Lette landskaber olieskitser. Hurtige undersøgelser

Hvornår starter kunstneren? Hver til sin tid. Kunstneren i naturlige omgivelser er dannet under indflydelse af miljøet: forældre, lærere, samfundet. Miljøet er en kilde til kreativitet, opvågnen af ​​talent.

Kreativ individualitet dannes forskelligt for alle. Derfor er det umuligt at bestemme tærsklen, der adskiller mesteren fra eleven. Nogle gange er det kun et skridt, og nogle gange er der mange. Mestring af mestring for den ene sker næsten øjeblikkeligt, for den anden tager det lang tid og umærkeligt.

Maleriets historie er fyldt med en række eksempler på tidlig kunstnerisk udvikling og omvendt relativt sent. Normalt manifesterer talent sig i kunstens atmosfære, men kommer ofte fra et miljø, der er fremmed for kunst. De fleste af de kunstnere, hvis navne bliver hørt, fik en akademisk uddannelse, andre malere studerede flittigt, men ikke på akademier. Og nogle har mestret kunsten at skrive på egen hånd.

Hver ægte kunstner har et bestemt sæt kvaliteter, uden hvilke han ikke kan finde sted: kærlighed til naturen, tørst efter viden.

Hvorfor sådan en lang introduktion?

Ved at rode i gamle mapper fandt jeg flere bevarede skitser fra læretiden, malet i olie. Det er interessant at se tilbage på et par årtier siden og huske dine følelser fra arbejdet.

Hver skitse er en lærerig, hurtig (ikke mere end 15 minutter) skitse i farver af en eller anden naturtilstand. På en andel af etuder - landskab: aften, solnedgang, nat. Naturligvis skulle de skrives uden belysning. For eksempel er verandaens stærkt oplyste vinduer malet i buldermørke med åbne farver bogstaveligt talt ved berøring.

Scanneren kunne desværre ikke formidle glansen af ​​den korrekte farve. Han præsenterede alle de mørkeste områder som en solid sort fyld uden farve.

Kunstneren begynder netop med sådanne skitser "til staten." Vi, studerende fra malerafdelingen, malede hundredvis af dem med det ene formål at "fylde" hånden og øjet med farve og den bredeste pensel.

Med hensyn til dagsstudier, hvis maleriet virker som en klat, anbefaler jeg at knibe øjnene sammen og se, hvordan landskabets flade rum nedbrydes i lys og skygge. Det er lige meget, hvor teknisk og detaljeret undersøgelseskitsen er. Det afgørende er det korrekte forhold mellem lys og skygge. Dette er essensen af ​​arbejdet i det fri, og slet ikke i intentionen om at male et stort antal landskaber til salg.

Men ud over og en tilbagevisning af det foregående afsnit, lad os sige, at de bedste og værdige af salgsstudierne selvfølgelig længe er blevet solgt. Alt præsenteret her er essensen af ​​resten.

Tag: staffeli maleri

Jeg viste mit kompakte sæt til hurtige akvarelskitser (jeg skriver om lange i næste uge), nu er det turen til at tale om oliestudier. Også her afhænger alt af opgaverne: til store værker tager jeg et Mabef-stativ og en bærer til lærreder, til adskillige korte skitser bruger jeg en lille Podolsk-skitsebog med ben, og ændrer den lidt for mig selv, men dette er en gåmulighed . Der er lidt tid, jeg sprang ud i parken og lavede en skitse. Eller jeg tog på skovtur med venner, og mens alle spredte tæppet og skar tomaterne, fangede jeg hurtigt øjeblikket. Jeg gik for at vise min mor Repino: hun går langs kysten, jeg maler. Og det tegnede jeg ved frokosttid 🙂

