Billetter til operaen "La Boheme. Bolshoi-teatrets demonstrative boheme Og i dette fænomen kan en interessant moral spores: ikke alt, hvad du personligt synes er rigtigt og behageligt, fremtiden

Bolshoi Teater i Rusland I år besluttede han at afslutte sin sæson med en operapremiere.

Og denne premiere viste sig at være større end sig selv. Det ser ud til at være en privat fiasko af en enkelt forestilling, men den samlede tydeligst alle de problematiske punkter i den nuværende teaterledelses politik. Og langt fra de mest rosenrøde udsigter blev skitseret meget entydigt.

Altså Bøhmen.

De havde knap nok tid til at fjerne den tidligere produktion fra plakaten (forresten, selvom det bogstaveligt talt var den næste libretto, var det ret æstetisk), da de straks præsenterede en ny. Når alt kommer til alt en af ​​de mest genkendelige og ikke mindst billetoperaer i verden.

Produktionen blev instrueret af Jean Roman Vesperini. En ung instruktør, gårsdagens assistent for Peter Stein. Arbejdede med ham, herunder på flere projekter i Rusland, herunder "Aida" i teatret af Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Og tilsyneladende for dybt assimileret i det russiske kulturlandskab.

Som uafhængig direktør var Vesperini fuldstændig hjælpeløs.

Mens han så det, så det ud til, at det eneste, der drev ham i produktionen, var at undgå enhver sammenligning med Stein. Og for at være sikker besluttede han at låne alt af andre. Et stempel på et frimærke, en kliché på en kliché - alt er set tusinde gange, er for længst blevet gammelt og døde en naturlig død.

Resultatet var bare en kæmpe smagløs bryllupskage af floskler og fraværet af nogen udtalt egen individualitet.

Instruktionen her er statueret.

Lige fra forrige århundrede. Alle stereotyper, som operagenren ofte bliver latterliggjort for, samles og bringes til absurditetspunktet. For at formidle de enkleste følelser (et anfald af hoste eller overraskelse) fryser solisterne pludselig, som før et slagtilfælde, buler øjnene op af al deres magt, klapper lunt i øjenvipperne og griber om brystet med en malerisk gestus. For resten går alle bare på scenen, vender ansigtet mod publikum og synger. Alt. Og så 2 en halv time med én pause.

På et tidspunkt er der en følelse af, at den eneste skuespilopgave, som instruktøren stillede til de optrædende, var at gå på scenen, et kort blik på partnerne, vende sig mod publikum og synge så meget som muligt, jo højere jo bedre, helst glemmer det helt, nuancer. Og for i det mindste at skabe et tilsyneladende handling beordrede instruktøren solisterne til intensivt at gå rundt på scenen - fra højre mod venstre, fra top til bund, frem og tilbage - og uvægerligt begrunde denne gang med, at med en eftertænksom se, føl absolut alle objekter, du støder på på vejen. Kun lejlighedsvis får kunstnere mulighed for at mindes hinandens eksistens.

Det lyder sjovt, men jeg har aldrig set en forestilling før, hvor karaktererne ville gribe, røre og gnide rekvisitter og kulisser omkring dem så intenst og entusiastisk. Seriøst, hvis du alligevel beslutter dig for at se denne produktion, så lad være med at udsætte det for længe, ​​der er en alvorlig risiko for, at premiere-glossen, som scenograf Bruno de Lavener bragte til denne forestilling, vil blive slettet meget hurtigt.

Det viste sig at være en lærebog, bogstavelig, direkte og som følge heraf gabende med sin tomhed "La Boheme" - penthouses, restauranter, pejse, uheldige fattige unge mennesker af kreative erhverv og karikaturdumme fede velhavende borgere.

Det er ikke som om der skete noget frygteligt.

Mange af verdens operahuse (hvoriblandt den berømte Metropolitan Opera er særligt bemærkelsesværdig) præsenterer årligt mere end én premiere med sådan en "tom" retning... Men her opstår spørgsmålet om hensigtsmæssighed og kunstnerisk planlægning.

