Den britiske gruppe The Who. Rock Encyclopedia

(f. 9. oktober 1944) fandt sted i 1959 i rækken af ​​jazzbandet "The Confederates", hvor den første af fyrene spillede banjo, og den anden - hornet. Et par år senere lavede deres kommende partner Roger Daltrey (f. 1. marts 1944) en selvfremstillet seksstreng og organiserede skifflegruppen "The Detours". Efter nogen tid sluttede John sig til holdet som bassist og trak Pete med sig, som fik den anden guitar. Dengang omfattede bandet også vokalist Colin Dawson og trommeslager Doug Sandom, men allerede i 1963 tog Roger mikrofonen til sig, og Colin blev sat ud af døren. I stedet for forsangeren blev "The Detours" til et aktivt koncerthold med speciale i rhythm and blues og rock and roll. I omkring et år spillede kvartetten på pubber, klubber og dansesale, og i februar 1964 blev gruppen efter forslag fra en af ​​Petes venner omdøbt til The Who. Sandom forlod hurtigt, og fra april 1964 blev installationen besat af den sindssyge trommeslager Keith Moon (f. 23. august 1946).

Samtidig blev ensemblet overvåget af en fan af mod-bevægelsen, Peter Meaden, på hvis forslag skiltet blev ændret til "The High Numbers". Da singlen "I" m The Face / "Zoot Suit", udgivet under hans ledelse, mislykkedes, overtog Keith Lambert og Chris Stump ledelsen. De gav kvartetten navnet "The Who" tilbage og gav deres afdelinger en stærk forfremmelse, og oversvømmede London med prospekter med løftet om "maksimal rhythm and blues". I mellemtiden skete der ved en af ​​koncerterne en interessant hændelse: Pete svingede guitaren voldsomt, ramte den ved et uheld i loftet og brækkede den. Af frustration slog han instrumentet i stykker, og ved næste opførelse gentog han bevidst dette trick. Nu blev hans ven støttet af Moon, som vendte installationen, og siden da er pogromer blevet en integreret del af The Who-koncerterne.

På grund af holdets skandaløse ry var det let at sælge ud i klubber som "Marquee", men næsten hele indtægten gik til indkøb af nye instrumenter. I januar 1965 slog The Who deres første hit i top ti med singlen "I Can" t Explain", efterfulgt af minions "Anyway Anyhow Anywhere" og "My Generation". Debutalbummet var også en god succes, og på de britiske hitlister fik han den femte linje. Hvis broderparten af ​​materialet på denne disk tilhørte Townshends penne, så var resten af ​​musikerne på "A Quick One" med i sangskrivningsprocessen. Endnu et bemærkelsesværdigt øjeblik af den anden LP var optræden af ​​nummeret "Happy Jack", placeret som miniopera I 1967 gjorde holdet deres første indtog i Amerika og forberedte et konceptprogram kaldet "The Who Sell Out", der efterlignede udsendelsen af ​​en piratradio station.

The Who led en fiasko på singlefronten året efter med den katastrofale EP Dogs, men dette tilbageslag blev opvejet af to amerikanske hovedturneringer. Under disse turnéer fik Pete ideen om at skabe en fuldgyldig rockopera, og hans idé blev realiseret på dobbeltalbummet "Tommy". Succesen med dette monumentale værk var enorm, og billetterne til de medfølgende forestillinger blev udsolgt med en utrolig fart. Også den skandaløse herlighed for holdet, der forlod de ødelagte værelser på hotellerne, voksede. Mest af alt var Moon meget mere eventyrlysten, og toppen af ​​hans eventyr var Cadillac'en i bunden af ​​hotellets pool. Efter "Tommy" blev top ti ramt af det storslåede livealbum "Live At Leeds", som blev en model for al anden rock live.

I 1971 gik bandet i gang med et nyt konceptprojekt, Lifehouse, men Townshends nervøse sammenbrud gik i stå, og det sædvanlige Who's Next album blev født i stedet. , og disken indtog den højeste placering på de britiske lister. Efter udgivelsen af ​​"Who" s Dernæst faldt holdets aktivitet, og dets medlemmer begyndte at udgive soloalbum, men i 1973 vendte "The Who" tilbage med rockoperaen "Quadrophenia", som slog sig ned på den anden linje på begge sider af Atlanten. I mellemtiden intensiverede Moon og Townshends alkoholtrang, hvilket resulterede i et kraftigt fald i koncertdatoer. Pete fangede sine personlige oplevelser fra denne periode på disken "The Who By Numbers", som godt kunne gøre krav på status som hans soloalbum. På trods af at det næste album "Who Are You" blev gruppens hurtigst sælgende udgivelse, var holdet ude for et alvorligt slag. Den 7. september 1978 tog Keith en overdosis af anti-alkohol-piller og døde.

Mange troede, at holdet var kommet til en ende, men allerede i begyndelsen af ​​1979 vendte The Who tilbage til scenen og genopfyldte deres rækker med den tidligere Faces-trommeslager Kenny Jones og keyboardspilleren John Bundrick. Interne problemer forsvandt dog ikke, og Townshend skiftede hurtigt fra whisky til heroin, hvilket reducerede hans evne til at komponere markant. Albummene "Face Dances" og "It" s Hard "modtog modstridende reaktioner, og i 1982, efter at have arrangeret en afskedsturné, annoncerede bandet sin opløsning. I de følgende årtier fandt et betydeligt antal genforeninger sted, og selv efter John Entwistle's død, som døde i sommeren 2002, fortsatte Townshend og Daltrey med at styre skibet kaldet "The Who" gennem showbusiness bølger. I 2006 kom det endda til det punkt, at skabe endnu et album, med en betydelig mængde plads på disken givet til minioperaen "Wire & Glass".

The Who er et britisk rockband dannet i 1964. Den originale line-up bestod af: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle og Keith Moon. Bandet fik stor succes gennem ekstraordinære liveoptrædener og betragtes både som et af de mest indflydelsesrige bands i 60'erne og 70'erne og et af de største rockbands nogensinde.

The Who blev berømt i deres hjemland både på grund af deres innovative teknik - knækkende instrumenter på scenen efter en optræden, og på grund af hitsingler, der ramte Top 10, startende med hitsinglen "I Can" t Explain" fra 1965 og albums, der faldt ind i Top 5 (inklusive den berømte "My Generation"). Den første amerikanske Top 10-hitsingle var "I Can See For Miles" i 1967. I 1969 udkom rockoperaen "Tommy", som blev det første album, der ramte i Top 5 i USA, efterfulgt af "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) og "Who Are You" (1978).

I 1978 døde gruppens trommeslager Keith Moon, efter hans død udgav gruppen yderligere to studiealbum: Face Dances (1981) (Top 5) og It's Hard (1982) (Top 10) Eks-trommeslageren blev sat bag trommen set The Small Faces of Kenny Jones Bandet blev endeligt opløst i 1983. Siden da er de genforenet flere gange til særlige begivenheder: Live Aid-festivalen i 1985, bandets 25-års jubilæums-reunion-turnéer og opførelsen af ​​"Quadrophenia" i 1995 og 1996 .