En anden sådan mulighed kan kaldes by. Peter i sæsonen - det er masser af turister. Enig, de færreste kan lide at arbejde, når flere mennesker står bag ryggen og trækker vejret i baghovedet, spørger om noget, rådgiver ... Jamen, det er simpelthen umuligt at koncentrere sig om en opgave. Jeg handler ikke kun om at tegne, jeg taler om ethvert job. I maleriet løser kunstneren også problemer: hvordan man formidler lys, hvor det er bedre at placere en busk, hvordan man afleder opmærksomheden fra den fremtidige beskuer dybt ind i værket. Fremtid! Men i færd med at tegne er det ikke alle, der er klar til at "blive nøgne" og vise "bag kulisserne", deres tanker. Og selvom de siger tusind gange, så skal man vænne sig til at tegne i mængden, men det går ikke! Du skal starte et sted. Væn dig til det) Jeg starter, men i St. Petersborg turistsæsonen og fortsætter med Jullian-boksen.

Den vigtigste fordel er, at den ikke vækker opmærksomhed på sig selv på samme måde som en almindelig skitsebog med ben. Du kommer op på en larmende gade med et stativ og det hele, du er en helt! De "så" selfies med dig, tager dine skitser, spørger, hvorfor den er gul, fortæller deres historier... åh:((((Jeg prøver at skabe de mest behagelige forhold for mig selv i det fri. Om life hacks. Alt er nemmere med Jullian-boksen: du skal bare have fat i en stol og sidde med ryggen til huset eller, for eksempel putte sig ind til buskene i Sommerhaven Jeg åbnede skitsebogen på knæ og - værsgo! Lærredet på pap 25x35 cm er skjult for nysgerrige øjne, det er umuligt at stå bagved, det er meget svært at se i (du skal bruge en hals som en giraf) Og hvis du også henter grå-beige-grønt tøj, kan du nemt smelte sammen med miljøet 🙂 og maksimal koncentration om processen.

Stort fedt plus lignende skitsebøger - forberedelse til maling tager ikke meget tid. Du skal bare åbne låget og klemme malingerne ud (jeg bryder mig ikke om at gøre dette på forhånd, i mange tuber er der eksfolieret flydende olie, mens du kommer til stedet, rykker nogle malinger ud). Træt eller en flok turister fik mig stadig, lukkede låget og gik.

Kassevægt 2,5 kg. Mål: 42 x 29 x 9 cm Indvendigt - rum med metalbelægning rengøres let for olie, som pletter alt omkring dem))) Fremstillet af franskmændene perfekt. Jeg tog ikke Rusland eller Kina, fordi. Jeg elsker ting, der er lavet med høj kvalitet, med sindet. Når alle låse er trykket blødt på plads, og låget er sikkert fastgjort i den rigtige position (af sig selv, uden skruer), er selve kufferten lavet af bøg, jævnt (!) lakeret, behageligt læderhåndtag. Jamen, generelt forstår du mig 🙂 der er alle mulige ting, som vi bruger ofte, og hvis de er gennemtænkte til mindste detalje, så er det en særskilt buzz.

Hvad er der indeni?

• Lærred på pap 25x35 eller du kan købe en stor pap og skære den til i den ønskede størrelse
• Palette (når du lukker skuffen, er den tæt fastgjort med et låg)
• Papirlommetørklæder (hvis de er snavsede, er de lige ved hånden)
• Rag (jeg tørrer mine børster)
• Paletknive (jeg skriver med den ene, jeg renser paletten med den anden)
• Små rør med oliemaling i en kosmetikpose (jeg kan ikke lide, når de dingler rundt om kassen og rasler, når de går)
• Skraldeposer)
• smørret
• En æske med tryknåle (før arbejdet sætter jeg dem straks ind i pappet, efter tegning sætter jeg pappet mod låget, så knapperne beskytter låget mod maling på skitsen. Jeg sætter ikke skitsen ud mod paletten, p.g.a. urensede malinger kan flytte ud til den skrevne skitse). Hvordan selve knapperne ser ud - se billedet i begyndelsen af ​​noten. Jeg overfører også flere skitser: I hver skal du stikke knapper i hjørnerne, stable skitserne oven på hinanden og lægge dem i en kasse.
• I en plastikflaske (dette er fra en shower gel fra et hotel) - linolie eller en tee (jeg plejer at skrive på det)
• børster

Åh ja! Om ulemper Jeg glemte at sige! Siddende får du kun ét synspunkt: der er lidt åbning af det vandrette plan, og hvis jeg bliver tiltrukket af de gennembrudte skygger fra træerne på gyden, der går ud i det fjerne, så må jeg enten tage et stativ eller kigge efter et andet plot.

