Ideologisk og kunstnerisk analyse af Schillers drama ”Forræderi og kærlighed. Kunstnerisk analyse af Schillers drama "Cunning and Love Oplysningsideer i stykket Cunning and Love

hjem / Skilsmisse

Det var et frygteligt billede - Tyskland i det 18. århundrede. Hertugdømmet Württemburg blev regeret af Charles, en pompøs hersker, der forsøgte at forvandle sin bolig til et andet Versailles. Han poserede som en oplyst monark. På hans initiativ blev der oprettet en hertugskole, hvor den unge Friedrich "havde den ære" at få. Uddannelsessystemet var rettet mod at uddanne mennesker, der var afhængige og berøvet deres egne tanker. Skolen fik tilnavnet "slaveplantagen". Og for ikke at overdøve sjælens smukke impulser, begyndte den unge mand at søge trøst i litteraturen. Lessing, Klinger, Wieland, Burger, Goethe, Schubert - det er navnene, takket være hvilke det nye geni i tysk litteratur blev født.
Den farveløse verden i en fjerntliggende provins, intriger og forbrydelser, det hertugelige hofs bedrag og umoral, folkets frygtelige fattigdom - dette er rammerne, hvor den tragiske kærlighedshistorie om to ædle hjerter - Louise og Ferdinand udspiller sig. Ferdinands far drømmer om at styrke sin position ved at gifte sin søn med prinsens favorit, Lady Milord. En beskidt kugle af intriger er vævet omkring en ren følelse af kærlighed.
Kærlighed

er den magt, der styrer verden. Hvordan forstår du, hvad kærlighed er? Eller hvad vil det sige at elske en person? (Elev svarer). Begrebet sand kærlighed, hellig, er, hvad Bibelen taler om sådan kærlighed (apostlen Paulus' første brev til romerne læses op: , længes ikke efter vrede, tænker ikke ondt, glæder sig ikke over uretfærdighed, holder ud alt, tror på alt. Kærlighed forsvinder aldrig. Kærlighed overskygger syndernes størrelse og svigter aldrig.").
Kærlighed stræber altid efter at se den, den elsker glad. Især når det kommer til forældreskab. Husk Millers bemærkning: "Den kvindelige sjæl er meget tynd selv for en kapelmester." Lyder det ikke paradoksalt om Lady My Lord? I dag udtrykker alle sit synspunkt, opdeler heltene i positive og negative. Blandt de negative er Lady Milord. Og da Bona er dømt, vil jeg stå op for hende. Louise har forældre, hun har altid haft familie, og damen blev forældreløs, da hun var tretten. Faderen blev henrettet, og den lille prinsesse måtte stikke af fra England. Bona stod uden noget. Seks års vandring i Tyskland. Af desperation ville hun kaste sig ud i Elbens bølger – prinsen stoppede hende.
Er det hendes skyld, at vant til et rigt liv, der som en værdifuld sten stræber efter en værdig ramme? Værdighed og skæbne kæmpede i det. Den stolte brite overgav sig til skæbnen. I øjeblikke af lidenskab underskrev prinsen, for at behage hende, amnesti-dekreter, stoppede ofringen og annullerede dødsdomme.
Skæbnen gav hende pludselig en chance - at få den, som hendes hjerte begærede. Og selvom sindet gentog: "stop!", adlød hjertet ikke. Samtalen med Louise var en pine for hende, men løsningen var utvetydig: at hæve sig over den eksisterende verdens snavs. Lady Milords liv er ikke et eksempel på adel, men i sidste øjeblik fortjener hun respekt. Dramaets helte er modeller for opfattelsen af verden og faktisk for opbygningen af adfærd. Forfatteren kalder sit drama "en dristig satire og en hån mod racen af gøglere og slyngler fra adelen." Værket præsenterer to sociale grupper - to verdener, der er adskilt af en afgrund. Nogle lever i luksus, undertrykker andre, de er grusomme og sjælløse. Andre er fattige, men ærlige og ædle. Det var til så fattige mennesker, Ferdinand, præsidentens søn, en adelsmand, kom. Og han kom ikke, fordi han blev forelsket i Louise. Han forstod det dårlige i det moralske grundlag for sin klasse - i Miller-familien fandt han moralsk tilfredsstillelse, spiritualitet, som ikke var i hans midte. Wurm, præsident von Walter, prinsen, hans elskerinde - dette er det aristokratiske net, i det netværk, som elskere støder på. Sønnen udfordrer sin far og hele den sjælløse verden - "en regning, en søns pligt, er brudt."
Som et resultat af intrigerne omkommer Louise og Ferdinand, Lady Milord bryder med sin klasse. Og stykkets storhed ligger i den realistiske skildring af livets konflikter. Vi ser foran os den uretfærdighed, der skete foran alle, som de var bange for at tale om, og som viste sig for læseren i livlige og overbevisende billeder. De problemer, som dramatikeren rejser i værket, er evige problemer, som forbliver relevante for alle tider.
"Jeg fandt en verden, hvor jeg føler mig glad - dette er skønhedens verden," sagde Schiller engang. Kærlighed, skønhed og harmoni vil for altid regere universet.

Den store Goethe sagde, at han ved Schillers død mistede halvdelen af sig selv. Disse to oplysende forfattere er der altid - også efter døden: deres monumenter står foran teatret i Weimar, ja...
Forståelsen af klassicisme kom til udtryk i Schillers teoretiske skrifter, allerede før han og Goethe formulerede deres forståelse af klassicisme. Men kun i lyset af disse ideer afsløres det sande indhold af Schillers klassicisme....
Ved at skabe oversættelser af Schillers værker til russisk er V. A. Zhukovskys fortjenester usædvanlig store, som oversatte Jomfruen fra Orleans, næsten alle ballader og en række digte af den tyske digter. "Selv som barn," skrev han ...
ELIZABETH (tysk: Elizabeth) er hovedpersonen i Friedrich Schillers tragedie Mary Stuart (1800). Den historiske prototype er Elizabeth I Tudor (1533-1603), den engelske dronning siden 1558, datter af Henrik VIII og Anne Boleyn....
Friedrich Schiller, tysk digter og dramatiker, skrev mange lyriske og dramatiske værker; vidunderlige elegier og ballader glorificerede hans navn. Blandt de dramatiske værker betragtes de bedste "Robbers", "Cunning and Love", "Mary Stuart", ...
Den tyske forfatter Friedrich Schiller (1759-1805) levede kun 46 år. Hans liv var ikke let. Han led af forbrug, udholdt økonomiske vanskeligheder, men arbejdede indtil de sidste dage af sit liv. Født i Marbach den 10.
Den tyske forfatter Friedrich Schillers arbejde i koncentreret form afspejlede alle datidens progressive unges protest mod åndelig undertrykkelse og politisk tyranni. Det første og et af de mest slående af hans værker var ...
Tredje del af trilogien, "Wallensteins død", er en direkte fortsættelse og afslutning på de foregående. Tragedien begynder med, at Wallenstein og hans hofastrolog Seni holder øje med stjernerne i salen til astrologiske undersøgelser ...
Så snart digteren flyttede til Weimar, begyndte han med al sin karakteristiske lidenskab at hjælpe Goethe med at lede teatret. Først og fremmest var det nødvendigt at udvælge et repertoire svarende til Weimar Nationalteatrets opgaver. FRA...
"Røvere" er det lyseste værk i den tyske sturmer-dramaturgi, "en brændende vild dithyramb, som lava, der brød ud fra dybet af en ung, energisk sjæl" (V. G. Belinsky). Konflikten i dette drama er polariseret i figurerne af de to Moore-brødre...
I "Mary Stuart" af Schiller kommer tragediegenrens hovedtræk tydeligt til udtryk. Det skiller sig ud blandt Schillers andre dramaer for dets dybtgående fokus på filosofiske og moralske spørgsmål. I alle hans andre skuespil er problemerne filosofiske, ...
Schillers dramaer fra Weimar-tiden, der udkom allerede i de efterrevolutionære år, er præget af nye træk. De rummer en klar idé om, at samfundslivet er i konstant forandring og udvikling. "Storbritannien nu...
Det fortsætter direkte ideen om folks styre, så akut udviklet i The Maid of Orleans og meget relevant i forhold til befrielsesbevægelsen i Tyskland. Schiller baserede plottet i dramaet på den populære legende om den schweiziske...
Al hjertets styrke til fremtidens magt. Af frygt for Philips forsoning med sin søn overvejer Alba og Domingo lumske planer for at forhindre dette. Sidstnævnte søger af al sin magt at forhindre prinsen i at arve den spanske trone....
Trilogien skildrer således to tragiske skæbner, der udspringer af to polære holdninger til virkeligheden. I Schillers øjne er begge disse veje ensrettede. Hverken Wallensteins "realisme" eller Maxs "idealisme"...
Fra efteråret 1802 dvæler Schiller endelig ved et plot fra historien om den schweiziske nationale befrielseskamp i det 14. århundrede, som han første gang hørte om fra Goethe. Sidstnævnte rejste i Schweiz i efteråret 1797....
Schillers ballade er slående i sin enkelthed og samtidig følelsesrigdom. Det korte værk indeholdt både følelserne hos mennesker, der venter på interessante og grusomme skuespil, og smukke stærke mænds opførsel ... Den politiske, sociale og litterære betydning af The Robbers var stor. En lidenskabelig protest mod alt gammelt og forældet og en opfordring til et oprør mod tyranni og despoti agiterede hele samfundet. Repræsentanterne for den herskende klasse mødte dette...