I 2000 begyndte bandet at diskutere emnet med at indspille et album med nyt materiale. Disse planer blev forsinket, da bandets bassist John Entwistle døde i 2002. Pete Townsend og Roger Daltrey fortsatte med at optræde under navnet The Who. I 2006 udkom et nyt studiealbum kaldet "Endless Wire", som nåede Top 10 i både USA og Storbritannien.

Gruppens historie

Oprindelse (1961-1964)

The Who startede som The Detours, et band grundlagt af guitaristen Roger Daltrey i London i sommeren 1961. I begyndelsen af ​​1962 rekrutterede Roger bassisten John Entwistle, som havde spillet i bands grundlagt på Acton County Grammar School, som han og Roger gik på. John foreslog en ekstra guitarist - hans high school ven Pete Townsend. Også i gruppen var trommeslager Doug Sandom og vokalist Colin Dawson.

Colin forlod snart bandet, og Roger tog over som vokalist. Gruppens sammensætning: 3 musikere og en vokalist forbliver indtil slutningen af ​​70'erne. The Detours begyndte med at dække popmelodier, men begyndte snart at dække amerikansk rhythm and blues. I begyndelsen af ​​1964 fandt The Detours ud af, at der var et band med samme navn som deres, og besluttede at ændre det. Petes kunstskoleven Richard Barnes foreslog navnet The Who, og navnet blev officielt vedtaget. Kort efter forlod Doug Sandom bandet og blev erstattet af den unge trommeslager Keith Moon i april.

The Who fandt en måde at tiltrække fans på, efter Townsend ved et uheld brækkede sin guitarhals mod et lavt loft under en koncert. Under den næste koncert råbte fansene til Pete om at gøre det igen. Han brækkede sin guitar, og Keith fulgte efter ham og smadrede hans trommesæt. Samtidig dukkede "airmill" op - en guitarspilsstil opfundet af Pete, som var baseret på Keith Richards' scenebevægelser.

I maj 1964 blev The Who overtaget af Pete Meaden, lederen af ​​den nye britiske ungdomsmodebevægelse. Midan omdøbte The Who The High Numbers (Numbers var, hvad mods kaldte hinanden, og High betød at drikke lipers, piller, som mods tog for at tilbringe hele weekenden på diskoteker).

Midan skrev The High Numbers' eneste single "I'm the Face" (sangen var en gammel R&B-sang med nye tekster om mode). På trods af Midens bedste indsats mislykkedes singlen, men modsene forelskede sig i gruppen. På dette tidspunkt ledte den unge instruktør Keith Lambert (søn af komponisten Christopher Lambert) og skuespilleren Chris Stump (bror til skuespilleren Terence Stump) efter et band, de kunne lave en film om. Deres valg faldt på gruppen The High Numbers. I juli 1964 blev de gruppens nye ledere. Efter fiaskoen hos EMI Records blev bandets navn omdøbt til The Who.

De første succeser og uenigheder i gruppen (1964-1965)

The Who rystede London efter en sen aftenoptræden i Marquee Club i november 1964. The Who blev annonceret over hele London med sorte plakater lavet af Richard Barnes, inklusive "luftfræsede" Pete Townshend med ordene "Maximum R&B". Kort efter opfordrede Keith og Chris Pete til at begynde at skrive sange til bandet for at få opmærksomhed fra The Kinks-produceren Shell Talmi. Pete tilpassede sin sang "I Can't Explain" til stilen fra The Kinks-sange og overtalte Talmy. The Who underskrev ham til en kontrakt, og han blev deres producer for de næste 5 år. Talmy hjalp til gengæld bandet med at få en aftale med Decca Records i USA.

Petes tidlige sange blev skrevet i opposition til Rogers macho scenepersona. Roger holdt stillingen som leder i gruppen med magt. Petes voksende evne som sangskriver truede den status, især efter hitsinglen "My Generation". Da singlen ramte hitlisterne i december 1965, tvang Pete, John og Keith Roger til at forlade gruppen på grund af hans voldelige opførsel (dette skete efter at Roger opdagede Keiths stoffer og skyllede dem ned i toilettet. Keith forsøgte at protestere, men Roger slog ham ned. ud med et slag). Roger lovede senere at være "fredelig" og blev taget tilbage.

Første album (1965-1966)

Samtidig udgav The Who deres første album, My Generation. På grund af manglende forfremmelse i USA og et ønske om at skrive under med Atlantic Records, afsluttede Keith og Chris deres kontrakt med Talmy og skrev under med Atlantic Records i USA og Reaction i Storbritannien. Talmy svarede med et modkrav, der fuldstændig stoppede udgivelsen af ​​den næste single, "Substitute". Bandet betalte derefter Talmys royalties for de næste 5 år og vendte tilbage til Decca i USA. Denne begivenhed og ekstremt dyre erstatninger for ødelagte instrumenter efterlod hurtigt The Who i stor gæld.

Keith blev ved med at insistere på, at Pete skulle skrive sange. Mens han viste Keith en af ​​sine hjemmelavede demoer, spøgte Pete med, at han skrev en rockopera. Keith kunne godt lide ideen. Petes første forsøg blev kaldt "Quads". Det var en historie om, hvordan forældre opdragede 4 døtre. Da det blev opdaget, at en af ​​dem var en dreng, insisterede de på at opdrage ham som en pige. Bandet havde brug for en ny single, og denne første rockopera blev fortættet til den korte sang "I'm a Boy". I mellemtiden, for at tjene penge, begyndte bandet at lave det næste album, med den betingelse, at hvert medlem af bandet skulle indspille to sange til det. Roger klarede kun én, Keith – én sang og én instrumental. John skrev dog to sange - "Whiskey Man" og "Boris The Spider". Dette var starten på Johns karriere som alternativ sangskriver med en mørk sans for humor.

Der var ikke nok materiale til et nyt album, så Pete skrev en miniopera for at lukke albummet. "A Quick One While He's Away" er en historie om en kvinde, der venter i adskillelse på sin mand, som bliver forført af en racerkører. Albummet blev kaldt "A Quick One" med nogle seksuelle insinuationer (af denne grund blev albummet og dets single omdøbt til "Happy Jack" i USA).

Efter at have afgjort en retssag med Decca og Talmy, var The Who i stand til at turnere i USA. De begyndte med en række korte optrædener ved D.J.s påskekoncerter. Murray the K's i New York. Sammenbruddet af det udstyr, de havde efterladt i England, blev genoplivet, og amerikanerne var i ærefrygt. Dette var begyndelsen på The Whos vilde popularitet i USA.

