Præsentation om emnet skulptur og arkaisk vasemaling. Præsentation om det antikke Grækenlands kunst

det vigtigste / Følelser

KUROS - i kunsten i den gamle græske arkaiske - en statue af en ung atlet (normalt nøgen) "Archaic Apollo" Statuens højde er op til 3 meter; De legemliggjorde idealet om mandlig skønhed, styrke og sundhed; Figuren af en oprejst ungdom med et ben strakt ud, hænderne knyttede til næver og strakte sig ud langs kroppen. Ansigter er blottet for individualitet; Udstillet på offentlige steder i nærheden af templer;

CORA (fra græsk for "pige") I gammel græsk kunst, en statue af en oprejst pige klædt i traditionelt græsk tøj. Kernerne er indbegrebet af raffinement. Ligesom kuroer er deres stillinger statiske, deres bevægelser er skematiske, men deres frisurer og outfits er omhyggeligt udarbejdet. Både kuros og kor kendetegnes ved et mystisk "arkaisk smil". VI århundrede BC NS. Akropolis Museum, Athen

Sort-figur stil af vasemaleri Exekios-den største mester i sort-figur keramik Achilles og Ajax, spiller terninger Maleri på en amfora fra Vulchi BC NS. Etruskisk museum, Vatikanet

Polycletus Dorifor Chiasmus er en skulpturel teknik til overførsel af skjult bevægelse i hvile. I afhandlingen "Canon" bestemte Polycletus de ideelle proportioner for en person: hoved - 1/7 højde, ansigt og hånd - 1/10, fod - 1/6. V århundrede BC NS. Rekonstruktion i bronze fra en marmorisk kopi af Nationalmuseet for arkæologi, Napoli

SCOPAS (420 - cirka 355 f.Kr.) En af de første mestre i de græske klassikere, der foretrak marmor, opgav brugen af bronze, favoritmaterialet fra tidligere mestre. Efter at have forladt det karakteristiske ved kunst fra det 5. århundrede. billedets harmoniske ro, vendte Skopas sig til overførsel af bevægelse, stærke følelsesmæssige oplevelser, lidenskabskamp. For at inkorporere dem brugte Scopas dynamisk komposition og nye teknikker til at fortolke detaljer, især ansigtstræk: dybtliggende øjne, folder på panden og en åben mund. Scopas. Maenad. 335 f.Kr. NS. Romersk kopi.

Praxiteles (ca. f.Kr.) I skulptur erstattes maskulinitet og sværhedsgrad af billeder af strenge klassikere med interesse for en persons åndelige verden, og dens mere komplekse og mindre ligefremme karakterisering afspejles i plastik. I marmorstatuen af Praxiteles er den smukke unge mand Hermes afbildet i en tilstand af hvile og sindsro. Han kigger eftertænksomt og ømt på baby Dionysus. At erstatte den modige skønhed fra atleten i det 5. århundrede. BC. skønhed kommer mere yndefuld, raffineret og mere spiritualiseret. Hermes med barnet Dionysus IV århundrede. BC NS. Marmor. Museum i Olympia, Grækenland

Lysippos (f.Kr.) Menneskeskikkelsen er konstrueret af Lysippos på en ny måde, i et bestemt flygtigt aspekt, præcis som den præsenterede sig (syntes) for kunstneren på dette tidspunkt, og hvad den endnu ikke har været i den forrige og ikke vil være i det næste ... Lysippos var den eneste billedhugger, som Alexander den Store fandt værdig til at fange hans træk. "

I slutningen af II århundrede. BC NS. En billedhugger ved navn Alexander eller Agesander arbejdede i Lilleasien (ikke alle bogstaver er bevaret i indskriften på den eneste statue af hans arbejde, der er kommet ned til os). Denne statue, der blev fundet i 1820 på Miløøen (i Det Ægæiske Hav), skildrer Aphrodite Venus og er nu kendt i hele verden som "Venus de Milo". I denne statue er alt så harmonisk og harmonisk, billedet af kærlighedsgudinden er på samme tid så kongeligt og så fængslende feminint, hele hendes udseende er så rent og den vidunderligt modellerede marmor lyser så blødt, at det forekommer os: mejsel af billedhuggeren i den største æra af græsk kunst kunne ikke have skåret noget mere perfekt!

Ved at klikke på knappen "Download arkiv", downloader du den fil, du har brug for gratis.
Inden du downloader denne fil, skal du huske på de gode sammendrag, test, semesteropgaver, teser, artikler og andre dokumenter, der ikke kan gøres gældende på din computer. Dette er dit arbejde, det skal deltage i samfundsudviklingen og gavne mennesker. Find disse værker, og send til vidensbasen.
Vi og alle studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger vidensbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelige.

