familie Richter. Biografier, historier, fakta, fotos

Folkets kunstner i RSFSR (1955).
Folkets kunstner i USSR (1961).
Helt fra socialistisk arbejde (1975).

Født den 7. marts (20) 1915 i Zhitomir, i en familie af musikere.
Hans far var organist og underviste på byens musikskole. Han modtog sin primære musikalske uddannelse af sin far, men han opnåede meget på egen hånd (især lærte han at læse orkesterpartiturer som barn).
Han debuterede som solist i Odessa den 19. februar 1934 og opførte en række svære stykker af Chopin; i nogen tid arbejdede han som akkompagnatør ved Odessa Opera- og Balletteater.
Siden 1937 begyndte han at studere i Moskva hos professor ved Moskvas konservatorium G.G. Neuhaus (han blev indskrevet på konservatoriet uden eksamen; han fik sit diplom i 1947).
Mens han stadig var studerende (1940), debuterede Richter i Moskva, hvor han opførte Prokofjevs nyskrevne sjette klaversonate, og forfatteren var så tilfreds, at han to år senere betroede pianisten uropførelsen af ​​hans syvende sonate (senere Richter). blev den første performer af den ottende og niende sonate).
I 1945 deltog han i All-Union-konkurrencen af ​​udøvende musikere, modtog førstepræmien; i 1949 blev han prismodtager af Stalin-prisen. Siden 1945 begyndte han udover solokoncerter at optræde i et ensemble med sangerinden Nina Lvovna Dorliak (1908–1998), som blev hans konstante musikalske partner og livsledsager.

Richters optrædener var en stor succes (Neuhaus kaldte direkte sin elev for et "geni"; D. D. Shostakovich talte om ham som et "ekstraordinært fænomen" - blandt andet havde pianisten en "fotografisk hukommelse", lærte øjeblikkeligt nye værker og læste perfekt orkester. scores, inklusive de netop oprettede). I 1960 gav Richter koncerter i Helsinki, Chicago og New York, og blev hurtigt ekstremt populær i Vesten. Pianisten var dog slet ikke tilbøjelig til at leve som en omvandrende virtuos: en usædvanlig seriøs og dyb musiker foretrak Richter konstant arbejde med at forbedre sine færdigheder og udvide sit repertoire.

I 1964 grundlagde Richter med støtte fra pladeselskabet EMI den årlige sommerfestival i Touraine nær den franske by Tours, hvor han jævnligt deltog. I 1989, med protektion og deltagelse af Richter i Moskvas kunstmuseum opkaldt efter A.S. Pushkin, festivalen "December Evenings" begyndte at blive afholdt, inden for rammerne af hvilken musikerens drøm om syntese af kunst gik i opfyldelse: Richter var entusiastisk engageret i akvarel gennem hele sit liv, var fint bevandret i maleri og samlede det. Han påtog sig også erfaringen med at optræde som dirigent, men fortsatte den efterfølgende ikke.

Gennem hele sit liv turnerede Richter meget rundt i verden, men den mest interessante af sine turnéer anså han for at være en kæmpe koncerttur rundt i Rusland i 1986, da han rejste med tog fra Moskva til Vladivostok undervejs gav koncerter, bl.a. i små byer. Richter spillede sin sidste koncert i Lübeck (Tyskland) i marts 1995. I de sidste år af sit liv gav han en række interviews til den franske musiker og dokumentarist Bruno Monsaingeon, som dannede grundlaget for filmen Richter: L "Insoumis (i russisk oversættelse Unconquered Richter), hvor han for første gang talte med stor åbenhed om de dybe oplevelser, der fulgte med hans kreative vej under sovjetregimets forhold, om hans verdenssyn, om forholdet til forskellige musikere.

Pianistens repertoire var enormt. Dens centrum var klassikerne, primært Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms; han spillede meget Skrjabin, Stravinskij, Prokofjev, Sjostakovitj. Gennem hele sit liv greb musikeren mod ensembleoptræden og optrådte sammen med de største nutidige musikere, russiske og udenlandske (især med D.F. Oistrakh og M.L. Rostropovich, og siden 1970'erne - med den dengang unge O. M. Kagan, NT Gutman , GM Kremer og andre). Richters pianistiske stil kan generelt beskrives som kraftfuld, modig, meget koncentreret, fremmed for ydre glans; hver gang svarede hans væremåde til stilen i den musik, han fremførte. Han lavede mange indspilninger, og de bedste af dem er optagelser direkte fra koncerter.

priser og priser

3. All-Union Competition of Performing Musicians (1. præmie, 1945)
Stalin-prisen (1950)
Lenin-prisen (1961)
Statspris for RSFSR opkaldt efter M. I. Glinka (1987) - for koncertprogrammer i 1986 udført i byerne Sibirien og Fjernøsten
Den Russiske Føderations statspris (1996)
Order of Merit for the Fatherland, III grad (1995)
Three Orders of Lenin (1965, 1975, 1985)
Oktoberrevolutionens orden (1980)
Ridder af Ordenen for Kunst og Bogstaver (Frankrig, 1985)
Grammy Award (1960)
Robert Schumann-prisen (1968)
Leonie Sonning Award (1986)
Franco Abbiati-prisen (1986)
Triumph Award (1993)
Æresdoktorgrad fra University of Oxford (1992)
Æresdoktorgrad fra universitetet i Strasbourg (1977)
Æresborger i byen Tarusa (Kaluga-regionen) (1994)
Aktivt medlem af Academy of Creativity (Moskva)
Guldmærke af fortjenstordenen til Den Polske Folkerepublik (Polen, 1983)
Storkors med stjerne og skulderbånd af Forbundsrepublikken Tysklands fortjenstorden (FRG, 1995)
Order of Peace and Friendship of Peoples (Ungarn, 1985)
Prisen "Golden Disc" fra firmaet "Melody" - for indspilningen af ​​P. I. Tchaikovskys klaverkoncert nr. 1

Svyatoslav Teofilovich Richter

Dedikeret til minde om den store Svyatoslav Richter.

Her udleveres materiale om den store pianist: fotos, videoer med optræden, videohistorie om Richter, biografi og dokumentarfilm "Richter Unconquered" og "Chronicles of Svyatoslav Richter".

(Tysk: Richter; 7. marts (20.), 1915, Zhytomyr - 1. august 1997, Moskva) - Sovjetisk og russisk pianist, kulturel og offentlig person, en af ​​det 20. århundredes største musikere.

Afskedsbølge af Geniets hånd - pianisten Svyatoslav Richters afgang fra Kharkov, tog Kharkov-Moskva
Dato 25. maj 1966 Kilde eget værk Forfatter Shcherbinin Yuri

Sviatoslav Richter - Sviatoslav Richter - V.O.-historie om Richter

Pianistens usædvanligt brede repertoire dækkede værker fra barokmusik til komponister fra det 20. århundrede, og han fremførte ofte hele værkcyklusser, såsom Bachs Veltempererede Clavier. En fremtrædende plads i hans arbejde blev indtaget af værker af Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt og Prokofiev. Richters præstation er kendetegnet ved teknisk perfektion, en dybt individuel tilgang til værket, en følelse af tid og stil.

Biografi

Richter blev født i Zhytomyr, i familien af ​​en talentfuld tysk pianist, organist og komponist Theophil Danilovich Richter (1872-1941), en lærer ved Odessa-konservatoriet og en organist i byens kirke, hans mor - Anna Pavlovna Moskaleva (1892- 1963), fra adelen. Under borgerkrigen blev familien adskilt, og Richter boede i familien til sin tante, Tamara Pavlovna, fra hvem han arvede en kærlighed til maleri, hvilket blev hans første kreative passion.

