Fakta om, at komponisten skulle svigte. Christoph Willibald glitch - biografi

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), tysk komponist, opera-reformator, en af ​​de største mestre i klassicismens æra. Født 2. juli 1714 i Erasbach (Bayern), i familien til en skovfoged; Glucks forfædre kom fra Nordbøhmen og boede på Prins Lobkowitz 'jorder. Gluck var tre år gammel, da familien vendte tilbage til deres hjemland; han studerede på Kamnitsa og Albersdorf skoler.

I 1732 tog han til Prag, hvor han tilsyneladende deltog i forelæsninger på universitetet, hvor han tjente til at leve ved at synge i kirkekor og spille violin og cello. Ifølge nogle rapporter tog han lektioner af den tjekkiske komponist B. Chernogorsky (1684-1742).

I 1736 ankom Gluck til Wien i følge af prins Lobkowitz, men året efter overførte han til kapellet for den italienske prins Melzi og fulgte ham til Milano. Her studerede Gluck i tre år komposition hos den store mester i kammergenrer JB Sammartini (1698-1775), og i slutningen af ​​1741 i Milano fandt premieren af ​​Glucks første opera Artaxerxes (Artaserse) sted.

Derefter levede han et sædvanligt liv for en succesrig italiensk komponist, det vil sige, at han løbende komponerede operaer og pasticho (operaopførelser, hvor musikken er sammensat af fragmenter af forskellige operaer af en eller flere forfattere). I 1745 ledsagede Gluck prins Lobkowitz på hans rejse til London; deres vej lå gennem Paris, hvor Gluck første gang hørte operaerne til J.F. Rameau (1683-1764) og satte pris på dem.

I London mødtes Gluck med Handel og T. Arn, der havde to af sine pasticcios på (en af ​​dem, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, er et teaterstykke om dagens emne: vi taler om undertrykkelse af det jakobitiske opstand), gav en koncert, hvor han spillede på et glasharmonika af sit eget design og trykte seks triosonater.

I anden halvdel af 1746 var komponisten allerede i Hamborg som dirigent og kormester for den italienske operatruppe P. Mingotti. Indtil 1750 rejste Gluck med denne gruppe til forskellige byer og lande og komponerede og iscenesatte sine operaer. I 1750 giftede han sig og bosatte sig i Wien.

Ingen af ​​Glucks operaer fra den tidlige periode afslørede fuldstændigt omfanget af hans talent, men ikke desto mindre havde hans navn allerede i 1750 en vis berømmelse. I 1752 pålagde det napolitanske teater "San Carlo" ham at udføre operaen La Clemenza di Tito på libretto Metastasio, en stor dramatiker i den æra.

Gluck selv dirigerede og vakte både stor interesse og jalousi hos lokale musikere og modtog ros fra den ærværdige komponist og lærer F. Durante (1684-1755). Da han vendte tilbage til Wien i 1753, blev han Kapellmeister ved hoffet til prinsen af ​​Saxe-Hildburghausen og forblev i denne stilling indtil 1760.

I 1757 tildelte pave Benedikt XIV komponisten titlen som ridder og tildelte ham Golden Spur -ordenen: siden signerede musikeren sig selv som "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

I denne periode trådte komponisten ind i følgen af ​​den nye leder af Wiens teatre, grev Durazzo, og skrev meget både for hoffet og for greven selv; i 1754 blev Gluck udnævnt til dirigent for hoffoperaen. Efter 1758 arbejdede han flittigt med at skabe værker om franske librettoer i stil med den franske komiske opera, som blev plantet i Wien af ​​den østrigske udsending i Paris (hvilket betyder operaer som Merlins ø, L'Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave; Den narre cadi, Le cadi dupe).

Drømmen om "opera reform", hvis formål var at genoprette dramaet, stammer fra Norditalien og dominerede sindet hos Glucks samtidige, og disse tendenser var især stærke ved Court of Parma, hvor fransk indflydelse spillede en vigtig rolle. Durazzo kom fra Genova; årene med kreativ dannelse af Gluck blev brugt i Milano; de fik selskab af yderligere to kunstnere fra Italien, men som havde erfaring i teatre i forskellige lande - digteren R. Calzabigi og koreografen G. Angioli.

Således blev der dannet et "team" af begavede, intelligente mennesker, der i øvrigt var indflydelsesrige nok til at omsætte fælles ideer til praksis. Den første frugt af deres samarbejde var balletten Don Juan (1761), derefter blev Orpheus og Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) og Alceste (Alceste, 1767), de første reformistiske operaer af Gluck, født.

I forordet til Alcestas partitur formulerer Gluck sine operative principper: underordnet musikalsk skønhed til dramatisk sandhed; eliminering af uforståelig vokal virtuositet, alle former for uorganiske indsættelser i musikalsk handling; fortolkning af ouverturen som en introduktion til dramaet.

Faktisk var alt dette allerede til stede i moderne fransk opera, og da den østrigske prinsesse Marie Antoinette, der tidligere tog sangundervisning fra Gluck, derefter blev hustru til den franske monark, er det ikke overraskende, at Gluck snart blev beordret en antal operaer til Paris. Premieren på den første, Iphigenie en Aulide, blev afholdt under ledelse af forfatteren i 1774 og fungerede som påskud for en hård meningsstrid, en reel kamp mellem tilhængere af fransk og italiensk opera, der varede omkring fem år.

I løbet af denne tid iscenesatte Gluck yderligere to operaer i Paris - Armide (Armide, 1777) og Iphigenie in Tauride (Iphigenie en Tauride, 1779) og omarbejdede også Orpheus og Alcesta til den franske scene. Fanatikere af italiensk opera blev specielt inviteret til Paris af komponisten N. Piccinni (1772-1800), som var en talentfuld musiker, men stadig ikke kunne modstå rivaliseringen med Glucks geni. I slutningen af ​​1779 vendte Gluck tilbage til Wien. Gluck døde i Wien den 15. november 1787.

Glucks værk er det højeste udtryk for klassicismens æstetik, som allerede i løbet af komponistens liv gav plads for den nye romantik. De bedste af Glucks operaer indtager stadig en hæderlig plads i det opera -repertoire, og hans musik erobrer lyttere med sin ædle enkelhed og dybe udtryksfuldhed.

Christoph Willibald von Gluck(Tyske Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2. juli 1714, Erasbach - 15. november 1787, Wien) - Tysk komponist, hovedsagelig opera, en af ​​de største repræsentanter for musikalsk klassicisme. Glucks navn er forbundet med reformen af ​​den italienske operaserie og den franske lyriske tragedie i anden halvdel af 1700-tallet, og hvis Glucks værker var komponisten ikke til enhver tid populær, besluttede reformatoren Gluck sine ideer den videre udvikling af operahuset.

tidlige år

Oplysninger om Christoph Willibald von Glucks tidlige år er ekstremt knappe, og meget af det, der blev fastlagt af komponistens tidlige biografer, blev bestridt af senere. Det vides, at han blev født i Erasbach (nu Berching -distriktet) i Øvre Pfalz i familien til skovfoged Alexander Gluck og hans kone Maria Walpurga, var lidenskabelig omkring musik fra barndommen og tilsyneladende modtog en hjemmemusikalsk uddannelse, som var almindelig i de dage i Bøhmen, hvor familien i 1717 flyttede. Formentlig studerede Gluck i seks år på jesuitternes gymnasium i Komotau, og da hans far ikke ønskede at se sin ældste søn som musiker, forlod hjemmet, endte han i 1731 i Prag og studerede i nogen tid på Prags universitet, hvor han deltog i foredrag om logik og matematik, hvor han levede af at spille musik. Violinist og cellist, der også havde gode vokale evner, sang Gluck i koret i St. Jakub og spillede i orkesteret under ledelse af den største tjekkiske komponist og musikteoretiker Bohuslav Chernogorski, nogle gange tog han til udkanten af ​​Prag, hvor han optrådte foran bønder og håndværkere.

Gluck vakte opmærksomhed fra prins Philip von Lobkowitz og blev i 1735 inviteret til sit wienerhjem som kammermusiker; Tilsyneladende hørte den italienske aristokrat A. Melzi ham i Lobkowitz 'hus og inviterede ham til sit private kapel - i 1736 eller 1737 endte Gluck i Milano. I Italien, operaens hjemland, fik han mulighed for at stifte bekendtskab med værkerne fra de største mestre i denne genre; Samtidig studerede han komposition under ledelse af Giovanni Sammartini, en komponist, der ikke så meget var en opera som en symfonisk; men det var under hans ledelse, som S. Rytsarev skriver, at Gluck mestrede det "beskedne, men selvsikre homofoniske forfatterskab", som allerede var fuldt ud etableret i italiensk opera, mens den polyfoniske tradition stadig dominerede i Wien.

I december 1741 i Milano fandt premieren af ​​Glucks første opera - operaserien Artaxerxes to a libretto af Pietro Metastasio sted. I Artaxerxes, som i alle Glucks tidlige operaer, var der stadig en mærkbar efterligning af Sammartini, ikke desto mindre var han en succes, hvilket tiltrak ordrer fra forskellige byer i Italien, og i de næste fire år blev der ikke skabt mindre vellykkede operaserier ” Demetrius "," Por "," Demofont "," Hypernestra "og andre.

