Musikalsk øjeblik.

MUSIK UDTRYKER STEMNING, FØLELSER, FOLKENS KARAKTER

Musikalsk øjeblik

1. lektion

Softwareindhold. At gøre børn bekendt med musikgenren er et musikalsk øjeblik.

Lektionens forløb:

Du ved, at musikværker kan skrives i forskellige genrer: optakt, nocturne, humoristisk. I dag vil jeg introducere dig til en anden musikalsk genre - det musikalske øjeblik. Et musikalsk øjeblik er et lille instrumentalt stykke, hvor forskellige menneskers oplevelser kan udtrykkes: let sorg og sorg-sorg, uro og angst.

For første gang i musikken optrådte dette navn - et musikalsk øjeblik - i navnet på den største østrigske komponist Franz Schubert. Schubert skrev musik, hvor forskellige menneskers følelser udtrykkes med ekstraordinær oprigtighed og enkelhed. F. Schuberts yndlingsgenre er en sang. I sine sange afslørede komponisten alle finesser i den menneskelige sjæl, hans enorme indre verden.

Du kender allerede en af ​​F. Schuberts sange. Dette er den berømte "Ave, Maria". (Et fragment lyder.)

F. Schubert skabte også store værker: symfonier, ouverturer, sonater, kor og små stykker for klaver: impromptu, valse, musikalske øjeblikke. Komponistens kærlighed til sangen kom også til udtryk i, at han var i stand til at skabe meget smukke og forskelligartede melodier i sine værker.

F. Schubert studerede musik fra han var otte år - han sang i koret, spillede orgel. Senere underviste han, komponerede sin vidunderlige musik. F. Schubert døde meget tidligt, en meget ung mand, 31 år gammel. Han døde i fattigdom og elendighed. Men hans musik er elsket af mennesker over hele verden for sin oprigtighed, enkelhed og oprigtighed.

Lyt til "Musical Moment" af F. Schubert i f -moll og fortæl mig, hvilken slags musik der er karakter. (Stykket udføres af læreren eller optages.)

Børn. Legende, blid, venlig.

Du har hørt, hvilken smuk melodi der er i dette stykke - yndefuld, dansbar, sød, charmerende. Hun lyder nu med øm sorg, nu legende, nu lyst, beslutsomt, legende, nu meget skrøbeligt og let. I denne musik er der mange dekorationer (små, lyse lyde), der giver det raffinement og raffinement, hvilket gør det meget smukt. (Udfører et fragment.) Du beundrer dette stykke som en dyrebar, delikat og dygtigt lavet ting, du vil overveje hvert mønster og krølle i det, se hvordan det funkler og skinner. (Et fragment lyder, derefter hele stykket.)

Lyt nu til et andet musikalsk øjeblik. Den er skrevet af den russiske komponist Sergei Vasilievich Rachmaninov. Hvordan er stemningen i dette stykke? (Optagelsen lyder.)

Børn. Mystisk, klagende, trist.

PEDAGO Mr. Ja, dette "musikalske øjeblik" udtrykker en følelse af åndelig forvirring, fremdrift, håbløs tristhed. (Værket spilles gentagne gange.)

2. lektion

Softwareindhold... At lære børn at sammenligne kontrasterende skuespil af samme genre, at udvide børns ideer om menneskelige følelser.

Lektionens forløb:

PEDAGO Hr. Ved sidste lektion lyttede du til to stykker "Det musikalske øjeblik" af forskellige forfattere - den østrigske komponist Franz Schubert og den russiske komponist Sergei Vasilievich Rachmaninoff.

Rachmaninov - den berømte russiske komponist var også en stor virtuos pianist. Hans berømmelse spredte sig over hele verden. Han har givet koncerter som pianist og dirigent i Rusland og i udlandet. S. Rachmaninov begyndte at studere musik meget tidligt, i en alder af fire, først med sin mor, derefter med andre lærere, komponerede han musik med passion og kærlighed. S. Rachmaninov betragtes som efterfølgeren til ideerne om P. Tchaikovskys værk, så at sige hans "musikalske arving".

