I litteraturen opstod og spredte klassicismen sig i Frankrig i det 17. århundrede. Nicolas Boileau betragtes som teoretikeren for klassicismen, der dannede de grundlæggende principper for stilen i artiklen "Poetisk kunst". Navnet stammer fra det latinske "classicus" - eksemplarisk, der understreger stilens kunstneriske grundlag - antikkenes billeder og former, som begyndte at være af særlig interesse i slutningen af \u200b\u200brenæssancen. Fremkomsten af \u200b\u200bklassicisme er forbundet med dannelsen af \u200b\u200bprincipperne for en centraliseret stat og ideerne om "oplyst" absolutisme i den.

Klassicismen forherliger begrebet fornuft og tror, \u200b\u200bat kun med hjælp fra sindet kan du få og bestille verdensbillede. Derfor bliver det vigtigste i arbejdet dets idé (dvs. hovedideen og formen for arbejdet skal være i harmoni), og det vigtigste i konflikt mellem fornuft og følelser er fornuft og pligt.

De grundlæggende principper for klassicisme, der er karakteristisk for både udenlandsk og indenlandsk litteratur:

• Former og billeder fra antik (antikgræsk og antik romersk) litteratur: tragedie, ode, komedie, episke, poetiske odiske og satiriske former.
• En klar opdeling af genrer i "høj" og "lav". De "høje" er ode, tragedie og episke, de "lave", som regel sjove - komedie, satire, fabel.
• En markant opdeling af helte i godt og dårligt.
• Overholdelse af princippet om treenighed mellem tid, sted og handling.

Klassicisme i russisk litteratur

XVIII århundrede

I Rusland optrådte klassicisme meget senere end i europæiske stater, da den blev "bragt" sammen med europæiske værker og uddannelse. Eksistensen af \u200b\u200ben stil på russisk jord er almindelig at passe ind i følgende rammer:

1. I slutningen af \u200b\u200b1720'erne, litteraturen fra Peter den Stores tid, sekulær litteratur, der adskiller sig fra kirkelitteraturen, der tidligere dominerede i Rusland.

Stilen begyndte at udvikle sig først i oversættelse og derefter i originale værker. Navnene på A.D. Kantemir, AP Sumarokov og V.K. Trediakovsky er forbundet med udviklingen af \u200b\u200bden russiske klassiske tradition (reformatorer og udviklere af det litterære sprog, de arbejdede på poetiske former - på odes og satire).

1. 1730-1770 - stilens storhedstid og dens udvikling. Associeret med navnet M. V. Lomonosov, der skrev tragedier, odes, digte.
2. Det sidste kvartal af det 18. århundrede er fremkomsten af \u200b\u200bsentimentalisme og begyndelsen på klassicismens krise. Tiden for sen klassicisme er forbundet med navnet DI Fonvizin, forfatteren af \u200b\u200btragedier, dramaer og komedier; G.R.Derzhavin (poetiske former), A.N. Radishchev (prosa og poetiske værker).

(A.N. Radishchev, D.I.Fonvizin, P.Ya.Chaadaev)

DI Fonvizin og AN Radishchev blev ikke kun udviklere, men også ødelæggere af klassicismens stilistiske enhed: Fonvizin i komedier krænker treenighedsprincippet, indfører tvetydighed i vurderingen af \u200b\u200bhelte. Radishchev bliver en forkyndelse og udvikler af sentimentalisme og leverer psykologi til fortællingen og afviser dens konventioner.

(Repræsentanter for klassicisme)

19. århundrede

Det menes, at klassicisme eksisterede af inerti indtil 1820'erne, men under sen klassicisme var værkerne, der blev oprettet inden for dets rammer, kun klassisk formelt, eller dets principper blev med vilje brugt til at skabe en komisk effekt.

Russisk klassicisme fra det tidlige 19. århundrede afviger fra sine gennembrudstræk: påstanden om fornuftens forrang, borgerlig patos, modstand mod religionens vilkårlighed, mod dens undertrykkelse af fornuft, kritik af monarkiet.

Klassicisme i udenlandsk litteratur

Den oprindelige klassicisme var baseret på den teoretiske udvikling hos gamle forfattere - Aristoteles og Horace ("Poetics" og "Episle to the Pisons").

I europæisk litteratur, med identiske principper, slutter stilen sin eksistens siden 1720'erne. Repræsentanter for klassicismen i Frankrig: Francois Malherbe (poesi, reformeringen af \u200b\u200bdet poetiske sprog), J. La Fontaine (satiriske værker, fabel), J.-B. Moliere (komedie), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (sent klassisk prosa forfatter, forløber for sentimentalisme).

I udviklingen af \u200b\u200beuropæisk klassicisme skelnes der mellem to faser:

• Monarkiets udvikling og blomstring, der bidrager til den positive udvikling af økonomi, videnskab og kultur. På dette stadium ser repræsentanter for klassicismen deres opgave som at herliggøre monarken og hævde dens ukrænkelighed (François Malherbe, Pierre Corneille, førende genrer - ode, digt, episk).
• Monarkiets krise, opdagelsen af \u200b\u200bmangler i det politiske system. Forfattere ærer ikke, men kritiserer snarere monarkiet. (J. La Fontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, førende genrer - komedie, satire, epigram).

De vigtigste træk ved russisk klassicisme

En appel til billederne og formerne fra gammel kunst.

Helte er tydeligt opdelt i positive og negative, har meningsfulde navne.

Handlingen er som regel baseret på en kærlighedstrekant: heltinden er heltelskeren, den anden elsker (uheldig).

