Hvad er kreativitet, og hvem er en kreativ person? Typer af kreativitet. Hvad er typerne af kreativitet

Kreativitet er en proces med menneskelig aktivitet, hvis resultat er oprettelsen af ​​nye kvalitetsmateriale og åndelige værdier, der er kendetegnet ved deres unikke, originalitet og originalitet. Det stammer fra oldtiden. Siden da har der været en uløselig forbindelse mellem ham og samfundets udvikling. Den kreative proces involverer fantasi og dygtighed, som en person tilegner sig ved at få viden og omsætte den i praksis.

Kreativitet er en aktiv tilstand og en manifestation af menneskelig frihed, resultatet af kreativ aktivitet, det er en gave givet til en person ovenfra. Det er ikke nødvendigt at være stor og talentfuld for at skabe, skabe skønhed og give folk kærlighed og venlighed til alt omkring dem. I dag er kreative aktiviteter tilgængelige for alle, da der er forskellige typer kunst, og alle kan vælge en aktivitet efter deres smag.

Hvem betragtes som en kreativ person?

Disse er ikke kun malere, billedhuggere, skuespillere, sangere og musikere. Enhver person, der bruger ikke-standardiserede tilgange i deres arbejde, er kreativ. Selv en husmor kan være sådan. Det vigtigste er at elske dit job og lægge din sjæl i det. Vær sikker: resultatet vil overgå alle dine forventninger!

Dekorativ kreativitet

Dette er en type plastkunst, der inkluderer indretning (dekoration af et rum ved hjælp af staffelimaleri) og eksteriør (brug af farvede glasvinduer og mosaikker), dekorationskunst (brug af industriel grafik og plakater) og anvendt kunst.

Disse typer kreativitet giver en enestående mulighed for at stifte bekendtskab med deres folks kulturelle traditioner, skabe en følelse af patriotisme og stor respekt for menneskeligt arbejde. At skabe et kreativt produkt indgyder en kærlighed til skønhed og bygger teknisk evne og færdigheder.

Anvendt kreativitet

Dette er en folkedekorativ kunst designet til at dekorere menneskers liv og hverdag i hverdagen afhængigt af deres behov. Ved at skabe ting af en bestemt form og et formål finder en person altid brug for dem og forsøger at bevare den attraktivitet og skønhed, der ses i dem. Kunstgenstande arves fra forfædre til efterkommere. De sporer folkelig visdom, livsstil, karakter. I processen med kreativitet sætter en person sin sjæl, følelser, sine ideer om livet i kunstværker. Dette er sandsynligvis hvorfor deres kognitive værdi er så stor.

Ved udførelse af arkæologiske udgravninger finder forskere forskellige ting, husholdningsartikler. Ifølge dem bestemmes den historiske æra, relationer i samfundet i den fjerne tid, forhold i de sociale og naturlige miljøer, teknologiens muligheder, den materielle situation, traditioner og tro. Typer af kreativitet kan fortælle om, hvilken slags liv folk levede, hvad de gjorde og var interesserede i, hvordan de behandlede alt omkring dem. De kunstneriske træk ved værker af anvendt kunst indgyder i en person respekt for nationens kultur og arv.

Dekorativ og anvendt kunst. Teknik typer

Hvad er typerne af anvendt kunst? Der er mange af dem! Afhængig af metoden til fremstilling af en bestemt genstand og det anvendte materiale skelnes mellem følgende håndarbejde teknikker:

• Papirrelateret: foldning af iris eller foldning af regnbue af papir, papirplast, bølgede rør, quilling, origami, papier-maché, scrapbooking, prægning, vendende.
• Væveteknikker: ganutel, beading, macrame, spolevævning, tatovering eller knude vævning.
• Maleri: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets osv.
• Typer af maleri: batik - tegning på stof; farvet glasvindue - maleri på glas; stempel og svamp udskrivning; tegning med palmer og bladtryk; ornament - gentagelse og veksling af mønsterelementer.
• Oprettelse af tegninger og billeder: blæser maling gennem et rør; guillochche - brænd et mønster på stoffet; mosaik - skabe et billede fra elementer i små størrelser; trådgrafik - lav et billede med tråde på en hård overflade.
• Broderiteknikker på stof: enkel og bulgarsk korssting, lige og skrå søm, gobelin, tæppe- og båndbroderi, guldbroderi, cutwork, hemstitch og mange andre.
• Syning på stof: patchwork, quiltning, quiltning eller patchwork; artiskok, kanzash og andre.
• Strikningsteknikker: på en gaffel; på nåle (enkel europæisk); hæklet tunesisk; jacquard, mørbrad, guipure.
• Typer af kreativitet forbundet med træforarbejdning: brænding, savning, udskæring.

Som du selv kan se, er der et stort antal forskellige typer kunst og håndværksteknikker. Kun et par af dem er anført her.

Folkekunst

I kunstværkerne skabt af folket er det vigtigste valgt og omhyggeligt bevaret, der er ikke plads til unødvendige ting. Folkekunstgenstande er udstyret med de mest udtryksfulde egenskaber. Denne kunst inkorporerer enkelhed og smag. Derfor blev det forståeligt, elsket og tilgængeligt for mennesker.

Siden oldtiden har folk forsøgt at dekorere deres hjem med genstande fra folkekunst. Når alt kommer til alt holder de varmen fra hænderne på en håndværker, der forstår naturen, og vælger dygtigt kun det smukkeste til sine ting. Mislykkede kreationer elimineres, kun de værdifulde og store er tilbage at leve.

Hver æra har sin egen mode til det indre af en persons bolig, som konstant ændrer sig. Over tid bliver strenge linjer og rektangulære former mere og mere foretrukne. Men selv i dag trækker folk ideer fra det uvurderlige spisekammer - folkelige talenter.

Folklore

Dette er folklore, der afspejles i den almindelige menneskes kunstneriske kollektive kreative aktivitet. Hans værker afspejler liv, idealer og verdenssyn skabt af folket. De hersker derefter blandt masserne.

Typer af folkekunst:

• Ordsprog er poetiske mini-værker i form af et kort rytmisk ordsprog. Det er baseret på en konklusion, en lektion og generaliseret moral.
• Ordsprog er vendinger eller sætninger, der afspejler livsfænomener. Der er ofte humoristiske noter.
• Folkesange - de har ikke en forfatter, ellers er han ukendt. Ordene og musikken valgt til dem blev dannet i løbet af den historiske udvikling af kulturen i denne eller den anden etniske gruppe.
• Chastooshkas er russiske folkesange i miniature, normalt i form af en kvatrain med et humoristisk indhold.
• Gåder - de findes på ethvert stadium af samfundets udvikling blandt alle folkeslag. I gamle tider blev de betragtet som et middel til at teste visdom.
• Pestushki - korte melodier af mødre og barnepiger i en poetisk form.
• Børnerim er sange-sætninger, som ledsages af leg med barnets arme og ben.
• Vittigheder er sjove noveller i poetisk form.
• Typerne af folkekunst kan ikke forestilles uden klichéer, ved hjælp af hvilke mennesker under spredning af hedenskheden henvendte sig til forskellige naturfænomener og bad dem om beskyttelse eller til dyr og fugle.
• Rim er små rytmiske rim. Med deres hjælp er lederen i spillet bestemt.
• Tongue twisters er sætninger baseret på en kombination af lyde, der gør det vanskeligt at udtale dem hurtigt.

