Spadesdronningen er den komponist, der skrev. Potpourri fra operaen af \u200b\u200bP.I.

det vigtigste / Utro kone

Utroligt, før PI Tchaikovsky skabte sit tragiske opera-mesterværk, inspirerede Pushkins Dronning af Spader Franz Suppe til at komponere ... en operette (1864); og endnu tidligere, i 1850, blev den eponyme opera skrevet af den franske komponist Jacques François Fromantal Halévy (dog var der kun lidt af Pushkin her: Scribe skrev librettoen ved hjælp af den franske oversættelse af Spadesdronningen, lavet i 1843 af Prosper Merimee ; i denne opera ændres heltens navn, den gamle grevinde omdannes til en ung polsk prinsesse og så videre). Dette er naturligvis nysgerrige omstændigheder, som kun kan læres af musikalske encyklopædier - disse værker har ingen kunstnerisk værdi.

Handlingen The Spades Queen, foreslået til komponisten af \u200b\u200bsin bror, Modest Ilyich, interesserede ikke straks Tchaikovsky (ligesom Eugene Onegins plot i sin tid), men da han alligevel fangede sin fantasi, begyndte Tchaikovsky at arbejde på operaen "med uselviskhed og glæde" (såvel som på "Eugene Onegin"), og operaen (i klaveret) blev skrevet på en forbløffende kort tid - på 44 dage. I et brev til N.F. von Meck PI Tchaikovsky fortæller, hvordan han kom til ideen om at skrive en opera på dette plot: ”Det skete på denne måde: for tre år siden begyndte min bror Modest at komponere en libretto på plot af The Queen of Spades på anmodning af en visse Klenovsky, men sidstnævnte nægtede til sidst at komponere musik, af en eller anden grund klarede han ikke sin opgave. I mellemtiden blev direktøren for teatrene Vsevolozhsky båret af tanken om, at jeg skulle skrive en opera på dette plot, og desuden bestemt til den næste sæson. Han udtrykte dette ønske for mig, og da det faldt sammen med min beslutning om at flygte fra Rusland i januar og begynde at skrive, gik jeg med på ... Jeg vil virkelig arbejde, og hvis det lykkes mig at få et godt job et eller andet sted i et hyggeligt hjørne i udlandet - det ser ud til, at jeg vil mestre min opgave, og i maj vil jeg præsentere claviraustsug for direktoratet, og om sommeren vil jeg instruere den.

Tchaikovsky rejste til Firenze og begyndte at arbejde på The Spades Queen den 19. januar 1890. De overlevende skitseskitser giver en idé om, hvordan og i hvilken rækkefølge værket forløb: denne gang skrev komponisten næsten "efter hinanden". Intensiteten af \u200b\u200bdette arbejde er slående: fra 19. til 28. januar er det første billede sammensat fra 29. januar til 4. februar - det andet billede fra 5. til 11. februar - det fjerde billede fra 11. til 19. februar - det tredje billede , etc.

Yeletsky's aria "Jeg elsker dig, jeg elsker dig utroligt ..." udført af Yuri Gulyaev

Operaens libretto er meget forskellig fra originalen. Pushkins arbejde er prosaisk, librettoen er poetisk med vers ikke kun fra librettisten og komponisten selv, men også af Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Liza i Pushkin er en fattig elev af en rig gammel kvindegrevinde; med Tchaikovsky er hun hendes barnebarn. Derudover opstår der et uklart spørgsmål om hendes forældre - hvem, hvor de er, hvad der skete med dem. Hermann for Pushkin er fra tyskerne, derfor er det stavningen af \u200b\u200bhans efternavn, for Tchaikovsky er der intet kendt om hans tyske oprindelse, og i operaen opfattes Hermann (med en "n") simpelthen som et navn. Prins Yeletsky, der optræder i operaen, er fraværende i Pushkin

Tomsky's couplets til Derzhavins ord "Hvis kun dejlige piger .." Bemærk: disse couplets indeholder slet ikke bogstavet "r"! Synger Sergey Leiferkus

Grev Tomsky, hvis slægtskab med grevinden i operaen ikke bemærkes på nogen måde, og hvor han blev ført ud af en outsider (bare en bekendt af Herman, som andre spillere), er hendes barnebarn i Pushkin; dette forklarer tilsyneladende hans kendskab til familiehemmeligheden. Handlingen af \u200b\u200bPushkins drama finder sted i Alexander I's tid, mens operaen tager os - dette var ideen om instruktøren for de kejserlige teatre I.A. Vsevolozhsky - i Catherine's æra. Finalerne i dramaet i Pushkin og Tchaikovsky er også forskellige: i Pushkin dør Hermann, skønt han bliver sur ("Han sidder på Obukhov hospitalet i rum 17"), og stadig dør ikke, og Liza bliver desuden gift relativt sikkert; hos Tchaikovsky - begge helte omkommer. Der er mange flere eksempler på forskelle - både eksterne og interne - i fortolkningen af \u200b\u200bbegivenheder og karakterer af Pushkin og Tchaikovsky.

Beskeden Iljitj Tchaikovsky

Beskeden Tchaikovsky, ti år yngre end sin bror Peter, er ikke kendt som dramatiker uden for Rusland, med undtagelse af librettoen Spadesdronningen efter Pushkin, der blev sat til musik i begyndelsen af \u200b\u200b1890. Handlingen blev foreslået af direktoratet for de kejserlige Petersborgteatre, som havde til hensigt at præsentere en storslået forestilling fra Catherine IIs æra.

Aria of the Countess udført af Elena Obraztsova

Da Tsjajkovskij begyndte at arbejde, foretog han ændringer i librettoen og skrev selv delvist den poetiske tekst, herunder digterne fra digtere - samtidige til Pusjkin. Teksten til scenen med Lisa ved Vinterkanalen tilhører helt komponisten. De mest spektakulære scener blev reduceret af ham, men ikke desto mindre giver de operaen en prang og danner baggrund for handlingsudviklingen.