I slutningen af \u200b\u200ben klassisk komedie straffes vice altid, og det gode er triumferende.

Princippet om tre enheder: tid (handlingen varer ikke mere end en dag), sted (handlingen finder sted ét sted), handling (1 historie).

Start

Den første klassikerforfatter i Rusland var Antioch Cantemir. Han var den første til at skrive værker af den klassicistiske genre (nemlig satire, epigrammer og andre).

Historien om fremkomsten af \u200b\u200brussisk klassicisme ifølge V.I. Fedorov:

1 periode: litteratur om Peters tid; det er en overgangsperiode; Hovedtrækket er den intensive proces med "sekularisering" (dvs. erstatning af litteratur med religiøs sekulær litteratur - 1689-1725) - forudsætningerne for fremkomsten af \u200b\u200bklassicisme.

2. periode: 1730-1750 - disse år er præget af dannelsen af \u200b\u200bklassicisme, oprettelsen af \u200b\u200bet nyt genresystem, en dybtgående udvikling af det russiske sprog.

Periode 3: 1760-1770 - yderligere udvikling af klassicisme, blomstring af satire, fremkomst af forudsætninger for fremkomsten af \u200b\u200bsentimentalisme.

4. periode: det sidste kvart århundrede - begyndelsen på klassicismens krise, dannelsen af \u200b\u200bsentimentalisme, styrkelsen af \u200b\u200brealistiske tendenser (1. Retning, udvikling, tilbøjelighed, ambition; 2. Koncept, idé om præsentation, billeder ).

Trediakovsky og Lomonosov

Den næste runde af klassicismens udvikling blev modtaget i Rusland under Trediakovsky og Lomonosov. De oprettede det russiske syllabo-tonic-versifikationssystem og introducerede mange vestlige genrer (såsom madrigal, sonet osv.) Syllabo-tonic-versifikationssystemet er et system med syllabisk versification. Den inkluderer to rytmedannende faktorer - en stavelse og en accent - og indebærer en regelmæssig veksling af tekstfragmenter med et lige antal stavelser, blandt hvilke understregede stavelser på en bestemt regelmæssig måde alternerer med ubelastede. Det er inden for dette system, at det meste af russisk poesi er skrevet.

Derzhavin

Derzhavin udvikler traditionerne for russisk klassicisme og fortsætter traditionerne fra Lomonosov og Sumarokov.

For ham er digterens formål at herliggøre store gerninger og kritisere dårlige. I ode Felitsa forherliger han det oplyste monarki, som personificeres af Katarina IIs regeringstid. Den kloge, retfærdige kejserinde er imod de grådige og selvbetjente domstolsadelige: Du vil bare ikke fornærme, Du fornærmer ikke nogen, Du ser tomfoolery gennem dine fingre, Du kan bare ikke stå ondt ...

Hovedformålet med Derzhavins poetik er mennesket som en unik individualitet i al den rigdom af personlige smag og præferencer. Mange af hans oder er af filosofisk karakter, de diskuterer menneskets sted og formål på jorden, livets og dødens problemer: Jeg er forbindelsen mellem verdener overalt, der findes, jeg er den ekstreme grad af substans; Jeg er fokus for de levende, Djævelen er guddommens høvding Jeg forfalder med min krop i støv, med mit sind befaler jeg torden, jeg er en konge - jeg er en slave - jeg er en orm - jeg er en gud! Men da jeg er så vidunderlig, skete splittelsen? - ukendt: Men jeg kunne ikke være mig selv. Ode "Gud" (1784)

Derzhavin skaber et antal eksempler på lyriske digte, hvor hans odes filosofiske intensitet kombineres med en følelsesmæssig holdning til de beskrevne begivenheder. I digtet "Snigir" (1800) sørger Derzhavin over Suvorovs død: Hvorfor starter du en sang som en krigerfløjte, kære snigir? Med hvem vil vi gå i krig mod Hyena? Hvem er vores leder nu? Hvem er helten? Stærk hvor, modig, hurtig Suvorov? Svært tordnende ligger i graven.

Før sin død begynder Derzhavin at skrive en ode til RUIN OF CHTI, hvorfra kun begyndelsen er kommet ned til os: Tidenes flod i dens stræben fører alle menneskers anliggender og drukner i afgrunden af \u200b\u200bglemselsens nationer, kongeriger og konger. Og hvis der er noget tilbage gennem lyder og trompet, så vil evigheden blive fortæret af halsen, og den fælles skæbne vil ikke forlade!

Klassicismens fald

Wikimedia Foundation. 2010.

Se hvad "klassicisme (russisk litteratur)" er i andre ordbøger:

I. INTRODUKTION II RUSSISK ORAL POETRY A. Periodisering af mundtlig poesis historie B. Udvikling af gammel mundtlig poesi 1. Gamle kilder til mundtlig poesi. Oral poesi i det gamle Rusland fra X til midten af \u200b\u200bdet XVI århundrede. 2. Mundtlig poesi fra midten af \u200b\u200bXVI til slutningen ... ... Litterær encyklopædi

RUSSISK LITTERATUR. Litteratur fra det 18. århundrede - Sidste kvartal af det 17. århundrede. - 1. kvartal af det 18. århundrede. - en overgangsperiode forud for fremkomsten af \u200b\u200bny russisk litteratur. Dens begyndelse blev præget af den aktive kreative aktivitet af Simeon Polotskiy og Karion Istomin, der forlod ... ...