Kreativitet forbundet med litteratur

Litterær kreativitet er repræsenteret af tre slags: episk, lyrisk og dramatisk. De blev skabt i oldtiden, men de eksisterer stadig i dag, da de bestemmer måderne til at løse de problemer, som det menneskelige samfund stiller litteraturen til.

Eposet er baseret på den kunstneriske gengivelse af den ydre verden, når talebæreren (forfatteren eller fortælleren) rapporterer begivenhederne og deres detaljer som noget, der er fortid og husket, samtidig med at de bruger beskrivelser af handlingen og udseendet af tegnene og nogle gange til ræsonnement. Tekster er et direkte udtryk for forfatterens følelser og tanker. På den dramatiske måde kombineres de to første, når karakterer med meget forskellige karakterer præsenteres i et stykke med øjeblikkelig lyrisk selvidentifikation.

Litterær kreativitet, repræsenteret af epos, sangtekster og drama, åbner fuldt ud uendelige muligheder for en dyb afspejling af menneskers liv, deres bevidsthed. Hver litterær slægt har sine egne former:

• Episk - fabel, digt, ballade, historie, novelle, roman, essay, kunstneriske erindringer.
• Lyrik - ode, elegie, satire, epigram.
• Dramatisk - tragedie, komedie, drama, vaudeville, vittighed, scene.

Derudover opdeles individuelle former for enhver form for poesi i grupper eller typer. For eksempel er slægten af ​​et litterært værk episk. Formen er en roman. Typer: socio-psykologisk, filosofisk, familie og husstand, eventyr, satirisk, historisk, sci-fi.

Folkekunst

Dette er et rummeligt koncept, der inkluderer forskellige genrer og typer af kunstnerisk kreativitet. De er baseret på originale traditioner og ejendommelige måder og former for kreativ aktivitet, der er forbundet med menneskeligt arbejde og udvikler sig kollektivt baseret på traditionernes kontinuitet.

Folkekunst afspejler en persons indre verden, hans åndelige image, folks levende hukommelse. Der er flere perioder i dens udvikling:

• Hedenske (op til det 10. århundrede).
• Christian (X-XVII århundreder).
• Indenlandsk historie (XVII-XIX århundreder).
• XX århundrede.

Folkekunst gennemgår en lang udviklingssti, som et resultat af, at følgende typer kunstnerisk kreativitet er blevet identificeret:

• Folklore er folks verdenssyn og moralske overbevisning, deres syn på mennesket, naturen og samfundet, der udtrykkes i verbal-poetisk, musikalsk-koreografisk, dramatisk form.
• Dekorativ og anvendt kunst er designet til at tilfredsstille en persons æstetiske behov og hverdagsbehov.
• Husholdningens amatørkreativitet er et kunstnerisk fænomen i en persons festlige og hverdagsliv.
• Amatør kunst er organiseret kreativitet. Det er fokuseret på at lære folk kunstneriske færdigheder og evner.

Teknologisk kreativitet

Menneskelig arbejdskraft forbedres konstant og får en kreativ karakter. Mange mennesker formår at stige til det højeste niveau i deres kreationer og opfindelser. Så hvad er teknisk kreativitet? Dette er en aktivitet, hvis hovedopgave er at skabe sådanne tekniske løsninger, der vil have nyhed og have social betydning ikke kun i deres eget land, men også i udlandet, dvs. over hele verden. Ellers kaldes det opfindelse, hvilket svarer til begrebet teknisk kreativitet. Og det er forbundet med videnskabelige, kunstneriske og andre typer.

Der er store muligheder for vores samtidige, og alle betingelser er skabt for at gøre det, de elsker. Der er et stort antal specialiserede klubber, paladser, kredse, videnskabelige samfund. I disse institutioner beskæftiger voksne og børn sig med modellering af fly og skibe, motorcykelsport, gokart, bilkonstruktion, programmering, datalogi og computerteknologi. Sådanne typer af kreativitet som udvikling af design til sportsbiler: mini-biler, autocars, udstyr til lystfiskere, turister og klatrere er meget populære.

SKABELSE. Kreativitet forstås normalt som kunstnerisk, videnskabelig og teknisk kreativitet. Men det kreative element finder sted i enhver form for aktivitet: i forretning, sport, spil, i en simpel tankeproces, i daglig kommunikation, som den berømte fysiker, akademiker P. Kapitsa siger - uanset hvor en person ikke handler efter instruktionerne. Essensen af ​​kreativitet er i opdagelsen og skabelsen af ​​en kvalitativt ny, der har nogen værdi. I videnskabelig kreativitet opdages nye fakta og love, hvad der eksisterer, men som ikke var kendt. Teknisk kreativitet opfinder noget, der ikke eksisterede, nye enheder. I kunsten opdages nye åndelige, æstetiske værdier, og nye kunstneriske billeder, nye kunstneriske former skabes, "opfundet". Filosofisk kreativitet kombinerer funktionerne i videnskabelig og kunstnerisk kreativitet.

Forskellige typer kreativitet adskiller sig i resultater, produkter af kreativitet, men adlyder de samme psykologiske love. Enhver kreativitetsproces forudsætter et emne for kreativitet, en skaber, der tilskyndes til kreativitet af bestemte behov, motiver, incitamenter, der besidder visse viden, færdigheder og kreative evner. Fælles er de vigtigste faser i den kreative proces: forberedelse, modning ("inkubation"), indsigt ("indsigt") og verifikation.

Naturlige tilbøjeligheder til kreativitet er iboende i enhver person. Men for at afsløre dem og fuldt ud udvikle dem er der behov for visse objektive og subjektive forhold: tidlig og dygtig læring, et kreativt klima, en persons viljeegenskaber (udholdenhed, effektivitet, mod osv.).

Den største "fjende" for kreativitet er frygt. Frygt for fiasko begrænser fantasi og initiativ. En anden fjende af kreativitet er for høj selvkritik, frygt for fejl og ufuldkommenheder. Enhver, der søger at udvikle deres kreativitet, skal huske, at utilfredshed er det nye enzym. Hun fornyer kreativiteten. Fejl er de sædvanlige og uundgåelige ledsagere til præstation. Ud fra synsvinklen ved at tegne lektioner er ulemperne endnu mere "interessante" end fordelene, de er blottet for den samme perfektion, de er forskellige, de afspejler skaberenes personlighed. At finde dine fejl er lige så vigtigt som at beholde det gode i dit arbejde. Den tredje alvorlige fjende af kreativitet er dovenskab og passivitet. Selv en lille opgave skal udføres med fuld dedikation.