De vendte tilbage til USA om sommeren for at spille Monterey Festival i Californien. Forestillingen bragte The Who til San Franciscos hippier og rockkritikeres opmærksomhed, som snart ville etablere magasinet Rolling Stone.

De turnerede den sommer som åbningsakten for Hermans Eremitter. Det var under denne turné, at Keiths ry som et vildt festdyr blev cementeret af fejringen af ​​hans 21-års fødselsdag, på trods af at han kun var 20, fejret ved en after-show-fest på Holiday Inn i Michigan. Listen over gerninger er virkelig imponerende: Fødselsdagskagen faldt på gulvet, ildslukkere blev sprøjtet på biler, og Keith slog en tand ud, der gled på kagen, mens han løb fra politiet. Med tiden blev dette til et orgie af ødelæggelse, der kulminerede i en Cadillac i bunden af ​​hotellets pool. The Who fik forbud mod at bo på Holiday Inns, og dette sammen med lejlighedsvise hotelværelsesnedbrud blev en del af legenden om bandet og Keith.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" og rockoperaen "Tommy" (1967-1970)

Mens deres popularitet voksede i Amerika, begyndte deres karriere i Storbritannien at falde. Deres næste single "I Can See For Miles", den mest succesrige single i USA, nåede kun top 10 i Storbritannien. Succesen med de følgende singler "Dogs" og "Magic Bus" var endnu mindre vellykket. Udgivet i december 1967, "The Who Sell Out", solgte dårligere end tidligere albums. Det var et konceptalbum designet som en udsendelse fra en forbudt piratradiostation. Dette album ville senere blive betragtet som et af bandets bedste albums.

Under denne lavkonjunktur holder Pete op med at tage stoffer og accepterer den indiske mystiker Meher Babas lære. Pete ville blive hans mest berømte tilhænger, og hans senere arbejde ville afspejle hans viden om Babas lære. En af hans ideer var, at en, der kan opfatte jordiske ting, ikke kan opfatte Guds verden. Ud fra dette havde Pete en historie om en dreng, der blev døv, stum og blind, og efter at have sluppet jordiske fornemmelser var han i stand til at se Gud. Helbredt bliver han messias. Det resulterede i, at historien blev verdenskendt som rockoperaen "Tommy". The Who arbejdede på det fra sommeren 1968 til foråret 1969. Det var det sidste forsøg på at redde bandet, og de begyndte at spille nyt materiale.

Da Tommy blev udgivet, var det kun et moderat hit, men efter at The Who begyndte at spille det live, blev det et mesterværk. "Tommy" gjorde et stærkt indtryk, da bandet fremførte den på Woodstock-festivalen i august 1969. Den sidste sang, "See Me, Feel Me", blev spillet ved solopgang. Filmet og med i filmen Woodstock blev The Who en international sensation. Keith fandt også en måde at promovere albummet ved at opføre det på operahuse i Europa og Amerika. Balletter og musicals blev opført på "Tommy", gruppen havde så meget arbejde, at mange troede, at den hed "Tommy".

I mellemtiden fortsatte Pete med at komponere sange ved hjælp af et nyt musikinstrument - ARP-synthesizeren. For at slå tiden ihjel til deres næste projekt indspillede The Who et livealbum på University of Leeds. "Live At Leeds" blev gruppens andet verdensomspændende hit.

I 1970 fik Pete en idé til et nyt projekt. Keith lavede en aftale med Universal Studios om at lave filmen "Tommy" med ham som instruktion. Pete kom med sin idé, kaldet "Lifehouse". Det ville være en fantasihistorie om virtual reality og en dreng, der opdager rockmusik. Helten ville spille en endeløs koncert og ville i slutningen af ​​filmen finde den tabte akkord, som bringer alle til tilstanden nirvana.

"Hvem er den næste" (1971)

Bandet arrangerede koncerter åbne for offentligheden på Young Vic Theatre i London. Publikum og bandet selv skulle filme under koncerten. Alle ville være med i filmen, deres livshistorier ville blive erstattet af computersekvenser med synthesizermusik. Men resultatet var skuffende. Publikum bad blot om at spille gamle hits, og snart kedede alle bandmedlemmerne sig.

Petes projekt blev skrinlagt, og bandet gik i studiet for at indspille de sange, Pete havde skrevet til Lifehouse. Så albummet "Who's Next" blev indspillet. Det blev endnu et internationalt hit og anses af mange for at være bandets bedste album. "Baba O'Riley" og "Behind Blue Eyes" spillede i radioen, og "Won't Get Fooled Again" var bandets afsluttende show gennem hele deres karriere.

Efterhånden som deres popularitet voksede, blev bandmedlemmerne utilfredse med lyden af ​​Petes sange. John lancerede først sin solokarriere med Smash Your Head Against The Wall før Who's Next. Han ville fortsætte med at indspille soloalbum gennem de tidlige 70'ere, hvilket gav luft til hans sange gennemsyret af mørk humor. Roger startede også en solokarriere efter at have bygget et studie i sin lade. Singlen "Giving It All Away" fra hans album "Daltrey" ramte UK Top 10 og gav Roger det boost, han havde i bandet.

Ved at bruge denne sigtelse iværksatte Roger en undersøgelse af Keith Lamberts og Chris Stumps økonomiske forhold. Han opdagede, at de misbrugte bandets økonomiske fond. Pete, der så Keith som sin mentor, tog hans parti, hvilket førte til en revne i gruppen.

"Quadrophenia" (1972-1973)

Pete er i mellemtiden begyndt at arbejde på en ny rockopera. Det skulle være en The Who-historie, men efter at Pete mødte en af ​​de ivrige fans, der havde fulgt bandet siden The Detours, besluttede Pete sig for at skrive en historie om en The Who-fan. Hun blev en historie om Jimmy - mode, en fan af The High Numbers. Han arbejder på et beskidt job for at tjene penge til en GS-motorscooter, stilfuldt tøj og nok piller til at komme igennem weekenden. Høje doser af AIDS fører til, at hans personlighed er opdelt i 4 komponenter, som hver er repræsenteret af et medlem af The Who. Jimmys forældre finder pillerne og sparker ham ud af huset. Han kommer til Brighton for at bringe Mods' glansdage tilbage, men opdager, at Mod-lederen er blevet ydmyg hotelportier. I desperation tager han en båd og går ud på havet i en voldsom storm og observerer Guds tilsynekomst.

Der var mange problemer med Quadrophenia efter optagelsen. Det blev mixet på et nyt stereoanlæg, der ikke fungerede helt tilstrækkeligt. At mixe optagelsen i stereo resulterede i tab af vokal på optagelserne, til Rogers forfærdelse. På scenen forsøgte The Who at genskabe den originale lyd. Båndene nægtede at virke, og alt blev til fuldstændig kaos. Derudover forlod Keiths kone ham før turen og tog sin datter med. Keith druknede sin tristhed i alkohol og ønskede endda at begå selvmord. Ved San Francisco-showet, der åbnede USA-turneen, besvimede Keith midt i showet og blev erstattet af Scott Halpin, som var inviteret fra publikum.