Bolshoi-teatret i Warszawa. Klassicisme (fr. Klassicisme, fra lat ... Wikipedia

Støbning blev udviklet i det absolutistiske Frankrig i det 17. århundrede. i en tid med merkantilisme og spredte sig i det monarkiske Europa i det 17. og 18. århundrede. Klassicismen tager form som det store borgerskabs stil i sine øvre lag forbundet med ... ... Litterær encyklopædi

Konceptets indhold og omfang. Kritik af præmarxistiske og antimarxistiske synspunkter på L. Problemet med det personlige princip i L. Afhængighed af L. på det sociale "miljø". Kritik af den komparative historiske tilgang til L. Kritik af den formalistiske fortolkning af L. ... ... Litterær encyklopædi

KLASSISME - (fra Latin classicus - eksemplarisk), kunstnerisk stil og æstetisk retning i europæisk litteratur og kunst fra det 17. - tidlige 19. århundrede, hvor et af de vigtige træk var appellen til billederne og formerne i den antikke litteratur og .... .. Litterær encyklopædisk ordbog

- (fra Latin classicus eksemplarisk) kunstnerisk stil og æstetisk retning i europæisk litteratur og kunst fra det 17. og tidlige 19. århundrede, hvor et af de vigtige træk var appellen til billederne og formerne i gammel litteratur og kunst som .... .. Stor sovjetisk encyklopædi

Den grundlæggende egenskab ved russisk litteratur er, at det er ordet litteratur. Logos ord. Dens tusindårige historie åbner med "Word of Law and Grace" af Met. Hilarion (XI århundrede). Her er det gamle testamentes "lov" (nationalt begrænset, lukket ... russisk historie

Russisk videnskab og kultur i anden halvdel af det 18. århundrede. - Udvikling af videnskab og teknologi. Uddannelse Med udviklingen af \u200b\u200bindustri og handel i Rusland steg behovet for videnskabelig viden, tekniske forbedringer og studiet af naturressourcer. Handelsstatus, industri, jernbaner ... ... Verdenshistorien. Leksikon

Forbønskatedral (St. Basil's Cathedral) (1555 61) Et monument over russisk middelalderarkitektur pryder Den Russiske Føderations hovedtorv, Den Røde Plads ... Wikipedia

Bøger

• Russisk litteratur. Teoretiske og historiske aspekter. Studievejledning, Kirillina Olga Mikhailovna. I denne manual præsenteres russisk litteratur som en del af verdens kultur. Bogen undersøger de processer i historien om europæisk kultur, der har haft en alvorlig indvirkning på den indenlandske ...

Introduktion

1.Karakteristisk for klassicisme

2. grundlæggende klassicisme og dens betydning

3. Funktioner af klassicisme i Rusland og dets tilhængere

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. russisk klassicisme som en litterær bevægelse

Konklusion

Liste over referencer

Introduktion

Fra Latin classicus - eksemplarisk. Stil eller tendens inden for litteratur og kunst fra det 17. - tidlige 19. århundrede, der vendte sig til den gamle arv som en norm og en ideel model. Klassicismen tog form i det 17. århundrede. i Frankrig. I det 18. århundrede. klassicisme var forbundet med oplysningen; Baseret på ideerne om filosofisk rationalisme, på ideer om verdens rimelige regelmæssighed, om den smukke adlede natur stræbte han efter at udtrykke et stort socialt indhold, høje heroiske og moralske idealer til en streng organisering af logiske, klare og harmoniske billeder .

I henhold til de høje etiske ideer, kunstens uddannelsesprogram, klassikismens æstetik etablerede et hierarki af genrer - "høj" (tragedie, episk, ode; historisk, mytologisk, religiøs maleri osv.) Og "lav" (komedie, satire, fabel; genre-maleri osv.). I litteraturen (tragedierne fra P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komedierne fra Moliere, digtet "Poetic Art" og satire af N. Boileau, fablerne af J. La Fontaine, F. La Rochefoucaulds prosa, J. La Bruyere i Frankrig, arbejdet fra Weimar-perioden af \u200b\u200bIV Goethe og F. Schiller i Tyskland, odes af MV Lomonosov og GR Derzhavin, tragedierne mellem AP Sumarokov og YB Knyazhnin i Rusland), betydelige etiske konflikter, normativt typificeret billeder spiller en førende rolle. Til teaterkunst [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachelle i Frankrig, F.C. Neuber i Tyskland, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky i Rusland] er kendetegnet ved en højtidelig, statisk struktur af forestillinger, målt læsning af poesi. I musikteater, heroisme, forhøjet stil, dramatisk logisk klarhed, dominans af recitativ (opera af J. B. Lully i Frankrig) eller vokalvirtuositet i arier (italiensk opera-seria), ædel enkelhed og sublimitet (reformistiske operaer af K.V. Gluck i Østrig ). Arkitekturen af \u200b\u200bklassicisme (J. Hardouin - Mansart, J.A. Gabrielle, C.N. Ledoux i Frankrig, K. Ren i England, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, KI Rossi i Rusland) iboende klarhed og geometri af former, rationel klarhed i planlægningen, en kombination af glatte vægge med en kant og behersket indretning. Billedkunst (malere N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, billedhuggere J. B. Pigalle, E. M. Falconet i Frankrig, I. G. Shadov i Tyskland, B Thorvaldsen i Danmark, A. Canova i Italien, malere AP Losenko, GIUgryumov, billedhuggere MP Sailor i Rusland) er kendetegnet ved den logiske udvikling af plottet, streng balance mellem komposition, plastisk klarhed af former, klar harmoni af lineære rytmer ...