For at downloade et arkiv med et dokument skal du i feltet nedenfor indtaste et femcifret nummer og klikke på knappen "Download arkiv"

Lignende dokumenter

De hellenistiske staters monarkiske system. Oprettelse af kunstskoler i skulptur. Billedhuggere fra den hellenistiske æra. Kunsten Polycletus, Pythagoras of Regia og Phidias. Skulptur af den arkaiske periode. Mytologiens indflydelse på verdenskulturen.

præsentation tilføjet 26/11/2011

Generelle karakteristika ved det antikke Grækenlands kultur og kunst. Religion i de gamle grækeres liv og kultur. Beskrivelse af begrænsningsmekanismen i agonal kultur. De vigtigste perioder med tempelarkitektur i det antikke Grækenland. Elementer af den græske arkitektoniske orden.

semesteropgave, tilføjet 13/10/2017

Kultur i det antikke Grækenland. Hellas kultur i XXX-XII århundreder. Arkitektur. Vasemaleriets kunst. Litteratur. Skrivning. Religion. Kulturen i de "mørke tidsaldre" (XI-IX århundreder). Kultur i den arkaiske periode (VIII-VI århundreder). Græske klassikere. Adskillelse af videnskaber.

abstrakt tilføjet den 13/05/2006

Begrebet gammel kultur. Stadier af udviklingen af kulturen i det antikke Grækenland, dets principper for verdenssyn. Hovedtrækkene i den kretensisk-mykeniske kultur (Egeerhavet). Mesterværker fra den homeriske periode, kunstværker og arkitektur i den arkaiske æra. Græsk ordenssystem.

præsentation tilføjet den 04/11/2014

Historie og udviklingsstadier af det antikke Grækenlands arkitektur. Ionisk og dorisk stilistisk strømning. Funktioner i byplanlægning. Generelle kompositioner. Gammel græsk skulptur. Sammenlignende egenskaber ved arkitekturen i Parthenon -templet og Erechtheion -templet.

abstrakt tilføjet 20/12/2016

Generelle karakteristika for gammel græsk kultur og civilisation. Funktioner og rolle for den kretensisk-mykeniske kultur. Invasionen af dorianerne og udviklingen af græsk kunst og arkitektur. Kultur i den arkaiske periode. Politisk liv i Grækenland i det 5. århundrede BC.

semesteropgave tilføjet 03/06/2011

Culture of Hellas XXX-XII CENTURIES. Kulturen i de "mørke tider" (XI-IX århundreder) og den arkaiske periode (VIII-VI århundreder): religion, filosofi, arkitektur og skulptur. Græsk kultur i det 5. århundrede: religion, filosofi, litteratur, teater, billedkunst og arkitektur.

VASAPPING AF DET GAMLE GRÆKENLAND

Athen er en af de smukkeste byer i det antikke Grækenland. Det er kendt for sin arkitektur (Parthenon, Temple of Athena Nike, teater), skulpturer (bronzestatue af Athena Promachos (kriger) og statuen af Zeus af Phidias). I dag er vi interesserede i en af bydelene i byen - Keramik.

Fra navnet på den athenske forstad Keramik, hvor især dygtige keramikere arbejdede, stammer ordet "keramik" fra. Alle typer bagte lerprodukter og selve keramik kaldes keramik. Keramik var ledsager til hele livet for gamle mennesker. Da han kom ud af den evige nat i dagslyset, stod hun ved hans vugge, han tog den første slurk af hende. Hun prydede selv den fattigste hytte. Familieforsyninger blev opbevaret i den. Hun var prisen til vinderen af spillene.

Græsk keramik var beregnet til konstant brug, men på trods af deres funktionalitet blev de dygtigt dekoreret med maleri. Og fartøjernes form, størrelse og maling - alt var underlagt strenge regler, som kunstneren burde have kendt godt.

AMPHORA FORM OG FORMÅLET MED FARTØJET

PELICA -FORM OG FORMÅLET MED FARTØJET

HYDRIA -FORM OG FORMÅL MED FARTØJET

KRATERFORM OG FORMÅL MED FARTØJET

KILIK -FORM OG FORMÅLET MED FARTØJET

KANFAR FORM OG FORMÅLET MED FARTØJET

LECIFF -SKEMA OG FORMÅL MED FARTØJET

OYNOCHOY FORM OG FORMÅLET MED FARTØJET

SKYTHOS FORM OG FORMÅLET MED FARTØJET

STAMNOSFORM OG FORMÅL MED FARTØJET

På de gamle græske vaser kan man skelne et ornament og et billede - et emnemaleri. De mindre vigtige dele af vasen - benet og nakken - var dekoreret med ornamentik. Ofte var det et mønster af blade, der lignede palme - palmette. Den slyngede var meget almindelig - et mønster i form af en brudt eller buet linje med krøller. Der er en legende om, at for længe siden i Grækenland så folk et flodleje fra en høj bakke. Det snoede sig og lignede en løkke. Sådan opstod det berømte græske slyngede ornament. ORNAMENTAL MALING

