Budskab om temaet kunst i menneskelivet. Kunst i det moderne menneskes liv

Alle former for kunst tjener den største af kunstarterne - kunsten at leve på jorden.

Bertolt Brecht

Nu er det umuligt at forestille sig, at vores liv ikke ville blive ledsaget af kunst, kreativitet. Hvor og når en person boede, selv i begyndelsen af ​​sin udvikling, forsøgte han at forstå verden omkring ham, hvilket betyder, at han søgte at forstå og billedligt, forståeligt videregive den opnåede viden til de næste generationer. Sådan optrådte vægmalerier i huler - gamle menneskelejre. Og dette blev født ikke kun af ønsket om at beskytte deres efterkommere mod de fejl, der allerede er begået af deres forfædre, men ved overførsel af verdens skønhed og harmoni, beundring for naturens perfekte kreationer.

Menneskeheden stagnerede ikke, den bevægede sig fremad og højere, og den kunst, der ledsager mennesket på alle stadier af denne lange og smertefulde vej, udviklede sig på samme måde. Vender man sig mod renæssancen, beundrer man de højder, som kunstnere og digtere, musikere og arkitekter har nået. De udødelige kreationer af Raphael og Leonardo da Vinci fascinerer stadig med deres perfektion og dybe bevidsthed om menneskets rolle i verden, hvor det er bestemt til at gå gennem sin korte, men smukke, til tider tragiske vej.

Kunst er et af de vigtigste trin i menneskets evolution. Kunst hjælper en person til at se på verden fra forskellige synsvinkler. For hver epoke, for hvert århundrede, bliver det mere og mere forbedret af mennesket. Til alle tider har kunst hjulpet en person med at udvikle sine evner, forbedre abstrakt tænkning. I århundreder har mennesket forsøgt at ændre kunsten mere og mere, at forbedre den, at uddybe sin viden. Kunst er verdens store mysterium, hvori hemmelighederne i vores livs historie er skjult. Kunst er vores historie. Nogle gange kan du finde svar på de spørgsmål, som selv de ældste manuskripter ikke kan besvare.

I dag kan en person ikke længere forestille sig livet uden en læst roman, uden en ny film, uden en premiere i teatret, uden et moderigtigt hit og favoritmusikalsk gruppe, uden kunstudstillinger ... I kunsten finder en person ny viden, og svar på vitale spørgsmål og ro i sindet fra den daglige travlhed og nydelse. Et rigtigt kunstværk er altid i harmoni med tankerne hos læsere, seere, lyttere. Romanen kan fortælle om en fjern historisk epoke, om mennesker, ser det ud til, af en helt anden måde og livsstil, men de følelser, som mennesker til enhver tid har været gennemsyret af, er forståelige for den nuværende læser, i samklang med ham, hvis romanen er skrevet af en rigtig mester. Lad Romeo og Julie leve i Verona i oldtiden. Det er ikke tidspunktet eller stedet for handling, der bestemmer min opfattelse af den store kærlighed og sande venskab, der beskrives af den geniale Shakespeare.

Rusland er ikke blevet en fjern kunstprovins. Selv i begyndelsen af ​​dets udseende erklærede den højlydt og dristigt om sin ret til at stå ved siden af ​​de største skabere af Europa: "Fortællingen om Igors kampagne", ikoner og malerier af Andrei Rublev og Theophan den Græske, katedraler i Vladimir, Kiev og Moskva. Vi er ikke kun stolte af de fantastiske proportioner af forbønskirken på Nerl og Moskvas forbønskatedral, bedre kendt som St. Basil's Cathedral, men vi ærer også helligt navnene på skaberne.

Ikke kun gamle kreationer tiltrækker vores opmærksomhed. Vi bliver konstant konfronteret med kunstværker i hverdagen. Når vi besøger museer og udstillingshaller, ønsker vi at slutte os til den smukke verden, som først kun er tilgængelig for genier, og derefter for resten lærer vi at forstå, se, absorbere den skønhed, der allerede er blevet en del af vores hverdag.

Billeder, musik, teater, bøger, film giver en person uforlignelig glæde og tilfredshed, får ham til at sympatisere. Fjern alt dette fra en civiliseret persons liv, og han vil blive, om ikke til et dyr, så til en robot eller en zombie. Kunstens rigdom er uudtømmelig. Det er umuligt at besøge alle verdens museer, du kan ikke lytte til alle symfonier, sonater, operaer, du kan ikke gennemgå alle arkitekturens mesterværker, du kan ikke genlæse alle romaner, digte, digte. Ja, og ingenting. Know-it-alls viser sig faktisk at være overfladiske mennesker. Fra al mangfoldigheden vælger en person for sjælen, hvad der er tættest på ham, hvilket giver grund til hans sind og følelser.

Kunst har eksisteret siden oldtiden. Det fulgte mennesket gennem hele dets eksistens.De første manifestationer af kunst var meget primitive tegninger på hulernes vægge, lavet af primitive mennesker. Allerede dengang, når du hver dag skulle kæmpe for dit liv, blev en person tiltrukket af kunst, selv da blev en kærlighed til skønhed manifesteret.

I dag findes der mange forskellige typer kunst. Disse er litteratur, musikalsk og visuel kunst osv. Nu er en persons naturlige talent kombineret med de nyeste teknologier, hvilket skaber fundamentalt nye tendenser inden for kunst. Selvfølgelig, før var der ikke sådanne muligheder som i vores tid, men enhver kunstner søgte at finde på noget særligt for at bidrage til udviklingen af ​​denne type kunst.

Og alligevel, hvorfor lægger vi så stor vægt på kunst? Hvilken rolle spiller det i en persons liv? Figurativ genskabelse af virkeligheden skaber vores personlighed. Kulturel og åndelig udvikling har stor indflydelse på vores liv, ja, i de fleste tilfælde bliver mennesker ikke bedømt ud fra deres udseende, men efter hvad de har indeni. En person med et meget uattraktivt udseende kan være smuk, du skal bare lære ham bedre at kende. Omfattende udviklede, åndeligt rige mennesker har altid vakt andres interesse, det er interessant og behageligt at kommunikere med dem. Vi har alle brug for at udvikle os, forbedre os selv, og kunst hjælper os i denne svære opgave. Det hjælper til bedre at forstå verden omkring os og os selv.

At kende sig selv er et af de vigtigste stadier i dannelsen af ​​en menneskelig personlighed. Ofte er kunst en måde at hævde sig selv på, at sige noget til hele verden. Det er som et budskab til fremtiden, en slags appel til folket. Hvert kunstværk har sit eget formål: at gøre bekendtskab med, undervise, tilskynde til refleksion. Kunst kræver forståelse. Tankeløs overvejelse af billeder eller læsning af store mestres bøger giver ingen mening. Du skal forstå, hvad kunstneren nøjagtigt ville sige, til hvilket formål denne eller den anden skabelse dukkede op. Kun under denne betingelse vil kunsten opfylde sin opgave, lære os noget.

