Antonio Vivaldi (1678-1741) - en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter for baroktiden. Han blev født i Venedig, hvor han først studerede med sin far, violinisten i St. Mark, derefter uddannet af Giovanni Legrenzi. Han holdt koncerter i forskellige europæiske lande, med stor entusiasme var han engageret i at undervise og iscenesætte sine egne operaer. I lang tid var han violinlærer på et af de venetianske børnehjem.

For farven på hans hår fik Vivaldi tilnavnet "den røde præst" (Prete rosso). Faktisk kombinerede han musikerens erhverv med præstens pligter, men blev derefter afskediget fra ham for "ulovlig" opførsel under en gudstjeneste. Komponisten tilbragte sine sidste år i Wien, hvor han døde i fattigdom.

Vivaldis kreative arv dækker mere end 700 titler: 465 instrumentalkoncerter (heraf halvtreds er grossi), 76 sonater (inklusive triosonater), omkring 40 operaer (en af ​​hans librettister var den berømte K. Goldoni), kantat- og oratoriekompositioner, herunder åndelige tekster. Den vigtigste historiske betydning af hans værk ligger i skabelsen af ​​en soloinstrumentalkoncert.

En af de mest følsomme kunstnere i sin tid, Vivaldi var blandt de første komponister, der i kunst åbnede følelsesmæssighed, lidenskab (affekt), individuel lyrisk følelse. Under hans utvivlsomt indflydelse falmede concerto grosso, som var yderst typisk for barokmusik, i baggrunden i den klassiske æra og gav plads til recital. Udskiftningen af ​​en gruppe solister med en del var udtryk for homofoniske tendenser.

Det var Vivaldi, der udviklede strukturen og temaerne i den sene barokke betragtning. Påvirket af den italienske opera -ouverture etablerer han en tredelt koncertcyklus (hurtig - langsom - hurtig) og arrangerer successionen af ​​tutti og solo på basis af en barok koncertform.

Barokens koncertform var baseret på vekslen mellem det rituelle (hovedtema), gentagne gange tilbagevendende og transponeret, med afsnit baseret på nye melodiske temaer, figurativt materiale eller motivationsudviklingen af ​​hovedtemaet. Dette princip gav det en lighed med en rondo. Teksturen er præget af kontraster mellem orkestral tutti og solo, svarende til udseendet af riturnal og episoder.

De første dele af Vivaldis koncerter er energiske, energiske, varierede i tekstur og kontraster. Den anden del tager lytteren til området med tekster. Den domineres af sang, udstyret med improvisationstræk. Tekstur er overvejende homofonisk. Finalerne er strålende, fulde af energi, de fuldender cyklen i hurtig, livlig bevægelse.

Den dynamiske tredelte cykliske form for Vivaldis koncerter udtrykte de kunstneriske idealer om kunsten med "velorganiseret kontrast". Logikken i deres figurative udvikling sporer indflydelsen fra det generelle æstetiske koncept i baroktiden, der sådan set opdelte den menneskelige verden i tre hypostaser: Handling - Kontemplation - Leg.

Vivaldis soloinstrumentalkoncert er fokuseret på en lille sammensætning af bøjede instrumenter ledet af en solist. Det kan være cello, viol damour, langsgående eller tværgående fløjte, obo, fagot, trompet og endda mandolin eller shalme. Ikke desto mindre er violinen oftest solisten (ca. 230 koncerter). Fiolteknikken ved Vivaldis koncerter er forskelligartet: heftige passager, arpeggioer, tremolo, pizzicato, dobbeltnoter (op til de vanskeligste decimas -strækninger), scordatura, brug af det højeste register (op til 12. position).

Vivaldi blev berømt som en fremragende ekspert i orkesteret, opfinderen af ​​mange farveeffekter. Med en skarp sans for sonisk smag vendte han frit til mange instrumenter og deres kombinationer. Han brugte oboer, franske horn, fagoner, trompeter, det engelske horn ikke som dobbeltstemmer, men som uafhængige melodiske instrumenter.
Vivaldis musik absorberede elementerne i farverig venetiansk musikalsk folklore, rig på melodiøse canzoner, barcaroles, brændende dansrytmer. Komponisten stolede især villigt på sicilianeren og udnyttede i vid udstrækning størrelsen 6/8, der er typisk for italienske folkedanse. Han anvendte ofte akkordharmonisk lager og brugte dygtigt polyfoniske udviklingsmetoder.

Ved at frigive sine koncerter i serier på 12 eller 6 stykker gav Vivaldi også generelle betegnelser for hver af serierne: "Harmonious Inspiration" (op. 3), "Extravagance" (op. 4), "Citra" (op. 9).

Vivaldi kan kaldes grundlæggeren af ​​programmeret orkestermusik. De fleste af hans koncerter har et specifikt program. For eksempel: "Hunt", "Storm on Sea", "Shepherdess", "Rest", "Night", "Favorite", "Goldfinch".
Vivaldis violinkoncerter blev hurtigt bredt kendt i Vesteuropa og især i Tyskland. Den store JS Bach "til glæde og instruktion" transkriberede ni Vivaldis violinkoncerter for klaver og orgel med egen hånd. Takket være disse musikere viste Vivaldi, der aldrig havde været i de nordtyske lande, sig at være i ordets fulde betydning "faderen" til tysk instrumentalisme fra 1700 -tallet. Spredt ud over Europa tjente Vivaldis koncerter som eksempler på koncertgenren for samtidige. Således tog koncertens for klaveren form under violinkoncertens utvivlsomme kunstneriske indflydelse (et overbevisende eksempel).

En af de største repræsentanter for baroktiden A. Vivaldi gik ind i musikkulturens historie som skaberen af ​​genren til den instrumentale koncert, grundlæggeren af ​​orkestral programmusik. Vivaldis barndom er forbundet med Venedig, hvor hans far arbejdede som violinist i Markuskatedralen. Familien havde 6 børn, hvoraf Antonio var den ældste. Der er næsten ingen detaljer om komponistens barndomsår. Det vides kun, at han studerede violin og cembalo. Den 18. september 1693 blev Vivaldi tonsureret som en munk, og den 23. marts 1703 blev han ordineret. Samtidig fortsatte den unge mand med at bo hjemme (formentlig på grund af en alvorlig sygdom), hvilket gjorde det muligt for ham ikke at forlade musikstudier. For farven på hans hår fik Vivaldi tilnavnet "den rødhårede munk". Det menes, at han allerede i disse år ikke var for ivrig efter sine pligter som præst. Mange kilder genfortæller historien (måske upålidelig, men afslørende) om, hvordan den "rødhårede munk" en dag i løbet af gudstjenesten hastigt forlod alteret for at registrere temaet for fugaen, som pludselig faldt ham ind. Under alle omstændigheder fortsatte Vivaldis forhold til gejstlige kredse til at varme op, og snart med henvisning til hans dårlige helbred nægtede han offentligt at fejre messen.

