Det kan ikke eksistere uden dirigenter såvel som filmindustrien uden instruktører, den litterære og forlagsindustri uden redaktører, modeprojekter uden designere. Orkesterlederen sørger for problemfri interaktion mellem alle instrumenter under forestillingen. Dirigenten er hovedpersonen på scenen i det filharmoniske samfund, koncertsal eller ethvert andet musiksted.

Virtuos

Harmonien i symfoniorkestret, den harmoniske lyd af adskillige musikinstrumenter opnås gennem dirigentens dygtighed. Ikke underligt, at de mest talentfulde af dem tildeles forskellige høje rækker og titler, og folket kalder dem "virtuoser". Faktisk tillader den upåklagelige beherskelse af dirigentens stafettpakke at bringe enhver musiker, der sidder i orkestergropen, alle nuancer af en kreativ impuls. Et stort symfoniorkester begynder pludselig at lyde som en helhed, mens den musikalske sammensætning afslører sig i al sin pragt.

Kendte dirigenter forener sig på basis af dygtighed, de gik alle gennem skolen for høj kunst, popularitet og anerkendelse af offentligheden kom ikke straks til dem. Popularitet opnås gennem årene. De fleste af de kendte dirigenter er udover koncertaktiviteter engageret i undervisning, gennemfører uddannelseskurser for unge musikere samt mesterklasser.

Selvopofrelse

Kunsten at dirigere et orkester kræver mange års praksis, løbende forbedring, hvilket oversættes til endeløse prøver. Nogle berømte dirigenter er kendetegnet ved en særlig kreativ sejhed, der grænser op til selvopofrelse, når det personlige liv henvises til baggrunden, og kun musikken er tilbage. Denne situation er imidlertid god for kunst.

De mest berømte dirigenter er bundet af kontrakter med visse musikalske grupper, og dette giver dem mulighed for at opnå et højt niveau af ydeevne. Samtidig er der behov for en generel forståelse, som efterfølgende vil tjene som nøglen til vellykkede koncertaktiviteter.

Berømte operadirigenter

Der er navne i verdens musikalske hierarki, som alle kender. Navnene på berømte operadirigenter findes på plakater, reklametavler, krydstogtskibe er opkaldt efter dem. Denne popularitet er velfortjent, da kun få mennesker stadig er i stand til at afsætte hele deres liv uden spor til musik. De mest berømte dirigenter rejser over hele verden, turnerer med forskellige bands eller lead orkestre i større musikcentre. Operaforestillinger kræver en særlig orkestersammenhæng ledsaget af vokaldele, arier og cavatina. I alle musikbureauer kan du finde ud af navnene på berømte operadirigenter, der kan inviteres til en sæson eller en række forestillinger. Erfaren impresario kender arbejdstypen og personlighedstræk for hver. Dette hjælper dem med at træffe det rigtige valg.

Berømte dirigenter i Rusland

Musik, især operamusik, har mange komponenter. Her er orkestret, som inkluderer en række forskellige instrumenter: blæsere, strygere, buer, percussion. Solister, vokalister, kor og andre deltagere i forestillingen. Spredte fragmenter af en operaoptræden forenes af forestillingsdirektøren og orkesterets dirigent. Desuden er sidstnævnte aktivt involveret i handlingen fra start til slut. Der er dirigenter i Rusland, der med deres musik dirigerer operaen på den eneste sande vej, der fører seeren til ægte kunst.

Berømte russiske dirigenter (liste):

• Alexandrov Alexander Vasilievich.
• Bashmet Yuri Abramovich.
• Borisovna.
• Vladimirovich.
• Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
• Vasilenko Sergey Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Aleksandrovich.
• Alexey Yevtushenko.
• Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Kabalevsky Dmitry Borisovich.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• Mravinsky Evgeny Alexandrovich.
• Svetlanov Evgeny Fedorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovich.

Enhver velkendt russisk dirigent kan med succes lede ethvert udenlandsk symfoniorkester, bare et par prøver er nok til dette. Musikernes professionalisme hjælper med at overvinde forskellen i stilarter.

Verdenskendte

De verdensberømte dirigenter er talentfulde musikere, der er anerkendt af offentligheden.

Pavel Kogan

Den mest berømte russiske dirigent, der har givet sin kunst til verden i over fyrre år. Dens popularitet er hidtil uset. Navnet på maestroen er på listen over de ti største nutidige dirigenter. Musikeren blev født i en familie af berømte violinister, Leonid Kogan og Elizabeth Gilels. Siden 1989 har han været den permanente kunstneriske leder samt chefdirigent for Moscow State Symphony Orchestra (Moscow State Symphony Orchestra). Samtidig repræsenterer han Rusland i store amerikanske musikcentre.

Pavel Kogan optræder over hele verden med de bedste symfoniorkestre, hans kunst betragtes som uovertruffen. Maestroen er Rusland, han bærer titlen "Folkets kunstner i Rusland". Pavel Kogan har også mange priser, herunder Order of Merit to the Fatherland og Order of the Arts.

Herbert von Karajan

Verdensberømte østrigsk-fødte dirigent Herbert von Karajan (1908-1989) blev født i en familie af græske indvandrere. I en alder af otte gik han ind i Mozarteum Conservatory i Salzburg, hvor han studerede i 10 år og modtog sine første ledende færdigheder. På samme tid mestrede den unge Karayan at spille klaver.

Debuten fandt sted i 1929 på Salburg Festival Theatre. Herbert dirigerede operaen "Salome". Fra 1929 til 1934 var han Chief Kapellmeister på teatret i den tyske by Ulm. Så stod Karajan i lang tid ved dirigenten af \u200b\u200borkestret i Wien Philharmonic. Samtidig optrådte han med Charles Gounods opera "Walpurgis Night".

Den bedste time for dirigenten kom i 1938, da Richard Wagners opera "Tristan og Isolde" i hans optræden var en kæmpe succes, hvorefter Herbert begyndte at blive kaldt "Miracle Karayan".

Leonard Bernstein

Amerikansk dirigent (1918-1990), født i en familie af jødiske indvandrere. Musikalsk uddannelse begyndte for Leonard som barn, han lærte at spille klaver. Gradvist blev drengen dog involveret i dirigering, og i 1939 debuterede han - den unge Bernstein optrådte sammen med et lille orkester en komposition af sin egen komposition kaldet The Birds.