Svig og kærlighed:

5 berømte dramaer af Friedrich Schiller

Friedrich Schiller trådte ind i verdenslitteraturens historie som en ivrig forsvarer af den menneskelige personlighed.

IVAN YURCHENKO

Friedrich Schiller, en tysk digter, filosof, kunstteoretiker og dramatiker, blev født den 10. november 1759. Fødestedet for den berømte forfatter er byen Marabach an der Neckar. Schillers far var paramediciner i regimentet, og da Friedrich var 5 år gammel, blev han udnævnt til rekrutterer. Familien flyttede til Lorch, hvor Schiller fik sin primære uddannelse af en lokal præst. Den fremtidige forfatter studerede i tre år og mestrede læsning, skrivning på tysk og latin. I 1766 flyttede familien igen, denne gang til Ludwigsburg. I denne by gik Schiller i en latinskole. Fem dage om ugen studerede den unge mand latin, og i gymnasiet, mens han studerede Ovids, Horaces og Virgils arbejde, voksede Schillers interesse for klasser markant.

Efter eksamen blev Friedrich sendt til militærakademiet og indskrevet i borgerafdelingen på det juridiske fakultet. Den unge mand fik dog ikke styr på juraen, og i 1776 flyttede Schiller til det medicinske fakultet. I denne periode lytter han til et kursus med forelæsninger om filosofi af den berømte professor Abel og beslutter sig for at hellige sig poesi.

Schiller blev interesseret i Friedrich Klopstocks arbejde, såvel som digterne fra Sturm und Drang-bevægelsen, og begyndte selv at digte. I 1780 dimitterede Schiller fra akademiet og fik en stilling som regimentslæge i Stuttgart uden at blive tildelt officersgrad. Et år senere afsluttede han arbejdet med dramaet The Robbers, som han måtte udgive for egen regning – ikke et eneste Stuttgart-forlag havde lyst til at trykke stykket. Samtidig med The Robbers forberedte Friedrich Schiller en digtsamling, An Anthology for 1782, til udgivelse. For uautoriseret fravær i Mannheim (premieren på Røverne fandt sted der) blev Schiller sat i et vagthus og forbudt at skrive andet end medicinske essays.

Derefter flygtede nybegynderforfatteren fra Stuttgart: under et påtaget navn blev han tvunget til at slå sig ned i en landsby nær Mannheim, hvor han i efteråret 1782 lavede det første udkast til tragedien "Bedrag og kærlighed". Stykket blev afsluttet i februar 1783. Da han knap var færdig med et værk, tog Schiller et andet op og lavede en skitse af det historiske drama Don Carlos. Et år senere sluttede den allerede anerkendte dramatiker sig til det kurfyrstetyske selskab, som gav ham rettighederne til en pfalz-subjekt og legaliserede hans ophold i Mannheim.

I foråret 1785 flyttede Schiller til Leipzig og derfra til en landsby ved Dresden. Her er "Don Carlos" færdig, et nyt teaterstykke "Misantropen" er påbegyndt, "Filosofiske breve" færdiggøres. Den 21. august 1787 fandt Schillers skelsættende besøg i Weimar sted: I denne by, centrum for tysk litteratur, mødte forfatteren af Røverne Wieland, Herder og Goethe. Omkring denne periode udkom det første bind af The History of the Fall of the Netherlands, som bragte forfatteren berømmelse som en fremragende historiker. I 1789 flyttede Schiller til Jena for at undervise på universitetet. Indledningsforelæsningen "Hvad er verdenshistorie og til hvilket formål studeres den" var en stor succes, eleverne gav stående bifald.

I fremtiden læste forfatteren også et kursus med foredrag om tragisk poesi og verdenshistorie. I vinteren 1791 blev Schiller syg af tuberkulose: nu kunne han ikke længere altid arbejde for fuld styrke, men sygdommen forhindrede ham ikke i at fuldføre sit betydeligste filosofiske værk, Breve om menneskets æstetiske uddannelse. Snart inviterede Schiller fremtrædende tyske forfattere og tænkere til at samarbejde i det nye tidsskrift Ory. Hans planer var vidtrækkende - at forene Tysklands bedste forfattere til et litterært samfund. I 1795 skrev Schiller en digtcyklus om filosofiske emner: "Livets poesi", "Dans", "Jordens deling", "Genius", "Håb".

Digteren taler om døden af alt smukt i en beskidt, prosaisk verden. I 1799 vendte digteren og dramatikeren tilbage til Weimar, hvor han sammen med Goethe grundlagde Weimar-teatret. På dette tidspunkt skriver han endelig "Mary Stuart", over plottet, som han tænkte på i næsten 20 år. I de sidste år af sit liv var Schiller længe syg, udover tuberkulose led han af kronisk lungebetændelse.

5 berømte dramatiske værker af Friedrich Schiller.

1. "Røvere" (skrevet i 1781)

Dette er Schillers første drama. Stykket udkom anonymt og blev snart opført i Mannheim, et af de fineste teaterkompagnier. Schiller deltog selv i den triumferende premiere. På det tidspunkt var navnet på forfatteren af værket allerede på plakaten og var ingen hemmelighed for nogen. Forud for stykket står den latinske epigraf "Mod tyranner", og dette gør det straks klart for læseren, at "Røverne"s patos er rettet mod tyranni i enhver manifestation. Handlingen var lånt af Schiller fra forskellige kilder, hvoraf den vigtigste var Schubarts historie "Om det menneskelige hjertes historie". Generelt findes modstanden fra to brødre - udadtil respektable, faktisk hykleriske og modbydelige, ofte i det 18. århundredes litteratur. Et andet vigtigt motiv - temaet "den ædle røver" - refererer til de berømte ballader om Robin Hood. Derudover har dette motiv en reel baggrund: I Tyskland opstod på det tidspunkt spontant røverbander. Dramaets hovedperson, Karl Moor, opponerer sig selv over for samfundet, som han ikke accepterer på grund af falskhed, hykleri, egoisme og egeninteresse, i første omgang er det kun deklarativt. Efter et brev fra sin bror Franz, som beretter om hans fars forbandelse, bliver Karl røvernes ataman, som er unge mennesker, der har mistet håbet om at finde en plads til sig selv i et helt igennem råddent samfund. Særlig karakteristisk er historien om adelsmanden Kossinsky. Han blev kastet i fængsel, så en bestemt prins kunne tage sin brud i besiddelse. Karl deler selv byttet ud til de fattige. Samtidig er røveren nådesløs over for dem, der sår vilkårlighed: over for prinsens favorit, over for præsten, der sørger over inkvisitionens forfald, over for rådgiveren, der sælger stillinger. I slutningen af stykket er Karl Moor overbevist om, at vold ikke kan besejres med vold, og hans kammerater har udgydt en masse uskyldigt blod og overgiver sig til myndighederne. Den fuldstændige modsætning til Karl er hans yngre bror Franz. Han er gnaven af misundelse af Charles, hans fars favorit og arving til titlen som greve. Ved at fjerne Karl fra vejen fremskynder Franz den gamle fars død. Hele stykket er bygget på antitese. For eksempel står to præster imod hinanden: en forræderisk katolsk far og en adelig protestantisk præst. Schillers sprog er også i kontrast: for eksempel veksler Karl Mohrs lyriske og lidenskabelige monologer med røvernes uhøflige tale.

