Hvor kunstkritiker lyubov mikhailovna popova underviser. Hvordan finder du din personlige stil? Osinka: Men så er den stil, der kan opnås for almindelige mennesker

Moskva-skolen for moderne fotografering Photoplay var vært for en unik mesterklasse af kandidaten til kunsthistorie Lyubov Mikhailovna Popova "Nationale traditioner i vores garderobe".

Antallet af mennesker i publikum sagde, at emnet var ekstremt relevant! Et helt omklædningsværelse ved siden af \u200b\u200bforedragssalen skabte nysgerrighed på forhånd.

Ukrainske panevs, lyse anorakker, blonder sjaler, tadsjikiske ikats, japanske kimonoer - det var umuligt at tro, at al denne "museumsskønhed" kunne bryde ind i vores garderobeskabe ikke med en vintage møl, men med et nyt åndedrag i en ny stil.

Og vi var overbeviste om: ja, det kan det!

Lyubov Mikhailovna gik ind i hallen i nye tøj, der kombinerede en kjole fra Kirill Gasilin med en ukrainsk paneva, tadsjikiske ikats med vintage fløjl, en japansk kimono med et ornament i stil med Ryazan beading og en kjole lavet af afrikansk stof med øreringe fra Lacroix. Hvorfor var det stilfulde og endda luksuriøse øjeblikke? Fordi forbindelseselementet var Lyubov Mikhailovnas personlighed.

"Min garderobe er min livserfaring"

Lyubov Mikhailovna Popova, Ph.D. i kunsthistorie, forfatter af metoder til at skabe et stilfuldt billede, leder af studiet til udvikling af kreative evner.

I dag har temaet national stolthed dukket op igen i vores hjerter og sind, men ikke i vores garderobeskabe. At sætte noget på i folkemusikstil betyder at være lidt ”mærkelig”, og de vil helt sikkert sige om dig, at “hun arbejder på et museum” eller “tilsyneladende, fru fra teatret”. Og hvis du ser dybere ud, så det er autentiske ting, der bærer verdens sjæl, den stærkeste energi, vores forfædres DNA! Og vi har brug for russian_style-trend, russian_style-trend.

Historikeren Alexander Vasiliev har gentagne gange "foreslået" vores etablering, skuespillerinder, viser forretningsstjerner at blive patriotiske trendsættere! "Væv" elementer i den nationale russiske stil i dit billede.

"For eksempel en kokoshnik eller en krone som tilbehør på den røde løber!"

”Måske er ikke alle modne til kokoshnik endnu! Men ideen er, hvordan man kombinerer autentiske ting og samtidig ser stilfuld ud og ikke som en indlejrende dukke eller lederen af \u200b\u200bet folkloreensemble Kadysheva, og det er faktisk! ”.

6 regler, hvordan og hvordan ikke
at bære ting med national karakter.

Hvordan man ikke:

1. "Mere end to er allerede meget"

At have mere end 2 genstande i dit outfit er en mulighed for at være den bedste udstilling på udstillingen og ikke kun.

2. "Eksperimenter ikke med sko i etnisk stil"

Røde støvler og boyarstøvler vil ødelægge selv de mest moderne tøj. Skuespilleren havde ikke tid til at skifte sko - sådan vil de tænke på dig :).

3. "Følg ikke føringen af \u200b\u200bgamle klichekombinationer!"

For eksempel er den mest foretrukne Pavloposad sjal og pels.

Hvordan:

1 ... Kombiner et autentisk element med usædvanlige interessante strukturer, der giver det en ny, moderne lyd. Læder, jeans, neopren.

2. Vælg mindst et moderne trendy element til et sådant outfit.

3. Sko er den første og vigtigste ting, der gør det muligt for sådanne sæt at se friske og relevante ud

Det er muligt og nødvendigt at se stilfuldt "porusski" ud! Lad omskiftningens friske vind ind i dine garderobeskabe!

Og hvem ved, måske i morgen kopierer hele verdens street style vores tøj. Køb anorakker og panevs! Og til de årlige løb i Ascot vil dronning Elizabeth skifte hat og tage en kokoshnik på.

Nadezhda Azarova for Osinka.ru

Osinka: Lyubov Mikhailovna, individuel stil er en moderigtig, men ret mystisk kategori. Hvad er dette - en persons stil?

Lyubov Mikhailovna:En persons stil er et udtryk for en lys personlighed. Du kan ikke være stilfuld og ikke være en lys person. Du kan ikke leve et kedeligt, standardliv og være stilfuld. Folk lever ofte nøjagtigt som deres naboer, og af en eller anden grund er de overbeviste om, at man med et sådant liv kan være stilfuldt. Stil er en naturlig, organisk fortsættelse af menneskets essens og essensen af \u200b\u200ben lys, unik. Derfor spirer stilen som den er fra den menneskelige kerne, så naturligt som et hævet korn vokser i god jord. Du kan ikke være stilfuld på ydersiden og ikke stilfuld på indersiden.

I øvrigt, en individuel stil i ydre udtryk er et kunstnerisk billede.Og det kunstneriske billede er et internt, immanent træk ved et kunstværk. Dvs. stil er altid kunst... Derfor er en individuel stil en obligatorisk manifestation af en persons kunstneriske evner, derfor kræver det en vis viden inden for kunstområdet. Det er nødvendigt at indse, at stilen er dannet på et bestemt, temmelig højt, kulturelt niveau for en person.