1.Karakteristisk for klassicisme

Denne tendens er kendetegnet ved et højt civiltema, streng overholdelse af visse kreative normer og regler. Klassicismen, som en bestemt kunstnerisk retning, har en tendens til at reflektere livet i ideelle billeder og trækker hen mod en bestemt "norm", model. Derfor antikvitetskulten i klassicismen: den klassiske antikvitet vises i den som et eksempel på moderne og harmonisk kunst. I henhold til reglerne for klassicismens æstetik, der strengt overholdt det såkaldte "hierarki af genrer", tilhørte tragedie, ode og episk "høje genrer" og måtte udvikle særligt vigtige problemer ved at ty til gamle og historiske emner og afspejler kun de sublime, heroiske aspekter af livet. "Høje genrer" blev modsat af "lave": komedie, fabel, satire og andre designet til at afspejle den moderne virkelighed.

Hver genre havde sit eget tema (valg af temaer), og hvert værk blev bygget i overensstemmelse med de regler, der blev udarbejdet til dette. Det var strengt forbudt at blande teknikker fra forskellige litterære genrer i et værk.

De mest udviklede genrer i perioden med klassicisme var tragedier, digte og oder. Tragedie i klassikernes forståelse er sådan et dramatisk værk, der skildrer kampen for en personlighed, der er fremragende i sin mentale styrke med uoverstigelige forhindringer; en sådan kamp ender normalt i heltenes død. De klassiske forfattere baserede tragedien på sammenstødet (konflikten) mellem heltens personlige følelser og forhåbninger med sin pligt over for staten. Denne konflikt blev løst ved pligtens sejr. Tragediens plot blev lånt fra forfatterne i det antikke Grækenland og Rom, nogle gange blev de hentet fra fortidens historiske begivenheder. Heltene var konger, generaler. Som i den græsk-romerske tragedie blev karaktererne portrætteret som enten positive eller negative, hvor hver person repræsenterede personificeringen af \u200b\u200bet hvilket som helst åndeligt træk, en egenskab: positivt mod, retfærdighed osv., Negativ - ambition, hykleri. Disse var konventionelle tegn. Både hverdagen og æraen blev også traditionelt afbildet. Der var ingen nøjagtig skildring af historisk virkelighed, nationalitet (det vides ikke, hvor og hvornår handlingen finder sted).

Tragedien skulle have fem handlinger.

Dramatikeren måtte strengt overholde reglerne for de "tre enheder": tid, sted og handling. Enhedens tid krævede, at alle begivenhederne i tragedien blev holdt inden for en periode, der ikke oversteg en dag. Enhedens sted kom til udtryk i det faktum, at hele stykkets handling fandt sted ét sted - i paladset eller på pladsen. Enhedens handling forudsatte en intern forbindelse af begivenheder; i tragedien var intet overflødigt, unødvendigt for udviklingen af \u200b\u200bplottet, tilladt. Tragedien skulle skrives i højtidelig statelig poesi.

Digtet var et episk (fortællende) værk, der angav på verssproget en vigtig historisk begivenhed eller herliggjorde udnyttelsen af \u200b\u200bhelte og konger.

Oda er en højtidelig lovsang til ære for konger, generaler eller en sejr, der er vundet over fjender. Oden skulle udtrykke forfatterens glæde og inspiration (patos). Derfor blev hun præget af et forhøjet, højtideligt sprog, retoriske spørgsmål, udråb, adresser, personificering af abstrakte begreber (videnskab, sejr), billeder af guder og gudinder og bevidste overdrivelser. Med hensyn til ode var en "lyrisk lidelse" tilladt, som blev udtrykt i en afvigelse fra harmonien i præsentationen af \u200b\u200bhovedtemaet. Men dette var en bevidst, strengt bevidst tilbagetog ("korrekt uorden").

2. grundlæggende klassicisme og dens betydning

klassicismens litteraturstil

Læren om klassicisme var baseret på ideen om dualisme af den menneskelige natur. Menneskets storhed blev afsløret i kampen mellem det materielle og det åndelige. Personligheden blev bekræftet i kampen med "lidenskaber", blev befriet for egoistiske materielle interesser. Rimelig, åndelig begyndelse hos en person blev betragtet som den vigtigste egenskab ved en person. Idéen om sindets storhed, der forener mennesker, kom til udtryk i skabelsen af \u200b\u200bkunstteorien af \u200b\u200bklassicisterne. I klassicismens æstetik ses det som en måde at efterligne essensen af \u200b\u200btingene på. ”I kraft,” skrev Sumarokov, “skylder vi ikke vores natur. Moral og politik gør os i størrelsen af \u200b\u200boplysning, fornuft og renselse af hjerter nyttige for det fælles gode. Og uden det ville folk have udryddet hinanden for længe siden uden spor. "

Klassicisme - urban, storbydigtning. Der er næsten ingen billeder af naturen i det, og hvis landskaber er givet, så er de urbane, billeder af kunstig natur tegnes: firkanter, grotter, springvand, trimmede træer.

