Jean Baptiste Racine. Fransk dramatiker Jean Racine: biografi, fotos, værker Bekendtskab med det religiøse liv

Racine Jean (1639-1699)

Fransk dramatiker, hvis arbejde repræsenterer toppen af ​​det franske teater i klassicismen. Født i Ferte-Milon, søn af en lokal skattefunktionær. Hans mor døde i 1641, mens hun fødte sit andet barn, digterens søster Marie. Min far giftede sig igen, men to år senere døde han meget ung, otteogtyve år gammel. Børnene blev opdraget af deres bedstemor.

I en alder af ni blev Racine pensionist på skolen i Beauvais, som var forbundet med Abbey of Port-Royal. I 1655 blev han optaget som lærling i selve klosteret. De tre år, han tilbragte der, havde en afgørende indflydelse på hans litterære udvikling. Han studerede med den tids klassiske filologer og blev under deres vejledning en fremragende hellenist. Den påvirkelige unge mand var også direkte påvirket af den magtfulde og dystre jansenistbevægelse. Konflikten mellem jansenismen og en livslang kærlighed til klassisk litteratur viste sig at være en inspirationskilde for Racine og afgjorde tonen i hans kreationer.

Efter at have afsluttet sin uddannelse ved det parisiske kollegium i Harcourt slog han sig i 1660 ned med sin fætter N. Vitar, forvalter af hertugen de Luynes' gods. Omkring dette tidspunkt fik Racine kontakter i det litterære miljø, han mødte La Fontaine. Samme år blev digtet "Seinenymfen" skrevet, som Racine fik pension for af kongen, samt hans to første stykker, som aldrig blev opført og ikke har overlevet.

Da han ikke oplevede et kald til en kirkelig karriere, flyttede Racine alligevel i 1661 til sin onkel, en præst i den sydlige by Yuze, i håbet om at modtage en velsignelse fra kirken, der ville give ham mulighed for helt at hellige sig litterært arbejde. Forhandlinger om dette parti var mislykkede, og Racine vendte tilbage til Paris. Kredsen af ​​hans litterære bekendtskaber udvidede sig, dørene til hofsalonerne åbnede sig for ham. Det menes, at de to første overlevende skuespil - "Thebaid" og "Alexander den Store" - skrev han på råd fra Moliere, som iscenesatte dem i 1664 og 1665.

Af natur var Racine en arrogant, irritabel og forræderisk person, han var opslugt af ambitioner. Alt dette forklarer hans samtidiges voldsomme fjendtlighed og de voldelige sammenstød, der fulgte Racine gennem hele hans kreative liv.
I løbet af de to år, der fulgte produktionen af ​​Alexander den Store, styrkede Racine båndene til hoffet, hvilket åbnede vejen for personligt venskab med kong Ludvig XIV og fik protektion af den kongelige elskerinde Madame de Montespan. Efterfølgende vil han bringe hende ud i form af "arrogante Vasti" i skuespillet "Esther", skrevet efter at Madame de Maintenon tog kongens hjerte i besiddelse. Han opfordrede også sin elskerinde, den berømte skuespillerinde Thérèse Duparc, til at forlade Molières trup til Hôtel de Burgundy, hvor hun spillede titelrollen i Andromache, en af ​​hans største tragedier.

Stykkets originalitet ligger i Racines fantastiske evne til at se de voldsomme lidenskaber rive i stykker en persons sjæl og rase under dække af en assimileret kultur. I Andromache brugte Racine først plotskemaet, der ville blive almindeligt i hans senere skuespil: A forfølger B, og han elsker C. En variant af denne model er givet i Britannica, hvor de kriminelle og uskyldige par konfronterer: Agrippina og Nero - Junia og Britannicus. Racines eneste komedie, Sutyagi, blev iscenesat i 1668. Tragedien Britannica var moderat vellykket. Det næste års produktion af Berenice var en triumferende succes.

Efter at have giftet sig med den fromme og sparsommelige Catherine de Romanes, som fødte ham syv børn, indtog Racine stillingen som kongelig historiograf sammen med N. Boileau. Hans eneste skuespil i denne periode var "Esther" og "Atalia" (russisk oversættelse under titlen "Athalia"), skrevet på anmodning af Madame de Maintenon og opført i 1689 og 1691. elever fra den skole, hun grundlagde i Saint-Cyr. Racine døde den 21. april 1699.

Jean-Baptiste Racine (fr. Jean-Baptiste Racine). Født 21. december 1639 – død 21. april 1699. Fransk dramatiker, en af ​​de tre fremragende dramatikere i Frankrig i det 17. århundrede, sammen med Corneille og Moliere, forfatter til tragedierne Andromache, Britannicus, Iphigenia, Phaedra.