Takket være sin høje professionalisme blev Leonard Bernstein hurtigt populær og ledede allerede i en ung alder New York Philharmonic Orchestra. At være en alsidig kreativ person studerede dirigenten litteratur. Han skrev omkring et dusin bøger om musik.

Valery Gergiev

Den berømte dirigent Gergiev Valery Abisalovich blev født den 2. maj 1953 i Moskva. I en alder af nitten kom han ind i Leningrad Conservatory. Som studerende deltog han i den internationale konkurrence af dirigenter i Berlin, hvor han tog andenpladsen.

Efter eksamen fra konservatoriet i 1977 blev den unge dirigent optaget som assistent til Kirov-teatret. Han blev hans mentor, og allerede i 1978 stod Valery Gergiev ved konsollen og spillede Prokofjevs opera "Krig og fred". I 1988 afløste han Yuri Temirkanov efter sin afgang til Leningrad Philharmonic.

Året 1992 var præget af tilbagevenden til Kirov-teatret med dets historiske navn "Mariinsky-teatret". Skt.Petersborgs teaterpublikum er registreret på forhånd måneder forud for at komme til operaindstillinger. I dag er Valery Gergiev teatrets chefdirigent og kunstneriske leder.

Evgeny Svetlanov

Den berømte dirigent, russisk og verdensomspændende, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) satte et mærkbart mærke på Ruslands kulturarv. Har titlerne "Hero of Socialist Labor" og "People's Artist of the USSR". Han er vinder af Sovjetunionens Lenin- og statspriser.

Svetlanovs kreative karriere begyndte umiddelbart efter eksamen fra Gnesins Institute i 1951. Han fortsatte sine studier på Moskvas konservatorium i klassen opera og symfonidirigering og komposition.

Debuten fandt sted i 1954 på Bolshoi Theatre i produktionen af \u200b\u200bRimsky-Korsakovs opera "Kvinden i Pskov". Fra 1963 til 1965 var han chefdirigent for Bolshoi Theatre. I løbet af hans arbejdstid steg niveauet af operaforestillinger markant.

I 1965-2000. kombineret arbejde som kunstnerisk leder og chefdirigent for Sovjetunionen (senere Rusland).

Vladimir Spivakov

Den russiske dirigent Vladimir Teodorovich Spivakov blev født i 1944 i byen Ufa. I 1968 dimitterede han fra Moskvas konservatorium, i 1970 studentereksamen.

Mestring Vladimir Spivakov studerede ved Gorky Conservatory under professor Israel Gusman. Senere tog han et specielt kursus i USA med Leonard Bernstein og Lorin Maazel.

På nuværende tidspunkt er han den permanente direktør og dirigent for Moskva Virtuosi kammer symfoniorkester, som han personligt organiserede i 1979. Har optrådt med europæiske orkestre og amerikanske musikgrupper. Dirigeret ved Teatro alla Scala, Academy of Cecilia, Philharmonic Society i den tyske by Köln og fransk radio. Han er præsident for det internationale musikhus i Moskva.

Yuri Bashmet

Den russiske dirigent Bashmet Yuri Abramovich blev født den 24. januar 1953 i Rostov ved Don. Folkets kunstner i Sovjetunionen. Prismodtager med fire statspriser i Den Russiske Føderation.

Uddannet fra Moskvas konservatorium i 1976. I 1972, mens han stadig var studerende, erhvervede han viola-violin af den italienske mester Paolo Testore, lavet i 1758. Bashmet spiller stadig dette unikke instrument i dag.

Han begyndte en aktiv koncertkarriere i 1976 og modtog to år senere en undervisningsstilling ved Moskvas konservatorium. I 1996 skabte Yuri Bashmet "Experimental Viola Chair", hvor han studerede viola-dele i symfonisk, opera og kammermusik. Samtidig modtog han titlen som professor ved Moskvas konservatorium. Han er i øjeblikket engageret i aktive velgørende og sociale aktiviteter.

Publikationer om musikafsnit

Med en bølge af hånden

Valery Gergiev. Foto: Michal Dolezal / TASS

T op-5 russiske ledere.

Valery Gergiev

Et velrenommeret magasin for klassisk musik satte sig engang for at finde ud af, hvornår Maestro Gergiev sov. Vi sammenlignede tidsplanerne for ture, øvelser, flyvninger, pressekonferencer og receptioner. Og det viste sig: aldrig. Det viser sig, at han heller ikke spiser, ikke drikker, ikke ser sin familie og naturligvis ikke hviler. Nå, effektivitet er nøglen til succes. Dette er den eneste måde at blive en af \u200b\u200bde mest efterspurgte og mest populære dirigenter i verden - såsom Valery Gergiev.

I en alder af 7 blev Valera bragt til en musikskole af sine forældre. Drengen så meget optaget ud og kiggede hele tiden ud gennem vinduet. Alligevel blev han distraheret fra fodbold, og der taber vores! Efter at have lyttet vendte læreren sig til sin mor: ”Det forekommer mig, at han ikke har nogen hørelse. Måske bliver han Pele ... ”Men du kan ikke bedrage en mors hjerte. Hun vidste altid, at hendes Valera var et geni og sørgede for, at han blev optaget i en musikskole. En måned senere tog læreren ordene tilbage. Den unge musikers triumf, der forlod Vladikavkaz til Leningrad, til vinterhaven, var sejren ved Herbert von Karajan-konkurrencen - den mest prestigefyldte af alle. Siden da kender Gergiev værdien af \u200b\u200bsejre - og, så godt han kan, tager sig af unge og talentfulde musikere, der er i nærheden.

Som 35-årig er han kunstnerisk leder af Mariinsky Theatre! Udenkelig: en enorm koloss med to trupper - en opera og en ballet - og et fremragende symfoniorkester arvet fra Yuri Temirkanov står til din rådighed. Og du kan afspille hvilken som helst musik, du ønsker. Selv Wagner, så elsket af Gergievs. Valery Abisalovich vil iscenesætte Der Ring des Nibelungen i sit teater - alle fire operaer, der kører fire nætter i træk. I dag er det kun Mariinsky Theatre, der kan gøre det.