Filmen "Tommy" og "The Who By Numbers" (1975-1977)

Da han vendte tilbage til London, havde Pete ikke ro, produktionen af ​​filmen "Tommy" begyndte straks. Filmen blev ikke styret af Keith Lambert, men af ​​den sindssyge britiske filmskaber Ken Russell. Han lancerede arbejde med gæstestjerner: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton og Tina Turner. Resultatet var ret usmageligt, og selvom bandets fans kunne lide det, var det ikke en stor succes hos offentligheden. Der var to konsekvenser: Roger, der medvirkede i filmen, blev en stjerne uden for gruppen, og Pete fik et nervøst sammenbrud og begyndte at drikke mere end normalt.

Alt nåede sit højdepunkt under koncerter i Madison Square Garden i juni 1974. Publikum råbte til Pete – "hop, jump", og han indså, at han ikke ville noget mere. Passionen for at opføre The Who begyndte at køle af. Dette kan ses på bandets næste album, The Who By Numbers. Den sporer den bitre rivalisering mellem Pete og Roger, som blev skrevet om af alle britiske musikudgivelser.

Efterfølgende turnéer i 1975 og 1976 var meget bedre end albummet. Der blev lagt stor vægt på gammelt materiale. Efter 1976 stoppede The Who med at turnere. Dette var afslutningen på bandets samarbejde med managerne Keith Lambert og Chris Stump; i begyndelsen af ​​1977 underskrev Pete papirerne for deres afskedigelse.

"Hvem er du" og forandring (1978-1980)

Efter to års pause gik bandet i studiet og indspillede albummet "Who Are You". Udover det nye album lavede The Who en film om deres historie "The Kids Are Alright". For at gøre dette købte de Shepperton Film Studios. Efter hjemkomsten fra Amerika var Keith i en meget trist form - han tog på i vægt, blev alkoholiker og så 40 ud i 30'erne.

I 1978 afsluttede The Who indspilningen af ​​albummet og optagelserne med en koncert i Shepperton den 25. maj. Efter 3 måneder kom albummet til salg. 20 dage efter det - den 7. september 1978 døde Keith Moon af en overdosis af et stof, som var ordineret til ham for at kontrollere sin alkoholafhængighed. Mange troede, at The Who ville ophøre med at eksistere efter Moons død, men gruppen havde stadig en masse projekter. Ud over dokumentaren The Kids Are Alright var en ny film baseret på Quadrophenia-albummet undervejs. Fra januar 1979 begyndte The Who at lede efter en ny trommeslager og fandt Kenny Jones, tidligere trommeslager for The Small Faces og en ven af ​​Pete og John. Hans spillestil var meget anderledes end Moons, hvilket førte til hans afvisning af fansene. John Bundrick blev hentet ind i bandet som keyboardist, og bandet blev senere tilføjet en hornsektion. Det nye line-up begyndte at turnere om sommeren og spillede for store publikummer i USA. Ved en koncert i Cincinnati i december 1979 indtraf en tragedie - 11 fans døde i et stormløb. Bandet fortsatte med at turnere, men der var stadig uenighed om, hvorvidt det var det rigtige at gøre.

1980 begyndte med to soloprojekter. Pete udgav sit første soloalbum, Empty Glass (Who Came First (1972) var en samling af demoer, og Rough Mix (1977) var et par med Ronnie Lane). Dette album blev rangeret sammen med The Who-albummet, og singlen "Let My Love Open The Door" blev meget populær. Samtidig udgav Roger filmen "McVicar".

Seneste albums og gruppens opløsning (1980-1983)

I 1980 blev Petes problemer tydelige. Han var næsten altid fuld, spillede endeløse soloer eller tudede på scenen i lange perioder. Hans drikkeri udviklede sig til et kokainmisbrug og senere til et heroinmisbrug. Han begyndte at tilbringe sine nætter i selskab med medlemmer af "new wave"-grupperne, for hvem han var Gud.

The Who's næste album, Face Dances, blev stærkt kritiseret. På trods af den ganske succesrige single "You Better, You Bet", blev albummet anset for at være af lavere kvalitet end bandets tidligere standarder.

Roger indså, at Pete ødelagde sig selv og tilbød at stoppe med at turnere for at redde ham. Pete døde næsten efter en overdosis heroin på Club For Heroes i London og blev reddet på hospitalet i de sidste minutter. Petes forældre lagde pres på ham, og Pete fløj til Californien for at få behandling og genoptræning. Efter hjemkomsten følte han sig ikke sikker på at skrive nyt materiale til bandet og bad om at blive foreslået et emne. Bandet besluttede at indspille et album, der afspejler deres forhold til den kolde krigs voksende spændinger. Resultatet blev albummet It's Hard, som så på mandens skiftende rolle med stigningen i feministisk stemning. Men både kritikere og fans kunne ikke lide albummet, såvel som "Face Dances".

En ny amerikansk og canadisk turné begyndte i september 1982 og blev kaldt en afskedsturné. Det sidste show den 12. december 1982 i Toronto blev sendt over hele verden. Efter turnéen blev The Who kontraktligt forpligtet til at indspille endnu et album. Pete begyndte at arbejde på albummet "Siege", men opgav det hurtigt. Han forklarede bandet, at han ikke længere var i stand til at skrive sange. Pete annoncerede opløsningen af ​​The Who på en pressekonference den 16. december 1983.

Soloprojekter af medlemmer og foreninger (1985-1999)

Pete begyndte at arbejde på forlaget Faber & Faber. Arbejdet distraherede ham ikke synderligt fra hans nye beskæftigelse - at prædike mod brugen af ​​heroin. Denne kampagne varede gennem 80'erne. Han fandt også tid til at skrive en bog med noveller "Horses" Neck "og lave en kort film om livet i den hvide by. Filmen indeholder Petes nye band Defor. Sammen med filmen White City, et livealbum og video" Deep End Live! ". Den 3. juli 1985 mødtes The Who for at optræde ved Live Aid velgørenhedskoncerten til støtte for de udsultede mennesker i Etiopien. Gruppen skulle spille Petes nye sang "After The Fire", men pga. Mangel på øvelser måtte de spille gamle sange." After The Fire" blev Rogers solohit.

I 80'erne fortsatte Roger og John deres solokarriere. I 1985 begyndte Roger en solo-turné, og i 1987, John. Loyale fans af The Who fortsatte med at støtte deres arbejde.