Osinka: Giv eksempler på stilfulde mennesker. Hvad gør dem stilfulde?

L. M.: Jeg har valgt fotos af stilfulde kvinder til dig. Se, med hvilken respekt for individualitet deres forskel er gemt: ekstern kulde og hemmelig varme fra Marlene Dietrich, ængstelse hos Audrey Hepburn, naturlighed, Sophia Loren's naturlighed, gratis flyvning af Maya Plisetskaya. Fotografer ved hjælp af fotografering formåede at gøre deres stil manifest og synlig.

Marlene Dietrich - et klassisk eksempel på en tragisk søgen efter stil: Jeg led, prøvede, brugte penge på tøj, smykker, pelse og alt forgæves. Hun kaldte sig en "behåret kartoffel". Der er så meget fortvivlelse i dette! Men hun elskede lidenskabeligt musik, spillede selv violin, læste poesi, men hun kunne ikke udtrykke dette indre, indre, i et fuldt ud visuelt billede. Hvorfor? Jeg manglede kunstnerisk dygtighed, kunstnerisk smag, sans for stil. Og her er mødet med instruktøren Sternberg, filmen "Blue Angel". Og det bliver ikke bare stilfuldt, men et symbol på stil! Hvordan skete dette? Hvad og hvordan skulle Sternberg ændre sig i provinsskuespilleren?

For mig var og forbliver et af de mest slående eksempler på en stilfuld person Maya Mikhailovna Plisetskaya... Der er intet kunstigt, overfladisk, ikke ejendommeligt for hende i hendes stil. Flyvning og energi bevares stadig i hendes udseende. Men denne ejendommelighed ved hende manifesterede sig ikke så straks og så tydeligt. Og dette kunne siges om alle vores helte. Se på billeder af dem, da de var unge. Stilen syntes at vokse i dem, efterhånden som personligheden blev dannet.

Hvad gør folk stilfulde? Deres liv, deres kreative holdning til livet, deres møder, deres miljø. De er altid lyse personligheder. De er forskellige, og de værdsætter denne originalitet.

Det er vigtigt at finde dig selv! Dette er begyndelsen på fødslen af \u200b\u200ben persons stil. En individuel stil er altid en manifestation af personlighed og en manifestation af kreativitet, uanset hvilken type aktivitet. Jeg bliver ofte spurgt: kan der være stilfulde mennesker, for eksempel i erhvervslivet, i politik eller inden for videnskab? Selvfølgelig ja! Og jeg har mødt dem i mit liv. Mange af dem blev sandsynligvis overrasket over at blive kaldt stilfulde. Når alt kommer til alt tænkte de næppe på stil. De levede et levende liv, og de havde nok kultur til at udtrykke sig passende, det vil sige kunstnerisk udad.

Akademiker V.Ya. Propp, en filolog, forfatter til det berømte værk "The Morphology of a Tale" er bestemt en stilfuld person. Hans liv, hans stærkt karakteristiske udseende med skarpt skæg, en paramilitær tablet i stedet for en dokumentmappe - alt er solidt, organisk på trods af en vis skødesløshed og måske takket være det.

Ægte stil modnes gradvist, fordi spørgsmålet om individuel stil er et spørgsmål om udvikling!

Osinka: Hvorfor er der så få stilfulde mennesker?

L. M.: Årsagen er, at originaliteten af \u200b\u200bpersonlighed og viden hos en person desuden ikke ofte kombineres praktiske færdigheder inden for kunstnerisk kreativitet. Derfor den blinde efterligning. Det er blindt netop fordi en person ikke har nok kultur til at forstå, at dette billede, selvom det er moderigtigt og stilfuldt, kan være i sig selv, men har et meget fjernt forhold til det. Der er ofte ikke noget ønske om at forstå dig selv.Så det viser sig, at kjolen skriger om en ting, damens ansigt hvisker om en anden, og posen krøller omkring den tredje!

Osinka: Lyubov Mikhailovna, kunne du give eksempler på åbenlyse stilfejl?

L. M.: Jeg ser ofte: en pige på høje hæle, "ved paraden", og ved siden af \u200b\u200bhende er en ung mand næsten i en træningsdragt. Bemærk, at moderne mode favoriserer blanding af forskellige stilarter, men dette kræver enestående dygtighed. Det samme kan findes på verdslige aftener. En dames elegante udseende er ofte uoverensstemmende med hendes ledsagers udseende.: baggy jakke, blå stribet skjorte.

Parret skal have samme stilrum. Hvis der er den rette viden, bruges smag og forskellige stilfulde billeder, så de skal væves ind i en historie: de ser ud til at klamre sig til hinanden som et puslespil, der supplerer hinanden og understreger noget vigtigt.

Johnny Depp og hans kone, skuespillerinde Vanessa Paradisaltid behageligt overraskende. De er ikke kun organiske ved siden af \u200b\u200bhinanden, men hver gang er det en ny fascinerende historie, fortalt med en delikat smag og fuldt ud svarende til deres individualitet.

Se på billederne af dette par. Vær opmærksom på Johnnys smoking, men på hans fødder er der ikke sko, som man kunne forvente, men støvler med tykke såler, og på hovedet er der en filthat med en ret høj, ikke klassisk krone. Johnny ler lidt af sig selv over den prætentiøse smoking. Og Vanessa er meget organisk ved siden af \u200b\u200bham: hun ligner en rystet fugl med våde fjer. I hendes billede er Johnnys hån blevet til et varmt smil, og dette forbedrer Vanessas rørende.