I efteråret 1745 tog Gluck til London, hvorfra han modtog en ordre på to operaer, men i foråret året efter forlod han den engelske hovedstad og sluttede sig til Mingotti -brødrenes italienske operatruppe som anden dirigent, med hvilken han turnerede i Europa i fem år. I 1751 i Prag forlod han Mingotti til posten som Kapellmeister i truppen Giovanni Locatelli, og i december 1752 bosatte han sig i Wien. Efter at være blevet dirigent for orkesteret for prins Joseph af Saxe -Hildburghausen instruerede Gluck sine ugentlige koncerter - "akademier", hvor han fremførte både andres kompositioner og sine egne. Ifølge samtidige var Gluck også en fremragende operadirigent og var godt klar over balletkunstens særegenheder.

På jagt efter et musikalsk drama

I 1754 blev Gluck på forslag af lederen af ​​de wienerske teatre, grev G. Durazzo, udnævnt til dirigent og komponist ved Court Opera. I Wien, der gradvist blev desillusioneret over den traditionelle italienske opera-seria-"opera-aria", hvor skønheden ved melodi og sang fik en selvforsynende karakter, og komponister ofte blev gidsler til primadonnas luner, vendte han sig til Fransk tegneserieopera ("Merlins ø", "Imaginary Slave", "The Reformed Drunkard", "The Fooled Cady" osv.) Og endda til ballet: skabt i samarbejde med koreografen G. Angiolini, pantomimeballetten Don Juan (baseret på skuespillet af J.-B. Moliere), et rigtigt koreografisk drama, var den første legemliggørelse af Glucks ønske om at forvandle den operatiske scene til en dramatisk.

K. V. Gluck. Litografi af F.E. Feller

I sin søgen fandt Gluck støtte fra operaens chefintendent, grev Durazzo, og hans landsmand, digteren og dramatikeren Ranieri de Calzabigi, der skrev librettoen Don Giovanni. Det næste skridt i retning af musikalsk drama var deres nye fælles værk - operaen "Orpheus og Eurydice", iscenesat i den første udgave i Wien den 5. oktober 1762. Under pennen i Kaltsabiji blev den gamle græske myte til et gammelt drama i fuld overensstemmelse med datidens smag; hverken i Wien eller i andre europæiske byer var operaen imidlertid vellykket med offentligheden.

Behovet for at reformere operaserien, skriver S. Rytsarev, blev dikteret af objektive tegn på sin krise. Samtidig var det nødvendigt at overvinde "den ældgamle og utroligt stærke tradition for et operaspektakel, en musikalsk forestilling med en fast etableret adskillelse af poesiens og musikens funktioner." Desuden var opera-serien præget af et statisk drama; den var baseret på "teorien om affekter", som for hver følelsesmæssig tilstand - tristhed, glæde, vrede osv. - forudsatte brugen af ​​visse former for musikalsk udtryk etableret af teoretikere, og tillod ikke individualisering af oplevelser. I første halvdel af 1700 -tallet gav transformationen af ​​stereotype til et værdikriterium anledning til på den ene side et endeløst antal operaer på den anden side deres meget korte levetid på scenen i gennemsnit fra 3 til 5 forestillinger .

Gluck i sine reformistiske operaer, skriver S. Rytsarev, "fik musikken til at" virke "til dramaet ikke på separate tidspunkter af forestillingen, som ofte blev fundet i nutidig opera, men gennem hele dens varighed. Orkester betyder opnået effektivitet, en hemmelig betydning, begyndte at modarbejde udviklingen af ​​begivenheder på scenen. Den fleksible, dynamiske ændring af recitations-, arier-, ballet- og korepisoder har udviklet sig til en musikalsk og plotmæssig begivenhed, der medfører en direkte følelsesmæssig oplevelse ”.

Søgninger i denne retning blev også udført af andre komponister, herunder i genren komisk opera, italiensk og fransk: denne unge genre havde endnu ikke haft tid til at forstene, og det var lettere at udvikle sine sunde tendenser indefra end i opera-seria. På opdrag af retten fortsatte Gluck med at skrive operaer i traditionel stil, hvilket generelt gav præference for komisk opera. En ny og mere perfekt legemliggørelse af hans drøm om et musikalsk drama var den heroiske opera Alcesta, skabt i samarbejde med Kaltsabigi i 1767, og præsenteret i den første udgave i Wien den 26. december samme år. Gluck dedikerede operaen til storhertugen i Toscana, den kommende kejser Leopold II, og skrev i forordet til Alceste:

Det forekom mig, at musikken skulle spille i forhold til et poetisk værk den samme rolle, der spilles af farvernes lysstyrke og korrekt fordelte effekter af chiaroscuro, animerede figurer uden at ændre deres konturer i forhold til tegningen ... sund fornuft og retfærdighed. Jeg troede på, at ouverturen skulle belyse handlingen for publikum og tjene som en slags indledende oversigt over indholdet: den instrumentale del skulle være betinget af situationens interesse og spænding ... Alt mit arbejde skulle have været reduceret til søgningen for ædel enkelhed, frihed fra prangende bunke af vanskeligheder på bekostning af klarhed; introduktionen af ​​nogle nye teknikker forekom mig værdifuld, for så vidt det passede situationen. Og endelig er der ingen regel om, at jeg ikke ville bryde for at opnå større udtryksfuldhed. Det er mine principper.

Denne grundlæggende underordning af musik til poetisk tekst var revolutionerende for den tid; i et forsøg på at overvinde den nummererede struktur, der var karakteristisk for datidens opera-serie, kombinerede Gluck ikke kun operaafsnit i store scener gennemsyret med en enkelt dramatisk udvikling, han bandt operaen og ouverturen til handlingen, som på det tidspunkt normalt repræsenterede et separat koncertnummer; af hensyn til at opnå større udtryksfuldhed og drama øgede han koret og orkesterets rolle. Hverken Alcesta eller den tredje reformistiske opera på Calzabigis libretto, Paris og Helena (1770), fandt støtte enten fra wieneren eller fra den italienske offentlighed.

Glucks opgaver som hofkomponist omfattede undervisning i musik til den unge ærkehertuginde Marie Antoinette; da hun i april 1770 blev hustru til arvingen til den franske trone, inviterede Marie Antoinette Gluck til Paris. Andre omstændigheder påvirkede imidlertid komponistens beslutning om at flytte sine aktiviteter til Frankrigs hovedstad.

Fejl i Paris

I Paris foregik i mellemtiden en kamp omkring operaen, som blev anden akt i en kamp, ​​der var gået i 50'erne mellem tilhængere af den italienske opera ("buffonister") og franskmændene ("anti-buffonister" ). Denne konfrontation splittede endda den kronede familie: den franske konge Louis XVI foretrak italiensk opera, mens hans østrigske kone Marie Antoinette støttede den nationale franske. Den berømte "Encyclopedia" blev også ramt af splittelsen: dens redaktør D'Alembert var en af ​​lederne for det "italienske parti", og mange af dens forfattere, ledet af Voltaire, støttede aktivt den franske. Den fremmede Gluck blev meget snart banneret for det "franske parti", og siden den italienske truppe i Paris i slutningen af ​​1776 blev ledet af den berømte og populære komponist Niccolo Piccinni i disse år, tredje akt i denne musikalske og sociale polemik gik i historien som en kamp mellem "Gluckisterne" og "Picchinisterne". I kampen, der syntes at udfolde sig omkring stilarterne, handlede striden i virkeligheden om, hvad en operaoptræden skulle være - bare en opera, et storslået skuespil med smuk musik og smuk vokal eller noget væsentligt mere: encyklopæder ventede på en ny socialt indhold, konsonant med prærevolutionær æra. I kampen mellem "glukisterne" og "picchinisterne", som 200 år senere allerede virkede som en grandiose teaterforestilling, som i "krøllerne", kom "stærke kulturelle lag af aristokratisk og demokratisk kunst" i strid, ifølge S. Rytsarev.

I begyndelsen af ​​1970'erne var Glucks reformistiske operaer ukendte i Paris; i august 1772 henledte attachéen for den franske ambassade i Wien, François le Blanc du Roule, dem til offentlighedens opmærksomhed på siderne i det parisiske magasin "Mercure de France". Glucks og Calzabigis veje skiltes: med en omorientering til Paris blev du Rullet reformatorens vigtigste librettist; i samarbejde med ham blev operaen Iphigenia at Aulis (baseret på J. Racines tragedie) skrevet for den franske offentlighed, iscenesat i Paris den 19. april 1774. Succesen blev konsolideret, selvom den skabte voldsom kontrovers, den nye, franske udgave af "Orpheus og Eurydice".

Statue af C. V. Gluck ved Grand Opera

Anerkendelsen i Paris gik ikke ubemærket hen i Wien: hvis Marie Antoinette bevilgede Gluck 20.000 livres for "Iphigenia" og det samme beløb for "Orpheus", så tildelte Maria Theresia den 18. oktober 1774 in absentia Gluck titlen "faktisk kejserlig og kongelig hoffkomponist ”med en årlig løn på 2000 gylden. Som tak for æren vendte Gluck, efter et kort ophold i Wien, tilbage til Frankrig, hvor der i begyndelsen af ​​1775 blev opsat en ny version af hans komiske opera "Det fortryllede træ eller den bedragne vogter" (skrevet tilbage i 1759), og i april, på Royal Academy -musikken, - en ny udgave af "Alcesta".