Jean Baptiste Racine blev født den 21. december 1639 (døbt den 22. december 1639) i byen La Ferté-Milon, Valois County (nu Department of Ain), i familien til Jean Racine (1615-1643), en skattefunktionær.

I 1641, under fødslen af ​​det andet barn (søsteren til den fremtidige digter, Marie), dør moderen. Faderen gifter sig igen, men dør to år senere i en alder af otteogtyve. Bedstemoderen opdragede børnene.

I 1649 kom Jean-Baptiste ind i skolen i Beauvais ved Port-Royal klosteret. I 1655 blev han optaget som lærling til selve klosteret. De tre år tilbragte der havde en stærk indflydelse på Racines litterære udvikling. Han studerede med fire fremragende klassiske filologer fra tiden (Pierre Nicole, Claude Lanslo, Antoine Le Maistre, Jean Gamon), takket være hvem han blev en fremragende hellenist. Jeans inspiration kom fra konflikten mellem hans kærlighed til klassisk litteratur og jansenismen.

Efter at have studeret ved det parisiske kollegium mødte Harcourt i 1660 Lafontaine, Molière, Boileau; skriver hofoden "Seinenymfen" (som han får pension for), samt to skuespil, der ikke er kommet til os.

I 1661 flyttede han til sin onkel, der var præst i Uzes, for at forhandle en begunstiget fra kirken, hvilket ville give ham mulighed for helt at hellige sig litterær kreativitet. Men kirken nægtede Racine, og i 1662 (ifølge en anden version - i 1663) vendte han tilbage til Paris.

Det menes, at hans første skuespil, der er kommet ned til os, Thebaid eller brødrene-fjender (fransk La thebaïde, ou les frères ennemis) og Alexander den Store (fransk Alexandre le grand), blev skrevet på råd fra Molière , der installerede dem i henholdsvis 1664 og 1665.

I de næste to år erhvervede Racine forbindelser ved det kongelige hof, og fik især protektion af den kongelige elskerinde Madame de Montespan, hvilket åbnede vejen for ham til et personligt venskab med kong Ludvig XIV.

Dramatikeren døde den 21. april 1699. Han blev begravet på den parisiske kirkegård nær kirken Saint-Étienne-du-Mont.

Som en arving til den klassiske tradition tog Racine på sig temaer i historie og gammel mytologi. Handlingen i hans dramaer fortæller om blind, lidenskabelig kærlighed. Hans dramaer er normalt klassificeret som neoklassisk tragedie; de følger genrens traditionelle kanon: fem handlinger, enhed af sted og tid (dvs. længden af ​​de afbildede begivenheder passer ind i én dag, og de er bundet til ét sted).

Plottene i stykkerne er lakoniske, alt sker kun mellem karaktererne, ydre begivenheder forbliver "bag kulisserne" og afspejles kun i karakterernes sind, i deres historier og minder, de er vigtige ikke i sig selv, men som en psykologisk forudsætning for deres følelser og adfærd. Hovedtrækkene i Racines poetik er enkelhed i handling og drama, bygget udelukkende på indre spændinger.

Antallet af ord, som Racine bruger i skuespil er lille - omkring 4.000 (til sammenligning brugte Shakespeare omkring 30.000 ord).

Værker af Jean Racine:

1660 - (fr. Amasie)
1660 - (fransk Les amours d'Ovide)
1660 - "Ode om kongens bedring" (fransk Ode sur la reconvalescence du roi)
1660 - "Seinen nymfe" (fr. La Nymphe de la Seine)
1685 - "Verdens idyl" (fr. Idylle sur la paix)
1693 - "En kort historie om Port-Royal" (fransk Abrégé de l'histoire de Port-Royal)
1694 - "Åndelige Sange" (fr. Cantiques spirituels).

Skuespil af Jean Racine:

1663 - "Ære til muserne" (fr. La Renommée aux Muses)
1664 - "Thebaid, eller brødre-fjender" (fransk La thebaïde, ou les frères ennemis)
1665 - "Alexander den Store" (fr. Alexandre le grand)
1667 - "Andromache"
1668 - "Sutyagi" ("andragere")
1669 - "britisk"
1670 - "Berenice"
1672 - "Bayazet"
1673 - "Mithridates"
1674 - "Iphigenia"
1677 - "Phaedra"
1689 - "Esther"
1691 - "Gofoliya" ("Afalia").