Se på det næste foto. Johnny er klædt i henhold til klassikernes love, og Vanessa ser ud til at være bare en smagfuldt klædt ung kvinde. Men der er noget i dette par, der får dig til at stoppe dit blik og reagere på følelsen. Hvad? Og hvordan er det sket?

Forestil dig nu, jeg ser Vanessa i en klassisk hvid kjole, lige, ingen detaljer, mellemlang. Pludselig sker der noget med Vanessa, noget ændrer sig i hendes tilstand, og kjolen begynder at strømme ned i fladder. Og straks reagerer Johnny på denne følelse, og hans korte beskårne hår vokser hurtigt og falder i en skødesløs lås. Rørende, sjov og lidt trist. Forsøg at mentalt kæmpe forlåsen: ingen stil, ingen historie.

Hvad er hemmeligheden bag det fjerde billede? Vanessas klassiske sorte jakke afspejles i Johnnys runde briller, noget latterligt i deres ekstreme tradition. Billederne kommer til liv. Sådanne billeder er ikke opfundet. De ses i fantasien og ses færdige.

Osinka: Men er stilen opnåelig for almindelige mennesker?

L. M.: Hvis vi forstår med "almindelige" mennesker standard mennesker, så nej. Hvis identificere og bevare deres unikke egenskaber og ikke være en automat, så stil kan nydes af alle. Under alle omstændigheder skal vi alle stræbe efter dette. At søge efter din stil betyder at kigge efter dig selv: hvad du elsker, hvor du gerne vil arbejde, hvem vil du gerne se ved siden af \u200b\u200bdig. Og bemærk, at dette ikke altid vil falde sammen med konventionel visdom.

Osinka:Lyubov Mikhailovna, hvordan kan du komme til stil?

L. M.:Den moderne mand ønsker at have alt på én gang. Det er vigtigt at indse, at en virkelig stilfuld person ikke er en maske, men et bestemt stadium af menneskelig udvikling. Derudover skal man huske det dannelsen af \u200b\u200ben individuel stil er ikke en håndværksproces, men en kreativ proces: når alt kommer til alt dannes der et enestående, entydigt billede. Kunst spiller en stor rolle i denne proces.

Se på kvindelige billeder fra forskellige epoker. Kunst lærer at se og sætte pris på mangfoldigheden af \u200b\u200bkvindelighed. Botticelli har et billede af poetisk melankoli. Titian har luksusen af \u200b\u200blivsbekræftende sensualitet. Fragonards rockende karakter er flirtende legende. Damen med en fan i Velazquez's maleri er stramhed, værdighed og fromhed.

På billedet af Proserpine - tragisk sensualitet med en smag af knap følt gift. Rene Notgaft på Kustodievs lærred er legemliggørelsen af \u200b\u200bkvindelig intelligens. Billedet af grevinde Carpio på lærredet af Francisco Goya, noget der minder om et skrøbeligt insekt, forbliver mystisk og utilgængeligt.

I den luksuriøse Monnae fra præ-raphaelitten Gabriel Rossetti overlapper den romantiske tradition med ekko som om minderne fra barokken: dens sensualitet er aggressiv og derfor farlig. De er forskellige. Og alle er smukke.

Kunst former personlighed, hjælper med at finde sig selv. Og samtidig danner det færdigheden i at opfatte et kunstnerisk billede. Men et stilfuldt udseende er altid et billede.

derfor forstå kunsten... Og husk, at det er vigtigt at kende kunstnere, instruktørers biografier, at vide hvad barok og rokoko, italiensk neorealisme er, at nævne alle surrealisterne i fransk litteratur, men dette er ikke viden om kunst. Når alt kommer til alt er dette alle fakta om kunstnerisk kultur. Kunst er et kunstnerisk billede. Og at kende kunst er at være i stand til at forstå et kunstnerisk billede. Stil er altid et billedeog et billede født i kunstens rum.

Osinka: Hvordan vil du råde dig til at starte din rejse for at forstå kunst?

L. M.: Se bøger Boris Robertovich Vipper ("Introduction to Fine Arts"), Tatiana Valerianovna Ilyina ("History of Art. Western European Art", "Domestic Art").

BR Wipper er en anerkendt klassiker af russisk kunsthistorie. T.V. Ilyina er professor ved Institut for Kunsthistorie ved Skt. Petersborg Universitet. Hendes bøger indeholder grundlæggende oplysninger om billedkunstens historie. Derudover finder du lister over yderligere litteratur i dem. Populære bøger af Lev Lyubimov er nyttige.

Og parallel med at være fortrolig med kunstværkerne selv på museer, på udstillinger, på forskellige ture. Der er meget at se!Ved at vælge illustrationer forsøgte jeg at sikre, at du ser, hvor forskelligartet kunstverdenen er, hvor meget den kan antyde, vækker hos en person. Alle billeder på den sidste side kan forstørres. Udnyt dette.

Prøv nu at opfatte for eksempel maleri "Vase af blomster"... Dyk ned i denne buket. Du skal ikke skynde dig. Svar med følelse på hver blomst. Se på den tunge pæon, den fløjlsagtige tusmørke-iris, den seje tulipan. Mærk dem. Hvorfor lyser denne buket så ujævnt? Skynd dig ikke for at svare! Føle først, så se efter svar.