Denne tendens dannes og oplever indflydelsen fra andre paneuropæiske tendenser inden for kunst, der er direkte i kontakt med den: den afviser sig fra renæssancens æstetik, der gik forud for den, og modsætter sig den aktivt sameksisterende barokunst, gennemsyret af bevidstheden om genereret generel uenighed. ved krisen af \u200b\u200bidealer fra den forgangne \u200b\u200bæra. Fortsat nogle traditioner fra renæssancen (beundring for de gamle, tro på fornuft, idealet om harmoni og mål) var klassicismen en slags modsætning til den; bag den ydre harmoni er der en indre antinomi af verdensudsigterne i den, som gjorde den beslægtet med barokken (med al deres dybe forskel). Generisk og individuel, social og personlig, fornuft og følelse, civilisation og natur, der (i tendenser) handlede i renæssancens kunst som en enkelt harmonisk helhed, i klassicisme er polariserede og bliver gensidigt eksklusive begreber. Dette afspejlede en ny historisk tilstand, da de politiske og private sfærer begyndte at gå i opløsning, og de sociale relationer blev til en separat og abstrakt kraft for en person.

For sin tid havde klassicisme en positiv betydning. Forfatterne proklamerede vigtigheden af, at en person opfylder sine borgerlige pligter, forsøgte at uddanne en person-borger; udviklede spørgsmålet om genrer, deres kompositioner, strømlinede sproget. Klassicismen gav et knusende slag mod middelalderens litteratur, fuld af tro på mirakler, i spøgelser, som underordnede den menneskelige bevidsthed til kirkens lære. Oplysningsklassicisme blev dannet tidligere end andre i udenlandsk litteratur. I værker viet til det 18. århundrede vurderes denne tendens ofte som den forfaldne "høje" klassicisme fra det 17. århundrede. Dette er ikke helt sandt. Naturligvis er der en kontinuitet mellem oplysning og "høj" klassicisme, men oplysningsklassicisme er en integreret kunstnerisk retning, der afslører det tidligere ubrugte kunstneriske potentiale i klassisk kunst og har oplysningstræk. Den litterære doktrin om klassicisme var forbundet med avancerede filosofiske systemer, der repræsenterede reaktioner på middelalderens mystik og skolastik. Disse filosofiske systemer var især den rationalistiske teori om Descartes og den materialistiske lære af Gassendi. Filosofien til Descartes, der erklærede grunden til at være det eneste sandhedskriterium, havde en særlig stor indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bklassicismens æstetiske principper. I Descartes teori blev materialistiske principper, baseret på data fra de nøjagtige videnskaber, unikt kombineret med idealistiske principper med påstanden om åndens afgørende overlegenhed, tænkning over stof, væren, med teorien om såkaldte "medfødte" ideer . Fornuftskulten ligger i hjertet af klassicismens æstetik. Da hver følelse i tilhængerne af tilhængerne af teorien om klassicisme var tilfældig og vilkårlig, var målestokken for en persons værdi, at hans handlinger var i overensstemmelse med fornuftens love. Frem for alt i mennesket placerede klassicismen den "rimelige" evne til at undertrykke personlige følelser og lidenskaber i sig selv i navnet på sin pligt over for staten. Personen i værkerne af klassikernes tilhængere er først og fremmest en tjener for staten, en person generelt, for afvisning af individets indre liv følger naturligvis fra princippet om underordning af det private til det generelle , proklameret af klassicisme. Klassicisme portrætterede ikke så mange mennesker som tegn, billeder-koncepter. Typificeringen blev udført i kraft af dette i form af billedmasker, som var udførelsesformen for menneskelige laster og dyder. Lige abstrakt var indstillingen uden for tid og rum, hvor disse billeder handlede. Klassicismen var historisk, selv i de tilfælde, hvor det drejede sig om skildringen af \u200b\u200bhistoriske begivenheder og historiske figurer, fordi forfatterne ikke var interesseret i historisk pålidelighed, men i muligheden gennem evige og generelle sandheder gennem pseudo-historiske helte. evige og generelle egenskaber ved tegn, angiveligt iboende i mennesker fra alle tider og mennesker.

Klassicisme som en litterær bevægelse

Litteratur er et fænomen, der konstant ændrer sig. Når vi taler om de ændringer, der har fundet sted i russisk litteratur i forskellige århundreder, er det umuligt at ignorere temaet for successive litterære tendenser.

Definition 1

Litterær retning er et sæt ideologiske og æstetiske principper, der er karakteristiske for værkerne fra mange forfattere fra samme æra.

Der er mange litterære retninger. Dette er romantik og realisme og sentimentalisme. Et særskilt kapitel i udviklingen af \u200b\u200blitterære tendenser er klassicisme.

Definition 2

Klassicisme (fra lat. classicus - eksemplarisk) - en litterær retning baseret på ideerne om rationalisme.

Fra klassicismens synspunkt skal alle kunstværker strengt overholde de etablerede kanoner. Genrenes hierarki af klassicisme delte alle genrer i høj og lav og forbød muligheden for at blande genrer.

Høje genrer:

1. Tragedie;
2. Episk.

Lave genrer:

1. Komedie;
2. Satire;
3. Fabel.

Klassicisme blev dannet i det 17. århundrede i Frankrig og dækkede snart hele Europa såvel som Rusland. Fransk klassicisme erklærede den menneskelige personlighed for at være den højeste værdi. Tidligere antog det teologiske billede af verden, at Gud var i centrum af universet; med udviklingen af \u200b\u200bvidenskab og social tanke flyttede vægten fra Gud til mennesket.

Bemærkning 1

Klassicisme stod stærkt på antikens kunst. Antikke værker er blevet standarder for klassikerne.

I russisk litteratur var klassicismen fremherskende i anden halvdel af det 18. - første halvdel af det 19. århundrede. Årsagen til dette var europæiseringen af \u200b\u200bden russiske kultur. Klassicisme gik forud for alle andre litterære bevægelser. Alle var på en eller anden måde baseret på ideerne om klassicisme og benægtede dem ofte i deres dogmer.