Jean Racine (1639-1699) skabte sine tragedier under nye forhold, som var forbundet med absolutismens endelige triumf. Dette førte til en ændring i ideologien: politiske problemer viger gradvist for moralske problemer.

Racines etiske synspunkter var stærkt påvirket af Jansenismens filosofi, en religiøs og social bevægelse i Frankrig i det 17. århundrede. Som alle kristne anerkendte de den menneskelige naturs syndighed og muligheden for moralsk renselse af mennesket. Men deres moral var mere alvorlig end ideerne om moral blandt katolikker. Jansenister troede, at alt kød fra naturens side er ondskabsfuldt, at lidenskaber ubønhørligt fører en person til et fald, og kun skaberen kan redde ham og sende guddommelig nåde over ham. Men kun de, der selv uden indblanding udefra indser deres syndighed og vil kæmpe imod den, kan gøre sig fortjent til Guds nåde. Således benægtede de mysteriet om tilståelse og enhver indflydelse på en person fra en skriftefader.

Racine udviklede en særlig form for klassisk tragedie - en kærlighedspsykologisk, der viser den smertefulde tilstand af en person, der er tvunget til at bekæmpe sine lidenskaber for at opfylde en pligt, som forfatteren først og fremmest forstod som en moralsk pligt, som underkastelse til høj moral. Dramatikeren accepterede selve eksistensen af ​​absolutisme, nødvendigheden af ​​at underkaste sig kongen, men i modsætning til Corneille havde Racine aldrig nogen illusioner om statsmagtens natur. For ham er konger de samme mennesker som alle andre, de har de samme lidenskaber, og de bruger kongemagt til at tilfredsstille deres luner. Da Racine var mere skarpsindig og så den absolutistiske orden, skildrede Racine som regel ikke ideelle monarker, men sådan som de er.

Efter den jansenistiske filosofi bestemte også begrebet mennesket i Racines arbejde: lidenskaber ligger i hjertet af den menneskelige natur. Men forfatteren betragtede enhver lidenskab som destruktiv, fordi den er blindt egoistisk, irrationel og stærkere end fornuftens argumenter. Racines helte er opmærksomme på lidenskabens fordærvelighed, men de kan ikke modstå det, fordi sindet er magtesløst før lidenskaber.

Men i slutningen af ​​sit liv begynder Racine at udvikle et nyt tema - temaet om monarkens religiøse tolerance over for sine undersåtter, hvilket var relevant efter ophævelsen af ​​Ediktet af Nantes. Tragedie "Hofalia" (1691) - religiøs og politisk.

Tragedien om J. Racine "Andromache"
I "A" er den ideologiske kerne kollisionen af ​​et rimeligt og moralsk princip i en person med en elementær lidenskab, der fører ham til kriminalitet og død.
Tre - Pyrrhus, Hermione og Orestes - bliver et offer for deres lidenskab, som de anerkender som upassende, i strid med den moralske lov, men ikke underlagt deres vilje. Den fjerde – Andromache – står som moralsk person udenfor lidenskaberne og over lidenskaberne, men som en besejret dronning, en fange, er hun mod sin vilje involveret i andre menneskers lidenskabers hvirvelstrøm, og leger med sin skæbne og skæbnen. af hendes søn. Den urkonflikt, som den franske klassiske tragedie voksede op på, frem for alt Corneilles tragedie - konflikten mellem fornuft og lidenskab, følelse og pligt - er fuldstændig gentænkt i denne tragedie af Racine, og i denne for første gang hans indre frigørelse fra lænkerne af tradition og modeller kommer til udtryk. Den valgfrihed, som Corneilles helte havde, ellers friheden til rationel vilje til at træffe en beslutning og
at udføre det selv på bekostning af livet, er utilgængeligt for Racines helte: de første tre
på grund af deres indre afmagt, undergang i lyset af deres egen lidenskab;
Og - på grund af dens ydre mangel på rettigheder og undergang før en andens hensynsløse og despotiske vilje. Det alternativ, Andromache står over for - at ændre sin mands hukommelse, blive hustru til morderen af ​​hele hendes familie eller at ofre sin eneste søn - har ikke en rimelig og moralsk løsning. Og når A finder en sådan løsning - i selvmord ved vielsesalteret, så er dette ikke bare et heroisk afkald på livet i en høj gælds navn, vil ikke ske.
Det nye og endda det velkendte paradoks i den kunstneriske konstruktion af "A" ligger ikke kun i denne uoverensstemmelse mellem karakterernes handlinger og deres resultater. Den samme uoverensstemmelse eksisterer mellem handlingerne og karakterernes ydre position. Bevidsthed hos publikum i det XVII århundrede. blev opdraget til stabile stereotyper af adfærd, fastsat af etikette og identificeret med sindets universelle love. Helte "A" ved hvert trin krænker disse stereotyper, og dette viser også styrken af ​​den lidenskab, der har grebet dem. Pyrrhus
ikke kun køler over for Hermione, men spiller et uværdigt spil med hende, beregnet på at bryde modstanden fra A. Hermione, i stedet for at afvise Pyrrhus med foragt og dermed bevare sin værdighed og ære, er klar til at acceptere ham, selv vel vidende om hans kærlighed til trojansk. Orestes, i stedet for ærligt at opfylde sin mission som ambassadør, gør alt for at gøre det mislykket.
Fornuft er til stede i tragedien som heltes evne til at realisere og analysere deres følelser og handlinger og i sidste ende dømme sig selv, med andre ord, med Pascals ord, som en bevidsthed om deres svaghed. Helte "A" afviger fra den moralske norm, ikke fordi de ikke er klar over det, men fordi de ikke er i stand til at stige til denne norm og overvinde de lidenskaber, der overvælder dem.
"Phaedra"