Måske vil du se ægte naturlige blomster, og du vil se dem på en anden måde, i forskellige lys og omgivelser? Når alt kommer til alt har hver blomst sin egen yndlingsbelysning og sit eget rum: en frygtsom morgen, dybere tusmørke eller en lys dag. Hvilken blomst og hvilken slags belysning er din? Hvor er dit slægtninge?

Vær opmærksom på, hvordan værkerne er beskrevet i kommentarerne til billedet: forfatter, titel, skabelsesår, materiale, størrelse, hvor det opbevares. For eksempel Andrea Mantegna. Parnassus. 1497. Lærred, tempera. 150x192 cm Louvre. Paris. Denne beskrivelse af værket er ikke utilsigtet: det hjælper med at komme ind i kunstens rum. Vær opmærksom på, hvor arbejdet opbevares. Lad dette være begyndelsen på bekendtskab med museets samlinger for nogle.

Bemærk, at malerierne ikke kun blev malet på lærred, men også på træ. Og de blev ikke altid malet med olie maling, men også med tempera og i den enkaustiske teknik, det vil sige med voks maling, når farvestofpigmentet blev fortyndet i opvarmet voks. Spørg dig selv, om et opløsningsmiddel (voks i encaustic, kyllingeblomme i tempera og olie alle er opløsningsmidler) påvirker den indre betydning af et kunstnerisk billede, og hvis det gør, hvordan og hvorfor?

Kunst hjælper med at se verdens mangfoldighed, dens rigdom, dens inkonsekvens, dens skønhed. Din opfattelse er raffineret, din fantasi udvikler sig, en følelse af stil udvikles gradvist, umærkeligt selv for dig selv.

Det er vigtigt, at du konstant har mulighed for at gennemgå veludgivne kunstalbum, hvor illustrationer er passende i forhold til originalen. Desværre ser du i mange publikationer i stedet for for eksempel originalens sennepsfarve lys citron og i stedet for dyb kirsebær - snavset brun. Derfor er det vigtigt, at bøgerne blev godt udgivet: illustrationer skal være klare, ikke slørede, og farven skal matche originalen. Derfor anbefaler jeg at købe bøger fra forlagene "Taschen / Rodnik", "AST" og "Astrel", som er kendetegnet ved deres højkvalitets udskrivningsevne.

Glem ikke at uddannelse skal være systematisk: Du kan ikke springe over tre trin. Først skal du erhverve det nødvendige minimum, som du senere kan læse og forstå Heinrich Wölflin, gå videre til mere komplekse problemer.

Hvad er stil?
- Hvordan adskiller strukturen i et barokbillede sig fra strukturen i et gyngende billede?
- Og hvad er det - strukturen i et kunstnerisk billede?
- Hvilket stofmønster vil bedst formidle en let, omskifteligt flirtende, gyngende bevægelse, og hvilken er skarp og energisk, barok?
- Hvilken farve, det vil sige forholdet mellem farvepletter, skal jeg vælge, hvis jeg vil formidle en noget fræk glæde i en kitsch-barok ånd?
- Hvilken komposition vil formidle en kompleks følelse af blandet angst og frygtsom glæde (hvilket naturligvis er mere almindeligt i romantikens rum), og hvilken - ubestridelig tillid og styrke (som er tættere på den romanske stil)?

Disse spørgsmål behøver ikke at være terra incognito for dig. Du skal undgå at vandre i mørket, du skal vide, hvordan du ikke genopfinder hjulet. Men vigtigst af alt: se, rør, lyt, føl, med et ord - lev kreativt!

Få kunstrummet til at blive relateret til dig, så du forventes og elskes der, så hver farveplet fortæller dig sin egen historie, og linjens natur afslører skjulte hemmeligheder. Vermeer of Delphi vil lære dig at se skønheden i farver, Botticelli - for at svare på linjens natur, vil Goya give dig mulighed for at se romantikens fødsel. Kunst vil afsløre oprindelsen af \u200b\u200bkreativiteten hos de mest fremtrædende modedesignere i det 20. århundrede - Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood.

Osinka:Lyubov Mikhailovna, meget tak for den informative samtale! Hvad ville du ønske læserne af Osinka?

L. M.: At finde din egen stil er spændende. Du bliver mere moden, mere hel, mere aktiv. Dit liv bliver dybere. Se derfor efter dig selv, træk dig ikke tilbage, når du fejler.

Og videre. Lev i kunst.
Undervejs finder du din sande individuelle stil. Og dette er den eneste mulige måde.

Du kan uendeligt øve, hvad Lyubov Mikhailovna siger, og nu kan du uendeligt genlæse. Skitserede den første forelæsning af kurset ”Jeg er en skaber”. Jeg vil sige, at fordybelsen i materialet og bevidstheden om, hvad der blev hørt, er kvalitativt anderledes efter det udførte arbejde.
Jeg håber virkelig, at det snart vil være muligt at stifte bekendtskab med metoden til Lyubov Mikhailovna i sine udgivne bøger, om offentliggørelsen, som hun talte ved de forberedende klasser. I mellemtiden sender jeg et tip til mig selv og, håber jeg, mine våbenkammerater - en metode til flertrins dyb opfattelse af kunstværker og omverdenen, hvis forfatterskab hører helt til det uforlignelige Lyubov Mikhailovna Popova http://popova-art.livejournal.com/:

Den første er opmærksom, fokuseret kontrol. for at fange nuancen. Ikke tænker, men ser.