Resten er solide plusser. Og videre! Når jeg hjemme maler et billede på et stort lærred i flere omgange, opbevarer jeg en palet med allerede udpressede malinger i en skuffe, så de ikke tørrer ud.

Jeg købte den for et par år siden i Kunstkvarteret og tog hjernen ud af en stakkels konsulent, der viste mig forskellige kasser i et par timer: vi satte forskellige pap ind i, beregnede, hvor mange skitser der skulle ind, stablede en masse børster, vejet, åbnet og lukket. Men sådan skal det være. Jeg prøvede alt, sørgede for, at skitsebogen er 100% egnet til mig og var tilfreds. Aldrig fortrudt. Så pinekonsulenter)

Spørgsmål? Hvad har du glemt at skrive om?

UPD. Mange tak for spørgsmålene på Instagram! Der er tilføjelser.

Karton, desværre, fastgør ikke på nogen måde, men jeg skriver hurtige skitser på en flydende måde, i et tyndt lag. Normalt, når man skriver impasto eller udtryksfuldt, ryster lærredet) Derfor inddeler jeg mine sæt efter opgaver: solidt maleri - en skitsebog med ben eller et stativ, hurtig maling - Jullians æske.

Hvordan bliver bagsiden af ​​etuden ikke snavset af farverne på paletten? Ja, jeg glemte at præcisere, at jeg plejer at presse en del olie ud til en etude, skriver jeg flydende. Jeg sætter knapperne ind, så de kommer ud på den anden side og så beskytter de små ben skitsen mod olie. Nej, paletten var ikke ridset) Jeg ved ikke hvorfor) God dækning, tror jeg. Det rydder også nemt op. Hvis jeg pressede meget olie ud, så lagde jeg pappet med plastikben til paletten. Hvis det er meget, meget, så tager jeg en metalkasse fra under slikkepindene og flytter resten derhen. Og da jeg tog til Vyborg for at studere skitser og skrev en masse (mere end 2 passer ikke i en æske), brugte jeg en tyk papirpose fra en butik og lagde 4-5 skitser med disse knapper der. Bæres separat.

Kreativitetsprocessen og resultatet er tæt forbundet med kunstnerens verdensbillede. Hans tanker, følelser, fantasi, dygtighed, holdning til det afbildede deltager i det billede, han skaber. Kunstneren leder altid efter den mest udtryksfulde løsning på sin idé, overvejer plottet, kompositionen. De billeder, der opstår i hans fantasi, har en objektiv oprindelse, er født af virkelighedens synlige egenskaber og har deres egne specifikke former. Derfor refererer maleren, som legemliggør sin idé, til de egenskaber ved objekter og fænomener, som han opfatter visuelt. Kun i nærværelse af visuel ægthed af det afbildede, er det muligt at udtrykke visse følelser, tanker, for at forårsage passende oplevelser hos seeren, hvis associative repræsentationer er forbundet med den objektive verden. I et godt landskab vil beskueren ikke kun se materielle genstande, men også det naturlige spil af lys og farve, duggens sølvskinnende skær eller farvespil på morgenhimlen. Sådan et billede fremkalder glemte indtryk i hukommelsen, får fantasien til at virke, sætter tanker og følelser i gang i forbindelse med tidligere oplevelser, med tidligere erfaringer. Den følelsesmæssige og æstetiske virkning af malerier er forbundet med denne associative opfattelses særegenheder.