Scene ved rillen. Synger Tamara Milashkina

Således lagde han en stor indsats i at skabe en autentisk atmosfære af den tid. I Firenze, hvor skitser til operaen blev skrevet, og en del af orkestrationen blev udført, delte Tsjajkovskij ikke med musikken fra det 18. århundrede i dronningen af \u200b\u200bSpades (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri).

Måske i den besatte Herman, der kræver af grevinden at navngive tre kort og dømme sig selv til døden, så han sig selv og i grevinden - hans protektorinde baronesse von Meck. Deres mærkelige, enestående forhold, der kun blev opretholdt med bogstaver, et forhold som to æteriske skygger, sluttede i et sammenbrud lige i 1890.

Skæbnenes kraft mærkes i udseendet af Herman før Lisa; grevinden bringer en alvorlig forkølelse, og den ildevarslende tanke på tre kort forgifter den unge mands sind.

På scenen for hans møde med den gamle kvinde markerer stormfulde, desperate recitativer og Hermans aria, ledsaget af vrede, gentagne lyde af træ, sammenbruddet af den uheldige mand, der mister sit sind i den næste scene med et spøgelse, virkelig ekspressionistisk , med ekko af Boris Godunov (men med et rigere orkester) ... Derefter følger Lisas død: en meget øm sympatisk melodi lyder mod en frygtelig begravelsesbaggrund. Hermanns død er mindre værdig, men ikke uden tragisk værdighed. Hvad Spadesdronningen angår, blev det straks accepteret af offentligheden som en stor succes for komponisten

Skabelsens historie

Komplottet med Pushkins Spadronning interesserede ikke øjeblikkeligt Tchaikovsky. Men med tiden tog denne historie mere og mere hans fantasi i besiddelse. Tchaikovsky blev især rørt af stedet for Hermans skæbnesvangre møde med grevinden. Dens dybe drama fangede komponisten, hvilket fik et glødende ønske om at skrive en opera. Skrivningen begyndte i Firenze den 19. februar 1890. Ifølge komponisten blev operaen skabt “med uselviskhed og glæde” og blev afsluttet på ekstremt kort tid - fireogfyrre dage. Premieren fandt sted i Skt. Petersborg på Mariinsky Theatre den 7. december 1890 og var en kæmpe succes

Kort efter offentliggørelsen af \u200b\u200bhans novelle (1833) skrev Pushkin i sin dagbog: "Min" Spadesdronning "er på en fantastisk måde. Spillere springer på en tre, en syv, et es. " Historiens popularitet blev ikke kun forklaret af det underholdende plot, men også af den realistiske gengivelse af Skt. Petersborg-samfundets typer og skikke i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. I opera-libretto, skrevet af komponistens bror MI Tchaikovsky (1850–1916), bliver indholdet af Pushkins historie stort set genovervejet. Lisa blev fra en fattig elev til et rig barnebarn af grevinden. Pushkins Herman - en kold, beregnet egoist, der kun er beslaglagt af en tørst efter berigelse, vises i Tsjajkovskijs musik som en mand med en brændende fantasi og stærke lidenskaber. Forskellen i heltenes sociale status bragte temaet social ulighed i operaen. Med et højt tragisk patos afspejler det menneskers skæbne i et samfund, der er underlagt penges nådesløse magt. Herman er et offer for dette samfund; forfølgelsen af \u200b\u200brigdom bliver umærkeligt hans besættelse, overskygger hans kærlighed til Lisa og fører ham til døden.

musik

Opera "The Spades Queen" er et af verdens største realistiske kunstværker. Denne musikalske tragedie chokerer med den psykologiske sandfærdighed i gengivelsen af \u200b\u200bheltenes tanker og følelser, deres håb, lidelse og død, lysstyrken på æraens billeder, spændingen i musikalsk og dramatisk udvikling. De karakteristiske træk ved Tsjajkovskijs stil fik deres fulde og mest komplette udtryk her.

Den orkestrale introduktion er baseret på tre kontrasterende musikalske billeder: fortælling, forbundet med Tomskys ballade, ildevarslende, der skildrer billedet af den gamle grevinde og lidenskabelig lyrisk, der karakteriserer Hermans kærlighed til Lisa.

Første akt åbner med en lys hverdagsscene. Kor til barnepiger, guvernanter og den legesyge drengemarsj skabte levende begivenhedens drama. Hermans arioso “Jeg kender ikke hendes navn”, nu elegisk øm, nu kraftigt ophidset, fanger renhed og styrke i hans følelse.

Det andet billede opdeles i to halvdele - hverdagslige og kærligheds-lyriske. Den idylliske duet af Polina og Liza "Aften er aften" er dækket af let tristhed. Polinas romantik "Dejlige venner" lyder dyster og dømt. Anden halvdel af billedet åbner med Lisas arioso "Hvor er disse tårer fra" - en inderlig monolog fuld af dybe følelser.

Galina Vishnevskaya synger. "Hvor er disse tårer fra ..."

Lizas melankoli viger for en entusiastisk indrømmelse "Åh, lyt, nat." Forsigtigt trist og lidenskabelig arioso af Herman "Tilgiv mig, himmelsk skabning"

Georgy Nelepp - den bedste Herman, synger "Tilgiv mig, himmelsk skabning"

afbrudt af grevindens udseende: musikken får en tragisk tone; skarpe, nervøse rytmer, ildevarslende orkestrale farver vises. Det andet billede slutter med bekræftelsen af \u200b\u200bkærlighedens lette tema. Prins Yeletskys arie "Jeg elsker dig" skitserer hans adel og tilbageholdenhed. Den fjerde scene, centralt i operaen, er fuld af angst og drama.

I begyndelsen af \u200b\u200bden femte scene (tredje akt), på baggrund af begravelsessang og et storms hyl, vises Hermans ophidsede monolog "Alle de samme tanker, det samme mareridt". Musikken, der ledsager udseendet af grevindens spøgelse, tryllebinder med dødelig stilhed.