Hoveddelen af fartøjet, dets krop, er optaget af et maleri - et plotmaleri, der skildrer genre og mytologiske scener. Fra dem kan vi få en idé om, hvordan de gamle grækere så ud, om deres tøj, skikke - trods alt skildrede malerierne på vaserne både mytologiske helte og hverdagsscener. På malerierne forherligede de præcis, hvad de værdsatte mest af alt, hvad de tilbad. Og de tilbad menneskets perfektion og skønhed. FAGMALING

STILER AF ANTIK VAZ -MALING Den ældste er geometrisk. Tæppestilen er typisk for Korinth -regionen. Hvis vasens baggrund er orange-rød, og figurerne er sorte, så kaldes denne stil sort-figur. Silhuetten er kernen i tegningen. På de sorte skibe blev detaljerne i silhuetterne ridset langs den lakerede overflade. Hunnefigurernes krop er farvet hvid. Senere blev sortfigurmaleriet erstattet af et mere perfekt et-rødfigursmaleri. Selve figurerne efterlades i lerens varme farve, og baggrunden er dækket af en skinnende sort lak. Detaljer er ikke længere ridset, men er angivet med tynde sorte linjer, dette giver dig mulighed for at træne musklerne, overføre tynde folder af tøj, bølgede krøller. Det menneskelige hoved blev afbildet i profil på både sorte og røde figurer.

SORT-FIGUR STILER AF ANTIK VAZ-MALING

RØDE FIGURSTILER AF ANTIKE VASER

Gudinden Athena blev betragtet som protektor for keramik. Det var, hvad hendes herrer bad om. Lyt til bønner, Athena, der vogter komfuret med hånden. Giv til at komme ud store gryder og flasker og skåle! At blive brændt godt og give nok overskud.

Blokbredde px

Kopiér denne kode og indsæt den på dit websted

Slide captions:

Antik græsk kunst

Emne:
Gammelt græsk vasemaleri

I det gamle Grækenland blev alle former for keramik malet. Keramik, især omhyggeligt designet, blev doneret til templer eller investeret i begravelser. Stærkt fyrede keramiske kar og deres fragmenter, der er modstandsdygtige over for miljøpåvirkninger, har overlevet i titusinder af år, derfor er det gamle græske vasemaleri uundværligt for at bestemme alderen på arkæologiske fund.
Takket være inskriptionerne på vaserne har navnene på mange keramikere og vasemalere overlevet siden den arkaiske periode. Hvis vasen ikke er signeret, for at skelne mellem forfattere og deres værker, malerier, er det sædvanligt, at kunsthistorikere giver vasemalere "officielle" navne. De afspejler enten maleriets tema og dets karakteristiske træk eller angiver opdagelsesstedet eller opbevaringen af de tilsvarende arkæologiske objekter.

Introduktion

Gammelt græsk vasemaleri er et maleri lavet med fyret maling på gammel græsk keramik. Vasemaleriet i det antikke Grækenland blev skabt i forskellige historiske perioder, begyndende med den minoiske kultur og op til hellenismen, det vil sige fra 2500 f.Kr. NS. og inklusive det sidste århundrede forud for kristendommens fremkomst.

Afhængig af oprettelsestidspunktet, historisk kultur og stil er det gamle græske vasemaleri opdelt i flere perioder. Klassifikationen er i overensstemmelse med historisk periodisering og varierer i stil. Stilarter og perioder matcher ikke:

Kretansk-minoisk vasemaleri

Vasmaling af den mykenæske eller hellenske periode (eksisterede delvist på samme tid)

Geometrisk stil

Orienteringsperiode

Sort-figur stil

Rød figur stil

Vasmaling på hvid baggrund

Gnafia vaser

Perioder

Vaser fra Canosa

Vaser fra Centuripe

Kretansk-minoisk vasemaleri

Malet keramik vises i det kretensisk-minoiske kulturområde siden 2500 f.Kr. NS. Enkle geometriske mønstre på de første vaser i 2000. BC NS. erstattes af blomster- og spiralmotiver, som påføres med hvid maling på en sort mat baggrund, og den såkaldte Kamares stil... Paladsperioden i den minoiske kultur foretog alvorlige ændringer i stilen med at male keramik, som i en ny nautisk stil er dekoreret med billeder af forskellige indbyggere i havet: nautilus og blæksprutter, koraller og delfiner, malet på en lys baggrund med mørk maling. Siden 1450 f.Kr. NS. billeder bliver mere stiliserede og noget grovere.