Det bør ikke tænkes, at forfatteren af ​​billedet, der stræber efter at opnå den visuelle ægthed af maleri, skal mekanisk kopiere udseendet af det afbildede. Pædagogisk arbejde er primært kendetegnet ved erkendelse, dybdegående og omfattende undersøgelse af naturen. Ganske ofte er pædagogiske skitser for "tørrede", "brøkdele", "protokol", ligner hinanden ikke kun i plot og tematisk henseende, men også i teknisk udførelse. Alt dette er ret naturligt, og akademisk arbejdes "tørhed", frygtsomhed kan ikke betragtes som tegn på dets svaghed eller forfatterens mangel på kreativt talent.

Samtidig er den studerendes frie holdning til etudens opgaver, en vis "vovethed" ikke tegn på kreativitet, som man nogle gange tror. Pædagogiske værker er ikke følelsesladede nok, friske og originale, fordi de stadig er kunstnerisk ufuldkomne, da eleverne endnu ikke har erfaring, færdigheder, ikke kender hele rækken af ​​midler til at løse et uddannelsesproblem eller legemliggør en idé. Gratis kreativ beherskelse af naturen og dens love, såvel som teknisk perfektion, vil kun komme med erfaring.

Vi taler om, at i det pædagogiske arbejde bliver de opstillede pædagogiske opgaver konsekvent og overskueligt løst og i sammenhæng hermed opdrages og udvikles de kreative talenter.

Hoveddel

Evnen til at se og formidle tredimensionelle former og farver af objekter på et plan er essensen af ​​maleri. Dette diplom erhverves hovedsageligt i øvelser fra naturen. Jo mere kunstneren maler skitser fra naturen, jo skarpere bliver hans sans for farve, harmoni af farver og linjerytme. Som et resultat af konstante øvelser i at skildre stilleben, landskaber, hovedet og figuren af ​​en person fra naturen, udvikles observation, evnen til at understrege det væsentlige, kassere det sekundære, udtrykke ens følelser forårsaget af skønheden i den omgivende natur, livets mangfoldighed udvikles.

Vejen til mestring begynder med studiet af maleriets teoretiske grundlag og systematisk implementering af praktiske øvelser. Uden viden om maleriets love er elevernes praktiske arbejde blindt, og den faglige forbedring bremses.

At skildre er først og fremmest ræsonnement. Når du begynder at male, skal du tænke grundigt over din opgave, klart definere dit mål.

Selv sagde Leonardo da Vinci, at "dem, der forelsker sig i praksis uden videnskab, er som vristere, der sejler uden ror og kompas, fordi de aldrig kan være sikre på, hvor de skal hen. Praksis skal altid bygges på god teori, og uden den kan intet gøres godt i tilfælde af maleri."

Sådan maler du en olieskitse

(på hjemmesiden er der snart planlagt en gratis visning af videoen "Lektioner i at male med oliefarver")

Jeg vil gerne beskrive, hvordan jeg omsætter ovenstående materialer og arbejdsmetoder i praksis. For eksempel er landskabet "End of Summer" valgt.

I sensommeren - tidligt efterår bliver bladene på træerne gule, græsset får forskellige farver. Skyggerne fra træerne bliver koldere med en lilla farvetone. Tættere på horisonten, på grund af den blå himmel, virker træerne og vegetationen koldere end i den varme sommer. Efteråret er tiden, hvor du ikke kan gå glip af en dag uden at male i det fri. To eller tre timers arbejde med oliemaling om dagen bliver for mig personligt til minutter med fuldstændig ro i sindet, fred og harmoni med naturen.

For at skrive denne undersøgelse havde jeg brug for et lærred behandlet med gelatine og akrylprimer, tidligere klistret på en tablet. Jeg besluttede mig for at lave undermalingen med tempera maling, så jeg fyldte op med de nødvendige materialer til olie og tempera maling. Jeg lavede en søger af sort papir i henhold til størrelsen på det forberedte lærred. Ud over skitsebogen tog jeg for fuld komfort en klapstol og en paraply med mig.