I september 1703 begyndte Vivaldi at arbejde som lærer (maestro di violino) på Pio Ospedale delia Pieta, et venetiansk velgørende børnehjem. Hans pligter omfattede undervisning i violin og altviola d "cupid samt overvågning af sikkerheden ved strengeinstrumenter og køb af nye violiner." Services "på" Pieta "(de kan med rette kaldes koncerter) var i fokus for de oplyste Venetiansk offentlighed. Af økonomiske årsager blev Vivaldi fyret i 1709, men i 1711-16 blev han genindsat i samme stilling, og fra maj 1716 var han allerede akkompagnatør for "Pieta" -orkestret. Men også som komponist (hovedsageligt forfatteren til hellig musik). Parallelt med sit arbejde i "Pieta" leder Vivaldi efter muligheder for at udgive sine sekulære værker. 12 triosonater op. 1 blev udgivet i 1706; i 1711 dukkede den mest berømte samling af violinkoncerter op " Harmonious Inspiration "op. 3, i 1714 - endnu en samling med titlen" Extravagance "op. 4. Vivaldis violinkoncerter blev hurtigt bredt kendt i Vesteuropa og især i Tyskland. I. Kvants, I. Mattezon, den store JS Bach, "til glæde og instruktion", personligt transskriberet 9 violinkoncerter af Vivaldi for klaver og orgel. I de samme år skrev Vivaldi sine første operaer "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). I 1718-20. han bor i Mantua, hvor han hovedsageligt skriver operaer til karnevalsæsonen, samt instrumentale kompositioner til Mantua hertugdom. I 1725 udkom en af ​​komponistens mest berømte opuser med undertitlen "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Ligesom de tidligere består samlingen af ​​violinkoncerter (der er 12 af dem her). De første 4 koncerter i denne opus er navngivet af henholdsvis komponisten "Forår, Sommer, Efterår og Vinter". I moderne performende praksis kombineres de ofte i "Seasons" -cyklussen (der findes ikke en sådan titel i originalen). Tilsyneladende var Vivaldi ikke tilfreds med indtægterne fra udgivelsen af ​​hans koncerter, og i 1733 meddelte han til en bestemt engelsk rejsende E. Holdsworth om hans hensigt at nægte yderligere publikationer, da håndskrevne kopier i modsætning til trykte eksemplarer var dyrere. Siden da er der ikke dukket nye originale opuser op af Vivaldi.

Slutningen af ​​20'erne - 30'erne ofte kaldet "års rejse" (før. til Wien og Prag). I august 1735 vendte Vivaldi tilbage til posten som orkester for Pieta -orkestret, men styrelsesudvalget kunne ikke lide underordnedes passion for rejser, og i 1738 blev komponisten fyret. På samme tid fortsatte Vivaldi med at arbejde hårdt i operagenren (en af ​​hans librettister var den berømte K. Goldoni), mens han foretrak personligt at deltage i produktionen. Vivaldis operaforestillinger havde imidlertid ikke den store succes, især efter at komponisten blev frataget muligheden for at fungere som direktør for sine operaer på Ferrara Theatre på grund af kardinalens forbud mod at komme ind i byen (komponisten blev anklaget for et kærlighedsforhold med Anna Giraud, hans tidligere elev, og afslag "rødhåret munk" til at fejre messe). Som et resultat mislykkedes operapremieren i Ferrara.

I 1740, kort før sin død, tog Vivaldi afsted på sin sidste rejse til Wien. Årsagerne til hans pludselige afgang er uklare. Han døde i huset til enken efter en wiener sadelmager ved navn Waller og blev begravet tiggerligt. Kort efter hans død blev navnet på den fremragende mester glemt. Næsten 200 år senere, i 20'erne. XX århundrede. den italienske musikolog A. Gentili opdagede en unik samling af komponistens manuskripter (300 koncerter, 19 operaer, hellige og sekulære vokalkompositioner). Siden dengang begynder en sand genoplivning af Vivaldis tidligere herlighed. I 1947 begyndte Rikordi -musikforlaget at udgive den komplette samling af komponistens værker, og Philips -virksomheden er for nylig begyndt at implementere en lige så ambitiøs idé - at udgive "alt" af Vivaldi i pladen. I vores land er Vivaldi en af ​​de hyppigst opførte og mest elskede komponister. Vivaldis kreative arv er fantastisk. Ifølge det autoritative tematisk -systematiske katalog over Peter Riom (international betegnelse - RV) dækker det mere end 700 titler. Hovedpladsen i Vivaldis værk blev besat af en instrumentalkoncert (i alt omkring 500 bevarede). Komponistens yndlingsinstrument var violinen (ca. 230 koncerter). Derudover skrev han koncerter for to, tre og fire violiner og orkester og basso fortsætter, koncerter til altviola "cupid, cello, mandolin, langsgående og tværgående fløjter, obo, fagot. Mere end 60 koncerter for strygeorkester og basso fortsætter er kendte. sonater for forskellige instrumenter. Af mere end 40 operaer (Vivaldis forfatterskab, som er blevet præcist fastslået), har kun halvdelen overlevet. Mindre populære (men ikke mindre interessante) er hans talrige vokalkompositioner - kantater, oratorier, værker om åndelige tekster (salmer, litanier, "Gloria" osv.).

Mange af Vivaldis instrumentalværker har programmatiske undertekster. Nogle af dem refererer til den første performer (koncert "Carbonelli", RV 366), andre - til ferien, hvor dette eller det andet arbejde blev udført for første gang ("Til festen for St. Lorenzo", RV 286). En række undertekster angiver en usædvanlig detalje ved udførelsesteknikken (i en koncert med titlen "L" ottavina ", RV 763 skal alle solovioliner spilles i den øvre oktav). De mest typiske overskrifter, der kendetegner den herskende stemning, er" Hvil, Angst, mistanke "eller" Harmonisk inspiration, citer "(de to sidste er navnene på samlinger af violinkoncerter). På samme tid, selv i de værker, hvis titler tilsyneladende angiver eksterne billedmomenter (" Storm at Sea, Goldfinch, Hunt "osv. Det vigtigste for komponisten er altid transmissionen af ​​den generelle lyriske stemning. Et relativt detaljeret program leveres med partituret" The Seasons. "Allerede i løbet af sin levetid blev Vivaldi berømt som en fremragende kender af orkester, opfinderen af ​​mange farveeffekter, gjorde han meget for at udvikle teknikken til at spille violin.

1.2 A. Vivaldis kreative bidrag til udviklingen af ​​instrumentalkoncerten

Den fremragende violinist og komponist Antonio Vivaldi (1678-1741) er en af ​​de lyseste repræsentanter for den italienske violinkunst fra 1700-tallet. Dens betydning, især i skabelsen af ​​en solo violinkoncert, rækker langt ud over Italiens grænser.

