Hvad er evige billeder i fiktion. "" Evige billeder "i verdenslitteraturen
Evige billeder - dette er navnet på billederne fra verdenslitteraturen, som er angivet med den store kraft af tynd generalisering og er blevet en universel menneskelig åndelig erhvervelse.
Disse inkluderer Prometheus, Moses, Faust, Don Giovanni, Don Quijote, Hamlet osv., Der opstår under specifikke sociohistoriske forhold, disse billeder mister deres specificitet og opfattes som almindelige menneskelige typer, billeder er symboler. Nye og nye generationer af forfattere henvender sig til dem og giver dem fortolkninger bestemt af deres tid ("Kaukasus" af T. Shevchenko, "Stenmesteren" af L. Ukrainka, "Moses" af I. Frank osv.)
Prometheus sind, styrke, heroisk service til mennesker, modig lidelse af hensyn til deres lykke har altid tiltrukket folk. Ikke underligt, at dette billede er et af de "evige billeder". Det er kendt, at der i litteraturen findes begrebet "Prometheism". Betydningen består i den evige stræben efter heroiske handlinger, underordnethed, evnen til selvopofrelse i menneskehedens navn. Så det er ikke for ingenting, at dette billede opmuntrer modige mennesker til nye søgninger og opdagelser.
Måske er det grunden til, at musikere og kunstnere fra forskellige epoker vendte sig mod billedet af Prometheus. Det vides, at billedet af Prometheus blev beundret af Goethe, Byron, Shelly, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky. Titans ånd inspirerede berømte kunstnere - Michelangelo, Titian, komponister - Beethoven, Wagner, Scriabin.
Det "evige billede" af Hamlet fra tragedien med samme navn af W. Shakespeare blev et bestemt tegn på kultur og fik et nyt liv inden for kunsten i forskellige lande og epoker.
Hamlet legemliggjorde den sene renæssance mand. En person, der har forstået verdens uendelighed og sine egne evner og er forvirret før denne uendelighed. Dette er et dybt tragisk billede. Hamlet forstår virkeligheden godt, vurderer nøgternt alt, hvad der omgiver ham, står fast på det gode. Men hans tragedie er, at han ikke kan gå videre til afgørende handling og besejre det onde.
Hans ubeslutsomhed er ikke en manifestation af fejhed: han er en modig, åbenlyst person. Hans tvivl er resultatet af dybe overvejelser om ondskabens natur. Omstændighederne kræver, at han tager livet af sin fars morder. Han tvivler, da han opfatter denne hævn som en manifestation af ondskab: mord forbliver altid mord, selv når skurken dræbes.
Billedet af Hamlet er billedet af en person, der forstår sit ansvar i løsningen af \u200b\u200bkonflikten mellem godt og ondt, som er på det gode, men hendes indre moralske love tillader ikke at tage afgørende handling.
Goethe vender sig til billedet af Hamlet, som fortolket dette billede som en slags Faust, en "forbandet digter" tvunget til at sone for civilisationens synder. Dette billede fik særlig betydning blandt romantikere. Det var dem, der opdagede "evigheden" og universaliteten af \u200b\u200bbilledet skabt af Shakespeare. Hamlet i deres forståelse er næsten den første romantiske helt, der smerteligt oplever verdens ufuldkommenhed.
Dette billede har ikke mistet sin relevans i det 20. århundrede - århundredet med sociale omvæltninger, når hver person selv bestemmer det evige "Hamlet" -spørgsmål. Allerede i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede skrev den engelske forfatter Thomas Eliot digtet "Love Song of Alfred Prufrock", hvilket afspejlede digterens fortvivlelse fra erkendelsen af \u200b\u200blivets meningsløshed. Hovedpersonen i dette digt blev nøjagtigt kaldt den faldne Hamlet fra det 20. århundrede af kritikere. Russisk I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak vendte sig til billedet af Hamlet i deres værker.
I fattigdom og ensomhed levede Cervantes sit liv, skønt han gennem hele sit liv var kendt som forfatteren af \u200b\u200bden lyse roman "Don Quijote". Hverken forfatteren selv eller hans samtidige vidste, at der skulle gå flere århundreder, og hans helte ville ikke kun blive glemt, men blive "de mest populære spaniere", og landsmænd ville opføre et monument for dem, at de ville forlade romanen og leve deres eget liv i prosa forfatteres værker. og dramatikere, digtere, kunstnere, komponister. I dag er det vanskeligt at opregne, hvor mange kunstværker der blev skabt under indflydelse af billederne fra Don Quijote og Sancho Panza: de blev adresseret af Goya og Picasso, Massenet og Minkus.