Kernen i kreativitet, toppen af ​​den kreative handling er "indsigt", indsigt, når en ny idé trænger ind i bevidsthed (genereres) - videnskabelig, filosofisk, teknisk eller kunstnerisk. Men dette fører ofte til en lang vej med foreløbigt arbejde, hvorunder forudsætningerne for fødslen af ​​en ny skabes.

En af dem er årvågenhed i søgen efter problemer, evnen og ønsket om at se, hvad der ikke passer ind i rammerne for det, der tidligere blev lært. Dette er en særlig observation, der er kendetegnet ved et nyt look. Denne observation er baseret på verbalisering af visuel oplevelse (eller auditiv), det vil sige dens udtryk ved hjælp af ord eller andre informationskoder.

Det er vigtigt at forstå hele billedet, hele kæden af ​​ræsonnement med et blik at "rulle" det op til et generaliserende koncept eller symbol. Økonomisk symbolsk - hvad enten det er et videnskabeligt eller kunstnerisk symbol - betegnelsen af ​​information er den vigtigste betingelse for kreativ, produktiv tænkning.

Den færdighed, der kan og bør trænes, den færdighed, der er erhvervet til at løse et problem, til løsning af et andet er afgørende. Det er nødvendigt at udvikle generaliserende strategier og algoritmer. For eksempel letter skak kreativitet dette ved at løse skakproblemer og analysere undersøgelser. Det er nyttigt at søge analogier. For eksempel er det i teknisk kreativitet et helt område kaldet "bionics" baseret på brugen af ​​prøver taget fra levende natur. Myten om Daedalus taler om sin nevø, der opfandt saven og tog rygraden på en knoglet fisk som model.

Analogi distribuerer opmærksomhed bredt, skaber betingelser for "lateral tænkning", evnen til at "tænke over", for at se vejen til en løsning ved hjælp af "fremmede" oplysninger. En analogi er vellykket, når et problem bliver et stabilt mål for en aktivitet, dens dominerende.

Målet, dvs. spørgsmålet om opgaven er en vigtig faktor i fjern tilknytning, der skaber en forbindelse mellem fjerne områder og begreber. Evnen til at "sammenfatte" begreber og billeder er vigtig og nødvendig for kreativitet, men den skal afbalanceres af evnen til at rive de observerede fakta fra de sædvanlige foreninger. På den ene side skal man være i stand til at kombinere nyopfattet information med det, der tidligere var kendt, for at inkludere dem i et allerede etableret system af viden, men på den anden side være i stand til at slippe af med presset fra foreløbig viden. Dette letter dannelsen af ​​nye ideer, eliminerer inerti, forening af tænkning. Inert, ufleksibel tænkning vænner sig til tingenes normale funktion. Overgangen til andre mulige funktioner er vanskelig for ham. I dette tilfælde er øvelser for at angive de mulige måder at bruge sådanne hverdagsgenstande som en hammer, mursten, dåse dåse mad osv. På.

For kreativ tænkning er evnen til at bryde væk fra en sekventiel, logisk overvejelse af fakta og kombinere tankens elementer i nye holistiske billeder vigtig. Dette giver dig mulighed for at se det nye i det velkendte. Logisk tænkning er et redskab til at analysere, opdele indgående information efter elementer og forbinde dem til tankekæder. Denne diskursive metode til informationsbehandling bestemmes af arbejdet i venstre ("tale") hjernehalvdel af hjernen. Denne halvkugle styrer højre hånd. Den anden højre hjernehalvdel behandler information ikke i dele, men holistisk ved hjælp af billeder. Det styrer venstre hånd. Hver person er som regel domineret af den ene eller den anden halvkugle, og folk er opdelt i "højrehåndet" og "venstrehåndet". Kreativitet udføres som et resultat af begge halvkuglers arbejde, men de "højrehåndede" er tilbøjelige og mere "egnede" til logisk, analytisk, videnskabelig tænkning. "Venstrehåndede" mennesker er mere succesrige inden for figurativ, holistisk, kunstnerisk tænkning. Det er vigtigt for en person at vide, hvilken type mental aktivitet han tilhører. Ifølge klassificeringen af ​​I.P. Pavlov er mennesker opdelt i mentale og kunstneriske typer. Ved at kende dig selv kan du bedre vælge et mere vellykket felt for kreativ aktivitet. Når "folk fra den venstre halvkugle" (tænkningstype) tænker over svaret på et spørgsmål, afviger deres blik til højre og for "højre-halvkugleformede" - til venstre. "Højre-halvkugler" opfatter musik bedre, i tale for dem er det vigtigt ikke kun betydningen af ​​ord, men især intonation.

Vejen til løsning af et problem er som regel ikke ligetil og entydig. Der er mange alternativer at vælge imellem. Nogle psykologer reducerer generelt kreativiteten til valg og optælling af muligheder. Men i udvælgelsesprocessen er en overgang fra et søgefelt til et andet nødvendigt, undertiden en radikal ændring af synspunkt. Det er her feedback-princippet kommer i spil, så du kan vende retningen på din søgning. Kreativitet består af et bestemt antal cyklusser, og hver efterfølgende antager en vurdering af succesen med den foregående. Evalueringsevne er en yderst vigtig evne til at evaluere en idé, inden den valideres. Blandt evalueringskriterierne kan man udpege logisk konsistens, overholdelse af tidligere akkumuleret erfaring samt æstetiske kriterier for nåde, enkelhed og omkostningsbesparelser.

Evnen til at evaluere er uløseligt forbundet med den centrale kreative evne - kreativ fantasi. Den vigtigste værdi ved denne evne er, at det gør det muligt at forestille sig det fremtidige resultat af kreativ søgning inden afslutningen af ​​aktiviteten, som om man skulle forudse den. Præsentationen af ​​det forventede resultat adskiller grundlæggende menneskelig kreativitet fra dyrs søgeaktivitet, som hovedsagelig er instinktiv i naturen. ()

Ud over evner er motiver det vigtigste aspekt af kreativitet. Kreativitet i sig selv betyder ikke kreativ præstation. For at få resultatet har du brug for lyst og vilje. Motiver er opdelt i eksterne og interne. Den første inkluderer ønsket om materielle fordele for at sikre deres position. Dette inkluderer også "omstændighedernes pres", tilstedeværelsen af ​​problematiske situationer, præsentation af en opgave, konkurrence, ønsket om at overgå kolleger og kammerater, rivaler osv.

Meget vigtigere er interne motiver, som naturligvis er forbundet med eksterne omstændigheder og manifesteres på grund af dem. Interne motiver er baseret på et medfødt behov for søgeaktivitet, en tendens til nyhed og innovation, et behov for nye oplevelser. For mennesker, der er kreativt begavede, bringer selve søgen efter noget nyt meget større tilfredshed end det opnåede resultat og endnu mere dets materielle fordele.