Paris -perioden anses af musikhistorikere for at være den mest betydningsfulde i Glucks arbejde. Kampen mellem "glukisterne" og "picchinisterne", der uundgåeligt blev til en personlig rivalisering mellem komponister (hvilket dog ikke påvirkede deres forhold), fortsatte med varierende succes; i midten af ​​70'erne, og det "franske parti" delte sig i tilhængere af traditionel fransk opera (J. B. Lully og J. F. Rameau) på den ene side og den nye franske opera af Gluck på den anden side. Frivilligt eller ufrivilligt udfordrede Gluck selv traditionalisterne og brugte for sin heroiske opera "Armida" librettoen skrevet af F. Kino (baseret på T. Tassos digt "Jerusalem Liberated") til operaen med samme navn af Lully. "Armida", der havde premiere på Royal Academy of Music den 23. september 1777, blev tilsyneladende modtaget så forskelligt af repræsentanter for de forskellige "fester", at 200 år senere talte nogle om "en kæmpe succes", andre - om "fiasko" .

Ikke desto mindre sluttede denne kamp med Glucks sejr, da hans opera Iphigenia i Taurida den 18. maj 1779 blev præsenteret på Royal Academy of Music (til en libretto af N. Gniyar og L. du Roullet baseret på Euripides 'tragedie), som stadig af mange betragtes som komponistens bedste opera. Niccolo Piccinni anerkendte selv Glucks "musikalske revolution". Tidligere skulpturerede JA Houdon en hvid marmorbuste af komponisten med en indskrift på latin: "Musas praeposuit sirenis" ("Han foretrak muserne frem for sirenerne") - i 1778 blev denne buste installeret i foyeren på Royal Academy of Music ved siden af ​​busterne af Lully og Rameau.

De sidste år

Den 24. september 1779 fandt premieren af ​​Glucks sidste opera, Echo and Narcissus sted i Paris; men endnu tidligere, i juli, blev komponisten ramt af et slagtilfælde, der blev til delvis lammelse. I efteråret samme år vendte Gluck tilbage til Wien, som han aldrig forlod: et nyt angreb af sygdommen fandt sted i juni 1781.

I denne periode fortsatte komponisten sit arbejde, begyndt tilbage i 1773, med oder og sange til stemme og klaver på vers af F.G. Klopstock "Slaget ved Arminius", men disse planer var ikke bestemt til at blive til virkelighed. Forud for sin forestående afgang, omkring 1782, skrev Gluck "De profundis" - et lille værk for et firdelt kor og orkester om teksten i den 129. salme, som blev fremført af hans elev og tilhænger Antonio Salieri den 17. november 1787 kl. komponistens begravelse. Den 14. og 15. november oplevede Gluck yderligere tre apoplektiske slagtilfælde; han døde den 15. november 1787 og blev oprindeligt begravet på kirkegården i forstaden Matzleinsdorf; i 1890 blev hans levninger overført til Wiens centrale kirkegård.

Skabelse

Christoph Willibald Gluck var en overvejende opera -komponist, men det nøjagtige antal operaer, der tilhørte ham, er ikke fastlagt: på den ene side har nogle værker ikke overlevet, på den anden side har Gluck gentagne gange omarbejdet sine egne operaer. The Musical Encyclopedia navngiver nummeret 107, mens det kun viser 46 operaer.

Monument over K. V. Gluck i Wien

I 1930 beklagede E. Braudo, at Glucks "sande mesterværker", begge hans "Iphigenias", nu var helt forsvundet fra teaterrepertoiret; men i midten af ​​det 20. århundrede genoplivede interessen for komponistens arbejde, i mange år har de ikke forladt scenen og har en omfattende diskografi af hans operaer "Orpheus og Eurydice", "Alcesta", "Iphigenia in Aulis", " Iphigenia in Tauris ", endnu mere populær nyder symfoniske uddrag fra hans operaer, som længe har fundet et selvstændigt liv på koncertscenen. I 1987 blev International Gluck Society stiftet i Wien for at studere og fremme komponistens arbejde.

I slutningen af ​​sit liv sagde Gluck, at "kun udlændingen Salieri" adopterede hans manerer fra ham, "for ikke en eneste tysker ville studere dem"; ikke desto mindre fandt han mange tilhængere i forskellige lande, hvoraf hver især anvendte sine principper på sin egen måde på sin egen måde - ud over Antonio Salieri er det først og fremmest Luigi Cherubini, Gaspare Spontini og L. van Beethoven og senere Hector Berlioz, der kaldte Gluck "Aeschylus of Music"; blandt de nærmeste tilhængere er komponistens indflydelse undertiden mærkbar uden for opera kreativitet, som i Beethoven, Berlioz og Franz Schubert. Hvad angår Glucks kreative ideer, bestemte de den videre udvikling af operahuset, i 1800 -tallet var der ingen større operakomponist, der i større eller mindre omfang ikke ville have oplevet disse idéers indflydelse; Gluck blev også kontaktet af en anden opera -reformator, Richard Wagner, der et halvt århundrede senere stod på operascenen med den samme "kostumekoncert", som Glucks reform var rettet mod. Komponistens ideer viste sig ikke at være fremmed for russisk operakultur - fra Mikhail Glinka til Alexander Serov.

Gluck ejer også en række værker for orkester-symfonier eller ouverturer (i komponistens ungdom var sondringen mellem disse genrer stadig ikke klar), en koncert for fløjte og orkester (G-dur), 6 triosonater for 2 violiner og generel bas, skrevet tilbage i 40'erne. I samarbejde med G. Angiolini, foruden Don Juan, skabte Gluck yderligere tre balletter: Alexander (1765) samt Semiramis (1765) og The Chinese Orphan, begge baseret på Voltaires tragedier.

"Inden jeg starter arbejdet, forsøger jeg at glemme, at jeg er musiker," sagde komponisten Christoph Willibald Gluck, og disse ord kendetegner bedst hans reformistiske tilgang til at skrive operaer. Gluck "snuppede" operaen fra domstolens æstetik. Han gav hende ideernes storhed, psykologisk sandhed, dybde og styrke i lidenskaber.

Christoph Willibald Gluck blev født den 2. juli 1714 i Erasbach i den østrigske delstat Falz. I den tidlige barndom flyttede han ofte fra et sted til et andet, afhængigt af hvilke af de ædle godser hans far, en skovfoged, tjente. Fra 1717 boede han i Bøhmen. Han modtog grundlaget for musikalsk viden på jesuitkollegiet i Komotau. Efter eksamen i 1731 begyndte Gluck at studere filosofi ved universitetet i Prag og studere musik under Boguslav Matej Chernogorski. Desværre fik Gluck, der boede i Tjekkiet til toogtyve år, ikke den samme stærke faglige uddannelse i sit hjemland som sine kolleger i lande i Centraleuropa.

Skolens utilstrækkelighed blev kompenseret af den magt og tankefrihed, der gjorde det muligt for Gluck at vende sig til det nye og relevante, som lå uden for de legaliserede normer.

I 1735 blev Gluck husmusiker på Lobkowitz -paladset i Wien. Glucks første ophold i Wien var kortvarigt: en af ​​aftenerne i Lobkowitz-prinsernes salon var den italienske aristokrat og filantrop A.M. Melzi. Fascineret af Glucks kunst inviterede han ham til sit hjemmekapel i Milano.

I 1737 tiltrådte Gluck sin nye stilling i Melzi -huset. I løbet af sine fire år i Italien blev han tæt på den største Milan -komponist og organist Giovanni Battista Sammartini, blev hans student og senere en nær ven. Den italienske maestros vejledning hjalp Gluck med at afslutte sin musikalske uddannelse. Imidlertid blev han operakomponist hovedsageligt på grund af hans medfødte instinkt som musikalsk dramatiker og hans gave til ivrig observation. Den 26. december 1741 åbnede hofteatret "Reggio Ducal" i Milano den nye sæson med operaen "Artaxerxes" af den hidtil ukendte Christoph Willibald Gluck. Han var i sit ottendeogtyvende år-den alder, hvor andre komponister fra det 18. århundrede formåede at opnå paneuropæisk berømmelse.

Til sin første opera valgte Gluck Metastasios libretto, som inspirerede mange komponister fra 1700 -tallet. Gluck færdiggjorde specielt arien på traditionel italiensk måde for at fremhæve værdigheden af ​​hans musik for publikum. Premieren var en stor succes. Valget af librettoen faldt på Metastasios Demetria, omdøbt efter hovedpersonen i Cleonic.

Glucks berømmelse vokser hurtigt. Teatret i Milano har til formål at genåbne sin vintersæson med sin opera. Gluck komponerer musik til Metastasios libretto "Demofont". Denne opera var så stor en succes i Milano, at den snart også blev iscenesat i Reggio og Bologna. Derefter, efter hinanden i byerne i det nordlige Italien, blev nye operaer af Gluck iscenesat: Tigran i Cremona, Sofonisba og Hippolytus i Milano, Hypernestra i Venedig, Por i Turin.

I november 1745 dukker Gluck op i London og ledsager sin tidligere protektor, prins F.F. Lobkowitz. I mangel af tid forberedte komponisten en "pasticho", det vil sige komponeret en opera fra tidligere komponeret musik. Premieren på to af hans operaer, The Fall of the Giants and Artamen, der fandt sted i 1746, gik uden den store succes.

I 1748 modtog Gluck en ordre om en opera til hofteatret i Wien. Premieren på The Recognized Semiramis, indrettet med storslået pragt i foråret samme år, bragte komponisten en virkelig stor succes, som blev begyndelsen på hans triumfer ved det wienske hof.

Yderligere arbejde af komponisten er forbundet med truppen af ​​JB Locatelli, der bestilte ham til at udføre operaen "Aezio" ved karnevalsfesten i 1750 i Prag.