Men en uudtalt konkurrence med Moskva fortsætter stadig. Bolshoi byggede en ny scene, lukkede den til genopbygning - og Gergiev bygger en ny koncertsal i Skt. Petersborg uden en eneste statspenge (Mariinsky-3), derefter - den luksuriøse nye scene i Mariinsky-2.

Gergiev erobrede Moskva alvorligt og i lang tid i begyndelsen af \u200b\u200b2000'erne, da han grundlagde påskefestivalen her og selvfølgelig ledede den. Hvad skete der i hovedstaden påskedag! Bolshaya Nikitskaya blev blokeret af politiet, på vej til konservatoriets store hall var der solide medieansigter, de bad ikke bare om en ekstra billet - de greb den ud af deres hænder for nogen penge. Moskovitter længes efter gode orkestre så meget, at de var klar til at bede for Gergiev, som med sit orkester forsynede dem med mere end bare kvalitet - nogle gange skete der åbenbaringer. Og så fortsætter det generelt den dag i dag. Først nu er det ikke længere et par koncerter, som i 2001, men 150 - over hele Rusland og endda uden for dets grænser. Storskala mand!

Vladimir Spivakov. Foto: Sergey Fadeichev / TASS

Vladimir Spivakov

Professor Yankelevich præsenterede den talentfulde elev fra Central Music School Volodya Spivakov for den meget violin, som han ville gøre sin musikalske karriere med. Instrumentet fra den venetianske mester Gobetti. Hun fik et "hjerteanfald" - en træindsats på brystet, og violinisterne mente, at hun faktisk ikke skulle lyde. Men ikke med Spivakov. ”Lille Johnny, det er godt at sælge fioler med dig: enhver gryde begynder at lyde om tre minutter,” sagde den gamle violinproducent engang til ham. Meget senere vil Vladimir Teodorovich gennem Satis kone gøre den elskede Stradivarius. Verden blev erobret af violinisten Vladimir Spivakov med Gobetti: han vandt flere prestigefyldte konkurrencer og turnerede på alle de bedste stadier på planeten uden at foragt, men outbacken, inklusive den russiske - publikum ventede også der.

Den strålende violinist erobrede hele verden. Men i midten af \u200b\u200b70'erne, midt i sin karriere, begyndte han at studere professionen som dirigent. Lorin Maazel, en ældste fra dirigentskolen, spurgte, om han var blevet gal. Hvorfor har han brug for dette, hvis han spiller så guddommeligt. Men Spivakov var fast. Hans store lærer Leonard Bernstein var så betaget af den studerendes udholdenhed og talent, at han præsenterede ham for hans stafettestang. Men det er en ting at lære at lede, det er en anden at finde et hold til dette. Spivakov ledte ikke efter det, han skabte det: i foråret 1979 optrådte Moskva Virtuosi kammerorkester. Orkestret blev hurtigt berømt, men før den officielle anerkendelse måtte musikerne øve om natten - i stokere, boligkontorer i Frunze Military Academy. Ifølge Spivakov selv holdt orkestret en gang i Tomsk tre koncerter på en dag: klokken fem, syv og ni. Og lytterne bragte mad til musikerne - kartofler, tærter, dumplings.

Stien til konservatoriets store hal for Moskva Virtuosi var kortvarig: at sige, at orkestret var populært, er ikke nok, kun en fremragende grad er egnet her. Efter eksemplet med sin festival i Colmar, Frankrig, organiserede han en festival i Moskva, hvor han inviterede verdensstjerner. Sammen med de kreative kræfter dukkede en anden linje op - velgørende, i Spivakov Foundation ved de, hvordan man finder og støtter talent, og stipendieholderne konkurrerer kun med sig selv (en af \u200b\u200bde første var Evgeny Kisin).

I 2000'erne oprettede Vladimir Teodorovich et andet kollektiv - Ruslands nationale filharmoniske orkester. Det er baseret på Moskvas internationale musikhus, hvis præsident er Vladimir Spivakov.

Yuri Bashmet. Foto: Valentin Baranovsky / TASS

Yuri Bashmet

Her er en mand med en lykkelig skæbne. Han er ligesom Yuri Gagarin den første. Naturligvis køres han ikke i en åben limousine gennem gaderne i vores hovedstad og alle andre hovedstæder i verden, han kaldes ikke efter gaden og pladsen. Men ... Musikskoler er opkaldt efter ham, og entusiastiske beundrere over hele verden har lagt for hans fødder, sandsynligvis en million skarlagenrøde roser - eller endda mere.

Vidste han, da han blev oversat fra violin til viola på Lviv Central School of Music, at dette instrument, der stadig blev betragtet som uhøjtideligt, ville blive herliggjort? Og Beatles har skylden. Vi kan sige, at de gav verden både viola og Bashmet. Som enhver teenager blev han båret væk - så meget, at han sammensatte sin egen gruppe og hemmeligt fra sine forældre optrådte i ferien. Og så vidste han ikke, hvordan han skulle indrømme, at han havde et bundt store valører skjult væk, mens min mor tilbragte en om en måned.

Efter Lviv Central Music School gik han ind i Moskvas konservatorium, gik til den første udenlandske konkurrence - svingede straks til den prestigefyldte ARD i München (og der var ingen andre i viola) og vandt! Tror du, at hans karriere startede her? Kun ikke derhjemme. I konservatoriets store sal spillede han solo, da hans viola allerede lød i New York, Tokyo og på europæiske scener. I Moskva blev underordningen observeret: "Hvordan vil vi give dig en hal, når vi har beærede og populære mennesker i vores stab?" (Det faktum, at de var medlemmer af orkestret, gjorde ikke noget.)

Vil du ikke frigive med soloprogrammer? Lad os oprette et orkester. For "Solists of Moscow" fans og beundrere rejste over hele Rusland, var det en af \u200b\u200bde bedste kammerorkestre i Sovjetunionen. Og så - lyden af \u200b\u200bviolaen blev hørt af komponister, der med en heldig chance (XX århundrede!) Ledte efter nye udtryksmidler. De skabte et idol for sig selv og publikum, begyndte at skrive nye og nye opus til violaen. I dag er antallet af værker dedikeret til ham nummereret i snesevis, og komponistens lidenskab stopper ikke: alle vil skrive til Bashmet.