En kande i nautisk stil, Arkæologisk Museum, Heraklion

Omkring 1600 f.Kr. NS. med begyndelsen af den sene Helladiske periode voksede den første højt udviklede kontinentale kultur ud af den mykenæske kultur, som også satte spor i vasemaleriet. Tidlige eksempler er kendetegnet ved en mørk tone, overvejende brune eller matsorte mønstre på en lys baggrund. Begyndende i den mellemmykeneiske periode (omkring 1400 f.Kr.) blev dyre- og plantemotiver populære. Senere, umiddelbart efter 1200 f.Kr. NS. foruden dem vises billeder af mennesker og skibe.

Mykeneisk eller hellensk vasemaleri

"Krater af krigere", XII århundrede. BC NS.,

Med den mykenske kulturs tilbagegang omkring 1050 f.Kr. NS. geometrisk keramik får nyt liv i græsk kultur. I de tidlige stadier op til 900 f.Kr. NS. keramiske fade blev normalt malet med store, strengt geometriske mønstre. Cirkler og halvcirkler tegnet med et kompas var også typiske dekorationer til vaser. Vekslingen af geometriske prydmønstre blev etableret ved forskellige mønstreregistre, adskilt fra hinanden med vandrette linjer, der omsluttede fartøjet. I geometriens storhedstid opstår kompleksiteten af geometriske mønstre. Komplekse skiftevis enkelte og dobbelte meanders vises. Der tilføjes stiliserede billeder af mennesker, dyr og genstande. Vogne og krigere i friseoptog indtager de centrale dele af vaser og kander. Billederne domineres i stigende grad af sort, sjældnere rødt på lyse nuancer af baggrunden. I slutningen af VIII århundrede. BC NS. denne malerstil forsvinder i græsk keramik.

Geometrisk stil

1 - Lofts protogeometrisk amfora fra Dipylon -nekropolen i Athen, slutningen af det 11. århundrede F.Kr., Athen, Keramikmuseum
2 - Lofts protogeometrisk amfora fra Dipylon -nekropolen i Athen, første halvdel af det 9. århundrede. F.Kr., Athen, Keramikmuseum

Amfora fra Dipylon-nekropolen i Athen, midten af 800-tallet BC.

Orienteringsperiode

Fra 725 f.Kr. NS. ved fremstilling af keramik indtager Corinth en førende position. Den indledende periode, som den orientaliserende eller på anden måde proto-korintiske stil svarer til, er i vasemaleri karakteriseret ved en stigning i figurerede friser og mytologiske billeder. Positionen, ordenen, temaet og selve billederne var påvirket af orientalske designs, der primært var præget af billeder af griffiner, sfinxer og løver. Udførelsesteknikken ligner sortmalet vasemaling. Følgelig blev den nødvendige tre-timers affyring allerede brugt på dette tidspunkt.

Proto-korintisk olpa, der viser dyr og sfinxer,
OKAY. 650-630 biennium BC F.Kr., Louvre

Sort-figur vasemaleri

Fra anden halvdel af det 7. århundrede. før begyndelsen af det 5. århundrede n. NS. sort-figur vasemaleri udvikler sig til en uafhængig stil af keramik dekoration. I stigende grad begyndte menneskelige figurer at dukke op på billederne. Sammensætningsordninger har også undergået ændringer. De mest populære motiver til billeder på vaser er fester, kampe, mytologiske scener, der fortæller om Hercules 'liv og den trojanske krig. Figurernes silhuetter er tegnet ved hjælp af en glid eller blank ler på tørret, ubagt ler. Små detaljer blev tegnet med en graver. Skålens hals og bund var dekoreret med mønstre, herunder ornamenter baseret på klatreplanter og palme blade ( palmetter). Efter fyring blev basen rød, og det blanke ler blev sort. Hvid blev først brugt i Korinth og først og fremmest til at afspejle hvidheden af kvindelige figurers hud.
For første gang begyndte mestre inden for keramik og vasemalere stolt at underskrive deres værker, takket være at deres navne er bevaret i kunsthistorien. Den mest berømte kunstner i denne periode er Exekios. Udover ham er navnene på mestrene i vasemaleriet Pasiada og Hares kendt. I V århundrede. BC NS. vinderne af sportskonkurrencer på den såkaldte Panathenaia blev tildelt Panathenaic amphorae, som blev udført i sortfigurteknik.