Gennem årene er der sket ændringer i Racines kunstneriske holdning og kreative måde. Konflikten mellem humanistiske og antihumanistiske kræfter udvikler sig mere og mere for dramatikeren fra et sammenstød mellem to modsatrettede lejre til en hård enkelt kamp mellem mennesket og sig selv. Lys og mørke, fornuft og destruktive lidenskaber, mudrede instinkter og brændende anger støder sammen i den samme helts sjæl, inficeret med hans omgivelsers laster, men stræber efter at hæve sig over det, uden at ville forlige sig med sit fald.
Disse tendenser når dog deres højdepunkt i Phaedrus. Phaedra, som konstant bliver forrådt af Theseus, som er bundet i laster, føler sig ensom og forladt, og en destruktiv lidenskab for hendes stedsøn Hippolytus fødes i hendes sjæl. Phaedra blev til en vis grad forelsket i Hippolytus, fordi den tidligere, engang tapre og smukke Theseus, så at sige genopstod i hans udseende. Men Phaedra indrømmer også, at en frygtelig skæbne tynger hende og hendes familie, at hun har en tendens til ødelæggende lidenskaber i sit blod, arvet fra hendes forfædre. Ippolit er også overbevist om den moralske fordærv hos dem omkring ham. Hippolyte vender sig til sin elskede Aricia og erklærer, at de alle er "dækket af en frygtelig flamme af laster", og kalder hende til at forlade "det fatale og vanhelligede sted, hvor dyd opfordres til at indånde forurenet luft."
Men Phaedra, der søger sin stedsøns gensidighed og bagtaler ham, optræder i Racine ikke kun som en typisk repræsentant for hendes korrupte miljø. Det hæver sig over dette miljø på samme tid. Det var i denne retning, at Racine foretog de mest betydningsfulde ændringer af billedet, der er arvet fra antikken, fra Euripides og Seneca. Phaedra Racina er trods alt sit spirituelle drama en mand med klar selvbevidsthed, en mand i hvem instinkternes gift, der tærer på hjertet, er kombineret med et uimodståeligt ønske om sandhed, renhed og moralsk værdighed. Desuden glemmer hun ikke et øjeblik, at hun ikke er en privat person, men en dronning, bæreren af ​​statsmagten, at hendes adfærd er opfordret til at tjene som model for samfundet, at navnets herlighed fordobler plagene. . Det kulminerende øjeblik i udviklingen af ​​tragediens ideologiske indhold er Phaedras bagvaskelse og den sejr, der så vindes i heltindens sind af en følelse af moralsk retfærdighed over det selviske instinkt for selvopholdelse. Phaedra genskaber sandheden, men livet er allerede uudholdeligt for hende, og hun ødelægger sig selv.
I "Phaedra" er de poetiske billeder hentet fra antikken på grund af dens universelle menneskelige dybde især organisk sammenflettet med de ideologiske og kunstneriske motiver, som moderniteten har foreslået forfatteren. Som allerede nævnt lever renæssancens kunstneriske traditioner fortsat i Racines arbejde. Når en forfatter for eksempel får Phaedra til at omtale solen som sin stamfader, er dette for ham ikke en konventionel retorisk udsmykning. For Racine såvel som for hans forgængere - renæssancens franske digtere, viser gamle billeder, koncepter og navne sig at være deres oprindelige element. Traditioner og myter fra den grå oldtid kommer til live her under dramatikerens pen og giver endnu større majestæt og monumentalitet til det livsdrama, der udspilles for publikums øjne.