Yuri Bashmet dirigerer i dag to orkestre (Moskva-solister og det nye Rusland), leder flere festivaler (den mest berømte af dem er Winter i Sochi), bruger meget tid på at arbejde med børn: han organiserer mesterklasser og er engageret i en ungdom symfoniorkester, hvor selvfølgelig det bedste af det bedste spiller.

Yuri Temirkanov. Foto: Alexander Kurov / TASS

Yuri Temirkanov

Gæt Sergei Prokofiev, at en lille dreng, søn af lederen af \u200b\u200bKabardino-Balkaria-komitéen for kunst (han tog sig af Moskvas musikalske "landing" under evakueringen), ville blive en af \u200b\u200bde bedste dirigenter i verden? Og også en lidenskabelig beundrer af musikken til Prokofiev selv: på grund af Yuri Temirkanov, ikke kun opførelsen af \u200b\u200bkomponistens berømte partiturer, men også genoplivningen af \u200b\u200bde glemte. Hans fortolkninger af Shostakovichs symfonier eller Tsjajkovskijs operaer betragtes som standard, de styres af. Hans orkester - med et langt navn, som i almindeligt sprog er blevet "fortjeneste" (fra det ærede kollektiv i Rusland - det akademiske symfoniorkester i Skt. Petersborg Philharmonic opkaldt efter DDShostakovich) - kom ind i vurderingen af \u200b\u200bde bedste orkester i verden.

I en alder af 13 kom Temirkanov til Leningrad og forbandt sin skæbne med denne by. Central Music School på konservatoriet, konservatoriet i sig selv, først orkesterfakultetet, derefter dirigentfakultetet ved den legendariske Ilya Musin. Hans karriere udviklede sig hurtigt: Efter konservatoriet debuterede han i Maly Opera House (Mikhailovsky), det næste år vandt han konkurrencen og gik på turné - til Amerika - med Kirill Kondrashin og David Oistrakh. Derefter ledede han orkestret i Leningrad Philharmonic og blev i 1976 chefdirigent for Kirov Theatre. Hvor han skabte de samme standardfortolkninger af Tsjajkovskijs operaer, og en af \u200b\u200bdem - Spadronningen - iscenesatte han. Valery Gergiev, forresten, gendannede for nylig denne produktion og vendte den tilbage til Mariinsky-scenen. I 1988 er dette et særligt stolthed for dirigenten: han blev valgt - og ikke udnævnt "ovenfra"! - chefdirigenten for den samme "fortjeneste" og derefter den kunstneriske leder af Skt. Petersborg-filharmonien.

Algis Zhyuraitis. Foto: Alexander Kosinets / TASS

Algis Zhyuraitis

Folkets kunstner i Rusland, pristager af USSRs statspris Algis Zhyuraitis levede i 70 år, og 28 af dem arbejdede i det bedste teater i et stort land - Bolshoi. En indfødt i Litauen, han dimitterede fra Vilnius Konservatorium (og senere modtog en anden uddannelse i Moskva) og debuterede ved det litauiske opera- og balletteater. Den talentfulde dirigent blev hurtigt bemærket i hovedstaden - og Zyuraitis fik et job i Moskva: først var han assisterende dirigent for Bolshoi Symphony Orchestra af All-Union Radio, derefter dirigent for Mosconcert, og endelig i 1960, han kom til Bolshoi Theatre.

Zyuraitis blev berømt for sit arbejde med Yuri Grigorovich: den berømte koreograf iscenesatte de fleste forestillinger på Bolshoi med Zyuraitis, inklusive den legendariske Spartak.

Skandaløs berømmelse blev bragt til dirigenten af \u200b\u200bhans artikel i avisen Pravda, dedikeret til den eksperimentelle præstation af Alfred Schnittke og Yuri Lyubimov The Spades Queen: som et resultat af offentliggørelsen ventede produktionen ikke på premieren, den blev forbudt. Langt senere, i sine interviews, vil Schnittke foreslå, at sekretæren for CPSUs centrale komité for ideologi, Mikhail Suslov, kendt for sine dygtige intriger, stod bag udgivelsen af \u200b\u200bdenne publikation.

Dirigenten har været gift med sangerinden Elena Obraztsova i de sidste 20 år. ”På et øjeblik blev jeg forelsket i Algis Zhyuraitis. Jeg forstår ikke, hvordan det skete - på et sekund! Vi vendte tilbage fra turen og endte i samme rum ... Der var ingen provokationer fra begge sider. Vi sad og snakkede. Og pludselig som en gnist blinkede mellem os! Og jeg kunne ikke længere leve uden ham. "

Navnet på Herbert von Karajan er uadskilleligt forbundet med Salzburg i verdensbevidstheden. Dirigenten, født i 1908 i Salzburg, formede i årtier det kulturelle liv i Mozart og var i spidsen for begivenhederne i årtier.

I lederens fodspor
Når du går gennem byen Salzburg, befinder du dig konstant på steder, der er knyttet til en fremragende dirigents liv og arbejde. En bronzestatue af menneskelig størrelse placeret i centrum af Salzburgs gamle bydel ved siden af \u200b\u200bgågaden Makarta i Raiffeisen Bank-haven minder om Herbert von Karajan. Indskriften på mindepladen til en nabobygning siger, at Karayan blev født i dette hus den 5. april 1908. Byen Salzburg hædrede sin berømte søn ved at navngive en af \u200b\u200bde bemærkelsesværdige pladser i Festival District som Herbert von Karajan Platz.

Hans grav ligger på kirkegården i Anif, et lille sted nær Salzburg, hvor Herbert von Karajan boede i mange år. Over tid blev graven et pilgrimssted for beundrere af Karayans talent fra hele verden.

Herbert von Karajan og Salzburgs sommerfestival
I efterkrigsårene begyndte Herbert von Karajans æra i Salzburg. I 1948 dirigerede han den første operaproduktion af Glucks Orfeus, i 1956 blev han udnævnt til kunstnerisk leder, i 1957 debuterede han i regi i Beethovens opera Fidelio.
I 1960 indviede Herbert von Karajan den nybyggede teaterkompleks Grand Festival Hall med produktionen af \u200b\u200bRichard Strauss opera "Der Rosenkavalier" og proklamerede starten på en ny æra. Selv da Karajan ikke længere var den eneste kunstneriske leder siden september 1960, og siden 1964 var medlem af bestyrelsen, forblev han stadig altid den, der holder virksomhedens tråd i sine hænder og træffer de vigtigste beslutninger: som "Den sidste autokratiske herre", der henviser til et ordsprog i en af \u200b\u200bnekrologerne efter hans død i 1989.