Man siger ofte, at man i vor tid næsten er holdt op med at interessere sig for kunst. Det tror jeg ikke. Tiderne ændrer sig, generationer ændrer sig. Forbliv ikke uændret og synspunkter, smag. Men der er emner, der til enhver tid vil være relevante. Selvfølgelig lægger vores samfund større vægt på materiel berigelse end åndelig. Men det betyder ikke, at folk ikke er opmærksomme på kulturlivet, ikke sætter pris på kunst. Vi bør ikke glemme kunst, fordi den spiller en vigtig rolle i vores liv.

1. Formål med art.

Spørgsmålet om, hvilken rolle kunsten spiller i menneskelivet, er lige så gammelt som de første forsøg på dens teoretiske forståelse. Sandt nok, som Stolovich L.N. , ved selve den æstetiske tankegang, nogle gange udtrykt i mytologisk form, var der faktisk ingen tvivl. Når alt kommer til alt, var vores fjerne forfader sikker på, at at gennembore billedet af en bøffel med en ægte eller tegnet pil betyder at sikre en vellykket jagt, at udføre en krigerisk dans betyder helt sikkert at besejre dine fjender. Spørgsmålet er, hvilken tvivl der kunne være i kunstens praktiske effektivitet, hvis den var organisk vævet ind i menneskers praktiske liv, var uadskillelig fra det håndværk, der skabte en verden af ​​genstande og ting, der var nødvendige for menneskers eksistens, var forbundet med magiske ritualer, takket være hvilke mennesker søgte at påvirke miljøet deres virkelighed? Kan det undre, at de tror, ​​at Orfeus, som den antikke græske mytologi tilskriver opfindelsen af ​​musik og versifikation, kunne bøje trægrene, flytte sten og tæmme vilde dyr med sin sang.

Verden af ​​kunstneriske billeder, ifølge gamle tænkere og kunstnere, "imiterede" livet, blev en integreret del af en persons sande liv. Euripides skrev for eksempel:

Nej, jeg vil ikke forlade, muser, dit alter ...

Der er intet virkeligt liv uden kunst...

Men hvordan påvirker kunstens fantastiske verden et menneske?

Allerede oldtidens æstetik søgte at give svar på dette spørgsmål, men de var ikke entydige. Platon, som kun anerkendte sådanne kunstværker, der styrker det moralske grundlag for en aristokratisk stat, understregede enheden i kunstens æstetiske effektivitet og dens moralske betydning.

Ifølge Aristoteles er kunstens evne til at have en moralsk og æstetisk indvirkning på en person baseret på virkelighedens "efterligning", der former selve karakteren af ​​hans følelser: "Vanen med at opleve sorg eller glæde, når man opfatter, hvad der efterligner virkeligheden, fører til til det, vi begynder at opleve, de samme følelser, når vi konfronteres med virkeligheden.

Den kunstneriske kulturs historie har fanget mange tilfælde, hvor opfattelsen af ​​kunst tjente som en direkte impuls til at begå bestemte handlinger, for at ændre livsstilen. Efter at have læst ridderlige romaner forvandlede den stakkels hidalgo Kehana sig til Don Quixote fra La Mancha og tog afsted på magre Rocinante for at hævde retfærdighed i verden. Selve billedet af Don Quixote er siden blevet et kendt navn, har tjent som et eksempel til efterfølgelse i det virkelige liv.

Således ser vi, at kunstens oprindelse er i virkeligheden, men et kunstværk er en speciel verden, der indebærer en opfattelse, der er forskellig fra opfattelsen af ​​livsvirkelighed. Hvis seeren, der forveksler kunst med virkelighed, forsøger at etablere retfærdighed ved fysisk at slå ned på skuespilleren, der spiller skurken, skyder på filmlærredet eller kaster sig over billedet med en kniv, truer romanforfatteren og bekymrer sig om heltens skæbne af romanen, så er alle disse åbenlyse symptomer eller mental patologi generelt, eller i det mindste den kunstneriske opfattelses patologi.

Kunst virker ikke på nogen menneskelig evne og styrke, hvad enten det er følelser eller intellekt, men på personen som helhed. Den danner, nogle gange ubevidst, ubevidst, selve systemet af menneskelige holdninger, hvis virkning før eller siden vil manifestere sig og ofte uforudsigeligt, og har ikke blot til formål at inducere en person til en eller anden specifik handling.

Det kunstneriske geni ved den berømte plakat af D. Moor "Har du meldt dig som frivillig?", som blev så bredt promoveret under Anden Verdenskrigs dage, ligger i, at den ikke er begrænset til en kortvarig pragmatisk opgave, men appellerer til den menneskelige samvittighed gennem alle en persons åndelige evner. De der. kunstens magt ligger i dette, at appellere til den menneskelige samvittighed, at vække dens åndelige evner. Og ved denne lejlighed kan vi citere Pushkins berømte ord:

Jeg tror, ​​det er kunstens sande formål.

Kunst bliver aldrig gammel. I bogen af ​​akademiker filosof I.T. Frolov "Perspectives of Man" rummer argumenter om, hvorfor kunst ikke bliver forældet. Så især bemærker han: "Grunden til dette er kunstværkernes unikke originalitet, deres dybt individualiserede karakter, i sidste ende på grund af den konstante appel til mennesket. Den unikke enhed mellem mennesket og verden i et kunstværk, den "menneskelige virkelighed", der erkendes af det, adskiller kunsten dybt fra videnskaben, ikke kun med hensyn til de anvendte midler, men også med hensyn til selve dens genstand, altid korreleret med kunstnerens personlighed, hans subjektive verdenssyn, mens videnskaben stræber efter at ud over disse grænser, skynder sig til det "overmenneskelige", styret af objektivitetsprincippet. Derfor stræber videnskaben også efter en streng entydighed i en persons opfattelse af viden, den finder de passende midler til dette, sit eget sprog, mens kunstværker ikke har en sådan entydighed: deres opfattelse, brydende gennem den subjektive verden af ​​en person, genererer en hel skala af dybt individuelle nuancer og toner, der gør, at denne opfattelse er usædvanlig forskelligartet, selvom den er underordnet en bestemt retning, et fælles tema.

Dette er netop hemmeligheden bag kunstens ekstraordinære indvirkning på en person, hans moralske verden, livsstil, adfærd. Når man vender sig til kunsten, går en person ud over grænserne for rationel entydighed. Kunst afslører det mystiske, ikke modtageligt for videnskabelig viden. Derfor har et menneske brug for kunst som en organisk del af det, der er indeholdt i ham selv og i den verden, som han kender og nyder.

Den berømte danske fysiker Niels Bohr skrev: "Grunden til, at kunst kan berige os, er dens evne til at minde os om harmonier, der er uden for rækkevidde af systematisk analyse." Kunst fremhæver ofte universelle, "evige" problemer: Hvad er godt og ondt, frihed, menneskelig værdighed. De skiftende forhold i hver æra tvinger os til at løse disse problemer igen.