Lykken, der fulgte med Prag -produktionen af ​​Aezio, bragte Gluck en ny operakontrakt med Locatelli -truppen. Det virkede til, at komponisten fra nu af i stigende grad forbandt sin skæbne med Prag. På dette tidspunkt skete der imidlertid en begivenhed, der dramatisk ændrede hans tidligere livsstil: den 15. september 1750 giftede han sig med Marianne Pergin, datter af en velhavende wienerhandler. Gluck mødte første gang sin fremtidige ledsager i livet tilbage i 1748, da han arbejdede i Wien på "Recognized Semiramis". På trods af den betydelige aldersforskel opstod der en ægte dyb følelse mellem den 34-årige Gluck og den 16-årige pige. Den store formue, som Marianne arvede fra sin far, gjorde Gluck økonomisk uafhængig og tillod ham helt at hellige sig kreativitet i fremtiden. Efter endelig at have bosat sig i Wien, forlader han det kun for at deltage i mange premierer af sine operaer i andre europæiske byer. På alle ture ledsages komponisten altid af sin kone, som omgav ham med opmærksomhed og omsorg.

I sommeren 1752 modtog Gluck en ny kommission fra direktøren for det berømte Teatro San Carlo i Napoli, en af ​​de bedste i Italien. Han skriver operaen Titus 'Mercy, som bragte ham stor succes.

Efter Titus sejrrige opførelse i Napoli vendte Gluck tilbage til Wien som den anerkendte mester for den italienske Seria -opera. I mellemtiden nåede berømmelsen for den populære aria hovedstaden i det østrigske imperium og vakte interesse for dens skaber fra prins Joseph von Hildburghausen, en feltmarskal og musikalsk protektor for kunsten. Han inviterede Gluck til at lede de ugentlige musikalske akademier, der blev holdt i hans palads som "akkompagnatør". Under ledelse af Gluck blev disse koncerter snart en af ​​de mest interessante begivenheder i det musikalske liv i Wien; fremragende sangere og instrumentalister optrådte der.

I 1756 tog Gluck til Rom for at opfylde en ordre om det berømte Argentina -teater; han skulle skrive musikken til Metastasios libretto "Antigone". På det tidspunkt var optræden foran det romerske publikum en alvorlig udfordring for enhver operakomponist.

Antigone havde stor succes i Rom, og Gluck blev tildelt Order of the Golden Spur. Denne orden, gammel i sin oprindelse, blev tildelt med det formål at opmuntre fremragende repræsentanter for videnskab og kunst.

I midten af ​​1700 -tallet når virtuose sangers kunst sit højdepunkt, og operaen bliver udelukkende et sted for demonstration af sangkunst. På grund af dette var forbindelsen mellem musik og drama stort set tabt, hvilket var karakteristisk for antikken.

Gluck var omkring halvtreds år gammel. En favorit blandt offentligheden, tildelt en æresordre, forfatter til mange operaer skrevet i en rent traditionel dekorativ stil, han syntes ikke at kunne åbne nye horisonter inden for musik. Intensivt arbejdende tanke i lang tid brød ikke igennem til overfladen, påvirkede næsten ikke karakteren af ​​hans yndefulde, aristokratiske kolde kreativitet. Og pludselig, ved begyndelsen af ​​1760'erne, dukkede afvigelser fra den konventionelle opera stil op i hans værker.

For det første er der i 1755-operaen, Justified Innocence, en afvigelse fra de principper, der dominerede den italienske operaserie. Den efterfølges af balletten Don Juan baseret på emnet Moliere (1761) - endnu en indbringelse af operareformen.

Dette var ikke tilfældigt. Komponisten blev kendetegnet ved sin fantastiske følsomhed over for vor tids seneste tendenser, sin parathed til kreativ bearbejdning af en lang række kunstneriske indtryk.

Så snart han var ung i London, hørte han Händels oratorier, der lige var skabt og endnu ikke var kendt på kontinentaleuropa, da deres sublime heroiske patos og monumentale "fresco" -komposition blev et organisk element i hans egne dramatiske begreber. Sammen med indflydelsen fra den frodige "barokke" Händelmusik adopterede Gluck fra Londons musikalske liv den fortryllende enkelhed og tilsyneladende naivitet af engelske folkeballader.

Det var nok for hans librettist og medforfatter af Kalzabiji-reformen at henlede Glucks opmærksomhed på den franske lyriske tragedie, og han blev straks interesseret i dens teatrale og poetiske fortjenester. Udseendet ved den wienske domstol i den franske komiske opera afspejlede sig også i billederne af hans fremtidige musikdramaer: de stammer fra de stilede højder, der blev dyrket i operaserien under indflydelse af Metastasios "standard" librettoer, og blev tæt på rigtige folk i folketeatret. Ledende litterær ungdom, der overvejede skæbnen i det moderne drama, trak let Gluck ind i kredsen af ​​sine kreative interesser, hvilket fik ham til at se kritisk på operahusets etablerede konventioner. Der er mange sådanne eksempler, der taler om Glucks akutte kreative modtagelighed over for vor tids nyeste strømme. Gluck indså, at det vigtigste i operaen skulle være musik, plotudvikling og teaterforestilling, og slet ikke kunstnerisk sang med koloratur og tekniske overdrev, underlagt en enkelt skabelon.

Operaen Orpheus og Eurydice var det første værk, hvor Gluck realiserede nye ideer. Premieren i Wien den 5. oktober 1762 markerede begyndelsen på den operatiske reform. Gluck skrev en recitativ, så ordens betydning kom først, delen af ​​orkestret adlød den generelle stemning på scenen, og de syngende statiske figurer begyndte endelig at spille, viste kunstneriske kvaliteter, og sangen ville blive kombineret med handling. Sangteknikken er blevet meget enklere, men den er blevet mere naturlig og meget mere attraktiv for lytterne. Overturen i operaen bidrog også til indførelsen af ​​atmosfæren og stemningen i den efterfølgende akt. Derudover forvandlede Gluck koret til en umiddelbar komponent i dramatikken. "Orpheus og Eurydice "'s vidunderlige unikhed i sin" italienske "musikalitet. Den dramatiske struktur her er baseret på komplette musikalske numre, som ligesom den italienske skoles arier betager med deres melodiske skønhed og fuldstændighed.

Efter Orpheus og Eurydice fuldender Gluck fem år senere Alcesta (libretto af R. Calzabigi efter Euripides) - et drama af majestætiske og stærke lidenskaber. Det borgerlige tema udføres her sekventielt gennem konflikten mellem social nødvendighed og personlige lidenskaber. Hendes drama centrerer sig om to følelsesmæssige tilstande - "frygt og sorg" (Rousseau). Der er noget oratorisk i den teatralsk-plot statiske karakter af "Alcesta", i en vis generalisering, i sværhedsgraden af ​​dens billeder. Men samtidig er der et bevidst ønske om at frigøre sig fra dominans af færdige musiknumre og følge den poetiske tekst.

I 1774 flyttede Gluck til Paris, hvor hans opera-reform i en atmosfære af prærevolutionær opsving blev afsluttet, og under den ubestridelige indflydelse fra den franske teaterkultur blev en ny opera Iphigenia i Aulis (efter Racine) født. Dette er den første af tre operaer skabt af komponisten til Paris. I modsætning til "Alceste" er temaet civil heroisme bygget her med en teatralsk mangfoldighed. Den vigtigste dramatiske situation er beriget med en lyrisk linje, genremotiver, frodige dekorative scener.

Høj tragisk patos kombineres med hverdagens elementer. I den musikalske struktur er visse øjeblikke med dramatiske klimaks bemærkelsesværdige, som skiller sig ud på baggrund af mere "upersonligt" materiale. "Dette er Racines Iphigenia, omdannet til en opera," sagde pariserne selv om Glucks første franske opera.

I den næste opera "Armida", skrevet i 1779 (libretto af F. Kino), forsøgte Gluck med egne ord at være "mere digter, maler end musiker." Med henvisning til libretto af Lullys berømte opera, ønskede han at genoplive teknikkerne i fransk hofopera baseret på det nyeste, udviklede musikalske sprog, nye principper for orkestral udtryksfuldhed og resultaterne af sit eget reformistiske drama. Den heroiske begyndelse i "Armida" er sammenflettet med fantastiske billeder.

"Jeg venter med rædsel, uanset hvordan de beslutter sig for at sammenligne" Armida "og" Alcesta ", - skrev Gluck, - ... den ene skulle forårsage en tåre, og den anden skulle give sanseoplevelser."

Og endelig den mest fantastiske "Iphigenia in Tauris", komponeret i samme 1779 (efter Euripides)! Konflikten mellem følelse og pligt kommer til udtryk i den psykologisk. Billeder af mental forvirring, lidelse, bragt til paroksysmer, udgør operaens centrale øjeblik. Billedet af et tordenvejr - et karakteristisk fransk strejf - er i indledningen legemliggjort med symfoniske midler med en hidtil uset skarphed af forudsigelse for tragedie.

Ligesom ni unikke symfonier, der "foldes" ind i et enkelt koncept af Beethovens symfoni, danner disse fem operatiske mesterværker, så tæt på hinanden og på samme tid så individuelle, en ny stil i musikalsk drama fra 1700 -tallet, der gik ned i historie under navnet Glucks operareform.

I Glucks majestætiske tragedier, der afslørede dybden i en persons åndelige konflikter, rejste borgerlige spørgsmål, blev en ny idé om det musikalsk smukke født. Hvis i den gamle franske hofopera "de foretrak ... vittighed frem for følelse, tapperhed frem for lidenskaber og nåde og farve ved udformning af den patos, der kræves af ... situationen", så i Glucks drama høje lidenskaber og akutte dramatiske kollisioner ødelagde den ideelle orden og overdrevne elegance i domstolen opera stil ...