Efter at have valgt den mest attraktive udsigt over landskabet ved hjælp af søgeren, vurderet sammensætningen og tonale forhold i den fremtidige undersøgelse, gik jeg i gang.

For at skrive et olieportræt fra et foto (), har du brug for en foreløbig, nøjagtig blyantstegning. I mit tilfælde kan konstruktionen af ​​sammensætningen og den foreløbige tegning på lærredet udføres med en tynd kolinsky pensel nr. 2 og gennemsigtig, okker tempera maling. Ved hjælp af søgeren fandt jeg ud af, at vegetation ville være hovedsagen i skitsen. Ud fra dette er horisontlinjen placeret over midten af ​​lærredet. For at understrege landskabets perspektiv, samt for at balancere kompositionen, skitserede han en vej, der fører ud i det fjerne.

Inden jeg gik videre til undermaling med temperamaling, udførte jeg mentalt det forberedende arbejde.

1. Undersøgte omhyggeligt landskabets tonale forhold.

2. Installeret den letteste og mest mættede i tone steder.

3. Bestemt hvilke farver der vil være fremherskende i skitsen i forgrunden, midten og baggrunden.

For at undgå fejl i værkets videre tonale opbygning, begynder jeg at undermale med de mest mættede brudstykker af billedet, uanset om det er et stilleben eller en menneskeskikkelse. Så skriver jeg fra det mørkeste til det lyseste. Det sker ofte, at lærredets hvide grund er det mest minimale sted i mætning i undersøgelsen. I sådanne tilfælde giver jeg jorden en varm eller kold skygge, afhængig af omstændighederne og malestedet (i publikum eller i det fri).

I landskabet "End of Summer" var den bedste løsning at udføre en undermaling, der startede fra træerne i baggrunden. Faktum er, at vegetationen og jordens overflade i baggrunden var tydeligt kendetegnet ved en violetblå stribe og havde en lys tone tæt på himlen. Anvendte malinger: himmelblå, cadmiumviolet, napolitansk rødviolet, zink og titanium hvid i forholdet 1:1.

Over træerne nær horisonten havde himlen en okkerrødlig nuance og blev det lyseste element i tone i billedet. Anvendte malinger: gylden Moskva okker, lys cadmium rød, hvidmalet. En sådan kontrast af varme og kolde nuancer i horisonten markerede grænsen mellem træerne og himlen.

Her er uddrag fra D. Constables noter om himlen: Landskabsmaleren, for hvem himlen ikke er en af ​​de vigtigste dele af kompositionen, forsømmer sin bedste assistent ... Himlen er en meget vanskelig opgave, både hvad angår komposition og udførelse. Med al sin pragt skal den ikke stikke ud, men kun fremkalde ideen om uendelig afstand. Dette gælder naturligvis ikke sjældne naturfænomener eller utilsigtede lyseffekter, som altid tiltrækker særlig opmærksomhed ... "

Ved at gå videre til det mellemstore billede brugte jeg mere kontrasterende og mættede toner til træerne og anden vegetation. I betragtning af luftperspektivet malede jeg skygge og lys med varmere farver. Anvendte skyggefarver: Cadmium Violet, Himmelblå, Umber brændt, cadmiumrødt lys. Maling brugt til lys: gul okker, gylden Moskva okker, cadmium rød, cadmium gul citron, titanium hvid.

På planen nærmest beskueren er græsset og vejen lidt lettere og varmere end træernes tone. Her maler som f.eks okkergul, gylden Moskva okker, cadmium rød, cadmium gul citron, karmin, engelsk rød, hvid.

Et sådant undermaleri gav allerede den fremtidige skitse et luftperspektiv og bestemte farven på værket.

Efter at tempera malingen var tørret, begyndte jeg at male i olier.

På dette stadie af arbejdet skulle jeg:

1. "Fremhæv" volumen af ​​løv og stammer af nærliggende træer.