I 1967 grundlagde han Salzburgs påskefestival, som han instruerede indtil sin død: hvert år arrangerede han en operaproduktion i samarbejde med Berliner Philharmonic, stillet til rådighed for Berlins senat og organiserede efterfølgende koncerter i Salzburg under den hellige treenighed.

Karayans æra
Karajan bidrog til den internationale status i Salzburg Summer Festival. Mens bandet i de foregående årtier blev ledet af Wiener Staatsopera, er Salzburg nu et mødested for flersprogede internationale stjerner, der som gratis kunstnere føler sig hjemme på berømte scener fra Milano til New York.

Dette begyndte at tiltrække mange gæster fra udlandet.
I mange årtier i træk personificerede dirigenten ikke kun musikscenen, men fremskyndede også udviklingen af \u200b\u200bmusikalsk dokumentation som ingen andre. I de sidste år af sit liv samlede han og dokumenterede musikalske mesterværker til verden med stor interesse og energi - hovedsageligt under sin egen ledelse af orkestret.

Carlos Kleiber er blevet udnævnt til den bedste dirigent nogensinde.
Baseret på en undersøgelse foretaget af et engelsk magasin BBC Music Magazine, Carlos Kleiber anerkendt som den bedste dirigent nogensinde. Undersøgelsen blev udført blandt 100 af vores tids ledende dirigenter, såsom Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons og andre for at finde ud af, hvilke af deres kolleger de beundrer mere end andre (hvem er deres inspiration). Carlos Kleiber, en østrigsk maestro, der kun har udført 96 koncerter og næsten 400 operaforestillinger i sine 74 år, var foran Leonard Bernstein og Claudio Abbado, der blev henholdsvis anden og tredje.

Susanna Mälkki, finsk dirigent for det franske ensemble Intercontemporain og en af \u200b\u200bundersøgelsesdeltagerne, kommenterede resultaterne: ”Carlos Kleiber bragte utrolig energi til musikken ... Ja, han havde cirka fem gange mere repetitionstid end dagens dirigenter har råd til, men han fortjener det, fordi hans vision for musik er fantastisk, han ved præcis, hvad han vil, og hans opmærksomhed på den mindste detalje er virkelig inspirerende. "

Så, 20 bedste ledere nogensinde ifølge en afstemning fra BBC Music Magazine, der blev udført i november 2010 og offentliggjort i marts 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Østrig
2. Leonard Bernstein (1918-1990) USA
3. (født 1933) Italien
4. Herbert von Karajan ((1908-1989) Østrig
5. Nikolaus Harnoncourt (født 1929) Østrig
6. Sir Simon Rattle (født 1955) Storbritannien
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Tyskland
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italien
9. Pierre Boulez (født 1925) Frankrig
10.Carlo Maria Giulini (1914-2005) Italien
11. John Eliot Gardiner (født 1943) Storbritannien
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Ungarn
14. George Szell (1897-1970) Ungarn
15. Bernard Haitink (født 1929) Holland
16. Pierre Monteux (1875-1964) Frankrig
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Rusland (USSR)
18. Colin Davis (født 1927) Storbritannien
19. Thomas Beecham (1879-1961) Storbritannien
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australien

Curriculum vitae:
Carlos Kleiber, fulde navn Karl Ludwig Kleiber, er en østrigsk dirigent. Født den 3. juli 1930 i Berlin, søn af den berømte dirigent Erich Kleiber. Vokset op i Argentina, 1949-1950. studerede kemi i Zürich. Han begyndte sin musikalske karriere i 1951 som korrektor i München. Kleiber debuterede som dirigent i 1954 i Potsdam. Derefter arbejdede han i Düsseldorf, Zürich og Stuttgart. I 1968-1973. arbejdede ved den bayerske statsopera i München og forblev gæstedirigent indtil 1988. I 1973 optrådte han for første gang i Wiener Staatsopera. Har optrådt på La Scala, Covent Garden (siden 1974), Metropolitan Opera (siden 1988) og andre teatre; deltog i Edinburgh Festival (siden 1966). Samarbejdet med Wien og Berlin Philharmonic Orchestras. Dirigentens sidste forestilling var i 1999. Han døde den 13. juli 2004 i Slovenien.

L.V. Beethoven. Symfoni nr. 7, op. 92.
Royal Concertgebouw Orchestra (Holland). Dirigent Carlos Kleiber.

G. Lomakin (1811-1885). Berømmelsen for den talentfulde sanglærer kom tidligt til Lomakin og spredte sig hurtigt i hele den nordlige hovedstad. Han blev inviteret til at undervise på mange uddannelsesinstitutioner: kadet, flåde- og sidekorps, på lyceum, teaterskole, advokatskole (hvor PI Tchaikovsky studerede på det tidspunkt). Det var på denne skole, at G.Ya. Lomakin med kunstkritiker V.V. Stasov. Den fremragende russiske kritiker bemærkede mere end en gang den "fremragende skole", "den rigtige vej til læring", "medfødt talent", "værdien og dygtigheden i at lede koret" iboende i Lomakin, som spillede en vigtig rolle i karrieren i vores landsmand. I 1862 sammen med den berømte komponist M.A. Balakirev Lomakin organiserede en gratis musikskole - til oplysning og uddannelse af folket. På skolen G.Ya. Lomakin skabte ikke kun et vidunderligt nyt kor, men formåede også at organisere uddannelsen af \u200b\u200bfremtidige musiklærere. Mange af hans studerende blev berømte musikere: sangere, korledere, lærere. De sidste år af sit liv viet Gavriil Yakimovich til at komponere: før det kunne han kun arbejde på at komponere musik i snatches, i korte pauser mellem klasser med kor. I denne periode skabte han et antal værker til koret, skrev flere romancer. Og i 1883, da M.A. blev leder af Court Chapel. Balakirev, Lomakin fik en sjælden mulighed for at udgive sine værker. Han tilbragte de sidste dage af sit liv til at revidere dem og rette korrekturark.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

Rets kapel.