Den orkestrale introduktion af den sjette scene er malet i mørke undergangstoner. Den brede, fritflydende melodi af Lizas arie "Ah, jeg er træt, jeg er træt" er tæt på russiske dvælende sange; den anden del af arien "Så det er sandt, med en skurk" er fuld af fortvivlelse og vrede. Den lyriske duet af Herman og Lisa "Åh ja, lidelsen er forbi" er den eneste lyse episode af billedet.

Den syvende scene begynder med hverdagens episoder: gæsternes drikkesang, Tomskys useriøse sang "Hvis kun dejlige piger" (med ordene fra G. R. Derzhavin). Med udseendet af Herman bliver musikken nervøs og ophidset. Den ængstelig forsigtige septet "Noget er galt her" formidler spændingen, der greb spillerne. Hæmningen af \u200b\u200bsejr og grusom glæde høres i Hermans arie “Hvad er vores liv? Et spil!". I det døende øjeblik vender hans tanker sig igen mod Lisa - et ormende, kærligt billede af kærlighed vises i orkestret.

Hermans aria "Hvad er vores liv er et spil" udført af Vladimir Atlantov

Tchaikovsky blev så dybt fanget af hele handlingsatmosfæren og billederne af tegnene i Spadronningen, at han opfattede dem som rigtige levende mennesker. Efter at have afsluttet en skitse af en opera med feberig hastighed(Alt arbejdet blev afsluttet på 44 dage - fra 19. januar til 3. marts 1890. Orkestrationen blev afsluttet i juni samme år.), skrev han til sin bror Modest Ilyich, forfatteren af \u200b\u200blibrettoen: “... da jeg nåede Herman's død og det sidste kor, følte jeg så ondt af Herman, at jeg pludselig begyndte at græde meget<...> Det viser sig, at Herman ikke kun var en undskyldning for mig til at skrive denne eller den anden musik, men hele tiden en levende person ... ".

For Pushkin er Herman en mand med en lidenskab, ligetil, beregningsfuld og hård, klar til at sætte både sine egne og andres liv på spil for at nå sit mål. I Tchaikovsky er han internt ødelagt, domineres af modstridende følelser og tilbøjeligheder, hvis tragiske uforenelighed fører ham til uundgåelig død. Billedet af Liza blev udsat for en radikal nytænkning: det almindelige farveløse Pushkin Lizaveta Ivanovna blev en stærk og lidenskabelig natur, uselvisk hengiven til hendes følelser og fortsatte galleriet med rene, poetisk sublime kvindelige billeder i Tsjajkovskijs operaer fra Oprichnik til Enchantress. På anmodning af instruktøren for de kejserlige teatre IAVsevolozhsky blev operaens handling overført fra 30'erne af det 19. århundrede til anden halvdel af det 18. århundrede, hvilket gav anledning til at inkludere et billede af en storslået bold i slottet til Katarina med et mellemrum stiliseret i ånden fra det "galante århundrede", men påvirkede ikke den overordnede smag af handlingen og karaktererne fra dens vigtigste deltagere. Med hensyn til deres spirituelle verdens rigdom og kompleksitet, oplevelsens skarphed og intensitet er disse komponistens samtidige, i mange henseender beslægtet med heltene i de psykologiske romaner fra Tolstoj og Dostojevskij.

Og endnu en forestilling af Hermans aria "Hvad er vores liv? Et \u200b\u200bspil!" Synger Zurab Anjaparidze. Optaget i 1965, Bolshoi Theatre.

I filmoperaen "The Spades Queen" blev hovedrollerne udført af Oleg Strizhenov-tysk, Olga-Krasina-Liza. Stemme blev udført af Zurab Anjaparidze og Tamara Milashkina.

DEL ET

Liggende på sengen af \u200b\u200bden psykiatriske afdeling på St. Petersborg Obukhov hospital omgivet af andre patienter, læger, sygeplejersker, tænker Herman igen og igen over, hvad der førte ham til galskab. Begivenhederne i den seneste tid går forbi ham i en kontinuerlig række smertefulde visioner. Herman minder om sin uventede lidenskabelige kærlighed til den smukke Liza, som var forlovet med prins Yeletsky. Herman forstår, hvad en kløft ligger mellem ham og Lisa, og hvor grundløse håb om fælles lykke er. Efterhånden er han gennemsyret af ideen om, at kun en stor kortgevinst kunne give ham både en position i samfundet og hans elskede hånd. Det var i dette øjeblik, at grev Tomsky, der spotter Herman, fortæller en verdslig anekdote om den gamle grevinde, Lisas bedstemor: den 80-årige kvinde hævder angiveligt at være en hemmelighed, hvis løsning kan løse alle Hermans problemer på én gang. I sin ungdom var grevinden kendetegnet ved en sjælden skønhed; i Paris tilbragte hun hver aften med at spille kort, hvorfor hun fik tilnavnet Spades Queen. En gang i Versailles, ved retten, mistede grevinden al sin formue og kunne ikke betale sin gæld. Den berømte kender af okkulte videnskaber og kender af kvindelig skønhed, grev Saint-Germain tilbød grevinden at afsløre hemmeligheden bag tre vinderkort til gengæld for en nat med hende. Da grevinden ikke kunne modstå fristelsen til at komme tilbage, opgav hun sig til Saint-Germain og returnerede alt sit tab ved hjælp af den hemmelighed, han havde fortalt. Legenden fortæller, at grevinden gav hemmeligheden videre til sin mand og derefter til sin unge elsker. Og så dukkede Saint Germains ånd op for hende og forudsagde, at en tredjedel ville dukke op for hende, ivrig efter at blive ejer af hemmeligheden, og hun ville dø i hænderne på denne tredje. Tomsky, Chekalinsky og Surin foreslår sjovt, at Herman bliver den forudsagte "tredje" og efter at have lært svaret på mysteriet straks modtage både penge og muligheden for at gifte sig med sin elskede. Flere og flere nye visioner besøger Hermans syge sind: her lover han sig selv, at han vil vinde Lizas hjerte; nu er Lisa allerede i armene. Der er meget lidt tilbage - for at finde ud af hemmeligheden bag de tre kort. Herman drømmer om en bold, gæsterne på denne bold er alle dem, der omgiver ham på hospitalet. Hans socialites trækker ham ind i et uhyggeligt spil: Herman skynder sig mellem Lisa og grevinden.