2. Forbered den første plan som grundlag for den næste.

3. Beskriv i detaljer den anden plan for undersøgelsen.

4. Tilføj, ved hjælp af glasurer, forskellige nuancer på de rigtige steder i skitsen.

Efter undermalingen med temperamaling fortsatte han med en olieskitse fra træerne i baggrunden. Træernes skygger fik en sløret kontur med en blanding af farver. Anvendte malinger: druesort, hvid, himmelblå; lyset viste sig ved hjælp af citrongul, kalkmaling og himmelblå maling.

Med en #16 børstehår malede jeg himlen og påførte den såkaldte stretching fra varm (nær horisonten) tone til kold og fra lys til mørk, for at give den volumen. Anvendte malinger: himmelblå, blå - "FC", cadmiumviolet, druesort, hvid. Foreskrive himlen, påført et farverigt lag i en diagonal retning.

Som beskrevet ovenfor bør der ikke være to ens streger i et maleri (se oliemalingsteknikker). Derfor brugte jeg børster i forskellige størrelser (alt efter brudstykker af arbejdet).

Lyset i undersøgelsens forgrund og baggrund blev fyldt med dejagtige streger ved hjælp af en paletkniv.

Efter at have givet volumen til træstammerne og vegetationen i baggrunden, gik jeg videre til detaljerne.

På den sidste fase af arbejdet var alt, hvad jeg skulle gøre, at male mere omhyggeligt de tynde grene af træerne, græsset og dele af vejen med en tynd kolinsky-pensel (nr. 2).

Succes i kreativ aktivitet sikres først og fremmest den kunstner, der i sit stædige ønske om at skabe et kunstværk, trods forskellige vanskeligheder, overvinder enhver barriere og forhindringer på sin livsvej. Husk Vincent van Gogh... Denne kunstner (og ikke kun ham) beviste trods alt, at en person, med sin udholdenhed og lyst til at nå sit mål, er i stand til meget.

Engang blev den berømte billedhugger Michelangelo stillet spørgsmålet: "Hvordan får du sådanne vidunderlige skulpturer?", hvortil han svarede: "Jeg tager en sten og skærer alt unødvendigt af i den." Det samme gælder i maleriet. I analogi skal du bare sætte den ønskede tone af maling på det tilsvarende sted på lærredet ... På denne måde vil kunstneren være i stand til at formidle sine følelser og tanker og åbne en ny virkelighed for seeren. Men for at vide hvordan, hvad og hvor du skal lægge tone i maling, skal du arbejde hårdt og udvikle dig, studere og elske at male.

Den bedste lærer for en maler er naturen, og ingen kan undervise mere end hende. Lærere, lærere vejleder, foreslår og underviser kun begynderkunstneren i det grundlæggende i maleri, deler deres egne observationer. Hvor end du er, hvad end du føler, og uanset dit humør, så prøv altid at lægge mærke til i virkeligheden omkring dig, at det ved første øjekast virker uinteressant for en almindelig person. Observer og sammenlign de tonale forhold mellem himmel og jord, farverne på baggrunden og forgrunden. Lav hurtige skitser fra naturen hver dag og ødelægge dem aldrig bagefter. Også selvom nogle af dem ikke blev som du ser dem ideelt set.

Prøv at forestille dig selv i rollen som en naturforsker, der studerer naturens fænomener, dyrenes vaner; en fysiognom, der studerer funktionerne i strukturen og ansigtsudtryk af folks ansigter i et forsøg på at gætte, bestemme deres karaktertræk.

Kunstneren skal vise sin tid på lærred og samtidig kunne udtrykke sig, hvilket kræver hans konstante åbenhed over for omverdenen.

Vær mere opmærksom på personerne omkring dig: pantomime, ansigtsudtryk, tøjstil (lav hurtige skitser).

For at udvide din egen professionelle horisont, prøv at besøge så mange udstillinger og museer som muligt, studere reproduktioner af store malere, læse forskellig litteratur.

