Akkompagnement - hvad er det? Betydningen af ​​ordet akkompagnement i ordbogen over musikalske termer Se hvad "akkompagnement" er i andre ordbøger.

Mange længe kendte objekter har ikke en klar definition af deres betydning i vores sind. Ordet "akkompagnement" hører også til sådanne begreber.

Oversat fra fransk betyder det "akkompagnere, ekko, spil med." Selv bare det at slå rytmen med foden eller klappe i hænderne har længe været betragtet som en slags "akkompagnement". Men i det tyvende århundrede opstod en klar formulering af dette udtryk.

Hvad er karakteren af ​​akkompagnementet?

I dag er akkompagnement tilføjelse af en melodi med musikalsk akkompagnement i form af en harmonisk og rytmisk støtte til solisten. Solisten kan være en sanger eller en musiker-instrumentalist, der spiller hovedrollen.

Næsten al musik er baseret på melodi som det vigtigste udtryksmiddel. Hun er en dronning, der løber som en rød tråd gennem hele den musikalske tekstur og dikterer resten af ​​stemmerne, hvordan de kommer til udtryk.

Denne type musikalsk tekstur kaldes "homofonisk-harmonisk". Fordi den har én hovedstemme og dens akkompagnement i form af harmoni.

De fleste instrumenter er ikke i stand til at gengive harmoni, de kan spilles, endda meget udtryksfuldt, med kun én stemme. Samtidig er solo til akkompagnement af et orkester ret dyrt.

Derfor er det mest almindelige instrument i denne rolle klaveret. Det imiterer med succes lyden af ​​et orkester med dets rige harmoniske muligheder og farverige klangfarve.

Akkompagnement som klingende tekstur

Akkompagnement er ikke kun det, vi hører i ægte lyd. Dette ord kaldes også noder skrevet for instrumenter, der udfører akkompagnement-delen. Den tredje betydning af ordet ligger i selve handlingen. Dette er navnet på vedligeholdelsesprocessen.

Hovedopgaven for en akkompagnatør, eller med andre ord en akkompagnatør, er at komplementere solisten og hjælpe ham med at skabe et kunstnerisk billede. Denne bistand ydes hovedsageligt inden for følgende områder:

• tilføjelsen af ​​forskellige registre og klangfarve, som solisten ikke har i sit arsenal, det vil sige en farverig berigelse af klangen;
• tilføjelse af en monofonisk melodi med en akkordharmonisk tekstur, der skaber volumeneffekten og formidler en vis følelsesmæssig overtone;
• metro-rytmisk støtte, opretholdelse af stabiliteten i tempoet og den musikalske form.

Desuden er akkompagnementet altid en mindre del af teksturen, så det skal lyde mere stille end solopartiet.

En akkompagnatørs arbejde

Hvis du ser en instrumental solist spille klaver på scenen, betyder det ikke, at pianisten akkompagnerer ham.

Der er en række værker skrevet til sådan en duet med en udvidet lige stor del af klaveret, hvor begge instrumenter er solister og fungerer som en duet. Denne form for musikfremstilling kaldes et kammerensemble.

Kun i det tilfælde, hvor klaverstemmen har en klart akkompagnement karakter, der understøtter hovedinstrumentet, kan vi sige, at dette er et akkompagnement.

Noter til en akkompagnatør kan dog indeholde mange komplekse og virtuose episoder i introduktionen, konklusionen og tabene, som om man "færdiggør" det, solisten ikke sagde, og logisk udviklede sin linje.