DEL TO

Hermans minder bliver lysere. Han ser sig selv i grevindens hus: Lisa indvilligede i at hemmeligt mødes med ham om natten. Men han venter selv på den gamle elskerinde - han har til hensigt at få grevinden til at løse mysteriet med de tre kort. Liza ankommer til det aftalte sted, men mødet modvirkes af grevindens udseende. Hun er som sædvanlig utilfreds med alt; evige ledsagere - ensomhed og længsel - belaster hendes nætter. Grevinden minder om sin ungdom; Herman syntes pludselig for hende som et spøgelse fra fortiden. Herman beder grevinden om at afsløre hemmeligheden bag de tre kort for ham, og hun indser pludselig: dette er den tredje, der er bestemt til at blive hendes morder. Grevinden dør og tager hemmeligheden med sig i graven. Herman er fortvivlet. Han er hjemsøgt af minderne fra grevindens begravelse, hendes spøgelse ser ud til at give ham tre værdsatte kort: tre, syv, ess. Liza forlader ikke sengen fra den vildfarne Herman. Hun vil tro på, at han elsker hende, og at han ikke var årsagen til grevindens død. Herman bliver værre: hospitalafdelingen og hele verden ser ud til at være et spilhus. Efter at have overtaget hemmeligheden bag tre kort i sin syge fantasi, foretager han modigt væddemål. Tre sejre, syv sejre to gange: nu er Herman fabelagtig rig. Han laver et tredje væddemål - på et es - men i stedet for et es er der en spadronning i hans hånd, hvor han ser grevinden, der døde på grund af sin grådighed. Hermans sind er formørket. Fra nu af er han i sin vanvid dømt til at gå igennem alle helvede cirkler igen og igen, hvis forfatter og offer han faktisk blev.

Lev Dodin

"Spadronningen"... Opera i 3 akter, 7 scener.

Libretto af M.I.Tchaikovsky med deltagelse af P.I.Tchaikovsky baseret på historien med samme navn af AS Pushkin.

Handlingen finder sted i Skt. Petersborg i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede.

Karakterer og kunstnere:
Tysk - Nikolay Cherepanov,
hædret kunstner i Ukraine
Liza -Elena Barysheva, vinder af den internationale konkurrence
Grevinde-Valentina Ponomareva
Grev Tomsk - Vladimir Avtomonov
Prins Yeletsky -Leonid Zaviryukhin,
-Nikolay Leonov
Chekalinsky - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolay Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Evgeny Alyoshin
Manager - Yuri Shalaev
Polina -Natalia Semyonova, æret kunstner for Den Russiske Føderation,
-Veronika Syrotskaya
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Karakterer og kunstnere i sideshow:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovyova
Milovzor - Natalia Semyonova, hædret kunstner i Den Russiske Føderation
-Veronika Syrotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

Handling I

Scene 1.

Solrig sommerhave. I en atmosfære af velstand og glæde går en skare byboere, børn ledsaget af barnepiger og guvernanter. Officerer Surin og Chekalinsky deler deres indtryk af den venlige tyskers mærkelige opførsel. Han tilbringer alle nætterne i spillehuset, men prøver ikke engang at prøve lykken. Snart optræder Herman selv ledsaget af grev Tomsky. Herman åbner sin sjæl for ham: han er lidenskabelig, glødende, selvom han ikke kender navnet på den valgte. Prins Yeletsky, der har tilsluttet sig officerselskabet, taler snart om det kommende ægteskab: "Den lyse engel indvilligede i at kombinere sin skæbne med min!" Herman lærer med rædsel, at prinsens brud er genstand for hans lidenskab, når grevinden går forbi, ledsaget af hendes barnebarn, Lisa.

Begge kvinder er beslaglagt med tunge forpodninger, hypnotiseret af det uheldige Hermans brændende blik. I mellemtiden fortæller Tomsky publikum en verdslig anekdote om grevinden, der, som en ung "løvinde" i Moskva, mistede hele sin formue og "på bekostning af en rendezvous", efter at have lært den fatale hemmelighed af tre altid vindende kort, overvandt hende skæbne: "Da hun navngav disse kort til sin mand, i en anden gang deres smukke unge mand genkendte, men den samme nat var der kun et tilbage, et spøgelse dukkede op for hende og sagde truende:" Du vil modtage et fatalt slag fra en tredje person, der, ivrig og lidenskabeligt kærlig, vil lære at lære med tre kort, tre kort, tre kort! "Herman lytter til historien med særlig spænding. Surin og Chekalinsky gør narr af ham og tilbyder at finde ud af hemmeligheden bag kort fra den gamle kvinde. Et tordenvejr begynder. Haven er tom. Kun Herman møder det rasende element "med et åbent visir", ild bobler i hans sjæl ikke mindre kraft: "Nej, prins! Mens jeg lever, vil jeg ikke give dig det, jeg ved ikke hvordan, men jeg vil tage det væk! ”Udbryder han.

Scene 2.

I skumringen spiller pigerne musik i Lizas værelse og forsøger at muntre de bedrøvede på trods af forlovelsen med prinsen, pigen. Efterladt alene fortrolige hun sin hemmelighed til natten: "Og hele min sjæl er i hans magt!" - hun indrømmer sin kærlighed til en mystisk fremmed, i hvis øjne hun læser "ilden af \u200b\u200bbrændende lidenskab." Pludselig dukker Herman op på altanen, der kom til hende, inden han forlod dette liv. Lisa bliver båret af sin glødende forklaring. Den vækkede grevindes banke afbryder ham. Herman, der gemmer sig bag gardinet, er begejstret over selve synet af den gamle kvinde, i hvis ansigt han ser et forfærdeligt dødsspøgelse. Da hun ikke længere kunne skjule sine følelser, overgiver hun sig til Herman's magt.

Akt II

Scene 1.