For det første er La bohème en af ​​de mest opførte operaer i verden gennem de seneste årtier. Hvis nogen har været i operaen mindst én gang, må han have været i La Boheme. Og ordret er simpelthen kontraindiceret for hende. Publikum keder sig simpelthen, når man præcist på forhånd kan forudsige, ikke kun hvad der vil ske næste gang, men også hvordan det vil se ud.

For det andet præsenterer verdensteatre lignende forestillinger med ét gennemsigtigt og forsigtigt mål - hvor verdensberømte stjerner inviteres til solopartier. Ofte meget anderledes. Og der kræves punkteret, minimalistisk regi, så en gæstende performer hurtigt kan springe ind i rollen uden for meget hovedpine og bringe sine personlige præstationer til scenen. Og ofte viser det sig godt, for som regel har alle store verdensnavne en veludviklet kunstnerisk gave. De synger ikke kun, men er også i stand til at formidle deres sang til publikum på en dramatisk måde. Ellers ville de ikke have været sådanne stjerner. Her er alle solisterne unge. Nogen har flere udsigter, nogen har mindre, nogen har allerede fundet sted, nogen er lige begyndt, men generelt er der ingen udvikling endnu. Og de opfylder lydigt alle direktørens opgaver. Flittigt og uden tvivl.

Og dette er den største irritation og vrede fra denne "premier".

Faktum er, at operaen i sig selv har en meget livlig og yderst vittig libretto. Puccini gjorde sit bedste for at forme denne historie til sit yndlingsmelodrama, idet han næsten med kraft pressede en tåre ud, men heldigvis bukkede kildematerialet ikke helt under for ham. Og måske i denne omstændighed ligger hemmeligheden bag en sådan massepopularitet, lethed og tilgængelighed for seeren af ​​"La Boheme".

Faktisk er alle dialoger og plottwists arrangeret i denne opera i ånden af ​​en god seriel sitcom. En sitcom om unges liv. Om det første møde med kærlighed, jalousi og død. Men først og fremmest om stærkt venskab, uanset hvad. Om hvordan man bliver venner ikke kun med lyset, men også med den mørke side af en person. Om evnen til at tilgive svagheder til en nær ven og være der i svære tider. Selv i slutscenen af ​​Mimis død er i forgrunden ikke hendes berømte døende arie, men hvordan Rudolfs venner ikke kan finde styrken til at fortælle deres ven den tragiske nyhed. Mens han ser forvirret på hver af dem på skift og stiller spørgsmålet: "Hvorfor ser du sådan på mig?", og internt forstår han allerede "hvorfor".

Ungdom, den første test af stærke følelser og stærke chok - er præcis, hvad der gør denne opera levende og interessant. Og ofte, selv når superstjerner med fremragende stemmer synger i hovedrollerne, og den mest berømte instruktør instruerer det, fejler alting på grund af manglen på ungdommelig entusiasme - den samme hellige ild, der brænder et godt drama.

Men her er hele holdet af performance - instruktøren, solister, dirigent - meget unge fyre. Og de skal simpelthen antændes, slå en gnist, hvorfra en flamme blusser op. Og de tager og sætter netop sådan en dinosaur i 2018. Og med dårligt skjult flid. Og i stedet for at se, hvordan unge talenter modigt og modigt skaber fremtiden, ser man, hvordan de forsøger at slå sig ned i fortiden og selv kvæles i skyer af hævet støv.

Selvfølgelig prøver nogle kunstnere ikke at miste deres ungdommelige lethed. Dette er især vellykket i det mandlige ensemble (i forskellige kompositioner optræder Zhilikovsky og Todua generelt i den del af Marseille. Jeg tror virkelig på den første - jeg hørte den mange gange, han forsøgte altid at undgå floskler. Den anden i dag vendte den understøttende rolle i hovedpersonen). Hos kvinder er alt meget mere beskedent. Jeg var på anden line-up, og for første gang tog jeg mig selv i at tænke, at jeg aldrig i mit liv havde ventet så længe på, at Mimi endelig skulle dø. Rygtet siger, at alt ikke er bedre i den første. Jeg er bange for at forestille mig og absolut ikke ønsker at tjekke.