A. Vivaldi blev født i Venedig, i familien til en fremragende violinist og lærer, medlem af kapellet i katedralen i San Marco, Giovanni Battista Vivaldi. Fra tidlig barndom lærte hans far ham at spille violin, tog ham med til øvelser. Fra en alder af 10 begyndte drengen at erstatte sin far, der også arbejdede i et af byens udestuer.

Kapellets leder, J. Lehrenzi, blev interesseret i den unge violinist og studerede orgel og komposition med ham. Vivaldi deltog i Legrances hjemmekoncerter, hvor han lyttede til nye kompositioner af ejeren selv, hans elever - Antonio Lotti, cellist Antonio Caldara, organist Carlo Polarolli og andre. Desværre døde Lehrenzi i 1790, og hans studier ophørte.

På dette tidspunkt var Vivaldi allerede begyndt at komponere musik. Hans første overlevende værk er et åndeligt værk fra 1791. Faderen fandt det bedst at give sin søn en åndelig uddannelse, da cølibatets værdighed og løfte gav Vivaldi ret til at undervise på kvindekonservatoriet. Sådan begyndte åndelig træning i seminaret. I 1693 blev han ordineret til abbed. Dette gav ham adgang til den mest prestigefyldte udestue, Ospedale della Pieta. Præstedømmet viste sig imidlertid at være en yderligere hindring for indsættelsen af ​​Vivaldis enorme talent. Efter abbedet avancerede Vivaldi gennem gejstlige rækker og til sidst i 1703 blev han ordineret til den sidste lavere rang - en præst, som gav ham retten til at tjene en uafhængig tjeneste - messe.

Far forberedte fuldt ud Vivaldi til undervisning og gjorde det samme på tiggernes konservatorium. Musik på udestuen var hovedemnet. Pigerne blev lært at synge, spille forskellige instrumenter og dirigere. Konservatoriet besad et af de bedste orkestre i Italien på det tidspunkt, 140 elever deltog i det. B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf talte entusiastisk om dette orkester. Sammen med Vivaldi, en elev af Corelli og Lotti, underviste Francesco Gasparini, en erfaren violinist og komponist, hvis operaer blev iscenesat i Venedig.

På konservatoriet underviste Vivaldi i violin og engelsk viola. Konservatorieorkesteret blev en slags laboratorium for ham, hvor hans ideer kunne realiseres. Allerede i 1705 blev hans første opus af triosonater (kammer), hvor Corellis indflydelse stadig føltes, offentliggjort. Karakteristisk er der imidlertid ingen tegn på discipelskab i dem. Disse er modne skønlitterære værker, der tiltrækker musikens friskhed og figurativitet.

Som for at understrege en hyldest til Corellis geni, slutter han Sonata nr. 12 med de samme variationer af temaet Folia. Allerede næste år dukkede den anden opus, concerti grossi "Harmonious Inspiration" op tre år tidligere end Torellis koncerter. Det er blandt disse koncerter, at den berømte a-mol er placeret.

Tjenesten på udestuen var vellykket. Vivaldi er betroet ledelsen af ​​orkestret, og derefter koret. I 1713, i forbindelse med Gasparinis afgang, blev Vivaldi hovedkomponisten med pligt til at komponere to koncerter om måneden. Han arbejdede på konservatoriet næsten indtil slutningen af ​​sit liv. Han bragte konservatoriets orkester til den højeste perfektion.

Berømmelsen til komponisten Vivaldi breder sig hurtigt ikke kun i Italien. Hans værker udgives i Amsterdam. I Venedig møder han Handel, A. Scarlatti, hans søn Domenico, der studerer med Gasparini. Vivaldi vinder også berømmelse som en virtuos violinist, for hvem der ikke var umulige vanskeligheder. Hans dygtighed manifesterede sig i improviseret cadenza.

En sådan sag, der var til stede ved produktionen af ​​Vivaldis opera i Teatro San Angelo, huskede sin optræden: ”Næsten i slutningen, ledsagede sangerinden pragtfuldt, udførte Vivaldi endelig en fantasi, der virkelig skræmte mig, fordi det var noget utroligt, sådan som ingen spillede og ikke kan spille, for med fingrene klatrede han så højt op, at der ikke var plads til buen, og dette spillede fugu på alle fire strenge med utrolig fart ”. Optegnelser over flere af disse kadencer er tilbage i manuskripter.

Vivaldi komponerede hurtigt. Hans solosonater og koncerter kommer ud af tryk. For konservatoriet opretter han sit første oratorium "Moses, faraos gud", forbereder den første opera - "Otto in the Villa", som blev en succes i 1713 i Vicenza. I de næste tre år skabte han tre operaer mere. Så er der en pause. Vivaldi skrev så let, at han nogle gange selv noterede det selv, som i manuskriptet til operaen "Tito Manlio" (1719) - "afsluttet på fem dage."

I 1716 oprettede Vivaldi et af sine bedste oratorier til konservatoriet: "Judith sejrer og erobrer barbererne Holofernes." Musik tiltrækker med energi og omfang og på samme tid med fantastisk farve og poesi. I samme år under de musikalske fejringer til ære for hertugen af ​​Sachsens ankomst til Venedig blev to unge violinister, Giuseppe Tartini og Francesco Veracini, inviteret til at optræde. Mødet med Vivaldi havde stor indflydelse på deres arbejde, især på Tartinis koncerter og sonater. Tartini sagde, at Vivaldi er en koncertkomponist, men tror, ​​at han er en operakomponist efter kald. Tartini havde ret. Vivaldis operaer er nu glemt.

Vivaldis pædagogiske aktivitet på konservatoriet bragte gradvist succes. Andre violinister studerede også med ham: JB Somis, Luigi Madonis og Giovanni Verocai, der tjente i Skt. Petersborg, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - dirigent i Prag. Som elev af konservatoriet blev Santa Tasca koncertviolinist, derefter hofmusiker i Wien; Hiaretta optrådte også med den fremtrædende italienske violinist G. Fedeli.

Derudover viste Vivaldi sig som en god vokallærer. Hans elev Faustina Bordoni modtog kaldenavnet "Ny sirene" for hendes stemmes skønhed (contralto). Den mest berømte elev af Vivaldi var Johann Georg Pisendel, koncertmester i Dresden -kapellet.

I 1718 accepterer Vivaldi uventet en invitation til at arbejde som chef for Landgraves kapel i Mantua. Her iscenesætter han sine operaer, skaber adskillige koncerter for kapellet og dedikerer en kantate til greven. I Mantua mødte han sin tidligere elev, sangerinden Anna Giraud. Han påtog sig at udvikle hendes vokale evner, lykkedes med dette, men blev alvorligt båret af hende. Giraud blev en berømt sanger og sang i alle Vivaldi -operaer.

I 1722 vendte Vivaldi tilbage til Venedig. På konservatoriet skal han nu komponere to instrumentalkoncerter om måneden og gennemføre 3-4 øvelser med eleverne for at lære dem. I tilfælde af afgang skulle han sende koncerter med kurer.