Skriften
Litteraturhistorie kender mange tilfælde, hvor forfatterens værker var meget populære i hans levetid, men tiden gik, og de blev glemt næsten for evigt. Der er andre eksempler: Forfatteren blev ikke anerkendt af sine samtidige, og de næste generationer opdagede den virkelige værdi af hans værker.
Men der er meget få værker i litteraturen, hvis betydning ikke kan overdrives, for i dem er der skabt billeder, der ophidser hver generation af mennesker, billeder, der inspirerer kunstnere fra forskellige tidspunkter til kreative søgninger. Sådanne billeder kaldes "evige", fordi de bærer funktioner, der altid er iboende i mennesket.
Miguel Cervantes de Saavedra levede sin alder i fattigdom og ensomhed, skønt han i løbet af sin levetid var kendt som forfatteren af \u200b\u200bden talentfulde, lyse roman "Don Quijote". Hverken forfatteren selv eller hans samtidige vidste, at der ville gå flere århundreder, og hans helte ville ikke kun blive glemt, men ville blive de mest populære spaniere, og deres landsmænd ville opføre et monument over dem. At de kommer ud af romanen og lever deres uafhængige liv i prosa forfattere og dramatikere, digtere, kunstnere, komponister. I dag er det vanskeligt at opregne, hvor mange kunstværker der blev skabt under indflydelse af billederne fra Don Quijote og Sancho Panza: de blev adresseret af Goya og Picasso, Massenet og Minkus.
Den udødelige bog blev født af ideen om at skrive en parodi og gøre narr af ridderlige romaner, der var så populære i Europa i det 16. århundrede, da Cervantes boede og arbejdede. Men forfatterens plan blev udvidet, og på siderne i bogen genoplivede hans nutidige Spanien helten selv: fra en parodiridder vokser han til en sjov og tragisk figur. Romanens konflikt er historisk specifik (afspejler den moderne forfatter Spanien) og universel (fordi den til enhver tid findes i ethvert land). Essensen af \u200b\u200bkonflikten: kollision mellem ideelle normer og ideer om virkeligheden med selve virkeligheden - ikke ideel, "jordisk".
Billedet af Don Quijote blev også evigt på grund af dets universalitet: altid og overalt er der ædle idealister, forsvarere af godhed og retfærdighed, der forsvarer deres idealer, men ikke i stand til virkelig at vurdere virkeligheden. Selv begrebet "quixotism" opstod. Det kombinerer en humanistisk forfølgelse af idealet, entusiasme på den ene side og naivitet, excentricitet på den anden. Don Quixotes indre opdragelse kombineres med komedien om hendes ydre manifestationer (han er i stand til at forelske sig i en simpel bondepige, men ser i hende kun en ædel smuk dame).
Det andet vigtige evige billede af romanen er den vittige og jordiske Sancho Panza. Han er det helt modsatte af Don Quijote, men heltene er uløseligt forbundet, de ser ens ud i deres håb og skuffelser. Cervantes viser med sine helte, at virkeligheden er umulig uden idealer, men de skal være baseret på virkeligheden.
Et helt andet evigt billede vises foran os i Shakespeares tragedie "Hamlet". Dette er et dybt tragisk billede. Hamlet forstår virkeligheden godt, vurderer nøgternt alt, hvad der sker omkring ham, står fast på siden af \u200b\u200bdet gode versus det onde. Men hans tragedie er, at han ikke kan gå til afgørende handling og straffe det onde. Hans ubeslutsomhed er ikke en manifestation af fejhed, han er en modig, åbenlyst person. Hans tøven er resultatet af dyb refleksion over ondskabens natur. Omstændighederne kræver, at han dræber sin fars morder. Han tøver, fordi han ser denne hævn som en manifestation af ondskab: mord vil altid forblive mord, selv når en skurk dræbes. Billedet af Hamlet er billedet af en person, der forstår sit ansvar i løsningen af \u200b\u200bkonflikten mellem godt og ondt, som er på det gode, men dets interne moralske love tillader ikke afgørende handling. Det er ikke tilfældigt, at dette billede fik en særlig lyd i det 20. århundrede - en tid med sociale omvæltninger, hvor hver person løste det evige "Hamlet-spørgsmål" for sig selv.