Den anden forsøger at reagere med kroppen... Ikke på strukturen, i det mindste på de enkelte elementer i strukturen: linjer (lineær eller billedstruktur), farvepletter / farve / kontrast, struktur / overfladens natur, rytmer. Du kan ikke lære at reagere på en struktur, den er for kompleks og usynlig, dens opfattelse er altid intuitiv. Men denne færdighed kan dannes som et resultat af den systemiske oplevelse af at opfatte individuelle elementer i strukturer.

For det tredje - forsøger at fange følelsen... En følelse, der skal bindes indeni som et resultat af kropslig reaktion.

For det fjerde skal denne følelse kaldes. Vi er nødt til at finde ordet. Desuden skal ordet være nuanceret, ordet skal udtrykke nøjagtigt denne følelse, denne særlige følelse. Og til dette skal du have et rigt ordforråd. Tanke udtrykkes kun i ordet.

Korrekt stillede spørgsmål kan hjælpe i opfattelsesprocessen i flere trin:
Hvilke strukturelementer kan jeg se?
a) linje (hel eller fraktioneret? nervøs eller rolig? blid eller lidenskabelig? energisk eller træg? rocaille eller barok? fleksibel?). Husk, at linjens natur afhænger af karakteren af \u200b\u200bkunstnerens håndbevægelse, hvilket igen afhænger af kunstnerens kropstilstand, karakteren af \u200b\u200bhans sensoriske oplevelse i det øjeblik.
b) en farveplet (stramt skitseret, grafisk eller med bløde overgange, malerisk? farverne er varme eller kolde?) / farve (bygget på lighed eller kontrast? Hvis derimod kontrasten er hård eller blød? Husk at en farveplet eksisterer ikke i sig selv, men kun omgivet af andre farvepletter) Husk, at slagets art afhænger af malingens konsistens (flydende eller tyk, med eller uden opløsningsmiddel), på penslen (på dens størrelse, på hårdheden / børstehårets blødhed)
c) overfladestruktur
d) sammensætning (hvor er sammensætningens centrum)? Andele?
e) rytmer (vandret eller lodret? skjulte rytmer eller eksplicit rytmer?)

Hvad sker der med kroppen, når jeg ser individuelle strukturelementer?
a) Hvad med rygsøjlen? (Retter eller krøller?)
b) Hvad med vejrtrækning? (Åndedræt dybt eller lavt? En forvirret rytme - en anspændt rytme eller en målt rytme? Indånding og udånding skarp eller blød? Lang eller kort? Ujævn eller rolig vejrtrækning?)
c) Hvad med musklerne? (Trækker de? Er de anspændte? Hæver de, fordi blodet stiger?)
d) Hvad med blodgennemstrømningen? (Er der meget blod pulserende i kroppen? Eller er pulsen subtil og umærkelig?)
e) Hvad med knoglerne?
f) Hvad med senerne?

Hvilken følelse er født indeni? Hvilken følelse?

Teknikker, der kan hjælpe med at opfatte et kunstværk:
- Find dig selv inde i det pågældende maleri.

Hvad er kunst, og kan du lære at opfatte den?

For at forstå dette er vi nødt til at besvare følgende spørgsmål.

Hvad er kunst?

Hvad er et kunstnerisk image?

Hvordan lærer man at opfatte kunst? Er det muligt at lære at opfatte kunst, eller er det en intuitiv evne hos fem procent af befolkningen, som statistikker siger? Eller kan vi stadig lære at opfatte kunst, hvordan man lærer at cykle? Det vil sige, jeg taler om praktisk dygtighed.

Jeg vil med det samme sige, at denne færdighed kan trænes. Det er ikke givet, langt fra let. Det hele afhænger af, hvilken slags liv du har levet, og hvilken slags liv dine forældre levede.

Men alligevel viser min praksis hvad hvis en person ønsker det. Hvis han prøver. Hvis han har to kvaliteter, som jeg nu vil fortælle dig om, begynder han at få succes.

Hvad er disse kvaliteter?

1. Tro på dig selv, dine evner. En fælles kvalitet i vores samfund. Ingen kan dog garantere dig, at du får succes. Og jeg kan ikke garantere dig, at du vil få succes. Derfor følger den anden kvalitet.


2. Ydmyghed. Det lyder meget underligt i vores samfund. Ydmyghed, når du forstår, at du ikke kan gøre alt. Men du forstår, at du ikke kan gøre alt og stadig prøve. Dette kræver mod, som ofte mangler hos moderne mennesker. Mod når du indser, at du kan mislykkes, og du alligevel går.

Hvornår er det muligt? Når der er kærlighed, uselvisk kærlighed til kunst uden fordel for sig selv. Dette er meget vigtigt for en person, der kommer ind i kunstens rum. Så åbnes kunsten foran dig.

Kunst er den menneskelige sjæls verden. Dette er ikke en sætning, dette er virkeligheden. Og det er ikke sort og hvidt. Dette er modstridende. Det er kompliceret. Det er flerdelt.

Så det første, vi skal forstå, er hvad kunst er. I vores samfund er der en helt forkert idé om, hvad kunst er, og hvad en kunstfynder er.