Klassicisme sætter begrebet fornuft frem for alt. Klassikerne troede, at kun med hjælp fra sindet kan man forstå verden omkring os. Ofte i værkerne blev spørgsmålene om kampen mellem fornuft og følelser, pligt og lidenskaber rejst.

Heltene fra klassiske værker er nødvendigvis til gode og dårlige, og de positive kunne ikke se grimme ud. I værkerne blev reglen om tre enheder nødvendigvis overholdt: enhed af tid, sted og handling.

Klassicisme var kun interesseret i evige temaer og væsentlige træk ved fænomener og objekter.

Klassicisme i russisk litteratur fra det 18. århundrede

På trods af at klassicismen opstod tilbage i det 17. århundrede, blev den "bragt" til Rusland sammen med ideerne fra den europæiske oplysning kun et århundrede senere under Peter I's regeringstid.

Udviklingen af \u200b\u200brussisk klassicisme i dette århundrede kan opdeles i flere perioder.

Den første fase var litteraturen om Peter den Store. Det var sekulær litteratur, som var meget forskellig fra kirkelitteraturen, som den russiske læser tidligere havde kendt. Først var kun oversatte værker af europæiske forfattere klassiske, men meget snart deltog russiske forfattere også i udviklingen af \u200b\u200bdenne litterære tendens.

En stor rolle i dannelsen af \u200b\u200brussisk klassicisme blev spillet af A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov og V.K. Trediakovsky. Som reformatorer af det russiske litterære sprog arbejdede de aktivt med oprettelsen af \u200b\u200bode og satire.

Bemærkning 2

Kantemirs satyrer var yderst berømte.

Det litterære arbejde fra forfatterne i 20'erne førte til den blomstrende russiske klassicisme i 1730'erne - 1770'erne. I denne periode er udviklingen af \u200b\u200bretningen og den russiske litteratur som helhed forbundet med navnet M.V. Lomonosov, "far til russisk litteratur." Lomonosov skrev tragedier, digte og odes, udviklede det russiske nationale sprog og forsøgte at befri litteratur fra kirkens indflydelse. Det var Lomonosov, der blev den første russiske digter til at udtrykke ideen om russisk national selvbevidsthed, som senere vandrede ind i forfattere og digtere i det 19. og 20. århundrede.

Den sidste fase i udviklingen af \u200b\u200brussisk klassicisme betragtes som det sidste kvartal af det 18. århundrede. På dette tidspunkt begyndte den gamle retning at blive erstattet af en ny - sentimentalisme.

Definition 3

Sentimentalisme er en litterær tendens, der i modsætning til klassicisme har fremført sjælens kult. Sentimentelle forfattere forsøgte at appellere til læserens følelser og oplevelser.

Klassicismens krise var uundgåelig. De sidste russiske klassiske forfattere er A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin og G.R. Derzhavin. Disse forfattere var mere ødelæggende end udviklere af klassicismens ideer: i deres værker begyndte de at bryde de klassiske forskrifter. Fonvizin overholdt for eksempel ikke i sine komedier princippet om tre enheder, og Radishchev tilføjede psykologi, der var usædvanlig for klassicisme i sine værker.

Definition 4

Psykologi er billedet i arbejdet med den rige indre verden af \u200b\u200bhelten, hans tanker, følelser og oplevelser.

Nogle klassiske værker fra det 18. århundrede:

1. "Ode til dagen for opstigning ...", M.V. Lomonosov;
2. "Monument", G.R. Derzhavin;
3. "Mindre", "Brigadier", D.I. Fonvizin;
4. ”Om blasfemiske lærdomme. Efter min mening ”, A.D. Cantemir;
5. "Tilemakhida", V.K. Trediakovsky;
6. "Dmitry the Pretender", A.P. Sumarokov;
7. "Mot Corrected by Love", V.I. Lukin;
8. "Brev fra Ernest og Doravra", F.A. Emin;
9. "Elisa eller den irriterede Bacchus", V.I. Maikov;
10. "Darling", I.F. Bogdanovich.

Klassicisme i russisk litteratur fra det 19. århundrede

I det 19. århundrede, sentimentalisme erstattet klassicisme, derefter erstattet af romantik og realisme. Og selvom disse retninger på en eller anden måde var afhængige af klassiske ideer (ofte benægtede dem), er klassicismen selv en saga blottet.

Klassicistiske ideer og klassiske træk forsvandt gradvist fra litteraturen. De værker, der blev betragtet som klassiske, var kun formelt set, da principperne i denne retning ofte blev brugt med vilje for at skabe en komisk effekt.

Følsom over for æraens ånd sammenlignede Alexander Sergeevich Pushkin Rusland i det 18. århundrede med et skib, der blev lanceret "med lyden af \u200b\u200ben økse og torden af \u200b\u200bkanoner." "Dunk af en økse" kan forstås på forskellige måder: enten som omfanget af konstruktion, omlægning af landet, da Skt. Petersborg, fra skibets bredder, stadig lignede et hurtigt slået sammen teaterlandskab, havde endnu ikke klædt i granit og bronze i århundreder; om banken på øksen betød, at de havde meget travlt med at starte skibet, og arbejdet fortsatte med at forlade det; eller det var lyden af \u200b\u200ben økse, der hugger af modstridende hoveder. Og "skibets" besætning havde travlt med at komme ind i Europa: skar hurtigt rebene, der forbinder skibet med dets oprindelige kyst med fortiden, glemmer traditioner og overdrager til glemsel kulturelle værdier, der syntes barbariske i øjnene på " oplyst "Europa. Rusland bevægede sig væk fra Rusland.