Fremragende akkompagnement mestre

Et virkelig mesterligt akkompagnement er en stor kunst, som har sine egne bemærkelsesværdige figurer. Blandt de fremragende koncertmestre, der er gået over i historien, er følgende:

• Vazha Chachava - professor, leder af akkompagnatørafdelingen i det førende russiske konservatorium, optrådte med E. Obraztsova, Z. Sotkilava, I. Arkhipova (D. Matsuev er en af ​​hans elever);
• en fremragende akkompagnatør, D., der arbejdede med S. Lemeshev, E. Shumskaya, gik på scenen indtil de sidste dage af sit liv og gav 50-60 halvanden times gratis koncerter om året i en alder af 102;
• Professor M. N. Ber, der har arbejdet som akkompagnatør i det russiske musikakademis vokalklasse i 50 år, har uddannet mere end 20 prismodtagere og 30 solister fra operahuse;
• S. T. Richter viste sig som en strålende koncertmester i sit arbejde med F. Schuberts sange med D. F. Diskau og mange andre.

Når man er til stede ved en koncert med en fremragende solist, bør man ikke undervurdere en akkompagnatørs arbejde. Det er svært at overvurdere hans bidrag til den vellykkede fælles præstation.

Enhver sang vil blive sunget, hvis den optrædende tilbydes støtte i form af ledsagende instrumental akkompagnement. Hvad er et akkompagnement? Akkompagnement er det harmoniske akkompagnement af en sang eller instrumental melodi. I artiklen vil vi tale om hvordan man vælger et akkompagnement til en sang.

For at vælge et akkompagnement skal du være vejledt af to grundlæggende regler-principper, som bruges, når du skriver musik. For det første er absolut ethvert værk underlagt visse musikalske mønstre. Og for det andet: Disse mønstre kan nemt blive overtrådt.

Nødvendigt grundlæggende for at vælge et akkompagnement

Hvad har vi brug for, hvis vi beslutter os for at hente et akkompagnement til en sang? For det første selve sangens vokalmelodi - den skal skrives ned, eller i det mindste skal du lære at spille den godt på et instrument. Netop denne melodi skal analyseres og først og fremmest finde ud af, i hvilken toneart den er skrevet. , er som regel mest nøjagtigt bestemt af den sidste akkord eller tone, der afslutter sangen, og næsten altid kan sangens toneart indstilles allerede af de allerførste lyde af dens melodi.

Hvordan vælger man et akkompagnement til en sang?

Umiddelbart, før du tager akkompagnementet til sangen, skal du lytte til det fuldstændigt flere gange og dele det op i dele, det vil sige for eksempel i et vers, omkvæd og måske et tab. Disse dele er godt adskilt fra hinanden, fordi de danner en form for harmoniske cyklusser.

Det harmoniske grundlag for moderne sange er i de fleste tilfælde af samme type og enkelt. Dens struktur er normalt baseret på en kæde af gentagne segmenter kaldet "firkanter" (det vil sige rækker af gentagne akkorder).

Det næste trin i udvælgelsen er at identificere de samme gentagne kæder af akkorder, først i verset, derefter i omkvædet. Bestem sangens toneart baseret på hovedtonen, det vil sige den tone, hvorfra akkorden er bygget. Så skal du finde den på instrumentet i lave lyde (bas), så den smelter sammen med akkorden i den valgte sang. Fra den fundne note skal al konsonans bygges. Denne fase bør ikke forårsage vanskeligheder, for eksempel blev noten "Do" bestemt som hovedtonen, så vil akkorden være enten mol eller dur.

Så med tonaliteten er alt afgjort, nu vil viden om netop disse tonaliteter komme til nytte. Du bør skrive alle dens noder ud, og ved at stole på dem, bygge akkorder. Når vi lytter til sangen videre, bestemmer vi tidspunktet for ændring af den første konsonans, og ved at ændre vores toneart vælger vi den passende. Efter denne taktik vælger vi yderligere. På et tidspunkt kan man mærke, at akkorderne begynder at gentage sig, så valget vil gå meget hurtigere.

I nogle tilfælde ændrer forfatterne af musikken nøglen i et af versene, vær ikke bange, dybest set er dette et fald med en tone eller en halv tone. Så du bør også bestemme bastonen og bygge en konsonans ud fra den. Og efterfølgende akkorder skal transponeres til den ønskede toneart. Efter at have nået omkvædet, styret af samme udvælgelsesskema, løser vi problemet. Andet og efterfølgende vers vil højst sandsynligt blive spillet med de samme akkorder som det første.