2. Begrebet kunst.

Ordet "kunst" bruges ofte i sin oprindelige, meget brede betydning. Dette er enhver sofistikering, enhver færdighed, færdighed i gennemførelsen af ​​alle opgaver, der kræver en form for perfektion af deres resultater. I en snævrere betydning af ordet er dette kreativitet "ifølge skønhedens love." Værker af kunstnerisk kreativitet, såvel som brugskunstværker, er skabt i henhold til "skønhedens love". Værker af alle former for kunstnerisk kreativitet indeholder i deres indhold en generaliserende bevidsthed om livet, der eksisterer uden for disse værker, og dette er hovedsageligt menneskeligt, socialt, nationalhistorisk liv. Hvis indholdet af kunstværker rummer en generaliserende bevidsthed om det nationalhistoriske liv, så betyder det, at det er nødvendigt at skelne mellem afspejlingen af ​​nogle generelle, væsentlige træk ved selve livet og kunstnerens bevidsthed, der generaliserer dem.

Et kunstværk er, ligesom alle andre typer af social bevidsthed, altid en enhed af det objekt, der erkendes i det, og subjektet, der genkender dette objekt. Den "indre verden", der erkendes og gengives af den lyriske kunstner, selv om det er hans egen "indre verden", er altid genstand for hans erkendelse - aktive erkendelse, som omfatter udvælgelsen af ​​de væsentlige træk ved denne "indre verden" og deres forståelse og evaluering.

Det betyder, at essensen af ​​lyrisk kreativitet ligger i, at hovedtrækkene i menneskelige erfaringer generelt erkendes i den - enten i deres egen midlertidige tilstand og udvikling, eller i deres fokus på omverdenen, for eksempel på et naturfænomen. , som i landskabstekster.

Epos, pantomime, maleri, skulptur har store forskelle indbyrdes, som skyldes egenskaberne ved midlerne og metoderne til at gengive livet i hver af dem. Ikke desto mindre er de alle skønne kunster, i dem alle genkendes de væsentlige træk ved det nationalhistoriske liv i deres ydre manifestationer.

I et primitivt førklassesamfund eksisterede kunsten som en særlig form for social bevidsthed endnu ikke selvstændigt. Den var dengang i en udifferentieret, udifferentieret enhed med andre aspekter af synkretisk bevidsthed og kreativitet, der udtrykte det - med mytologi, magi, religion, med legender om tidligere stammeliv, med primitive geografiske ideer, med moralske krav.

Og så blev kunst i ordets rette betydning adskilt fra andre aspekter af social bevidsthed, skilte sig ud blandt dem i sin særlige specifikke variation. Det er blevet en af ​​formerne for udvikling af forskellige folkeslags sociale bevidsthed. Sådan skal det betragtes i de senere ændringer.

Kunst er således en særlig meningsfuld form for samfundsbevidsthed, den er kunstnerisk indhold og ikke videnskabelig eller filosofisk. L. Tolstoy definerede for eksempel kunst som et middel til at udveksle følelser, og kontrasterede det med videnskab som et middel til at udveksle tanker.

Kunst sammenlignes ofte med et reflekterende spejl. Dette er ikke nøjagtigt. Det ville være mere præcist at sige, som Nezhnov, forfatteren til brochuren Kunst i vores liv, bemærkede: kunst er et særligt spejl med en unik og uforlignelig struktur, et spejl, der afspejler virkeligheden gennem kunstnerens tanker og følelser. Gennem kunstneren afspejler dette spejl de livsfænomener, der tiltrak sig kunstnerens opmærksomhed og begejstrede ham.

3. Kunstnerisk socialisering af individet og dannelse af æstetisk smag.

(406 ord) Kunst er måske et af de vigtigste områder af den menneskelige eksistens. Det har givet os rigtig mange smukke evige kreationer: elegant musik, majestætiske mesterværker af arkitektur, tankevækkende bøger og meget, meget mere. Efter min mening er kunstens indflydelse på menneskehedens historie i almindelighed og den menneskelige sjæl i særdeleshed enorm. Bekræftelse af dette kan findes ikke kun på russisk, men i hele verdenslitteraturen.

For eksempel fortæller O. Henry i sin historie "The Pharaoh and the Choral" om New York-tiggeren Sopi. Denne nedværdige, umoralske mand forfølger ét enkelt mål - at komme i fængsel, så han kan tilbringe vinteren i varme og hygge uden at lave noget på samme tid. For at realisere sin plan begår Sopi mange tvivlsomme handlinger: han stjæler, gør optøjer og udskejelser, men dørene til det elskede fængsel forbliver lukkede for ham. Allerede helt desperat hører hovedpersonen pludselig lyden af ​​en koral, der kommer fra kirken. Musikken rammer Soapy til kernen, den skamløse vagabond indser, hvor lavt han er faldet. En ny begyndelse fødes i hans sjæl, som kalder ham til at gå den rigtige vej. Han bliver genfødt og beslutter sig bestemt for at starte livet fra bunden. Kunstens magt er virkelig grænseløs, fordi kun en melodi kan transformere en person til ukendelighed.

N.V. Gogol i historien "Portræt" tegner for os skæbnen for kunstneren Andrei Petrovich Chartkov. En talentfuld, men fattig ung mand bliver ved forsynets vilje ejer af en enorm mængde penge. Andreys første ædle impuls er at gå hovedkulds i arbejde for at bringe sit talent til perfektion. Men ved at kaste sig ud i det sekulære livs cyklus bevæger hovedpersonen sig til sidst væk fra ægte kunst og bliver til en tjener for de rige. Han skaber smukke, perfekte i formen, men døde og meningsløse håndværk og mister talent i bytte for flygtig berømmelse. Nogen tid senere bringes et billede af den tidligere kammerat Chartkov, der viede hele sit liv til kunst, ofrede alt for ham, til Rusland. Efter kun at have set på en ægte kunstners arbejde, indser Andrey meningsløsheden i sit liv, han forstår, at han i jagten på berømmelse dræbte sit talent. Hovedpersonen forsøger forgæves at genoplive skaberen i sig selv, men hans forsøg viser sig at være meningsløse, musen forlod ham. I desperation begynder Chartkov at opkøbe og ødelægge de smukkeste malerier, og bliver så syg og dør. Ifølge Gogol har menneskelivet ingen mening uden ægte kunst.

Kunst indeholder en stor kraft, der ikke kun kan løfte en person til højden af ​​lyksalighed, gøre ham bedre, men også vælte ham og forvandle ham til støv. Det hele afhænger af personligheden selv og dens parathed til at lytte til skønhedens kald, der helbreder verden. Hun spiller på den menneskelige sjæls strenge, kontrollerer os, tuner og afstemmer os som et instrument, hvorfor resultaterne af kreative anstrengelser indtager en vigtig plads i hver enkelt af os.

Indhold

Introduktion

Hoveddel

Begrebet kunst

Slags kunst

Kunstens funktioner

Kunstens rolle i menneskelivet

Livet er kort, kunsten er evig.

Konklusion

Litteratur

1. Introduktion.

Jeg valgte at arbejde med emnet "Kunstens rolle i menneskelivet", fordi jeg ønskede at uddybe og generalisere viden om kunst. Det var interessant for mig at udvide min horisont og finde ud af, hvilke funktioner kunst udfører, hvilken rolle kunst spiller i et menneskes liv, for at diskutere dette yderligere fra et vidende menneskes synspunkt.

Jeg anser det valgte emne for arbejdet for at være relevant, da visse aspekter af emnet ikke er fuldt ud undersøgt, og undersøgelsen har til formål at overvinde dette hul. Det opmuntrer mig til at vise intellektuelle evner, moralske og kommunikative egenskaber;

Inden jeg begyndte at arbejde, lavede jeg en undersøgelse blandt eleverne på vores skole. Ved at stille dem et par spørgsmål for at afsløre deres forhold til kunst. Vi fik følgende resultater.

Samlet antal undersøgte personer.

Hvilken rolle tror du, kunst spiller i det moderne menneskeliv?

Stor %

Ingen%

Hjælper med at leve

Hvad lærer kunsten os, og lærer den overhovedet?

Skønhed %

Forståelse af livet %

Retlige gerninger %

Udvider sindet %

Lærer ikke noget

Hvilken slags kunst kender du?

Teater %

Biograf %

Musik %

Maleri %

Arkitektur %

Skulptur %

Anden kunst %

Hvilken slags kunst laver du eller brænder du for?

passioneret %

Ikke engageret %

Har der været tidspunkter, hvor kunst har spillet en rolle i dit liv?

Ja %

Ikke %

Undersøgelsen viste, at værket vil hjælpe folk til at forstå betydningen af ​​kunst og, tror jeg, vil tiltrække mange, hvis ikke til kunst, så vil det vække interesse for problemet.

Mit arbejde har også praktisk betydning, fordi materialerne kan bruges til at forberede et essay om litteratur, til mundtlige oplæg i undervisningen i billedkunst, Moskvas Kunstteater og i fremtiden til at forberede sig til eksamen.

Mål værker: at bevise betydningen af ​​forskellige typer kunst i menneskelivet; vise, hvordan kunst påvirker dannelsen af ​​den åndelige kultur af en persons personlighed; vække folks interesse for kunstens verden.

Opgaver- afsløre kunstens væsen, overveje forholdet mellem mennesket og kunsten i samfundet, overveje kunstens hovedfunktioner i samfundet, deres betydning og rolle for en person.

Problematiske problemer: Hvordan udtrykker kunst menneskelige følelser og verden omkring?

Hvorfor siges det, at "livet er kort, men kunsten er evigt"?

Hvad er kunst? Hvornår, hvordan og hvorfor opstod kunsten?

Hvilken rolle spiller kunst i et menneskes liv og i mit liv?

forventet resultat

Efter at have stiftet bekendtskab med mit arbejde antages et højere udviklingsniveau af den følelsesmæssige værdifulde holdning til verden, fænomenerne liv og kunst; at forstå kunstens plads og rolle i menneskers liv.

2. Hoveddel

2.1 Begrebet kunst

"Kunst giver vinger og tager dig langt, langt væk!" -
sagde forfatteren

Hvor ville det være dejligt, hvis nogen skabte en enhed, der ville vise graden af ​​kunsts indflydelse på en person, samfundet som helhed og endda på naturen. Hvordan påvirker maleri, musik, litteratur, teater, biograf menneskers sundhed, hans livskvalitet? Kan denne påvirkning måles og forudsiges? Naturligvis er kulturen som helhed, som en kombination af videnskab, kunst og uddannelse, i stand til gavnligt at påvirke både individet og samfundet som helhed, når de skal vælge den rigtige retning og prioriteringer i livet.

Kunst er en kreativ forståelse af den omgivende verden af ​​en talentfuld person. Frugterne af denne refleksion tilhører ikke kun dens skabere, men hele menneskeheden, der lever på planeten Jorden.

Udødelige er de smukke kreationer af antikke græske billedhuggere og arkitekter, florentinske mosaikmestre, Raphael og Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Det fanger ånden, når du forsøger at omfavne med dit sind alt, der er skabt af genier, bevaret og videreført af deres efterkommere og tilhængere.

I et primitivt samfund er født med en udsigt som en måde for menneskelig aktivitet at løse praktiske problemer. Oprindelse i æraen , nåede sit højdepunkt for omkring 40 tusind år siden og var et socialt produkt af samfundet, der legemliggjorde en ny fase i virkelighedens udvikling. De ældste kunstværker, såsom skalhalskæden fundet i Sydafrika, går tilbage til 75.000 f.Kr. e. og mere. I stenalderen var kunst repræsenteret af primitive ritualer, musik, danse, alle former for kropsdekorationer, geoglyffer - billeder på jorden, dendrografer - billeder på barken af ​​træer, billeder på dyrehud, hulemalerier, klippemalerier, og skulptur.

Kunstens fremtoning er forbundet med, og herunder betingede - repræsentationer.

Nu bruges ordet "kunst" ofte i sin oprindelige, meget brede betydning. Dette er enhver færdighed i gennemførelsen af ​​alle opgaver, der kræver en form for perfektion af deres resultater. I en snævrere betydning af ordet er dette kreativitet "ifølge skønhedens love." Værker af kunstnerisk kreativitet, såvel som brugskunstværker, er skabt i henhold til "skønhedens love". Et kunstværk er, ligesom alle andre typer af social bevidsthed, altid en enhed af det objekt, der erkendes i det, og subjektet, der genkender dette objekt.

I et primitivt førklassesamfund eksisterede kunsten som en særlig form for social bevidsthed endnu ikke selvstændigt. Den var dengang i enhed med mytologi, magi, religion, med legender om et tidligere liv, med primitive geografiske ideer, med moralske krav.

Og så skilte kunsten sig ud blandt dem i sin særlige specifikke variation. Det er blevet en af ​​formerne for udvikling af forskellige folkeslags sociale bevidsthed. Sådan skal det betragtes.

Kunsten er således en slags samfundsbevidsthed, den er et kunstnerisk indhold, ikke et videnskabeligt. L. Tolstoy definerede for eksempel kunst som et middel til at udveksle følelser, og kontrasterede det med videnskab som et middel til at udveksle tanker.

Kunst sammenlignes ofte med et reflekterende spejl, der afspejler virkeligheden gennem skaberens tanker og følelser. Gennem ham afspejler dette spejl de livsfænomener, der tiltrak sig kunstnerens opmærksomhed, begejstrede ham.

Her kan man med rette se et af kunstens vigtigste særtræk som en form for menneskelig aktivitet.

Ethvert arbejdsprodukt - det være sig et værktøj, et værktøj, en maskine eller et middel til at opretholde liv - er skabt til et særligt behov. Selv sådanne produkter af åndelig produktion som videnskabelig forskning kan meget vel forblive tilgængelige og vigtige for en snæver gruppe af specialister, uden at miste noget i deres sociale betydning.

Men et kunstværk kan kun anerkendes som sådan under betingelse af universalitet, "almen interesse" for dets indhold. Kunstneren opfordres til at udtrykke noget, der er lige så vigtigt for både chaufføren og videnskabsmanden, som er anvendeligt for deres livsaktivitet, ikke kun i omfanget af deres fags særegenheder, men også i omfanget af involvering i det offentlige liv, evnen til at være en person, at være en person.

2.2. Slags kunst

Afhængigt af de materielle midler, som kunstværker er konstrueret med, opstår der objektivt tre grupper af kunstarter: 1) rumlige eller plastiske (maleri, skulptur, grafik, kunstfotografi, arkitektur, kunst og kunsthåndværk og design), dvs. udsende deres billeder i rummet; 2) midlertidige (verbale og musikalske), dvs. dem, hvor billeder er bygget i tid og ikke i virkeligt rum; 3) spatio-temporal (dans; skuespil og alt baseret på det; syntetisk - teater, biograf, tv-kunst, varieté og cirkus osv.), dvs. dem, hvis billeder har både længde og varighed, kropslighed og dynamik. Hver type kunst er direkte karakteriseret ved dens værkers materielle eksistens og den anvendte type figurative tegn. Inden for disse grænser har alle dens typer sorter, bestemt af egenskaberne ved dette eller det materiale og den resulterende originalitet af det kunstneriske sprog.

Så varianter af verbal kunst er mundtlig kreativitet og skriftlig litteratur; sorter af musik - vokal og forskellige typer instrumental musik; sorter af scenekunst - drama, musik, dukketeater, skyggeteater samt scene og cirkus; varianter af dans - hverdagsdans, klassisk, akrobatik, gymnastik, isdans mv.

På den anden side har hver kunstart en generisk og genreinddeling. Kriterierne for disse opdelinger er defineret på forskellige måder, men selve eksistensen af ​​sådanne typer litteratur som episk, lyrik, drama, sådanne typer af billedkunst som staffeli, monumental-dekorativ, miniature, sådanne genrer af maleri som portræt, landskab, stadig liv er indlysende...

Således er kunst set som en helhed et historisk etableret system af forskellige specifikke måder at kunstnerisk udvikling af verden på,

som hver især har træk fælles for alle og hver for sig særegne.

2.3. Kunstens funktioner

Kunst har ligheder og forskelle med andre former for social bevidsthed. Ligesom videnskaben afspejler den objektivt virkeligheden, erkender dens vigtige og væsentlige aspekter. Men i modsætning til videnskaben, der udforsker verden ved hjælp af abstrakt-teoretisk tænkning, erkender kunsten verden gennem fantasifuld tænkning. Virkeligheden viser sig i kunsten som helhed, i rigdommen af ​​dens sanselige manifestationer.

I modsætning til videnskaben sætter kunstnerisk bevidsthed sig ikke som mål at give nogen særlig information om bestemte grene af social praksis og identificere deres mønstre, såsom fysiske, økonomiske osv. Kunstfaget er alt, hvad der er interessant for en person i livet.

De mål, som forfatteren eller skaberen bevidst og bevidst sætter sig selv, når han arbejder med et værk, har en retning. Det kan være et politisk mål, en kommentar til en social position, skabelsen af ​​en bestemt stemning eller følelse, en psykologisk påvirkning, en illustration af noget, en promovering af et produkt (i tilfælde af reklame) eller blot at formidle et budskab .

Kommunikationsmidler. I sin simpleste form er kunst et kommunikationsmiddel. Som de fleste andre former for kommunikation har den intentionen om at formidle information til publikum. For eksempel er videnskabelig illustration også en kunstform, der eksisterer for at formidle information. Et andet eksempel af denne art er geografiske kort. Indholdet af budskabet er dog ikke nødvendigvis videnskabeligt. Kunst giver dig mulighed for at formidle ikke kun objektiv information, men også følelser, humør, følelser.

Kunst som underholdning. Formålet med kunst kan være at skabe en stemning eller følelse, der hjælper med at slappe af eller have det sjovt. Meget ofte skabes tegnefilm eller videospil til netop dette formål.

, kunst for politisk forandring. Et af de definerende mål for kunst i det tidlige 20. århundrede var skabelsen af ​​værker, der fremkaldte politiske forandringer. De anvisninger, der er dukket op til dette formål, -,, russiske, - er samlet omtalt som.

Kunst til psykoterapi. Psykologer og psykoterapeuter kan bruge kunst til helbredende formål. En særlig teknik baseret på analysen af ​​patientens tegninger bruges til at diagnosticere tilstanden af ​​personligheden og følelsesmæssig status. I dette tilfælde er det endelige mål ikke diagnose, men forbedring af psyken.

Kunst til social protest, omstyrtning af den eksisterende orden og/eller anarki. Som en form for protest har kunst måske ikke noget specifikt politisk formål, men er begrænset til at kritisere det eksisterende regime eller et aspekt af det.

2.4. Kunstens rolle i menneskelivet

Alle former for kunst tjener den største af kunstarterne - kunsten at leve på jorden.
Bertolt Brecht

Nu er det umuligt at forestille sig, at vores ikke ville blive ledsaget af kunst. Hvor og hvornår han boede, selv i begyndelsen af ​​sin udvikling, forsøgte han at forstå verden omkring ham, hvilket betyder, at han søgte at forstå og billedligt, forståeligt videregive den opnåede viden til de næste generationer. Sådan optrådte vægmalerier i huler - gamle menneskelejre. Og dette blev født ikke kun af ønsket om at beskytte deres efterkommere mod de fejl, der allerede er begået af deres forfædre, men ved overførsel af verdens skønhed og harmoni, beundring for naturens perfekte kreationer.

Menneskeheden stagnerede ikke, den bevægede sig fremad og højere, og den kunst, der ledsager mennesket på alle stadier af denne lange og smertefulde vej, udviklede sig på samme måde. Vender man sig mod renæssancen, beundrer man de højder, som kunstnere og digtere, musikere og arkitekter har nået. De udødelige kreationer af Raphael og Leonardo da Vinci fascinerer stadig med deres perfektion og dybe bevidsthed om menneskets rolle i verden, hvor det er bestemt til at gå gennem sin korte, men smukke, til tider tragiske vej.

Kunst er et af de vigtigste trin i menneskets evolution. Kunst hjælper en person til at se på verden fra forskellige synsvinkler. For hver epoke, for hvert århundrede, bliver det mere og mere forbedret af mennesket. Til alle tider har kunst hjulpet en person med at udvikle sine evner, forbedre abstrakt tænkning. I århundreder har mennesket forsøgt at ændre kunsten mere og mere, at forbedre den, at uddybe sin viden. Kunst er verdens store mysterium, hvori hemmelighederne i vores livs historie er skjult. Kunst er vores historie. Nogle gange kan du finde svar på de spørgsmål, som selv de ældste manuskripter ikke kan besvare.
I dag kan en person ikke længere forestille sig livet uden en læst roman, uden en ny film, uden en premiere i teatret, uden et moderigtigt hit og favoritmusikalsk gruppe, uden kunstudstillinger ... I kunsten finder en person ny viden, og svar på vitale spørgsmål og ro i sindet fra den daglige travlhed og nydelse. Et rigtigt kunstværk er altid i harmoni med tankerne hos læsere, seere, lyttere. Romanen kan fortælle om en fjern historisk epoke, om mennesker, ser det ud til, af en helt anden måde og livsstil, men de følelser, som mennesker til enhver tid har været gennemsyret af, er forståelige for den nuværende læser, i samklang med ham, hvis romanen er skrevet af en rigtig mester. Lad Romeo og Julie leve i Verona i oldtiden. Det er ikke tidspunktet eller stedet for handling, der bestemmer min opfattelse af den store kærlighed og sande venskab, der beskrives af den geniale Shakespeare.

Rusland er ikke blevet en fjern kunstprovins. Selv i begyndelsen af ​​dets udseende erklærede den højlydt og dristigt om sin ret til at stå ved siden af ​​de største skabere af Europa: "Fortællingen om Igors kampagne", ikoner og malerier af Andrei Rublev og Theophan den Græske, katedraler i Vladimir, Kiev og Moskva. Vi er ikke kun stolte af de fantastiske proportioner af forbønskirken på Nerl og Moskvas forbønskatedral, bedre kendt som St. Basil's Cathedral, men vi ærer også helligt navnene på skaberne.

Ikke kun gamle kreationer tiltrækker vores opmærksomhed. Vi bliver konstant konfronteret med kunstværker i hverdagen. Når vi besøger museer og udstillingshaller, ønsker vi at slutte os til den smukke verden, som først kun er tilgængelig for genier, og derefter for resten lærer vi at forstå, se, absorbere den skønhed, der allerede er blevet en del af vores hverdag.

Billeder, musik, teater, bøger, film giver en person uforlignelig glæde og tilfredshed, får ham til at sympatisere. Fjern alt dette fra en civiliseret persons liv, og han vil blive, om ikke til et dyr, så til en robot eller en zombie. Kunstens rigdom er uudtømmelig. Det er umuligt at besøge alle verdens museer, du kan ikke lytte til alle symfonier, sonater, operaer, du kan ikke gennemgå alle arkitekturens mesterværker, du kan ikke genlæse alle romaner, digte, digte. Ja, og ingenting. Know-it-alls viser sig faktisk at være overfladiske mennesker. Fra al mangfoldigheden vælger en person for sjælen, hvad der er tættest på ham, hvilket giver grund til hans sind og følelser.

Kunstens muligheder er mangefacetterede. Kunst danner intellektuelle og moralske kvaliteter, stimulerer kreative evner, fremmer vellykket socialisering. I det antikke Grækenland blev billedkunst betragtet som et effektivt middel til at påvirke en person. Skulpturer blev udstillet i gallerierne, som personificerede ædle menneskelige kvaliteter ("Mercy", "Retfærdighed" osv.). Det blev antaget, at når man betragter de smukke statuer, absorberer en person alt det bedste, de reflekterer. Det samme gælder for de store mestres malerier.

En gruppe forskere ledet af professor Marina de Tommaso fra universitetet i Bari, Italien, fandt ud af, at smukke billeder kan reducere smerte, skriver Daily Telegraph i dag. Forskere håber, at de nye resultater vil overbevise hospitaler og hospitaler om at bekymre sig mere om at dekorere de rum, hvor de syge er.

I løbet af undersøgelsen blev en gruppe mennesker, bestående af både deres mænd og deres kvinder, bedt om at se på 300 malerier af kunstnere som Leonardo da Vinci og Sandro Botticelli og vælge blandt dem 20 malerier, som de fandt de smukkeste og smukkeste. den grimmeste. På næste trin blev forsøgspersonerne vist disse billeder eller ingenting, hvilket efterlod en stor sort væg til billeder fri, og samtidig ramte de deltagerne med en kort laserpuls, der i styrke kan sammenlignes med at røre ved en varm stegepande. Det viste sig, at når folk ser billeder, de kan lide, føles smerten tre gange mindre intens, end når de er tvunget til at se på grimme billeder eller en sort væg.

Ikke kun børn, men ofte voksne er ikke i stand til at klare deres følelser. Vi lever efter reglerne, vi tvinger os selv til konstant "Vi har brug for, vi har brug for, vi har brug for ...", og glemmer vores ønsker. På grund af dette opstår intern utilfredshed, som en person, der er et socialt væsen, forsøger at holde i sig selv. Som et resultat lider kroppen, fordi en negativ følelsesmæssig tilstand ofte fører til forskellige sygdomme. Kreativitet i dette tilfælde hjælper med at lindre følelsesmæssig stress, harmonisere den indre verden og opnå gensidig forståelse med andre. Det kan selvfølgelig ikke kun være tegning, men også applikationer, broderi, fotografering, modellering efter tændstikker, prosa, poesi og meget mere, på den ene eller anden måde relateret til kunst.

Spørgsmålet om, hvordan litteratur påvirker en person, dennes adfærd og psyke, hvilke mekanismer der fører til særegne oplevelser og som følge heraf til en ændring i en persons personlige karakteristika ved læsning af et litterært værk, har optaget sindene hos mange videnskabsmænd og forskere fra oldtiden til nutiden. Fiktion, der giver viden om virkeligheden, udvider den mentale horisont hos læsere i alle aldre, giver en følelsesmæssig oplevelse, der går ud over, hvad en person kunne erhverve sig i sit liv, danner en kunstnerisk smag, leverer æstetisk nydelse, som indtager en stor plads i livet af en moderne person og er et af hans behov. Men vigtigst af alt er fiktionens hovedfunktion dannelsen af ​​dybe og stabile følelser hos mennesker, der opmuntrer dem til at tænke igennem, bestemme deres verdensbillede og vejlede deres adfærd. personlighed.

Litteratur er for mennesker en skole for følelser og viden om virkeligheden og danner en idé om menneskers ideelle handlinger, verdens skønhed og relationer. Ordet er et stort mysterium. Dens magiske kraft ligger i evnen til at fremkalde levende billeder, transportere læseren til en anden verden. Uden litteratur ville vi aldrig have vidst, at der engang levede en vidunderlig person og forfatter Victor Hugo eller for eksempel Alexander Sergeevich Pushkin. Vi ville ikke vide noget om den tid, hvor de levede. Takket være litteratur bliver vi mere uddannede, lærer vores forfædres historie.