Og alligevel kan du ikke forlade dig selv. Du kan ændre din russiske kjole til en tysk, klippe dit skæg og lære latin. Der er eksterne traditioner, og der er interne, som ikke selv er synlige for os, udviklet af vores forfædre gennem hundreder og hundreder af år. Hvad ændrede sig i det 18. århundrede? Mange, men de dybeste, mest immaterielle og vigtigste nationale værdier forblev, migreret fra gammel historie til ny, fra gammel russisk litteratur blev de umærkeligt, men kom med tillid ind i litteraturen fra det 18. århundrede. Dette er en ærbødig holdning til det skrevne ord, tro på dets sandhed, tro på, hvad et ord kan rette, undervise, oplyse; det stræber konstant efter at se verden med “åndelige øjne” og skabe billeder af mennesker med høj åndelighed; det er uudtømmelig patriotisme; dette er en tæt forbindelse med folkedigtning. Skrivning blev aldrig et erhverv i Rusland, det var og forbliver et kald, litteratur var og forbliver en guide til et korrekt, højt liv.

Ifølge en etableret tradition, fra det 18. århundrede, begynder vi nedtællingen af \u200b\u200bny russisk litteratur. Fra den tid begyndte russisk litteratur at bevæge sig i retning af europæisk litteratur for endelig at fusionere ind i den allerede i det 19. århundrede. Den såkaldte "fine litteratur", det vil sige fiktion, ordkunst, skiller sig ud fra den generelle strøm. Fiktion, forfatterens fantasi, underholdning opmuntres her. Forfatteren - en digter, dramatiker, prosa forfatter - er ikke længere en skriver, ikke en kompilator, ikke en fixer af begivenheder, men en skaber, skaberen af \u200b\u200bkunstneriske verdener. I det 18. århundrede begynder tidspunktet for forfatterens litteratur, sandheden af \u200b\u200bdet der er beskrevet, ikke overholdelse af kanonerne, ikke ligheden med modeller, men tværtimod originalitet, forfatterens unikhed, flyvning af tanke og fantasi begynder at blive værdsat. Imidlertid var sådan litteratur netop ved at blive født, og russiske forfattere fulgte i starten også traditioner og modeller, "kunstens" regler.

En af de første kulturelle erhvervelser af Rusland fra Europa var klassicisme... Det var et meget harmonisk, forståeligt og ukompliceret system af kunstneriske principper, ganske velegnet til Rusland i det tidlige og midten af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Normalt opstår klassicisme, hvor absolutisme styrkes og blomstrer - monarkens ubegrænsede magt. Så det var i Frankrig i det 17. århundrede, så det var i Rusland i det 18. århundrede.

Fornuft og orden skal dominere både menneskeliv og kunst. Et litterært værk er resultatet af forfatterens fantasi, men samtidig en skabelse, der med rimelighed er organiseret, logisk i henhold til reglerne. Kunst skal demonstrere orden og fornuftens sejr over livets kaos, ligesom staten personificerer fornuft og orden. Derfor har kunst også en stor pædagogisk værdi. Klassicisme deler alle litterære genrer i "høje" genrer og "lave" genrer. Den første inkluderer tragedie, episk, ode. De beskriver begivenheder af national betydning og følgende karakterer: generaler, monarker, gamle helte. "Lave" genrer - komedie, satire, fabel viser livet for folk i middelklassen. Hver genre har sin egen pædagogiske betydning: tragedie skaber en rollemodel, og for eksempel forherliger en ode moderne helte - kommandører og konger, "lave" genrer latterliggør folks laster.

Originaliteten af \u200b\u200brussisk klassicisme kom allerede til udtryk i det faktum, at det lige fra starten begyndte at aktivt gribe ind i det moderne liv. Det er vigtigt, at klassikismens vej i vores land i modsætning til Frankrig ikke begynder med tragedier om gamle temaer, men med aktuel satire. Initiativtageren til den satiriske tendens var Antiochia Dmitrievich Cantemir (1708-1744). I sin lidenskabelige satire (beskyldende digte) fordømmer han de adelige, som undgår at udføre deres pligt over for staten, over for deres fortjente forfædre. En sådan adelsmand fortjener ikke respekt. Fokus for russiske klassikerforfattere er på uddannelse og opdragelse af en oplyst person, der fortsætter arbejdet med Peter I. Og Kantemir henviser i sin satire konstant til dette tema, der er tværgående i hele det 18. århundrede.

Mikhail Vasilievich Lomonosov (1711 - 1765) gik ind i den russiske litteraturhistorie som skaberen af \u200b\u200bodes, højtidelige digte om "høje" temaer. Formålet med oden er forherligelse, og Lomonosov forherliger Rusland, hendes magt og rigdom, hendes nuværende og fremtidige storhed under en oplyst ledelse af en klog monark.

I en ode dedikeret til tiltrædelsen af \u200b\u200bElizabeth Petrovnas trone (1747) vender forfatteren sig til den nye dronning, men forherligelsen bliver til en lektion, en "lektion for kongerne." Den nye monark skulle være sin forgænger værd - Peter den Store, det rige land han arvede, og derfor skulle han nedladende videnskaben, opretholde "elskede tavshed", det vil sige fred: Lomonosovs øder forherliger både videnskabens præstationer og storhed af Gud.