Hvordan kontrolleres det valgte akkompagnement?

I slutningen af ​​valget af akkorder skal du spille værket fra start til slut samtidig med indspilningen. Hvis en fejlagtig akkord høres et sted, skal du markere stedet uden at stoppe spillet, og vende tilbage til dette sted efter afslutningen af ​​arbejdet. Når du har hentet den ønskede konsonans, skal du spille værket igen, indtil spillet lyder identisk med originalen.

Spørgsmålet om, hvordan man vælger et akkompagnement til en sang, vil ikke forårsage komplikationer, hvis du fra tid til anden forbedrer din musikalske læsefærdighed: lær ikke kun at læse noder, men også at finde ud af, hvad akkorder, tangenter osv. er. Du bør hele tiden prøve at træne din auditive hukommelse ved at spille velkendte stykker og udvælge nye, lige fra simple til komplekse kompositioner. Alt dette på et vist tidspunkt vil gøre det muligt at opnå seriøse resultater.

Har du tænkt på at akkompagnere en sanger (solist) på klaveret og vil du gerne lære at gøre det, mest derhjemme. Klaverfærdigheder som akkompagnement inkluderer den sædvanlige færdighed at spille klaver, men der er ting, der er meget anderledes end at spille solo. Du vil hurtigt indse, at det er lettere at akkompagnere en sanger på klaveret end at spille solo - ved at bruge nogle grundlæggende principper.

Trin

Akkompagnerer med akkorder

At akkompagnere sangeren på klaveret foregår på nogenlunde samme måde som at spille guitar. Så dig følge efter bag sangeren, ikke:

• Spil tonerne fra "melodien" på samme tid som sangeren indtaler dem,
• Eller man sætter "tempoet" de steder, hvor solisten lægger vægt på langsomme og hurtige partier mv.
• Eller juster "rytmen", mens sangeren fortolker de langsomme og hurtige dele,
  • Så du bestemmer ikke, hvad "stilen" vil være... Lad være med at udføre jobbet som en sanger. Diskuter det med din solist! De fleste solister vil have dig til at følge med, men nogle har måske brug for, at du holder et stabilt beat (lidt ligesom trommer gør), så de forbliver på sporet. Alle er forskellige, så det eneste du skal gøre er bare at spørge. En kvalificeret solist vil være i stand til at fortælle dig, hvad der er bedst for ham eller hende. Typisk spiller du "accompagnato" - følger alt, hvad solisten gør (tempo og overordnet stil), mens du fremfører sangen.

1. Som en grundlæggende teknik skal du spille på en ikke-provokerende måde (ikke for højt). Forestil dig, at du akkompagnerer i et band, hvor guitaristen slår let i akkorderne, mens trommeslageren bruger børsterne eller vælger en blød spillestil osv., men selvfølgelig kan nogle sangere som alternativ holde sig til en stil, hvor instrumenterne er hørbare. temmelig højt...

   Bryd akkorderne (arpeggio som klimpren), så det er " ikke som "bam, bam..." og som akkompagnatør gør det nemt eller brug bare én hånd til at spille - forklar mere detaljeret nedenfor. Når du akkompagnerer klaveret, brug ofte begge hænder til at vende om på dele, venstre eller højre hånd kombinere muligheder, ideer til at læse musik og tilpasse sig det, som solisten gør ved at forstå sin stil og reagere på tempo, rytme og stil på gehør. Du vil sandsynligvis (men ikke nødvendigvis) skulle bruge begge hænder til at spille intro og outro.

   Brug den ene hånd til at akkompagnere klaveret. Selvfølgelig er der meget mere at lære for at være en god akkompagnatør. Se akkorderne i "Tips" nedenfor.