Men det vigtigste gidsel for denne "premiere" var dirigenten Evan Rogister.

Hvem er virkelig ked af det. På trods af en vis ruhed og også en solid brug af floskler (det er åbenbart en meget smitsom bakterie), lykkedes det ham at sætte gang i Bolshoi-teatrets orkester, som desværre på det seneste har været berygtet for snobberi og overvurderet følelse af selvbetydning. af mange af sine musikere, hvorfor teaterorkestret udenfor Afhængigt af dirigenten og det opførte materiale konsekvent spiller sig selv på et givet tema. Jeg formoder, at hemmeligheden bag en sådan succes er Rogisters naturlige charme og smittende godmodige smil. Som følge heraf er han den eneste, der i denne forestilling bevarer sin unge alder og bringer i det mindste en vis friskhed, hvorved selv de mest afslørede tricks opfattes mere som ungdommelig naivitet, hvilket passer denne opera meget godt.

Lad os dog antage, at alt dette ikke er væsentligt og ikke er så detaljeret utilfredshed værd. I sidste ende svigter hvert teater. Alle har ret til at fejle og gå glip af.

Men her handler historien ikke længere om en enkelt forestilling, men om klimaet i hele teatret.

For ikke så længe siden var Bolshoi et af de førende og lovende operahuse i verden. Folk strømmede til Chernyakovs "Ruslan og Lyudmila" fra hele verden. Specialbureauer opstod for at give operapublikummet kulturturisme udelukkende med det formål at overvære teatrets operapremiere.

Nu demonstrerer teatret, at det sigter mod et publikum, der er tilfældigt og fjernt fra operagenren, som fortsætter pilgrimsvandringen bag lysekronen. Og udenlandske gæster, hvis de mødes, har også ændret sig meget. Busser af kinesiske turister ankommer nu til Bolshoi.

Og nu, der afslutter endnu en i forvejen livløs opera-sæson med en sådan premiere, ser teatret ud til at underskrive sin frivillige afkald på titlen som verdensteater og acceptere status som et provinsielt teater. Åbent indrømmer, at selv i denne status er Bolshoi ikke længere et opera- og balletteater. Nu kun ballet. Og endda desuden, med en meget sjælden behagelig undtagelse, for det meste klassisk. Og ideelt set genoplive klassikerne fra den sovjetiske periode, så embedsmænd har et sted at gå nomenklatura udenlandske delegationer.

Det er meget smertefuldt at mærke denne genfødsel. Væggene er de samme som på den helt nye "Rodelinda", "Billy Budd", "Eugene Onegin", "Carmen" Pountney ... Men kun der var intet tilbage udover væggene. Nu er her sådan et balsamicokammer.

Men selv bortset fra et specifikt teater viste det "nye" La Boheme et meget større og mere interessant indslag.

I de seneste årtier har der været voldsomme stridigheder blandt operafans om produktioner med et udpræget instruktørblik og læsning af operaplotter. Og som regel har graden af ​​indignation hos modstanderne af den såkaldte "rezhopera" altid været præget af en afvisende sætning "Jeg går ned, jeg vil lytte med lukkede øjne."

Og så for sådanne konservative blev en separat produktion født - næsten kvintessensen af ​​deres idealer. Flittigt og omhyggeligt indsamlet antologi om instruktion af "stor gestus".

Men langt de fleste tilskuere i hallen lukker nu øjnene af sig selv. Kedsomhed.

Selv afslappede seere, ved et mirakel, der ikke var bekendt med plottet af La Boheme, begyndte stille at hviske om, hvordan tingene er på arbejdet og med venner. Eller alle fnisede af de samme stereotyper om operaen, hvor helten 10 minutter i træk synger på et fremmedsprog, mens han dør.