Der er nogle få eksempler på "evige" billeder: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo og Juliet - alle afslører evige menneskelige følelser og forhåbninger. Og hver læser lærer af disse klager at forstå ikke kun fortiden, men også nutiden.
Evige billeder er litterære og mytologiske karakterer, der har universel menneskelig betydning og har fundet adskillige udførelsesformer i litteraturen i forskellige lande og epoker. De evige billeder afspejler universelle menneskelige værdier, der til enhver tid er lige så vigtige. Derfor ophører de med kun at være relevante i en æra. For eksempel er Don Quichote ophørt med at være for os bare en fattig manan adelsmand, der forestillede sig en vildfarende ridder - han legemliggør den tragiske konflikt mellem ønsket om det gode og impotensen til at skabe det under reelle forhold. Prometheus, Hamlet, Don Juan, Faust, Mephistopheles er også klassiske eksempler på evige billeder.
Potentielt kan ethvert billede, der opfattes som moderne af læsere af forskellige epoker, betragtes som evigt. Men ifølge traditionen inkluderer de evige billeder først og fremmest de billeder, der giver mulighed for deres talrige filosofiske fortolkning. Derfor er billeder, der endda er blevet almindelige navneord (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov), ikke evige billeder. Fordi der i disse helte er inkorporeret nogle specifikke mangler (bedrag, hykleri osv.), Og indholdet af billeder som Hamlet eller Don Quijote er meget bredere, dækker det ikke den ene side af menneskets natur, men de vigtigste spørgsmål om menneskelig være.
Ved at skildre generelt vigtige processer og modsætninger i menneskehedens historiske udvikling fører evige billeder til nye generaliseringer, bliver en drivkraft for nye revurderinger af virkeligheden i overensstemmelse med behovene i de nye århundreder. Efter at have levet i mange århundreder forbliver de evige billeder dog ikke uændrede i opfattelsen af \u200b\u200bde efterfølgende generationer. Forskellige mennesker i forskellige epoker sætter disse billeder ikke kun anderledes ind, men nogle gange endda skarpt modsat indhold. Don Quijote modtog for eksempel en rig og varieret fortolkning i verdenslitteraturen. Hun understregede heltenes inkonsekvens, misforståelse af de virkelige omstændigheder, meningsløsheden og komedien af \u200b\u200bhans indsats. Fra dette synspunkt blev quixotisme afvist som en overholdelse af uopnåelige illusioner rettet mod fortiden. Men på den anden side begyndte billedet af den tragiske Don Quixote ved siden af \u200b\u200bfiguren af \u200b\u200btegneserien Don Quijote mere og mere tydeligt. For mange forfattere, der kritiserede virkeligheden i deres tid, gik Don Quijotes tegneserie, der stræbte efter fortiden, tilbage i baggrunden, og trækkene fra en ensom men frygtløs retfærdighedskæmper (Byron, Heine, Turgenev, Dostoevsky) kom på banen.
Konklusion. Evige billeder er litterære og mytologiske karakterer, der har universel menneskelig betydning og har fundet legemliggørelse i litteraturerne i forskellige lande og epoker: Prometheus, Hamlet, Faust osv. mangesidet fortolkning og evige billeder giver mulighed for adskillige filosofiske fortolkninger.
Evige billeder er kunstneriske billeder af verdens litteraturværker, hvor forfatteren, baseret på livsmaterialet i sin tid, var i stand til at skabe en holdbar generalisering, der ville være anvendelig i de efterfølgende generations liv. Disse billeder får en sund fornuft og bevarer kunstnerisk betydning op til vores tid. De er også mytologiske, bibelske, folklore og litterære karakterer, der tydeligt udtrykte det moralske og ideologiske indhold, der er vigtigt for hele menneskeheden, og som har modtaget gentagne udførelsesformer i litteraturen fra forskellige folkeslag og epoker. Hver æra og hver forfatter lægger deres egen betydning i fortolkningen af \u200b\u200bhver karakter afhængigt af hvad de vil formidle gennem dette evige billede til den omgivende verden.
En arketype er et primært billede, en original; fælles menneskelige symboler, som er grundlaget for myter, folklore og kulturen i sig selv og overføres fra generation til generation (dum konge, ond stedmor, trofast tjener).