Samme år opretter han Twelve Concerts, op. 8 - "Experience of Harmony and Fantasy", som omfatter de berømte "Seasons" og nogle andre programkoncerter. Den blev udgivet i Amsterdam i 1725. Koncerterne spredte sig hurtigt til hele Europa, og The Four Seasons fik enorm popularitet.

I disse år var intensiteten af ​​Vivaldis kreativitet enestående. Alene for sæsonen 1726/27 skaber han otte nye operaer, snesevis af koncerter, sonater. Siden 1735 har Vivaldi udviklet et frugtbart samarbejde med Carlo Goldoni, på hvis libretto han skaber operaerne "Griselda", "Aristide" og mange andre. Dette påvirkede også komponistens musik, i hvis værk funktionerne i en opera-buffa, folkelige elementer er mere levende manifesteret.

Lidt er kendt om Vivaldi, kunstneren. Han optrådte som violinist meget sjældent - kun på konservatoriet, hvor han nogle gange spillede sine koncerter, og nogle gange i operaen, hvor der var violinsoloer eller cadenzas. At dømme efter de overlevende optagelser af nogle af hans cadenzas, hans kompositioner samt fragmenterede vidnesbyrd fra hans samtidige, der er kommet ned til os om hans spil, var han en fremragende violinist, der var en virtuos mester i sit instrument.

Som komponist tænkte han også som en violinist. Den instrumentale stil skinner også igennem i hans operative kreativitet, oratoriekompositioner. Det faktum, at han var en fremragende violinist, fremgår af det faktum, at mange violinister i Europa forsøgte at studere med ham. Funktionerne i hans udførelsesstil afspejles bestemt i hans kompositioner.

Vivaldis kreative arv er enorm. Mere end 530 af hans værker er allerede udgivet. Han har skrevet omkring 450 forskellige koncerter, 80 sonater, omkring 100 symfonier, mere end 50 operaer, over 60 hellige værker. Mange af dem er stadig i manuskript. Forlaget Ricordi har udgivet 221 koncerter for solo violin, 26 koncerter for 2-4 violiner, 6 koncerter for altviola damur, 11 koncerter for cello, 30 sonater for violin, 19 triosonater, 9 sonater for cello og andre værker, herunder for blæsere.

I enhver genre, som Vivaldis geni rørte ved, åbnede nye uudforskede muligheder sig. Dette var allerede tydeligt i hans første komposition.

Vivaldis tolv triosonater blev første gang udgivet som op. 1, i Venedig i 1705, men blev komponeret længe før det; denne opus indeholder sandsynligvis udvalgte værker af denne genre. I stil er de tæt på Corelli, selvom de viser nogle individuelle træk. Det er interessant, at ligesom i Op. 5 Corelli, Vivaldis samling ender med nitten variationer af det populære spanske folia -tema på det tidspunkt. Opmærksomheden henledes på den ulige (melodiske og rytmiske) præsentation af temaet af Corelli og Vivaldi (sidstnævnte er mere streng). I modsætning til Corelli, der normalt skelner mellem kammer- og kirkestile, giver Vivaldi allerede i det første opus eksempler på deres sammenfletning og indtrængning.

Genremæssigt er der stadig tale om temmelig kammersonater. I hver af dem fremhæves delen af ​​den første violin, den får en virtuos, friere karakter. Sonaterne åbner med frodige preludier af en langsom, højtidelig karakter, med undtagelse af Sonata Ten, der begynder med en hurtig dans. Resten af ​​delene er næsten alle genrer. Der er otte allemands, fem jigues, seks klokker, som instrumentalt nyfortolkes. Den ceremonielle domstol gavotte, for eksempel, bruges fem gange som en hurtig finale i tempoet Allegro og Presto.

Sonaternes form er ganske gratis. Den første del giver en psykologisk holdning til helheden, ligesom Corelli gjorde. Vivaldi nægter dog yderligere fra fuga -delen, polyfoni og uddybning, stræber efter en dynamisk dansebevægelse. Nogle gange går alle de andre dele i næsten samme tempo og derved overtræder det gamle princip om tempokontrast.

Allerede i disse sonater mærkes Vivaldis rige fantasi: ingen gentagelser af traditionelle formler, uudtømmelig melodi, en stræben efter konveksitet, karakteristiske intonationer, som derefter vil blive udviklet både af Vivaldi selv og af andre forfattere. Således vil begyndelsen på Grave af den anden sonate derefter dukke op i The Seasons. Melodien til optakten til den ellevte sonat vil blive afspejlet i hovedtemaet i Bachs koncert for to violiner. Brede figurbevægelser, gentagelse af intonationer, som om at fastsætte hovedmaterialet i lytterens sind og den konsekvente implementering af princippet om sekventiel udvikling, bliver også karakteristiske træk.

Styrken og opfindsomheden ved Vivaldis kreative ånd inden for koncertgenren blev især tydeligt manifesteret. Det er i denne genre, at de fleste af hans værker er skrevet. På samme tid kombinerer den italienske mesters koncertarv frit værker skrevet i form af concerto grosso og i form af en betragtning. Men selv i de af hans koncerter, der henvender sig til concerto grosso -genren, mærkes individualiseringen af ​​koncertdelene tydeligt: ​​de får ofte en koncertkarakter, og så er det ikke let at trække grænsen mellem concerto grosso og en betragtning.

violinkomponist vivaldi

"Koncert for fagot og elleve strygere" af den franske komponist Jean Francais

En instrumentalkoncert dukkede op ved begyndelsen af ​​1500- og 1600-tallet. som en af ​​kirkemusikkens genrer. I flere århundreder efter dets eksistens har den passeret en temmelig vanskelig udviklingsvej ...

"Koncert for fagot og elleve strygere" af den franske komponist Jean Francais

Koncert for fagot og elleve strygere er en firdelt cyklus. Strukturen i præsentationen af ​​det musikalske materiale fra den første sats, som bemærket ovenfor, er en sonata allegro ...

Analyse af en korscene fra akt V i operaen "Ruslan og Lyudmila" af M.I. Glinka

Den instrumentale akkompagnements rolle i dette værk er meget stor, da denne scene fra operaen, hvor akkompagnementet er et symfoniorkester, hvis ekspressive midler ikke er ringere end koret ...

Akhmet Zhubanov

Et vigtigt aspekt af Zhubanovs frugtbare aktivitet er hans organisatoriske arbejde med uddannelse af nationalt personale. I mange år ledede han afdelingen for kasakhiske folkemusikinstrumenter fra Alma-Ata State Conservatory ...

Vokal arrangement

Oprettelse af et let instrumentalt akkompagnement, der har en relativt lille grad af sonisk og dynamisk mætning. Målet her er klart - at skabe de mest gunstige betingelser for lyden af ​​stemmen ...

Den historiske vej for udviklingen af ​​det franske horn og ydeevne på det fra dets oprindelse til slutningen af ​​det 18. århundrede

Naturlige franske horn findes ikke længere i et moderne orkester. De faldt ud af brug, efter at de kromatiske eller ventilhorn var opfundet. Men den tid, hvor nogle blev erstattet af andre ...

En koncert er en særlig, komplet sceneform, baseret på et nummer, sine egne konstruktionslove, sine egne kunstneriske principper og sine egne "spilleforhold". Hver af dem har sine egne egenskaber i form og indhold ...

Hovedtyper og genrer af koncerter

En teaterkoncert, eller, som det ellers kaldes "koncert-performance" ("performance-koncert"), er en organisk sammensmeltning af forskellige kunstarter: musik, litteratur, teater (musikalsk og dramatisk), scene, biograf og Cirkus ...

Kontrastprincippet som grundlag for dannelsen af ​​den musikalske komposition af koncerten for blandet kor "Svanen" af V. Salmanov

...

I 60-70'erne i det tyvende århundrede var klaverkoncertens genre, ligesom andre klassiske genrer i værker af avantgardekomponister, samtidige af Schnittke (R. Shchedrin, S. Gubaidulina, E. Denisov osv.), gennemgik betydelige ændringer ...

Klaverkoncerter i værkerne af A.G. Schnittke

Det vides, at praktisk talt ingen af ​​Schnittkes kompositioner kunne undvære klaverets deltagelse, selvom komponisten ifølge Irina Schnittkes erindringer foretrak strygeinstrumenter, og "hans klaver var ikke i første omgang" af A Khairutdinov ...

De første orkestre dukkede op ved begyndelsen af ​​det 17. - 18. århundrede. De var sammensat af kongelige hofmusikere, og komponister skrev musikken til de instrumenter, de havde. Orkesteret, som vi kender det i dag, begyndte at danne sig i midten af ​​1600 -tallet, efter at en gruppe strengeinstrumenter havde etableret deres plads i det.

VENICE

1678–1741

Antonio Vivaldi

1678–1741

4. marts 1678 in Venedig i familien Vivaldi den førstefødte dukkede op. Barnet født i den syvende måned var kendetegnet ved en så svag forfatning, at han på grund af livsfare straks blev døbt af en jordemoder under navnet Antonio Lucio... Selvom Vivaldi derefter blev der født yderligere to sønner og tre døtre, ingen af ​​dem blev med undtagelse af den førstefødte musiker. De yngre brødre arvede frisøryrket fra deres far.

Om de første leveår Antonio lidt er kendt. Hans musikalske talent manifesterede sig meget tidligt. Allerede som ti -årig erstattede han ofte sin far i orkestret i Markuskatedralen, når han optrådte uden for Venedig. Den første og hovedlærer Antonio var Giovanni Battista Vivaldi(hans far), der på det tidspunkt allerede var blevet en berømt virtuos. Det første værk, der tilskrives Vivaldi, stammer fra 1691 (13 år). Den virtuose spillestil for unge Vivaldi og særegenhederne ved hans første værker tyder også på, at han i begyndelsen af ​​1700 -tallet studerede i Rom med Arcangelo Corelli, den berømte italienske violinist og komponist.

Kæmpe indflydelse på dannelsen af ​​de unge Vivaldi havde den musikalske atmosfære i byen, hvor han blev født og opvokset. Jeg besluttede at fortsætte en karriere som præst. Denne beslutning var sandsynligvis påvirket af hans fars mangeårige aktivitet i katedralen. St. Mark... Ifølge dokumenter blev Antonio Vivaldi den 18. september 1693, i en og en halv års alder, assistentpræst. At dømme efter dokumenterne brugte Vivaldi lejligheden til at blive det og omgåede et specielt åndeligt seminar. Dette efterlod ham meget mere tid til at øve musik. Ikke overraskende, selv før han afsluttede sin åndelige uddannelse, fik han et ry for fremragende violinvirtuos .

Bliver lærer på et af de bedste "udestuer" i Venedig, Vivaldi befandt sig i et miljø med strålende musikalske traditioner, hvor der åbnede sig muligheder for ham for implementering af en række forskellige kreative ideer. Ligesom andre komponister fra 1700 -tallet, der fungerede som lærere, Vivaldi måtte jævnligt skabe for sine elever en enorm mængde hellig og sekulær musik - oratorier, kantater, koncerter, sonater og værker af andre genrer. Derudover studerede han med korister, øvede med orkesteret og dirigerede koncerter og underviste i musikteori. Takket være en så intens og mangefacetteret aktivitet Vivaldi hans "konservatorium" begyndte at skille sig ud fra andre i Venedig.

"Årstider" Venetiansk komponist Antonio Vivaldi- de fire første af de tolv violinkoncerter i hans ottende opus, nogle af hans mest berømte værker og nogle af de mest berømte musikstykker i stilen barok... Koncerter skrevet i 1723 år og først udgivet to år senere. Hver koncert er dedikeret til en sæsoner og består af tre dele svarende til hver måned.

Komponisten gik forud for hver af koncerterne sonnet- en slags litterært program. Det antages, at forfatteren til digte er Vivaldi selv. Det skal tilføjes, at barok kunstnerisk tænkning ikke er begrænset til en enkelt betydning eller plot, og involverer sekundære betydninger, tip, symboler.

Den første indlysende hentydning er en persons fire aldre, fra fødsel til død.

Lige åbenlyst er antydningen af ​​de fire regioner i Italien ifølge de fire kardinalpunkter og solens vej over himlen. Disse er solopgang (øst, Adriaterhavet, Venedig), middag (søvnig, varm syd), frodig solnedgang (Rom, Latius) og midnat (kolde foden af ​​Alperne med deres frosne søer).

Samtidig når Vivaldi her genrenes højder og direkte skildring uden at vige fra humor: i musikken er der gøende hunde, summende fluer, brølen fra et såret dyr osv.

Alt dette sammen med en upåklageligt smuk form førte til anerkendelsen af ​​cyklussen som et ubestrideligt mesterværk.

Antonio Vivaldi er en fremragende violinist og komponist, en af ​​de lyseste repræsentanter for den italienske violinkunst fra 1700 -tallet. I modsætning til Corelli, med sit sjældne fokus på et par genrer, skabte violinistkomponisten Vivaldi, der skrev mere end 500 koncerter til forskellige kompositioner og 73 sonater for forskellige instrumenter, 46 operaer, 3 oratorier, 56 kantater og snesevis af kultværker. Men hans yndlingsgenre var utvivlsomt den instrumentale koncert. Desuden udgør concerti grossi kun lidt mere end en tiendedel af hans koncerter: han foretrak altid soloværker. Mere end 344 af dem er skrevet for et instrument (med akkompagnement) og 81 for to eller tre instrumenter. Blandt solokoncerterne er der 220 violinkoncerter. Med en skarp sans for sonisk smag skabte Vivaldi koncerter for en lang række ensembler.

Koncertgenren tiltrak især komponisten for bredden af ​​dens indflydelse, tilgængelighed for et stort publikum, dynamikken i en tredelt cyklus med en overvægt af hurtige tempoer, reliefkontraster mellem tutti og soli, glans ved virtuos præsentation. Den virtuose instrumentalstil bidrog til den generelle lysstyrke af indtrykkene fra værkets figurative struktur. Det var i denne kreative fortolkning, at koncerten på det tidspunkt var den største og mest tilgængelige af de instrumentale genrer og forblev sådan, indtil symfonien blev etableret i koncertlivet.

I Vivaldis værk tog koncerten for første gang en komplet form og realiserede genrens skjulte muligheder. Dette er især mærkbart i fortolkningen af ​​solo begyndelsen. Hvorimod i Corellis Concerto grosso, korte, har flere barer af solo -afsnit en lukket karakter, så er de i Vivaldis fantasier, født af en ubegrænset flyvning, struktureret forskelligt: ​​i en fri, tæt på improvisatorisk præsentation af deres dele, en virtuos

værktøjernes art. Følgelig vokser omfanget af orkesterritualer, og hele formen får en helt ny dynamisk karakter med understreget funktionel klarhed i harmonier og stærkt accentueret rytme.

Som allerede nævnt ejer Vivaldi et stort antal koncerter for forskellige instrumenter, primært for violinen. I løbet af komponistens levetid blev der udgivet relativt få fra koncerterne - 9 opuser, hvoraf 5 opuser dækker 12 koncerter og 4 til 6. Alle med undtagelse af 6 koncerter op. 10 for fløjte og orkester, beregnet til en eller flere violiner med akkompagnement. Således blev mindre end 1/5 af det samlede antal Vivaldis koncerter udgivet, hvilket ikke kun forklares af den utilstrækkeligt udviklede musikudgivelsesvirksomhed på det tidspunkt. Måske tillod Vivaldi bevidst ikke offentliggørelsen af ​​hans sværeste og teknisk fordelagtigste koncerter i forsøget på at holde hemmelighederne ved hans præstationsevner hemmelige. (Senere handlede N. Paganini på en lignende måde.) Det er betydningsfuldt, at det overvældende flertal af opuserne udgivet af Vivaldi selv (4, 6, 7, 9, 11, 12) består af de letteste violinkoncerter med hensyn til at udføre . Undtagelsen er de berømte opusser 3 og 8: op. 3 omfatter de første offentliggjorte og derfor særlig betydningsfulde koncerter af Vivaldi, hvis udbredelse han søgte at etablere sit ry som komponist; af 12 koncerter, op. 8–7 har programnavne og indtager en helt særlig plads i komponistens arbejde.

Tolv koncerter fra op. 3, navngivet af komponisten "Harmonisk inspiration" ("L" Estro Armonico "), var utvivlsomt bredt kendt længe før deres udgivelse i Amsterdam (1712). Dette bekræftes af håndskrevne kopier af individuelle koncerter, der ligger i mange europæiske byer. To -hornet "opdeling af orkesterets dele giver os mulighed for at tilskrive konceptet om cyklussen til begyndelsen af ​​1700'erne, da Vivaldi spillede i Markuskatedralen. eller orgel), takket være hvilket orkestrets sonoritet er opdelt i due cori ( i to omkvæd), som meget sjældent findes i Vivaldi senere.

Op. 3 afspejler en overgangsfase i udviklingen af ​​en instrumentalkoncert, hvor traditionelle teknikker stadig eksisterer samtidigt med nye tendenser. Hele opus er opdelt i 3 grupper på 4 koncerter hver i henhold til antallet af anvendte solovioliner. I den første gruppe er der 4, i den anden - 2 og i den tredje - en. Koncerter til 4 violiner, med en undtagelse, blev ikke længere skabt bagefter. Denne gruppe af koncerter, med sin lille dissektion af solosektioner og tutti, er nærmest beslægtet med Korellis Concerto grosso. Koncerter til to violiner med mere udviklet riturnal i fortolkningen af ​​solo begyndelsen minder også Corelli på mange måder. Og det er kun ved koncerter for en violin, at solopilæggene er fuldt udviklede.

De bedste af koncerterne i denne opus er blandt de hyppigst opførte. Disse er koncerterne i h -moll for 4 violiner, i a -mol for 2 og i E -dur for en. Deres musik skulle forbløffe deres samtid med nyheden i deres livssans, udtrykt i usædvanligt levende billeder. Allerede i dag skrev en af ​​forskerne om det næstsidste solo -afsnit fra dobbeltkoncertens a -molls tredje sats: ”Det ser ud til, at i barokke æraens luksushal blev vinduer og døre kastet op, og fri natur trådte ind med en hilsen; lyder en stolt, majestætisk patos i musikken, som endnu ikke er kendt for 1600 -tallet: udråb fra en verdensborger. "

Publikation op. 3 markerede begyndelsen på Vivaldis varige kontakt med Amsterdam -forlag, og i mindre end to årtier, indtil slutningen af ​​1720'erne, blev alle andre livstidsudgaver af komponistens koncerter udgivet i Amsterdam. Nogle af disse opuser har også titler, selvom de ikke er programmatiske i ordets strenge betydning, men hjælper med at forstå forfatterens musikalske hensigt. Tilsyneladende afspejler de komponistenes entusiasme for figurative associationer, der er karakteristiske for den periode. Altså 12 koncerter for en violin med akkompagnement op. 4 hedder "La Stravaganza", som kan oversættes som "excentricitet, underlighed". Denne titel burde måske have understreget det ekstraordinære mod i musikalsk tænkning, der er forbundet med dette opus. 12 koncerter for en og to violiner med akkompagnement fra op. 9 har titlen "Lyra" ("La Cetra"), som tydeligvis symboliserer musikkunsten her. Endelig er den allerede nævnte Op. 8, med sine 7 programmerede koncerter, kaldes "The Experience of Harmony and Fantasy" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), som om forfatteren ville advare publikum om, at dette blot er et beskedent forsøg, en retssøgning i et hidtil ukendt område med musikalsk udtryk ...

Koncerternes udgivelse faldt sammen med storhedstiden i Vivaldis karriere som virtuos violinist og direktør for Ospedale Orchestra. I sine modne år var han en af ​​de mest berømte violinister i Europa på det tidspunkt. Partiturerne, der blev offentliggjort i løbet af musikerens levetid, giver ikke et fuldstændigt billede af hans fantastiske præstationsevner, som spillede en enorm rolle i udviklingen af ​​violinteknik. Det vides, at i den æra var typen af ​​violin med kort hals og lille hals stadig udbredt, hvilket ikke tillod brug af høje stillinger. At dømme efter samtidiges vidnesbyrd, havde Vivaldi en violin med en specielt forlænget hals, takket være hvilken han frit nåede den 12. position (i en af ​​cadenzas af hans koncerter er den højeste note F -skarphed i 4. oktav - til sammenligning , bemærker vi, at Corelli begrænsede sig til brugen af ​​4. og 5. position).

Sådan beskriver en af ​​hans samtidige det overvældende indtryk af Vivaldis optræden på Teatro Sant'Angelo den 4. februar 1715: ingen har nogensinde været i stand til og vil aldrig kunne spille; med utrolig fart på alle 4 strenge, noget der minder om en fugu, løftede han venstre hånds fingre så højt op i nakken, at de blev adskilt fra støtten med en afstand, der ikke var større end tykkelsen af ​​et sugerør, og der var ingen plads til buen til at spille strenge ... "...

På trods af mulige overdrivelser virker denne beskrivelse generelt plausibel, hvilket bekræftes af de overlevende cadenzas fra Vivaldi (i alt 9 manuskripter af hans cadenzas kendes). De afslører mest fuldstændigt Vivaldis fantastiske tekniske talent, som gjorde det muligt for ham at udvide udtrykkelige muligheder ikke kun for violinen, men også for andre instrumenter. Hans musik til buer bruger genialt nye teknikker, der blev udbredt på det tidspunkt: at spille akkorder med forskellige arpeggiationer, bruge høje positioner, buede staccato -effekter, skarpe kast, bariolage osv. Hans koncerter viser, at han var en violinist med en højt udviklet bøjet a teknik, der ikke kun omfattede en enkel og flygtig staccat®, men også sofistikerede arpeggiating -teknikker med skygge, der var usædvanlig på det tidspunkt. Vivaldis fantasi om at opfinde forskellige versioner af at spille arpeggioer virker uudtømmelig. Det er nok at henvise til 21-bar Larghetto fra koncertens anden sats i h-moll, op. 3, hvorunder tre typer arpeggioer bruges samtidigt, der skiftevis kommer frem.

Og alligevel var Vivaldi -violinistens største styrke tilsyneladende den ekstraordinære mobilitet i venstre hånd, som ikke kendte nogen begrænsninger i brugen af ​​nogen position på nakken.

Det særlige ved Vivaldis udførelsesstil gav stemplet af en unik originalitet til spillet af Ospedale -orkestret, som han ledede gennem årene. Vivaldi opnåede en ekstraordinær finesse af dynamiske graderinger og efterlod alt, hvad han kendte på dette område blandt sine samtidige. Det er også vigtigt, at forestillingerne med "Ospedale" -orkesteret fandt sted i kirken, hvor den strengeste stilhed herskede, hvilket gjorde det muligt at skelne de mindste nuancer af sonoritet. (I 1700 -tallet ledsagede orkestermusik normalt støjende måltider, hvor der ikke kunne være tale om opmærksomhed på detaljerne i forestillingen.) Vivaldis manuskripter viser en overflod af subtile overgange af klangfarver, som komponisten normalt ikke overførte til trykte partiturer , da sådanne nuancer på det tidspunkt blev anset for ikke at kunne håndhæves. Forskere i Vivaldis kreativitet har fundet ud af, at den fulde dynamiske skala af hans værker dækker 13 (!) Gradueringer af klang: fra pianissimo til fortissimo. Den konsekvente anvendelse af sådanne nuancer førte faktisk til virkningerne af crescendo eller diminuendo - dengang helt ukendt. (I første halvdel af 1700-tallet havde ændringerne i strengernes sonoritet en "terrasselignende" karakter, som et multi-dagligdags musikinstrument eller orgel.)

Efter violin var Vivaldis største opmærksomhed blandt strygere celloen. Hans arv har bevaret 27 koncerter til dette instrument med akkompagnement. Tallet er fantastisk, da cello på det tidspunkt stadig yderst sjældent blev brugt som soloinstrument. I 1600 -tallet var det hovedsageligt kendt som et kontinuinstrument, og først i begyndelsen af ​​det næste århundrede blev det forfremmet til gruppen af ​​solister. De første cellokoncerter dukkede op i det nordlige Italien, i Bologna, og uden tvivl var Vivaldi bekendt. Hans mange koncerter vidner om en dybt organisk forståelse af instrumentets art og dets innovative fortolkning. Vivaldi fremhæver frimodigt cellens lave toner, der minder om lyden af ​​en fagot, og undertiden begrænser akkompagnementet til en continuo for at forstærke effekten. Solodelene i hans koncerter indeholder betydelige tekniske vanskeligheder, der kræver af artisten stor mobilitet i venstre hånd.

Efterhånden introducerer Vivaldi nye teknikker til violinspil i cellodelen: udvidelse af antallet af stillinger, staccat®, buekast, brug af ikke-tilstødende strygere i hurtige bevægelser osv. Det høje kunstneriske niveau i Vivaldis cellokoncerter giver dem mulighed for at være rangeret blandt de mest fremragende eksempler på denne genre. Komponistens værk falder på to 10 år, især vigtigt for dannelsen af ​​et nyt instrument, 10 -årsdagen, forud for Bachs suiter til solo cello (1720).

Fascineret af nye strenge var Vivaldi næsten ikke opmærksom på viola -familien. Den eneste undtagelse er viola d'amore (bogstaveligt talt - viola of love), som han skrev seks koncerter for. Vivaldi blev utvivlsomt tiltrukket af den sarte sølvfarvede lyd fra dette instrument, skabt af de resonante (alikvot) metalstrenge strakt under stativet. Viola d'amore bruges gentagne gange som et uundværligt soloinstrument i sine vokale værker (især i en af ​​de bedste arier i oratoriet "Judith." Vivaldi ejer også en koncert for viola d'amore og lut.

Vivaldis koncerter for træblæsere og messinginstrumenter er af særlig interesse. Her var han en af ​​de første, der vendte sig til nye varianter af instrumenter og lagde grundlaget for deres moderne repertoire. Mens han skabte musik til instrumenter, der var uden for omfanget af hans egen udøvende praksis, opdagede Vivaldi uudtømmelig opfindsomhed i fortolkningen af ​​deres udtryksmuligheder. Hans koncerter for blæsere stiller stadig kunstnere med alvorlige tekniske krav.

Fløjten bruges på forskellige måder i Vivaldis arbejde. I begyndelsen af ​​1700 -tallet var der to sorter af det - langsgående og tværgående. Vivaldi skrev for begge typer instrumenter. Hans bidrag til oprettelsen af ​​repertoiret for tværfløjten som solokoncertinstrument er særligt vigtigt. Bemærk, at der praktisk talt ikke var nogen koncertkompositioner til hende. Fløjtspillere udførte ofte stykker beregnet til violin eller obo. Vivaldi var en af ​​de første til at skabe koncerter for tværfløjten og afslørede nye udtryksfulde og dynamiske muligheder for dens lyd.

Ud over de to hovedvarianter af instrumentet skrev Vivaldi også til flautinoen - en fløjte, der tilsyneladende ligner den moderne piccolofløjte. Vivaldi var meget opmærksom på oboen, der indtog et hæderligt sted selv i operaorkestrene i det 17. århundrede. Oboen blev især ofte brugt i "musik i det fri". Bevarede 11 Vivaldi -koncerter for obo og orkester og 3 koncerter for to oboer. Mange af dem blev udgivet i løbet af komponistens levetid.

Ved 3 koncerter for forskellige instrumenter ("con molti Istromenti") brugte Vivaldi klarinetten, som dengang stadig var i den eksperimentelle fase af dens udvikling. Klarinetten er også inkluderet i partituret for oratoriet Judith.

Vivaldi skrev forbløffende meget for fagot - 37 betragtninger med akkompagnement. Derudover bruges fagotten til næsten alle kammerkoncerter, hvor den normalt kombineres med cellotimbre. Fortolkningen af ​​fagotten i Vivaldis koncerter er kendetegnet ved hyppig brug af lave, tætte registre og hurtig staccat®, hvilket kræver en højt udviklet teknik fra performeren.

Meget sjældnere end træblæser, vendte Vivaldi sig til messinginstrumenter, hvilket forklares ved vanskeligheden ved at bruge dem dengang i en solokoncert. I 1700 -tallet var kobberskalaen stadig begrænset til naturlige toner. Derfor gik messingpartierne i solokoncerter normalt ikke ud over C og D -dur, og de nødvendige tonekontraster blev betroet strengene. Vivaldis koncert for to trompeter og to koncerter for to franske horn og orkester viser komponistens bemærkelsesværdige evne til at kompensere for den naturlige skalaes begrænsninger ved hjælp af hyppige efterligninger, gentagelser af lyde, dynamiske kontraster og lignende.

I december 1736 dukkede to Vivaldi -koncerter for en og to mandoliner og orkester op. Takket være den gennemsigtige orkestrering med hyppige pizzicatoer opnår de en organisk enhed med solbronernes klangfarve, fuld af fortryllende charme af lyd. Mandolin tiltrak Vivaldis opmærksomhed med sin farverige klangfarve og som et akkompagnementsinstrument. I en af ​​ariaerne i oratoriet Judith blev mandolin brugt som et obligatorisk instrument. Dele af to mandoliner er inkluderet i partituret af en koncert fremført på Ospedale i 1740.

Blandt andre plukkede, Vivaldi brugte luten og brugte den i to af hans koncerter. (I dag spilles lutedelen normalt på guitaren.)

Komponisten Vivaldi, kaldet violinist, fulgte i det væsentlige altid violin cantilenas mønstre. Ikke overraskende brugte han næsten aldrig tastaturer som soloinstrumenter, selvom han altid holdt funktionen bag dem. En undtagelse er koncert i C -dur for flere instrumenter med to solosolister. Vivaldi var meget interesseret i et andet keyboardinstrument-orgelet med sin rige lyd-og-farvepalet. Der er seks kendte koncerter af Vivaldi med et soloorgel.

Fascineret over de forskellige muligheder for den nye form for solokoncerten, bestræbte Vivaldi sig på at bruge den i kompositioner til ensembler af den mest varierede komposition. Han skrev især meget for to eller flere instrumenter med akkompagnement af et orkester - i alt er 76 af hans koncerter af denne art kendt. I modsætning til Concerto grosso, med sin sædvanlige gruppe på tre solister - to violiner og basso continuo, repræsenterer disse værker en helt ny type ensemblekoncert. I deres solosektioner bruges de mest forskelligartede kompositioner og antal grupper af instrumenter, herunder op til ti deltagere; i udviklingen kommer individuelle solister til syne, eller formen for instrumentel dialog dominerer.

Vivaldi vendte sig også gentagne gange til den type orkesterkoncert, hvor tuttis sonoritet hersker, kun blandet med optrædener af individuelle solister. Der er 47 kendte værker af denne art, hvis ideer var langt forud for deres tid. Han gav forskellige orkesterkoncerter forskellige navne og henviste til dem som "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (for fire) eller "Concerto ripieno" (tutti).

Et stort antal orkesterkoncerter af Vivaldi taler om hans konstante interesse for denne slags genre. Tilsyneladende tvang hans arbejde i "Ospedale" ham til ofte at bruge sådanne former for musikfremstilling, som ikke krævede førsteklasses solister.

Endelig består en særlig gruppe af Vivaldis kammerkoncerter for flere solister uden orkester. De bruger især opfindsomt mulighederne for at kombinere instrumenter af forskellig art. Blandt de 15 værker af denne art er de allerede nævnte 4 koncerter fra Op.10 i den første udgave.

Solokoncertens udvikling (især violinen) er fortjenesten fra A. Vivaldi, hvis hovedfelt for kreativitet var instrumental musik. Blandt hans mange koncerter indtager koncerter for en eller to violiner og orkester en central plads.

Vigtige opkøb blev foretaget af Vivaldi inden for tematisk udvikling og kompositionsform. I de første dele af hans koncerter arbejdede han endelig ud og etablerede en form tæt på rondoen, som senere blev vedtaget af I.S. Bach, samt klassiske komponister.

Vivaldi bidrog til udviklingen af ​​virtuos violinteknik og etablerede en ny, dramatisk fremførelsesmåde. Vivaldis musikalske stil kendetegnes ved melodisk generøsitet, dynamik og lydens udtryksfuldhed, gennemsigtighed i orkesterskrift, klassisk harmoni kombineret med følelsesmæssig rigdom.

Bibliografi

1. Arnoncourt N... Programmusik - Vivaldi koncerter, op. 8 [Tekst] / N. Arnokur // sovjetisk musik. - 1991. - Nr. 11. - S. 92-94.
2. Beletskiy I.V... Antonio Vivaldi [Tekst]: en kort skitse af liv og arbejde / IV Beletsky. - L.: Musik, 1975.- 87 s.
3. Zeyfas N... En gammel mand med en fantastisk uudtømmelig passion for komposition [Tekst] / N. Zeifas // sovjetisk musik. - 1991. - Nr. 11. - S. 90-91.
4. Zeyfas N... Concerto grosso i værkerne af Handel [tekst] / N. Zeifas. - M.: Muzyka, 1980.- 80 s.
5. Livanova T... Vesteuropæisk musiks historie før 1789 [Tekst]. I 2 bind. Lærebog. T. 1. Op til 1700 -tallet / T. Livanova. - 2. udgave, Rev. og tilføj. - M.: Muzyka, 1983.- 696 s.
6. Lobanova M.... Vesteuropæisk barok: Problemer med æstetik og poetik [Tekst] / M. Lobanova. - M.: Musik, 1994.- 317 s.
7. Raaben L... Barokmusik [Tekst] / L. Raaben // Spørgsmål af musikalsk stil / Leningrad State. Institut for Teater, Musik og Filmografi. - Leningrad, 1978.- S. 4-10.
8. Rosenschild K... Fremmed musikhistorie [Tekst]: en lærebog til opførelse. fac. udestue. Udgave 1. Indtil midten af ​​1700 -tallet / K. Rosenschild. - M.: Muzyka, 1969.- 535 s.
9. Solovtsov A.A.... Koncert [Tekst]: populærvidenskabelig litteratur / A. A. Solovtsov. - 3. udgave, Tilføj. - M.: Muzgiz, 1963.- 60 s.