I februar 1988 samledes bandet for at modtage BPI Life Achievement Award. Efter priserne optrådte bandet i Royal Albert Hall. Pete begyndte at skrive en ny rockopera baseret på bogen The Iron Man af Ted Hughes. Blandt gæstekunstnerne inkluderer Pete Roger og John til to indspilninger, der blev signeret af The Who på albummet. Dette førte til snak om et genforenet hold på turné. Turnéen begyndte i 1989. Det var bandets 25-års jubilæum, men line-up'et var meget anderledes, end det var i 1964. Pete holdt sig til en akustisk lyd med en anderledes lead guitarist. Det meste af Deep End lineup var på scenen, inklusive en ny trommeslager og percussionist. Showet begyndte den første fulde opførelse af "Tommy" siden 1970 og sluttede i Los Angeles med en stjernebesætning, herunder Elton John, Phil Collins, Billy Idol og flere. Derefter omskrev Pete Tommy-albummet med den amerikanske teaterinstruktør Des McAniff til en musical, der indeholdt øjeblikke fra Petes eget liv. Efter dens første opvisning i La Jolla Playhouse i Californien åbnede The Who's Tommy på Broadway den 23. april 1993. The Who's fans havde blandede følelser omkring musicalen, men teaterkritikere i London og New York elskede den. Med den vandt Pete Tony og Laurence Olivier Awards. Petes næste værk er også selvbiografisk. "Psychoderelict" handler om en tilbagetrukken rockstjerne, der bliver tvunget til at gå på pension af en elendig manager og en snigende journalist. Trods en solo-turné i USA fik det nye værk ikke megen opmærksomhed.

I begyndelsen af ​​1994 tog Roger en pause fra skuespillet for at holde en storslået koncert i Carnegie Hall for at fejre sin 50-års fødselsdag. Musikken, som bandet og orkestret spillede, var en hyldest til Petes arbejde. Roger inviterede ikke kun mange gæster til at synge Petes sange, men inviterede også John og Pete til at spille på scenen. Derefter tog Roger og John på en turné i USA og fremførte sange af The Who. Petes bror Simon var på guitar og Ringo Starrs søn Zach Starkey var på trommer. Samme sommer udkom et 4-disc bokssæt bestående af sange fra The Who. MCA-mærket begyndte at udgive remasterede og lejlighedsvis remixede udgaver af bandet. "Live at Leeds" var den første, der blev udgivet med 8 tilføjede numre, efterfulgt af mange cd'er med bonusnumre, kunstværker og hæfter. 1996 begyndte med dannelsen af ​​en ny gruppe, The John Entwistle Band, som turnerede i USA. Bandets nye album, "The Rock", blev solgt ved showet, og efter showet mødtes John med fans.

I 1996 blev det annonceret, at The Who ville finde sammen igen for at spille "Quadrophenia" ved en velgørenhedskoncert i Hyde Park. Showet den 26. juni kombinerede Petes multimedieideer og nogle ideer fra Deep End/1989-turneen, akkompagneret af Rogers band. Det skulle kun være ét show, men 3 uger senere spillede The Who et show i Madison Square Garden i New York og begyndte en nordamerikansk turné i oktober. De blev ikke annonceret som The Who, men optrådte under deres egne navne.

Turnéen fortsatte i Europa i foråret 1997 og efter yderligere 6 uger i USA. I 1998 blev Pete og Roger endelig forsonet. I maj præsenterede Roger Pete for en liste over klager over Petes forsømmelse af bandet siden 1982. Pete brød ud i gråd, og Roger tilgav ham hjerteligt.

Koncertaktivitet (1999-2004)

Den 24. februar 2000 postede Pete boksen Lifehouse Chronicles med 6 diske på sin hjemmeside. Who's new tour begyndte den 25. juni 2000. Roger pressede Pete til at skrive nyt materiale, hvilket gjorde udgivelsen af ​​det nye album til en realitet. Petes forsøg på at promovere The Who's musik som lydspor ramte plet, da tv-serien C.S.I.: Crime Scene Investigation valgte "Who Are You" som seriens temasang.

Efter angrebene den 11. september optrådte The Who på en velgørenhedsfestival for politi og brandmænd den 20. oktober 2001. Denne koncert blev udsendt over hele verden. I modsætning til mange medlemmer, hvis sæt var fyldt med tyngdekraft og tilbageholdenhed, satte The Who et rigtigt show. Bandet spillede på Royal Albert Hall velgørenhedsfestival til støtte for børn med kræft den 7. og 8. februar 2002. Disse shows var Johns sidste.

Den 7. juni 2002 døde John i søvne på Hard Rock Hotel i Las Vegas af et kokain-induceret hjerteanfald. Det skete dagen før starten på bandets store USA-turné.

Bandets fans var chokerede, da Pete annoncerede, at turnéen ville finde sted uden John. Session-bassist Pino Palladino erstattede ham. Kritikere og fans har forbandet denne beslutning som endnu et eksempel på fundraising. Senere forklarede Pete og Roger, at de og så mange andre mennesker havde bidraget med mange penge til denne tur og ikke kunne miste dem.

Efter et års pause optrådte Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit som The Who på Kentish Town Forum den 24. marts 2004. Den 30. marts kom bandets nye best-of-samling, Then and Now! 1964-2004" med helt nye sange 13 år senere "Real Good Looking Boy" og "Old Red Wine", som var en hyldest til John

"Endless Wire" (2005-2007)

I 2004 turnerede bandet for første gang i Japan og Australien. 9. februar 2005 modtog Roger en ordre fra dronning Elizabeth II af Storbritannien for sit velgørende arbejde.

Den 24. september 2005 postede Pete romanen The Boy Who Heard Music på sin blog. Denne efterfølger til "Psychoderelict" blev skrevet i 2000 og dannede grundlaget for mange af Petes nye sange. Efter at have premiere på nye sange på Rachel Fuller-showet, begyndte bandet en ny turné, der inkluderede både nye og gamle sange. Den 17. juni 2006 optrådte bandet i Leeds, på det samme universitet, hvor de indspillede deres berømte livealbum for 36 år siden.

Det nye album "Endless Wire", som inkluderer akustiske og rocksange, samt en miniopera baseret på "The Boy Who Heard Music", blev udgivet den 31. oktober 2006. Albummet var oprindeligt planlagt til at blive udgivet i foråret 2005 under arbejdstitlen WHO2. Datoen blev udskudt på grund af, at trommeslager Zach Starkey var involveret i Oasis' Don't Believe the Truth-album og turnerede. Albummet indtog umiddelbart efter udgivelsen en 7. plads på listen over magasinet Billboard. Dens fragmenter er inkluderet i performanceprogrammet for The Who Tour 2006-2007.

"WHO"- et af de mest indflydelsesrige britiske rockbands i 60'erne og 70'erne. Dette er endnu et langlivet rockband, organiseret i 1964! De optrådte med én line-up i 15 år. Efter trommeslageren Keith Moons død fortsatte de at optræde med en ny trommeslager Kenny Jones i mere end 20 år.I dag har kun to af førsteholdet overlevet - Roger Daltrey og Pete Townsend, men de er i veste, for de bliver stadig ved med at glæde publikum med optrædener.Så kl. afslutningen af ​​de XXX Olympiske Sommerlege i London var ikke uden deltagelse af The Who. Stadig levende mennesker, der kalder denne gruppe for det bedste rockband i verden. Så hvad er hemmeligheden bag succesen med "The Who"? Lad os finde ud af det ud.

