Kunstner Bilibin biografi og hans malerier. Illustrationer til russiske eventyr (Bilibin I.Ya.)

Ivan Bilibin biografi for børn fortæller om den russiske kunstner og tegners liv og virke.

Kort biografi af Ivan Bilibin

Bilibin Ivan Yakovlevich blev født i landsbyen Tarkhovka, St. Petersborg-provinsen, den 4. august 1876 i en militærlæges familie. Da han var 12 år gammel, blev drengen sendt til gymnastiksalen, som han dimitterede med udmærkelse. Så gik Ivan Bilibin ind i St. Petersborg Universitet. Men på grund af sin passion for at male rejste Ivan Bilibin et år senere til München for at tage maletimer hos professor Ashbe.

Siden 1898 studerede Bilibin hos Repin og besluttede sig for valget af maleristil efter at have besøgt udstillingen af ​​kunstneren Vasnetsov. Hans stil kombinerede nationale motiver, dynamisk tegning, indskrevne detaljer, lyse farver. I 1899 blev han medlem af Diaghilevs World of Arts.

Ivan Bilibin skabte mange værker om temaet russiske eventyr. De første illustrationer udkom i 1901, hvorefter forfatteren blev berømt. Han illustrerede sådanne eventyr som "Fortællingen om Ivan Tsarevich, Ildfuglen og den grå ulv" (1899), "Fortællingen om Zar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "Den gyldne hane" (1909) , "Fortællingen om den gyldne hane" (1910). Derudover var forfatteren engageret i design af magasinerne "Golden Fleece", "World of Art", "Moscow Book Publishing House" og udgaven af ​​"Rose Rose".

Ud over bogillustrationer skabte Bilibin kulisser og kostumer til teaterproduktioner og var engageret i undervisningsaktiviteter.

Efter februarrevolutionen i 1917 rejste kunstneren til Krim og derefter til Egypten. I udlandet fortsætter han med at designe forestillinger, illustrere russiske og franske eventyr og arbejde på private opgaver. Ivan Yakovlevich Bilibins arbejde i "russisk stil" var ekstremt populært i Europa.

Biografi, livshistorie af Bilibin Ivan Yakovlevich

Bilibin Ivan Yakovlevich er en russisk kunstner, bogillustratør og designer af teatralske scenerier.

Begyndelsen af ​​vejen

Ivan blev født den 04 (16 ifølge den nye stil) 08.1876 i nærheden af ​​St. Petersborg, i landsbyen Tarkhovka. Far, Yakov Ivanovich, tjente som skibslæge i flåden. Mor, Varvara Alexandrovna, blev opdraget i en skibsingeniørs familie.

I en alder af 12 blev Ivan optaget på det første klassiske gymnasium i hovedstaden. I 1896 dimitterede han fra en læreanstalt. Elevens indsats blev belønnet med en sølvmedalje.

I 1900 blev han uddannet jura ved St. Petersborg Universitet.

Fra en tidlig alder blev Ivan tiltrukket af maleri, og han kombinerede sine studier på universitetet med at deltage i klasser på tegneskolen i Society for the Encouragement of Arts. I 1898 lærte han det grundlæggende i tegning under vejledning af den berømte kunstner Anton Azhbe. Opholdet i værkstedet i München for den fremragende børstemester i anden halvdel af det 19. århundrede varede kun et par måneder. Men i løbet af denne relativt korte periode lærte den unge russiske maler i praksis det grundlæggende i det kreative erhverv og udviklede sin egen tegnestil.

Det er overflødigt at sige, at de efterfølgende malerlektioner, Ivan Bilibin lærte af den store Ilya Repin, først i prinsesse Maria Tenishevas studie og derefter på Kunstakademiets Højere Kunstskole, bidrog til den endelige dannelse af dygtige færdigheder i unge talent.

Arbejde med bøger og i teatret

Forresten, i St. Petersborg, gennem indsatsen fra kunstneren og kritikeren Alexander Benois og teaterfiguren Sergei Diaghilev, blev World of Art-foreningen født. Bilibin kastede sig straks hovedkulds ud i sine aktiviteter.