Sammensætning

Jean Racine blev født i den lille provinsby Ferté-Milom i en borgerlig familie, hvis repræsentanter har besat forskellige administrative stillinger i flere generationer. Den samme fremtid ventede Racine, hvis ikke for hans forældres tidlige død, som ikke efterlod nogen formue. Fra han var tre år var han i pleje af sin bedstemor, som var meget begrænset i midler. Imidlertid fik han en fremragende uddannelse, først på skolen i Port-Royal, siden på Jansenist College.

At blive på kollegiet var vigtigt - både for Racines åndelige udvikling og for hans fremtidige skæbne. Jansenisterne var fremragende lærere. Ud over latin, som var obligatorisk på det tidspunkt, underviste de i det antikke græske sprog og litteratur, lagde stor vægt på studiet af deres modersmål, retorik, poetikkens grundlag samt logik og filosofi.

Vi finder præget af jansenismens filosofiske og moralske ideer i næsten alle Racines tragedier. Kendskab til oldgræsk litteratur afgjorde i høj grad valget af kilder og plot.

Blandt de ædle elever på kollegiet havde Racine venner, og de introducerede ham i det høje samfund. I fremtiden spillede disse forbindelser en væsentlig rolle i hans litterære karriere.

I 1660 skrev Racine oden "Seinenymfe" i anledning af kongens bryllup. Den blev udgivet og tiltrak sig opmærksomhed fra indflydelsesrige mennesker og forfattere.

Et par år senere, i 1664, iscenesatte Molières trup Racines tragedie Thebaid, eller de rivaliserende brødre. Handlingen i Thebaid er baseret på en episode fra græsk mytologi - historien om kong Ødipus sønners uforsonlige fjendskab.

Iscenesættelsen af ​​Racines anden tragedie "Alexander den Store" forårsagede en stor skandale i teaterlivet i Paris. Introduceret af Molieres trup i december 1665, to uger senere dukkede hun uventet op på scenen i Burgundy Hotel - officielt anerkendt som det første teater i hovedstaden. Dette var en åbenlys krænkelse af professionel etik. Derfor er Molieres indignation, støttet af den offentlige mening, forståelig.

I stykket "Alexander den Store" flyttede Racine sig væk fra det mytologiske plot og vendte sig til

Historisk. Denne gang var kilden Plutarchs Comparative Lives. I sin tragedie viste Racine Alexander ikke så meget som en politisk skikkelse, men som en typisk elsker, ridderlig, høflig og generøs. Racine blev anklaget for at fordreje det historiske billede af Alexander.

Skuespillet "Andromache" (1667) markerer begyndelsen på dramatikerens kreative modenhed. Denne gang bruger Racine Euripides' tragedie, den græske tragedier, der er nærmest ham i ånden. Stykket vakte en storm af glæde blandt publikum, men samtidig en voldsom polemik. Den jansenistiske forståelse af den menneskelige natur ses tydeligt i arrangementet af tragediens fire hovedpersoner. Tre af dem - søn af Achilles Pyrrhus, hans brud den græske prinsesse Hermione, Orestes forelsket i hende - bliver ofre for deres lidenskaber, som de er klar over, men som de ikke er i stand til at overvinde. Den fjerde af hovedpersonerne er Hectors enke, den troiske Andromache, som en moralsk person, står uden for lidenskaberne og så at sige over dem, men som en besejret dronning og fangenskab bliver hun trukket ind i hvirvelstrømmen af andres lidenskaber, lege med hendes skæbne og hendes lille søns liv.

Andromache har ikke magten til at træffe en fri og rimelig beslutning, eftersom Pyrrhus under alle omstændigheder pålægger hende et uacceptabelt valg: ved at give efter for hans kærlighedskrav vil hun redde sin søns liv, men forråde mindet om sin elskede mand og hele hendes familie , der faldt i hænderne på Pyrrhus under Trojas nederlag. Ved at nægte Pyrrhus vil hun forblive tro mod de døde, men vil ofre sin søn, som Pyrrhus truer med at udlevere til de græske militærledere, ivrig efter at udrydde de trojanske kongers sidste afkom.