Musikkens indflydelse på en person er stor. Mennesket hører lyd ikke kun med sine ører; han hører lyden med hver eneste pore i hans krop. Lyden gennemtrænger hele hans Væsen, og efter en vis Indflydelse bremser eller fremskynder Blodets Kredsløbsrytme; enten ophidser nervesystemet eller beroliger det; vækker stærkere lidenskaber i en person eller pacificerer ham og bringer ham fred. En vis effekt frembringes i overensstemmelse med lyden. Derfor kan viden om lyd give et menneske et magisk værktøj til at styre, justere, kontrollere og bruge livet, samt hjælpe andre mennesker med størst gavn. Det er ingen hemmelighed, at kunst kan helbrede.

Isoterapi, danseterapi, musikterapi – det er almindelige sandheder.

Skaberen af ​​musikalsk farmakologi, videnskabsmanden Robert Schofler, foreskriver til terapeutiske formål at lytte til alle Tchaikovskys symfonier, Schuberts Skovzaren, Beethovens ode til glæden. Han hævder, at disse værker bidrager til en fremskyndet genopretning. Og forskere ved University of California beviste eksperimentelt, at efter 10 minutters lytning til Mozarts musik viste test en stigning i elevernes IQ med 8-9 enheder.

Men ikke al kunst heler.

For eksempel: Rockmusik – forårsager frigivelse af stresshormoner, som sletter en del af informationen i hjernen, forårsager aggression eller depression. Den russiske psykolog D. Azarov bemærker, at der er en særlig kombination af noter, han kaldte dem mordermusik. Efter at have lyttet til sådanne musikalske sætninger flere gange, har en person et dystert humør og tanker.

Ringeklokke dræber hurtigt:

tyfus bakterier

vira.

Klassisk musik (Mozart osv.) bidrager til:

generel ro

øget mælkeudskillelse (med 20%) hos ammende mødre.

 De rytmiske lyde fra nogle kunstnere, på grund af en direkte effekt på hjernen, bidrager til:

frigivelse af stresshormoner

hukommelsessvækkelse

svækkelse (efter 1-2 år) af almentilstanden (især når man lytter til musik i hovedtelefoner).

Mantra, eller meditative lyde "om", "aum" osv., har en vibrerende karakter.
Vibrationer bidrager oprindeligt til aktiveringen af ​​visse organer, hjernestrukturer. Samtidig frigives mange forskellige hormoner til blodet. (Det er formentlig med til at udføre monotont arbejde med mindre energiforbrug).

Vibrerende lyde fremkalder

glæde - hos nogle mennesker, hos andre - forårsager de samme lyde

stressreaktion med frigivelse af hormoner og en kraftig stigning i oxidativt stofskifte.

• bidrager til en kraftig stigning i blodtrykket,

  fører ofte til hjertespasmer.

I antikkens litterære kilder finder vi mange eksempler på musikkens målrettede indflydelse på menneskers mentale tilstand. Plutarch siger, at Alexander den Stores rasende vrede anfald normalt blev pacificeret ved at spille lyre. Den mægtige Akilleus forsøgte ifølge Homer ved at spille på lyre at køle sin "berømte" vrede, hvorfra handlingen i Iliaden starter.

Der var en opfattelse af, at musik redder fra uundgåelig død, når den bliver bidt af giftige slanger og skorpioner. Som en modgift i disse tilfælde blev musik bredt anbefalet af en af ​​de mest berømte læger i det antikke Rom, Galen. Nirkus, en ledsager af Alexander den Store i hans kampagner, efter at have besøgt Indien, sagde, at i dette land, der bugner af giftige slanger, betragtes sang som det eneste middel mod deres bid. Hvordan forklarer man musikkens mirakuløse virkning? Undersøgelser af vor tid har vist, at musik i sådanne tilfælde ikke fungerer som en modgift, men som et middel til at eliminere psykiske traumer, hjælper det offeret til at undertrykke følelsen af ​​rædsel. Dette er blot et af eksemplerne, hvor en persons helbred og endda liv i høj grad afhænger af hans sindstilstand. Men selv dette separate eksempel giver os mulighed for at bedømme, hvor stor rolle nervesystemet har i kroppen. Det skal tages i betragtning, når man forklarer mekanismen for kunstens indvirkning på folks sundhed.

Endnu mere slående er musikkens effekt på følelser. Musikkens indflydelse på følelser har været kendt siden oldtiden. Musik blev brugt til medicinske formål og i krig. Musik fungerer både som et middel til at distrahere fra tanker, der forstyrrer en person, og som et middel til at berolige og endda helbrede. Musik er af stor betydning som et middel til at bekæmpe overanstrengelse. Musik kan sætte en bestemt rytme, før du begynder at arbejde, sætte dig op til en dyb hvile i en pause.

Kunst gør menneskers verden smukkere, levende og lysere. For eksempel maleri: hvor mange gamle malerier har overlevet til vores tid, hvorved du kan bestemme, hvordan folk levede for to, tre, fire eller flere århundreder siden. Nu er der mange malerier malet af vores samtidige, og hvad end det er: abstraktion, realisme, stilleben eller landskab, maleri er en vidunderlig kunst, ved hjælp af hvilken en person har lært at se verden lys og farverig.
Arkitektur er en anden af ​​de vigtigste kunstarter. Et stort antal af de smukkeste monumenter er spredt over hele verden, og de kaldes ikke bare "monumenter" - de rummer historiens største hemmeligheder og erindringen om dem. Nogle gange kan disse mysterier ikke optrævles af videnskabsmænd rundt om i verden.
Selvfølgelig, for at opfatte skønheden i operakunst, for eksempel, er det nødvendigt at kende dens funktioner, at forstå sproget i musik og vokal, ved hjælp af hvilken komponisten og sangerne formidler alle livets nuancer og følelser og påvirke lytternes tanker og følelser. Opfattelsen af ​​poesi og billedkunst kræver også en vis forberedelse og passende forståelse. Selv en interessant historie vil ikke fange læseren, hvis han ikke har udviklet en teknik til ekspressiv læsning, hvis han bruger al sin energi på at komponere ord ud fra talte lyde og ikke oplever deres kunstneriske og æstetiske indflydelse.

Virkningen af ​​kunstens midler på en person kan være forårsaget af langsigtet eller perspektiv. Dette understreger de store muligheder for at bruge kunst til at opnå en varig og langvarig effekt, bruge den til undervisningsformål, samt til generel sundhedsforbedring og forebyggelse. Kunst virker ikke på nogen menneskelig evne og styrke, hvad enten det er følelser eller intellekt, men på personen som helhed. Det danner, nogle gange ubevidst, selve systemet af menneskelige holdninger.