Ifølge psykoanalyse er det vigtigste motiv for kreativitet utilfredse faktiske ønsker, der forårsager spændinger i psyken. For eksempel stræber kunstnere, forfattere, digtere med at løse nogle personlige problemer i deres arbejde, for at reducere spændingen i psyken og overvinde enhver intern konflikt. Utilfredshed opstår også på baggrund af en konstant stræben efter klarhed, enkelhed, ordenlighed, fuldstændighed.

Det ledende motiv for kreativitet er også ønsket om selvudfoldelse eller selvrealisering, ønsket om at hævde sin personlighed, at forsvare sin I. Dette er også forbundet med nogle menneskers ønske om at handle i strid med det eksisterende og generelt anerkendte , tendensen til det modsatte, til opposition.

Som en naturlig, medfødt, kreativitet i mennesket er imod teknisk rationalisme, designens tekniske aktivitet. Dette manifesterede sig tydeligt i forsøg på at simulere kreative processer på en computer (heuristisk programmering). Det viste sig, at de kreative processer i sig selv ikke kan formaliseres i form af en algoritme.

Bæreren af ​​det kreative princip som et sociokulturelt fænomen er den menneskelige personlighed. Hun er bevis på kreativitetens åndelige og personlige karakter. I kreativitet manifesterer personlighed sig som noget frit, integreret, udelelig og unikt.

I en koncentreret form er kreativitet til stede i kunstnerisk, videnskabelig og teknisk kreativitet. Her går kreativ aktivitet ud over professionens rækkevidde og bliver et kald, ofte idealet om liv og skæbne. Succeser og fiaskoer bliver de vigtigste begivenheder i livet her. I kreativitet er en person som sådan "mere end sig selv". Jo større skaberen er, jo tydeligere manifesteres de universelle, generelle kulturelle opgaver og problemer i hans arbejde.

Evgeny Basin

UPD: 8. januar 2017 blev artiklen omskrevet. nu er det klarere og mere generelt uden at gå ned i en af ​​konceptmodellerne

Det vigtigste i artiklen for ikke-forstærkere: kreativitet er skabelsen af ​​kvalitativt nye materielle og ikke-materielle værdier. Det koger ned til formuleringen af ​​kvalitativt nye problemer, opgaver, deres løsning samt oprettelsen af ​​kvalitativt nye metoder (algoritmer) til løsning af allerede løste problemer. Indlægget vil overveje en kreativitetsmodel, en samling af materialer fra flere forfattere. For moderat mestringspræsentation. Resten er inviteret til artiklen.

Jeg skriver denne artikel her ikke kun fordi jeg ofte har hørt: "programmering / design / projektledelse er et kreativt erhverv", og jeg er sikker på, at emnet er interessant for de lokale programmører, designere, layoutdesignere, ledere osv. Derudover vil publikum her være i stand til at hjælpe mig med at forbedre modellen ved at dele eksempler, påpege bugs og ukendt materiale om emnet.

Det hele startede med følelser. Jeg er en slags musiker og en slags kreativ. Der var dog en følelse af, at hverken jeg eller en flok snobbede musikere, digtere, kunstnere osv. faktisk bringer de intet ind i samfundet, slet ikke noget. Derudover blev kunstfolk, opfindere, forskere og filosoffer kaldt kreative mennesker, talenter, genier. Og metoderne med de vigtigste tilgange på disse områder er forskellige, i mange henseender modsatte, ligesom resultaterne er.

Jeg begyndte at grave sammen med et par andre interesserede i dette emne. Efter at have genlæst adskillige bøger, en flok artikler, herunder fra den vidunderlige portal vikent.ru, talte jeg med smarte mennesker, jeg var overbevist om, at der er mange myter i emnet kreativitet, kunst, begavelse og talent, nogle hvoraf længe er blevet afvist af fakta, og folk fortsætter med at tro på dem. Men det vigtigste er, at folk forstår meget forskelligt, hvad talent, kreativitet osv. Er. Det ser ud til, at vores arbejde kan hjælpe med at ordne dette rod.

Folk mener forskellige ting ved kreativitet og talent.

Hvis du graver i ordbøger og taler med mennesker, vil du opdage, at der er mange definitioner for dette ord, inklusive radikalt forskellige:

1. Kunstnerisk aktivitet, kunst (dette er forresten ikke det samme, men mere om det senere)
2. Resultatet af denne aktivitet ("her er mit arbejde" - sange, malerier osv.)
3. Underart (afviger fra tidligere definitioner)
4. Kreativitet er SELVEKTRESSION! (også overført fra en af ​​definitionerne og retningerne for kunst)
5. At skabe noget ved hjælp af fantasi
6. Oprette noget ved hjælp af en ny idé
7. Opretter noget nyt
8. Ikke-standard, ualmindelig
9. Etc.

Vi taler også om lignende udtryk på andre sprog. Alle disse definitioner er enige om, at kreativitet er en aktivitet. Eller resultatet. Lad os opdele med det samme - vi kalder aktiviteten kreativitet og resultatet - det kreative resultat. Bare for adskillelse, fordi kreativ aktivitet indebærer kreative resultater. Hvor fik vi dette?

Forståelse af videnskabeligt accepterede kreative områder

Tidligere talte og skrev intelligentsia hovedsageligt om kreativitet. Naturligvis betragtes kunst derfor som en kreativ aktivitet og ofte al kunstnerisk aktivitet generelt.

Men allerede i midten af ​​det 20. århundrede blev yderligere to tilføjet til dette område i alt:

Alle disse aktivitetsområder er forenet af det faktum, at et vellykket resultat indebærer noget kvalitativt nyt og værdifuldt. Dette modsiger ikke mange andre almindelige definitioner af kreativitet (ikke medregnet dem, der stammer fra "kreativitet = kunst"), tværtimod forener det og supplerer dem. Inkludering af ikke-standard og originalitet er helt defineret af sig selv gennem kvalitativ nyhed.

Total kreativitet - skabelsen af ​​kvalitativt nyt materiale og immaterielle værdier.

Hvad er kvalitativt nye materielle og immaterielle aktiver

Nyheden kan opdeles i 3 niveauer:

1. nominel
2. kvantitativ
3. kvalitet

Lad os prøve at måle nyheden af ​​et møbel i forhold til hjemmet. Huset har kun borde, stole og senge. Hvis vi laver en nøjagtig kopi af en af ​​stolene, er den nominelt ny. Hvis kopien adskiller sig i kvantitative egenskaber - for eksempel er benene længere, så et af familiemedlemmerne er mere komfortable ved at sidde ved bordet - vil nyheden være kvantitativ. Men hvis vi laver en stol uden ryg, mister den en kvalitet og får en anden. Nu kan vi ikke læne os tilbage på ryggen, men vi kan sætte os ned med vores ansigt hvor som helst. Og selv denne stol kaldes forskelligt - en skammel. Fordi en stol er kendetegnet ved ryg, sæde og ben. Og hvis vi laver en stol eller en skammel uden ben og hænger den på reb til loftet, får vi et sving. De har en ny kvalitet - evnen til at bruge ikke kun som et sæde, men også som underholdning.