Uafhængigt kor (1880).

Kapel af grev Sheremetyev.

C.V. Smolensky (1848-1909)

Direktør for Synodal School (1889-1901).

Direktør for domstolssangkapellet (1901-1903).

Direktør for private regency-kurser (Skt. Petersborg)

V.S. Orlov (1856-1907).

Kor fra det russiske korforening (1878-1886).

Capella fra det russiske korforening (1882-1888).

Direktør for Synodal Choir (1886-1907).

Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856-1926).

Synodal Choir (kordirektør siden 1901).

Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944).

Privat åndeligt kor A.P. Kayutova.

Kor fra det russiske korforening (1916-1917).

Regent af Moskva templer.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

Synodal Choir (1910-1918).

Privat kor af Kayutov (1915-1917).

Leningrad Academic Capella.

Sovjetunionens statskor.

Sveshnikov Alexander Vasilievich (1890-1980), kordirigent, Folkekunstner i USSR (1956), Hero of Socialist Labour (1970). I 1936-37 var han kunstnerisk leder af USSR State Choir, organiseret på baggrund af vokalensemblet i All-Union Radio, som han oprettede i 1928; i 1937-1941 - Leningrad. kapeller; fra 1941 - State Choir of Russian Song (senere State Academic Russian Choir of the USSR). Arrangør (1944) og direktør for Moskva. korskole (siden 1991 Academy of Choral Art opkaldt efter S.). Professor (siden 1946), rektor (1948-74) Moskva. vinterhave. USSR State Prize (1946).

YURLOV Alexander Alexandrovich (1927-73), korleder, People's Artist of the RSFSR (1970), Azerb. SSR (1972). Student A.V. Sveshnikov. Siden 1958 er kunstnerisk leder og chefdirigent for republikken. Russisk korkapel (fra 1973 opkaldt efter ham). Professor i musikalsk ped. Institut opkaldt efter Gnesins (siden 1970). USSR State Prize (1967).

TevlinBoris Grigorievich Korndirigent, professor (1981), chef for afdelingen for korledelse ved Moskvas statskonservatorium opkaldt efter P.I. Tchaikovsky (1993-2007). Folkekunstner i Den Russiske Føderation (1995).

Kazachkov Semyon Abramovich (1909-2005) - lærer, professor, leder af afdelingen for korledelse ved Kazan State Conservatory.

Minin Vladimir Nikolaevich (f. 1929), kordirigent, People's Artist of the USSR (1988). Student V.G. Sokolova, A.V. Sveshnikov. Siden 1972 hånd. grundlagt af ham Mosk. kammerkor, siden 1987 (samtidig) kunstnerisk leder af staten. Russisk kor. Siden 1978 professor (i 1971-79 rektor) Musical ped. Institut opkaldt efter Gnesins. USSR State Prize (1982).

Dmitryak Gennady Aleksandrovich - kor- og opera- og symfonidirigent, æret kunstarbejder i Rusland, kunstnerisk leder og chefdirigent for det russiske statsakademiske kor opkaldt efter A.A. Yurlov og Kreml Capella i Moskva, lektor ved afdelingen for korledelse af det russiske musikakademi. Gnesin.

Korleder krav

Fremragende beherskelse af ledende teknik;

For at kunne placere kormedlemmer korrekt efter dele i overensstemmelse med deres sangstemme og rækkevidde;

Naviger let i alle de forskellige musikværker i forskellige stilarter, epoker, tendenser, kend de teoretiske fundamenter for optagelse og læsning af korpartiturer;

Har et fint øre for musik, en følelse af rytme og en udviklet kunstnerisk smag.

Kormusikgenrer

VILLANELLA (Italiensk landsbysang) - Italiensk sang fra det 15.-16. Århundrede, hovedsagelig 3-stemmet, med par af al. bevægelse af stemmer, livligt, lyrisk eller humoristisk indhold.

CANON (Græsk norm, regel) - polyfonisk. musikalsk. formbaseret. på en streng kontinuerlig efterligning, hvor. stemmerne gentager melodien fra den førende stemme og går ind, inden den slutter i den forrige. Kanonen er kendetegnet ved antallet af stemmer, intervallerne imellem dem (Canon i prima, femte, oktav osv.), Antallet af temaer simuleret samtidigt (Simple Canon; dobbelt for eksempel i nr. 4 i Mozarts Requiem, osv.), form for efterligning (Canon i stigning, fald). I den såkaldte endeløse kanon går slutningen af \u200b\u200bmelodien til sin begyndelse, så stemmerne kan komme ind igen et vilkårligt antal gange. I kanonen med en "variabel indikator" (V. Protopopov) bevares det melodiske mønster og rytme under imitation, men intervallet ændres. Kanonimitation, i en eller anden form, bruges ofte i koret. cit .; der er stykker skrevet i form af K. ("Echo" af O. Lasso, "Song of the Lark" af F. Mendelssohn, arr. NA Rimsky-Korsakov "Jeg går med en loach" osv.).

KANT (fra latin, cantus - sang, sang) - en slags gammel kor eller ensemble sang en hætte. Det opstod i det 16. århundrede. i Polen, senere - i Ukraine, fra 2. køn. 17. århundrede - i Rusland, udbredt som en tidlig type bysang; til begyndelsen. 18. århundrede - en yndlingsgenre inden for hjemmet, hverdagsmusik. Først en kant-sang-salme af religiøst indhold, senere gennemsyret af verdslige temaer; kanter vises. lyrisk, pastoral, drikke, tegneserie, marcherende osv. I Peters æra var panegyriske kanter populære, de såkaldte. vivata; udført af sangerkor under festlighederne og triumfprocessioner ledsaget af kanonild, fanfare og klokkering. Stilfulde træk ved Kant: coupletform, underordning af musikalsk rytme til poesi; rytmisk klarhed og glathed af melodien; overvejende 3-stemmestruktur med parallel bevægelse af 2 øvre stemmer, bas udvikles ofte melodisk; der er også efterligning. I kantine er der en naturlig balance mellem melodi og harmoni, balance mellem harmoniske funktioner - underdominerende, dominerende, tonika. B. Asafiev påpeger, at ”i musikens udvikling i anden halvdel af det 18. og tidlige 19. århundrede. kant bliver en slags kort encyklopædi af den triumferende homofoniske stil "(" Musikalsk form som en proces ", L., 1963, s. 288). Kanterne blev distribueret i manuskriptsamlinger uden instruktioner fra forfatterne til teksten og musikken, selvom versene fra moderne digtere Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov og andre ofte blev brugt. Den første arr. køjeseng sange. Efterhånden blev kantingen mere kompliceret og fik funktionerne i en romantik. Senere (i det 19. århundrede) blev soldater, drikke, studerendes og til dels revolutionerende sange oprettet på basis af overhøjde. Kant's indflydelse findes også i Rus. klassisk musik af Glinka ("Glory" fra operaen "Ivan Susanin") osv.