Om populariteten af ​​"The Who" i Sovjetunionen vil jeg igen dømme ud fra mit klokketårn. Ja, vi vidste om eksistensen af ​​sådan et rockband, og at de blev berømte for at bryde instrumenter på scenen. Deres musik blev ikke spillet ved dansene. Med al lysten var det umuligt at gentage sådan en hektisk, uhæmmet lyd af basguitar og trommer. Jeg vil ikke sige, at alle var fan af hende, men der var fans, omend i et lille antal.

Du skulle have set deres præstationer. Hvor mange gange har jeg sagt denne sætning? Det er derfor, de er rockbands, som du skal se og lytte til live. Ved koncerter er hemmelighederne bag succes meget lettere at forstå. Enorme energi, improvisationstilgang til præstation, individualitet og meget mere. Og disse værktøjer er også knusende. Den modtagende part, vel vidende om sådanne forkærligheder, bar efter den afsluttende akkord hastigt dyrt udstyr væk fra scenen. Men det var selvfølgelig ikke muligt at bære alt væk. Sådan et rod så måske mildt sagt sjovt ud.

Så den første og unikke sammensætning af The Who.

Roger Daltrey (1. marts 1944) – forsanger, sangskriver, spiller noget mundharmonika og guitar. Han viste sig selv som en interessant skuespiller, med hovedrollen i filmene: "Tommy", "Comedy of Errors", "Listomania" osv. På et tidspunkt var han en rigtig leder i gruppen og viste sin styrke foran resten af deltagerne. De ville sparke ham ud, efter han havde ramt trommeslageren. Men Daltrey undskyldte, genovervejede sin holdning og lovede ikke at mobbe igen. Således tøjlede de ham og viste deres plads.

Pete Townshend (19. maj 1945) - guitarist, multiinstrumentalist, komponist og tekstforfatter af næsten alle bandets sange. Har aldrig spillet lange soloer. Hans træk er en hård rytme og et ejendommeligt angreb af strengene med roterende bevægelser af den rettede højre hånd. Sådan en teknik, som Pete fandt på, kaldes "Air Mill". Her havde han ingen lige. Da der ikke var nogen brud på instrumenter efter forestillingen før.

En gang ved et tilfælde, i det sidste spring, brækkede han halsen på guitaren. Publikum kunne godt lide det. Ved næste koncert krævede hun det samme. Så Pete begyndte at ødelægge udstyret, og han blev støttet af trommeslageren. Fra denne adfærd skilte The Who sig skarpt ud fra resten af ​​rockerne. (Jeg oplevede i øvrigt selv, hvilken slags handling det er at knække guitarer, når jeg knækkede mine egne på asfalt offentligt. Halvdelen af ​​mængden, som i hypnose, halvdelen i ekstase.)

Townsend spillede en stor rolle i udviklingen af ​​britisk rock, organiserede grandiose festivaler og inviterede sine mange venner til dem. Så han hjalp på et tidspunkt Eric Clapton med at komme ud af stofmisbruget. Hvis ikke for Pete, ville der ikke være nogen Eric, som vi ser og lytter til nu. Selvom han knap kom ud af dette lort i 80'erne.

John Entwistle (9. oktober 1944 - 27. juni 2002) bassist, multiinstrumentalist. I fankredse, blot "Oxen" (Bull). På scenen - slim. Et minimum af følelser, en statisk figur, kun fingrene flimrer. Han brugte bassen som leadguitar. Kraftig spilteknik, mange smarte bevægelser. Anerkendt som en af ​​de bedste bassister nogensinde. Han havde en enorm indflydelse på spilleteknikken og lyden af ​​efterfølgende generationer af bassister som Victor Wootain. Han havde en bred vifte af stemme: fra børns falset til lav bas. Han holdt tændstikker bag ryggen, da Keith Moon sprængte toiletter i luften. Han døde i 2002 som følge af et hjerteanfald fra en overdosis kokain.

Og endelig, hoveddeltageren i den dræbende rytmesektion - Keith Moon (23/08/1946 – 09/07/1978) - virtuos trommeslager En af de første til at bruge to tønder i forestillinger. Den lyseste og mest uforudsigelige personlighed i kompositionen. Han var en trommeslager fra Gud og en mand, der ikke var af denne verden. Halvdelen af ​​The Whos herlighed kan trygt gives til ham. I gymnasiet sagde en kunstlærer om ham: "Kunstnerisk tilbagestående, ellers en idiot."

Han brød sig ikke om ære og respekt. Han levede sit eget liv. Efter at have smadret trommesæt var hans anden yndlingsaktivitet at sprænge hotellets badeværelser i luften. Han sænkede sprængstoffet ned i toilettet og skyllede det ud. Der var en eksplosion, der ødelagde toilettet sammen med kloakken. "Porcelæn, der flyver i luften, er simpelthen uforglemmeligt!" han sagde.

Alkohol, stoffer tjente som et middel til selvudfoldelse for alle deltagere, og kun han oplevede glæde, chokerende andre. Men alle disse skandaløse løjer var mere humoristiske end ondsindede. Her er endnu et eksempel. En dag, på vej til lufthavnen, insisterede Moon kraftigt på at vende tilbage til hotellet, angiveligt havde han glemt noget, og han havde bestemt brug for at vende tilbage hurtigst muligt. En luksus limousine kører op til hotellet. Hvalen skyder ud af den som en kugle og løber til sit værelse. Tager fjernsynet og smider det ud af vinduet i poolen. Han vender tilbage til bilen og siger lettet: "Jeg glemte det næsten!"

Han kunne let indgå i billedet af enhver: fra Hitler til en sexet dame, fra en præst til en ung skoledreng. Han døde pludseligt i søvne den 7. september 1978 af en overdosis sovemedicin. Ved obduktion fandt lægerne 32 tabletter (!), hvoraf seks var opløst, hvilket førte til hjertestop. Et mærkeligt tilfælde - 32 tabletter og 32 leveår. Han blev anerkendt som en af ​​de største trommeslagere i rockmusikkens historie. Han kom ind i Guinness Rekordbog som den trommeslager, der ødelagde det største antal trommesæt på scenen.

†
Kenny Jones

The Who blev berømt i deres hjemland både på grund af deres innovative teknik - knækkende instrumenter på scenen efter en optræden, og på grund af hitsingler, der ramte Top 10, startende med hitsinglen "I Can" t Explain" fra 1965 og albums, der faldt ind på Top 5 (inklusive den berømte "My Generation") Den første hitsingle, der ramte Top 10 i USA, var "I Can See For Miles" i 1967. Rockoperaen Tommy blev udgivet, som blev det første album, der ramte Top 5 i USA, efterfulgt af "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () og "Who Are You" ().