Eller et eksempel, hvor nye og gamle kvaliteter har klare navne. Tidligere blev strømper fastgjort til trusser på forskellige måder, men så kom nogen på ideen om at gøre dem til en helhed, og strømpebukser viste sig. Tidligere havde tøj til den nedre del af kroppen kvaliteten af ​​"diskretitet" ("adskillelse"), og strømpebukser blev af med denne kvalitet og fik "kontinuitet" ("helhed").

Værdien bestemmes på forskellige måder afhængigt af området. Men minimumsværdien er interesse for mindst en person. Hvis noget kvalitativt nyt på samme tid ikke interesserer nogen, så vil ingen lægge mærke til det. Og hvis han gør det, lægger han ikke vægt og glemmer det.

Hvordan vurderes niveauet af kreativt resultat?

Du kan udforske antallet af nye kvaliteter i den kreative proces og resultatet og reducere det til nogle kvantitative parametre. Du kan følge fremgangsmåden hos patentkontorer og opfindere - til dette brug Vikentiev-Jefferson-diagrammet (kreativ effektivitet):

Det vil sige, nyhed og fordel (værdi) kun for sig selv er også kreativitet, kun på et lavt niveau. Resultatet er muligt med forskellige indikatorer for nytte og nyhed. Lad os sige, at nyheden er på landsplan, men fordelen er kun for byen.

Derudover kan fordele også måles på forskellige måder. Nogle gange direkte for mennesker. Men den samme maskingevær var skadelig for et stort antal mennesker. Dødelig skadelig. Derfor bør i nogle situationer nytten vurderes til marken, i dette tilfælde - våbenfeltet, militære anliggender.

Vi bruger en systematisk tilgang til mere nøjagtigt at bestemme nytten og den nye kvalitet

Kreativitet i denne forstand er mulig ikke kun i de ovennævnte områder, det er muligt i enhver aktivitet. Hvordan skelnes kreativ fra ikke-kreativ? Lad os tage en systematisk tilgang. Enhver aktivitet er en løsning på nogle problemer. Men hvad er en opgave?

Definition af et problem gennem konceptet med et system

Der er et system - et sæt elementer med funktioner og processer. Funktion er et link mellem elementer. Sådan at en ændring i et element genererer ændringer i et andet. Processen er en sekventiel ændring af tilstandene for et element, en gruppe af elementer eller et system.

Opgaven er de oprindelige data, målet og løsningen. De originale data er det originale system. Løsning af problemet omdanner vi systemet til et nyt, der opfylder de givne parametre for målet.

Mere præcist vil betingelsen være det første system sammen med en indikation af delsystemerne, der:

1. skal ændres
2. kan ændre sig
3. kan ikke ændres

Lad os tilføje, at i denne forstand vil enhver kompatibel tredobbelt "System-1 → transformation → System-2" være en opgave. Og de kan vises i enhver rækkefølge. For eksempel vil en person, der har været fortrolig med en eller anden form for transformation i lang tid, støde på System-1 og forsøge at anvende denne transformation på den, og som et resultat af dette eksperiment får de målet om en ny opgave. Hvor meget denne triple vil være efterspurgt og populær afhænger af forskellene i det resulterende system.

Men hvad bestemmer opgavens værdi, relevans? Dette definerer det / de problemer, som opgaven løser. Det er ofte problemet, der giver anledning til opgaven.

Definition af et problem gennem konceptet med et system

Der kan være uoverensstemmelser i systemet. Når en funktion af et element overhovedet påvirker funktionen af ​​det samme eller et andet element. Med andre ord påvirker en proces negativt en anden proces. Det tillader muligvis ikke at blive realiseret overhovedet, det kan "fordreje".

Disse modsætninger i systemet kaldes problemer.

Eksempel på et problem, en opgave og en løsning

Der er en virksomhed. Mange kvinder arbejder for det. I bygningens bygning er elevatorerne, der ofte bruges, for det meste kvindelige ansatte. Men elevatorerne er meget langsomme. På grund af dette bliver medarbejderne nervøse, ked af det, irriteret og drypper i hjernen på deres chefer. Cheferne finder ud af, at det er umuligt at fremskynde elevatoren i de næste to år, der er for mange omkostninger. Hvordan skal man være?

Problem: Funktionerne i elevatorfunktionen (Elevator.Ride ()) påvirker funktionen af ​​elementer (eller objekter) af medarbejdertypen (Employee.Work ()) og gennem dem chefen (Chief.Work ()). Det er nødvendigt at løse problemet for modsætningen mellem elementklasserne.

Oprindeligt er opgaven indstillet - at ændre tilstanden for elementerne i liftklassen for at påvirke funktionen. Men dette problem har ingen passende løsning. Derefter sætter ledelsen en anden opgave - at påvirke elementerne i medarbejderklassen. Klasseinformation analyseres. Der findes en løsning - at omdirigere medarbejdere til andre processer, mens de venter på elevatoren og kører i den. Nye klasser af elementer, MirrorAfter Elevator og MirrorLift introduceres. Spejle hænges på hver etage nær elevatorens dør og i hver elevator. Frustration og klager ophører.

Det oprindelige problem er fortsat - elevatorens langsomme hastighed påvirker arbejdets effektivitet, medarbejderne har tid til at udføre mindre arbejde på grund af dens langsomme hastighed. Men graden af ​​indflydelse er faldet til et acceptabelt niveau.

Forestil dig nu, at bosserne ville se problemet som "elevatoren bevæger sig langsomt"? Det er faktisk, han så kun opgaven uden at se det genererende problem? Som et resultat ville alt dette have fortsat i yderligere to år.

Hvis vi ved, hvordan vi formulerer et problem, indstiller og løser problemer, hvad får vi så?

Vi får muligheden for at komme på flere måder til at løse den samme problemstilling:

Bemærk, at nogle formuleringer ikke giver en løsning, og andre begrænser antallet af muligheder alvorligt. Dette er en konsekvens af psykologisk inerti, en tendens til at tænke, handle og føle sig stereotyp. For at overvinde psykologisk inerti rådede GS Altshuller (han kaldte det tænkningens inerti) at formulere problemer og opgaver vagt, så abstrakt som muligt, i form af "gizmo", "figovin" osv. Til dette er der behov for en systematisk tilgang, hvor du kan omdøbe et system som affald, et element i systemet som affald, en funktion som et link. Og du kan ikke omdøbe.