CANTATA (Italiensk kantare - at synge) - et værk for solister, kor og ork., Højtidelig eller lyrisk-episk karakter. Kantater kan være kor (uden solister), kammer (uden kor), med klaverakkompagnement eller uden akkompagnement, enstemmig eller bestå af flere afsluttede numre. Kantaten adskiller sig normalt fra oratorium (svarer til det i udtryksmidler) i sin mindre størrelse, indholdets homogenitet og mindre udviklede plot. Kantaten opstod i Italien (17. århundrede) først som et stykke til sang (i modsætning til sonaten). Dette betyder, at kantaten indtager sin plads i J.S. Bachs arbejde, der skrev kantater om åndelige, mytologiske og hverdagslige emner. I Rusland manifesterede kantaten sig i det 18. århundrede og nåede udvikling i det 19. og 20. århundrede: en solo teatralsk kantate ("Black Shawl" af Verstovsky), indbydende, jubilæum, lyriske, lyriske og filosofiske kantater ("Farvel sange fra elever fra Catherine and Smolny Institutes "af Glinka;" Moskva "," Til glæde "af Tchaikovsky;" Svitezianka "af Rimsky-Korsakov;" John Damascene "," Efter at have læst en salme "af Taneyev;" Spring "," Bells ”af Rachmaninov;” Cantata for åbningen af \u200b\u200bmonumentet til Glinka ”af Balakirev osv. Osv.).

Kantategenren blev udviklet i sovjetiske komponisters arbejde, især i kompositioner om et historisk, patriotisk og nutidigt tema ("Alexander Nevsky" af Prokofiev, Symphony-cantata "On the Kulikovo Field" af Shaporin, "Cantata about the Motherland" af Harutyunyan osv.). Den moderne tyske komponist K. Orff skrev scenekantater (Carmina Burana m.fl.).

MADRIGAL (ital.) - sangtekst på modersmål. (i modsætning til chants på latin, lang.), oprindeligt monofonisk. I den tidlige renæssance (14. århundrede) blev den udført med 2-3 stemmer. I slutningen af \u200b\u200brenæssancen (16. århundrede) tog det centrum, et sted i sekulær musik, der repræsenterer en enkelt- eller flerdelt stemmesammensætning af et polyfonisk lager til 4-5 stemmer; blev distribueret uden for Italien. Madrigalgenren er overvejende lyrisk, tæt knyttet til den poetiske tekst (op til illustration af individuelle ord). Efter at have taget form i aristokratiske kredse er madrigal i melodi (i modsætning til frotolla, villanella, chanson osv.) Langt fra folkemusik, ofte for sofistikeret; på samme tid havde det også en progressiv betydning og udvidede rækkevidden af \u200b\u200bbilleder og udtryksfulde og billedlige midler. Enklere, forbundet med folklore, følelsesladet engelsk madrigal fra 16-17 århundreder. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). I det 17. århundrede. madrigal afviger fra den vokalisk polyfoniske stil og understreger solostemmen med instrumental akkompagnement. Fremragende mestre i madrigal (på forskellige stadier af dets udvikling) var Arcadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET (fra fransk mot - word) - vokalgenre. polyfonisk. musik. Oprindeligt i Frankrig (12-14 århundreder) blev flere kombineret i et motet. (oftest 3) uafhængige melodier med forskellige tekster: i understemme (tenor) - kirke. sang i latinsk tekst i gennemsnit (motet) og øvre (triplum) - kærligheds- eller tegneseriesange på dagligdags fransk. Den katolske kirke kæmpede mod sådanne "vulgære moteter" og modsatte sig dem (siden det 15. århundrede) med polyfone sang i en enkelt latinsk tekst. Madrigaler blev skrevet til koret en hætte. (fra slutningen af \u200b\u200bdet 16. århundrede og med akkompagnement) bestod af flere sektioner (2, 3 og mere) i polyfoniske, ofte i akkordbutik. I det 17. århundrede. der var moteter for solister og sangere med instrumental akkompagnement.

OPERAKOR - en af \u200b\u200bhovedkomponenterne i en moderne operaopførelse. I forbindelse med æra, genre, komponistens personlighed spiller koret i operaen en anden rolle end at skabe en husstandsbaggrund, et dekorativt element, en deltager i prologen, mellemrum til kap. Karakter. I opera-seria ("seriøs opera", 17-18 århundreder) var koret næsten fraværende, i opera-buffa ("komisk opera", 18. århundrede) syntes det sporadisk (for eksempel i finalen). Korets rolle som bærer af billedet af folket i operaerne af Gluck og Cherubini styrkes, skønt ofte koret. scenerne i dem har en oratorio-statisk karakter. Større dramatisk betydning blev knyttet til koret i vesteuropæiske operaer fra den første tredjedel af det 19. århundrede af Rossini (Wilhelm Tell), Verdi (Nabucco, Slaget ved Legnano) med deres billeder af et heroisk folk; i operaen af \u200b\u200bMeyerbeer understreger korets deltagelse de dramatiske klimakser I det 19. århundredes lyriske opera. koret bidrager til skabelsen af \u200b\u200ben passende atmosfære, national farve, stemning (op. Bizet, Verdi, Gounod); i folkelig opera er kor af genre-art tæt på folkesange og dans (op. Monyushko, Smetana). Rus. verdslig korekunst blev først præsenteret af operakor (18. århundrede, op. Fomin, Pashkevich og andre); og i fremtiden indtager kor en stor plads på russisk. operaer, der er "hjørnestenedogmet og bekræftelse af nationalitet og demokrati" (B. Asafiev). Opera og kor kreativitet rus. komponister er meget forskellige.