I 1922 flyttede familien til Odessa, hvor Richter begyndte at studere klaver og komposition, for det meste selvlært. På dette tidspunkt skriver han også flere teaterstykker, er interesseret i operahuset og udklækker planer om at blive dirigent. Fra 1930 til 1932 arbejdede Richter som pianist-akkompagnatør ved Odessa Seaman's House og derefter ved Odessa Philharmonic. Richters første recital, sammensat af Chopins værker, fandt sted i 1934, og snart fik han en plads som akkompagnatør i Odessa Opera House.

Hans håb om at blive dirigent gik ikke i opfyldelse, i 1937 gik Richter ind på Moskvas konservatorium i klaverklassen af ​​Heinrich Neuhaus, men i efteråret blev han udelukket fra det, nægtede at studere almene fag og tog tilbage til Odessa. Snart vendte Richter dog efter Neuhauss insisteren tilbage til Moskva og blev restaureret på konservatoriet. Pianistens Moskva-debut fandt sted den 26. november 1940, da han i Konservatoriets Lille Sal opførte Sergei Prokofjevs Sjette Sonate - for første gang siden forfatteren. En måned senere optræder Richter med et orkester for første gang.

Sviatoslav Richter - Mozart klaverkoncert nr.5

Under krigen ledede Richter en aktiv koncertaktivitet, udført i Moskva, turnerede andre byer i USSR, spillede i det belejrede Leningrad. Pianisten opførte for første gang en række nye kompositioner, herunder Sergei Prokofjevs syvende klaversonate.

S. T. Richter i Kharkov (1966. Foto af Y. Shcherbinin)

Efter krigen opnåede Richter stor popularitet efter at have vundet den tredje All-Union Competition of Performing Musicians (førsteprisen blev delt mellem ham og Viktor Merzhanov) og blev en af ​​de førende sovjetiske pianister. Pianistens koncerter i USSR og landene i østblokken var meget populære, men han fik ikke lov til at optræde i Vesten i mange år. Dette skyldtes det faktum, at Richter opretholdt venskabelige forbindelser med "vanærede" kulturelle personer, blandt hvilke Boris Pasternak og Sergei Prokofiev. I årene med det uudtalte forbud mod fremførelse af komponistens musik spillede pianisten ofte hans værker, og i 1952 fungerede han for første og eneste gang i sit liv som dirigent, idet han havde uropførelsen af ​​Symfonikoncerten for Cello og orkester (solist Mstislav Rostropovich)

Richters koncerter i New York og andre amerikanske byer i 1960 blev en sand sensation, efterfulgt af talrige indspilninger, hvoraf mange stadig betragtes som standard. Samme år blev musikeren tildelt Grammy-prisen (han blev den første sovjetiske performer til at modtage denne pris) for sin fremførelse af Brahms' Anden klaverkoncert.

I 1960-1980 fortsatte Richter sin aktive koncertvirksomhed og gav mere end 70 koncerter om året. Han turnerede meget i forskellige lande og foretrak at spille i kammerrum end i store koncertsale. Pianisten indspillede lidt i studiet, men en lang række "live"-optagelser fra koncerter er bevaret.

Store pianist Richter hædret i Rusland

Den berømte klassiske musikfestival finder sted i provinsbyen Tarusa, hundrede kilometer vest for Moskva. Det er opkaldt efter den verdensberømte pianist Sviatoslav Richter, et næsten helligt navn for klassisk musikelskere.

Richter er grundlæggeren af ​​en række musikfestivaler, herunder de berømte "decemberaftener" på Pushkin-museet (siden 1981), hvor han optrådte med førende musikere i vor tid, herunder violinisten Oleg Kagan, violisten Yuri Bashmet, cellisterne Mstislav Rostropovich og Natalya Gutman. I modsætning til mange af hans samtidige underviste Richter aldrig.

I de sidste år af sit liv aflyste Richter ofte koncerter på grund af sygdom, men fortsatte med at optræde. Under forestillingen var scenen efter hans ønske helt mørk, og kun tonerne, der stod på klaverstanderen, blev oplyst af en lampe. Ifølge pianisten gav dette publikum mulighed for at koncentrere sig om musikken, uden at blive distraheret af sekundære øjeblikke.

