra snuden", kigger ind i glasset. Raeshnik flytter billederne rundt og fortæller sporene til hvert nyt nummer, ofte meget indviklet. "

Slide 17

Raek var meget populær blandt folket. Heri kunne man se panoramaet over Konstantinopel og Napoleons død, kirken St. Peter i Rom og Adam med en familie, helte, dværge og freaks. Desuden viste raeshnik ikke kun billeder, men kommenterede de begivenheder, der blev skildret på dem, og kritiserede ofte myndighederne og den eksisterende orden, med et ord, der berørte de mest presserende problemer. Som en retfærdig underholdning eksisterede rakas indtil slutningen af ​​1800 -tallet.

Slide 18

Ikke en eneste messe i det 18. århundrede var komplet uden en bod. Teaterboder blev den tids yndlingsbriller. De blev bygget lige på pladsen, og ved den måde boden var dekoreret, kunne man straks forstå, om dens ejer var rig eller fattig. Normalt blev de bygget af planker, taget var lavet af lærred eller linned.

Slide 19

Der var en scene og et forhæng indeni. Almindelige tilskuere sad på bænke og spiste forskellige slik, crumpets og endda kålsuppe under forestillingen. Senere dukkede et rigtigt auditorium op med en parterre, kasser og en orkestergrav i boderne. Udenfor var boderne dekoreret med guirlander, skilte, og da gasbelysning dukkede op, var de også dekoreret med gaslamper. Truppen bestod normalt af professionelle og omrejsende skuespillere. De gav op til fem forestillinger om dagen. I teaterboden kunne man se harlekinaden, magiske tricks, sideshow. Sangere, dansere og simpelthen “outlandish” mennesker optrådte her. Populær var manden, der drak den brændende væske, eller den "afrikanske menneskespiser", der spiser duer. Kannibalen var normalt en kunstner smurt med harpiks, og en due var et tøjdyr med en sæk med tranebær. Almindelige mennesker har naturligvis altid set frem til messen med en teaterbod.

Slide 20

Der var også cirkusboder, deres skuespillere var "jack of all trades". Y. Dmitriev citerer i sin bog "Cirkus i Rusland" en besked om ankomsten af ​​komikere fra Holland, der "går på et reb, danser, hopper i luften, på trappen, ikke holder fast i noget, spiller violin, og gå trapperne, danse, uhyre springe højt og lave andre fantastiske ting. " I løbet af de lange år med deres eksistens har boderne ændret sig, ved slutningen af ​​1800 -tallet er de praktisk talt forsvundet fra russisk teaterhistorie.

Slide 21

1672 - forestillingerne af domstroppen af ​​tsar Alexei Mikhailovich begyndte Artamon Matveyev ordrer "at lave en komedie", "og for den handling for at arrangere en horomina" 17. oktober i landsbyen Preobrazhenskoye fandt den første forestilling sted

Slide 22

1702 - det første russiske offentlige teater på Røde Plads Festlige optog, fyrværkeri, maskerader, forsamlinger blev populære

Slide 23

Sådan så teatret ud i Yaroslavl i 1909. I 1911 blev han opkaldt efter Fjodor Volkov

"Musik fra det gamle Rusland" Er en præsentation, som jeg er sikker på vil vise sig at være et nyttigt visuelt hjælpemiddel til en lektion i verdenskunstkultur eller historie, når man studerer et emne "Kunstnerisk kultur i det gamle Rus" Jeg forsøgte at levere præsentationen ikke kun med illustrerende materiale, men også med lydeksempler til hver beskrivelse. Desværre kan lydeksempler kun høres i PowerPoint.

Musik fra det gamle Rusland

Præsentationen fortæller om oprindelsen til russisk musikkunst, om forskellige typer og genrer af musik fra antikken til 1600 -tallet, om musikinstrumenter, der lød på hverdage og helligdage, i sorg og glæde. Præsentation "Musik fra det gamle Rusland", i min idé, skulle blive en slags mini-encyklopædi, skabt specielt til lektionen i verdenskunstkultur.

"Musik er en tæt forseglet flaske med magisk parfume, som altid beholder sin egen duft og kun sin egen tid."

Anton Gopko

Der er tre hovedafsnit i præsentationen. Den første er introducere til oprindelsen til gammel russisk musikalsk kunst, hvis rødder går tilbage til fjerne tider, selv før dannelsen af ​​den gamle russiske stat, på tidspunktet for dannelsen af ​​de slaviske stammer.

Fremkomst og udvikling musik fra det gamle Rusland forbundet med slavernes overbevisning, med ceremonier og ritualer dedikeret til hedenske guder og forfædre. Disse ceremonier blev ledsaget af sang, dans og musikinstrumenter. Skomorokhs var professionelle musikere i Rusland. Buffonerne var rigtige kunstnere: musikere, jonglører, akrobater, trænere. Desværre forbød den ortodokse kirke buffons aktiviteter, kaldte deres forestillinger for djævelske spil og udsatte dem for forfølgelse og endda henrettelse.

Andet afsnit vil fortælle om gamle russiske musikinstrumenter: psalteri, horn, horn, fløjter og andre. Musikinstrumentsliden indeholder også en lydfil, der demonstrerer lyden af ​​dette instrument.

Separat sektion dedikeret til kirkemusik, dens hovedtyper og genrer. Der er også musikalske eksempler her. Et særligt ikon på diaset er en trigger, der "tænder" lyden. Men desværre starter udløseren kun, når du ser præsentationen i PowerPoint.

Jeg vil tro, at mit arbejde, hvor jeg lægger min sjæl, vil være gavnligt.

Et par flere præsentationer hjælper dig med at stifte bekendtskab med gammel russisk kunst, som du kan finde på mit websted: