Krivolap malerier. "Kunst er nu på andenpladsen efter lægemiddelbranchen med hensyn til dens økonomiske komponent," - Anatoly Krivolap

En kunstner skal være fattig, sulten og føre en urolig livsstil – alt dette handler ikke om maleren Anatoly Krivolape... »Der er simpelthen kunstnere i livet. De har en positur, opmærksomhedsskabende tøj, et særligt ansigtsudtryk. Du ser og ser: dette er en kunstner, men de er kunstnere mere end kunstnere. Og det er også fedt, der kan være gode mestre iblandt dem, men det er en anden stil, ”afspejler en af ​​de mest populære og dyreste indenlandske samtidsmalere.

Stilen på Krivolap selv er denimshorts og en skjorte, så han møder gæster i sit hus i landsbyen Zasupoevka, ikke langt fra Yagotin. Den 66-årige kunstner har boet og arbejdet der i mange år; han tager ikke særlig ofte til Kiev og kun ved særlige lejligheder.

Søg efter harmoni
“Hvordan er min hverdag? Hver dag,” joker Krivolap. Hans dag begynder klokken ni om morgenen, efter te eller kaffe - et par timers arbejde. "Hvis jeg ikke er i humør til at gå i studiet, så sætter jeg mig ind i bilen og kører rundt i kvarteret og ser på," siger maleren. Han har et blødt punkt for sportsvogne, men foretrækker en massiv Jeep på landeveje. Nogle gange bliver bilen erstattet af en cykel og en svømmetur i Supoy-søen, ved hvis bredder ligger Krivolaps hus. Så - en fuldtidsarbejdsdag, kan kunstneren stå bag lærredet otte timer i træk. Om aftenen - hvil i en hængekøje, her ser Krivolap solnedgangen, hvordan skyerne skifter farve, månens opgang. Så overfører han alt, hvad han ser, til lærredet.

”Når man starter et maleri, trækker det som en magnet. Jeg arbejdede, hvilede så en time, svømmede - og igen til værkstedet, kiggede, rettede. Og så hele tiden, indtil du tænker på det”, - forklarer sin kreative metode Krivolap. Nogle gange kommer billedet frem selv på skitseringsstadiet, og det bliver endnu bedre, end det var tiltænkt. Og nogle gange tager det år at vende tilbage til lærredet. "Når vi taler specifikt, fra to timer til tretten år," specificerer kunstneren. - Det her er arbejde med konventionelle farver, som skal formidle lys, rum og min personlige tilstand.

Et obligatorisk punkt i tidsplanen for kunstnerens arbejdsdag er et aftentjek af det udførte arbejde i løbet af dagen. ”Når det bliver mørkt, tænder jeg lyset og kigger. Hvis jeg ikke kan lide, hvordan billedet ser ud i kunstigt lys, laver jeg det om. Om morgenen ser jeg igen på, hvad der skete. I dagslys og kunstigt lys opfattes farver forskelligt, men harmonien skal altid bevares. Alle museer arbejder jo med kunstig belysning, og vi bruger det meste af vores tid hjemme med det,” forklarer Krivolap. Hvis harmonien ikke opretholdes, vil billedet se mørkt ud, og farverne vil ikke formidle den stemning, eller "tilstand", som kunstneren kalder det, som forfatteren lagde i værket.

Hverken da Krivolap skrev abstraktioner, eller før det, eller efter anmeldelser af sit arbejde, positive eller negative, var kunstneren ikke interesseret. "Så snart jeg besluttede mig for min egen stil, blev jeg konstant ikke opfattet af nogen," siger han. - For nylig på udstillingen kom Svyatoslav Vakarchuk hen til mig og sagde: "Jeg vil virkelig gerne have dit arbejde, jeg kan lide det, men jeg kan ikke, det dræner mig, tager mine kræfter." Og det er normalt, opfattelsen er altid personlig."

Med sin virksomhedsstil - udtryksfulde landskaber malet med klare farver på storskala lærreder - blev Krivolap defineret i begyndelsen af ​​1990'erne. Før det nåede han at eksperimentere med forskellige retninger, blandt hans værker er der både klassiske stilleben og nøgenportrætter, derefter malede kunstneren i halvandet årti abstrakte malerier. "Og da jeg følte, at min hånd virkede, men alt stod indeni, indså jeg, at jeg lavede formelle ting, jeg følte mig utilpas," husker kunstneren. I løbet af årtierne af sin kunstneriske karriere havde Krivolap flere alvorlige kreative kriser, så opgav han alt og gentænkte sit arbejde alene. For at afvente den sidste krise købte Krivolap en dacha. "Først kiggede jeg godt efter, så begyndte jeg at male skitser," siger kunstneren. - Jeg har altid malet landskaber, men de plejede at være en opvarmning før abstraktion. Og så så jeg månen stå op, bemærkede hvilken farve den har, hvordan naturen og dens tilstand ændrer sig. Du vil aldrig mærke det i byen." Krivolaps passion for landskaber fortsætter den dag i dag. Nu tænker han på, hvordan man overfører en regnbue til lærredet, og planlægger at male flere efterårslandskaber, han er interesseret i deres komplekse farve og minimalisme.

Verdenskunstmarkedet er i stigende grad interesseret i ukrainske kunstnere. Deres malerier er endnu ikke på listen over de dyreste, men potentialet er stort, siger eksperter. Vi inviterer dig til at gøre dig bekendt med de dyreste værker af nutidige ukrainske kunstnere.

Kunstner: Anatoly Kryvolap
Billede: “Hest. Aften"
Pris: 186.200 $

Den ukrainske kunstners arbejde i 2013 gik under hammeren på Phillips-auktionen. Startpris for lærredet “Hest. Aften "var 76 tusind dollars. Ifølge resultaterne af auktionen blev den den næstdyreste blandt de solgte, efter amerikaneren Keith Harings arbejde. Anatoly Kryvolaps lærreder er genkendelige på grund af deres monokrome og lyse farver. "Efter at have perfektioneret sin skarpe sans for farve gennem årene, blev kunstneren kendt for sine seneste nostalgiske tanker om Granary of Europe," siger Phillips auktionskatalog. Lærredet blev malet i landsbyen Zasupoevka. Ifølge kunstneren var det især svært at vælge nuancerne. Selvom da Kryvolap afslørede, at han havde mestret over 50 nuancer af rødt, var udfordringen speciel. Hesten skal ikke skille sig for meget ud mod baggrunden og samtidig ikke smelte sammen med den. Til salg på auktion var maleriet i en privat samling i Europa, og blev også udstillet på Art Arsenal i 2012. Maleriet er en del af en åben serie af værker påbegyndt i 2005. Den indeholder 14 flere lærreder.

Kunstner: Vasily Tsagolov
Billede: "Hvem er bange for Hirst"
Pris: $100.000

Vasily Tsagolov er en Kiev-kunstner velkendt i udlandet. Han reagerer aktivt på mange tendenser i samfundet og kunsten. Han ignorerede ikke Hirst, som en af ​​de mest berømte, kommercielt succesrige kunstnere i verden. Hovedtemaet i Hirsts værk er døden, en anvendelse for dets filosofiske og religiøse forståelse. Tsagolov spiller subtilt, ironisk nok på dette øjeblik i filmen "Who is Hirst afraid of". I 2009 blev en udstilling af Damien Hirst afholdt på PinchukArtCentrt. Samtidig med hende udstillede Vasily Tsagolov i Kiev-galleriet "Collection" dette maleri af ham. På lærredet går en cowboy med pistoler i begge hænder frem, skyder til venstre og højre og efterlader kirkegårdskorsene. Billedet af en ganster, som fylder hele billedets rum, malet fra en lavere vinkel, dominerer så beskueren, at det opfattes som en allegori for kommerciel kunst, påtvinger os dens smag, måde at tænke og livsstil på. Værket blev erhvervet af en ukrainsk samler.

Kunstner Alexander Roitburd
Maleri: "Farvel, Caravaggio"
Pris: $97.179

Odessa bosiddende Alexander Roitburd er en af ​​grundlæggerne af den ukrainske postmodernisme. Hans værk er udstillet på New York Museum of Modern Art. Farvel Caravaggio blev solgt i 2009. Maleriet blev malet under indtryk af bortførelsen fra Odessa Museum of Western and Eastern Art af det berømte maleri af Caravaggio "Kysset af Judas eller at tage Kristus i varetægt." Lærredet markerede begyndelsen på en række monumentale værker "Roitburd vs Caravaggio". Udstillingen af ​​samme navn blev afholdt i april-maj 2010 i Kiev-galleriet "Collection". Ifølge kunstneren er et sådant spil med klassikernes mesterværker med til at afsløre en ny betydning i dem.

Kunstner Ilya Chichkan
Maleri: "Det"
Pris: $79.500

Ilya Chychkan, en repræsentant for New Wave i ukrainsk kunst, er kendt over hele verden. De mest genkendelige af hans værker er forbundet med repræsentationen af ​​berømte mennesker i form af aber. I sommeren 2008 blev Ilya Chichkans maleri "It" solgt i London. Salget fandt sted på Phillips de Pury-auktionen, det tredje vigtigste auktionshus efter Christie's og Sotheby's. Det var et sekundært salg: maleriet blev sat på auktion af samleren, ikke kunstneren selv. "Jeg fik ikke noget af det her," sagde Chichkan. Faktisk fik jeg - et ry. Hvis et billede udstilles af en samler, og det sælges, har dets forfatter et kommercielt potentiale.

Kunstner Oleg Tistol
Maleri: "Farvelægning"
Pris: $53.900

Kunstneren Oleg Tistols værk er klassificeret som neo-barok. Hans maleri "Coloring" gik under hammeren på Phillips-auktionen i 2012. Køberen ønskede at være anonym. Maleriet blev skabt ved den ukrainske modeuge. Under modedesigneren Anastasia Ivanovas modeshow tegnede gæsterne på lærredet med farvede tuscher.

Den ukrainske maler Anatoly Kryvolap bekræftede for nylig titlen som den dyreste kunstner i Ukraine for tredje gang. Hans maleri Hesten. Aften" blev solgt på auktion Phillips for 186,2 tusinde dollars, da eksperter før anslog arbejdet til 70-100 tusind.

Inden da var der to billeder mere - “Hesten. Night "og" Steppe "blev solgt i 2011 for henholdsvis 124,3 tusinde dollars og 98,5 tusinde dollars.

Anatoly Kryvolap betragtes med rette som en klassiker af ukrainsk kunst. I dag kan hans arbejde ses på den nyligt åbnede udstilling af ukrainsk kunst "Drive in an Hour: Art of the 1960s - an Ear of 2000s Rock" på National Art Museum i Kiev.Kunstneren bor og arbejder uden for Kiev, i den lille landsby Zasupoevka og giver sjældent interviews, men han gjorde en undtagelse for Buro 24/7.

Steppe

Fortæl os historien bag dit seneste maleri, "Hest. Aften", som du købte hos Phillips.

Der er en lille park i nærheden af ​​mit hus, hvor to heste græsser på den modsatte side. En af dem er orange. Under solnedgang absorberer de sidste lilla stråler farverne med deres lys, og hesten, der opløses i denne udstråling, virker uvirkelig. Hvordan kan du komme forbi uden at bemærke dette?

Hest. Nat

Hvordan kan kommercialiseringen af ​​kunst og kunstnerens rene kreativitet sameksistere?

Baseret på min erfaring ved jeg, at målet med "ren kreativitet" netop er handel, og det dyreste dertil. Disse begreber er i bund og grund uadskillelige, bare nogle formår at kombinere dem, mens andre ikke gør. Jeg er enig i udtrykket "hvis værket sælges billigt, er det handel, og hvis det er dyrt, så kunst." Ironien i denne sætning er sandsynligvis tæt på virkeligheden.

Tror du, at kunsten i Ukraine så småt begynder at genoplive?

Det er et svært spørgsmål. På den ene side tager samtidskunsten fart, på den anden side mister vi det, der altid har været vores stærkeste aspekt – en god akademisk skole. Og dette kan ikke andet end at bekymre sig, da det ikke er klart, i hvilken retning ukrainsk kunst vil bevæge sig længere.

Hest. Aften

Er der en fremtid for unge kunstnere i Ukraine? Hvilket råd ville du give dem?

Nye "kadrer", der før eller siden dukker op, går deres egen vej, og ud fra det faktum, at kunst altid har eksisteret parallelt med menneskeheden, har den unge ukrainske generation en fremtid som en del af verdenskulturen. Hvilke råd er der til kunstuniversitetsstuderende? De står over for specifikke opgaver: Lærernes erfaring er selvfølgelig med til at blive professionel, men som kunstner former enhver sig selv. I denne forbindelse vil jeg minde om Steve Jobs' ord: "Du skal lytte til din intuition og leve dit eget sind."