2. "Bedrag og kærlighed" (skrevet i 1783)

I den "småborgerlige tragedie" vendte Schiller sig igen til dagens emne. Problemet med despoti, favoritternes almagt og den almindelige persons mangel på rettigheder hænger tæt sammen med det moralske problem. I dette tilfælde taler vi om de barrierer, der opbygger en klassedeling mellem elskende. Adelsmanden Ferdinand von Walters kærlighed til Louise, datteren af handelsmanden Miller, er utænkelig set ud fra et klassedelingssynspunkt, derudover griber den ind i Ferdinands far, præsidentens, en magtfuld dignitærs planer. Han ønsker at gifte sin søn med hertugens elskerinde Lady Milford. Præsidentens sekretær, Wurm, er spændende (hans efternavn er oversat fra tysk som "orm"). Stillet over for et valg - død eller livsvarigt fængsel til sin far - skriver Louise et kærlighedsbrev til en ubetydelig hofmarskal. Dette falske kærlighedsbrev er plantet på Ferdinand for at bevise Louises utroskab mod ham. Men resultatet viser sig at være tragisk, ikke som præsidenten ønskede: Ferdinand og Louise dør. Filisterne i stykket er bærere af ære og moral, som er fremmede for præsidenten, marskalen og andre højtstående personer. Faktisk tillader høj moral ikke Louise at bryde den ed, der blev givet til Wurm, og fortælle sandheden til Ferdinand.

3. "Don Carlos" (skrevet i 1787)

Don Carlos var Schillers første drama skrevet på vers. Stykket fortæller om Hollands befolknings kamp mod det spanske åg, protestanter mod katolske undertrykkere. På eksemplet med historiske begivenheder rejser Schiller problemet med tankefrihed. Selve begrebet frihed undergår en forvandling, optræder i et vist "ideelt" plan. Selve revolutionen vises ikke i dramaet, handlingen foregår ved det spanske hof, og læseren lærer om begivenhederne i Holland fra historierne om hovedpersonen, markisen af Posa. Ordet bliver hovedvåbenet i kampen for frihedsidealerne: Markisen af Posa forsøger at blødgøre den fanatiske kong Filip II, overbeviser den grusomme monark om at give frihed til Holland. Imidlertid er alle Poses anstrengelser brudt af hertugen af Albas intriger og den kongelige skriftefader, jesuitten Domingo. Schiller skaber mesterligt billedet af en tyrankonge, ensom og omgivet af smigrer og intrigere. De slukker det glimt af selvtillid, der er blusset op hos Philip i Pose, som går i døden for at redde kongens søn, don Carlos. Marquis Pose er en af Schillers mest ideelle helte. Dette er en uselvisk ven, en modig kæmper for frihedsidealerne, som ikke desto mindre indrømmer, at hans århundrede "ikke er modent til idealer."

4. "Mary Stuart" (skrevet i 1801)

Dette Schiller-skuespil er bemærkelsesværdigt for at være det oftest omtalt i teatre. Mary og Elizabeth af England er ikke afbildet som bærere af politiske og religiøse ideer (katolsk reaktion og fremskreden protestantisme), men som moralske modpoder. Elizabeth er en klog, men umoralsk hersker, hun bekymrer sig om statens bedste, men er besat af misundelse og magttørst. Mary er lidenskabelig og syndig, oprigtig i sine impulser, kriminel og dømmer sig selv. Hun er klar til at acceptere den uundgåelige henrettelse, men tolererer ikke ydmygelsen af sin menneskelige værdighed. Således bliver Maria renset gennem lidelse og hæver sig over den triumferende Elizabeth. Marys skæbne er klar lige fra tragediens begyndelse, og den igangværende handling kan ikke ændre hendes skæbne.

5. "William Tell" (skrevet i 1804)

I dette drama bearbejdede Schiller plottet i den schweiziske krønike om helten i en folkelegende, pilen Tell. I schweizernes opstand mod den østrigske undertrykkelse vises kampen for frihed som et anliggende for hele folket. Hver deltager i eden på Rütli (stedet, hvor tre schweiziske kommuner svor gensidig bistand og støtte) er både talsmand for folkelig protest og individ. Wilhelm Tell, der i begyndelsen af stykket fremstår rolig og behersket, vokser derefter til en folkekæmper og hævner for den hårde guvernør fra Østrig. Tells mentale brud opstår under indflydelse af guvernørens skræmmende krav - at skyde et æble på sin søns hoved.

Den farveløse verden i en fjerntliggende provins, intriger og forbrydelser, det hertugelige hofs bedrag og umoral, folkets frygtelige fattigdom - dette er rammerne, hvor den tragiske kærlighedshistorie om to ædle hjerter - Louise og Ferdinand udspiller sig. Ferdinands far drømmer om at styrke sin position ved at gifte sin søn med prinsens favorit, Lady Milord. En beskidt kugle af intriger er vævet omkring en ren følelse af kærlighed.

Kærlighed stræber altid efter at se den, den elsker glad. Især når det kommer til forældreskab. Husk Millers bemærkning: "Den kvindelige sjæl er meget tynd selv for en kapelmester." Lyder det ikke paradoksalt om Lady My Lord? I dag udtrykker alle sit synspunkt, opdeler heltene i positive og negative. Blandt de negative er Lady Milord. Og da Bona er dømt, vil jeg stå op for hende. Louise har forældre, hun har altid haft familie, og damen blev forældreløs, da hun var tretten. Faderen blev henrettet, og den lille prinsesse måtte stikke af fra England. Bona stod uden noget. Seks års vandring rundt i Tyskland... Af desperation ville hun kaste sig ud i Elbens bølger – prinsen stoppede hende.

"Jeg fandt en verden, hvor jeg føler mig glad - dette er skønhedens verden," sagde Schiller engang. Kærlighed, skønhed og harmoni vil for altid regere universet.

Kærlighed er den kraft, der styrer verden. Hvordan forstår du, hvad kærlighed er? Eller hvad vil det sige at elske en person? (Elev svarer). Begrebet sand kærlighed, hellig, er netop, hvad Bibelen taler om sådan kærlighed (apostlen Paulus' første brev til romerne læses op: , skynder sig ikke til vrede, tænker ikke ondt, glæder sig ikke over usandhed, udholder alt, tror på alt. Kærlighed går aldrig forbi. Kærlighed overskygger syndernes størrelse og svigter aldrig ... ").

Som et resultat af intrigerne omkommer Louise og Ferdinand, Lady Milord bryder med sin klasse. Og stykkets storhed ligger i den realistiske skildring af livets konflikter. Vi ser foran os den uretfærdighed, der skete foran alle, som de var bange for at tale om, og som viste sig for læseren i livlige og overbevisende billeder. De problemer, som dramatikeren rejser i værket, er evige problemer, som forbliver relevante for alle tider.

Skæbnen gav hende pludselig en chance - at få den, som hendes hjerte begærede. Og selvom sindet gentog: "stop!", adlød hjertet ikke. Samtalen med Louise var en pine for hende, men løsningen var utvetydig: at hæve sig over den eksisterende verdens snavs. Lady Milords liv er ikke et eksempel på adel, men i sidste øjeblik fortjener hun respekt. Dramaets helte er modeller for opfattelsen af verden og faktisk for opbygningen af adfærd. Forfatteren kalder sit drama "en dristig satire og en hån mod racen af gøglere og slyngler fra adelen." Værket præsenterer to sociale grupper - to verdener, der er adskilt af en afgrund. Nogle lever i luksus, undertrykker andre, de er grusomme og sjælløse. Andre er fattige, men ærlige og ædle. Det var til så fattige mennesker, Ferdinand, præsidentens søn, en adelsmand, kom. Og han kom ikke, fordi han blev forelsket i Louise. Han forstod det dårlige i det moralske grundlag for sin klasse - i Miller-familien fandt han moralsk tilfredsstillelse, spiritualitet, som ikke var i hans midte. Wurm, præsident von Walter, prinsen, hans elskerinde - dette er det aristokratiske net, i det netværk, som elskere støder på. Sønnen udfordrer sin far og hele den sjælløse verden - "en regning, en søns pligt, er brudt."

Ministeriet for Videnskab og Uddannelse i Ukraine

Dnepropetrovsk National University

disciplin: "Udenlandsk litteratur"

om emnet: ”Sturmer-periode af F. Schillers kreativitet. Drama "Cunning and Love"

Udføres af en elev

korrespondanceafdeling

engelsk og

litteratur

Melnik R.P.

Tjekket af: Maksyutenko

Dnepropetrovsk

Plan

Introduktion

I. Friedrich Schiller fra Sturm und Drang-perioden.

II. Oprørsk karakter og genre-innovation i F. Schillers tidlige dramaturgi "Cunning and Love".

Konklusion.

Liste over brugt litteratur.