Paradokset ved den dramatiske konflikt konstrueret af Racine ligger i, at ydre frie og magtfulde fjender af Andromache er internt slaver af deres lidenskaber. Faktisk afhænger deres skæbne af, hvilken af ​​de to beslutninger hun træffer, en fravalgt fange og et offer for en andens vilkårlighed. De er ikke så frie i deres valg, som hun er. Denne indbyrdes afhængighed af karaktererne af hinanden, koblingen af ​​deres skæbner, lidenskaber og prætentioner, bestemmer den fantastiske solidaritet mellem alle led i den dramatiske handling, dens spænding. Den samme "kædereaktion" er dannet af ophævelsen af ​​tragedien, som er en række imaginære løsninger på konflikten: Andromache beslutter sig for at bedrage - formelt blive Pyrrhus' hustru og aflægger en ed fra ham om at redde hendes liv. søn, begå selvmord ved alteret. Dette moralske kompromis medfører andre "imaginære løsninger" på konflikten: På foranledning af den jaloux Hermione dræber Orestes Pyrrhus i håb om at købe hendes kærlighed til denne pris.

Men hun forbander ham og begår i fortvivlelse selvmord, og Orestes mister forstanden. Afslutningen, som er gunstig for Andromache, bærer dog præg af tvetydighed: På grund af sin frelse på grund af mordet på Pyrrhus påtager hun sig som hustru missionen at hævne sig på hans mordere.

Uoverensstemmelsen mellem karakterernes ydre position og deres adfærd ser også paradoksalt ud. For Racines samtidige var en stabil stereotyp adfærd, fastsat af etikette og tradition, af stor betydning. Andromaches helte bryder denne stereotype hvert minut: Pyrrhus har ikke kun mistet interessen for Hermione, men spiller et ydmygende dobbeltspil med hende i håbet om at bryde Andromaches modstand. Hermione, der har glemt sin værdighed som kvinde og prinsesse, er klar til at tilgive Pyrrhus og blive hans kone, vel vidende at han elsker en anden. Orestes, sendt af de græske befalingsmænd for at kræve livet af Andromaches søn fra Pyrrhus, gør alt for at forhindre hans mission i at lykkes.

I efteråret 1668 iscenesatte han et lystigt og drilsk teaterstykke, Sutyagerne. Samtidige genkendte rigtige prototyper i nogle karakterer. Efter Sutyag vendte Racine sig igen til den tragiske genre. I 1669 blev "Storbritannien" iscenesat - en tragedie med et tema fra romersk historie. Racines næste tragedie "Berenice" (1670) støder tæt op til "Britanic" ifølge det historiske materiale "Berenice" konsoliderede endelig Racines dominerende position i den franske teaterverden. De næste to tragedier "Bayazid" og "Mithridates" (1673) dukkede op i perioden med universel anerkendelse af forfatteren. Begge stykker er forbundet med temaet Østen.

Racine var 33 år gammel, da han blev valgt til det franske akademi. Dette var den højeste anerkendelse af hans litterære fortjeneste. Racine vender igen tilbage til det mytologiske plot. Han skriver "Iphigenia" (1674).

Den mest berømte tragedie af Racine "Phaedra" blev skrevet af ham i 1677. Hun blev et vendepunkt i hans skæbne, faktisk trak hun en streg under hans virke som teaterforfatter. Misundelige mennesker organiserede fiaskoen ved premieren på Phaedra.

Med hensyn til dets moralske spørgsmål er Phaedra tættest på Andromache. En persons styrke og svaghed, kriminel lidenskab og samtidig bevidstheden om ens skyld viser sig her i en ekstrem form. Temaet for dommen over sig selv og den højeste dom udført af guddommen løber gennem hele tragedien. Mytologiske motiver og billeder, der tjener som dens legemliggørelse, er tæt sammenflettet med den kristne lære i dens jansenistiske fortolkning.

Phaedras kriminelle lidenskab for sin stedsøn Hippolytus bærer præg af undergang lige fra begyndelsen. Dødsmotivet gennemsyrer hele tragedien, startende fra den første scene - nyheden om Theseus' imaginære død til den tragiske afslutning - Hippolytus' død og Phaedras selvmord. Døden og dødsriget er konstant til stede i karakterernes sind og skæbne som en integreret del af deres gerninger, deres familie, deres hjemverden: Minos, Phaedras far, er dommer i dødsriget; Theseus stiger ned i Hades for at kidnappe konen til underverdenens herre osv. I Phaedra's mytologiserede verden er linjen mellem den jordiske og andre verdener, som tydeligvis var til stede i Iphigenia, slettet, og hendes families guddommelige oprindelse. , som stammer fra solguden Helios opfattes ikke længere som en høj ære og barmhjertighed for guderne, men som en forbandelse, der bringer døden, som en arv af gudernes fjendskab og hævn, som en stor moralsk prøve, der er hinsides en svag dødeligs magt. Et mangfoldigt repertoire af mytologiske motiver, som er mættet med monologer af Phaedra og andre karakterer, udfører her ikke en plotorganisering, men snarere en filosofisk og psykologisk funktion: det skaber et kosmisk billede af verden, hvori menneskers skæbne, deres lidelse og impulser, gudernes ubønhørlige vilje er flettet sammen i ét tragisk virvar.