Der er en kugle i huset til en velhavende hovedperson. Yeletsky, der er foruroliget over Lizas kulde, forsikrer hende om hans kærligheds uhyre. Chekalinsky og Surin i masker mock Herman, hviskende til ham: "Er du ikke den tredje, der, lidenskabelig kærlig, vil lære af hendes tre kort, tre kort, tre kort?" Herman er ophidset, deres ord rører hans fantasi. I slutningen af \u200b\u200bshowet "Hyrdindens oprigtighed" løber han ind i grevinden. Og når Lisa giver ham nøglerne til grevindens soveværelse, der fører til hendes værelse, tager Herman det som et varsel. I aften lærer han hemmeligheden bag de tre kort - vejen til at overtage Lisas hånd.

Scene 2.

Herman sniger sig ind i grevindens soveværelse. Han stirrer med bange på portrættet af en skønhed i Moskva, som han er forbundet med "af en eller anden hemmelig magt". Her er hun ledsaget af sine kolleger. Grevinden er utilfreds, hun kan ikke lide de nuværende manerer og skikke, hun husker længes fortiden og falder i søvn i en lænestol. Pludselig dukker Herman op foran hende og tigger om at afsløre hemmeligheden bag de tre kort: "Du kan udgøre lykken i et helt liv, og det koster dig intet!" Men grevinden, følelsesløs af frygt, er ubevægelig. Ved truslen om en pistol opgiver hun sin ånd. ”Hun er død, men jeg har ikke lært hemmeligheden,” klager Herman, der er tæt på sindssyge, som svar på beskyldninger fra Lisa, der kom ind.

Akt III

Scene 1.

Herman i kasernen. Han læser et brev fra Lisa, der tilgav ham, hvor hun foretager en aftale med ham på dæmningen. Billeder af den gamle kvindes begravelse opstår i fantasien, begravelsessangen høres. Grevindens spøgelse i et hvidt gravskærm sender: "Gem Lisa, gift dig med hende, og tre kort vinder i træk. Husk! Tre! Syv! Ess!" "Tre ... Syv ... Ess ..." - gentager Herman som en trylleformular.

Scene 2.

Liza venter på Herman på dæmningen nær Kanavka. Hun er revet fra hinanden af \u200b\u200btvivl: "Åh, jeg er udmattet, jeg er udmattet," udbryder hun fortvivlet. I det øjeblik, hvor uret rammer midnat, og Lisa endelig mistede troen på sin elsker, vises han. Men Herman gentog først kærlighedsordene efter Lisa og er allerede besat af en anden idé. Forsøger at lokke pigen til at skynde sig efter ham til spilhuset løber han skrigende væk. Da hun indså uundgåelighed af, hvad der skete, skynder pigen ud i floden.

Scene 3.

Spillere har det sjovt ved kortbordet. Tomsky underholder dem med en legende sang. Midt i spillet vises en ophidset Herman. Han vinder to gange i træk ved at tilbyde store indsatser. ”Djævelen spiller selv med dig,” udbryder publikum. Spillet fortsætter. Denne gang er prins Yeletsky mod Herman. Og i stedet for et win-win-es holder han en spadronning. Herman ser træk fra en død gammel kvinde på kortet: "Forbanden! Hvad vil du! Mit liv? Tag, tag det!" Han er stukket. Billedet af Lisa vises i den ryddede bevidsthed: "Skønhed! Gudinde! Engel!" Med disse ord dør Herman.

Operaen blev bestilt af Direktoratet for de kejserlige teatre til Tchaikovsky. Plottet blev foreslået af I.A. Vsevolozhsky. Begyndelsen af \u200b\u200bforhandlinger med ledelsen går tilbage til 1887/88. Oprindeligt afviste Ch. Og besluttede først i 1889 at skrive en opera om dette emne. På et møde i direktoratet for de kejserlige teatre i slutningen af \u200b\u200b1889 blev manuskriptet, opstillingen af \u200b\u200boperascener, iscenesættelse af øjeblikke og elementer i forestillingen diskuteret. Operaen blev komponeret i skitser fra 19./31. Januar. til 15. marts i Firenze. Juli - dec. 1890 Ch. Indført mange ændringer i partituret, i den litterære tekst, recitativer og vokaldele; på anmodning af N.N.Figner blev der også oprettet to versioner af Hermans arie fra det 7. kort. (forskellige toner). Alle disse ændringer er optaget i korrekturlæsningerne af arrangementet til sang med klaver, noter, forskellige indsatser fra 1. og 2. udgave.

Ved oprettelse af skitser omarbejdede Ch. Aktivt librettoen. Han ændrede teksten markant, introducerede scenevejledninger, lavede forkortelser, komponerede sine egne tekster til Yeletsky's aria, Lizas aria, koret "Kom nu, Mashenkas lys". Librettoen bruger vers af Batyushkov (i romantik af Polina), V.A. Zhukovsky (i duetten af \u200b\u200bPolina og Liza), G.R.Derzhavin (i den sidste scene), PM Karabanov (i mellemrummet).

En gammel fransk sang "Vive Henri IV" bruges i scenen i grevindens soveværelse. I samme scene, med ubetydelige ændringer, lånes begyndelsen af \u200b\u200bLorettas arie fra A. Gretris opera "Richard Løvehjerte". I slutscenen bruges anden halvdel af sangen (polonaise) "Thunder of Victory, Hear Out" af I.A.Kozlovsky. Før Tsjajkovskij begyndte at arbejde på operaen, var han i en deprimeret tilstand, hvilket han indrømmede i et brev til A.K. Glazunov: "Jeg gennemgår en meget mystisk fase på vej til graven. Der sker noget indeni mig, uforståeligt for mig. træthed fra livet, en slags skuffelse: til tider en sindssyg længsel, men ikke en i dybden, hvor der er en forudsigelse om en ny tidevand af kærlighed til livet, men noget håbløst, endeligt ... Og på samme tid, ønsket om at skrive er forfærdeligt ... På den ene side har jeg det som om min sang allerede er blevet sunget, og på den anden side et uimodståeligt ønske om at trække enten i det samme liv eller endnu bedre en ny sang ".. .