The Who fandt en måde at tiltrække fans på, efter Townsend ved et uheld brækkede sin guitarhals mod et lavt loft under en koncert. Under den næste koncert råbte fansene til Pete om at gøre det igen. Han brækkede sin guitar, og Keith fulgte efter ham og smadrede hans trommesæt. Så var der "luftmøllen", en guitarspilsstil opfundet af Pete, som var baseret på Keith Richards' scenebevægelser.

Petes næste værk er også selvbiografisk. "Psychoderelict" handler om en tilbagetrukken rockstjerne, der bliver tvunget til at gå på pension af en elendig manager og en snigende journalist. Trods en solo-turné i USA fik det nye værk ikke megen opmærksomhed.

I begyndelsen af ​​1994 tog Roger en pause fra skuespillet for at holde en storslået koncert i Carnegie Hall for at fejre sin 50-års fødselsdag. Musikken, som bandet og orkestret spillede, var en hyldest til Petes arbejde. Roger inviterede ikke kun mange gæster til at synge Petes sange, men inviterede også John og Pete til at spille på scenen. Derefter tog Roger og John på en turné i USA og fremførte sangene fra "The Who". Petes bror Simon var på guitar og Ringo Starrs søn Zach Starkey var på trommer.

Samme sommer udkom et boxsæt med fire diske bestående af The Who-sange. MCA-mærket begyndte at udgive remasterede og lejlighedsvis remixede udgaver af bandet. Live at Leeds var den første, der blev udgivet med otte tilføjede numre, efterfulgt af mange cd'er med bonusnumre, kunstværker og hæfter.

1996 begyndte med dannelsen af ​​en ny gruppe, The John Entwistle Band, som turnerede i USA. Bandets nye album, The Rock, blev solgt ved showet, og efter showet mødtes John med fans.

I 1996 blev det annonceret, at The Who ville finde sammen igen for at spille "Quadrophenia" ved en velgørenhedskoncert i Hyde Park. Showet den 26. juni kombinerede Petes multimedieideer med nogle af ideerne fra Deep End/1989-turneen, akkompagneret af Rogers band. Det skulle kun være ét show, men tre uger senere spillede The Who et show i Madison Square Garden i New York og begyndte en nordamerikansk turné i oktober. De blev ikke faktureret som "The Who", men optrådte under deres egne navne.

Turnéen fortsatte i Europa i foråret 1997 og efter yderligere seks uger i USA. I 1998 forsonede Pete og Roger sig endelig. I maj præsenterede Roger Pete for en liste over klager over Petes forsømmelse af bandet siden 1982. Pete brød ud i gråd, og Roger tilgav ham hjerteligt.

Koncertaktivitet (1999-2004)

Den 24. februar 2000 postede Pete boksen Lifehouse Chronicles med 6 diske på sin hjemmeside. Who's new tour begyndte den 25. juni 2000. Roger pressede Pete til at skrive nyt materiale, hvilket gjorde udgivelsen af ​​det nye album til en realitet. Petes forsøg på at promovere The Who's musik som lydspor ramte plet, da tv-serien C.S.I.: Crime Scene Investigation valgte "Who Are You" som seriens temasang.

Efter angrebene den 11. september optrådte The Who på en velgørenhedsfestival for politi og brandmænd den 20. oktober 2001. Denne koncert blev udsendt over hele verden. I modsætning til mange medlemmer, hvis sæt var fyldt med tyngdekraft og tilbageholdenhed, satte The Who et rigtigt show. Bandet spillede på Royal Albert Hall velgørenhedsfestival til støtte for børn med kræft den 7. og 8. februar 2002. Disse shows var Johns sidste.

Den 27. juni 2002 døde John i søvne på Hard Rock Hotel i Las Vegas af et kokain-induceret hjerteanfald. Det skete dagen før starten på bandets store USA-turné.

Bandets fans var chokerede, da Pete annoncerede, at turnéen ville finde sted uden John. Session-bassist Pino Palladino erstattede ham. Kritikere og fans har forbandet denne beslutning som endnu et eksempel på fundraising. Senere forklarede Pete og Roger, at de og en masse andre mennesker bidrog med mange penge til denne tur og ikke kunne miste dem.

Efter et års pause optrådte Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit som The Who på Kentish Town Forum den 24. marts 2004. Den 30. marts kom bandets nye best-of-samling, Then and Now! 1964-2004" med helt nye sange 13 år senere "Real Good Looking Boy" og "Old Red Wine", som var en hyldest til John.

"Endless Wire" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 år

I 2004 turnerede bandet for første gang i Japan og Australien. 9. februar 2005 modtog Roger en ordre fra dronning Elizabeth II af Storbritannien for sit velgørende arbejde.

Den 24. september 2005 postede Pete romanen The Boy Who Heard Music på sin blog. Denne efterfølger til "Psychoderelict" blev skrevet i 2000 og dannede grundlaget for mange af Petes nye sange. Efter at have premiere på nye sange på Rachel Fuller-showet, begyndte bandet en ny turné, der inkluderede både nye og gamle sange. Den 17. juni 2006 optrådte bandet i Leeds, på det samme universitet, hvor de indspillede deres berømte livealbum for 36 år siden.

• En hurtig en (9. december)
• Hvem efter tal (3. oktober)
• Hvem er du (18. august)
• Face Dances (16. marts)
• Det er svært (4. september)

Noter

Links

• Joe Giorgiannis Who Page Fan-side dedikeret til The Who
• Who.info

Dørene(i lane med engelsk. Doors) - Amerikansk rockband, skabt i 1965 i Los Angeles, som havde en stærk indflydelse på 60'ernes kultur og kunst. De mystiske, mystiske, allegoriske tekster og det levende billede af gruppens vokalist, Jim Morrison, gjorde det til det måske mest berømte og lige så kontroversielle band i sin tid. Selv efter det (midlertidige) brud i 1971 fortsatte dens popularitet uformindsket. Det samlede oplag af gruppens albums oversteg 75 millioner eksemplarer.

Historien om The Doors begyndte i juli 1965, da UCLA-filmstuderende Jim Morrison og Ray Manzarek mødtes på stranden efter at have kendt hinanden i et stykke tid. Morrison fortalte Manzarek, at han skrev poesi og foreslog at starte et band. Efter Morrison havde sunget sin sang Moonlight Drive, var Manzarek enig.

Gruppens arbejde blev godt modtaget af offentligheden gennem hele hendes karriere, selvom der i 1968, efter udgivelsen af ​​singlen Hello, I Love You, var en lokal skandale. Rockpressen påpegede musikalske ligheder mellem denne sang og 1965-hittet All Day and All of the Night af The Kinks. Kinks-musikerne var ret enige med kritikerne. Kinks-guitarist Dave Davies har været kendt for at indskyde Hello, I Love You under en live-optræden af ​​All Day og All of the Night som en tungen-i-kind-kommentar om sagen.