Introduktion

Tysk litteratur fra oplysningstiden udviklede sig under usædvanligt komplekse og vanskelige forhold. Tyskland i det XVIII århundrede fortsatte med at være et feudalt land, økonomisk og politisk tilbagestående, fragmenteret. Først fra midten af århundredet, og mere intensivt fra 1770'erne, i forbindelse med det økonomiske og sociale opsving og den aktive politiske og kulturelle indflydelse udefra, især fra Frankrig og England, opstod der betingelser for de "accelererede" udvikling af litteratur. I arbejdet af fremragende forfattere og tænkere - Winckelmann og Lessing, Herder, Goethe og Schiller, såvel som deres medarbejdere - blomstrer oplysningstidens kunst og æstetiske teori.

De store skikkelser fra den tyske oplysningstid var forkyndere af progressive ideer, der i deres værker rejste deres tids presserende spørgsmål, fortaler for landets nationale forening og social fornyelse.

Styrkelsen af de borgerlige relationer forårsager en krise i oplysningsideologien, hvis håndgribelige tegn er blevet identificeret siden begyndelsen af 1770'erne. Sentimentalismen etableres på den litterære arena som en reaktion på klassicismens abstrakthed og rationalitet og som udtryk for en stor interesse for "tredjestandens behov og forhåbninger", sympati for almindelige mennesker - ikke kun for "tjenere", men også for de undertrykte generelt.

Sentimentalistiske tendenser gennemsyrede Sturm und Drang-bevægelsens litteratur, som blomstrede i 1770'erne og begyndelsen af 1780'erne. Under indflydelse af europæisk sentimentalisme. Sturm und Drang-bevægelsens forfattere arvede Lessings bedste traditioner og Klopstocks sentimentale poesi og var de mest karakteristiske eksponenter for denne opposition, som svarede både til staten og visse former for udvikling af den tyske ideologi i deres tidsalder.

Den tyske klassiske filosofi i disse år havde en enorm indflydelse på litteraturens udvikling. Idealistisk i sin kerne har filosofien udviklet sig på usædvanligt komplekse måder.

Og alligevel var sturmerisme, ligesom europæisk sentimentalisme, ikke en enkelt tendens, både hvad angår socio-politiske og teoretiske principper, og hvad angår kreative holdninger. Herder, Goethe, Schiller og deres medarbejdere udtrykte virkelig "protestens ånd". Deres kritik er forbundet med realismens videre udvikling i tysk litteratur, og idealet om en stærk person, en hel person, rigdommen i hendes åndelige verden er bestemt af ønsket om at udtrykke frihedsprincipperne.

Udviklingen af Sturm und Drangs ideologi og kunst har været intens og kompleks. I Sturmer-bevægelsen er to stadier tydeligt angivet, forbundet med begyndelsen af den ældre generation af digteres sociale og litterære virksomhed med Herder og Goethe i spidsen (første halvdel af 1770'erne) og den yngre generation, hvoriblandt hovedrollen. tilhørte Schiller (slutningen af 70'erne - begyndelsen af 80'erne).

I. Friedrich Schiller fra Sturm und Drang-perioden

Johann Christoph Friedrich Schiller blev født ind i familien til en fattig militær paramediciner i Marbach am Neckar, Schwaben.

Den kommende forfatters barndom og tidlige ungdomsår gik i en borgerlig atmosfære. Tilfredshed blev kun givet af klasser i latinskolen. Moderens og den første lærers præst Mosers indflydelse gik i to retninger: de lærte drengen at elske poesi, men forsøgte også at indgyde ham religiøse synspunkter. I 1773 blev Schiller efter hertuglig ordre anvist til den militære såkaldte "Karlovsky Skole". Despoti og militærøvelse dominerede skolen, klasseforskellene blev opretholdt, spionage og servitighed blomstrede. Naturligvis måtte den unge digter, der havde undfanget det tyranniske drama The Robbers tilbage i sine skoleår, skjule sine "farlige" tanker.

Sociale og æstetiske principper i sturmerismens ideers ånd begyndte at tage form hos Schiller i årene af hans ophold på Karlsskolen. Deres sociale grundlag var uenighed med det feudale regime, en oprigtig tro på muligheden for en republikansk styreform. Som i Røverne viste disse tendenser sig i Schillers ungdommelige sentimentale poesi, samlet i Antologien for 1782, hvor der foruden Schiller blev præsenteret nogle digtere fra den "schwabiske gruppe". Antologien omfattede kærlighedsdigte, melankolske digte og digte fulde af borgerlig patos, der udtrykte solidaritet med lederne af socialt fremskridt eller afslørede de dignitæres laster, tyranni.

Schillers intensive arbejde med tragedien "Røvere" begyndte, efter han i 1777 læste D. Schubarts historie "Om det menneskelige hjertes historie", som beskrev en episode, der var typisk for det feudale system. Historien om to brødre, sønner af den samme adelsmand, afspejlede en vis social konflikt.

Schiller udviklede temaet røvere på en helt original måde, viste dem objektivt placeret uden for loven. Dybt løste psykologiske problemer. Schillers sociale karakteristika og generaliseringer er også mere komplekse.

Som en typisk sturmer opgav Schiller den poetiske form for drama (obligatorisk blandt klassikerne), hans karakterer taler et simpelt dagligdagssprog med rige figurative nuancer af dialekttale. Ofte er der uhøflige vendinger i deres tale. Placeringen af "Rogues" ændrer sig i næsten hver eneste af de femten scener. Den tidsmæssige dækning af handlingen er også ret stor – omkring to år af den turbulente æra af Syvårskrigen. Dramaets hovedpersoner er repræsentanter for deklassificerede elementer - røvere, masser af plebejere og borgere. I Sturm und Drang-æstetikkens ånd fremhæver forfatteren billedet af en enestående ensom helt. Sådan et "stormfuldt geni" i dramaet er Karl Moor. Styrken af "Røverne" bestod i en levende eksponering af det feudale systems laster - udskejelser, ondskab, venalitet. Den mest værdifulde ting i tragedien er "maleriet af menneskelige karakterer" fra grusomhedens og hykleriets verden.

Temaet for en ensom oprørers åndelige fiasko, hans sags død som et resultat af sejren for det egoistiske princip i en person, blev udviklet af Schiller i hans næste "republikanske tragedie". Det historiske koncept om "Fiesco-sammensværgelsen" er fastholdt i oplysningens ånd om, at virkelighedens kendsgerninger er en illustration af det urimelige i feudale forhold, at disse kendsgerninger beviser behovet for deres ødelæggelse og opbygningen af et nyt "rige grund".

Plottet for dramaet var begivenhederne i grev Fiescos politiske sammensværgelse i Genova i 1547. Efter at have væltet udlændinges (franskernes) magt genoprettede genueserne det republikanske system, men fik ikke frihed, da magten i landet blev faktisk grebet af dogens nevø - den arrogante, arrogante og despotiske Gianettino. Den generelle utilfredshed og sammensværgelse mod ham blev ledet af den unge ambitiøse adelsmand Giovanni Luigi Fiesco. I forfatterens forord til dramaet taler Schiller om sine forsøg på at harmonisere personernes handlinger med naturen, at underordne dem nødvendighedens love. Dramatikeren forbandt hovedsagen i denne proces i karakterernes karakter ikke med politik, men med følelse, da den "politiske helt", som det forekom Schiller, fuldstændig kunne give afkald på sine "menneskelige træk", mens dramatikeren betragtede sig selv. en "kender af hjertet".

Tragedien "Bedrag og kærlighed" var toppen af udviklingen af Schillers sturmer-dramaturgi. "Burger's Tragedy" var oprindeligt tænkt som et hverdagsspil, hvor en løsning på familiens problem skulle findes. Dramatikeren opdagede dog i arbejdets gang, at spørgsmålet om borgernes stilling og klasseforhold, som han betragtede i forhold til familie og hverdagsliv, i virkeligheden var af akut samfundspolitisk interesse.

Det moderne Tysklands liv og skikke i Schillers tragedie er tegnet meget nøjagtigt og levende; dramatikeren studerede dem direkte og kommunikerede med mennesker fra forskellige klasser. Med Lessings dramaturgi blev forfatteren til "Snik og kærlighed" forbundet med en skarp modstand fra borgerklassen mod aristokratiet, kritik af det feudal-absolutistiske samfund. Men i Schillers tragedie er det politiske øjeblik mere understreget. Ved at bestemme stedet for denne tragedie af Schiller i den tyske litteraturs historie understregede Engels, at dette var "det første tyske politisk tendentiøse drama."

Nu er selve princippet om "ideernes talerør" ved at ændre sig. Sammenlignet med The Robbers er motivationssystemet her meget mere kompliceret. På trods af den usædvanlige skarphed og understregede tendens i de politiske modsætninger, der afspejles i tragedien, er "Bedrag og kærlighed" kendetegnet ved dybden af afsløringen af karakterernes psykologi, den komplicerede detaljering, dialektikken i personlige og sociale relationer.