Hans værker er ligesom P. Tchaikovskys musik oprigtige og lyriske, i dem med åbenhed kommer forskellige menneskelige følelser tydeligt til udtryk. Skønheden og variationen i S. Rachmaninoffs melodier er slående. De er berømte for deres "uendelighed", bredde, der ligner de russiske vidder. Rytme spiller en stor rolle i hans musik - nogle gange klar, nogle gange alvorlig og imperious. Når vi lytter til musikken fra S. Rachmaninoff, vises billeder af russisk natur ofte for vores øjne. Det er ikke tilfældigt, at komponisten blev kaldt "Levitan of Russian Music". Hans værker er lige så poetiske som malerierne af den bemærkelsesværdige russiske kunstner I. Levitan. Men i dem er der måske mere tragisk og dramatisk end i kunstnerens lyriske landskaber.

S. Rachmaninoff skrev mange store værker: operaer, symfonier, koncerter, sonater, kantater for kor og orkester. Han komponerede også mange klaverstykker og romanser. Lyt til "Musical Moment" nr. 2 i e-moll af S. Rachmaninov, som du mødte på den sidste lektion, og fortæl mig, hvordan stemningen i musikken ændrer sig? (Optagelsen lyder.)

Børn. Først er musikken blid, trist, ophidset, sørgmodig og i midten - formidabel, frygtelig, dyster og sørgmodig.

PEDAGO Mr. Ja, der er tre dele til stykket. Det begynder og slutter fremherskende, forvirret. På baggrund af mystiske, hurtigt brusende, flimrende, rastløse, rastløse lyde, klager melodien, græder, tigger om noget. I den midterste del høres truende, rasende intonationer. Kraftfulde akkorder - stop afbryder bevægelsen, lyder ildevarslende, ubarmhjertig, oprørsk, vred, som rasende vindstød, og melodien taler klagende til dem. Og igen høres musikken fra første del af stykket: På den ustabile, sarte, omsluttende baggrund (som om sneen falder og falder, og en snestorm fejer alt rundt) lyder melodien dirrende og klagende. Smerten, følelsen af ​​tristhed forsvinder ikke ved slutningen af ​​stykket, og melodien lyder stadig smertefuld og gennemtrængende sorgfuld, ynkelig, med bøn. Helt i slutningen af ​​stykket høres et desperat spørgsmål og dystre, triste akkorder høres som svar. (Et fragment afspilles, derefter hele stykket.)

Og hvad er karakteren af ​​F. Schuberts musikalske øjeblik? (Et stykke spilles.)

Børn. Graciøst, let, dansbart.

Pædagogik Hvordan ændrer musikens karakter sig?

Børn. I midten lyder det lysere, federe.

Pædagogik. Den midterste del af stykket ligner en variation. I den første variant lyder melodien højt, legende, skødesløs (spiller takterne 11-18), og i den anden - jublende, entusiastisk, munter (mål 19-26). Men så vises den indledende melodi igen - blid, yndefuld, charmerende, med et strejf af let sorg, strålende og rørende, venlig, elskværdig, kærtegn. Efterhånden begynder melodiens individuelle intonationer at gentage mange gange, det ser ud til at bevæge sig væk, siger farvel til os, lyder blødere, blødere, mere usikker, frygtsom, falmer og forsvinder til sidst. (Et fragment lyder.) Dette stykke er meget kort, kort. Musikken så ud til at blinke og forsvandt.

Lyt til "Musical Moment" af F. Schubert, og prøv at formidle musikens skiftende karakter med dine håndbevægelser. (Et stykke spilles.)

3. lektion

Softwareindhold. Lær børn at formidle musikkens natur i motoriske improvisationer.

Lektionens forløb:

Pædagogik Vi sammenlignede med jer to "Musical Moments" - F. Schubert og S. Rachmaninov. Disse værker, selvom de bærer samme navn - "Musical Moment", er meget forskellige i humør. Rachmaninoffs musikalske øjeblik udtrykker en hel storm af følelser - forvirring, impuls, fortvivlelse, bøn, og F. Schuberts spil er sødt, sart, yndefuldt, dansbart. (Skuespil udføres, børn taler om karakteren af ​​stykkernes dele.)

Stykket af F. Schubert er dansbart og yndefuldt. Lad os danse til musikken, forsøge at formidle dens karakter i bevægelser. (Et stykke spilles.)