Vi tror ofte, at en kunstkendere er en person, der kender fakta om kunst, læser Vasari, ved hvad Firenze er i det 14-15 århundrede osv.

Alt, hvad jeg lige har nævnt, er fakta om kultur eller historie. Fakta er bestemt vigtige for opfattelsen af \u200b\u200bkunst. For en person, der ikke kender kunstens fakta, er kunsten lukket.

Du kan selv mestre kulturens fakta. Jeg har en liste over referencer i min LJ.
Kulturelle fakta er dog ikke kunst endnu.

Hvad er kunst?

Kunst er et specifikt værk, eller rettere, det er mange forskellige specifikke værker. Og hvert stykke er unikt. Og hvis det ikke kan gentages, har du en ny opgave hver gang du står over for et bestemt arbejde. Du kan ikke gøre det samme som i går før et andet stykke.

Kernen i et kunstværk er det kunstneriske billede.

Et kunstnerisk billede er en idé udtrykt i en levende kunstnerisk form.

En idé er ikke en tanke, den er ikke et resultat af logisk tænkning.

En idé i et kunstnerisk billede er altid en følelse.

En idé er ikke en tanke.

Det er ikke kunst, der er bygget på tankegang, men videnskab. Logiske konstruktioner er kernen i enhver videnskab. Man tænker på resultatet af logisk konstruktion.

Tanke er et resultat af videnskab.

Resultatet af kunst er en legemliggjort følelse. Hvad betyder inkarneret?

Følelsen kan ikke formidles til en anden person. Vi kan ikke forstå en anden persons følelse. Vi kan kun slutte os til den anden persons følelser. Prøv at deltage. Og i kunsten er følelser legemliggjort i en kunstnerisk form. Alle menneskelige følelser skal være legemliggjort i en kunstform.

Den kunstneriske form gør den menneskelige følelse synlig og tilgængelig for opfattelse. Vi kan se det i billedkunst. Vi kan høre denne følelse i musik. Vi kan lugte denne følelse i parfume. Vi kan smage denne følelse på tungen i kulinarisk kunst. Det hele er en kunstform.

Idéer i alle former for kunst hentes fra én kilde - fra den menneskelige sjæl, disse er menneskelige følelser. og derfor kan lidenskab eller ømhed være legemliggjort i musik, i en farvesammensætning, i farvepletter, men dette vil være lidenskab og ømhed. De kan legemliggøres i et moderigtigt billede, eller rettere i kunsten af \u200b\u200bstore designere, lidenskab er legemliggjort og ømhed er legemliggjort. Fortvivlelse er legemliggjort og stolt tro, forskellige følelser er legemliggjort. Vivienne Westwood, Gaultier, Gogliano, Yves Saint Laurent, Macquin er baseret på Feeling. Men følelsen er ikke forståelig, så du skal lære at opfatte denne følelse.

Før jeg går videre til dette emne, vil jeg give dig et eksempel. Vi vil dvæle lidt ved den kunstneriske form.

Så igen er et kunstnerisk billede en idé (menneskelig følelse) udtrykt i en kunstnerisk form.

Idéer hentes fra én kilde - den menneskelige sjæl.

Og kunstformen er specifik for en række forskellige kunstformer. Det vil sige, at hver kunstform har sin egen kunstform. I musik er dette lyde, melodiske rytmer, lydstyrke. En stille melodi eller en høj, der fylder hele rummet - det er visse følelser. Og valget af lydstyrke er arbejdet med udførelsen af \u200b\u200bfølelsen i musikken. Rytmer måles, glatte, melodiske eller revet med percussioninstrumenter - disse er forskellige følelser.

Ligeledes inden for parfume, kulinarisk kunst og selvfølgelig en vis specificitet inden for billedkunst.

Hvad er en kunstform i billedkunst?

En kunstform er sammensat af individuelle elementer og forbindelser mellem disse elementer.

En kunstform har separate dele og forbindelser mellem disse dele.

Struktur er konstruktionen af \u200b\u200ben kunstnerisk form: hvilke dele og hvordan de er forbundet med hinanden er en struktur.

Elementer af en kunstform, det vil sige hvad vi ser. Hvad er disse elementer?

1. Dette er primært en linje. Primært fordi det var sådan, det menneskelige øje udviklede sig, så vi først en konturlinie. siger forskere, og det var sandsynligvis. Når alt kommer til alt, ser mange mennesker linjer, men skelner ikke mellem farvenuancer. Grøn har hundredvis af nuancer, men du skal kende mindst et dusin navne. Og mange mennesker er ikke engang klar over, at disse er forskellige farver.


2. Farveplet (farveforhold mellem farvepletter)


3. Tekstur - overfladens natur. Alle kunstgenstande i den virkelige verden har en eller anden overflade. F.eks. Er det i kostymets kunst tekstur af stoffet af enorm betydning for at skabe et billede. Sanjen er én ting. stoffet er meget komplekst i farve, det skifter under forskellige lysforhold. Dens struktur er ru og endda forskellige tråde skiller sig ud, og denne raslende tekstur skaber et bestemt billede.

Klud er en helt anden sag. Klud reflekterer ikke farve, silke (sanjen) reflekterer farve. med

et helt andet Atlas, der er en anden vævning (gennem fem tråde). her skabes en helt anden struktur, overflade. Og atlaset er efterspurgt i en vis barokstil. I en sensuel, levende stil.

det samme inden for møbelkunst og håndværk. det samme er i arkitektur, hvordan sten behandles. Alt dette skaber et kunstnerisk billede.