I 1899 besøgte Ivan Yakovlevich ved et tilfælde landsbyen Yegny, som lå på territoriet til Vesyegonsky-distriktet i Tver-provinsen. Men som det viste sig, ikke forgæves. Her, hundreder af kilometer fra sin fødeby, præsenterede Bilibin adskillige kendere af sit arbejde med illustrationer til sin første bog med titlen "Fortællingen om Ivan Tsarevich, Ildfuglen og den grå ulv."

FORTSAT NEDENFOR

Bilibins talent blev afsløret netop i at skabe unikke billeder til eventyr såvel som epos.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede udkom værker, farverigt forsynet med tegninger af Bilibin. Især den velkendte "Fortællingen om zar Saltan" og "Fortællingen om den gyldne hane". Bilibin var også opmærksom på den kunstneriske udformning af udgaven af ​​eventyrene om digteren Alexander Roslavlev, hvis arbejde var i ufortjent glemsel.

Bilibins værker kan også findes på siderne i magasinerne "World of Art" og "Golden Fleece".

Mesteren var også berømt for sin deltagelse i design af teatralske produktioner. Kunstnerens samtidige var fuldstændig henrykte, da de så operaen Den Gyldne Hane på Zimin-teatret i Moskva.

Den russiske revolution i 1905 satte sit præg på Bilibins værk: han gik uventet i gang for sin samtid at skabe karikaturer.

Fra 1907, indtil den næste revolution i 1917, underviste Ivan Bilibin på skolen for Society for the Encouragement of Arts.

Livet i eksil og under sovjettiden

Efter de revolutionære begivenheder i 1917 flyttede Bilibin til Krim, hvor han havde et værksted på den sydlige kyst. Efter de hvides tilbagetog endte han i Rostov ved Don, derefter i Novorossiysk. Derfra sejlede han med russiske flygtninge på et skib til Egypten, slog sig ned i Kairo. Han studerede kunsten i det moderne og det gamle Egypten, udarbejdede skitser af fresker til de riges godser.

I 1925 ankom Bilibin til Paris, hvor han blev husket af den lokale intelligentsia for at skabe storslåede scenerier til operaproduktioner.

År gik, og hadet til det tidligere magtregime forsvandt. I midten af ​​30'erne arbejdede Bilibin med inspiration på udformningen af ​​USSR's ambassade i den franske hovedstad.

I 1936 vendte kunstneren tilbage ad havet til sin fødeby, som allerede hed Leningrad. Han tjente til livets ophold ved at holde foredrag for studerende fra Det All-Russiske Kunstakademi, men han glemte ikke at tegne. Derudover arbejdede han i teatret.

Leningrad-perioden i Bilibins liv er bevist af en mindeplade på bygning nr. 25, der ligger på den moderne Liza Chaikina-gade. Tidligere hed gaden Gulyarnaya.

Personlige liv

Der vides ikke så meget om den eminente kunstners familieliv som om hans arbejde. Den første kone var russificeret irske Maria Ivanovna Chambers, boggrafiker og teaterdesigner. Hun gav sin mand sønnerne Alexander og Ivan, med hvem hun uigenkaldeligt forlod Rusland i 1914 og slog sig ned i England.

Den anden følgesvend var Rene O'Connell, hans tidligere elev, indfødt i Paris. Ivan Yakovlevich slog op med hende efter fem års ægteskab.

I februar 1923 giftede Bilibin sig med kunstneren Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. Den fremtidige kone kom til den egyptiske hovedstad specielt for dette.

En kunstners død

Bilibin døde af sult og kulde den 02/07/1942 i Leningrad, belejret af de nazistiske tropper. Han mødte sin død på hospitalet på Det All-Russiske Kunstakademi. Kunstnerens lejlighed, der blev beskadiget af bombeattentaterne, var ubeboelig på det tidspunkt. Han fandt sit sidste jordiske husly i graven, hvor professorerne fra Kunstakademiet ligger begravet. Det er udstyret nær Smolensk kirkegård.