Samtidig blev der ikke hørt bifald efter den vellykkede fremførelse af arier, men efter en højlydt. Mange, der kom i operaen for første gang, var sikre på, at det skulle være sådan. Og tilfredse med en sådan anerkendelse, sammenfaldet af deres ideer med virkeligheden, slap de på en eller anden måde af med kedsomhed ved fysisk aktivitet - klappende.

Selv ved det sidste bifald (og dette er sæsonens sidste show!) gik de mest stormende ovationer ikke til hovedartisterne, men til cirkushunden (spørg ikke, stil op - der er en cirkushund i forestillingen ). Kun dirigenten formåede at komme tæt på denne succes.

Efter forestillingen dvælede jeg ved udgangen fra salen. Jeg kiggede specifikt ud, men så ingen med et tårefarvet ansigt eller i det mindste let fugtige, tænksomme øjne. Og det er på "Bohemia"! Måske ledte han selvfølgelig det forkerte sted, men normalt finder man sådanne mennesker på Puccini uden større besvær. Det er bare, at dette show ikke er ægte. Overhovedet. Som i enhver historisk rekonstruktion er alt, hvad der sker, falsk og fjolleri, der for længst har mistet deres mening og glemt deres essens. Og ingen har den slags følelse. Selv for dem, der "skærer løg" for første gang med Puccini.

Og i dette fænomen er der en interessant moral: ikke alt, der virker rigtigt og behageligt for dig personligt, har en fremtid.

I dag er operagenren gået langt foran den gale debat om "instruktør" og "dirigoper". Den første er næsten 100 år gammel. Den anden - så generelt et naturligt fossil. Og jo mere aktivt vi løber imod rulletrappens bevægelse, jo hurtigere vil vi befinde os helt i bunden.

Fra bunden af ​​mit hjerte ønsker jeg oprigtigt, at Bolshoi-teatret forstår dette, holder op med at forsøge at behage alle og radikalt korrigere kursen. Ikke for at flirte med den lokale seer og fodre ham med overkommelige billetter på kuponer og pastjek ved indgangen, men for at udvikle landskabet og det musikalske niveau i landet. Nogen, men Bolshoi-teatret har alle ressourcerne til dette.

Snart vil jeg for eksempel fortælle en smuk og lærerig historie om, hvordan et meget mere beskedent teater i vores land, takket være god smag og fornuftig ledelsesplanlægning, allerede stille og roligt arbejder på et vigtigt projekt, der i årevis vil bestemme vores kulturelle fremtid. komme.

I mellemtiden demonstrerer den næste operapremiere på Bolshoi, som er særligt umulig at skille ad, fordi der simpelthen ikke er noget at holde fast i, det allerede etablerede system. Systemet med, hvad der sker, når teaterledelsen går for let på kompromis. Disse kompromiser bevæger sig ned i hierarkiet. Og som et resultat er hele atmosfæren forgiftet.

I denne forbindelse vil jeg, som den bedste advarsel om destruktiviteten for kunsten at flirte med kompromiser, meget gerne ønske kunstnerne og ledelsen af ​​vores andre teatre til at se den "nye" La Boheme fra Bolshoi. Og først og fremmest selvfølgelig til Sergei Vasilyevich Zhenovach. Mange fejl kan undgås. Meget bliver klart. I stedet for tusind ord.

p.s.

Da jeg vendte tilbage i en fuldstændig oprørt følelse, tændte jeg for optagelsen af ​​"La Boheme", som meget gode mennesker havde rådgivet mig om længe. For nylig indrømmede han, at han aldrig havde mødt den grimme "Bohemia". Ingen af ​​forestillingerne ramte mig. Ikke at han ikke brølede, men simpelthen ikke oplevede andre følelser end irritation. Og jeg troede allerede, at i premieren på "Big" ligger problemet mere i mig og min protest mod at presse tårer ud af publikum med billige metoder.

Men pladen er tændt. Og aldrig har jeg så sjældent blinket til La Boheme. Et absolut mesterværk. Den bedste præstation til dato. Musik hørt mere end 100 gange lyder helt anderledes. Og den sungede præstation er helt genial. Ja, sådan en "Bohemia" findes! Vi har ventet på hende længe, ​​og hun blev fundet!