Efter at have "lånt" klassicisme fra Vesten introducerede russiske forfattere ikke desto mindre traditionerne fra den gamle russiske litteratur. Dette er patriotisme og opbygning. Ja, tragedie skabte idealet for en person, en helt, en rollemodel. Ja, satire gjorde narr af. Ja, oden herliggjort. Men forfatterne holdt et eksempel til efterfølgelse, latterliggørelse, forherligelse og foredrag. Det var denne opbyggende holdning, der gjorde værkerne fra russiske klassikere ikke til en abstrakt kunst, men til en indblanding i nutidens liv.

Indtil nu har vi dog kun navngivet Kantemir og Lomonosovs navne. Og VK Trediakovsky, AP Sumarokov, VI Maikov, MM Kheraskov, DI Fonvizin hyldede deres klassisisme. G. G. Derzhavin og mange andre. Hver af dem bidrog noget med sit eget til den russiske litteratur, og hver afveg fra klassicismens principper - så hurtig var udviklingen af \u200b\u200bdet 18. århundredes litteratur.

Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) - en af \u200b\u200bgrundlæggerne af den russiske klassicistiske tragedie, de emner, som han trak fra russisk historie. Således er hovedpersonerne i tragedien "Sinav og Truvor" Novgorod-prinsen Sinav og hans bror Truvor samt Ilmena, som de begge er forelsket i. Ilmena gengælder Truvor. Fortæret af jalousi forfølger Sinav sine elskere og glemmer pligten til en retfærdig monark. Ilmena gifter sig med Sinava, fordi hendes far er adelsmand, og hun er mand. Kan ikke udholde adskillelsen, udvist fra byen Truvor og derefter Ilmen, begå selvmord. Årsagen til tragedien er, at prins Sinav ikke begrænsede sin lidenskab, ikke kunne underordne sine følelser til fornuft, pligt, og det er præcis, hvad der kræves af en person i klassiske værker.
Men hvis Sumarokovs tragedier passer ind i de generelle regler for klassicisme, så var han i kærlighedstekster en ægte innovator, hvor følelser altid, som du ved, hersker over fornuften. Hvad der er særlig bemærkelsesværdigt, i poesi er Sumarokov afhængig af traditionerne med folkelige kvindelige lyriske sange, og ofte er det kvinden, der er heltinden i hans digte. Litteratur søgte at gå ud over rækkevidden af \u200b\u200btemaer og billeder foreskrevet af klassicisme. Og Sumarokovs kærlighedstekster er et gennembrud for den "indre" person, interessant ikke fordi han er borger, en offentlig person, men fordi han bærer en hel verden af \u200b\u200bfølelser, følelser, lidelse, kærlighed.

Sammen med klassicismen kom oplysningstanken til Rusland fra Vesten. Alt ondt kommer fra uvidenhed - oplyserne troede. De betragtede tyranni, uretfærdighed i love, ulighed mellem mennesker og ofte kirken som uvidenhed. Oplysningstidens ideer gentog sig i litteraturen. Den oplyste adelsmands ideal var især kærlig for russiske forfattere. Lad os huske Starodum fra komedien Denis Ivanovich Fonvizin (1744 (1745) - 1792) "Mindreårige" og hans udsagn. Monologer og bemærkninger fra helten, resonatoren, mundstykke til forfatterens ideer, afslører uddannelsesprogrammet. Det koger ned til kravet om retfærdighed i bredeste forstand - fra regering til ejendomsadministration. Forfatteren mener, at retfærdighed vil sejre, når lovene og de mennesker, der adlyder dem, er dydige. Og til dette er det nødvendigt at uddanne oplyste, moralske, uddannede mennesker.

En af de mest berømte bøger fra det 18. århundrede, En rejse fra Skt. Petersborg til Moskva, er gennemsyret af oplysende ideer. Radishchev(1749-1802) kaldte forfatteren af \u200b\u200bdette værk, Katarina den Store, "en oprører værre end Pugachev." Bogen er struktureret i form af rejse noter, livsobservationer, skitser og refleksioner, der fører forfatteren til ideen om uretfærdigheden i hele livssystemet, startende med eneveldet.

Litteratur fra det 18. århundrede ser mere og mere nøje på ikke tøj og handlinger, ikke på social status og borgerlige forpligtelser, men på en persons sjæl i hans følelsesverden. Litteratur med det 18. århundrede tilgives under tegnet "følsomhed". På baggrund af pædagogiske ideer vokser en litterær retning - sentimentalisme... Kan du huske en lille historie Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) "Stakkels Liza", som til en vis grad blev et vendepunkt for russisk litteratur. Denne historie proklamerede en persons indre verden som kunstens hovedtema og demonstrerede den åndelige lighed for alle mennesker i modsætning til social ulighed. Karamzin lagde grundlaget for russisk prosa, ryddede arkæismernes litterære sprog og fortællingen om bombast. Han lærte russiske forfattere uafhængighed, fordi ægte kreativitet er en dybt personlig sag, umulig uden indre frihed. Men indre frihed har også sine ydre manifestationer: skrivning bliver et erhverv, en kunstner kan fremover ikke binde sig til tjeneste, fordi kreativitet er det mest værdige statsfelt.

"Liv og poesi er ét," proklamerer V. A. Zhukovsky. "Lev - mens du skriver, skriv - som du bor," vil KN Batyushkov tage op. Disse digtere træder fra det 18. århundrede ind i det 19. århundrede, deres arbejde er allerede en anden historie, russisk litteraturhistorie fra det 19. århundrede.