Skål med øjne "Dionysus" Exekia

Sort-figur lofts amfora

Vasemaleri med rød figur

Vaser med rød figur dukkede først op omkring 530 f.Kr. NS. Det menes, at denne teknik først blev brugt af maleren Andokides. I modsætning til den allerede eksisterende farvedistribution af basen og billedet i sortfiguret vasemaleri begyndte de at male sort ikke silhuetterne af figurerne, men tværtimod baggrunden og efterlade figurerne umalede. De fineste detaljer i billederne blev tegnet med separate børster på de umalede figurer. Forskellige gyllekompositioner gjorde det muligt at opnå enhver brun nuance. Med fremkomsten af rød -figur vasemaleri begyndte modsætningen mellem to farver at blive spillet op på tosprogede vaser på den ene side, hvor figurerne var sorte, og på den anden - røde.
Den rød-figur stil berigede vasemaleri med et stort antal mytologiske emner, udover dem, på de røde figurer vaser, er der skitser fra hverdagen, kvindebilleder og interiører i keramikværksteder. Realisme, uden fortilfælde for vasemaling, blev opnået ved komplekse billeder af hesteteam, arkitektoniske strukturer, menneskelige billeder i tre fjerdedele og fra bagsiden.
Vasmalere begyndte at bruge signaturer oftere, selvom autografer af keramikere stadig hersker på vaser.

sortfigur

rød figur side

"Hercules og Athena" amfora-tosproget vasemaler Andocides, ca. 520 f.Kr. NS.

Vasmaling på hvid baggrund

Denne stil med vasemaleri dukkede op i Athen i slutningen af det 6. århundrede f.Kr. NS. Det menes, at denne vasemalingsteknik først blev brugt af vasemaleren Achilles. Den består i at dække terracotta vaser med hvidt slip fra lokalt kalkler og derefter male dem. Med udviklingen af stilen begyndte tøjet og kroppen af figurerne, der er afbildet på vasen, at blive efterladt hvide. Denne vasemalingsteknik blev hovedsageligt brugt til maleri af lecythianerne, aribals og alabastras.

Lekith, udført i teknik på en hvid baggrund, 440 f.Kr. NS.

Lecythus skildrer Achilles og Ajax, cirka 500 f.Kr. F.Kr., Louvre

Gnafia vaser

Vaser-gnafier, opkaldt efter stedet for deres første opdagelse i Gnafia ( Apulien), dukkede op 370-360 f.Kr. Disse vaser, der oprindeligt stammer fra det nedre Italien, er blevet udbredt i de græske metropoler og videre. Hvid, gul, orange, rød, brun, grøn og andre farver blev brugt i maleriet af gnafier på en sort lakbaggrund. Vaserne har symboler på lykke, kultbilleder og plantemotiver. Fra slutningen af IV århundrede. BC NS. maleri i stil med gnafia begyndte udelukkende at blive udført med hvid maling. Produktionen af gnafier fortsatte indtil midten af det 3. århundrede. BC NS.

Oinohoya-gnafia, 300-290 BC NS.

Epichisis, cirka 325-300 f.Kr. F.Kr., Louvre

Vaser fra Kanosa

Omkring 300 f.Kr. NS. ... I Apulian Canos opstod et regionalt begrænset centrum af keramik, hvor keramik blev malet med vandopløselige malinger, der ikke krævede affyring på en hvid baggrund. Disse vasemalerier blev kaldt "Kanos vaser" og blev brugt i begravelsesritualer samt investeret i begravelser. Udover den særegne stil ved vasemaleri er Kanos keramik præget af store stukbilleder af figurer monteret på vaser. Kanos vaser blev fremstillet i løbet af det 3. og 2. århundrede f.Kr. NS.

Askos (kande) fra Kanosa,

IV-III c. BC B.C., terracotta, højde 76,5 cm

Vaser fra Centuripe

Som i tilfældet med Kanos -vaser, Centuripi vaser blev kun lokalt distribueret på Sicilien. Keramiske beholdere blev samlet fra flere dele og blev ikke brugt til det tilsigtede formål, men blev kun lagt i begravelser. Til maleri af Centuripi -vaser blev pastelfarver brugt mod en lyserød baggrund, vaserne var dekoreret med store skulpturelle billeder af mennesker i tøj i forskellige farver og storslåede applikative reliefs. Ofringsscener, afsked og begravelsesritualer blev afbildet på Centuripi -vaser.

Centurip vase , 280-220 biennium BC NS.