Og alligevel var tragedien ikke så meget i at vise de små ting i det virkelige liv, men i en realistisk understregning af "typiske omstændigheder" - nogles forbrydelser og andres tragiske død. Hele denne komplekse konflikt, som Schiller løser i sin tragedie, er i det væsentlige underordnet afklaringen af det vigtigste spørgsmål om folkets ret, skæbnen for almindelige mennesker, som stadig er undertrykte og magtesløse. Dette gav stykket en særlig betydning i datidens forhold, fordi det genskabte levende og ægte virkelighedsbilleder, gjorde vigtige generaliseringer af socialpolitisk karakter.

Aristokraterne (præsident Walter, Hofmarshal von Kalb) er vist i en tilstand af skarpe modsætninger med borgerklassen (den fattige musiker Millers familie). Tragedien udspringer af, at Millers datter Louise elsker præsidentens søn, Ferdinand, og er elsket af ham. Unge mennesker krydser klassegrænser og overgiver sig kun til deres naturlige følelse. Schiller peger på den tragiske uoverensstemmelse mellem den ønskede moralske norm og det at eksistere under virkelige forhold, med etablerede fordomme.

Sturmer-elementet viste sig her ved at understrege uoverensstemmelsen mellem heltens position og hans ønsker, ved at tydeliggøre de forhindringer, der hindrer opnåelsen af målet. Bærere af social ondskab dukker op på vejen for Ferdinand - præsident Walter, officiel Wurm, "dæmonisk kvinde" - Lady Milford. Præsidentens søn konfronterer skarpt sin far, som han kalder en skurk. Ferdinands romantiske ideal er centreret i hans eget hjerte og pigen, han elsker.

Louise er Schillers mest rørende heltinde. En pige af folket, hun elsker Ferdinand, oprigtigt og direkte overgiver sig til sine følelser. Louise afslår Ferdinands tilbud om at flygte, fordi hun ser dette som et brud på moralske standarder; hun beslutter sig for bedre at ofre sin lykke for sine forældres fred. Den undertrykte stat får hende til at gå med til at skrive et brev under Wurms diktat (afvisning af Ferdinand, en falsk "tilståelse" om utroskab mod ham). Men da hun underkaster sig en uimodståelig, efter hendes mening, lumsk skurk, fortsætter Louise med at elske Ferdinand. Hun er resolut imod Wurms påstande. Nu forlader tanken om selvmord, som en vej ud af denne situation, hende ikke. I et brev til Ferdinand, som Louise giver til sin far, forklarer hun, hvordan de blev bedraget og adskilt. Men skurkenes hemmelighed opdages for sent: I en tilstand af jalousi forgifter Ferdinand Louise og ham selv. Det så ud til, at bedraget havde sejret. I virkeligheden vinder troen på moralske principper, sandhed og retfærdighed.

Tragediens positive karakterer er repræsentanter for den yngre generation, romantisk optimistiske, direkte efterfølgere til traditionerne fra Werther og Lotta, Julia og Saint Preux. Følsomme og sublime drømte de om menneskers lighed, om individuel frihed, sympatiserede med de undertrykte, protesterede ofte i vrede mod uretfærdighed, grusomhed og tyranni, men som sentimentale helte troede Louise og Ferdinand frem for alt på deres følelsers magt.

Musikeren Millers familie personificerer en verden af enkle og ærlige mennesker. Den er tegnet i kontrast til bedrag, løgnens og hykleriets verden. Blandt almindelige mennesker er forhold ikke baseret på intriger, vold og bedrag, men på gensidig tillid, renhed af moral, kærlighed og oprigtighed.

Præsidenten er styret af andre "principper". Den immoralisme, der er karakteristisk for ham, trænger ind i feltet for familieforhold. Præsident Walter ønsker at bruge sin søn som et lydigt instrument for sin vilje for at øge sin magt og indflydelse ved hoffet. Til dette formål beslutter han sig for at gifte Ferdinand med Lady Milford, hertugens elskerinde, som har modtaget en resignation. Som reaktion på sin søns stædighed og ønsker at få møllerne af vejen, griber præsidenten til sit yndlingsmiddel – vold, men er tvunget til at trække sig tilbage over for Ferdinands trussel om at fortælle alle om "hvordan man bliver præsident", dvs. , for at afsløre sine forbrydelser.

Den moralske sejr i Schillers tragedie vindes af kærlighedens verden. Derfor får dramatikeren præsidenten til at frygte konsekvenserne af sine handlinger og lægge sig selv i hænderne på retfærdigheden. Endnu mere kontroversiel er karakteren af Lady Milford. Hun kan ikke lide hertugen, men hun finder positive egenskaber hos Ferdinand, hun er klar til at flygte med ham uden for hertugdømmet. Hun ser endelig, hvad hertugens gaver er værd. I fodmandens mund lægger dramatikeren historien om, at hertugens gave - en æske med diamanter - er syv tusinde soldaters liv værd, som er solgt af hertugen for at føre krig i Amerika. Ja, og Lady Milford selv bliver til sidst et offer for hertugens despoti.

Udviklingen af et tema relateret til Schillers oprindelige element havde også en indvirkning på hans kunstneriske metode, gjorde det muligt for ham at beskrive karaktererne og miljøet dybt realistisk og bidrog til at fjerne en boglig stil, der manifesterede sig i Fiesco-sammensværgelsen. I modsætning til det egentlige småborgerlige drama, der efter hans mening strakte sig mod "naturalismen", ville Schiller senere fremsætte "idealiseringens lov", som ikke vendte sig mod fortiden, men til nutiden. Almindelige mennesker er efter hans mening værdige til at blive afbildet i en højlyrisk tragedie.

II. Oprørsk karakter og genre-innovation i F. Schillers tidlige dramaturgi "Cunning and Love".

Måske har ingen af Schillers skuespil et så individualiseret karaktersprog: hver karakter, hver social gruppe repræsenteret i dette drama. Selv tæt på den høje patos i Schillers første dramaer lyder taler fra to elskende, Louise og Ferdinand, taler, der i høj grad fungerer som "tidens talerør", ofte ganske naturligt: sådan udtales "ædle store tanker" med simple -mindede unge mennesker, der netop har lært nye syn på den omgivende virkelighed. Ferdinand mødte dem på universitetet, Louise adopterede dem fra Ferdinand. Det er bemærkelsesværdigt, at sidstnævnte direkte understreges i scenen af to rivaler, Louise og Lady Milford, hvor den voldsramte favorit udbryder lidenskabeligt, men med utvivlsomt klogskab, som svar på den sublime tirade af en pige fra folket: "Nej, min kære, du kan ikke narre mig! Dette er ikke din naturlige storhed! Og din far kunne ikke inspirere dig med det - der er for meget ungdommelig entusiasme i ham. Giv ikke op! Jeg hører en anden lærers stemme."

Tanker, trossystemer i "Bedrag og kærlighed" - i modsætning til "Fiesco" og endnu mere "Røvere" - spiller ikke en så afgørende rolle. Dramaet har ikke de selvforsynende filosofiske dybder, og de "papir (mentale) lidenskaber", der driver karakterernes handlinger og bringer dem til et fatalt punkt. Schiller stræber ikke i dette drama efter at etablere den ideelle type af en revolutionær eller den ønskværdige natur af revolutionære handlinger, samt at løse eller stille generelle, abstrakte problemer i forbindelse med den kommende transformation af menneskeheden. Digteren retter al sin kreative energi til en anden opgave: at skildre modsætninger mellem undertrykkernes og de undertryktes liv, "uforenelige med moral", for at vise den konkrete historiske, sociale jord, hvorpå med skæbnens uundgåelighed kimen til revolutionen skal rejse sig - hvis ikke nu, så ikke i en fjern fremtid, hvis ikke i Tyskland, så i et andet europæisk adelsmonarki.

I "Snedhed og kærlighed" støder to sociale verdener sammen i uforsonligt fjendskab: den feudale, hofadelige - og filistinisme, solidt loddet af skæbnen og traditionen med de brede masser af folket. Til den første hører af fødsel Ferdinand, søn af præsident von Walther (som skyldtes dette miljø på grund af hans relativt høje militære rang og universitetsuddannelse); til den anden, til de ydmygedes og fornærmedes verden, er Ferdinands elskede, Louise.