Advokat kunstner

Ivan Yakovlevich Bilibin skulle blive advokat, studerede flittigt på Det Juridiske Fakultet ved St. Petersborg Universitet og gennemførte med succes hele kurset i 1900. Men sideløbende hermed studerede han maleri på tegneskolen i Society for the Encouragement of Artists, derefter i München hos kunstneren A. Ashbe, og efter, i yderligere 6 år, var han elev af I. E. Repin. I 1898 ser Bilibin Vasnetsovs Bogatyrs på en udstilling af unge kunstnere. Derefter drager han ud på landet, studerer russisk oldtid og finder sin egen unikke stil, hvor han vil arbejde indtil slutningen af ​​sit liv. For raffinementet af denne stil, arbejdets energi og den upåklagelige fasthed i kunstnerens linje, kaldte hans kolleger ham "Ivan the Iron Hand."

Historiefortæller

Næsten enhver russisk person kender Bilibins illustrationer fra eventyrbøger, der blev læst for ham om natten som barn. Og i mellemtiden er disse illustrationer mere end hundrede år gamle. Fra 1899 til 1902 skabte Ivan Bilibin en serie på seks "Fortællinger" udgivet af Ekspeditionen for indkøb af statspapirer. Derefter udkommer Pushkins fortællinger om zar Saltan og den gyldne hane og det lidt mindre kendte epos "Volga" med illustrationer af Bilibin på samme forlag. Det er interessant, at den mest berømte illustration til "The Tale of Tsar Saltan ..." med en tønde, der flyder på havet, ligner den berømte "Big Wave" af den japanske kunstner Katsushika Hokusai. Processen med at udføre I. Ya. Bilibins grafiske tegning svarede til en gravørs arbejde. Først skitserede han en skitse på papir, forfinede kompositionen i alle detaljer på kalkerpapir og oversatte den derefter til whatman-papir. Derefter tegnede han med en kolinsky-børste med en afskåret ende, der sammenlignede den med en skærer, en klar trådkontur med blæk over en blyantstegning. Bilibins bøger ligner malede æsker. Det var denne kunstner, der først så en børnebog som en integreret kunstnerisk designet organisme. Hans bøger er som gamle manuskripter, fordi kunstneren tænker over ikke kun tegninger, men også alle dekorative elementer: skrifttyper, ornamenter, dekorationer, initialer og alt muligt andet.

dobbelthovedet ørn

Den samme dobbelthovedede ørn, som nu bruges på mønterne i Bank of Russia, tilhører børsten af ​​Bilibin, en ekspert i heraldik. Kunstneren malede det efter februarrevolutionen som et emblem for den provisoriske regering, og siden 1992 er denne ørn igen blevet det officielle russiske symbol. Fuglen ser fabelagtig ud, ikke uhyggelig, fordi den blev tegnet af en berømt illustrator af russiske epos og eventyr. Den dobbelthovedede ørn er afbildet uden kongelige regalier og med sænkede vinger, inskriptionen "Russian Provisional Government" og en karakteristisk "skov" Bilibino-ornament er lavet rundt om cirklen. Bilibin overførte ophavsretten til våbenskjoldet og nogle andre grafiske udviklinger til Goznak-fabrikken.

teaterkunstner

Bilibins første oplevelse inden for scenografi var designet af Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden til Nationalteatret i Prag. Hans næste værker er skitser af kostumer og kulisser til operaerne The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan og Lyudmila, Boris Godunov og andre. Og efter at have emigreret til Paris i 1925 fortsatte Bilibin med at arbejde med teatre: han forberedte strålende kulisser til produktioner af russiske operaer, designede Stravinskys ballet Ildfuglen i Buenos Aires og operaer i Brno og Prag. Bilibin gjorde udstrakt brug af gamle tryk, populære tryk og folkekunst. Bilibin var en sand kender af gamle kostumer fra forskellige folk, han var interesseret i broderi, fletning, væveteknikker, ornamenter og alt, hvad der skabte folkets nationale farve.

Kunstneren og kirken

Bilibin har også værker relateret til kirkemaleri. I den forbliver han sig selv, bevarer sin individuelle stil. Efter at have forladt St. Petersborg boede Bilibin i nogen tid i Kairo og deltog aktivt i udformningen af ​​den russiske huskirke i lokalerne på en klinik arrangeret af russiske læger. Ifølge hans projekt blev ikonostasen af ​​dette tempel bygget. Og efter 1925, da kunstneren flyttede til Paris, blev han et stiftende medlem af Icon Society. Som illustrator skabte han omslaget til charteret og designet til samfundets segl. Der er hans spor i Prag - han lavede skitser af fresker og en ikonostase til en russisk kirke på Olshansky-kirkegården i den tjekkiske hovedstad.

Hjemkomst og død

Med tiden forsonede Bilibin sig med det sovjetiske regime. Han tegner den sovjetiske ambassade i Paris og vender derefter i 1936 tilbage med båd til sit hjemland Leningrad. Undervisning er føjet til hans erhverv: han underviser på det all-russiske kunstakademi - den ældste og største kunstuddannelsesinstitution i Rusland. I september 1941, i en alder af 66 år, afslog kunstneren Folkets uddannelseskommissærs tilbud om at evakuere fra det belejrede Leningrad bagud. "De løber ikke fra en belejret fæstning, de forsvarer den," skrev han som svar. Under fascistisk beskydning og bombning skaber kunstneren patriotiske postkort til fronten, skriver artikler og appellerer til Leningrads heroiske forsvarere. Bilibin døde af sult i den allerførste blokadevinter og blev begravet i en massegrav af professorer fra Kunstakademiet nær Smolensk-kirkegården.

site er et informations-underholdning-undervisningssted for alle aldre og kategorier af internetbrugere. Her vil både børn og voksne have det godt, vil være i stand til at forbedre deres uddannelsesniveau, læse interessante biografier om store og berømte mennesker i forskellige epoker, se fotografier og videoer fra den private sfære og det offentlige liv af populære og fremtrædende personligheder . Biografier om talentfulde skuespillere, politikere, videnskabsmænd, pionerer. Vi vil præsentere dig for kreativitet, kunstnere og digtere, musik af strålende komponister og sange af berømte kunstnere. Manuskriptforfattere, instruktører, astronauter, atomfysikere, biologer, atleter - en masse værdige mennesker, der har sat et aftryk på tid, historie og menneskehedens udvikling, er samlet på vores sider.
På webstedet vil du lære lidt kendt information fra berømtheders skæbne; friske nyheder fra kulturelle og videnskabelige aktiviteter, stjerners familieliv og personlige liv; pålidelige fakta om biografien om fremtrædende indbyggere på planeten. Al information er bekvemt organiseret. Materialet præsenteres i en enkel og overskuelig, letlæst og interessant udformet form. Vi har forsøgt at sikre, at vores besøgende modtager den nødvendige information her med glæde og stor interesse.

Når du vil finde ud af detaljer fra kendte personers biografi, begynder du ofte at lede efter information fra mange opslagsbøger og artikler spredt over hele internettet. Nu, for din bekvemmelighed, er alle fakta og den mest komplette information fra livet for interessante og offentlige mennesker samlet på ét sted.
webstedet vil fortælle detaljeret om biografien om berømte mennesker, der satte deres præg på menneskets historie, både i oldtiden og i vores moderne verden. Her kan du lære mere om dit yndlingsidols liv, arbejde, vaner, miljø og familie. Om succeshistorierne om lyse og ekstraordinære mennesker. Om store videnskabsmænd og politikere. Skolebørn og studerende vil trække på vores ressource det nødvendige og relevante materiale fra store menneskers biografi til forskellige rapporter, essays og semesteropgaver.
At finde ud af biografier om interessante mennesker, der har opnået menneskehedens anerkendelse, er ofte en meget spændende aktivitet, da historierne om deres skæbner fanger intet mindre end andre kunstværker. For nogle kan sådan læsning tjene som en stærk impuls til deres egne præstationer, give selvtillid og hjælpe dem med at klare en vanskelig situation. Der er endda udsagn om, at når man studerer andre menneskers succeshistorier, udover motivation for handling, manifesteres lederegenskaber også i en person, styrke i sindet og udholdenhed i at nå mål.
Det er også interessant at læse biografier om rige mennesker, der er lagt ud hos os, hvis udholdenhed på vejen til succes er værd at efterligne og respektere. Store navne fra tidligere århundreder og nutid vil altid vække nysgerrighed hos historikere og almindelige mennesker. Og vi satte os som mål at imødekomme denne interesse i videst muligt omfang. Hvis du vil vise din lærdom frem, udarbejde et tematisk materiale eller bare vil vide alt om en historisk figur, så besøg siden.
Fans af at læse folks biografier kan lære af deres livserfaring, lære af andres fejl, sammenligne sig med digtere, kunstnere, videnskabsmænd, drage vigtige konklusioner for sig selv og forbedre sig selv ved at bruge oplevelsen af ​​en ekstraordinær personlighed.
Ved at studere biografier om succesrige mennesker vil læseren lære, hvordan store opdagelser og præstationer blev gjort, der gav menneskeheden en chance for at stige til et nyt trin i sin udvikling. Hvilke forhindringer og vanskeligheder skulle overvindes af mange berømte kunstfolk eller videnskabsmænd, berømte læger og forskere, forretningsmænd og herskere.
Og hvor er det spændende at kaste sig ud i en rejsendes eller opdagers livshistorie, forestille sig dig selv som en kommandør eller en fattig kunstner, lære kærlighedshistorien om en stor hersker og lære familien til et gammelt idol at kende.
Biografierne om interessante mennesker på vores side er bekvemt struktureret, så besøgende nemt kan finde information om enhver person, de har brug for i databasen. Vores team stræbte efter at sikre, at du kan lide både enkel, intuitiv navigation og nem, interessant stil at skrive artikler og originalt sidedesign.

En efterkommer af en gammel købmandsfamilie, en juridisk advokat, forelsket i kunst, byggede Ivan Bilibin ihærdigt sin kreative linje op. Tegneskolen i Society for the Encouragement of Arts, Anton Ashbes skoleværksted i München, klasser i Tenishev-værkstedet med Ilya Repin gav Bilibin et professionelt grundlag, men han blev en original mester takket være et omhyggeligt bygget individuelt program. Kunstneren har gentagne gange deltaget i arkæologiske ekspeditioner i det russiske nord, lavet skitser af træhytter og templer, kostumer, broderier, redskaber, indsamlede ikoner, populære print og honningkageplader, kendte en masse folkesange og ting. Ikke uden grund bemærkede den autoritative kunstkritiker fra sølvalderen, Alexander Benois, der bemærkede Bilibins naturlige talent: "Hans vedholdende undersøgelse af folkemotiver giver ham sund mad: samtidig udvikles hans farverige farve i ham, og hans teknik bringes op."

»Først for ganske nylig, ligesom Amerika, opdagede de det gamle kunstneriske Rusland, vandallemlæstet, dækket af støv og skimmelsvamp. Men selv under støvet var hun smuk ... ",- Ivan Bilibin (1876-1942) skrev i begyndelsen af ​​det 20. århundrede og opfordrede hjemlige mestre til at genoplive fortidens højkultur og skabe en ny "stor stil" på grundlag heraf.

Boris Kustodiev. Portræt af I.Ya. Bilibina, 1901

En Petersborg-æstetiker, en lidenskabelig samler af antikviteter og kunst, en kunstnerisk person af natur, omgængelig og vittig, Ivan Yakovlevich fik berømmelse som bogillustratør ikke kun blandt den krævende kunstneriske elite, men også blandt den uoplyste lægmand. De tynde bog-notesbøger "Fortællingen om Ivan Tsarevich, Ildfuglen og den grå ulv", "Vasilisa den smukke", "Frøprinsessen", "Fjer af Finist Yasna-Falcon", "Maria Morevna", "Søster Alyonushka og bror Ivanushka", "White Duck", "Volga" (1901-1903) overraskede med deres usædvanlige store format og gennemtænkte til mindste detalje i den "smukke bog". Russiske eventyr og epos, dekoreret i "Bilibino" stil, fik en særlig attraktion, seeren blev betaget af den spektakulære præsentation af billeder og farverig kraft.

Kunstneren formidlede frit den dystre atmosfære i den magiske verden, den uhyggelige uvirkelighed og ironi i hverdagsscenerne. Hellig betydning side om side med sjove vittigheder i folkeånden. Den russiske natur fik med al dens genkendelighed monumentalitet og betydning. Beundrere bemærkede i kompositionerne "krystalrenheden" af visuelle løsninger og melodiøsiteten af ​​folkloremotiver, grundigheden af ​​efterbehandling og kærlighed til detaljer. "Alle værker af Ivan Yakovlevich Bilibin - uanset om det er den mindste slutning - er altid lavet med kærlighed, intelligens, kultur og med stor kunstnerisk entusiasme og dygtighed.", - talte om en ven i kunsten Ostroumov-Lebedev. Kunstkritikere analyserede konturtegningens klarhed og stivhed, nøjagtigheden af ​​kompositioner, den følelsesmæssige intensitet af farvepletter, formernes kortfattethed, stiliseringernes elegance og trangen til ornamentering.

Illustration af Ivan Bilibin til "The Tale of Tsar Saltan" af A.S. Pushkin, 1904-1905

Indgravering "Den store bølge ud for Kanagawa" af Katsushika Hokusai, 1829-1832

Den ydre enkelhed i hans kreative metode er vildledende. En klog seer vil bemærke i Ivan Bilibins stil indflydelsen fra russiske populære print og japanske graveringer, malerier af Viktor Vasnetsov, tegninger af Aubrey Beardsley og William Morris. Som en person i jugendtiden kunne Bilibin ikke passere syntesen af ​​dekorativ kunst og kunst, og som medlem af kunstforeningen World of Art ønskede han at teste sin styrke i en række kreative aktiviteter. Han var opfindsom og stræbte efter professionel perfektion, som om han ubesværet konstruerede komplekse ornamenter, der indrammede hans grafiske kompositioner. Utrættelig på arbejdet designede Ivan Yakovlevich bøger, arbejdede inden for teatralsk og dekorativ kunst, lavede tegninger til magasiner, lavede skitser til plakater og brochurer, spillekort, postkort, frimærker, etiketter, bogplader. Populariteten af ​​"Bilibino"-stilen gav anledning til mange imitatorer, men blandt kunstnerens elever var Georgy Narbut, som formåede at udvikle mentorens teknikker til en original kreativ måde.

Georgy Narbuts illustration til det russiske eventyr "Wooden Eagle", 1909

Livet spolerede ikke Bilibin, der var perioder med fiaskoer og kreative skuffelser, der var smertefulde år med revolution og borgerkrig, da kunstneren, efter at have mistet alt, befandt sig i et fremmed land uden levebrød. I eksil formåede han ikke kun at overleve, men han fandt en "anden vind", nye temaer og udtryksmidler. I hans værker fra 1920'erne-1930'erne optræder det mystiske Egypten og det eksotiske Østen, ridderlig kultur og barok karnevalspragt. Følsom over for alt nyt, bruger kunstneren elementer og stil fra art deco i sine værker. Efter at have opnået anerkendelse fra det krævende europæiske publikum, vendte han tilbage til sit hjemland, underviste, arbejdede som teaterkunstner og illustrerede bøger. Tanker om kreativitet forlod ham ikke før de sidste dage, indtil hans død i det belejrede Leningrad.

Bilibins værker var populære i Sovjetunionen, for mange i dag er han den ideelle bogkunstner, den bedste illustrator af russiske folkeeventyr. Og lad forskerne tale om "Bilibino"-stilens modsætninger og begrænsninger, der er ikke færre beundrere af Ivan Yakovlevichs arbejde. Og det betyder, at modellen skabt af mesteren fungerer, hvor omhyggeligt indsamlede etnografiske materialer, principperne for at designe bogen som et enkelt ensemble, modernitetens æstetik, klarheden af ​​stilteknikker og originaliteten af ​​forfatterens beslutninger smeltes sammen. Og utvivlsomt kunstnerens oprigtige kærlighed til folkekunst, hans tro på "blodets stemme", som vil hjælpe med at få kraften og udtryksevnen i "den store stil".