I modsætning til arketypen, der først og fremmest afspejler den "genetiske", indledende træk ved den menneskelige psyke, er evige billeder altid et produkt af bevidst aktivitet, har deres egen "nationalitet", oprindelsestid og afspejler derfor ikke kun den universelle menneskelige opfattelse af verden, men også en vis historisk og kulturel oplevelse legemliggjort i et kunstnerisk billede. Den universelle karakter af de evige billeder gives af ”slægtskab og fælleshed af de problemer, menneskeheden står over for, enhed af menneskets psykofysiologiske egenskaber.
Imidlertid sætter repræsentanter for forskellige sociale lag på forskellige tidspunkter deres eget, ofte unikke indhold i "evige billeder", dvs. evige billeder er ikke absolut stabile og uforanderlige. Hvert evigt billede har et særligt centralt motiv, der giver det en tilsvarende kulturel betydning, og uden hvilken det mister sin betydning.
Man kan ikke være enig i, at det er meget mere interessant for mennesker i en bestemt æra at sammenligne et billede med sig selv, når de selv befinder sig i de samme livssituationer. På den anden side, hvis et evigt billede mister sin betydning for det meste af en social gruppe, betyder det ikke, at det forsvinder for evigt fra en given kultur.
Hvert evigt billede kan kun opleve eksterne ændringer, da det centrale motiv, der er knyttet til det, er essensen, der for evigt fastsætter en særlig kvalitet for det, for eksempel Hamlets "skæbne" til at være en filosofisk hævneren, Romeo og Juliet - evig kærlighed, Prometheus - humanisme. En anden ting er, at holdningen til selve helten kan være forskellig i hver kultur.
Mephistopheles er et af de "evige billeder" af verdenslitteraturen. Han er helten i JV Goethes tragedie "Faust".
Folklore og fiktion fra forskellige lande og folk brugte ofte motivet til indgåelsen af \u200b\u200ben alliance mellem en dæmon - en ond ånd og en person. Nogle gange blev digtere tiltrukket af historien om den "bibelske Satans" fald "," udvisning fra paradis ", undertiden - hans oprør mod Gud. Farces, tæt på folklorekilder, eksisterede også, djævelen i dem fik plads til en ondskabsfuld person, en munter bedrager, der ofte kom i rod. Navnet "Mephistopheles" er blevet synonymt med en stikkende ond spotter. Derfor kom udtrykkene op: "Mephistopheles latter, smil" - kaustisk ond; "Mephistopheles ansigtsudtryk" - sarkastisk og hånlig.
Mephistopheles er en falden engel, der fører en evig strid med Gud om godt og ondt. Han mener, at en person er så fordærvet, at han let efter en let fristelse let kan give ham sin sjæl. Han er også overbevist om, at menneskeheden ikke er værd at redde. Gennem hele arbejdet viser Mephistopheles, at der ikke er noget sublimt i en person. Han må bevise ved Fausts eksempel, at mennesket er ondt. Meget ofte i samtaler med Faust opfører Mephistopheles sig som en rigtig filosof, der følger menneskeliv og dets fremskridt med stor interesse. Men dette er ikke det eneste billede af ham. I kommunikation med andre helte i arbejdet viser han sig fra en helt anden side. Han vil aldrig hale bag samtalepartneren og vil være i stand til at føre en samtale om ethvert emne. Mephistopheles siger selv flere gange, at han ikke har absolut styrke. Den vigtigste beslutning afhænger altid af personen, og han kan kun bruge det forkerte valg. Men han tvang ikke folk til at handle i deres sjæle, til at synde, han overlod valgretten til alle. Hver person har mulighed for at vælge præcis, hvad hans samvittighed og værdighed tillader ham. evigt billede kunstnerisk arketype
Det ser ud til, at billedet af Mephistopheles altid vil være relevant, fordi der altid vil være noget, der vil friste menneskeheden.
Der er mange flere eksempler på evige billeder i litteraturen. Men de har en ting til fælles: de afslører alle evige menneskelige følelser og ambitioner, forsøger at løse de evige problemer, der plager mennesker i enhver generation.
Litteraturhistorien kender mange tilfælde, hvor forfatterens værker var meget populære i hans liv, men tiden gik, og de blev glemt næsten for evigt. Der er andre eksempler: Forfatteren blev ikke anerkendt af sine samtidige, og efterfølgende generationer opdagede den virkelige værdi af hans værker.