Dette er tre hovedelementer. Men strukturen er ikke kun separate elementer, men også forbindelserne mellem dem. Det vil sige ikke kun linjens natur, ikke bare farve, ikke kun farvepletter, ikke kun teksturens natur, men forbindelserne imellem dem. Disse elementer bør ikke eksistere separat i det kunstneriske billede, de er forbundet og forbundet ikke af sindet, ikke som et resultat af refleksion, men som et resultat af indsigt.

Dette er ord til dig for nu, men du husker dem, de vil være nyttige for dig senere, fordi du vil være til stede under denne indsigt.

Kommunikationens natur i billedkunst udføres af rytmer.

Rytme er en gentagelse af noget. der er enkle rytmer, når den samme form gentages. Hvor kan vi møde dette? For eksempel i Egypten. Kolonaden består af nøjagtigt de samme søjler - det er en simpel rytme. I kostume kunsten i halvtredserne, da en rød håndtaske blev kombineret med røde sko. Der er intet som dette i samtidskunsten, der erstatter en simpel rytme med en kompleks rytme, en nuanceret rytme. Når en gentagelse sker, ændres det element, der gentages. Ofte er en nuanceret ændring ikke en stor ændring, og nogle gange en kompleks ændring, der ikke er synlig.

Eksempel. Tag en rød taske, åben skarlagen. Rødt pigment ligger bag den røde åbne farve. Hvis vi tilføjer et blåt pigment til dette røde pigment, kan vi opnå forskellige graderinger fra hindbær til lilla, og skoene til denne taske kan være crimson, eller de kan have en dyb lilla farve. Dette er en nuanceret rytme, den er ikke åben, ikke eksplicit. Dette er den anden slags rytme.

Men der er også en anden rytme, skjult. Dette er en semantisk rytme. Jeg vil ikke tale om dette nu. Men du skriver det ned nu. så du ved, at der slet ikke er noget simpelt ved kunst. Hvis du har levet i en verden, hvor alt er sort og hvidt, så glem det. Fordi der virkelig ikke er sort og hvidt i verden, er det hele sort og hvidt i dine hoveder. Og også inden for kunst kan intet simpelt være. Kunst er den åndelige oplevelse af store kunstnere, der afspejler den menneskelige sjæl og alt det komplekse, undertiden utilgængeligt for forståelse og opfattelse.

Enhver træning er altid en forenkling. Du kan ikke undervise uden at forenkle. Så jeg prøver at overforenkle, men lad dig vide, at jeg overforenkler. Der er så mange ting, som du ikke forstår. Dette skal forstås. Jeg har viet mit liv til kunst, jeg går fremad, jeg prøver at forstå, hvad der ikke er tilgængeligt i dag. Jeg prøver at gøre det tilgængeligt for mig i morgen. og denne proces er uendelig indtil min død. Hvis der er noget fra mig at lære, er det min måde, da jeg aldrig blev rolig og ikke sagde åh, du er ekspert. Jeg kiggede altid med forbløffelse og glæde, og jeg indså, at der hver dag åbnede sig nye verdener foran mig. Og min evne har gjort det muligt for mig at vokse hele mit liv.

Du skal tydeligt forstå, at kunst er en kæmpe grundgrop, og i vores lektioner vil vi forsøge at fjerne det øverste lag fra det, det mest tilgængelige. Jeg vælger eksempler, så de er tilgængelige for dig. Men hundreder og hundreder af lag går dybere. Og et eller andet sted meget dybt er Rembrandt, Velazquez, Macquin, i modsætning til Chanel, der er på overfladen.

Så vi fandt ud af, at det vigtigste i et kunstværk er det kunstneriske image. Et kunstnerisk billede er en følelse, der er legemliggjort i en kunstnerisk form. Og ikke kun i form, men dette billede har altid en struktur. Ikke kun separate elementer i en kunstform, men forbundet med komplekse forbindelser med hinanden. Disse forbindelser er ikke født af tænkning "Jeg vil bære denne håndtaske i denne farve med sko i denne farve." Dette sker aldrig.

Kunstnerens sjæl er den menneskelige sjæl. Ikke alle mennesker har en sjæl.

De gamle japanere har strålende ord, der afslører meget i kunsten: "Når kunstnerens sjæl er fyldt til randen med indtryk, er det, der flyder over sjælen, et kunstværk." Men vi lever i et samfund af mennesker uden sjæl. Systemet med opdragelse og uddannelse i vores samfund ødelægger følelser. Et barn under seks år har følelser, men i en alder af seks år klarer samfundet og uddannelsen dette problem. Følelser er ødelagt. Og med tabet af evnen til at føle, går sjælen tabt.

Stil er højde i kunst. Det højeste billede i kunst er stil. Hvor kommer han fra, hvis der ikke er nogen sjæl?

Opfattelsen af \u200b\u200bkunst kræver oplevelse af sanserne. Hvis folk tager beslutninger fra sindet og ikke giver sig selv mulighed for at se verden omkring dem. Hvis du lever inden for rammerne af forbrugernes samfunds ideer, når kun det, der giver penge, er værdifuldt.