   • Det er ikke let at spille akkorder let med én hånd – dybest set ved at bruge 3 toner kaldet treklang af akkorder(se akkorder og tegne akkordformer på fingre og hænder– se afsnittet "Tips" nedenfor)

2. Lær at bryde en akkord til en arpeggio, hvilket betyder at lyde tonerne i en akkord i rækkefølge i stedet for samtidigt .

   • Slå ikke hele akkorden på én gang.

3. Øv dig i at sende noter ved at ryste eller bevæge din hånd og fingre: mens du går gennem hver akkord, skal du spille tonerne separat.

   • Lav ikke ud af akkorder klæbrige lyde .

4. Forestil dig i dit sind et billede af, hvordan fingrene danner en "form"

   • hver tre toner akkord som en 3 bens gaffel eller stativ og
   • fire tone akkord (7.), som en gaffel med fire tænder.

5. Prøv at spille "i nærheden" af den midterste tone C, en oktav ned (eller måske op) for at harmonisere med sangeren/sangeren.

   Lær, hvordan du får en akkord fra nøgletoner. Du vil se et mønster i tonearttegnene, efterhånden som de skrider frem på hver femte toneart/node i "cirklen af ​​kvinter".

   • Således kaldes hver toneart i et musikalsk interval (afstand). femte fra tilstødende nøgle (kun Nedtælling, ikke aktier).
   • I nøgletegn, der indeholder flade, kaldes nøglen "flad til venstre for den sidste flade". Nøgleskilte med fire lejligheder, Si, Mi, La, Re, for eksempel, er nøglen til A flad.

6. Skriv akkorderne over ordene på den skrevne eller trykte side, som du ville gøre for guitaren. Der er en studie-professionel måde at gøre dette ved at bruge notation Nashville akkorder. Dette er til rytmesektionen (som normalt består af klaver, guitar, trommer og bas). Musikere øver sig i at kunne improvisere ved at præsentere en akkord i kombination med andre instrumenter. Denne nummererede optagelsesmetode tillader musikere, der er fortrolige med tangenter og akkorder spille den samme sang i enhver tone uden kendskab til skrevet musik.

   Brug forskellige stilarter af klaverspil efter gehør, og på denne måde vil du ændre tempo og akkord, samt ændre tonearten op eller ned efter behov. Dette er ikke et amatørtrick - det er det ledig software skabt af på Harvey Mudd College til denne form for notationsarbejde brugt af orkestre osv. .

   Efterlad en melodi sangeren, og på denne måde vil din akkord lyde smidig og rytmisk under vokalen (lignende som at klimpre, mens du spiller rytmen). På denne måde rammer du de enkelte toner i akkorden, som allerede nævnt, ved at bruge arpeggioformen (også kaldet brudte akkorder). Kort sagt er denne teknik ligesom essensen af ​​ideen.

   • Bemærk, at Circle of Fifths-ordningen er baseret på optælling hver femte tone. I enhver del af "La" til "Sol" - så kan tonerne betragtes som begyndelsen på dannelsen af ​​en cirkel. Efter Salt, tælle la, si, gør, Vedr, og så se på cirklen og Sol" og "Re" bliver den femte, fordi der er 3 toner mellem dem (tæller 1, 2, 3, 4, 5), tilbage eller frem.
   • Så du kan tælle fem i det musikalske alfabet: ignorere de tre toner mellem første og kvint. Kig derefter på cirklen, og du vil se "Re og A bliver nummer fem : Vedr , mi, fa, salt, la . Sådan fungerer nøgletegnsmodellen, og den viser, hvordan cirklen har fået sit navn.

Hjælp sangerne med at lære at harmonisere

1. Vis to eller flere spillere harmonien af ​​de tre mest grundlæggende akkorder:"1,3,5" akkorder (som kun er C-dur eller F-dur eller G-dur) uden skarpe toner, flade, osv. 1 repræsenterer "rod" (grundlæggende) note. 3 repræsenterer "tredje", eller tone 2 placerer op. 5 repræsenterer "kvinten", som er 4. op fra grundtonen og 2. op fra 3. Hver manglende tone kaldes interval(skaber en behagelig adskillelse mellem dem, der er blevet talt).