Etude. En betydelig plads i Malyutins arbejde blev besat af etude-maleri.

Hans skitser kan opdeles i to typer. Nogle var lange: de blev skabt i overensstemmelse med naturen med en omhyggelig undersøgelse af former på to til fire timer og var hovedsageligt beregnet til genreværker. Disse omfatter f.eks. følgende: "Hyrde til maleriet "Hyrde med en hyrde" (1893, Statens Tretyakov-galleri), "Hytte" til maleriet "Landsmessen" (1907, Statens Tretyakov-galleri), "Dreng" til maleriet "Bedstefar og barnebarn" (1932, All-Union Central Council of Trade Unions), "Vandmeloner" til maleriet "Artel Lunch" (1934, State Tretyakov Gallery).

Disse skitser er lavet på grundet, finkornet, tæt hørlærred. Pasty slettede malinger Malyutin påfører energisk krop, teksturerede streger, udtryksfuldt skulpturelle former.

Den anden type etuder inkluderer 15-20-minutters etuder - "patches" udført af kunstneren på stedet under hans hyppige ture til Moskva-regionen, til det nordlige Rusland, til Krim og andre steder i vores moderland.

Kloster i Istra

I disse skitser af standardstørrelser (9x15 centimeter) forfulgte Malyutin et dobbelt mål. For ham var det for det første en konstant træning af hånden og øjet i naturen, og for det andet søgte kunstneren i skitserne-"klatter" efter de farveforhold, han havde brug for.

Størrelsen på 9x15 centimeter svarede nøjagtigt til en lille skitsebog (en gave fra K. Korovin). normalt ledsager Malyutin under hans feltture. Da Malyutin skulle til at skrive skitser, tog han kun en lille skitsebog med sig. Han kunne ikke lide at arbejde på lokation med andre tegnere. Han klemte de farver, han havde brug for, ind på paletten, tog hvid og pensler i lommen og gik i gang med at skrive.

Hovedmaterialet til disse skitser var plader af stærk, trelags, velkrydret krydsfiner, 1,5 til 2,5 mm tyk. I sjældne tilfælde blev grundet finkornet lærred limet på krydsfiner (studie "Hut", 1925, samling af O. S. Malyutina).

Teknikker til at lægge farver i små, hurtigt malede skitser blev kendetegnet ved enestående mangfoldighed. Det var et meget tyndt, semi-glaserende (temmelig flydende fortyndet maling) murværk af maling i etuden "Alabino. Brook" med inklusion nogle steder i det maleriske og farverige lag af tekstur af krydsfiner; dernæst en mere impastolisk malet skitse "Skorotovo" (1936) med et semi-glasfarvet murværk af farver i baggrunden og massive, prægede, stærkt udtalte streger (skyer) placeret på himlen i et korpus; derefter energisk murværk med korte, brede streger af middeltæthed af farver, tydeligt skulpturelle former i "Bøndergård" (1911); derefter de langsgående teksturerede streger (himmel og vand) bredt lagt langs hele længden af ​​etuden, kombineret med meget dejagtige og prægede små strøg af forgrunden (kysten og sten) i etuden "Krim. Hav" (1925).

Nogle skitser er kendetegnet ved massivt murværk af emaljelignende farverig tyk pasta, skarpt lagt i små strøg (skitse "Tree. Crimea" (1925).

Malyutin brugte dygtigt den teksturerede overflade af krydsfiner i undersøgelsen. Maleri i skitsen "Krim. Stranden” (1925) er lavet på en sådan måde, at teksturen af ​​krydsfiner, let slidt med grå maling (efterlader spor på den i form af talrige streger), perfekt formidler strandens sandede kyst. Kun i baggrunden formidles vand og surfskum udtryksfuldt af flere strøg blå maling og hvid. Den kvindelige figur, der sidder på stranden, er omridset med et par lette streger af venetiansk rød og sort.

Malyutin malede altid sine skitser med børster i forskellige numre.

Etude. Kunstner Malyutin S.V.