Alle kommentarer (censureret og om muligt læsefærdige) betragtes som først til mølle-princippet, taget i betragtning og endda offentliggjort på webstedet. Så hvis du har noget at sige om ovenstående -

Opera i tre akter og syv scener; libretto af M. I. Tchaikovsky baseret på historien med samme navn af A. S. Pushkin. Første produktion: Skt. Petersborg, Mariinsky Theatre, 19. december 1890.

Tegn:

Herman (tenor), grev Tomsky (baryton), prins Yeletsky (baryton), Chekalinsky (tenor), Surin (bas), Chaplitsky (tenor), Narukov (bas), grevinde (mezzosopran), Liza (sopran), Polina (contralto), guvernante (mezzosopran), Masha (sopran), drengekommandør (ingen sang). Tegn i sideshowet: Prilepa (sopran), Milovzor (Polina), Zlatogor (grev Tomsky). Sygeplejersker, guvernanter, sygeplejersker, vandrere, gæster, børn, spillere.

Handlingen finder sted i Skt. Petersborg i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede.

Første handling. Scene en

Sommerhave om foråret. To officerer, Chekalinsky og Surin, er bekymrede over skæbnen for deres ven German, der besøger spillehuse hver aften, selvom han ikke spiller selv, da han er meget fattig. Herman dukker op, ledsaget af grev Tomsky, til hvem han fortæller om årsagen til sin mærkelige opførsel: han er forelsket i en pige med en fremmed og ønsker at vinde en stor sum penge for at gifte sig med hende kender ikke hendes navn ”). Chekalinsky og Surin lykønsker prins Yeletsky med det kommende bryllup. En gammel grevinde går gennem haven ledsaget af den meget pige, Herman elsker. Da han lærte, at dette er prinsens brud, er han dybt chokeret. Kvinder er bange for hans udseende ("Jeg er bange" kvintet). Tomsky fortæller historien om en gammel grevinde, der engang mistede hele sin formue i Paris. Derefter afslørede Comte Saint-Germain tre win-win-kort til hende. Officerne råder Herman til at prøve lykken. Et tordenvejr begynder. Herman lover at kæmpe for sin kærlighed.

Scene to

Lisas værelse. Hun synger med sin veninde Polina ("Aften er allerede"). Efterladt alene afslører Liza sine følelser: prinsen elsker hende, men hun kan ikke glemme det fremmede blik i haven ("Hvor er disse tårer fra?"; "Åh, lyt, nat"). Som om han hørte hendes opkald, dukker Herman op på altanen. Han truer med at dræbe sig selv, fordi Liza er lovet til en anden, men kun han elsker hende så inderligt ("Tilgiv den himmelske skabning"). Grevinden kommer ind, og pigen skjuler kæresten. Herman begynder som en besat vision at hjemsøge tre kort. Men alene med Lisa føler han, at han kun er glad for hende.

Anden handling. Scene en

En maskeradebold i en velhavende dignitærs hus. Yeletsky forsikrer Lisa om sin kærlighed ("Jeg elsker dig"). Herman hjemsøges af tanken på tre kort. Et musikalsk pastoralt mellemrum begynder ("Min kære ven"). Efter afslutningen giver Lisa Herman nøglen til en hemmelig dør, hvorigennem han kan komme ind i hendes værelse.

Scene to

Grevinde soveværelse. Nat. I nærheden af \u200b\u200bsengen er et portræt af hende i sin ungdom i dragt af spar. Herman går forsigtigt ind. Han lover at fange hemmeligheden fra den gamle kvinde, selvom helvede truer ham. Der høres fodspor, og Herman gemmer sig. Gå ind på tjenerne, så grevinden, som er ved at blive klar til sengen. Efter at have sendt tjenerne sovner grevinden i en lænestol. Pludselig dukker Herman op foran hende ("Vær ikke bange! For Guds skyld, vær ikke bange!"). På knæ beder han hende om at navngive tre kort. Grevinden rejser sig op fra sin stol og er tavs. Så peger Herman en pistol på hende. Den gamle kvinde falder. Herman bliver overbevist om, at hun er død.

Tredje handling. Scene en

Hermans værelse i kasernen. Lisa skrev til ham, at hun var klar til at tilgive ham. Men Hermans sind er optaget af noget andet. Han minder om grevindens begravelse ("Alle de samme tanker, det samme mareridt"). Før ham vises hendes spøgelse: af kærlighed til Lisa kalder hun ham tre magiske kort: tre, syv, ess.

Scene to

Ved bredden af \u200b\u200bvinterkanalen venter Liza på Herman ("Ah, jeg er træt, jeg er træt"). Fra hans ord forstår hun, at han er skyldig i grevinden, at han er sindssyg. Lisa vil tage ham med sig, men han skubber hende væk og løber væk (duet "Åh ja, lidelsen er forbi"). Lisa kaster sig ud i floden.

Scene tre

Spilhus. Herman sejrer over sejren ("Hvad er vores liv? Spil!"). Den gamle kvinde havde ret: kortene er virkelig magiske. Men lykke forråder Herman: Prins Yeletsky går ind i spillet med ham. Herman afslører kortet: sparedronningen. Spillet er tabt, grevindens spøgelse sidder ved bordet. I rædsel stikker Herman sig selv og dør og beder Lisa om tilgivelse.

G. Marchesi (oversat af E. Greceanîi)

PIKOVA LADA - opera af P. Tchaikovsky i 3 akter (7 k.), Libretto af M. Tchaikovsky baseret på historien med samme navn af A. Pushkin. Premiere på de første produktioner: Skt. Petersborg, Mariinsky Theatre, 7. december 1890 under ledelse af E. Napravnik; Kiev den 19. december 1890 under ledelse af I. Pribik; Moskva, Bolshoi Theatre, 4. november 1891, under ledelse af I. Altani.