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation - 8 dias, ppsx;
2. Lyde af musik:
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Musikalsk moment nr. 3 i f -moll, mp3;
Rachmaninov. Musikmoment nr. 2 i Es-mol, mp3;
3. Medfølgende artikel, docx;
4. Noder til selvopførelse af læreren, jpg.

Musikalsk øjeblik = Schubert

(en af ​​musikhistorierne)

Den store Franz Schubert har små instrumentale stykker, som han kaldte "musikalske øjeblikke". Normalt er disse let opførte melodiske stykker tilgængelige for ikke-professionelle; nogle af dem har tekster og fremføres af vokalister. Et af disse "musikalske øjeblikke" er især kendt og sandsynligvis også for dig ...
Jeg, en læge, en ung specialist, der lige var ankommet efter eksamen fra instituttet i Kasakhstan, i Karaganda, var også "involveret" i Schubert og hans "Musical Moment" ...
Så var de såkaldte amatørforestillinger på mode, i enhver institution var det ønskeligt og opmuntret, og vi, Komsomol-ungdommen, kunne naturligvis ikke være på sidelinjen! Jeg var ikke erfaren i drama og andre kunstneriske genrer, men jeg havde noget at gøre med musik som amatørmusiker. Jeg skrev allerede om mit lille trofæ tyske knap -harmonika i en af ​​mine historier, det er med mig nu, og selvfølgelig forlod jeg instituttets tur til Karaganda, jeg tog det med mig.
... Ved den festlige aften - jeg husker ikke hvilken, nok en revolutionær-patriotisk, men måske også Jernbanemandsdagen, som blev fejret der i ikke mindre storstilet skala (det var Karagandas jernbanedistrikt, og det var alt, hvad vi var jernbanearbejdere der), vi forberedte vores musikalske forestilling. Vi, som du sikkert forstod, var jernbanelæger, arbejdede på et jernbanesygehus, og jeg blev endda tildelt en officers rang på jernbanen - "Ingeniør (!) - løjtnant af den administrative tjeneste" og sølv skulderstropper med to stjerner, som Jeg var frygtelig stolt af .. Så, vi har forberedt vores musikalske nummer. Vi er fire læger: Jeg, en ung specialist-hudlæge, der for nylig ankom, som ankom lidt senere, også ung, terapeut Lyudmila Gerasimovna (jeg har glemt mit efternavn ...), børnelæge Asanova Valentina Petrovna. Og ifølge nationaliteter blev vi efter skæbnesviljen fordelt som følger: Lyudmila Gerasimovna er russisk, Asanova er en tatar, jeg er, undskyld mig, en jøde generelt ... Og den fjerde mand med god hukommelse var en tysker , ja! .. Vores musikalske gruppe, kvartet, hvis du vil, ville være ufuldstændig og endda ufuldstændig uden Yuri Alexandrovich Schulze, en otolaryngolog, en vidunderlig person! Han og Asanova var ældre, men heller ikke gamle, midterste, lad os sige, alder ... Tysk efter nationalitet blev han udvist på grund af Stalins indfald sammen med sin far fra Baku. Derefter, i halvtredserne, var der en masse eksil i Kasakhstan: Tjetjenere, Ingush, Kalmyks og mange andre og også tyskere. Blandt dem levede og arbejdede vi, de var generelt - mennesker, som mennesker! Men Schulze var ekstraordinær - hurtig i alt, livlig, en fremragende operationsspecialist, han fulgte med overalt - han nåede at arbejde for tre og endda tre og en halv (!) priser i forskellige institutioner, var en vidunderlig og omsorgsfuld familiefar og deltog i alt, og var klar over alt! Han forblev sådan indtil slutningen, var vores gæst i Moskva og døde let, pludselig, men tidligt, i begyndelsen af ​​tresserne. Tredive år efter at have forladt Kasakhstan besøgte jeg Karaganda-Sortirovochnaya, stedet hvor min helbredelse begyndte, og besøgte hans grav, hun var det samme sted i Sortirovochnaya ...
Så et nyt, originalt og lovende i fremtiden (det troede vi!) Ensemble blev født - fire harmonikaer, altså - tre harmonikaer og min klangfulde knapharmonika, og vi, energiske, klarede det! I vores repertoire tog vi efter min anbefaling en slags let foxtrot (danse fra de år!) Og netop dette "musikalske øjeblik" - jeg kunne virkelig godt lide den legende melodi:
Sporvogn ta-ra, ram ta, sporvogn, sporvogn! At
Sporvogn ta-ra, ram ta, sporvogn, sporvogn!
Sporvogn tararam, tararam pam-pam,
Ta-ra-ra-ra, ra-ra-ra-ra vædder, pam! ..