Hver afvigelse fra det forventede og det sædvanlige, hver krænkelse af standardiseret skønhed, argumenterede Gluck med en dyb analyse af menneskesjælens bevægelser. Det var i sådanne episoder, at de dristige musikalske teknikker blev født, der foregreb kunsten i det "psykologiske" i det 19. århundrede. Det er ikke tilfældigt, at Gluck i en æra, hvor snesevis og hundredvis af operaer i konventionel stil blev skrevet af individuelle komponister, kun skabte fem reformatoriske mesterværker i løbet af et kvart århundrede. Men hver af dem er unik i sit dramatiske udseende, hver gnistrer med individuelle musikalske fund.

Glucks progressive indsats gik ikke så let og problemfrit i praksis. Operahistorien har endda inkluderet et sådant begreb som krigen mellem picchinisterne - tilhængere af gamle operatraditioner - og Gluckisterne, der tværtimod så opfyldelsen af ​​deres mangeårige drøm om et ægte musikdrama, der tyngede mod antikken i den nye operastil.

Tilhængerne af det gamle, "purister og æstetikere" (som Gluck stemplede dem), blev frastødt i hans musik af "mangel på forfining og adel." De bebrejdede ham for "tab af smag", pegede på hans kunsts "barbariske og ekstravagante" karakter, på "skrig af fysisk smerte", "krampagtige hulk", "råb af sorg og fortvivlelse", som fortrængte charmen ved en jævn, afbalanceret melodi.

I dag virker disse bebrejdelser latterlige og ubegrundede. At dømme efter innovationen af ​​Gluck med historisk løsrivelse kan man være overbevist om, at han overraskende omhyggeligt bevarede de kunstneriske teknikker, der blev udviklet i operahuset i løbet af det foregående halvandet århundrede og dannede "guldfonden" for hans udtryksfulde midler. I Glucks musikalske sprog er en kontinuitet tydelig med den udtryksfulde og øre-kærtegnende melodi af italiensk opera med den yndefulde "ballet" instrumentale stil i fransk lyrisk tragedie. Men i hans øjne var "det sande formål med musik" "at give poesien mere ny udtrykkende kraft." Derfor stræbte komponisten ihærdigt efter alle de dekorative og stencilteknikker, der modsagde dette, med den maksimale fuldstændighed og sandfærdighed for at inkorporere den dramatiske idé om librettoen i musikalske lyde (og Kaltsabijis poetiske tekster var mættet med ægte drama). "Anvendt skønhed ikke på plads mister ikke kun det meste af sin virkning, men skader også, hvilket fører lytteren vild, som ikke allerede er i den position, der er nødvendig for at følge den dramatiske udvikling med interesse," sagde Gluck.

Og komponistens nye ekspressive teknikker ødelagde virkelig den konventionelle typede "smukhed" i den gamle stil, men udvidede samtidig de dramatiske muligheder for musikken til det maksimale.

Det var i Glucks vokaldele, at tale, deklamatoriske intonationer dukkede op, der modsagde den "søde" glatte melodi af den gamle opera, men sandfærdigt afspejlede scenebilledets liv. De lukkede statiske numre af "koncert i kostumer" -stilen, adskilt af tørre recitationer, er for altid forsvundet fra hans operaer. Deres plads blev overtaget af en ny nærbillede, bygget på scener, der bidrog til den musikalske udvikling og understregede de musikalske og dramatiske klimaks. Orkesterdelen, dømt til en ynkelig rolle i italiensk opera, begyndte at tage del i billedets udvikling, og i Glucks orkestermusik blev de tidligere ukendte dramatiske muligheder for instrumentale lyde afsløret.

“Musikken, selve musikken, gik over i handling ...” - Gretry skrev om Glucks opera. For første gang i operahusets århundredgamle historie blev tanken om et drama legemliggjort i musik med en sådan fuldstændighed og kunstnerisk perfektion. Den fantastiske enkelhed, der definerede formen på hver tanke, Gluck udtrykte, var også uforenelig med de gamle æstetiske kriterier.

Æstetiske idealer, dramatiske principper og former for musikalsk udtryk udviklet af Gluck blev introduceret langt ud over denne skoles grænser i opera og instrumental musik fra forskellige lande i Europa. Uden for den gluckiske reform ville ikke kun opera, men også kammer-symfoniske værker fra den afdøde Mozart, og til en vis grad den sene Haydns oratoriekunst, ikke være modnet. Kontinuiteten mellem Gluck og Beethoven er så naturlig, så indlysende, at det ser ud til, at musikeren fra den ældre generation testamenterede den store symfoniker til at fortsætte det arbejde, han var begyndt.

Gluck tilbragte de sidste år af sit liv i Wien, hvor han vendte tilbage i 1779. Komponisten døde den 15. november 1787 i Wien. Asken af ​​Gluck, der oprindeligt blev begravet på en af ​​de nærliggende kirkegårde, blev efterfølgende overført til den centrale bykirkegård, hvor alle de fremragende repræsentanter for den musikalske kultur i Wien er begravet.

1. fem mere, tak ...

Gluck drømte om at få sin operadebut på Royal Academy of Music, tidligere kendt som Bolshoi Opera House. Komponisten sendte partituret af operaen "Iphigenia in Aulis" til teaterledelsen. Direktøren var ærligt bange for dette usædvanlige - i modsætning til noget - arbejde og besluttede at spille det sikkert ved at skrive til Gluck følgende svar: "Hvis hr. For denne opera overskrider og ødelægger alt, der eksisterede før."

2. lidt forkert

En temmelig rig og ædel dilettant besluttede sig af kedsomhed for at tage musik og komponerede først en opera ... Gluck, som han gav den til hoffet og returnerede manuskriptet, sagde med et suk:
- Du ved, min kære, din opera er ganske flot, men ...
- Synes du, hun mangler noget?
- Måske.
- Hvad?
- Fattigdom, formoder jeg.

3. let vej ud

Da han passerede en butik, gled Gluck og brød vinduesglas. Han spurgte butiksindehaveren, hvad glasset kostede, og da han fik at vide, at det var halvanden franc, gav han ham en mønt på tre franc. Men ejeren havde ikke penge, og han ville allerede gå til sin nabo for at skifte penge, men blev stoppet af Gluck.
"Spild ikke din tid," sagde han. - Ingen ændring, jeg vil hellere knække dit glas en gang mere ...

4. "det vigtigste er, at dragten passer ..."

Ved repetitionen af ​​"Iphigenia in Aulis" henledte Gluck opmærksomheden på den usædvanligt tunge, som man siger, "non-stage" -figur af sangeren Larriva, der spillede Agamemnons del, og ikke undlod at lægge mærke til det højt.
”Tålmodighed, maestro,” sagde Larriva, “du har ikke set mig i jakkesæt. Jeg satser på noget, som jeg ikke kan genkende i et jakkesæt.
Ved de allerførste øvelser i kostumer råbte Gluck fra boderne:
- Larriva! Det kan du tro! Desværre genkendte jeg dig uden besvær!

Christoph Willibald von Gluck er et musikalsk geni, hvis arbejde i verdensmusikalkulturens historie næppe kan overvurderes. Hans reformatoriske aktivitet kan kaldes en revolution, der væltede de tidligere fundamenter, der fandtes i operakunsten. Efter at have skabt en ny operastil besluttede han den videre udvikling af europæisk operakunst og havde en betydelig indflydelse på værket fra sådanne musikalske genier som L. Beethoven, G. Berlioz og R. Wagner.

En kort biografi om Christoph Willibald Gluck og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi om Gluck

I 1714, den 2. juli, fandt en glædelig begivenhed sted i en familie af Alexander Gluck og hans kone Maria, bosat i byen Erasbach, nær den bayerske by Berching: en dreng blev født - den førstefødte, hvem glade forældre gav navnet Christoph Willibald. Den ældste Gluck, der i sin ungdom tjente i hæren og derefter valgte skovfogedarbejde som hovedbeskæftigelse, var i første omgang uheldig med beskæftigelse, og derfor måtte hele familien ofte flytte og ændre bopæl , indtil de i 1717 havde en chance for at flytte til Tjekkiet.

Glucks biografi siger, at forældre fra en tidlig alder begyndte at lægge mærke til deres søn Christophs særlige musikalske evner og interesse for at mestre forskellige former for musikinstrumenter. Alexander var kategorisk imod en sådan hobby for drengen, da den førstefødte i hans tanker måtte fortsætte familievirksomheden. Så snart Christoph voksede op, begyndte hans far at tiltrække ham til sit arbejde, og da drengen var tolv år, tildelte hans forældre ham til et jesuitkollegium i den tjekkiske by Chomutov. På uddannelsesinstitutionen beherskede Christophe latin og græsk og studerede også oldtidslitteratur, historie, matematik, naturvidenskab. Ud over hovedemnerne mestrede han entusiastisk musikinstrumenter: violin, cello, klaver, legeme og sang med en god stemme i kirkens kor. Gluck studerede på college i mere end fem år, og på trods af at hans forældre glædede sig til sønnens hjemkomst, besluttede den unge mand mod deres vilje at fortsætte sin uddannelse.

I 1732 kom Christoph ind på universitetet i Prag ved Det Filosofiske Fakultet, og efter at have mistet sine slægtningers økonomiske støtte på grund af hans ulydighed, tjente han til livets ophold ved at spille violin og cello i svingende ensembler. Derudover fungerede Gluck som korist i koret i Sankt Jakobs kirke, hvor han mødte komponisten Bohuslav Chernogorsky, der var musiklærer for Gluck, som introducerede den unge mand til det grundlæggende i komposition. På dette tidspunkt begyndte Christophe at komponere lidt efter lidt og derefter stædigt forbedre sin komponerende viden, erhvervet fra den fremragende maestro.