I løbet af de seneste år er et netværk af intriger og sladder blevet tykkere omkring Racine, han blev misundt, da han betragtede ham som en borgerlig opkomling.

Efter "Phaedra" i det dramatiske værk af Racine kommer en lang pause. Racine kommer til beslutningen om at forlade teatralske aktiviteter.

I 1677 modtog Racine æresstillingen som kongelig historiograf og giftede sig med en pige fra en respektabel og velhavende borgerlig-bureaukratisk familie. Ifølge hendes søn Louis har Racines kone aldrig læst eller set nogen af ​​hendes mands skuespil.

I de næste 10 år opfylder Racine samvittighedsfuldt pligterne som historiograf. Han samler materialer til historien om Louis XIVs regeringstid, ledsager kongen i militære kompagnier. Værket skrevet af Racine omkom i en brand i begyndelsen af ​​det 18. århundrede.

I nogen tid vendte Racine sig til lyriske genrer.

Racines sidste skuespil Esther (1688) og Athalia (1691) blev skrevet med bibelske temaer og var beregnet til elevforestillinger på en kostskole for piger af adelig fødsel. I de sidste år af sit liv flytter han fra retten, men det var hans eget ønske. Tragedierne fra Racine er gået stærkt ind i det teatralske repertoire. I begyndelsen af ​​1800-tallet blev den oversat til russisk og iscenesat meget. "Phaedra" og "Gofoliya" var meget populære.

I en alder af ni blev Racine kostgæst på en skole i Beauvais, som var forbundet med Port-Royal. I 1655 blev han optaget som lærling i selve klosteret. De tre år, han tilbragte der, havde en afgørende indflydelse på hans litterære udvikling. Han studerede med fire fremtrædende klassiske filologer fra tiden og blev under deres vejledning en fremragende hellenist. Den påvirkelige unge mand opfattede også den umiddelbare virkning af den magtfulde og dystre jansenistiske bevægelse. Konflikten mellem jansenismen og en livslang kærlighed til klassisk litteratur viste sig at være en inspirationskilde for Racine og afgjorde tonen i hans kreationer.

Efter at have afsluttet sin uddannelse ved det parisiske kollegium i Harcourt slog han sig i 1660 ned med sin fætter N. Vitar, forvalteren af ​​hertugen de Luynes' gods. Omkring dette tidspunkt fik Racine kontakter i det litterære miljø, hvor han mødte digteren J. de La Fontaine. Samme år blev digtet Seinenymfen (La Nymphe de la Seine) skrevet, som Racine fik pension for af kongen, samt hans to første stykker, som aldrig blev opført og ikke har overlevet.

Da han ikke oplevede et kald til en kirkelig karriere, flyttede Racine alligevel i 1661 til sin onkel, en præst i den sydlige by Yuze, i håbet om at modtage en velsignelse fra kirken, der ville give ham mulighed for helt at hellige sig litterært arbejde. Forhandlinger om dette parti var mislykkede, og i 1662 eller 1663 vendte Racine tilbage til Paris. Kredsen af ​​hans litterære bekendtskaber udvidede sig, dørene til hofsalonerne åbnede sig for ham. Det menes, at de to første overlevende skuespil - Thebaid (La Thébaide) og Alexander den Store (Alexandre le Grand) - skrev han efter råd fra Moliere, som iscenesatte dem i 1664 og 1665.

Af natur var Racine en arrogant, irritabel og forræderisk person, han var opslugt af ambitioner. Alt dette forklarer både hans samtidiges voldsomme fjendtlighed og de voldelige sammenstød, der fulgte Racine gennem hele hans kreative liv.

I løbet af de to år, der fulgte produktionen af ​​Alexander den Store, styrkede Racine båndene til hoffet, hvilket åbnede vejen for personligt venskab med kong Ludvig XIV, fik protektion af den kongelige elskerinde Madame de Montespan. Efterfølgende vil han bringe hende ud i skikkelse af "arrogante Vasti" i skuespillet Esther (Esther, 1689), skrevet efter Madame de Maintenon tog kongens hjerte i besiddelse. Han opfordrede også sin elskerinde, den berømte skuespillerinde Thérèse Duparc, til at forlade Molières trup og tage til Burgundy Hotel, hvor hun i 1667 spillede titelrollen i Andromache (Andromaque), en af ​​hans største tragedier. Stykkets originalitet ligger i Racines fantastiske evne til at se de voldsomme lidenskaber rive i stykker en persons sjæl og rase under dække af en assimileret kultur. Der er ingen konflikt mellem pligt og følelse her. Det nøgne sammenstød mellem modstridende forhåbninger fører til en uundgåelig, destruktiv katastrofe.