Engang øvede vi hastigt og besluttede, at vi havde spillet nok. Og der var morgen og der var aften, det vil sige en højtidelig aften ... Og vi fire gik ud på den lille scene i bygherreklubben, der blev leveret til os, og blev mødt med generøst bifald, hvilket vi endnu ikke gjorde fortjener, men de opmuntrede os ...
Vi håndterede foxtroten ganske vellykket, de klappede for os, men det var sværere med "Musical moment" - selvfølgelig er der ingen grund til at sige, at vi på ingen måde udførte dette lille værk af den store klassiker ved noder, "ved øre", og dermed påført ham direkte -så en fornærmelse, - det er godt, at han ikke hørte os, han ville have vendt sig om i sin grav, tilgive os, Franzchen! .. Men publikum var uopfordret, tog imod os varmt. Dog tager jeg hele skylden på mig selv: Jeg forførte alle ... Og generelt blev jeg efter det så uforskammet, at jeg ved min anden optræden, allerede på Jernbanearbejdernes Kulturpalads, frimodigt spillede "Dance of Little Swans " fra "Svanesøen" og endda Chopins tiende vals, kun - i en anden toneart, i betragtning af min knapharmonikas begrænsede rækkevidde - det er det, der gør en ustraffet ondskab! ..
Jeg trådte frem og sagde muntert: "Schubert, -" Musikalsk øjeblik ", i samme forestilling!". Anstændige bifald ringede, og vi på mit nik, som de siger, "styrtede" ind i fire instrumenter, tog starten, og min lille, men klangfulde HOHNER besluttede naturligvis at råbe alle ned! ..
Dette var imidlertid ikke det vigtigste og definerende aspekt af vores optræden, som bragte publikum tættere og utvivlsomt op (med vores arbejde) og lyttede respektfuldt til os, som ikke var forkælet og endnu ikke var ødelagt af de nyeste tendenser og besøgende gæsteartister, til højderne af fantastisk musik! ..
Det kunstneriske temperament kom til sin ret, og mere specifikt tempoet, hastigheden på vores kortdistanceløb (det er godt - ikke en stayer eller et marathon ...). Som jeg allerede fortalte dig, løb vi på samme tid, hver især forsøgte ikke at bryde væk fra holdet, men efter et par takter lagde jeg mærke til, at Schulze (naturligvis ikke kun var tempereret i musikken!) Til sovjetfolket med en følelse af albue ... Jeg husker, at jeg på farten (på flugt!) fra "ottendedele" til "sekstendedele" af det musikalske tempo forsøgte at indhente ham, men - hvor der! Stadig hurtigere skyndte han sig fremad - tydeligvis vant til at skynde sig til et andet deltidsjob ... Jeg åbnede øjnene og kiggede på ham, jeg "lavede" et brutalt ansigt (mine hænder havde travlt med mit instrument, men vi gjorde det ikke har en dirigent), forsøgte jeg telepatisk at indprente ham hans ansvar og mit løfte om hævn for en sådan disciplinær umådelighed - det var alt forgæves, han gik længere og længere ...
Snart begyndte jeg at bemærke, at børnelægen og terapeuten var ved at indhente mig; et stykke tid gik vi "næse til næse", men så hængte de naturligvis bagefter, da jeg "pressede på" og forsøgte ikke at gå glip af Schulze, der allerede smeltet vagt foran og stædigt
stræber efter målstregen ...
... Schulze kom løbende først, trak vejret hårdt og gav den sidste og effektive akkord. Den anden - jeg, og jeg præsenterede også det beundrede publikum med min smukke og klangfulde akkord, men ikke at være sikker på, at den tilhørte den store Franz, men i det mindste ville udtrykke ham min glæde og beundring, som samt min vrede og vrede over min musikalske kollegas udisciplin og ukontrollerbarhed ...
Og bare et sekund eller to senere, næsten ved at indhente os, nåede Valentina og Lyudmila målstregen og delte tredjepladsen og fjerdepladsen! Denne originale fremførelse af den berømte musikalske miniature blev meget værdsat af vores venlige lyttere: publikum, som de siger, "skreg og græd" og ønskede ikke at lade os gå, og ønskede måske af fylde af følelser og at slå lidt - Jeg ved det ikke, vi forblev uskadte; Schubert led heller ikke meget ... Det var for nylig, det var længe siden ...
Min kære, fjerne, øjeblikkeligt blinkede, muntre og triste, klemme sjæl og hjerte, men fuld af liv og kærlighed, ungdom, hvor er du ?!