Kone - operasanger, Folkets kunstner i USSR (1990) Dorliak Nina Lvovna (1908 -1998).

Pianistens sidste koncert fandt sted i 1995 i Lübeck. Han døde i 1997 og blev begravet på Novodevichy-kirkegården i Moskva.

Sviatoslav Richter - Mozart klaverkoncert nr. 27

Lad os nu tale om dokumentarfilm: Richter ubesejret / Richter l "insoumis

Udgivelsesår: 1998
Land: Frankrig
Genre: dokumentar

Instruktion: Bruno Monsaingeon

Beskrivelse: Bruno Monsaingeon er en fransk violinist og filmfotograf, der opnåede international berømmelse med sine film om Glen Gould, Yehudi Menuhin, Dietrich Fischer-Dieskau, David Oistrakh og andre.
En af hans sidste film, Richter Unbowed, vandt flere priser, herunder FIPA Gold Award i 1998.
I denne film talte en fremragende musiker, der for første gang overvandt en stædig modvilje mod at tale om sig selv, om sit liv, helt viet til musik.

Og den anden dokumentar: Kronikker af Svyatoslav Richter

Udgivet: 1978
Instruktør: A. Zolotov, S. Chekin

Beskrivelse: En film om Svyatoslav Richter. Indeholder opførelser af følgende værker:
Bach: 5. Brandenburgerkoncert - kadence, 6. klaverkoncert - genhør
Debussy: Suite Bergamas, 1 sats
Hindemith: violinsonate
Mozart: 18 koncert
Prokofiev: 5 koncert

Sviatoslav Richter spiller Chopin og interviewede - "Richter, the Enigma" - medici.tv

Rachmaninoff: Etude-billede op. 39 nummer 3
Schubert: Musical Moment Op. 94 nummer 1 udlejere
Schumann: Wienerkarneval, del 1, 2 og 4
Derudover: et interview med Milstein, udtalelser af Gould, Rubinstein, Cliburn, Mravinsky om Richter osv.

Jeg planlægger at se disse dokumentarer i weekenden. Jeg ønsker, at du finder og ser disse film om den store Richter.

Svyatoslav Richter, en af ​​det 20. århundredes største pianister, blev født den 20. marts 1915 i byen Zhytomyr i det russiske imperium (nu Ukraine).
Hans navn er indskrevet i musikhistorien som navnet på en pianist, der ikke blot mesterligt udførte klassiske musikværker, men også skabte deres forfatters fortolkninger, som igen blev klassikere.

Svyatoslav Richter. kort biografi

1915 - blev født i familien til en tysk pianist og komponist, lærer ved Odessa-konservatoriet Theophil Richter og russisk adelskvinde Anna Moskaleva.

1930-1932 - Svyatoslav Richter arbejdet som pianist-akkompagnatør ved Odessa Seaman's House, og derefter - ved Odessa Philharmonic.

1934 - første solokoncert Richter, hvor pianisten opførte Chopins værker, hvorefter han fik en plads som akkompagnatør i Odessa Opera House.

1937-1947 - studerede ved Moskvas konservatorium i klaverklassen af ​​Heinrich Neuhaus, blev udvist efter at have nægtet at studere almene fag, men kom sig efterfølgende, modtog et diplom i 1947.

1940 - første opførelse Svyatoslav Richter i Moskva, i Konservatoriets Lille Sal - spillede Richter Sergei Prokofjevs Sjette Sonate, for første gang siden Prokofjev selv.

1960 - turné i USA, Grammy Award (den første sovjetiske pianist, der blev tildelt en Grammy).

1960-1980 - talrige turnéer i forskellige lande, mere end 70 koncerter om året.

1990'erne - boede i Paris.

1997 - døde.

Svyatoslav Richter - virtuos pianist og mester i klaverfortolkning

Udførelse Svyatoslav Richter udmærker sig ved lethed og teknisk perfektion, forfatterens tilgang til værket og en subtil musikalsk følelse.