Over et glas chardonnay fortæller den mest fashionable og dyre ukrainske kunstner om, hvordan priserne for hans malerier dannes, og hvad han ikke sparer penge for

Anden sal i Kiev-restauranten Monaco byder på en fremragende udsigt over Podil med dens hovedattraktioner: Gonchary-Kozhemyaki-kanalen, St. Andrew's Church, lige foran vinduerne - Landscape Alley.

Af hensyn til dette panorama falder Anatoly Kryvolap, Ukraines mest succesrige kunstner, ofte til Monaco. Omkostningerne til hans malerier slår nationale rekorder: i gennemsnit sælges lærreder for $ 70 tusind. Status som "den dyreste" har gjort Krivolaps værker til en uundværlig genstand til udsmykning af receptionslokaler, kontorer og stuer for mange succesrige landsmænd og hans navn til et brand.

Det er i Monaco, at hovedstjernen i moderne ukrainsk kunst beslutter sig for at spise middag med HB. Kryvolap forudså dog forgæves fornøjelsen af ​​at beundre udsigten ved måltidet: HB reserverede ubevidst bord på første sal i restauranten, hvor det var tusmørke og vinduerne var tæt forhænget.

Fem spørgsmål til Anatoly Krivolap:

- Hvad er din største præstation?
- Jeg nåede at gå igennem 20 års søgen efter mig selv uden hysteri, som ofte bliver til alkohol og stoffer. Det var et interessant job, men psykologisk var det meget svært, og jeg gik ikke i stykker. Jeg brændte mig ikke, jeg blev ikke forbitret. Jeg stod bare ud. Overført med værdighed, som en mand.

- Hvad er din største fiasko?
- Jeg ville ikke have, at han var foran.

- Hvad bruger du til at komme rundt i byen?
- Porsche Cayenne 2015.

- Hvad var den sidste bog, du læste, der gjorde indtryk?
- En jøde er Valery Primosts erhverv.

- Hvem ville du ikke give hånd?
- En forræder i alle hans former.

- Dette er ikke trøst, men elendighed, - Krivolap ærgrer sig, sætter sig ved bordet. Med ydre høflighed skjuler berømtheden ikke sin utilfredshed, idet han bemærker, at udsigten er det vigtigste for ham, han ville aldrig "sidde ved væggen".

Lave priser er nedværdigende. Ikke kun en kunstner, men også en samler

Det modstridende tema erstattes af udseendet på bordet i menuen. Kryvolap advarer straks om, at han i modsætning til redaktionens politik (NV behandler dem, han spiser med under interviewet), vil betale: "Dette er min regel."

Jeg kan kun adlyde.

- Lad mig tage foie gras-traditionen, - efter et par minutter er kunstneren bestemt og indrømmer, at dette er hans yndlingsret, som han prøvede på mange restauranter i Ukraine. Efter hans mening serveres den bedste foie gras i Uzhgorod, i restauranten på Old Continent hotel. "Det er derinde med brombærsaucen," siger Kryvolap. "Fantastisk." Og så præciserer han: for Ukraine. Engang bestilte han dette symbol på gastronomisk chic i en af ​​de gamle Michelin-restauranter i Alsace, og siden da minder alt, hvad der hedder foie gras i Ukraine, kunstneren om "flæskesvær".

Der var dog ingen foie gras i Monaco.

- Så lad os få det her, - siger Krivolap til tjeneren og peger på den bagte aubergine med mozzarella i menuen.

- Måske har du også kalvefilet med? - tilbyder tjeneren.

- Faktum er, at jeg som udgangspunkt ikke spiser aftensmad. Jeg spiser kun om morgenen og om aftenen, - som om Krivolap kommer med undskyldninger - Om aftenen ville jeg vise dig klassen.

Han nægter dog ikke kalvekød og bestiller uden at se på menuen vin - to glas chardonnay, som det viste sig senere, til 500 UAH hver.

I dag lever Krivolap i stor skala. Fra 2010 til 2015 forlod 18 af hans malerier til et samlet beløb på næsten 800 tusind $ nationale og internationale auktioner.