August 2002 Ashkelon. Israel.

Franz Schubert levede kun i 31 år. I mellemtiden virker rigdom og mangfoldighed af hans musikalske arv virkelig fantastisk: han har skrevet operaer, symfonier, større korværker, ensemblekompositioner, omkring syv hundrede sange, et stort antal klaverstykker ... Den historiske rolle for hans korte kreative vej er også stor: efter at have absorberet de høje traditioner for "wienerklassikere"- Haydn, Mozart, Beethoven, var det Schubert, der åbnede en ny æra af romantik inden for musikkunsten.

Den store komponists værker er fyldt med en vis følelsesvisdom, hvor et smil så ofte er uadskilleligt fra tristhed, og spillet af major og minor, som det var, danner en kontinuerlig musikalsk "chiaroscuro" (jeg husker ufrivilligt den ord skrevet af A. Blok næsten et århundrede senere: "glæde, lidelse - en").
Schuberts klaverarv er meget forskelligartet - fra detaljerede sonater til små miniaturer. Et hæderligt sted i den er optaget af cyklusser af "Impromptu" (Op. 90 og 142) og "Musical Moments" (Op. 94), skabt af komponisten i slutningen af ​​sit liv. Med hensyn til dybde og udtrykskraft samt stor dygtighed kan de sammenlignes med cyklusser i Beethovens "Bagatels".

Som i mange andre skuespil af Schubert, som ofte opstod på grundlag af hans improvisationer, er det i "Impromptu" og "Musical Moments" ikke svært at forstå forbindelsen til folkelig oprindelse. Funktionerne i sang og dans er undertiden tæt sammenflettet i det samme musikalske tema. Opmærksomheden henledes på den lyriske og romantiske karakter af disse skuespil og betydningen af ​​de følelser og oplevelser, der er legemliggjort i dem - den rigdom af kreativ fantasi, som med forfatterens ord er "menneskets højeste skat". Særligt bør nævnes de unikke træk ved Schuberts klaverstil: lakonisme, gennemsigtighed, mangel på eksterne effekter, "glans" og bravur, endelig forbindelsen til vokalmusik (primært med sangene fra komponisten selv), og nogle gange med orkestermusik eller kormusik.

Fire Impromptu, Op. 90 er forskellige i forhold til musikalske øjeblikke b O med et større koncertomfang. Den første af dem (i c -moll) efterlader indtryk af et inspireret lyrisk udsagn og samtidig en dybt betydningsfuld fortælling. Hele stykket "vokser" helt ud fra den originale, vigtigste musikalske idé. Men det eneste åndedrag, fraværet af skarpe tematiske kontraster forstyrrer ikke den virkelig symfoniske udvikling, manifestationen af ​​sonatformens særegenheder.

Sammenligning og veksling af Impromptu, Op. 90 minder generelt om en fire-delt sonatacyklus (der er forslag om, at navnet "Impromptu" ikke blev givet af forfatteren, men af ​​forlaget). Det første, mest omfattende og dramatisk spændte stykke efterfølges af en hurtig, temperamentsfuld impromptu i Es-dur - en slags strålende "scherzo". Den rytmiske jævnhed i dens ekstreme dele understreger kun de melodiske mønsters finurlighed, mens midterdelen lyder ophidset, dramatisk, vedholdende spørgsmålstegn. Kontrasten, hun introducerer, omfatter dog også elementer af fællesskab: Bassens rytme, der forbliver "i skyggen" i forhold til den funklende spredning af passager i de ekstreme partier, kommer frem i midten og får en stædig, viljestærk elasticitet.