Tålmodighed ... jeg vil vinde styrke, og jeg vil helt sikkert dele fundet. For nu…

Kærlighed, kærlighed, desværre, vil ikke erstatte brænde for os ...

om forestillingen

Operaen La bohème af Giacomo Puccini er et af hans bedste værker. På et tidspunkt blev denne skabelse ikke accepteret af kritikere, desuden blev han forudsagt at have en kort berømmelse. Ikke desto mindre har operaen gået gennem århundreder og er nu med succes opført på de førende teatersteder i verden. Enhver, der beslutter sig for at bestille billetter til operaen La Bohème på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Teatret iscenesat af Alexander Titel, kan blive overbevist om det geniale ved Puccinis værk.

Librettoen til La Bohème er baseret på romanen af ​​samme navn af Henri Murger, men i produktionen fortælles historien ikke direkte, men som et minde om det, der er gået for altid. Generelt er dens historie baseret på historien om indbyggerne i et af de fattigste distrikter i Paris - bohemer, som studerende og de fattige, der var arbejdsløse dengang blev kaldt. To par unge mennesker gennem forestillingen finder ud af forholdet indbyrdes. Finalen af ​​historien er trist - en af ​​heltindernes død, Mimi, hvis krop hendes elskede Rudolf græder.

Det kan uden overdrivelse siges, at operaen "La Boheme" på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Teatret, som vores billetbureau tilbyder billetter til, er en ægte perle og dekoration af teatrets repertoire. Den har alt, der glæder den moderne seer - perfekt musik, en rørende historie og et fantastisk spil skuespillere. Billetter til denne opera kan bestilles online eller via telefon.

Forestillingens varighed er 2 timer 20 minutter (med én pause).

Komponist Giacomo Puccini
Libretto af Luigi Illica og Giuseppe Giacosa
Musikalsk leder og dirigent Volf Gorelik
Dirigent Felix Korobov
Sceneinstruktør Alexander Titel
Produktionsdesigner Yuri Ustinov
Kostumedesigner Irina Akimova
Lysdesigner Ildar Bederdinov
Genre Opera
Antal akter 4
Talte sprog italiensk
Original titel La Boheme
Varighed 2 timer 20 minutter (én pause)
Premieredato 01/07/1996
Aldersgrænse 12+
Forestillingen er vinder af den russiske nationale teaterpris "Golden Mask" i 1997 i 2 kategorier ("bedste instruktørs arbejde"; "bedste kvindelige rolle" - Olga Guryakova).

Billetpris: fra 1500 til 4000 rubler.

Dirigent - Felix Korobov

Rudolph - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Marseille - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benois / Altsindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

Handlingen foregår på den fattige kunstner Marcels kolde loftsrum. På grund af sine frosne hænder kan skaberen ikke afslutte sit maleri Crossing the Red Sea. Hans ven, forfatteren Rudolph, ser med misundelse på de rygende skorstene på tagene på parisiske huse. For at redde sig selv fra kulden beslutter fyrene sig for at tænde pejsen med i det mindste noget. Valget står mellem Marcels maleri og første akt af Rudolfs værk, som han ofrer for frelsens skyld. Varmen stråler ud i rummet.

Den tredje vens optræden er ledsaget af humoristiske angreb på skrøbeligheden i Rudolfs drama, fordi ilden fortærede værket for hurtigt. Musikeren derimod lægger gourmetgodbidder på bordet: ost, vin, cigarer og brænde. Kammeraterne er i tvivl om, hvor den fattige Schaunard har sådanne rigdomme. Fyren siger, at han fuldførte instruktionerne fra en englænder - at spille violin ihjel en irriterende papegøje, hvilket han gjorde med lethed.