Men der er meget få værker i litteraturen, hvis betydning ikke kan overvurderes, da de skaber billeder, der ophidser hver generation af mennesker, billeder, der inspirerer kunstnere fra forskellige tidspunkter til kreative søgninger. Sådanne billeder kaldes "evige", fordi de er bærere af træk, der altid er iboende i en person.
Miguel Cervantes de Saavedra levede sit liv i fattigdom og ensomhed, skønt han i løbet af sin levetid var kendt som forfatteren af \u200b\u200bden talentfulde, lyse roman "Don Quijote". Hverken forfatteren selv eller hans samtidige vidste, at der ville gå flere århundreder, og hans helte ville ikke kun blive glemt, men blive "de mest populære spaniere", og deres landsmænd ville opføre et monument over dem. At de kommer ud af romanen og lever deres uafhængige liv i prosa forfattere og dramatikere, digtere, kunstnere, komponister. I dag er det endda svært at angive, hvor mange kunstværker der blev skabt under indflydelse af billederne fra Don Quijote og Sancho Panza: de blev adresseret af Goya og Picasso, Massenet og Minkus.
Den udødelige bog blev født ud fra ideen om at skrive en parodi og latterliggøre ridderlige romaner, der var så populære i Europa i det 16. århundrede, da Cervantes boede og arbejdede. Men forfatterens intention voksede, og på siderne i bogen genoplivede hans nutidige Spanien, helten selv: fra en parodiridder vokser han til en sjov og tragisk figur. Romanens konflikt er både historisk specifik (den afspejler Spaniens nutidige forfatter) og universel (for den eksisterer altid i ethvert land). Essensen af \u200b\u200bkonflikten: sammenstød mellem ideelle normer og ideer om virkeligheden med selve virkeligheden - ikke ideel, "jordisk".
Billedet af Don Quijote blev også evigt på grund af dets universalitet: altid og overalt er der ædle idealister, forsvarere af godhed og retfærdighed, der forsvarer deres idealer, men ikke i stand til virkelig at vurdere virkeligheden. Selv begrebet "quixotism" opstod. Det kombinerer en humanistisk forfølgelse af idealet, entusiasme, manglende retfærdighed på den ene side og naivitet, excentricitet, overholdelse af drømme og illusioner på den anden. Den indre adel af Don Quijote er kombineret med komikken af \u200b\u200bhendes ydre manifestationer (han er i stand til at forelske sig i en simpel bondepige, men ser i hende kun en ædel smuk dame.
Det andet vigtige evige billede af romanen er den vittige og jordiske Sancho Panza. Han er det helt modsatte af Don Quijote, men heltene er uløseligt forbundet, de ser ens ud i deres håb og skuffelser. Cervantes viser med sine helte, at virkeligheden er umulig uden idealer, men de skal være baseret på virkeligheden.
Et helt andet evigt billede vises foran os i Shakespeares Mayage "Hamlet". Dette er et dybt tragisk billede. Hamlet forstår virkeligheden godt, vurderer nøgternt alt, hvad der sker omkring ham, står fast på siden af \u200b\u200bdet gode versus det onde. Men hans tragedie er, at han ikke kan gå til afgørende handling og straffe det onde. Hans ubeslutsomhed er ikke en manifestation af fejhed, han er en modig, åbenlyst person. Hans tøven er resultatet af dyb refleksion over ondskabens natur. Omstændighederne kræver, at han dræber sin fars morder. Han tøver, fordi han ser denne hævn som en manifestation af ondskab: mord vil altid forblive mord, selv når en skurk dræbes. Billedet af Hamlet er billedet af en person, der forstår sit ansvar i løsningen af \u200b\u200bkonflikten mellem godt og ondt, som er på det gode, men dets interne moralske love tillader ikke afgørende handling. Det er ikke tilfældigt, at dette billede fik en særlig resonans i det 20. århundrede - æraen med sociale omvæltninger, da hver person løste det evige "Hamlet-spørgsmål" for sig selv.
Der er nogle få eksempler på "evige" billeder: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo og Juliet - alle afslører evige menneskelige følelser og forhåbninger. Og hver læser lærer af disse billeder at forstå ikke kun fortiden, men også nutiden.