I 1966 spillede bandet regelmæssigt på The London Fog og gik hurtigt videre til den prestigefyldte Whisky a Go Go. Den 10. august 1966 blev gruppen kontaktet af Elektra Records, repræsenteret af dens præsident, Jack Holzman. Dette skete på opfordring fra Arthur Lee, vokalisten fra bandet Love, som indspillede på Elektra Rec. Holtzman og producer Electra Rec. Paul A. Rothschild deltog i to af bandets optrædener på Whisky a Go Go. Den første koncert virkede ujævn for dem, mens den anden blot hypnotiserede dem. Derefter, den 18. august, underskrev The Doors-musikerne en kontrakt med firmaet - dette blev begyndelsen på et langt succesfuldt samarbejde med Rothschild og lydteknikeren Bruce Botnick.

Aftalen kom lige i tide, for den 21. august smed klubben musikerne ud på grund af den trodsige fremførelse af sangen The End. Hændelsen var, at en meget hæs Jim Morrison i et narkotisk vanvid præsenterede en version af tragedien om Sophocles "Oedipus Rex" i en freudiansk ånd med en klar hentydning til Ødipus-komplekset:

-Far

- Ja, søn?

- Jeg vil dræbe dig.

Oversættelse:

- Far

- Ja søn?

- Jeg vil dræbe dig.

- Mor! Jeg vil voldtage dig...

(øjeblikket er godt beskrevet i filmen The Doors)

Lignende tilfælde fandt sted indtil Morrisons død, hvilket skabte en slags skandaløst og tvetydigt billede af gruppen.

I 1966 indspillede The Doors deres første selvbetitlede album. Den blev dog først udgivet i 1967 og mødte for det meste beherskede anmeldelser fra kritikere. Albummet indeholdt de mest berømte sange fra The Doors' repertoire indtil da, inklusive den 11 minutter lange dramatiske komposition The End. Bandet indspillede albummet i studiet i løbet af få dage i slutningen af ​​august - begyndelsen af ​​september praktisk talt live (næsten alle sange blev indspillet i et take). Med tiden har debutalbummet vundet universel anerkendelse og anses nu for at være et af de bedste albums i rockmusikkens historie (f.eks. placeret på 42. pladsen på listen over 500 bedste albums ifølge magasinet Rolling Stone). Mange af kompositionerne fra disken blev hits af gruppen og blev derefter gentagne gange udgivet på samlinger af de bedste sange og blev også frivilligt fremført af gruppen ved koncerter. Det er sådanne kompositioner som Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (placeret 35. på listen over de bedste sange fra Rolling Stone), Back Door Man og selvfølgelig , den skandaløse Slutningen.

Morrison og Manzarek instruerede en ekstraordinær reklamefilm til Break on Through-singlen, et bemærkelsesværdigt eksempel på udviklingen af ​​musikvideogenren.

Gruppens repertoire var nok til endnu et album, udgivet i oktober samme år. Albummet Strange Days blev indspillet på en mere avanceret udstyr, og indtog den tredje position på de amerikanske søkort. I modsætning til debutpladen var der ingen andres sange på den – hele dens indhold (både tekster og musik) var skabt af gruppen selv. Der er også elementer af innovation i det, for eksempel Morrisons læsning af et af hans tidlige digte, Horse Latitudes ("Horse Latitudes"), overlejret på hvid støj. Kompositionen When the Music's Over blev derefter gentagne gange fremført af gruppen ved koncerter, og Strange Days og Love me Two Times blev bredt udgivet på forskellige samlinger.

Det mest berømte medlem af gruppen var Jim Morrison - vokalist og forfatter til de fleste af sangene. Morrison var en ekstremt lærd person, glad for Nietzsches filosofi, de amerikanske indianeres kultur, europæiske symbolisters poesi og meget mere. I vores tid i Amerika anses Jim Morrison ikke kun for at være en anerkendt musiker, men også en fremragende digter: han bliver nogle gange sat på niveau med William Blake og Arthur Rimbaud. Morrison tiltrak bandets fans med sin usædvanlige opførsel. Han inspirerede de unge oprørere fra den æra, og musikerens mystiske død mystificerede ham yderligere i hans fans øjne.

Ifølge den officielle version døde Morrison den 3. juli 1971 i Paris af et hjerteanfald, men ingen kender den egentlige årsag til hans død. Blandt mulighederne var: en overdosis af stoffer, selvmord, iscenesættelse af selvmord af FBI-tjenesterne, som derefter aktivt kæmpede mod medlemmer af hippiebevægelsen, og så videre. Den eneste person, der så sangerinden død, var Morrisons kæreste, Pamela Courson. Men hun tog hemmeligheden bag hans død med sig i graven, da hun døde af en overdosis af stoffer tre år senere.

Efter Morrisons død i 1971 forsøgte resten af ​​The Doors at fortsætte med at arbejde under samme navn og udgav endda to albums, men uden at opnå den store popularitet, begyndte de at arbejde solo.

I 1978 udkom albummet An American Prayer, bestående af livsvarige fonogrammer af læsningen af ​​Jim Morrisons digte udført af forfatteren, lagt på et rytmisk grundlag skabt af resten af ​​gruppen efter hans død. Albummet fik blandet modtagelse fra fans og kritikere. Især gruppens tidligere producer Paul Rothschild talte som følger:

"For mig er det at skabe på An American Prayer som at tage et Picasso-maleri, skære det i frimærkestykker og sætte dem på væggen i et supermarked."

I 1979 brugte instruktør Francis Ford Coppola bandets komposition The End i sin film Apocalypse Now, om Vietnamkrigen, med Martin Sheen og Marlon Brando i hovedrollerne.

I 1988 udgav Melodiya en samling af The Doors-sange som en del af en række vinyldiske kaldet Popular Music Archive. Optag "Gruppe" Døre ". Tænd en ild i mig ”var den første udgivelse af denne serie. Denne udgave er samlet af numre fra The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) og L.A. Kvinde (1971).

Efter udgivelsen af ​​Oliver Stones film fra 1991, The Doors, begyndte en anden bølge af Dorzomania. Alene i 1997 solgte bandet tre gange så mange albums, som de havde i de foregående tre årtier tilsammen. Og den 3. juli 2001, på trediveårsdagen for Morrisons død, samledes mere end 20.000 mennesker på Pere Lachaise-kirkegården, hvor The Doors-vokalisten er begravet.

I 1995 blev An American Prayer remasteret og genudgivet. I 1998 udkom The Doors Box Set, som omfattede tidligere ikke-udgivne optagelser. I 1999 blev bandets studiealbum fuldstændig remasteret. Disse versioner udgives som en del af et sæt diske