Det sjove er spoleret af ankomsten af ​​ejeren af ​​huset - Benoit, som besluttede endnu en gang at minde om gælden for betaling for leje af en lejlighed. Virksomheden inviterer ejeren til at smage retterne og formilder ham på den måde. Snak om kærlighedsforhold får snart ejeren til at løsne op og forlade lejligheden grinet i forlegenhed. Fyrene deler de tilgængelige penge ligeligt og går på deres yndlingscafé.

Der møder de den charmerende Mimi, som beder dem hjælpe med at tænde hendes lys. Lyset slukkes, og Rudolf og Mimi bliver efterladt alene i et mørkt rum. Frank samtaler om kærlighed giver anledning til brændende følelser i deres hjerter. De går ud af rummet hånd i hånd.

Ankommet til julemarkedet køber alle gaver til sig selv og sine kære: Schaunard - et horn, Colin - en stak bøger, Rudolf - en kasket til Mimi. Kun Marcel bruger ikke penge og længes efter sin tidligere elsker Musette. Selskabet går på cafe, hvor de møder Musetta, ledsaget af en rig bejler Alcindor. Lidenskabens ild blusser op igen mellem de tidligere kærester, og efter den irriterende Alcindor er gået, løber Musetta og Marcel med hele selskabet væk fra cafeen og efterlader ubetalte regninger til den forladte fyr.

Akt II

Morgenen kommer, og Mimi kommer til Marcel for at få råd. Hun bekender sin kærlighed til Rudolf og deler sin frygt for deres forestående adskillelse. Marcel overbeviser om, at det vil være mest nyttigt for dem at forlade, da de begge ikke er klar til et seriøst forhold. Rudolf kommer ind, Mimi gemmer sig. Rudolf fortæller den sande grund til at skille sig af med Mimi - hendes uhelbredelige sygdom. Mimi, der ikke er i stand til at kontrollere sin hoste, forråder sig selv. Men minderne om at leve sammen forlader ikke parret, og de beslutter sig for at udskyde separationen til foråret.

Akt III

Der går flere måneder. Marcel og hans ven Rudolph er igen alene på loftet. Begge længes efter tidligere lykke. Marcel ser på portrættet af Musetta, og Rudolf ser på Mimis kasket. Colin og Schaunard ankommer og lægger gammelt brød og sild på bordet.

Midt i det sjove dukker Musetta op og fortæller den triste nyhed: Mimi er ved at dø. Mimi vil gerne se sin elsker for sidste gang, og hun når knap nok op på loftet. Hver af de tilstedeværende forsøger i det mindste at gøre noget for at lindre Mimis skæbne. Marcel sælger øreringe beregnet til Musetta, mens Musetta selv løber efter sin muffe og giver den videre som en gave fra Rudolf. Mimi falder i søvn med et smil på læben. Marcel siger, at lægen er ved at komme, men pigen er døende...

Vores firma tilbyder billetter til Bolshoi Theatre - til de bedste pladser og til den bedste pris. Undrer du dig over, hvorfor du skal købe billetter hos os?

1. - Vi har billetter til rådighed til absolut alle teaterforestillinger. Uanset hvor storslået og berømt forestillingen foregår på Bolshoi-teatrets scene, vil vi altid have de bedste billetter til den forestilling, du ønsker at se.
2. — Vi sælger billetter til Bolshoi Theatre til den bedste pris! Kun i vores virksomhed de mest gunstige og rimelige priser for billetter.
3. — Vi leverer billetter rettidigt til enhver tid og sted, der passer dig.
4. — Vi har gratis levering af billetter i Moskva!

At besøge Bolshoi-teatret er drømmen for alle kendere af teaterkunst, både russisk og udenlandsk. Derfor er det ikke nemt at købe billetter til Bolshoi Teatret. Firmaet BILETTORG hjælper dig gerne med at købe billetter til de mest interessante og populære mesterværker inden for opera og klassisk balletkunst til den bedste pris.

Ved at bestille billetter til Bolshoi Teatret får du mulighed for at:

• - slap af i din sjæl og få en masse uforglemmelige følelser;
• — komme ind i atmosfæren af ​​uovertruffen skønhed, dans og musik;
• - giv dig selv og dine kære en rigtig ferie.