I de historisk-patriotiske operaer (Ivan Susanin af Glinka, Kpyaz Igor af Borodin, Kvinden fra Pskov af Rimsky-Korsakov osv.) Bliver koret hovedpersonen sammen med heltene. Især (koret fik stor betydning i folkemusikdramaer fra Mussorgsky (Boris Godunov, Khovanshchina), hvor billedet af folket præsenteres på en mangesidet måde under udvikling. Havfruen), Serov ("Fjendens magt"), Tchaikovsky ("Cherevichki", "Enchantressen") osv. Der er en tæt forbindelse med folkesangen. National originalitet afspejles i korscener fra operaer, der er forbundet med østlige temaer ("Ruslan og Lyudmila" af Glinka, "Demonen" af Rubinstein, "Prins Igor" af Borodin osv.) Korale midler bruges til skildring af eventyr, fantastiske plot (op. Glinka, Verstovsky , Rimsky-Korsakov) Koret bruges også i oratorieplanen, normalt i prologen, epilogen (opera Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin osv. I opførelsen af \u200b\u200bsalmer osv. ("The Maid of Orleans" af Tchaikovsky, "Khovanshchina" af Mussorgsky osv.) Traditionerne for korets aktive deltagelse i russisk klassisk opera fortsættes i sovjetisk musikalsk kreativitet: ca. pennen til de russiske sovjetiske komponister Krig og fred, Semyon Kotko af Prokofiev, Decembrists af Shaporin, Katerina Izmailova af Shostakovich, Emelyan Pugachev af Koval, Quiet Don og Virgin Soil Upturned af Dzerzhinsky, oktober af Muradeli, Virineya ”af Slonimsky og andre , mange nationale operaer indeholder separate kor og veludviklede korsscener. Operakoralkollektivet har sine egne specifikke præstationer: det er først og fremmest stor lysstyrke, konveksitet af nuance (svarende til dekorativt design), accentuering af teksten, dets evne til at "flyve gennem orkesteret" ind i publikum. Da operakoret ofte er i bevægelse, er det nødvendigt med en særlig tillid og uafhængighed for hver af dets deltagere. For at udvikle disse kvaliteter i nogle grupper undervises sangere i timing, mens de studerer deres dele. Tilstedeværelsen af \u200b\u200bmise-en-scènes, hvor koret ikke ser dirigenten, nødvendiggør den såkaldte. udsendelser (dirigentstempo) udført bag kulisserne af kormesteren; på samme tid, for at opnå synkronisering af ydeevne, er der en vis forventning om dirigentens "point" (mere eller mindre afhængigt af dybden af \u200b\u200bkorets placering).

ORATORIO (fra lat, wow - jeg siger, jeg beder) - et stort stykke musik til kor, solister eller ork. komp. fra vokalensembler, arier, recitativer, afsluttede orkesternumre., oratoriet opstod i Italien ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 16. og 17. århundrede, næsten samtidig med kantater og opera, og ligner dem struktur. Det adskiller sig fra kantaterne i sin større størrelse, udfoldede plot, episk-dramatiske karakter, fra opera - i overvejelsen af \u200b\u200bdet fortællende element over den dramatiske udvikling. Oratoriet udviklede sig fra dramatiseret ros (åndelige lovsange), udført i specielle rum i kirken - oratorier. En særlig type oratorium - lidenskab; med hensyn til struktur og type inkluderer oratoriet også messen, Requiem, Stabat Mater og andre. Oratoriogenren nåede sit højeste niveau i værkerne af Bach og især Händel, der skabte typen heroisk-episk oratorium; Haydns oratorier er præget af genre-hverdag og lyrisk-filosofiske træk. I det 19. århundrede. fabrik. Den oratoriske genre blev skabt af Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi og andre i det 20. århundrede. - Honegger, Britten og andre. Den første betyder det russiske oratorium "Minin og Pozharsky" af Degtyarev; A. Rubinstein skabte et antal oratorier (babylonisk pandemonium, paradis mistet osv.). I operaerne fra russiske klassikere anvendes metoder til den oratoriske stil i vid udstrækning i form af store kor scener (Ivan Susanin, Ruslan og Lyudmila af Glinka, Judith af Serov, prins Igor af Borodin, Sadko af Rimsky-Korsakov osv.) . Oratoriogenren bruges i vid udstrækning af sovjetiske komponister i udførelsen af \u200b\u200bhistoriske og nutidige temaer ("Emelyan Pugachev" af Koval, "Legenden om slaget om det russiske land" af Shaporin, "Skovenes sang" af Shostakovich "Guarding the World "af Prokofiev," Requiem "af Kabalevsky," Mahogany "Zarina og andre).

SANG- den enkleste og mest almindelige form for vokalmusik, der kombinerer et poetisk billede med et musikalsk. Karakteristisk for en sang er tilstedeværelsen af \u200b\u200ben komplet, uafhængig, melodisk melodi, enkelhed i strukturen (normalt en periode eller 2-, 3-delt. Form). Sangens musik svarer til det generelle indhold af teksterne uden at det er detaljeret (for eksempel i en meget almindelig verssang). Der er folkemusik og professionelle (produceret af komponister) sange, der adskiller sig i genrer, oprindelse, stil osv. Genren med korsang er udbredt: folkesang (bonde og by), sovjetisk massesang, dep. kor af russiske og sovjetiske komponister. I vesteuropæisk musik blev korsang dyrket af romantiske komponister (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). I figurativ forstand udtrykket sang. eller en sang (for at understrege værkets episke, højtidelige og poetiske ophøjelse) bruges i titlerne på store musikalske kompositioner, kantater (for eksempel "Fate Song", "Triumphal Song" af Brahms).

KORAL - religiøse sang i de katolske og protestantiske kirker. Den protestantiske polyfoniske sang (introduceret i det 16. århundrede af reformationens ledere) blev sunget af hele samfundet på tysk (i modsætning til den enstemmige gregorianske sang, der blev sunget på latin af specielle mandlige sangere). Kormelodier er kendetegnet ved en stillesiddende rytme. Korlager (eller simpelthen koral) kaldes normalt. akkordpræsentation i ensartede længder i en langsom bevægelse.