Kvaliteten af det udvundne ler er af afgørende betydning for succes inden for keramik. Klippen skal forvitres. Udgangsmaterialet blev ofte gennemblødt på stedet og blandet med andre tilsætningsstoffer for at give leret den ønskede farve efter brænding. Leret i Korinth havde en gullig farvetone, i Attika var den rødlig, og i nedre Italien var den brun. Inden behandlingen blev leret renset. Til dette blev leret i keramikværkstedet gennemblødt eller vasket i en stor beholder. På samme tid sank store partikler af aluminiumoxid til bunden, og de resterende organiske urenheder steg til overfladen af vandet. Lermassen blev derefter anbragt i en anden tank, hvor overskydende vand blev fjernet fra den. Derefter blev leret taget ud og holdt vådt i lang tid. Under denne modning blev leret "ældet" og blev mere elastisk. Overdreven fede (bløde) lertyper blev blandet med sand eller formalet keramisk slag før behandling for at "affedte" dem og gøre leret stærkere. Da der ikke er spor af ler "affedtning" på de malede athenske vaser, kan vi konkludere, at de var lavet af meget godt "ældet" ler.

Efter at leret havde opnået den nødvendige konsistens, blev det æltet grundigt med dine fødder og delt i stykker. Leret blev placeret på et keramikhjul og centreret, så der ikke forekommer vibrationer under rotation. Det roterende keramikhjul var kendt i Grækenland allerede i det andet årtusinde f.Kr. NS.,. Der er også antikke billeder, hvor et keramikhjul blev sat i gang af en keramiker, der sad på en stol eller sad på hug.
Efter centrering på keramikerens hjul blev det fremtidige fartøjs krop skabt. Hvis højden på det fremtidige fartøj oversteg længden af skibsførerens hånd, blev det samlet fra flere dele. De færdige dele blev skåret af keramikerens hjul ved hjælp af et reb, hvis spor kan findes på de færdige vaser. Fartøjernes ben og håndtag samt overliggende dekorationer (f.eks. Reliefmasker) blev støbt separat og fastgjort til kroppen ved hjælp af flydende ler. De færdige kar blev placeret på et tørt og mørkt sted til langsom tørring under naturlige forhold for at undgå revner. Efter at leret var hærdet lidt, blev karret "skruet" af keramikerhjulet. Derefter skar keramikeren overskydende ler af og dannede skarpe kanter, der er typiske for antik keramik på beholderens kant og ben.

Form

Former af gamle græske vaser

Krater(andet græsk κεράννυμι - "Blande") - et gammelt græsk fartøj lavet af metal eller ler, sjældnere - marmor til blanding af vin med vand. Krateret er kendetegnet ved en bred mund, to håndtag på siderne af et rummeligt fartøj og et ben.
I gammel keramik findes kratere af to typer:
oxybaphones, oxybaphones (όξύβαφον, oxybaphon) - klokkeformet, med en krop, der udvider sig opad, hviler på en palle, med to vandrette håndtag i bunden;
fartøjer med en bred hals, over munden, hvoraf der er lodrette volutlignende håndtag forbundet til kroppen i bunden.

Oxybaphone, der viser Scylla, Louvre

Kratertyper

Stamnos(lat. Stamnos) - et gammelt kar med en afrundet form, der minder om en amfora. Mejslen har en lav hals og to vandrette håndtag på siderne. Stamnos dukkede først op i den arkaiske æra i Laconia og Etruria og blev brugt til at opbevare vin, olier og andre væsker. Stamnos findes ofte med låg. I Athen dukkede stamnos op omkring 530 f.Kr. e .. og blev udelukkende fremstillet til salg i Etruria.
Stamnos findes ofte på rød-figur keramik i billederne af festligheder til ære for Dionysos, blandt kvinder der sørgede. Derfor kaldes mejsler også for Lena -vaser. Stamnos formodes ikke at have været brugt i kultiske ritualer på grund af deres ikke-atlantiske oprindelse.

Stamnos med maleriet af vasemaleren Polygnotus,
OKAY. 430-420 biennium BC NS.,
Det Nationale Arkæologiske Museum, Athen

Amphora(oldgræsk μφορεύς "kar med to håndtag") - et antikt ægformet kar med to lodrette håndtag. Det var almindeligt blandt grækerne og romerne. Oftest blev amforaer lavet af ler, men der er også bronzeamforaer. Serveres hovedsageligt til opbevaring af olivenolie og vin. De blev også brugt som urner til begravelse og til afstemning.
Amforaens volumen kan være fra 5 til 50 liter. Store høje amforaer blev brugt til at transportere væsker. I Rom, amforaer med et volumen på 26,03 liter (gammel romersk kubik ped) blev brugt til at måle væsker.

Dobbeltsidet amphoramaster Andokides "Hercules og Athena",
OKAY. 520 f.Kr. NS.,
Statens antikke samling, München

Typer af amfora

Hydria(lat. Hýdria), ellers Calpida (lat. Kalpis) - et gammelt græsk keramikfartøj, en vandkande, der undertiden også blev brugt som en urne til opbevaring af aske fra de afdøde. Hydrier blev også brugt til at kaste lod ved afstemning.