Få studieoptagelser overlever. Richter, der er dog mange faste live-optagelser, herunder en del, der kan høres og ses på Youtube. Optagelserne giver ved første øjekast indtryk af at være dybt amatøragtige og endda af dårlig kvalitet, og årsagen hertil er det mørke, der var på scenen under forestillingerne. Richter, da kun tonerne på klavermusikstanderen blev oplyst af lampen. Ifølge pianisten gav dette publikum mulighed for at koncentrere sig om musikken, uden at blive distraheret af sekundære øjeblikke.

foto: portræt Svyatoslav Richter

Svyatoslav Richter Sammen med den legendariske direktør for Pushkin-museet i Moskva fandt de på musikfestivalen December Evenings, som har været afholdt på museet siden 1981. Et kendetegn ved festivalen er afholdelsen af ​​koncerter og kunstudstillinger forenet af ét tema i museets sale.

"Han var meget glad for biograf," husker Irina Antonova, præsident for Pushkin State Museum of Fine Arts. - Han kendte biograf meget godt. Jeg har et brev, hvor han skriver fra Paris: "Der skete noget usædvanligt i denne måned. Jeg så 40 film." Det vil sige, at der var dage, hvor han gik i biografen to gange. Han gik meget i teatre. Han blev altid set i biograferne."

Klaveret engang givet Richter står nu i Pushkin-museet. På et tidspunkt passerede et tungt instrument ikke gennem døren til pianistens lejlighed. Det var muligt at bruge en kran, men i sidste ende gjorde de det nemmere - Richter donerede det til museet, fordi han stadig spillede der ofte.

Svyatoslav Richter er fra Odessa, selvom han blev født den 20. marts 1915 i Zhitomir, hvor han tilbragte sin tidlige barndom. Bedstefaren til den fremtidige pianist var en musikmester og klaverstemmer. Han havde tolv børn. En af dem - Theophilus - blev professionel musiker, studerede ved Wiens Musikakademi, tilbragte omkring tyve år i Wien. Svyatoslav huskede for livet, hvordan hans far "spillede klaver godt, især romantiske stykker - Schumann, Chopin. I sin ungdom gav han som pianist koncerter. Men han var frygtelig bange for scenen, og derfor blev han aldrig koncertpianist. Han havde en fremragende beherskelse af orglet og improviserede ofte på det. Mange mennesker kom for at lytte til hans improvisationer...”. Svyatoslavs mor, Anna Pavlovna Moskaleva, "var kunstnerisk begavet, tegnede godt, elskede teater og musik. I sin natur lignede det en af ​​karaktererne i Bulgakovs skuespil "Turbinernes dage" - Elena Turbina. Generelt, da jeg så denne forestilling, associerede jeg meget med min barndom,” huskede Richter. I Zhytomyr og en anden ukrainsk by - Sumy, boede lille Svyatoslav i sin bedstefars familie i fem år, og derefter indtil 1937 blev hans barndom, ungdom og ungdom tilbragt i Odessa. Her tog han eksamen fra en syv-årig skole, hans musikalske hobbyer begyndte. I Richterhuset samledes de ofte for at spille trioer, kvartetter. Om torsdagen blev der afholdt hjemmemusikalske aftener i lejligheden til professor B. Tyuneev fra Odessa-konservatoriet.

Musik Svyatoslav studerede primært med sin far, en pianist og organist. Formelt uden musikalsk uddannelse arbejdede han som akkompagnatør af Odessa Opera Choir.