Karakterens kompleksitet er et kendetegn for næsten alle karaktererne i dette drama: og dette afspejler naturligvis den øgede realistiske årvågenhed hos Schiller, som forstod i kunstnerens hjerte og til dels i tænkerens sind , at menneskers handlinger og bevidsthed ikke kun bestemmes af "medfødte egenskaber", men også af deres position i samfundet.

Deraf den dybe fordærv og på samme tid Lady Milfords generøsitet (hendes brud med hertugen og afgang fra hans ejendele). Derfor er præsident von Walters magtbegær og forfængelighed, der er i stand til at ofre sin eneste søns lykke (for at gifte ham med den almægtige hertugfavorit), om ikke andet for at bevare den ledende position i landet; men nu - i lyset af Ferdinands selvmord - er hans sande faderlige følelse afsløret og tvinger ham, en ambitiøs og karrieremand, til at forpligte sig til retfærdighed: den tilgivelse, han bad om fra sin døende søn, er nu det vigtigste for ham .. .

Derfor også - stædighed, kunstnerisk stolthed, men også fejt kram, ydmygelse af gamle Miller. I en af scenerne, hvor den gamle musiker "enten bider tænderne sammen af raseri eller sludrer af frygt," sætter sin datters gerningsmand, præsidenten, ud af døren, optræder disse modstridende egenskaber endda på samme tid.

Wurm. Hvilken kompleks, "underjordisk" natur! En loyal bureaukrat, han grubler for det højere og foragter det almindelige folk, hvorfra han kom; men samtidig er han på ingen måde en "tro slave" af magthaverne: han latterliggør åbenlyst den tomme Hofmarskal von Kalb, hader i hemmelighed præsidenten. I den sidste scene føler Wurm en slags tilfredsstillelse, der styrter præsidenten (der først tog hans ære og samvittighed, og siden Louise) ned i den skamafgrund, som han ikke kan undgå, men som nu, hvor han har mistet alt, skræmmer ham ikke længere. "Er jeg skyldig? råber han i vanvid til von Walter. - Og du fortæl mig det, når blot synet af denne pige får mig til at fryse ind til benet... Jeg er sur, det er sandt. Det er dig, der har kørt mig til vanvid, så jeg kommer til at opføre mig som en sindssyg! Hånd i hånd med dig på stilladset! Hånd i hånd med dig til helvede! Jeg er smigret over, at jeg vil blive dømt sammen med sådan en slyngel som dig!" I denne eksplosion af fortvivlelse og brændende had – et slags glimt af menneskeheden, perverteret af hele hans slaviske, lave eksistens.

En sådan kompleksitet i det åndelige liv - at bryde igennem de overfladiske dårlige følelser og tanker af et menneskes bedste, oprindelige natur - er dybt forbundet med Schillers rousseauistiske tro på det gode grundlag for en person, forkrøblet, men ikke forkrøblet af den eksisterende samfundsorden.

Og endnu et træk ved dette drama. Ingen før Schiller viste med en så gennemtrængende kraft de prøvelser, som det menneskelige hjerte går igennem, især et almindeligt menneskes hjerte.

I direkte forbindelse med det sagte er det mest naturligt at minde om scenen, hvor Wurms sekretær afpresser Louise en "kærlighedsseddel" skrevet af ham til Hoffmarschall von Kalb - beviser, der ifølge Wurm skulle tilskynde Ferdinand von Walther til frivilligt at opgive en pige så åbenlyst "uværdig" sine høje følelser. Men denne scene bærer, trods al dens nøglebetydning for handlingsforløbet og dens ubestridelige dramatiske fordele, stadig præg af småborgerlig melodrama; Louises tirader her er ikke fri for betinget retorik, hvor man ikke så meget hører skrig fra heltindens sårede hjerte som forfatterens bagvedliggende politiske lidenskab.

En ny side i den tyske realismes historie, en strålende dyb rekonstruktion af en ydmyget, lidende persons følelsesmæssige kvaler, ser vi scenen for gamle Millers forklaring med Ferdinand. Miller vendte tilbage fra arresthuset takket være Louises "kærlighedsnotat", fængsel og grusomme repressalier truer ham ikke længere; desuden lykkedes det ham at vende sin datter væk fra den frygtelige tanke om selvmord. Han ønsker at løbe væk fra denne by "længere, længere, så langt som muligt!" “Louise, min trøst! Jeg er ikke ekspert i hjertesager, men hvor er det smertefuldt at rive kærligheden ud af hjertet - det forstår jeg allerede! .. Jeg vil sætte musik i legenden om din ulykke, jeg vil komponere en sang om en datter som knuste hendes hjerte af kærlighed til sin far. Med denne ballade vil vi gå fra dør til dør, og vi vil ikke bittert tage imod almisser fra dem, i hvem den vil forårsage tårer. I sådan en tilstand af øm glæde møder han den unge von Walter. Ferdinand giver ham et stort beløb for de musiktimer, han tog fra ham, så stort, at Miller først tøver med at tage imod det, men Ferdinand beroliger ham med ordene: "Jeg skal på tur, og i det land, hvor Jeg vil afgøre, pengene er ikke i omløb af denne mønt. Så det betyder, at han og hans elskede datter ikke behøver at lege under vinduerne og tigge om almisse? I et anfald af smertefuld, blind egoisme vil han have Ferdinand, en påstået bedraget elsker, til at slutte sig til Louise og hans egen lykke: ”Det er kun en skam, at du tager afsted! Lad os se, hvor vigtig jeg bliver, hvordan jeg vil skrue op for næsen! .. Og min datter, min datter, sir! .. For en mand, penge - pah, penge pah ... Men en pige har brug for alle disse fordele! .. Hun vil jeg lære fransk ordentligt, og danse menuet og synge, så meget, at de vil trykke om hende i aviserne. Og alt dette siger han til Ferdinand, som forestiller sig bedraget, som allerede har planlagt at forgifte Louise, hans imaginære forræder! Ganske vist husker Miller sin sorg, men han er glad for at slippe af med sin svigersøn, en adelsmand; og bagved er fængsel, frygt for henrettelse eller skammelig straf, og desuden stolthed over datterens gavmilde gerning! "Øh! Hvis du var en simpel, upåfaldende handelsmand, og hvis min pige ikke elskede dig, ville jeg kvæle hende med mine egne hænder!"

Men lad os vende os til afsløringen af konflikten om den "småborgerlige tragedie".

Schiller valgte med succes professionen som musiker til Louises far og udnævnte lige så vellykket hans hus til mødested for to sociale verdener. En indfødt af folket, der var engageret i kunst, assimilerede mere subtile følelser, en mere sublim måde at tænke på; og et besøg i hans hus af en fornem student var i sagens rækkefølge, og derfor kunne den følelse, der var forbundet Ferdinand og Louise, gå ubemærket hen i lang tid.

En ung adelsmand med nye, "oplyste" synspunkter, Ferdinand blev forelsket i datteren af en simpel musiker. Han drømte ikke om hemmelige kærlighedsmøder, men om hvordan han ville føre Louise til alteret, kalde ham sin egen foran hele verden. I hans øjne er hun ikke kun lige med ham, men også den eneste ønskværdige: ”Tænk på, hvad der er ældre: mine adelsbreve eller verdensharmoni? Hvad er vigtigere: "mit våbenskjold eller himlens skæbne i min Louises øjne: "Denne kvinde blev født til denne mand"?

Kærligheden til Ferdinand og Louise skal overvinde fjendskabet mellem de to uforsonlige klasser, som de tilhører. Og dette fjendskab er så dybt, at begge elskeres hjerter til en vis grad også påvirkes af det, især hjertet af Louise, der mere smerteligt oplever ulighedens sorg. Indtil for nylig delte hun sin modvilje mod overklassen med sin far. Og pludselig bliver hun grebet af kærlighed til en adelsmand, til søn af en almægtig præsident, til en ung mand, der ikke blot ikke praler af sin ejendom, men sammen med sine drømme om tider, hvor "kun dyd og et ubesmittet hjerte vil have en pris." Men med al sin kærlighed til Ferdinand kan Louise ikke overdøve frygten for en pige fra folket foran "denne verdens magtfulde", før Ferdinands far, og er derfor ikke i stand til frimodigt at skynde sig ind i kampen mod den eksisterende orden - ind i kampen, måske truede hendes pårørende på livet.