Total

Som det kan ses af eksemplet, er det også vigtigt at være i stand til korrekt at udgøre et problem og at indstille en opgave i forhold til det og være i stand til at skabe nye måder at løse disse problemer på. Ud fra dette udledte vi definitionen af ​​kreativitet:

kreativitet er skabelsen af ​​kvalitativt nyt materiale og immaterielle værdier: formuleringen af ​​nye problemer, opgaver, deres løsning samt oprettelsen af ​​nye metoder (algoritmer) til løsning af allerede løste problemer.

Forfattere, hvis materialer blev brugt

• Akimov I.A., Klimenko V.V. (læses med forsigtighed, en masse esoterik og ubegrundede udsagn)
• Castaneda K. (en masse esoterik, men jeg lærte meget om skabeloner og arbejde med dem, jeg anbefaler ikke at læse)
• Greenberg D, Padsky K. ("Mood Management", og jeg anbefaler faktisk, at du gør dig fortrolig med kognitiv psykologi)
• Csikszentmihalyi M. (materialer om strømningens tilstand)
• Vikentiev V.L. (artikler, videoforelæsninger samt vikent.ru, den største kreative database i Europa, ifølge ham)
• Altshuller G.S. (TRIZ)
• Gladwell M. (materialer om myter forbundet med kreative og succesrige mennesker)
• E. Yudkovsky (lesswrong.ru, materialer til effektiv beslutningstagning og arbejde med dine egne vaner)
• Taleb N.N. (materialer om farerne ved skabeloner og hvordan man undgår det)

O Design-tænkning("Design tænkning", "projekt tænkning") Jeg vidste det ikke før oprettelsen af ​​præsentationen og artiklen, først efter at en af ​​mine bekendte fra it-specialister fortalte mig om det. En imponerende del af modellen kan nu ikke færdiggøres, men hentes fra denne teknik. Men dybest set er metoden planlagt præcist til at skabe innovative produkter, som du kan tjene penge på, målgruppen er programmører, designere. Mange andre kreative mennesker forstår ikke, efter at have læst kort om denne teknik, hvorfor de har brug for det. I fremtiden vil jeg studere, forstå og inkludere Design-tænkning ind i modellen. Selvfølgelig med alle links til kilderne.

Om planer og hvordan du kan hjælpe

Materialer til flere flere artikler og præsentationer er klar. Hvis denne artikel vil være af interesse for habrasamfundet, er den næste "Hvorfor er der brug for kreativitet". Den beskriver rollen i samfundet og de praktiske fordele ved at bruge kreativitet af et individ.

Du kan hjælpe ved at give et link til nyttige materialer (kun uden esoterik, det er meget svært at grave i det og et nyttigt minimum) ved at stille et spørgsmål om emnet og påpege fejl og hvide pletter. Og også ved at dele interessante og uventede problemer, opgaver og løsninger fra forskellige områder.

UPD Den person, der rådede "Think Slow, Decide Fast" - Tak og undskyld! Jeg klikkede slags for at svare på en kommentar, og den forsvandt. Tilsyneladende slettede jeg det ved et uheld. Bogen er interessant, mange af mine forfattere har henvist til den, jeg vil helt sikkert læse den.

Tags: Tilføj tags

engelsk kreativitet).

1. I snæver forstand er T. en menneskelig aktivitet, der genererer noget kvalitativt nyt, som aldrig har eksisteret før og har en sociohistorisk værdi. I en kommentar til en sådan t. Sp. Skrev LS Vygotsky, at i dette tilfælde, "T. er en del af nogle få udvalgte mennesker, genier, talenter, der har skabt store kunstværker, gjort store videnskabelige opdagelser eller opfundet Ph.D. forbedringer inden for teknologi ".

2. I bredere (og meget udbredt i psykologi) forstand er T. (eller kreativ aktivitet) enhver praktisk eller teoretisk menneskelig aktivitet, hvor nye (i det mindste for aktivitetsemnet) resultater (viden, beslutninger, metoder handlinger, materiale Produkter). Ifølge Vygotsky “hvordan elektricitet virker og manifesterer sig ikke kun hvor der er et majestætisk tordenvejr og blændende lyn, men også i en lampe i en lommelygte, så faktisk eksisterer T. faktisk ikke kun hvor det skaber store historiske værker, men overalt, hvor en person forestiller sig, kombinerer, ændrer og skaber noget nyt, uanset hvor lille det kan virke i sammenligning med geniernes skabelser "(Vygotsky. Imagination og T. i barndommen). Se kreativitet, kreativitetspsykologi, kreativ proces, heuristik.

3. Der er også den såkaldte, at T. ikke kun er et fænomen af ​​menneskelig aktivitet, men også for eksempel dyrs opførsel og endda en egenskab af stof (Ponomarev Ya. A.). Generelt kan enhver udviklingsproces betragtes som T., hvilket naturligvis ikke bør identificeres med kreativ aktivitet i psykologisk forstand. (B. M.)

KREATIVITET (KREATIVITET)

Evnen til at komme med nye, men alligevel velbegrundede løsninger på problemer. Evnen til at skabe ting præget af fantasien (se IMAGINATION), overbevisende, overbevisende, signifikant osv. Fra de tidligste dage blev psykoanalyse fristet til at forklare kreativ aktivitet, og disse forklaringer var altid berettiget ved manifestationen af ​​ligheder mellem kreativ aktivitet og visse neurotiske processer. Det enkleste eksempel på denne tilgang er at vise, at indholdet af romaner og malerier kan fortolkes som EDIPOVs fantasi og derefter konkludere, at kreativ aktivitet er en form for neurotiske drømme (Freud, 1908). Vanskeligheden, som denne hypotese står over for, er, at den ikke forklarer, hvorfor alle drømme ikke er kreative, og dette har givet anledning til sekundære hypoteser om, hvordan teknikkerne til kreativt arbejde kan omdanne private neurotiske "kreationer" til acceptable og kunstværker, der er forståelige for offentligheden. I slutningen af ​​sit liv afviste Freud ideen om, at psykoanalyse bidrog til æstetik. (For den modsatte opfattelse se Ehrenzweig, 1967.) Relativt for nylig, hovedsagelig under indflydelse af KLEINIAN-ideer, er der forsøgt at bevise, at kreativ aktivitet enten er DEPRESSIV eller SCHIZOID, dvs. at det enten er et forsøg på at REPARERE destruktive fantasier (Klein, 1948; Sharre, 1950; Levey, 1939) eller på en eller anden måde er analog med vildfarelsessystemets dannelse af skizofrene (se også BRED). Men også her er grunden til, at enkeltpersoner har evnen til at finde kreative løsninger på deres depressive eller skizoidproblemer, uklar.