Richter mindede om begyndelsen af ​​sit musikalske liv på denne måde: "Det faktum, at jeg blev musiker, skylder jeg hovedsageligt min far - han skabte en musikalsk atmosfære i familien. Det viste sig ganske naturligt: ​​han var pianist, han tog eksamen fra Wiens konservatorium - for meget længe siden! Han var ret gammel, meget ældre end sin mor i mange år. Min far havde elever. Som musiker nød han autoritet, men selv kunne jeg slet ikke studere med ham. Hos mig nød han ikke autoritet – nok netop fordi jeg var hans søn. Tre gange prøvede vi, og hver gang endte det med, at han nægtede at handle med mig. Min far var en meget blid person, men af ​​en eller anden grund gjorde jeg alt den anden vej rundt ... Min far spillede stadig klaver dengang, men da jeg var femten år gammel (1930), holdt han allerede op med at spille det, nu var han en organist ... Fra jeg var femten år begyndte jeg at arbejde gratis som akkompagnatør i en amatørkreds på Sømandspaladset, hvor for det meste mislykkede kunstnere samledes. Jeg lærte operapartier med dem. Selvfølgelig var det alt forfærdeligt, de sang forfærdeligt! Der er mange komiske minder her ... Derefter optrådte jeg i en alder af seksten eller sytten år som akkompagnatør ved koncerter med Odessa Philharmonic. Han akkompagnerede i kombinerede koncerter, hvor violinister, tryllekunstnere og gøglere kunne deltage. Jeg var der i et år (indtil 1933), så skændtes jeg, og jeg blev fyret. Næste år var der en aftale om, at de ville tage mig igen, men jeg vendte aldrig tilbage til Filharmonien. Jeg kom ind i operahuset i Odessa som akkompagnatør, men ikke i operaen, men i balletten. Og i et helt år (indtil 1934) akkompagnerede jeg balletten. På det tidspunkt havde jeg allerede udviklet min egen pianistiske stil, lidt orkestral ... Næste år flyttede jeg til operaen. I tre år (indtil 1937) arbejdede jeg ved operaen... Selv da jeg kom til balletten som akkompagnatør, opstod en meget dristig idé - at give min egen koncert, i et års arbejde på klaveret, måske et og et et halvt eller to år. Jeg var i Odessa, hvor jeg besluttede at give en koncert fra Chopins værker. Selvfølgelig var det en mærkelig koncert! Det var meget overfyldt og bestået med stor succes (19. februar 1934) ..."

I en alder af 22 (1937), da han faktisk var selvlært, kom Svyatoslav ind på Moskvas konservatorium, hvor han studerede hos Heinrich Neuhaus. Sådan beskriver samtiden Richters handling: ”... Lige fra begyndelsen var Richters udseende som et mirakel. Denne vidunderlige kendsgerning er fanget i Heinrich Gustavovich Neuhaus' erindringer: "Eleverne bad mig lytte til en ung mand fra Odessa, som gerne ville ind i konservatoriet i min klasse. "Er han allerede dimitteret fra musikskolen?" Jeg spurgte. "Nej, han studerede ingen steder." Jeg indrømmer, at dette svar var noget forvirrende... En mand, der ikke havde modtaget en musikalsk uddannelse, skulle ind på konservatoriet! Det var interessant at se vovehalsen. Og så kom han. En høj, tynd ung mand, lyshåret, blåøjet, med et livligt, overraskende attraktivt ansigt. Han satte sig ved klaveret, lagde sine store, bløde, nervøse hænder på tangenterne og begyndte at spille. Han spillede meget forbeholdent, vil jeg sige, endda eftertrykkeligt simpelt, strengt. Hans præstation fangede mig. Jeg hviskede til min elev: "Jeg synes, han er en genial musiker." Efter Beethovens otteogtyvende sonate spillede den unge mand flere af sine kompositioner, læst fra et ark. Og alle tilstedeværende ville have ham til at spille igen og igen ... Fra den dag af blev Svyatoslav Richter min elev.