Begyndelsen på kreativ aktivitet

I Prag levede den unge mand kun to år, efter forsoning med sin far blev han præsenteret for prins Philip von Lobkowitz (Gluck Sr. var i hans tjeneste på det tidspunkt). En ædel adelsmand, der satte pris på Christophs musikalske professionalisme, gav ham et tilbud, som den unge mand ikke kunne nægte. I 1736 blev Gluck kapellkor og kammermusiker i prins Lobkowitz 'palads i Wien.

En ny periode begyndte i Christophs liv, som kan betegnes som begyndelsen på hans karriere. På trods af at den østrigske hovedstad altid har tiltrukket den unge mand, siden en særlig musikalsk stemning herskede her, var hans ophold i Wien ikke langt. En aften blev den italienske magnat og filantrop A. Melzi inviteret til Lobkowitz -prinsernes palads. Glædet over Glucks talent inviterede greven den unge mand til at tage til Milano og tage stillingen som kammermusiker i sit hjemmekapel. Prins Lobkowitz, der var en sand kunstkender, var ikke kun enig i denne hensigt, men støttede den også. Allerede i 1937 tiltrådte Christophe sin nye stilling i Milano i Milano. Tiden i Italien var meget frugtbar for Gluck. Han mødtes og blev derefter venner med den fremtrædende italienske komponist Giovanni Sammartini, der i fire år underviste Christophe i komposition så effektivt, at den unge mands musikalske uddannelse ved udgangen af ​​1741 kunne betragtes som fuldstændig fuldendt. I år blev Glucks liv meget vigtigt, også fordi det markerede begyndelsen på hans komponeringskarriere. Det var dengang, Christophe skrev sin første opera Artaxerxes, der med succes havde premiere på domstolen i Milano i Reggio Ducal og bragte den unge komponist anerkendelse, hvilket indebar ordrer til musikalske forestillinger fra teatre i forskellige italienske byer: Torino, Venedig, Cremona og Milano.. ..

Christoph begyndte en aktiv komponists liv. På fire år skrev han ti operaer, hvis produktioner var vellykkede og bragte ham anerkendelse af den sofistikerede italienske offentlighed. Glucks berømmelse voksede med hver ny premiere, og nu begyndte han at modtage kreative forslag fra andre lande. For eksempel inviterede Lord Mildron i 1745, lederen af ​​den italienske opera i det berømte Royal Haymarket Theatre, komponisten til at besøge den engelske hovedstad, så London -offentligheden også kunne stifte bekendtskab med maestroens værker, som havde vundet stor popularitet i Italien. Denne rejse blev meget vigtig for Gluck, da den havde en betydelig indvirkning på hans fremtidige arbejde. Christophe i London mødtes Handel, dengang den mest populære operakomponist, og for første gang lyttede han til hans monumentale oratorier, som gjorde et stærkt indtryk på Gluck. Ifølge en kontrakt med Royal Theatre i London præsenterede Gluck to pastichoer for offentligheden: "The Fall of the Giants" og "Artamen", men begge forestillinger havde ikke den store succes blandt engelske musikelskere.

Efter turen i England fortsatte Glucks kreative turné i yderligere seks år. Med posten som dirigent for Mingotti -italienernes operatruppe rejste han rundt i byerne i Europa, hvor han ikke kun iscenesatte, men også komponerede nye operaer. Hans navn blev gradvist mere og mere populært i byer som Hamburg, Dresden, København, Napoli og Prag. Her mødte han interessante kreative mennesker og berigede sit lager af musikalske indtryk. I Dresden i 1749 iscenesatte Gluck en nyskrevet musikalsk forestilling "The Wedding of Hercules and Hebe", og i Wien i 1748, til åbningen af ​​det rekonstruerede Burgtheater, komponerede han endnu en ny opera ved navn "Recognized Semiramis". Den storslåede pragt af premieren, der var tidsbestemt til at falde sammen med fødselsdagen for kejserens kone, Maria Theresa, og blev afholdt med stor succes, markerede begyndelsen på en række efterfølgende wienertriumfer for komponisten. I samme periode blev der skitseret gode ændringer i Christophs personlige liv. Han mødte en charmerende pige, Maria Pergin, med hvem han indgik lovligt ægteskab to år senere.

I 1751 accepterer komponisten et tilbud fra iværksætteren Giovanni Locatelli om at blive dirigent for hans gruppe, og modtager derudover et ordre om at oprette en ny opera "Ezio". Efter at have iscenesat denne musikalske forestilling i Prag, tog Gluck til Napoli i 1752, hvor premieren på Glucks næste nye opera, Titus's Mercy, snart blev iscenesat på Teatro San Carlo.

Wien periode

Den ændrede civilstand fik Christoph til at tænke på et fast bopæl, og valget faldt utvivlsomt på Wien - en by, som komponisten var forbundet med meget. I 1752 modtog den østrigske hovedstad Gluck, som da allerede var en anerkendt mester i italiensk operaserie, med stor hjertelighed. Efter at prins Joseph af Saxe-Hildburghausen, en stor musikelsker, tilbød maestroen at tage stillingen som kapellmeister for orkesteret på sit palads, begyndte Christoph at organisere ugentlige "akademier", det var navnet på koncerterne, som snart blev så populært, at de mest fremtrædende solister og vokalister anså det for ærefuldt at modtage en invitation til at tale ved sådan et arrangement. I 1754 indtog komponisten en anden vigtig position: Grev Giacomo Durazzo, leder af teatrene i Wien, udnævnte ham til dirigent for operatruppen på Court Burgtheater.

Glucks liv i denne periode var meget anspændt: ud over aktiv koncertaktivitet, brugte han meget tid på at skabe nye værker og komponerede ikke kun opera, men også teatralsk og akademisk musik. I løbet af denne periode, mens han arbejdede intensivt med serier, begyndte komponisten imidlertid gradvist at blive desillusioneret over denne genre. Han var ikke tilfreds med, at musikken slet ikke adlød den dramatiske handling, men kun var med til at demonstrere sangerne deres vokalkunst. Denne utilfredshed tvang Gluck til at vende sig til andre genrer, for eksempel efter råd fra grev Durazzo, der skrev flere manuskripter fra Paris, komponerede han en række franske komiske operaer samt flere balletter, herunder hans berømte Don Juan. Denne koreografiske forestilling, der blev skabt af komponisten i 1761 i samarbejde med fremtrædende italienere - librettist R. Calzabigi og koreograf G. Angiolini, blev et varsel om Glucks efterfølgende transformationer i operaens kunst. Et år senere blev premieren med succes afholdt i Wien opera "Orfeus og Eurydike", der stadig betragtes som komponistens bedste reformmusikpræstation. Begyndelsen på en ny periode i udviklingen af ​​musikteater blev bekræftet af Gluck med yderligere to operaer: Alcesta, præsenteret i den østrigske hovedstad i 1767 og Paris og Helena, skrevet i 1770. Desværre har begge disse operaer ikke modtaget behørig anerkendelse fra den wienske offentlighed.

Paris og de sidste leveår

I 1773 tog Gluck imod en invitation fra sin tidligere elev, den unge ærkehertuginde Marie Antoinette, der blev dronning af Frankrig i 1770 og flyttede gerne til Paris. Han håbede, at hans transformationer inden for operakunsten ville blive værdsat mere præcist i den franske hovedstad, som på det tidspunkt var centrum for avanceret kultur. Den tid, Gluck tilbragte i Paris, er kendt som perioden for hans største kreative aktivitet. Det næste år, 1774, havde teatret, der i dag omtales som "Grand Opera", med succes premiere på operaen Iphigenia at Aulis, som han skrev i Paris. Forestillingen forårsagede en stormfuld kontrovers i pressen mellem tilhængere og modstandere af den gluckiske reform, og dårligt stillede tilkaldte endda fra Italien N. Piccinni, en talentfuld komponist, der personificerer traditionel opera. Der opstod en konfrontation, der varede næsten fem år og endte med en triumferende sejr til Gluck. Premieren på hans opera Iphigenia i Taurida i 1779 var en overvældende succes. Men i samme år forværredes komponistens helbred kraftigt, og derfor vendte han igen tilbage til Wien, hvorfra han ikke forlod før i slutningen af ​​sine dage, og hvor han døde i 1787 den 15. november.

Interessante fakta om Christophe Willibald Gluck

• Glucks fortjenester inden for musikalsk kunst har altid været godt betalt. Ærkehertuginden Marie Antoinette, der blev dronning af Frankrig, belønnede generøst komponisten for operaerne Orpheus og Eurydice og Iphigenia i Aulis: for hver modtog han 20 tusinde livres i gave. Og moren til Marie Antoinette, den østrigske ærkehertuginde Maria Theresia, hævede maestroen til titlen "Faktisk kejserlig og kongelig komponist" med en årlig belønning på 2.000 gylden.