Da klassisk psykoanalyse betragter fantasifuld aktivitet som primitiv, INFANTILE og som en funktion af ID, er forfattere som Hartmann og Chris blevet tvunget til at beskrive i form af REGRESSION de aktiviteter, som de faktisk opfatter som virkelig kreative og progressive. Dette førte til brugen af ​​udtryk som "regression i egoets tjeneste", når man beskriver kreativitetens "negative kapacitet" (Keats). Da resultaterne af kreativ aktivitet pr. Definition er nye, uventede og derfor uforudsigelige, er kreativitet et koncept, der er vanskeligt at inkludere i en kausal-deterministisk struktur (se ÅRSAG og DETERMINISM); dermed måske AMBIVALENCEEN i psykoanalysen i forhold til kreativitet. Dette koncept rejser også andre spørgsmål, for eksempel om kreativitet er en evne, der er iboende i alle - i hvilket tilfælde enhver kan blive kreativ, hvis BREVENE fjernes; eller det er en særlig gave, i hvilket tilfælde psykoanalyse skal tillade undtagelser i sine postulater. For den første af de to, se Kubies neurotiske forvrængning af den kreative proces (1958); på den anden side - værket af Phyllis Greenacre "Kunstnerens barndom" (Greenacre kunstnerens barndom, 1957), hvor hun hævder, at begavede mennesker er forskellige fra starten af ​​livet, at de aktivt leder efter dem hvem ville genkende deres forskel og deres talenter, og at de i tilfælde af analyse har brug for en anden teknik end andre. Se også BETYDNING.

Skabelse

aktivitet, hvis resultat er skabelsen af ​​nye materielle og åndelige værdier. I det væsentlige er han et kulturelt og historisk fænomen, og T. har et psykologisk aspekt: ​​personlig og proceduremæssig. Det forudsætter, at en person har evner, motiver, viden og færdigheder, takket være hvilket der oprettes et produkt, der er kendetegnet ved nyhed, originalitet og unikhed. Studiet af disse personlighedstræk afslørede den vigtige rolle, som fantasi, intuition, ubevidste komponenter i mental aktivitet såvel som personlighedens behov for selvrealisering i afsløringen og udvidelsen af ​​deres kreative evner. T. som en proces blev oprindeligt betragtet, idet man gik ud fra selvrapporter fra kunst- og videnskabsarbejderne, hvor en særlig rolle blev tildelt "belysning", inspiration, indsigt og lignende tilstande, der erstattede det foreløbige tankearbejde. Den engelske videnskabsmand G. Wallace identificerede fire faser af processerne i T.: forberedelse, modning, indsigt og verifikation. Det centrale, specifikt kreative øjeblik blev betragtet som indsigt - den intuitive forståelse af det ønskede resultat. Eksperimentelle undersøgelser har vist, at en intuitiv beslutning opstår i objektiv aktivitet tilgængelig for objektiv analyse. Fremhæver detaljerne i den mentale regulering af processen T., K.S. Stanislavsky fremsatte ideen om overbevidsthed som den højeste koncentration af individets åndelige kræfter, når de genererer produktet T. Med udviklingen af ​​cybernetik forsøges det at simulere processerne i T. på en computer (heuristisk programmering). På samme tid har overførslen af ​​mentale operationer, der er tilgængelige for formalisering, til tekniske enheder kraftigt øget interessen for T. processer, der ikke kan formaliseres. Afhængigheden af ​​videnskabelig og teknologisk udvikling (opdagelser, opfindelser osv.) Af dem styrede psykologers bestræbelser på at udvikle metoder til diagnosticering af kreative evner og stimulering af T. politik, pædagogik osv.) Kræver at afsløre originaliteten af ​​psykologien i T. i hver af dem såvel som arten af ​​forholdet mellem dem. M.G. Yaroshevsky

Skabelse

Vi kalder kreativ aktivitet sådan menneskelig aktivitet, der skaber noget nyt, uanset om det er noget skabt af kreativ aktivitet i den ydre verden eller en velkendt struktur i sindet eller følelsen, der lever og kun afsløres i personen selv. (11.1, 3) Ud over at gengive aktivitet er det let at bemærke i en persons adfærd en anden form for denne aktivitet, nemlig en aktivitet der kombinerer eller er kreativ. En sådan menneskelig aktivitet, hvis resultat ikke er gengivelse af indtryk eller handlinger, der har været i hans erfaring, og vil høre til denne anden slags kreative eller kombinerede adfærd. (11.1, 4 - 5) Det er den menneskes kreative aktivitet, der gør ham til et væsen, der står over for fremtiden, skaber det og ændrer sin nuværende. (11.1.5) kreativitet eksisterer faktisk ikke kun, hvor den skaber store historiske værker, men også overalt, hvor en person forestiller sig, kombinerer, ændrer og skaber noget nyt, uanset hvor lille dette nye kan virke i sammenligning med skabelsesgenier. Hvis vi tager højde for tilstedeværelsen af ​​kollektiv kreativitet, der forener alle disse ofte ubetydelige i sig selv korn af individuel kreativitet, vil det blive klart, hvilken stor del af alt, der er skabt af menneskeheden, hører til det navnløse kollektive kreative arbejde af ukendte opfindere. (11.1, 6) Den videnskabelige forståelse af dette emne tvinger os derfor til at se på kreativitet som en regel snarere end en undtagelse. Selvfølgelig er de højeste udtryk for kreativitet kun tilgængelige for nogle få udvalgte genier af menneskeheden, men i hverdagen omkring os er kreativitet en nødvendig betingelse for eksistens og alt, hvad der går ud over rutinen, og hvor endda en iota af nyt er indeholdt skylder sin oprindelse til menneskets kreative proces. (11.1, 6 - 7) opstår ikke med det samme, men meget langsomt og gradvist udvikler det sig fra mere elementære og enkle former til mere komplekse, på hvert alderstrin har det sit eget udtryk, hver barndomsperiode har sin egen form for kreativitet. Yderligere står den ikke alene om menneskelig adfærd, men det viser sig at være direkte afhængig af andre former for vores aktivitet og især af akkumulering af erfaring. (11.1, 8) En stor opfinder, endog et geni, er altid en plante i hans tid og miljø. Hans arbejde kommer fra de behov, der blev skabt for ham, og stoler på de muligheder, der igen eksisterer uden for ham. Ingen opfindelse eller videnskabelig opdagelse vises, før de materielle og psykologiske forhold, der er nødvendige for dets fremkomst, er skabt. Kreativitet er en historisk successiv proces, hvor enhver sekventiel form bestemmes af dens forgængere. (11.1, 25) Det, vi kalder kreativitet, er normalt kun en katastrofal fødselshandling, som dukkede op som et resultat af en meget lang indre bæring og udvikling af fosteret. (11.1, 20) Et væsen, der er fuldt tilpasset den omgivende verden, sådan et væsen kunne ikke ønske noget, stræbe efter noget og selvfølgelig ikke kunne skabe noget. Derfor er kreativitet altid baseret på manglende evne, hvorfra behov, ambitioner eller ønsker opstår. (11.1. 23 - 24) Hvis du forstår kreativitet i dens sande psykologiske forstand, som skabelse af noget nyt, er det let at komme til den konklusion, at kreativitet i større eller mindre grad er alles lod, det er også et normal og konstant ledsager af børns udvikling. (11.1, 32) Børns kreativitet står i samme forhold til voksnes kreativitet, hvor børns leg står til liv, børns litterære kreativitet er først og fremmest nødvendig for en korrekt anvendelse af forfatterens egne kræfter. Det er også nødvendigt for barnets miljø, hvor det er født, og som det drejer sig om, børns litterære kreativitet kan stimuleres og styres udefra. Den bedste stimulus for børns kreativitet er sådan en organisering af børns liv og miljø, der skaber behovene og mulighederne for børns kreativitet. (11.1, 57 - 58) Barnets kreativitet ligner et spil, der opstår som følge af barnets akutte behov og for det meste giver en hurtig og endelig udledning til de følelser, der optager ham. Den anden forbindelse med leg ligger i det faktum, at børns litterære skabelse som leg endnu ikke har brudt forbindelsen med barnets personlige interesse og personlige oplevelse. (11.1, 59) Betydningen og betydningen af ​​denne (børns) kreativitet ligger kun i det faktum, at det giver barnet mulighed for at gennemgå det stejle pass i udviklingen af ​​kreativ fantasi, som giver en ny og livslang retning til hans fantasi . Dens betydning er, at det uddyber, udvider og renser barnets følelsesliv, og dets betydning er, at det giver barnet mulighed for at udøve sine kreative ambitioner og færdigheder at mestre menneskelig tale dette mest subtile og komplekse instrument til dannelse og transmission af menneskelig tanke, menneskelige følelser, menneskelig indre verden. (11.1, 60 - 61) den grundlæggende lov for børns kreativitet er, at dens værdi ikke skal ses i resultatet, ikke i kreativitetsproduktet, men i selve processen. (11.1, 63) Vi ser problemet i al dets kompleksitet. Det består af to dele: på den ene side er du nødt til at dyrke den kreative fantasi, på den anden side har processen med at inkorporere de billeder, der er skabt af kreativitet, brug for en særlig kultur. Kun hvor der er tilstrækkelig udvikling af den ene og den anden side, kan børns kreativitet udvikle sig korrekt og give barnet det, vi har ret til at forvente af ham. (11.1, 75) Se fantasi, aktivitet, leg, oplevelse, oplevelse, adfærd, behov, udvikling, tale, miljø