Fra 1937 til 1941 kom Svyatoslav til Odessa flere gange for at besøge sine forældre. Efter krigens udbrud blev Richters forbindelse med Odessa imidlertid afbrudt og, som det viste sig, for altid. Sådan fortæller Anatoly Wasserman om dette: "... lige før de sovjetiske troppers afgang fra Odessa i begyndelsen af ​​oktober 1941, lykkedes det sikkerhedsmyndighederne at skyde kirkens regent og organist, professor ved Odessa-konservatoriet og akkompagnatør af Odessa-operaen House, den tyske Teofil Danilovich Richter, far til den fremragende pianist i det tyvende århundrede Svyatoslav Richter. Sammen med ham blev andre 23 medlemmer af den "tyske" kirke skudt. Dette minder om en mindetavle i kirken. Svyatoslav Teofilovich, der rejste over hele verden og gav mere end 70 koncerter om året, turnerede aldrig i Odessa ... "

Med studerende, Kiev, 1948

Richters far blev skudt, før de tyske tropper gik ind i Odessa, bare fordi han var tysker. Mor forlod Odessa sammen med de tilbagegående tyske tropper. På grund af dette fik Richter ikke lov til at tage til Vesten i mange år af frygt for, at han ikke ville vende tilbage. Hans mor ringede til ham fra Tyskland.

Her er hvad Vera Ivanovna Prokhorova, en ven af ​​Richter-familien, huskede om dette:
“... [Vera Ivanovna] nævner det vanskelige forhold mellem Svyatoslav Richter og hans mor, som han anså for skyldig i sin fars død i begyndelsen af ​​krigen. Pianistens forældre boede i Odessa, og de sidste dage før tyskerne ankom til byen, blev de bedt om at evakuere. Men moderen nægtede at gøre dette, for ellers ville hendes elsker - en vis Sergei Kondratiev - være blevet tvunget til at blive i byen. Richters far - en tysker af fødsel - blev arresteret og dræbt af NKVD sammen med tusindvis af hans stammefæller, som man mente var sympatiske over for nazisterne. Moderen tog under de tyske troppers tilbagetog afsted med dem og boede efterfølgende i Tyskland. Gennem hele sit liv led Richter denne historie frygteligt, og selvom han mødte og talte med sin mor, var han utroligt traumatiseret over det, der skete.

Svyatoslav Richter på arbejde

Richters lærer, Heinrich Gustavovich Neuhaus, talte engang om det første møde med sin kommende elev: ”Eleverne bad om at lytte til en ung mand fra Odessa, som gerne ville ind i konservatoriet i min klasse.
- Er han allerede færdiguddannet fra musikskolen? - spurgte jeg.
Nej, han studerede ingen steder.
Jeg indrømmer, at dette svar var noget forvirrende. En person, der ikke fik en musikalsk uddannelse, skulle på konservatoriet!.. Det var interessant at se på vovehalsen.
Og så kom han. En høj, tynd ung mand, lyshåret, blåøjet, med et livligt, overraskende attraktivt ansigt. Han satte sig ved klaveret, lagde sine store, bløde, nervøse hænder på tangenterne og begyndte at spille.
Han spillede meget forbeholdent, vil jeg sige, endda eftertrykkeligt enkelt og strengt. Hans optræden fangede mig straks med en fantastisk penetration ind i musikken. Jeg hviskede til min elev: "Jeg synes, han er en genial musiker." Efter Beethovens otteogtyvende sonate spillede den unge mand flere af sine kompositioner, læst fra et ark. Og alle tilstedeværende ville have ham til at spille igen og igen ...
Fra den dag blev Svyatoslav Richter min elev. (Neigauz G. G. Refleksioner, minder, dagbøger // Udvalgte artikler. Breve til forældre. S. 244-245.).

Så vejen i den store kunst for en af ​​vor tids største kunstnere, Svyatoslav Teofilovich Richter, begyndte ikke helt normalt. Generelt var der meget usædvanligt i hans kunstneriske biografi, og der var ikke meget af det, der er helt normalt for de fleste af hans kolleger. Før mødet med Neuhaus var der ingen dagligdags, sympatisk pædagogisk omsorg, som andre føler fra barndommen. Der var ingen fast hånd af en leder og mentor, ingen systematisk organiserede lektioner på instrumentet. Der var ingen dagligdags tekniske øvelser, møjsommelige og lange studieprogrammer, metodisk progression fra trin til trin, fra klasse til klasse. Der var en passioneret passion for musik, en spontan, ukontrolleret søgen efter en fænomenalt begavet autodidakt bag keyboardet; der var en endeløs læsning fra et ark med en bred vifte af værker (hovedsagelig opera-klavier), vedholdende forsøg på at komponere; over tid - arbejdet som en akkompagnatør ved Odessa Philharmonic, derefter på Opera- og Balletteatret. Der var en næret drøm om at blive dirigent - og et uventet sammenbrud af alle planer, en tur til Moskva, til konservatoriet, til Neuhaus.