Idéen om Spadronningen kom til Tchaikovsky i 1889, efter at han blev bekendt med de første malerier af librettoen skrevet af sin bror Modest til komponisten N. Klenovsky, der begyndte at komponere musik, men af \u200b\u200ben eller anden grund ikke afsluttede arbejde. Under et møde med direktøren for de kejserlige teatre I. Vsevolozhsky (december 1889) blev det besluttet, at handlingen i stedet for Alexandrov-æraen ville blive overført til Catherine's. Samtidig blev der foretaget ændringer i boldscenen, og scenen ved Winter Canal blev skitseret. Arbejdet med operaen udviklede sig med en sådan intensitet, at librettisten ikke kunne følge med komponisten, og i en række tilfælde skabte Pyotr Ilyich teksten selv (dansesang i 2. kategori, koret i det tredje, Yeletsky's aria "I Love Du ", Lizas arier i det 6. rum osv.). Tchaikovsky komponeret i Firenze fra 19. januar til marts 1890. Musikken blev groft skrevet på 44 dage; i begyndelsen af \u200b\u200bjuni blev scoren også afsluttet. Hele operaen opstod på mindre end fem måneder!

Spadronningen er toppen af \u200b\u200bTsjajkovskijs operakreativitet, et værk, der opsummerer hans højeste præstationer. Det adskiller sig markant fra Pushkins historie ikke kun i handlingen, men også i fortolkningen af \u200b\u200btegnene, heltenes sociale status. I historien er både Liza, grevindens stakkels elev og ingeniørofficeren Hermann (Pushkin har dette efternavn og stavet det på den måde) på samme trin af den sociale stige; i operaen Lisa er grevindens barnebarn og arving. Pushkin Hermann er en ambitiøs mand besat af rigdommani; for ham er Lisa kun et middel til rigdom, en mulighed for at mestre hemmeligheden bag de tre kort. I operaen er mysterium og rigdom ikke et mål, men et middel, hvormed den stakkels officer drømmer om at overvinde den sociale afgrund, der adskiller ham fra Lisa. Under operaen Herman's kamp for hemmeligheden bag de tre kort beslaglægges hans bevidsthed af tørsten efter fortjeneste, midlerne erstatter målet, spændingen forvandler hans moralske natur, og kun ved at dø frigøres han fra galskab. Afskedigelsen er også blevet ændret. I Pushkin mister helten, når han mislykkedes, sit sind - i operaen begår han selvmord. I historien bliver Liza gift og erhverver sig selv en elev - i operaen begår hun selvmord. Librettisten og komponisten introducerede nye figurer (guvernanten, prins Yeletsky), ændrede karakteren af \u200b\u200bnogle scener og atmosfæren i handlingen. Skønlitteraturen i historien gives noget ironisk (grevindens spøgelse blander skoene) - i operaen er fiktion fuld af uhyggelighed. Der er ingen tvivl om, at billederne af Pushkin er blevet transformeret, erhvervet funktionerne i dyb psykologi.

Der er forsøgt gentagne gange for at bringe musik fra Dronningen af \u200b\u200bSpader tættere på den åndelige atmosfære i Dostojevskijs romaner. Denne konvergens er ikke helt nøjagtig. Spadesdronningen er et psykologisk og socialt drama, hvor ægte kærlighed kommer i konflikt med social ulighed. Liza og Hermans lykke kan ikke realiseres i den verden, de lever i - kun i den pastorale forenes den stakkels hyrdinde og hyrdedrengen mod Zlatohor's vilje. Spadesdronningen fortsætter og beriger principperne for det lyriske drama oprettet i Eugene Onegin og oversætter det til en tragisk plan. Man kan bemærke slægtskabet mellem billederne af Tatiana og Liza og til en vis grad af Herman (1. klasse) med Lensky, nærheden mellem genrescener fra 4. episode af Onegin med nogle episoder af 1. episode af The Queen of Spades.

Der er dog flere forskelle end ligheder mellem de to operaer. Spadronningen er forbundet med stemningen i Tsjajkovskijs sidste tre symfonier (forud for den sjette). Det indeholder, omend i en anden forklædning, temaet rock, en ond kraft, der ødelægger en person, som spiller en vigtig rolle i det musikalske drama i den fjerde og femte symfoni. I de sidste år af Tsjajkovskijs liv, som før Turgenev, blev han forstyrret og bange af en sort afgrund, intethed, hvilket betød slutningen på alt inklusive kreativitet. Tanken om døden og dødsangsten hjemsøger Herman, og der er ingen tvivl om, at komponisten her formidlede sine egne følelser til helten. Dødens tema bærer billedet af grevinden - det er ikke for ingenting, at Herman omfavnes med sådan rædsel, når han møder hende. Men han selv, forbundet med hendes "hemmelige magt", er forfærdelig for grevinden, fordi han bringer hende død. Og selvom Herman begår selvmord, synes han at adlyde andres vilje.

I udførelsen af \u200b\u200bmørke og ildevarslende billeder (deres kulmination i 4. og 5. etape) nåede Tchaikovsky højder, som verdensmusik ikke kender. Med den samme kraft er kærlighedens lette begyndelse legemliggjort i musik. Spadesdronningen er uovertruffen i renhed og soulfulness, åndelighed i teksterne. På trods af at Lizas liv er ødelagt, ligesom hendes ufrivillige morders liv, er døden magtesløs til at ødelægge den kærlighed, der sejrer i sidste øjeblik i Hermans liv.