• Et særligt tegn på stor respekt for komponistens musikalske præstationer var hans ridderskab og præsentationen af ​​Order of the Golden Spur af pave Benedikt XIV. Denne pris blev givet til Gluck meget hårdt, og den er forbundet med rækkefølgen af ​​det romerske teater "Argentina". Komponisten skrev operaen Antigone, som heldigvis for ham var meget glad for det sofistikerede publikum i den italienske hovedstad. Resultatet af denne succes var en høj pris, hvorefter maestroen begyndte at blive kaldt intet andet end "Cavalier Gluck".
• Det var ikke tilfældigt, at den bemærkelsesværdige tyske romantiske forfatter og komponist Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann kaldte sit første litterære værk dedikeret til musik og musikere til "Cavalier Gluck". Denne poetiske historie fortæller om en ukendt tysk musiker, der præsenterer sig selv som Gluck og anser sig selv for vogteren af ​​den uvurderlige arv, som den store maestro efterlod sig. I romanen er han sådan set en levende legemliggørelse af Gluck, hans geni og udødelighed.
• Christoph Willibald Gluck efterlod en rig kunstnerisk arv til efterkommere. Han skrev værker i forskellige genrer, men foretrak opera. Kunstkritikere argumenterer stadig om, hvor mange operaer der kom ud af komponistens pen, men nogle kilder indikerer, at der var mere end hundrede af dem.
• Giovanni Battista Locatelli er en iværksætter, hvis trup Gluck arbejdede som dirigent i Prag i 1751 og bidrog betydeligt til dannelsen af ​​russisk musikkultur. I 1757, da han var ankommet til Skt. Petersborg med sin gruppe på invitation fra kejserinde Elizabeth I, begyndte Locatelli at organisere teaterforestillinger for kejserinden og hendes følge. Og som et resultat af sådanne aktiviteter blev hans gruppe en del af russiske teatre.
• Under sin tur til London mødte Gluck den fremragende engelske komponist Handel, om hvis arbejde han talte med stor beundring. Den strålende englænder kunne dog slet ikke lide Glucks værker, og han udtrykte foragteligt sin mening om dem foran alle og erklærede, at hans kok var bedre end Gluck bevandret i kontrapunkt.
• Gluck var en meget begavet person, der ikke kun skrev musik talentfuldt, men også dabed i at opfinde musikinstrumenter.

• Det vides, at komponisten ved en rundvisning i tåget Albion udførte musik ved en af ​​koncerterne musikværker på et glasharmonika af eget design. Instrumentet var meget ejendommeligt, og dets originalitet lå i, at det bestod af 26 glas, der hver især ved hjælp af en vis mængde vand var indstillet til en bestemt tone.
• Fra Glucks biografi lærer vi, at Christoph var en meget heldig person, og ikke kun i sit arbejde, men også i sit personlige liv. I 1748 mødte komponisten, der på det tidspunkt fyldte 34 år, mens han arbejdede i Wien på operaen Semiramis Recognized, datteren til en velhavende wienhandler, seksten-årige Marianne Pergin. En oprigtig følelse opstod mellem komponisten og pigen, som blev rettet ved brylluppet, der fandt sted i september 1750. Ægteskabet med Gluck og Marianne, på trods af at de ikke havde børn, var meget lykkeligt. Den unge kone, der omgav sin ægtefælle med kærlighed og omsorg, ledsagede ham på alle turnéer, og den imponerende formue, der blev arvet efter hendes fars død, tillod Gluck at engagere sig i kreativitet uden at tænke på materielt velvære.
• Maestroen havde mange studerende, men som komponisten selv troede, var den bedste af dem den berømte Antonio Salieri.

Glucks kreativitet

Alt Glucks arbejde spillede en meget vigtig rolle i udviklingen af ​​verdensopera. I musikdramaet skabte han en helt ny stil og indførte i det alle sine æstetiske idealer og former for musikalsk udtryk. Det menes, at som komponist begyndte Gluck sin karriere ret sent: maestroen var syvogtyve år gammel, da han skrev sin første opera Artaxerxes. I denne alder formåede andre musikalske forfattere (hans samtidige) allerede at få berømmelse i alle europæiske lande, selvom Gluck skrev så meget og flittigt, at han efterlod sig en meget rig kreativ arv. Hvor mange operaer komponisten skrev, kan ingen i dag sige med sikkerhed, oplysningerne er meget forskellige, men hans tyske biografer tilbyder os en liste over 50 værker.

Udover operaer omfatter komponistens kreative bagage 9 balletter samt instrumentalværker som en koncert for fløjte, triosonater for en duet med violiner og bas, flere små symfonier, der mere ligner ouverturer.

Af vokalkompositionerne er de mest populære værket for kor og orkester "De profundis clamavi", samt oder og sange til komponistens samtid, den populære digter F.G. Klopstock.

Glucks biografer opdeler betinget hele komponistens kreative vej i tre faser. Første periode, der kaldes forreform, begyndte med sammensætningen af ​​operaen Artaxerxes i 1741 og varede tyve år. Fra Glucks pen i løbet af denne tid kom sådanne værker som "Demetrius", "Demophon", "Tigran", "Dyd triumferer over kærlighed og had", "Sofonisba", "Imaginary slave", "Hypermester", "Poro", "Hippolytus". En betydelig del af komponistens første musikalske forestillinger blev komponeret baseret på tekster af den berømte italienske dramatiker Pietro Metastasio. I disse værker er alt komponistens talent endnu ikke blevet fuldt ud afsløret, selvom de havde stor succes med publikum. Desværre er Glucks første operaer ikke blevet bevaret helt den dag i dag, kun små episoder har overlevet os.

Ydermere skabte komponisten mange operaer af forskellige genrer, herunder værker i stil med den italienske operaserie: "Recognized Semiramis", "The Wedding of Hercules and Eba", "Ezio", "Divine Discord", "Titus's Mercy" , "Issipile", "Chinese Women", "Countryside Love", "Justified Innocence", "The Shepherd King", "Antigone" m.fl. Derudover var han glad for at skrive musik inden for genren af ​​fransk musikalsk komedie - det er musikalske forestillinger "Merlins ø", "Imaginary Slave", "Devil's Wedding", "Citera Besieged", "The Decedived Guardian", "The Corrected Drunkard "," Den narre Kadi ".

Ifølge Glucks biografi varede den næste fase af komponistens karriere, kaldet "Wienreformen", otte år: fra 1762 til 1770. Denne periode var meget vigtig i Glucks liv, da han blandt de ti operaer, der blev skrevet på dette tidspunkt, skabte de første reformoperaer: Orpheus og Eurydice, Alcesta og Paris og Helena. Komponisten fortsatte sine operatiske transformationer i fremtiden, boede og arbejdede i Paris. Der skrev han sine sidste musikalske forestillinger "Iphigenia in Aulis", "Armida", "Liberated Jerusalem", "Iphigenia in Taurida", "Echo and Narcissus".

Glucks opera reform

Gluck gik ind i musikhistorien som en fremragende komponist, der i 1700 -tallet gennemførte betydelige forandringer i operaens kunst, som havde stor indflydelse på den videre udvikling af europæisk musikteater. Hovedbestemmelserne i hans reform koger ned på, at alle komponenter i en operaforestilling: solosang, omkvæd, orkester og balletnumre bør være sammenkoblet og underordnet et enkelt koncept, det vil sige at afsløre det dramatiske indhold i arbejde så fuldt ud som muligt. Essensen af ​​transformationerne var som følger:

• For mere levende at afsløre heltenes følelser og oplevelser bør musik og poesi være uløseligt forbundet,
• Aria er ikke et koncertnummer, hvor sangeren forsøgte at vise sin vokalteknik, men legemliggørelsen af ​​følelser udtrykt og udtrykt af en eller anden helt i dramaet. Sangteknikken er naturlig, uden virtuose overdrev.
• Opera -recitativer, så handlingen ikke virker afbrudt, bør ikke være tør. Sondringen mellem dem og arier skal gøres mere afslappet.
• Overturen er en prolog - et forord til handlingen, der vil udspille sig på scenen. Heri skal der laves en indledende oversigt over værkets indhold i musikalsk sprog.
• Orkesterets rolle er øget betydeligt. Han deltager aktivt i karakteriseringen af ​​heltene såvel som i udviklingen af ​​hele den handling, der finder sted.
• Koret bliver en aktiv deltager i begivenhederne, der finder sted på scenen. Det er som folks stemme, som er meget følsom over for det, der skete.

(1714-1787) Tysk komponist

Gluck kaldes ofte en opera -reformator, hvilket er sandt: han skabte trods alt en ny genre af musikalsk tragedie og skrev monumentale operaværker, der var meget forskellige fra det, der blev skabt før ham. Selvom Gluck formelt blev omtalt som komponisten i den wienne klassiske skole, påvirkede Gluck udviklingen af ​​engelsk, fransk og italiensk musikalsk kunst.

Komponisten kom fra en familie af arvelige skovbrugere, der førte en nomadisk livsstil, der konstant flyttede fra sted til sted. Gluck blev født i byen Erasbach, hvor hans far på det tidspunkt tjente på Prins Lobkowitz 'gods.

Gluck Sr. var ikke i tvivl om, at Christoph ville følge i hans fodspor, og var meget ked af det, da det blev opdaget, at drengen var mere interesseret i musik. Derudover viste han bemærkelsesværdigt musikalsk talent. Han begyndte snart at studere sang samt spille orgel, klaver og violin. Disse lektioner blev givet til Gluck af musikeren og komponisten B. Chernogorsky, der arbejdede på godset. Siden 1726 sang Christophe i kirkekoret i jesuitkirken i Komotaui, mens han studerede på jesuitskolen. Derefter tog han sammen med B. Chernogorsky til Prag, hvor han fortsatte sine musikstudier. Faderen tilgav aldrig sin søn for sit forræderi og nægtede at hjælpe ham, så Christoph måtte selv tjene til livets ophold. Han arbejdede som kor og organist i forskellige kirker.