En slags "sang uden ord" kan kaldes den tredje improviserede (G -dur), så tæt på melodien og akkompagnementet til mesterværkerne i Schuberts vokaltekster. Når alle fire stykker er betinget sammenlignet med sonatacyklussen, er dette sådan set den midterste del, glattere og mere rolig, i sammenligning med "finalen". Det kan sammenlignes med den sidste improviserede (i A -dur), hvis ekstreme dele er præget af sart lethed og hurtig bevægelse, mens den midterste synes at koncentrere sig og "opsummere" det drama, der brød igennem i alle de foregående spiller. Ikke ofte tillod Schubert at sørge og klage så bittert ... Men ikke så længe: Musik dukker op igen, fuld af let ånde, ømt spænding af liv, hvor glæde og sorg er så flygtige, foranderlige og nogle gange så ligner hinanden, men alle sammen - så ubeskriveligt smuk ...

Cyklus "Musical Moments", Op. 94 åbner med et stykke (C-dur), hvor følelser og indtryk fødes let og naturligt, musikalsk tale flyder frit; lyde synes at blive hørt i den morgenfriske, gennemsigtige luft ... Og lige så krystalklar i en persons sjæl.

Kombinationen af ​​en sjælden følelsesdybde og samtidig beherskelse af dens udtryk markerer cyklusens andet stykke (i A -dur). Kun for kort tid (men med mere kraft!) Afbryder den tragiske mindre episode den melodiske frasers gnidning, betagende med rytmisk ensartethed, den "korlige" lyds blødhed. Usædvanligt udtryksfuldt i dette stykke er "pusten" af pauser og blide falmning af de varige akkorder.

Et virkelig "vidunderligt øjeblik", en "flygtig vision" Jeg vil gerne sammenligne det tredje musikalske øjeblik (i f-mol), som er blevet en af ​​de mest elskede kompositioner af verdens klaverlitteratur. Det ser ud til at koncentrere det mest intime, der er i Schuberts arbejde, primært forbundet med folkemusik.
I mange af Schuberts værker synes stemmerne fra hans elskede natur at komme til live. I det fjerde musikalske øjeblik (i cis -moll) er musikken i de ydre dele således forbundet med murren fra en strøm (et af de mest typiske Schubert -billeder). Kombinationen af ​​sang og dans i den midterste sektion er fængslende, hvor man ser ud til at høre et kor synge om jordens godhed, om skove, haver og blomster ...

Billedet af et vildt, ukueligt spring vises i cyklusens femte stykke (i f -moll). Det er svært at sige, hvad der hersker i det - rastløs impetuøsitet eller bekræftende kraft. Og denne kvalitet minder hver gang om, at den nærmeste forgænger for Schubert var Beethoven og hans tilhænger - Robert Schumann.

Endelig præsenteres det sidste musikalske øjeblik (i A -dur) som et kig ind i fortiden, lang fortid. Så meget er blevet udlevet, oplevet, fundet og mistet igen – og et menneske drømmer, sørger, håber. Denne refleksion over livets mening, dets evige love og afslutter cyklussen af ​​"Musical Moments" ...

"Skønhed bør ledsage en person hele hans liv," skrev Franz Schubert i sin dagbog. Hans "Impromptu" og "Musical Moments" legemliggør virkelig en af ​​de højeste manifestationer af skønheden i musikalsk kunst.

Dmitry Blagoy

=

Dmitry Blagoy (f. 1930) - pianist, komponist, lærer, musikolog.
"Hans udøvende personlighed er interessant, han besidder en subtil musikalsk intelligens," skriver NL Fishman, Doctor of Art History, i sin bog "Contemporary Pianists. Deler den æstetiske fornøjelse, han selv oplever, mens han spiller. Dette er en af ​​grundene til hans stor indflydelse på publikum. "

Som V. Paskhalov bemærkede i tidsskriftet "Musical Life" (1974, nr. 8), når pianisten optræder med Schubert, formår pianisten at "finde og afsløre en fælles stemning, en enkelt forfatters tanke og følelse, som vender cyklusserne af musikalske øjeblikke og improvisere ind i dybt unikke og integrerede romantiske digte "; han spiller dem "klart, enkelt og vigtigst af alt, med indtagende oprigtighed, som en enkelt monolog, behersket, modig og på samme tid dirrende og ophidset."