Hydrierne i den geometriske stil blev kendetegnet ved en slank langstrakt form og en lang hals. Siden VI århundrede. BC NS. hydrierne er blevet mere afrundede i formen. Hydria har tre håndtag: to små vandrette håndtag på siderne af fartøjet for at løfte det, og et lodret i midten for let hældning af vand. Hydrier blev båret på hovedet eller på skulderen.
Miniaturevogne kaldes "hydrisk".

Lofts hydria "Proces af komos og den vandladende kvinde",
en mesters arbejde fra vasemalerens miljø Dikayos, ca. 500 f.Kr. NS.

Typer af Hydria

Pelika ( lat. Pelike) - formen af en amfora, der har spredt sig i Attica. Pelics har i modsætning til konventionelle amforaer en base, der giver dem mulighed for at opretholde en opretstående position. Pelikanen havde normalt to håndtag, men intet låg. Som regel udmærker de sig ved en jævn overgang fra halsen til hovedets afrundede del af fartøjet. Halsen er bred nok mod kanten.
Peliks dukkede først op i slutningen af det 6. århundrede. BC NS. i værkstederne i de såkaldte "Pionergrupper"- vasemalere i rødfigurstil. Pelics blev primært brugt i symposier. Peliks i Attika blev også kaldt stamnos.

"Den unge mand er beregnet med hetero", rødfiguret pelika af vasemaleren Polygnotus,
OKAY. 430 f.Kr. NS.

Oinohoya fra Kamiros,
O. Rhodos, 625-600 BC F.Kr., Louvre

Oinohoya(Gammel græsk ἡ οἰνοχόη - "kande til vin") - en gammel græsk kande med et håndtag og en rund eller shamrock kant, der minder om et kløverblad. Oinokhoyi var beregnet til servering af vin og er også karakteristisk for den kretensisk-minoiske kultur i det antikke Grækenland.
På grund af trefoil corolla kaldes oinohoya også "tre-næset vase." Professionelle skænkere, der blev inviteret til symposierne, hældte dygtigt vin i tre beholdere ved hjælp af oinokhoya.

Typer af Oinokhoya

Kilik(Gammel græsk κύλιξ, lat. calix) - et gammelt græsk fartøj til drikkevarer i en flad form med en kort stilk. På begge sider af kilik er der håndtag, der i modsætning til kanfar ikke overstiger højden på selve skålen.

Kilik, British Museum, London

Kilik arter

Lekith(oldgræsk λήκυθος) - en gammel græsk vase beregnet til opbevaring af olivenolie, som også blev brugt som begravelsesgave i det 5. århundrede. BC NS. De karakteristiske træk ved en lekith er en smal hals og en lille stilk.
Lekiths blev ofte dekoreret med malerier i forskellige farver på en hvid baggrund. Hvis lutroforer i bryllups- og begravelsesritualer symboliserede en ugift kvinde, var lecythus forbundet med en ugift mand. Lekyther blev også afbildet i relieffer eller skulpturelt på gravsteder som kunstneriske elementer i gravstene, især på en kirkegård. Kerameikos i Athen.

Lekith,
OKAY. 500 f.Kr. NS.,
Det Nationale Arkæologiske Museum

Typer af Lekith

Kanfar(oldgræsk. κάνθαρος) - en gammel græsk drikkekar i form af en bæger med to overdrevent omfangsrige lodrette håndtag. Græske guder drak af dåser, for eksempel blev Dionysos ofte afbildet med canfar. Kanfar blev ofte brugt til ofre eller som genstand for tilbedelse. Som et drikkefartøj bar kanfar således en religiøs belastning. Det er muligt, at kanfar oprindeligt udelukkende blev brugt til kultritualer.

Kanfar, Louvre

Typer af Kanfar

Qiaf(lat. Kyathos) er et gammelt græsk fartøj med et håndtag, formet som en moderne kop. Imidlertid er håndtaget på kiaf større og stiger over skibets kant, da kiafaerne også blev brugt på symposier til at øse vin.
Mængden af kiaf er 0, 045 liter, det vil sige en fjerdedel af en sekstarius.

Qiaf, 550-540 f.Kr. BC F.Kr., Louvre

Skyphos(oldgræsk σκύφος) - en gammel græsk keramisk drikkeskål på et lavt ben og to vandret placerede håndtag. Scythos var den mytiske kop Hercules, derfor kaldes Scythos også Hercules Cup... Billeder af Scyphos findes ofte på gamle græske vaser lavet i stil med sort og rød-figur vasemaleri.

Sort-figur skyphos, ca. 490-480 biennium BC NS.