“Kun realiseringen af ​​det kreative potentiale, uanset dets omfang, gør en person mentalt normal og følelsesmæssigt stabil” Zharikov E.S.

Jeg, som en kreativ person, tænkte på dette spørgsmål: "Hvad er kreativitet nødvendigt for?" Hvad giver kreativitet folk, at det på trods af det 21. århundrede forbliver relevant og efterspurgt.

Når alt kommer til alt er kreativitet ikke kun kunst (dans, sange, maleri, skrivning), det er også fødslen af ​​ideer, kreativitet i erhvervslivet, videnskab, hverdag, ved hjælp af hvilke folk formår at gøre opdagelser, skabe noget ud af ikke noget. Når alt kommer til alt er det kreativiteten ved tænkning, der giver en meget vellykket vækst i karriere, forretning og din egen virksomhed. Jeg var selv vidne i en situation, hvor en medarbejder blev bedt om at vise sin kreativitet, når han løste komplekse problemer. Så kreativitet, kreativitet er nødvendig, og jeg tror, ​​at alle har disse kvaliteter. Jeg er enig med en amerikansk psykologs mening Abraham Maslow “kreativitet er en kreativ retning, iboende i alle, men mistet af flertallet under indflydelse af det eksisterende system for opdragelse, uddannelse og social praksis. "

Måske er det grunden til, at kunstterapi i dag bliver så populær. Ved hjælp af hvilke alle har mulighed for at afsløre deres kreative potentiale og ikke kun. Når alt kommer til alt kan tegning, dans eller skrivning af et eventyr hjælpe med at finde svar på mange spørgsmål. En tegning eller et eventyr er en direkte vej til det ubevidste, gennem dem springer vi ind i vores indre verden, åbner op for os selv, lærer om vores indre verden og viser arbejde for andre mennesker, på denne måde fortæller vi om os selv, vi give mulighed for at lære vores personlighed at kende gennem en tegning, et eventyr, dans. Rigden af ​​farver, linjer, former, rytmer, bevægelser, teksturer og rum har et gunstigt ressource- og udviklingspotentiale: de bidrager til harmonisering af følelsesmæssige tilstande, gendannelse af styrke og tillader også åbning af nye horisonter for en persons kreative potentiale.

Evnen til at udtrykke den samme følelsesmæssige tilstand ved hjælp af forskellige typer kunst er nøjagtigt hvad alle, der ønsker at komme ind i kunstens tempel, skal stræbe efter.

Kreativitet er en af ​​mulighederne for at bevare sig selv som person, selvfølgelig er der andre vurderinger om dette emne, men jeg er af den opfattelse, at skabelse og skabelse betyder at skabe, en person ikke bare eksisterer - han lever, udvikler sig selv, hans personlighed og hans færdigheder, evner, som sandsynligvis er ejendommelige for ham alene i verden.

Som Wikipedia siger:

”Kreativitet er en aktivitetsproces, der skaber kvalitativt nye materielle og åndelige værdier eller resultatet af at skabe en subjektivt ny. Det vigtigste kriterium, der adskiller kreativitet fra produktion (produktion), er det unikke ved dets resultat. "

Og hvis du tager verdensmaleri eller værkerne fra store klassikere, fik de verdensberømmelse og popularitet netop på grund af deres kreativitet, som berømte kunstfolk fik fra dybden af ​​deres personlighed og præsenteret for hele verdenen, der er ingen anden måde . Franz Kafka sagde det bogen skal være en økse, bryde det frosne hav som er inde i os, Dostoevsky mente, at målet med romanen skulle være læserenes reinkarnation, og Robert Schumann sagde følgende sætning: ” At sende lys ned i dybden af ​​det menneskelige hjerte er kunstnerens formål “. De der. efter at have læst en bog, eventyr, set en film eller et billede, skal en person på en eller anden måde ændre sig, noget i ham eller billedet skal ske, så er dette kunst.

Dette er den konklusion, jeg lavede, mens jeg arbejdede og reflekterede over spørgsmålet ”Hvorfor er kreativitet nødvendig?”, Det er nødvendigt for at kende sig selv, afsløre sit potentiale og skabe noget vidunderligt, fantastisk og unikt resultat. Når en person kender sig selv, kan han opnå de ønskede resultater i vores materielle og sociale verden. Og opgaven for mig som kunstner er at formidle denne essens af kreativitet gennem mine malerier, at vise det unikke ved hver person, naturen og fremprovokere et ønske om at ændre mit liv til det bedre, at hæve alt det bedste, der er til overfladen i den menneskelige sjæl.