Den eneste komedie af Racine Sutyaga (Les Plaideurs) blev iscenesat i 1668. I 1669 var tragedien Britannicus moderat vellykket. I Andromache brugte Racine først et plotskema, der ville blive almindeligt i hans senere skuespil: A forfølger B, og han elsker C. En variant af denne model er givet i Britannica, hvor det kriminelle og uskyldige par konfronterer Agrippina og Nero - Junia og Britannicus. Næste års produktion af Bérénice, med Racines nye elskerinde, Mademoiselle de Chanmelé, i hovedrollen, blev et af de største mysterier i litteraturhistorien. Det blev hævdet, at i billederne af Titus og Berenice, bragte Racine Ludvig XIV og hans svigerdatter Henrietta af England, som angiveligt gav Racine og Corneille ideen til at skrive et skuespil på samme plot. Nu virker versionen mere pålidelig, at kærligheden til Titus og Berenice afspejlede en kort, men stormfuld romantik af kongen med Maria Mancini, niece til kardinal Mazarin, som Louis ønskede at sætte på tronen. Versionen af ​​rivaliseringen mellem de to dramatikere er også omstridt. Det er muligt, at Corneille fik kendskab til Racines hensigter og i overensstemmelse med det 17. århundredes litterære skikke skrev han sin tragedie Titus og Berenice i håbet om at få overhånd over sin rival. I så fald handlede han hensynsløst: Racine vandt en triumferende sejr i konkurrencen.

Berenice blev efterfulgt af Bajazet (Bajazet, 1672), Mithridates (Mithridate, 1673), Iphigenia (Iphigénie, 1674) og Phaedra (Phèdre, 1677). Den sidste tragedie er toppen af ​​Racines dramaturgi. Det overgår alle hans andre leg med versets skønhed og dyb indtrængen i den menneskelige sjæls fordybninger. Som før er der her ingen konflikt mellem rationelle principper og hjertets tilbøjeligheder. Phaedra er vist som en yderst sensuel kvinde, men hendes kærlighed til Hippolytus er forgiftet for hende af bevidstheden om hendes syndighed. Produktionen af ​​Phaedra blev et vendepunkt i Racines kreative liv. Hans fjender, ledet af hertuginden af ​​Bouillon, som så i Phaedras "incestuøse" lidenskab for sin stedsøn en antydning af de perverse skikke i hendes egen kreds, gjorde alt for at fejle stykket. Den mindre dramatiker Pradon fik til opgave at skrive en tragedie baseret på samme emne, og et konkurrerende teaterstykke blev iscenesat samtidig med Phaedra Racine.

Uventet trak Racine sig tilbage fra den bitre kontrovers, der fulgte. Han giftede sig med den fromme og sparsommelige Catherine de Romanes, som fødte ham syv børn, og indtog stillingen som kongelig historiograf sammen med N. Boileau. Hans eneste skuespil i denne periode var Esther og Atalia (Athalie, russisk oversættelse 1977 kaldet Athalia), skrevet på anmodning af Madame de Maintenon og spillet i 1689 og 1691 af eleverne på den skole, hun grundlagde i Saint-Cyr. Racine døde den 21. april 1699.

Corneille siges at have sagt om aftenen for den første opførelse af Britannica, at Racine var for meget opmærksom på den menneskelige naturs svagheder. Disse ord afslører betydningen af ​​de nyskabelser, som Racine introducerede, og forklarer årsagen til dramatikernes voldsomme rivalisering, som splittede det 17. århundrede. for to parter. I modsætning til samtidige forstår vi, at begges arbejde afspejlede den menneskelige naturs evige egenskaber. Corneille, som er en sanger af det heroiske, skildrer i sine bedste skuespil konflikten mellem pligt og følelse. Temaet for næsten alle Racines store tragedier er blind lidenskab, som fjerner enhver moralsk barriere og fører til en uundgåelig katastrofe. I Corneille kommer karaktererne forynget og renset ud af konflikten, mens de i Racine er fuldstændig ødelagte. Dolken eller giften, der afslutter deres jordiske tilværelse, på det fysiske plan, er resultatet af det sammenbrud, der allerede er sket på det psykologiske plan.