Den strålende opera, hvor alle elementerne er smeltet sammen i en uadskillelig vokal og symfonisk helhed, blev ikke afsløret fuldt ud i de første produktioner, selvom Mariinsky-teatret gav Spades Queen den bedste styrke. Kunstnerne ledet af N. Figner havde stor succes, der på sin karakteristiske lyse teatralske, eftertrykkende udtryksfulde, dramatiserede måde overbevisende og imponerende udførte Hermanns del og lagde grundlaget for dets scenetradition. Lige så udtryksfuld var udførelsen af \u200b\u200bdenne rolle af M. Medvedev (Kiev, Moskva), selvom det var noget melodramatisk (især fra Medvedev er der Hermans hysteriske latter i finalen i 4. klasse). I de første produktioner i Skt. Petersborg og Moskva opnåede A. Krutikova og M. Slavina enestående succes i rollen som grevinde. Imidlertid var forestillingenes generelle struktur - elegant, storslået - langt fra komponistens hensigt. Og succesen syntes også ekstern. Storheden og storheden ved operaens tragiske koncept, dens psykologiske dybde blev afsløret senere. Kritikernes vurdering (med nogle undtagelser) viste en manglende forståelse af musik. Men dette kunne ikke påvirke det store værks sceneskæbne. Det blev mere og mere imperiously inkluderet i teatrets repertoire, på niveau med Eugene Onegin i denne henseende. Herligheden af \u200b\u200b"The Queen of Spades" har krydset linjen. I 1892 blev operaen iscenesat i Prag, i 1898 - i Zagreb, i 1900 - i Darmstadt, i 1902 - i Wien under ledelse af G. Mahler, i 1906 - i Milano, i 1907 - m - i Berlin, i 1909 - i Stockholm, i 1910 - i New York, i 1911 - i Paris (af russiske kunstnere), i 1923 - i Helsinki, i 1926 - i Sofia, Tokyo, i 1927 - i København, i 1928 - i Bukarest, i 1931 - i Bruxelles, i 1940 - i Zürich, Milano osv. I den prærevolutionære periode og senere i vores land har der aldrig været et operahus uden Spadronningen i dets repertoire. Den sidste produktion i udlandet blev iscenesat i New York i 2004 (dirigent V. Yurovsky; P. Domingo - Herman, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Yeletsky).

I de første femten år af XX århundrede. Førsteklasses kunstnere af de vigtigste dele af denne opera er kommet frem i Rusland, blandt dem A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (tysk), der afviste deres melodramatiske overdrivelser fra deres forgængere. S. Rachmaninov opnåede fremragende resultater i sit arbejde med partituret, da han var dirigent for Bolshoi Theatre. Hans efterfølgere i fortolkningen af \u200b\u200bSpadesdronningen var V. Suk (som instruerede opførelsen af \u200b\u200boperaen indtil 1920'erne), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov og andre. Blandt udenlandske dirigenter, G. Mahler og B. Walter. Produktionen blev udført af K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich og andre.

Der var også kontroversielle værker sammen med held og lykke. Disse inkluderer forestillingen fra 1935 på Leningrad Maly Opera House (instrueret af V. Meyerhold). Den nye libretto, der blev oprettet for ham, var rettet mod "at komme tættere på Pushkin" (en umulig opgave, da Tsjajkovskij havde et andet koncept), for hvilket resultatet blev omarbejdet. I den tidligere produktion af Bolshoi Theatre (1927, instruktør I. Lapitsky) viste alle begivenheder sig at være visioner om Hermans skøre fantasi.

De bedste produktioner af The Spades Queen er gennemsyret af respekt for den strålende opera og giver en dyb fortolkning af den. Blandt dem er forestillinger iscenesat af Moscow Bolshoi Theatre i 1944 (instrueret af L. Baratov) og 1964 (iscenesat af L. Baratov i en ny version af B. Pokrovsky; samme år blev hun vist på turné på La Scala), Leningrad Teater. Kirov i 1967 (under ledelse af K. Simeonov; V. Atlantov - tysk, K. Slovtsova - Liza). Blandt operatørerne af operaen i dens lange liv er følgende store kunstnere: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (tysk); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (grevinde); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Yeletsky) og andre.

De seneste års mest interessante produktioner er på Glyndebourne-festivalen (1992, instruktør G. Wieck; Y. Marusin - tysk) i Moskva New Opera (1997, dirigent E. Kolobov, instruktør Y. Lyubimov), i St. Petersburg Mariinsky Theatre (1998, dirigent V. Gergiev, instruktør A. Galibin; premiere - 22. august i Baden-Baden).

Operaen blev filmet i 1960 (instrueret af R. Tikhomirov).

Operaen af \u200b\u200bF. Halevy blev skrevet på plottet i Pushkins historie, men meget frit fortolket.

Yeletsky's aria "Jeg elsker dig, jeg elsker dig utroligt ..." udført af Yuri Gulyaev

Tomsky's couplets til Derzhavins ord "Hvis kun dejlige piger .." Bemærk: disse couplets indeholder slet ikke bogstavet "r"! Synger Sergey Leiferkus

Beskeden Iljitj Tchaikovsky

Aria of the Countess udført af Elena Obraztsova

Scene ved rillen. Synger Tamara Milashkina

Skæbnenes kraft mærkes i udseendet af Herman før Lisa; grevinden bringer en alvorlig forkølelse, og den ildevarslende tanke på tre kort forgifter den unge mands sind.

Skabelsens historie

musik

Galina Vishnevskaya synger. "Hvor er disse tårer fra ..."

Lizas melankoli viger for en entusiastisk indrømmelse "Åh, lyt, nat." Forsigtigt trist og lidenskabelig arioso af Herman "Tilgiv mig, himmelsk skabning"

Georgy Nelepp - den bedste Herman, synger "Tilgiv mig, himmelsk skabning"

Hermans aria "Hvad er vores liv er et spil" udført af Vladimir Atlantov

Og endnu en forestilling af Hermans aria "Hvad er vores liv? Et \u200b\u200bspil!" Synger Zurab Anjaparidze. Optaget i 1965, Bolshoi Theatre.

I filmoperaen "The Spades Queen" blev hovedrollerne udført af Oleg Strizhenov-tysk, Olga-Krasina-Liza. Stemme blev udført af Zurab Anjaparidze og Tamara Milashkina.

Skabelsens historie

musik

Handling I

Scene 1.

Scene 2.

Akt II

Scene 1.

Scene 2.

Akt III

Scene 1.

Scene 2.

Scene 3.

Tegn:

Første handling. Scene en

Scene to

Anden handling. Scene en

Scene to

Tredje handling. Scene en

Scene to

Scene tre

Skabelsens historie

musik

Editorens valg