   Demonstrer akkorderne for sangerne og hjælp dem med at høre, hvordan forskellige kombinationer af toner (akkorder) lyder sammen. Det er lettere at lære det grundlæggende om konsonans ved at lytte til toner spillet på klaveret. Så kan nogen begynde at synge med på klavertonerne. Så kan de gå videre til at synge sammen med en anden sanger.

   • En god måde at skelne mellem 2 eller 3 sangere på er, når hver synger en oktav højere eller lavere end den anden, bare synger i kor, ikke i forening.
   • For eksempel: en mand synger en melodi en oktav lavere "mod" en kvindelig sopran unisont (ikke koordineret). At synge unisont er "lagdelt" og kan forstærke lyden, som i et kor (men en duet, trio eller kvartet synger normalt ikke unisont, bortset fra nogle specielle effekter).

2. Harmoniser ved at synge "on tune", men lidt højere eller lavere for at skabe en akkord med stemmerne.

   • Men hvis solisten synger en konsonant i stedet for en melodi, er dette en form for ude af tonearten sang...

3. Lær de grundlæggende 1,3,5,7 durtoner i en akkord (C7, F7, G7 - se tipsafsnittet nedenfor) som en gruppe, og så kan du hjælpe sangerne med at harmonisere ved at træde gennem hver tone i akkorden i rækkefølge ; så lærer de at høre dem i en akkord (og dermed hører de harmoni) blandt stemmerne. Dårlig harmoni kan være inkonsekvent, og dermed gå fra tone af en til tone af en anden (uden toneart).

   • Er I mere end 3 personer, så kan der være 2 eller flere, der synger fra musik, som i en korgruppe. Hvis du føler den grundlæggende harmonisering "1, 3, 5 og 1, 3, 5, 7", kan du eksperimentere med andre slags toner i andre akkorder, der har skarpe skarpe eller flade toner.

Kombination

1. Akkorder består normalt af mindst "tre" toner/trin/toner (lad os kalde dem toner), der lyder sammen. Hvis du kun taler om de to toner, der skulle lyde, så er de kendt som interval(som afstand).

   Do-akkorden, der spilles fra tonerne "Do-Sol-Re", angiver figurer og planer, der danner forskellige akkorder. Dobbeltklik på billedet for at forstørre det.

Billede "akkordformer" med dine fingre og hænder

De to grundlæggende fingersætninger vil fungere for alle dur, mol 7. akkorder...

Akkompagnement

(accompagnamento, accompagnement) - et musikalsk udtryk, der betegner akkompagnement af melodier, med det formål hovedsagelig harmonisk udsmykning, samt understøttelse af vokalpartier med instrumenter.

Akkompagnementet er harmonisk, bestående af akkorder og kontrapunktisk, hvor flere parter bevarer fuldstændig uafhængighed sammen med den akkompagnerede melodi.

I moderne musikkunst er det kutyme at skrive hele akkompagnementet ud. I tidligere tider, i musikalske kompositioner, var opgaven med akkompagnement en større vanskelighed for akkompagnatøren. Da de fleste af de akkompagnerede stemmer ikke var skrevet ud, men omtrent kun var angivet med numre under bassen, havde akkompagnatøren større frihed til at gengive det akkompagnement, som komponisten havde til hensigt.

Denne form for akkompagnement gav stor frihed til akkompagnatørens opfindsomhed og var af væsentlig betydning i 1600- og 1700-tallets musik som akkompagnement til cembalo og orgel.

Bassen med numre, der betegner akkompagnement, blev kaldt den nummererede bas eller generalbas. Händels akkompagnement er særligt bemærkelsesværdigt i sin bearbejdning.

Den førnævnte generalbas betegnede oprindeligt også harmonilæren, som var nært beslægtet med akkompagnement.

De bedste generalbas-lærebøger med hensyn til akkompagnementets kunst blev udarbejdet af Gasparini, Matteson, Geinichen og F. E. Bach.