Louises forudanelser gik i opfyldelse. Lad præsidentens første forsøg på at tvangsadskille de elskende og gifte sin søn med hertugens favorit, Lady Milford, blev pareret af Ferdinand, som truede sin far med katastrofale afsløringer. "Gået i stykker!" – måtte den skræmte præsident von Walter indrømme. Men så fremlagde Wurm, hans sekretær, der selv drømte om at gifte sig med datteren af en musiker, en anden, mere kompleks handlingsplan: Faderen skal for udseendets skyld gå med til Ferdinands ulige ægteskab; i mellemtiden bliver Louises forældre varetægtsfængslet, Miller bliver truet med stilladset, hans kone er i en fængsel, og den eneste mulige løsladelse er et "brev", en seddel, hvori Louise aftaler "en anden aftale" med Hoffmarschall von Kalb og griner. på den unge von Walters blindhed, der tror på hendes uskyld. "Lad os nu se, hvordan det vil fungere med jer alle sammen smart. Pigen vil miste kærligheden til majoren, hun vil miste sit gode navn. Efter sådan en rystelse vil mine forældre bøje sig for mine fødder, hvis jeg gifter mig med deres datter og redder hendes ære." "Og min søn? spørger præsidenten forvirret. - Han vil jo vide alt på et øjeblik! Når alt kommer til alt, vil han gå i amok!” "Stol på mig, din nåde! Forældre bliver løsladt fra fængslet, men inden hele familien aflægger ed på at holde hændelsen i den strengeste hemmelighed...” ”Ed? Men hvad er det værd, denne ed, fjols! "For dig og mig, din nåde, intet. For folk som dem er en ed alt."

Og Ferdinand falder ind i dette "forbandet subtilt" vævede netværk, bliver et offer for præsidentens og Wurms snigende intriger, bygget på en kynisk beretning om borgerskabets religiøse fordomme, fordi han viser sig at være ude af stand - i modsætning til vildledende beviser - at tro "kun hans Louise og hans eget hjertes stemme." Og det faktum, at han ikke forstår Louise, den psykologiske sammensætning af en simpel borgerpige, er en af kilderne til den tragiske afsløring af deres kærlighed. Fra barndommen, som ikke kendte følelsen af ydmygelse, ser Ferdinand i sin elskedes feje tøven kun den utilstrækkelige styrke af hendes lidenskab. Ferdinands jalousi, som førte ham til drabet på den uskyldige Louise og siden til selvmord, blev født meget tidligere, end Wurm skrev Louises brev til den ubetydelige hofmarskal. Det gav kun ny mad til hans gamle mistanker.

Disse elskendes død (i modsætning til Romeo og Julies død) er således ikke resultatet af en kollision mellem deres hjerter i overensstemmelse med omverdenen. Tværtimod er den forberedt indefra, fordi Ferdinand og Louise, trods al deres villighed til at bryde med deres omgivelser, med klassefordomme, selv er påvirket af samfundets korrumperende indflydelse: de har ikke fuldstændig ødelagt de sociale barrierer i deres egne. sjæle. "Født for hinanden", formåede de stadig ikke at overvinde den uretfærdige, lammende sociale orden bygget på ulighed.

Konklusion

De mest komplette træk ved radikal oplysning og social protest kom til udtryk i tre ungdommelige sentimental-romantiske prosastykker af Schiller - Røverne (1780), Fiesco-sammensværgelsen i Genova (1783) og Cunning and Love (1784).

Fem-akters tragedie "Bedrag og kærlighed" var toppen af udviklingen af Schillers sturmer-dramaturgi. "Burger's Tragedy", oprindeligt tænkt som et hverdagsskuespil, hvor en løsning på familiens problem skulle findes, voksede i arbejdsprocessen til en stor sociopolitisk interesse.

På trods af den usædvanlige skarphed og understregede tendens i de politiske modsætninger, der afspejles i tragedien, er "Bedrag og kærlighed" kendetegnet ved dybden af afsløringen af karakterernes psykologi, den komplicerede detaljering, dialektikken i personlige og sociale relationer.

I "Snik og kærlighed" nedstammede Schiller fra de heroisk-romantiske højder af "Røvere" og "Fiesco", stod på den virkelige tyske virkeligheds faste grund. Det moderne Tysklands liv og skikke i Schillers tragedie er tegnet meget nøjagtigt og levende; dramatikeren studerede dem direkte og kommunikerede med mennesker fra forskellige klasser. Realisme, dyb national farvelægning af dramaet påvirkede også dets sprog.

Betydningen af Schillers værk under Stürmer-tiden bestod derfor også i, at tysk litteratur, efter at have overvundet det tørre Gelerter-pedanteri, nærmede sig skildringen af folkelivet. Så Schiller, allerede i genren "småborgerligt drama", kom tæt på ideen om heroisk kunst, fuld af borgerlig patos. Man kan sige, at Schillers arbejde med dramaet "Bedrag og kærlighed" fylder tilstrækkeligt på hele udviklingsprocessen for den europæiske oplysningstid.

Liste over brugt litteratur

Ginzburg L. Ya. Litteratur på jagt efter virkeligheden // Litteraturspørgsmål. 1986. Nr. 2.

Zhuchkov V. A. Tysk filosofi om den tidlige oplysningstid. M., 1989.

Historien om udenlandsk litteratur i det XVIII århundrede / ed. V.P. Neustroeva, R.M. Samarina. - M.: Forlag ved Moscow State University, 1974.

Lozinskaya L.Ya. F. Schiller. M., 1960

Lanshtein P. Schillers liv. M., 1984.

Libinzon Z. E. Friedrich Schiller. M., 1990.

Praktiske timer i udenlandsk litteratur / Red. prof. A.H. Mikhalskaya. -M.: Oplysning, 1981.

I den episke roman "Krig og fred" er Tolstojs sande bærer af godhed, skønhed og sandhed folket og dermed folkets kommandør Kutuzov. Kutuzov er stor, for "der er ingen storhed, hvor der ikke er enkelhed, godhed og sandhed."

Tekst af Sergei Yesenin. Følelsen af fædrelandet er hovedfølelsen i kreativitet. Oprigtig kærlighed til fædrelandet, udtrykt i ejendommelige følelser og stemninger. Maleri af en gammel landsby. Billeder af indfødt natur. Kraften og charmen i Yesenins tekster.

Den lyse og tragiske skæbne for Marina Tsvetaeva, en stor og betydningsfuld digter i første halvdel af vores århundrede. Digte "Sidste møde", "December og januar", "Epilog", "Dagens resultat". Digtet "Trapper" som et af de skarpeste, anti-borgerlige værker...

Landsbyens tema har altid været et af de centrale i russisk litteratur. Nekrasov og Bunin, Pushkin og Yesenin, Rasputin og Shukshin beskrev bondelivet på forskellige måder. Hver af dem har vidunderlige interessante værker, deres eget syn på dette liv.

Kendskab til den litterære bevægelses ideologiske overvejelser "Storm og stormløb" (antifeudal protest, kreativ frihed), tydeligst udtrykt i Schillers drama "Røvere" ved at beskrive helte med karakter, ikke brudt af et despotisk regime.

Kun få digtere udvikler deres eget helt personlige forhold til poesi. Johann Wolfgang Goethe tilhørte sådanne digtere. Jo mere man lærer ham at kende, jo mere forstår man: ikke alene var han involveret i poesiens verden – det var poesiens verden, der var indesluttet i ham, og han var hans herre.

Romanen "" er et interessant eksempel på den såkaldte "folkekultur". Der er mange nye og usædvanlige ting i denne roman. Mange mennesker betragter "Gargantua og Pantagruel" som lidt vulgært, men de tager fejl. Pointen er, at Rabelais syn på moral kan...

Katherines skæbne Drama A.N. Ostrovsky "Tordenvejr". Hendes styrke er, at hun alene gjorde oprør mod "det mørke rige", men døde som en fugl, ude af stand til at slippe fri. Misforståelse, had, stolthed herskede overalt.

Omstændigheder og forudsætninger for begyndelsen af Stürmer-bevægelsen i Tyskland i det 18. århundrede, indflydelsen af Rousseaus arbejde på dem. Hovedideen i litteraturen "Storm and Onslaught" og dens lyse repræsentanter. Herders aktivitet og dens indflydelse på den tids unge tyske digtere.

Den, der ikke har nogen hukommelse, har intet liv. Det ved Rasputin også, for han viser med hele sin historie, at landsbyen Matera er kernen, menneskelivets oprindelse, moralske relationer.

En vejledende liste over undersøgelsesspørgsmål udenlandsk litteraturs historie Middelalderlitteratur i perioden med nedbrydningen af stammesystemet og fremkomsten af feudale forhold.

I sit arbejde nægtede Gounod at legemliggøre de komplekse filosofiske problemer i Goethes tragedie. "Egmont" - J. W. Goethes tragedie. Billedet af en modig, ædel helt, der døde i kampen for sit hjemlands befrielse.