Engang indså jeg, at når jeg står foran forskellige billeder, lever min krop sit eget liv. Jeg indså, at jeg trækker vejret på forskellige måder, at musklerne er i forskellige tilstande. Og så indså jeg, at det var mig, der reagerede på farve, linje, komposition, skala, proportion osv. Jeg indså, at min krop reagerer på disse ting. Det lever livet for det kunstværk, jeg står foran.

Uden en levende krop er det umuligt at opfatte verden og kunsten. Intet svar fra kroppen - ingen opfattelse.

Grundlæggende, hvis du ser den subtile farve af maleriet, skal din ånde være blødere.

Opfattelsen af \u200b\u200bet billede er et svar på den skjulte struktur i et kunstnerisk billede. Dette kan slet ikke læres. fordi struktur er en meget kompleks ting. At opleve det er en intuitiv proces. Du kan ikke undervise i nogen intuitiv proces. dette er dårlige nyheder. Og nu er det godt - du kan lære at reagere og opfatte individuelle elementer i strukturen.

Når du har akkumuleret erfaring med personlig opfattelse af individuelle elementer i strukturen, kan hele billedet pludselig åbne.

Intuition er altid et resultat af erfaring. Jo mere erfaring, jo hurtigere vil de intuitive processer begynde at bevæge sig. Og når der ikke er nogen erfaring, har stilen intet sted at komme fra.

Evnen til at reagere på kunstens betydninger åbner for os verdens verdener og ikke kun kunsten, men verdenen omkring os. Din mands verden, dit barn. Ofte opdrager kvinder et barn baseret på deres egoistiske ideer og prøver slet ikke at opfatte barnet. Ikke forsøger at åbne sin sjæl, for det er ikke din sjæl. Han er anderledes.

Og hvor mange hustruer, der accepterer deres ægtemænd, forstår dem og afviser deres ideer om, hvad de skal være. Og de elsker dem, ikke deres fantasier. De elsker rigtige mennesker.

Undlad at gifte sig eller blive gift, hvis du ikke ser verden omkring dig. Dette betyder skuffelse. Lær at se verden.

Kunst er en åndelig oplevelse. Kunst underholder ikke. Kunst giver ikke fornøjelse. Kunst lærer at leve. Kunst lærer dig at reagere med din sjæl og forme din sjæl. Kunst lærer at være menneske eller lærer at blive menneske.

I øjeblikket er en af \u200b\u200bde mest berømte udseendetyper Kibby-teorien. Internettet er fyldt med sider med beskrivelser af typer, eksempler på stjerner og deres billeder i passende og uegnet tøj til dem. Dette er dog langt fra den eneste teori, der giver os mulighed for at tælle de linjer og former, der er forbundet med en person, fra en persons udseende. Hvilke andre teorier kan bruges til at teste dit udseende, vil jeg fortælle dig i denne artikel.

1. Udseende typer af L.M. Popova

Lyubov Mikhailovna Popova, kandidat til kunsthistorie og leder af studiet til udvikling af kreative evner, har udviklet en af \u200b\u200bde mest grundlæggende typologier for udseende. Ifølge hendes teori er der 5 stiltyper af udseende:

• Dramatisk
• Svært romantisk
• Klassisk
• Naturlig
• Naiv romantisk

Hvordan finder du ud af, hvilken type du er? Den første ting at gøre er at besvare spørgsmålet: "Hvilken følelse fremkalder ansigtet?" Har han en følelse af aggression, imperiousness eller ro og status, eller måske udtrykker det disposition og naturlighed? Vær ærlig over for dig selv, eller rettere bede dine venner om deres kommentarer til denne sag. Det andet trin vil være at analysere linjer og former i ansigtet, som er mere i det: skarphed eller blødhed samt fremhævning af det dominerende: hvad er mest slående i ansigtet? Og endelig er det vigtigste at kontrollere interaktion af ansigtet med baggrundene, der er karakteristiske for hver af typerne.

Denne tilgang, selvom den er grundlæggende og ikke tillader en at blive fast i junglen af \u200b\u200bomhyggelig analyse af udseendet, er efter min mening for subjektiv. En stylist kan se harmonien i et ansigt med dramatiske baggrunde, og en anden - det samme ansigt - med komplekse romantiske udskrifter og landskaber og vil bevise, at hans vision er korrekt. Derudover tager denne teori slet ikke hensyn til fysik og figur. Men hvordan tøjet passer på os, vil vi ikke kun evaluere med hensyn til en harmonisk kombination med ansigtet, men også til figuren og understrege dens fordele osv. I løbet af mange skoler af billedproducenter tilbydes fremtidige stylister netop sådan en tilgang, men personligt arbejdede jeg ikke på dette system. Efter at have adskilt det indvendigt og udvendigt skiftede jeg næsten straks til Kibby-teorien.

2. Teorien om typer udseende af David Kibby

Kibbys teori udvider den grundlæggende divisionstilgang og tilføjer blandede varianter til den.

3. Teorien om udseendetyper af Dvin Larson

Over tid blev Kibbys teori, der indeholder huller og udeladelser, imidlertid suppleret og forbedret af hans tilhænger Dvin Larson. Denne kvinde, kendetegnet ved slank logisk tænkning, lavede ikke kun mange skitser af typiske figurer og ansigter af hver type, men afsluttede også Kibbys teori med Gamin-Natural og Gamin-Classic, som han ikke havde, og i stedet for den ideelle klassiker, som Kibby aflyste helt over tid, hun tilbød Naturala-Classic.