På nuværende tidspunkt, med den selvstændige udvikling af harmonividenskaben, har generalbassen mistet sin tidligere betydning; det bruges kun til musikalsk kursiv skrivning. Basgeneralen spiller rollen som musikalsk stenografi.

Til instrumental- eller vokalmelodier skrives akkompagnementer: orgel, klaver, kvartet, orkester; til vokalmelodi er der også korakkompagnementer.

Encyklopædisk ordbog F.A. Brockhaus og I.A. Efron. - Skt. Petersborg: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Se, hvad "Accompaniment" er i andre ordbøger:

- (fr. accompagnement, fra accompagner til accompagnement). At spille et instrument, der ledsager sang eller solospil på et andet instrument. Ordbog over fremmede ord inkluderet i det russiske sprog. Chudinov A.N., 1910. AKKOMPANIMENT spiller på ... ... Ordbog over fremmede ord i det russiske sprog

Cm… Synonym ordbog

- (accompagnamento) accompagnement) er et musikalsk udtryk, der betegner akkompagnement af melodier, primært rettet mod dens harmoniske udsmykning, samt understøttende vokalpartier med instrumenter. Akkompagnementet er harmonisk, bestående af ... ... Encyclopedia of Brockhaus og Efron

akkompagnement- et m. akkompagnement m., det. accompagnamento. 1200. Lexis. 1. musik. Harmonisk behandling af hovedmelodien; instrumental akkompagnement til hovedmelodien. Sl. 18. 70 sonater med akkompagnement og uden onago. Bestil. musik 16. Hun er recitativ ... ... Historisk ordbog over gallicisme af det russiske sprog

akkompagnement- AKKOMPANIMENT, akkompagnement, akkompagnement ACCOMPANI, spil med / spil med ... Ordbog-tesaurus af synonymer af russisk tale

- (fransk akkompagnement, fra akkompagnement til akkompagnement), musikalsk akkompagnement (instrumental eller vokal) af en solostemme eller dele (f.eks. en klaverstemme i en romantik) ... Moderne Encyklopædi

- (Fransk akkompagnement fra akkompagnement til akkompagnement), 1) harmonisk og rytmisk akkompagnement af den melodiske hovedstemme. 2) Akkompagnement af et eller flere instrumenter, samt et orkester af en solostemme (sanger, instrumentalist, kor ... Stor encyklopædisk ordbog

LEDSAGE, en, mand. Musikalsk akkompagnement. Syng under en. klaver. Under en. regn (overs.: ved lyden af ​​regn). | adj. akkompagnement, åh, åh. Forklarende ordbog af Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Forklarende ordbog af Ozhegov

Akkompagnement- (fransk akkompagnement, fra akkompagner til akkompagnement), musikalsk akkompagnement (instrumental eller vokal) af en solostemme eller dele (f.eks. en klaverstemme i en romantik). … Illustreret encyklopædisk ordbog

Typisk akkompagnement til en arie eller koncert af Mozart. Spil ... Wikipedia

Bøger

• Selvbetjeningsvejledning til at spille den seks-strengede guitar: sangakkompagnement (+ CD-ROM), Peterson A.V. og for...
• Mine yndlingssange. Jeg er ved at lære at hente et akkompagnement... med tips. Tutorial. Udgave 1, A. Amazaryan, G. Danilenko. "Nyttig notesbog" på solfeggio er beregnet til elever i primære og sekundære klassetrin på børns musikskoler og børns kunstskoler. Den indeholder yndlingsbørnesange, hvoraf mange huskes fra barndommen selv af voksne. På den…

Når man lytter til musik af forskellige genrer, stilarter og epoker, kan man bemærke, at det musikalske hovedtema (melodi) ofte er akkompagneret og dekoreret med undertoner af sekundær betydning. Det er denne tilføjelse og melodiens særegne klang, der kaldes akkompagnement.