Anmærkning til seminaret om middelalderlig ridderroman "Tristan og Isolde" Romanen "Tristan og Isolde" er et klassisk eksempel på middelalderlig kreativitet. Trods tiden har romanen ikke mistet sin indre betydning og er den dag i dag en af de fremragende eks...

Tysklands, Englands og Frankrigs stilling i det 18. århundrede, oplysningsideernes opblomstring. Rigdommen af tysk klassisk filosofi, dens fremtrædende repræsentanter og deres bidrag til populariseringen af filosofiske ideer. Retninger i tysk litteratur - barok og klassicisme.

I Samara blev Alexei Maksimovich Peshkov en professionel forfatter, som selv bestemte de vigtigste træk ved hans holdning til livet, hans forståelse af kunstnerens opgaver. Senere siger Gorky, at han blev født i krop i Nizhny Novgorod, åndeligt i Kaz

Digtet "Magisk violin" er nøglen til alt Gumilyovs arbejde. Dette digt er en appel fra en sofistikeret digter til en ung, der kun kender til kreativitetens lykke og ikke ser den anden side af medaljen. Denne bagside er vist af en sofistikeret digter.

Den berømte tyske forfatter og digter K. Schillers liv og kreative vej, hans berømte værker, deres analyse og kritik. Kreativ Forening af Schiller og Goethe. Forfatterens bidrag til udviklingen af æstetik og dramaturgi. Besynderligheder og popularitet ved Schillers tekster.

Ostrovsky var i sit arbejde i stand til at vise de ændringer, der fandt sted i det russiske samfund i anden halvdel af det 19. århundrede. I naturen, efter et tordenvejr, bliver luften renere, så i livet efter et "tordenvejr" er det usandsynligt, at noget vil ændre sig, højst sandsynligt vil alt forblive på sin plads

I William Faulkners novelle "A Rose For Emily" havde han beskrevet Emily ved hjælp af fem adjektiver. Disse fem adjektiver blev identificeret i del IV af hans historie. "Således gik hun fra generation til generation - kær, uundgåelig, uigennemtrængelig, rolig og

9. juli 2010

Handlingen foregår i Tyskland i det 18. århundrede, ved en af de tyske hertugers hof. Præsident von Walters søn er forelsket i datteren af en simpel musiker, Louise Miller. Hendes far er mistænksom over for dette, da ægteskabet mellem en aristokrat og en mos er umuligt. Præsidentens sekretær, Wurm, hævder også at være Louises hånd, han har været på besøg i Miller-huset i lang tid, men pigen har ingen følelser for ham. Musikeren forstår selv, at Wurm er en mere passende fest for Louise, selvom han ikke er i Millers hjerte, men det sidste ord her tilhører datteren selv, faren vil ikke tvinge hende til at gifte sig med nogen, oplyser Wurm til præsidenten om hans søns lidenskab for datteren til handelsmanden Miller. Von Walter tager det ikke alvorligt. En flygtig følelse, måske endda fødslen af et sundt uægte barnebarn - alt dette er ikke nyt i den ædle verden. For sin søn forberedte hr. præsident en anden skæbne. Han vil gifte ham med Lady Milford, hertugens favorit, for at vinde hertugens tillid gennem hende. Nyheden om sekretæren får von Walter til at fremskynde hændelsesforløbet: Sønnen bør straks vide om sit kommende ægteskab.

Vender hjem Ferdinand. Faderen forsøger at tale med ham om hans fremtid. Nu er han tyve år gammel, og han er allerede i rang af major. Hvis han fortsætter med at adlyde sin far, vil han få en plads ved siden af tronen. Nu skal sønnen giftes med Lady Milford, hvilket endelig vil styrke hans position ved hoffet. Major von Walter afviser sin fars forslag om at gifte sig med en "privilegeret charmør", han væmmes over præsidentens anliggender og hvordan han "arbejder" dem * ved hertugens hof. Stedet nær tronen tiltaler ham ikke. Så foreslår præsidenten Ferdinand at gifte sig med grevinde Ostheim, som er fra deres kreds, men samtidig ikke har miskrediteret sig selv med et dårligt ry. Den unge mand er igen uenig, det viser sig, at han ikke elsker grevinden. I et forsøg på at bryde sin søns stædighed beordrer von Walter ham at besøge Lady Milford, hvor nyheden om hans kommende ægteskab allerede er blevet spredt over hele byen.

Ferdinand bryder ind i Lady Milfords hus. Han anklager hende for, at hun ønsker at vanære ham ved hendes ægteskab med ham. Så fortæller Emilia, der er hemmeligt forelsket i majoren, ham hendes livs historie. Den arvelige hertuginde af Norfolk, hun blev tvunget til at flygte fra England og efterlod hele sin formue der. Hun havde ingen slægtninge. Hertugen udnyttede hendes ungdom og uerfarenhed og forvandlede hende til sit dyre legetøj. Ferdinand angrer sin uhøflighed, men fortæller hende, at han ikke er i stand til at gifte sig med hende, da han elsker musikerens datter Louise Miller. Alle Emilias personlige planer smuldrer. "Du ødelægger dig selv, mig og en anden tredje person," siger hun til majoren. Lady Milford kan ikke nægte sit ægteskab med Ferdinand, da hun "ikke kan vaske skammen væk", hvis hertugens undersåt afviser hende, så hele kampens byrde falder på majorens skuldre.

Præsident von Walter kommer til musikerens hus. Han forsøger at ydmyge Louise og kalder hende en korrupt pige, der på en smart måde lokkede en adelsmandssøn ind i sit net. Men efter at have klaret den første spænding, opfører musikeren og hans datter sig med værdighed, de skammer sig ikke over deres oprindelse. Miller, som svar på von Walthers intimidering, peger ham endda på døren. Så vil præsidenten anholde Louise og hendes mor og lænke dem til søjlen og smide musikeren selv i fængsel. Da han ankom i tide, forsvarer Ferdinand sin elskede med et sværd, han sårer politiet, men det hjælper ikke. Han har ikke andet valg end at ty til "djævelens middel", han hvisker sin far i øret, at han vil fortælle hele hovedstaden, hvordan han fjernede sin forgænger. Præsidenten forlader Millers hus i rædsel.

Vejen ud af denne situation foreslås ham af den lumske sekretær Wurm. Han tilbyder at spille på Ferdinands følelser af jalousi ved at smide ham en seddel skrevet af Louise til en imaginær elsker. Dette skulle overtale sønnen til at gifte sig med Lady Milford. Louises falske elsker blev overtalt af præsidenten til at blive marskal von Kalb, som sammen med ham skrev falske breve og rapporter for at fjerne sin forgænger fra sin post.

Wurm går til Louise. Han informerer hende om, at hendes far er i fængsel, og han er truet med en straffesag, og hendes mor er i et arbejdshus. En lydig datter kan frigive dem, hvis hun skriver et brev under Wurms diktat, og også aflægger ed på at anerkende dette brev som frivilligt. Louise er enig. Brevet, "tabt" af von Kalb, falder i hænderne på Ferdinand, som udfordrer marskalen til en duel. Den feje von Kalb forsøger at forklare alt for majoren, men lidenskab forhindrer ham i at høre en åbenhjertig tilståelse.

I mellemtiden arrangerer Lady Milford et møde med Louise i hendes hjem. Hun ville ydmyge pigen ved at tilbyde hende et job som stuepige. Men musikerens datter viser en sådan adel over for sin rival, at den ydmygede Emilia forlader byen. Hun flygter til England og deler alle sine ejendele ud til sine tjenere.

Efter at have udholdt så meget de seneste dage, vil Louise afslutte sit liv, men hendes gamle far vender hjem. Med tårer lykkes det ham at afholde sin datter fra en forfærdelig handling, Ferdinand dukker op. Han viser Louise brevet. Millers datter benægter ikke, at det er skrevet af hendes hånd. Majoren er ude af sig selv, han beder Louise om at bringe ham limonade, men han sender musikeren til præsident von Walter med en anmodning om at overbringe et brev fra ham og sige, at han ikke kommer til middag. Efterladt alene med sin elskede tilføjer Ferdinand umærkeligt gift til limonaden, drikker den selv og giver den forfærdelige drik til Louise. Den forestående død fjerner edens segl fra Louises læber, og hun indrømmer, at hun skrev sedlen på præsidentens ordre om at redde sin far fra fængslet. Ferdinand er forfærdet, Louise dør. Von Walter og gamle Miller løber ind i lokalet. Ferdinand giver sin far skylden for en uskyldig piges død, han peger på Wurm. Politiet dukker op, Wurm bliver anholdt, men han har ikke tænkt sig at tage hele skylden. Ferdinand dør, før sin død tilgiver han sin far.

Redaktørens valg