Seværdigheder i Scythos

Keramikken blev malet inden fyring. Beholderen blev først aftørret med en fugtig klud og derefter dækket med en fortyndet slipopløsning eller mineralmaling, hvilket gav vasen en rødlig farvetone efter brænding. Vasmalerne malede karrene direkte på keramikerens hjul eller holdt dem forsigtigt på knæ. Dette fremgår af talrige billeder på færdige vaser, samt kasseres efter affyring og ufærdige produkter.
Vasebillederne i geometriske, orientaliserende og sorte figurer blev sandsynligvis anvendt med en pensel. I perioden med sen geometri blev hvid baggrundsmaling brugt i maleriet af vaser, som efter at have brudt nogle steder afslører detaljer, som vasemalerne forsøgte at skjule for nysgerrige øjne. Indskæringerne på fartøjerne var karakteristiske for sort-figur vasemaling, og sandsynligvis blev denne teknik lånt fra håndværksgravere. Til disse værker brugte vasemalerne en skarp metallisk stil. Selv i protogeometriens æra kendte vasemalerne kompasserne, som de anvendte koncentriske cirkler og halvcirkler på vaser med. Siden den mellemproto-korintiske periode er der fundet skitser, som vasemalere påførte keramikken, der skulle males med en skarp træpind eller metalværktøj. Disse hak forsvandt under affyringen.

Maleri.

Vasemaleriet i rødfigur-stil blev ofte forudgået af skitser. De kan findes på nogle fartøjer, hvor de viser sig gennem det sidste billede. De ufærdige røde figurbilleder viser, at vasemalere ofte skitserede deres skitser med en strimmel op til 4 mm bred, som nogle gange er synlig på færdige produkter. Til kroppens konturer blev der brugt en fremspringende aflastningslinje, som er tydeligt synlig på de sorte figurer. Andre detaljer blev tegnet med rig sort maling eller baggrundsfarve fortyndet til en brun nuance. Afslutningsvis blev fartøjets baggrund eller skålens forside malet over med en stor pensel i sort. Forskellige inskriptioner blev påført fartøjerne: underskrifter af keramikere og vasemalere, signaturer til billeder og mindeindskrifter-dedikation. Nogle gange blev betegnelsen for produktets pris eller producentens stempel udskåret på bunden af skibene.

KUROS og KOROS KUROSA (ARCHAIC APPOLONA) - mandlige figurer (unge mænd), en statue af nøgenfigurer, en visuel udførelse af idealet om mandlig skønhed KUROSA og KORA
KUROS
(GAMMELDAGS
APPOLONA) - han
figurer (drenge),
nøgen statue
figurer, visuelle
udførelse af idealet
mandlig skønhed,
ungdom og sundhed

Kuroer ligner hinanden: oprejste, statiske figurer med et ben udstrakt, hænder med håndfladerne knyttede til en knytnæve, der er forlænget langs dem

FIGURS OF CORS - figurer af piger - udførelsen af raffinement og raffinement. Poserne er også statiske og ensformige. En karakteristisk detalje er på ansigterne bagved

VASPING af de ældste vaser (amforaer) fra byen Dipylon (VIII århundrede f.Kr.) Kæmpe vaser (1,5 m) blev installeret som gravsten. Overfladisk

Abstrakte billeder af krigere, mænd, kvinder, vogne, fugle og dyr blev påført med bælter af ulige størrelse og formidlede rytmen i et cirkulært

BLACK-FIGURE STYLE OF VASAPPING billeder med en markeret kontur blev påført med en tyk sort lak på en leroverflade (tidligt

EXECKY (tredje fjerdedel af det 6. århundrede f.Kr.) - den største mester i sortfigurkeramik. Foretrukne temaer - mytologiske. Plots, udnyttelser af Herkules, scener og

Et sandt mesterværk af Exekius - en amfora, der skildrer Achilles og Ajax, der spiller terninger

RØD -FIGUR STYLE VASAPPING (tidlig klassisk periode) - dele af vasen fri for billedet var dækket med sort lak, og figurerne blev cirkelformet

I klassikernes periode var SKULPTUR udbredt. Billedhuggeren, der legemliggjorde idealet om menneskets styrke og skønhed, var MIRON (midten V

POLYCLETUS værker (anden halvdel af det 5. århundrede f.Kr.) blev en sand salme til menneskets storhed og åndelige kraft; hans yndlingsbillede er slank

KIASM er oldtidens græske mestres hovedteknik til at skildre skjult bevægelse i ro.

I slutningen af det 5. århundrede. BC. monumentale heroiske billeder gav plads til menneskelige følelser og oplevelser. Hovedtemaerne for billedhuggere er passion

SKULPTURMASTERIER AF HELLINISMEN

Det vigtigste i skulpturer i den hellenistiske periode: -spænding og spændinger i ansigter; - udtryk for bevægelser; - en hvirvelvind af følelser og oplevelser tragedie; -