Det kunstneriske geni ved D. Moors berømte plakat "Har du meldt dig som frivillig?", som blev så bredt promoveret under Anden Verdenskrig, ligger i, at den appellerer til den menneskelige samvittighed gennem alle en persons åndelige evner. . De der. kunstens magt ligger i dette, at appellere til den menneskelige samvittighed, at vække dens åndelige evner. Og ved denne lejlighed kan vi citere Pushkins berømte ord:

Brænd folks hjerter med verbet.

Jeg tror, ​​det er kunstens sande formål.

2.5 Livet er kort, kunsten er evig.

Kunst er evig og smuk, fordi den bringer skønhed og godhed til verden.

Mennesket har meget strenge krav, og kunsten skal afspejle disse krav. Klassicismens kunstnere var lig med klassiske modeller. Man mente, at det evige er uforanderligt - derfor skal man lære af de græske og romerske forfattere. Helte bliver meget ofte riddere, konger, hertuger. De var overbevist om, at sandhed skaber skønhed i kunsten - derfor skal forfatteren efterligne naturen og skildre livet troværdigt. Stive kanoner af klassicismens teori dukker op. Kunsthistorikeren Boileau skriver: "Det utrolige er ikke i stand til at røre ved, lad sandheden altid se troværdig ud." Klassicismens forfattere nærmede sig livet fra fornuftens position, de stolede ikke på følelser, de anså det for foranderligt og bedragerisk. Nøjagtig, rimelig, sandfærdig og smuk. "Du skal tænke over ideen og først derefter skrive."

Kunst bliver aldrig gammel. I bogen af ​​akademiker filosof I.T. Frolov skrev: "Grunden til dette er kunstværkernes unikke originalitet, deres dybt individualiserede karakter, i sidste ende på grund af den konstante appel til en person. Menneskets og verdens unikke enhed i et kunstværk, "menneskelig virkelighed". Den berømte danske fysiker Niels Bohr skrev: "Grunden til, at kunst kan berige os, er dens evne til at minde os om harmonier, der er uden for rækkevidde af systematisk analyse." Kunst fremhæver ofte universelle, "evige" problemer: Hvad er godt og ondt, frihed, menneskelig værdighed. De skiftende forhold i hver æra tvinger os til at løse disse problemer igen.

Kunst er mangesidig, evig, men den kan desværre ikke påvirke mennesker uden deres vilje, mentale indsats, et vist tankeværk. En person skulle ønske at lære at se og forstå det smukke, så vil kunst have en gavnlig effekt på ham, samfundet som helhed. Dette bliver sandsynligvis i fremtiden. I mellemtiden bør talentfulde skabere ikke glemme, at deres værker kan påvirke millioner, og det kan være gavnligt eller skadeligt.

Jeg vil give et simpelt eksempel. For eksempel malede en kunstner et billede. Billedet skildrer negative scener af mord, blod og snavs er overalt, de mest kaotiske, hårde toner bruges, kort sagt, hele billedet virker deprimerende på beskueren og forårsager negative følelser i en person. Energien, der kommer fra billedet, er ekstremt deprimerende. Så meget for den fuldstændige sammenkobling af kunstnerens tænkning med den fysiske skabelse af billedet og følgelig beskueren eller seerne, der ser på det ... Forestil dig tusinder, titusinder af sådanne deprimerende malerier. Det samme kan siges om vores biograf. Hvilke tegnefilm ser vores børn, for ikke at nævne film for voksne? Og generelt er der nu ikke engang sådan et forbud "Op til 16", som i 70'erne. Solid "negativisme"... Forestil dig hvor meget negativ energi i landet, i verden, på hele Jorden!.. Det samme kan siges om alle typer af vores kunst!
”Tanker kombineret med handlinger fører til forandring. Hvis de er ædle, så befrier, redder de, fremmer velstand. berige. Hvis de er basale, så slavebinder de, forarmer, svækker, ødelægger. Hvis voldspropagandaen, magtkulten, ondskaben træder ind på vores skærme, vil vi omkomme efter de uheldige helte fra disse endagsmilitante.

Ægte kunst skal være smuk, have en god, human begyndelse med århundreder gamle traditioner.

3. Konklusion.

Kunst spiller en vigtig rolle i vores liv og hjælper fremtidige generationer til at vokse moralsk. Hver generation bidrager til menneskehedens udvikling og beriger den kulturelt. Uden kunst ville vi næppe være i stand til at se på verden fra forskellige synsvinkler, på en anden måde, se ud over det sædvanlige, føle os lidt skarpere. Kunst har som en person mange små vener, blodkar, organer.

Lidenskaber, forhåbninger, drømme, billeder, frygt - alt hvad enhver person lever efter - får en særlig farve og styrke.

Det er umuligt for alle at være skabere, men det er i vores magt at forsøge at trænge ind i essensen af ​​skabelsen af ​​et geni, for at komme tættere på at forstå det smukke. Og jo oftere vi bliver betragtere af malerier, arkitektoniske mesterværker, lyttere til smuk musik, jo bedre for os og dem omkring os.

Kunst hjælper os med at mestre videnskaberne og gradvist uddybe vores viden. Og som nævnt ovenfor er det en væsentlig del af menneskelig udvikling:

Danner en persons evne til at opfatte, føle, korrekt forstå og værdsætte det smukke i den omgivende virkelighed og kunst,

Danner færdighederne ved at bruge kunstens midler til at forstå menneskers liv, naturen selv;

Udvikler en dyb forståelse af naturens skønhed, verden omkring. evnen til at bevare denne skønhed;

Bevæbner folk med viden og indgyder også færdigheder og evner inden for tilgængelig kunst - musik, maleri, teater, kunstnerisk udtryk, arkitektur;

Udvikler kreative evner, færdigheder og evner til at mærke og skabe skønhed i det omgivende liv, derhjemme, i hverdagen;

Udvikler forståelse for skønhed i menneskelige relationer, lysten og evnen til at bringe skønhed ind i hverdagen.

Så kunst påvirker vores liv fra alle sider, gør det mangfoldigt og levende, livligt og interessant, rigt, hvilket hjælper en person med at forstå sin skæbne i denne verden bedre og bedre. Vores jordiske verden er vævet af perfektion og ufuldkommenhed. Og det afhænger kun af personen selv, hvordan han vil skabe sin fremtid, hvad han vil læse, hvad han vil lytte, hvordan han vil tale.

"Det bedste middel til at opdrage følelser generelt, til at vække skønhedsfølelser, til at udvikle kreativ fantasi er kunsten selv," påpegede psykologen N.E. Rumyantsev.

4. Litteratur

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Er du smuk mand? - M .: Mol. vagt, 1987.

2. Nezhnov G.G. Kunst i vores liv. - M., "Knowledge", 1975

3. Pospelov G.N. Kunst og æstetik. - M .: Kunst, 1984.

8. Solntsev N.V. Arv og tid. M., 1996.

9. Til forberedelsen af ​​dette arbejde blev der brugt materialer fra internetsider.