I 1731 begynder Gluck at studere på det filosofiske fakultet ved universitetet og komponerer samtidig musik. Forbedring af sine færdigheder fortsætter han med at tage lektioner fra montenegrinsk.

I foråret 1735 tog den unge mand til Wien, hvor han mødte den langobardiske prins Melzi. Han inviterer Gluck til at arbejde i sit hjemorkester og tager ham med til Milano.

Gluck blev i Milano fra 1737 til 1741. Som husmusiker i familiekapellet i Melzi lærer han samtidig det grundlæggende i kompositionen af ​​den italienske komponist G.B. Sammartini. Med sin hjælp mestrer han en ny italiensk musikinstrumentstil. Resultatet af dette samarbejde var seks trioer af sonater, udgivet i London i 1746.

Glucks første succes som operakomponist kom i 1741, da hans første opera Artaxerxes blev iscenesat i Milano. Siden har komponisten hvert år skabt en eller endda flere udmærkelser, der udføres med konstant succes på scenen i Milano -teatret og i andre byer i Italien. I 1742 skrev han to operaer - "Demetrius" og "Demofont", i 1743 en - "Tigran", men i 1744 skabte han fire på én gang - "Sofonis -ba", "Hypernestra", "Arzache" og "Poro", Og i 1745 en anden -"Phaedra".

Desværre viste skæbnen for Glucks første værker sig at være trist: kun få fragmenter har overlevet fra dem. Men det vides, at den talentfulde komponist formåede at ændre tonaliteten af ​​traditionelle italienske operaer. Han bragte energi og dynamik til dem og bevarede samtidig lidenskaben og lyrikken i italiensk musik.

I 1745 flyttede Gluck på opfordring af Lord Middlesex, direktør for den italienske opera Haymarket, til London. Der mødte han Handel, der dengang var den mest populære operakomponist i England, og de arrangerede en slags kreativ konkurrence indbyrdes.

Den 25. marts 1746 gav de en fælles koncert på Haymarket Theatre, der indeholdt værker af Gluck og Händels orgelkoncert, fremført af komponisten selv. Forholdet mellem dem forblev ganske vist anstrengt. Handel genkendte ikke Gluck og bemærkede en gang ironisk: "Min kok kender kontrapunkt bedre end Gluck." Gluck var imidlertid ganske venlig over for Handel og fandt sin kunst guddommelig.

I England studerede Gluck engelske folkesange, hvis melodier han senere brugte i sit arbejde. I januar 1746 havde hans opera Premiere i gigantenes fald, og Gluck blev øjeblikkeligt dagens helt. Komponisten selv betragtede imidlertid ikke dette eget værk som et geni. Det var en slags potpourri fra hans tidlige værker. Tidlige ideer blev legemliggjort i Glucks anden opera "Artamen", iscenesat i marts samme år. Samtidig leder komponisten den italienske operagruppe Mingotti.

Med hende flytter Gluck fra en europæisk by til en anden. Han skriver operaer, arbejder med sangere, dirigerer. I 1747 iscenesatte komponisten operaen The Wedding of Hercules and Hebe i Dresden, næste år i Prag iscenesatte han to operaer på én gang - Recognized Semiramis og Ezio, og i 1752 - The Mercy of Titus in Naples.

Glucks vandringer endte i Wien. I 1754 blev han udnævnt til stillingen som hofdirigent. Så blev han forelsket i Marianne Pergin, den seksten-årige datter af en velhavende østrigsk forretningsmand. Ganske vist må han i nogen tid tage afsted til København, hvor han igen komponerer en opera-serenade i forbindelse med fødslen af ​​arvingen til den danske trone. Men når han vender tilbage til Wien, gifter Gluck sig straks med sin elskede. Deres ægteskab var lykkeligt, omend barnløst. Senere adopterede Gluck sin niece Marianne.

I Wien lever komponisten et meget travlt liv. Han giver koncerter hver uge med sine arier og symfonier. I overværelse af den kejserlige familie afholdes der glimrende premieren på hans serenadeopera, opført i september 1754 på Schlosshof -slottet. Komponisten komponerer den ene opera efter den anden, især da direktøren for hoffteatret betroede ham at skrive al teatralsk og akademisk musik. Under et besøg i Rom i 1756 blev Gluck hævet til ridderværdighed.

I slutningen af ​​halvtredserne måtte han pludselig ændre sin kreative stil. Fra 1758 til 1764 skrev han flere komiske operaer med librettoer sendt til ham fra Frankrig. I dem var Gluck fri for traditionelle operakanoner og obligatorisk brug af mytologiske emner. Ved hjælp af melodierne fra fransk vaudeville, folkesange, skaber komponisten lyse, muntre værker. Sandt nok opgiver han med tiden folkebasis og foretrækker en rent komisk opera. Sådan dannes komponistens særegne operatiske stil efterhånden: en kombination af nuanceret melodi og kompleks dramatisk tegning.

Encyclopedists indtager en særlig plads i Glucks arbejde. De skrev for ham en libretto til den dramatiske ballet Don Giovanni, som blev iscenesat i Paris af den berømte koreograf J. Noverre. Endnu tidligere iscenesatte han Glucks balletter The Chinese Prince (1755) og Alexander (1755). Fra en simpel plotless divertissement - et tillæg til en opera - forvandlede Gluck ballet til en levende dramatisk handling.

Hans komponeringsfærdigheder blev også gradvist forbedret. Arbejde i genren komisk opera, komponere balletter, udtryksfuld musik til orkester - alt dette forberedte Gluck til oprettelsen af ​​en ny musikalsk genre - musikalsk tragedie.

Sammen med den italienske digter og dramatiker R. Kaltzabigi, der dengang boede i Wien, skabte Gluck tre operaer: i 1762 - Orpheus og Eurydice, senere, i 1774, blev dens franske version skabt; i 1767 - "Alcesta", og i 1770 - "Paris og Elena". I dem nægter han besværlig og larmende musik. Opmærksomheden fokuseres på det dramatiske plot og karakterernes oplevelser. Hver karakter får en komplet musikalsk karakteristik, og hele operaen bliver til en enkelt handling, der fanger publikum. Alle dens dele måles strengt mod hinanden, ouverturen advarer ifølge komponisten seeren om karakteren af ​​den fremtidige handling.

Normalt lignede en opera -aria et koncertnummer, og kunstneren forsøgte kun at præsentere det for offentligheden på en rentabel måde. Gluck introducerer også omfattende omkvæd til operaen og understreger spændingen i handlingen. Hver scene får fuldstændighed, hvert ord i karaktererne har en dyb betydning. Selvfølgelig kunne Gluck ikke have realiseret sine planer uden fuld forståelse med librettisten. De arbejder sammen, perfektionerer hvert vers og nogle gange endda et ord. Gluck skrev direkte, at han forbinder sin succes med, at fagfolk arbejdede med ham. Tidligere tillagde han ikke så stor betydning for librettoen. Nu eksisterer musik og indhold i en uadskillelig helhed.

Men Glucks innovationer blev ikke anerkendt af alle. Italienske operafans accepterede oprindeligt ikke hans opera. På det tidspunkt turde kun Paris -operaen iscenesætte sine værker. Den første af disse er Iphigenia in Aulis, efterfulgt af Orpheus. Selvom Gluck blev udnævnt til den officielle hofkomponist, rejser han selv fra tid til anden til Paris og følger forestillingerne.

Den franske version af "Alcesta" var dog uden succes. Gluck falder i depression, hvilket intensiveres med hans nieces død, og i 1756 vender han tilbage til Wien. Hans venner og rivaler er opdelt i to modsatte parter. Modstanderne ledes af den italienske komponist N. Piccinni, der specielt kommer til Paris for at deltage i en kreativ konkurrence med Gluck. Det hele ender med, at Gluck fuldender Artemis, men river skitser op for Roland efter at have lært om Piccinni's hensigter.

Krigen mellem Gluckisterne og Picchinnisterne når sit højdepunkt i 1777-1778. I 1779 skabte Gluck Iphigenia i Taurida, hvilket giver ham den største scenesucces, og Piccinni i 1778 instruerer Roland. Desuden var komponisterne selv ikke i fjendskab, de var på venlige vilkår og respekterede hinanden. Piccinni indrømmede endda, at han nogle gange, som for eksempel i sin opera Dido, stolede på nogle musikalske principper, der var karakteristiske for Gluck. Men i efteråret 1779, efter at publikum og kritikere køligt havde modtaget premieren på operaen Echo og Narcissus, forlod Gluck Paris for godt. Da han vendte tilbage til Wien, følte han for første gang et lille ubehag, og læger rådede ham til at stoppe aktiv musikalsk aktivitet.

I de sidste otte år af sit liv levede Gluck uden pause i Wien. Han reviderede sine gamle operaer, en af ​​dem, Iphigenia in Taurida, blev iscenesat i 1781 i forbindelse med besøg af storhertug Pavel Petrovich. Desuden udgiver han sine oder til stemme med klaverakkompagnement til ord af Klopstock. I Wien møder Gluck igen Mozart, men ligesom i Paris opstår der ingen venskabelige forbindelser mellem dem.

Komponisten arbejdede indtil de sidste dage af sit liv. I firserne led han flere hjerneblødninger den ene efter den anden, hvorfra han i sidste ende døde, før han kunne afslutte kantaten "Den sidste dom". Hans begravelse blev afholdt i Wien med en stor skare mennesker. Premieren på kantaten, som blev afsluttet af hans elev A. Salieri, blev en slags monument for Gluck.