Musikalsk akkompagnement

Oversat fra fransk betyder akkompagnement akkompagnement. Det vil sige, at akkompagnement i musik er akkompagnement af en solostemme af flere andre. Det kan variere og ændre sig, mens melodilinjen skal forblive uændret.

Det er interessant, at akkompagnement ikke altid er musikalske dele. Det kan også komme til udtryk i rytmisk klap, efterligning af naturens lyde mv.

Hvad er akkompagnement? I sin klassiske manifestation er det kun muligt i en homofonisk-harmonisk musikalsk præsentation, når en melodi fremført af en solosanger eller instrumentalist skal lydes med et eller flere instrumenter, for eksempel et klaver, guitar, knapharmonika, harmonika, instrumental eller vokalensemble, kor, orkester.

Homofoni er en af ​​de typer polyfoni, hvor dele er opdelt i hoved- og sekundære dele.

Afhængigt af tidsrum og land havde akkompagnementet på forskellige tidspunkter en forskellig form. For eksempel, i afrikanske lande fra umindelige tider til i dag, er melodien ledsaget af rytmerne fra etniske trommer.

I middelalderen blev hoveddelen forstærket ved hjælp af vokal eller instrumental oktavdobling.

Under klassicismens periode i Vesteuropa blev vokalister, violinister, oboister og andre instrumentalister akkompagneret af en cembalo.

I Rusland blev denne funktion overtaget af instrumenter som knapharmonika, balalajka og gusli.

I Ukraine er disse kobza, bandura, bækkener, domra osv.

Siden romantikkens æra og den dag i dag kan du oftest høre solopartier akkompagneret af klaver eller guitar. De mest luksuriøse akkompagnatører er vokale og instrumentale ensembler, orkestre og kor.

Rolle som akkompagnement

V. Dahls ordbog indeholder også svaret på spørgsmålet "Hvad er akkompagnement?". Her karakteriseres det som et musikalsk akkompagnement, et ekko for hovedparten/melodien. Det beriger den kunstneriske opfattelse af værket som helhed.

Fra det 16. århundrede, med udviklingen af ​​grundlaget for harmoni, får musikakkompagnement karakter af en velkoordineret harmonisk støtte og melodikantning.

I ovenstående periode fik akkompagnatisterne kun basstemmen med betegnelsen akkorder ved brug af tal (generel bas).

Fra de klassiske komponister Haydn, Mozart og Beethoven begyndte alle stemmer og rytmiske mønstre at blive skrevet helt ud i akkompagnementet, hvilket gør det muligt for musikken at blive spillet uforanderligt af forskellige performere.

De mest almindelige typer akkompagnement:

• Akkompagnement. Findes ofte i dramatisk, kammermusik, symfonisk og operamusik. Ved hjælp af sådan akkompagnement understreges modale og tonale tilbøjeligheder tydeligt, hvilket udtrykker musikkens følelsesmæssige stemning.
• Akkompagnement af pulserende akkorder. Det er muligt i værker af forskellig art og indhold. Pulsationen kan være både mættet og hurtig, og blød, rolig. Med denne præsentation bruges ofte arpeggierede vendinger, der forbinder til akkorder.
• Skiftende bas med mellemstemmer. Antager så at sige basens og akkordens steppende bevægelse.
• Også akkompagnement bruges ofte, hvor den melodiske del er duplikeret.

I dag ved alle børn, der studerer musik, fra en tidlig alder, hvad akkompagnement er. Vokalister, strygere, blæsere og populister fra de første klasser lærer at spille med klaverakkompagnement, og pianister og guitarister lærer akkompagnatørernes kunst, hvilket i høj grad udvikler sansen for ensemblet og det harmoniske øre.

Elektroniske akkompagnementsprogrammer

I dag findes der mange programmer til automatisk elektronisk akkompagnement, såsom Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box m.m.

Akkompagnatørens og solistens præstation skal være den samme i dynamisk, metrisk, tempo og følelsesmæssig henseende. Kun i dette tilfælde vil værket lyde organisk, harmonisk og smukt.