I november 1940 fandt første opførelse af den 25-årige Richter sted foran et publikum i hovedstaden. Det var en triumferende succes, specialister og offentligheden begyndte at tale om et nyt, slående fænomen inden for pianismen. Novemberdebuten blev efterfulgt af flere koncerter, den ene mere bemærkelsesværdig og mere vellykket end den anden. (F.eks. fik Richters opførelse af Tjajkovskijs første koncert ved en af ​​symfoniaftenerne i Konservatoriets store sal stor genklang.) Pianistens berømmelse spredte sig, hans berømmelse blev stærkere. Men uventet kom krig ind i hans liv, hele landets liv ...

Moskvas konservatorium blev evakueret, Neuhaus forlod. Richter blev i hovedstaden - sulten, halvfrossen, affolket. Til alle de vanskeligheder, der faldt for folk i disse år, føjede han sine egne: der var intet permanent husly, intet eget værktøj. (Venner kom til undsætning: en af ​​de første skulle hedde en gammel og hengiven beundrer af Richters talent, kunstneren A. I. Troyanovskaya). Og alligevel var det netop på dette tidspunkt, at han arbejdede hårdere, hårdere ved klaveret end nogensinde før.

I musikernes kredse betragtes det: fem, seks timers øvelser dagligt er en imponerende norm. Richter arbejder næsten dobbelt så meget. Senere vil han sige, at han "virkelig" begyndte at studere fra begyndelsen af ​​fyrrerne.

Siden juli 1942 er Richters møder med den brede offentlighed genoptaget. En af Richters biografer beskriver denne tid således: ”En kunstners liv bliver til en kontinuerlig strøm af forestillinger uden hvile og pusterum. Koncert efter koncert. Byer, tog, fly, mennesker... Nye orkestre og nye dirigenter. Og igen prøver. Koncerter. Fuld sale. Strålende succes..." (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 18.). Overraskende er dog ikke kun det faktum, at pianisten spiller mange; overrasket over hvordan meget bragt på scenen af ​​ham i denne periode. Richters sæsoner - hvis man ser tilbage på de indledende stadier af kunstnerens scenebiografi - et virkelig uudtømmeligt, blændende fyrværkeri af programmer i dets mangefarvede. De sværeste stykker af klaverrepertoiret mestres af en ung musiker bogstaveligt talt på få dage. Så i januar 1943 fremførte han Prokofievs syvende sonate i en åben koncert. De fleste af hans kolleger ville have taget måneder at forberede sig; nogle - af de mest begavede og erfarne - kunne have gjort det på uger. Richter lærte Prokofievs sonate på... fire dage.

I slutningen af ​​1940'erne var Richter en af ​​de mest fremtrædende skikkelser i den pragtfulde galakse af sovjetiske pianistmestre. Bag ham ligger en sejr ved All-Union Competition of Performing Musicians (1945), en strålende eksamen fra konservatoriet. (Et sjældent tilfælde i praksis på et storbyområde musikalsk universitet: en af ​​hans mange koncerter i Great Hall of the Conservatory blev regnet som en statseksamen for Richter; i dette tilfælde var "eksaminatorerne" masser af lyttere, hvis vurdering blev udtrykt med al klarhed, sikkerhed og enstemmighed.) Efter hele Unionens verdensberømmelse kommer også: siden 1950 begyndte pianistens udlandsrejser - til Tjekkoslovakiet, Polen, Ungarn, Bulgarien, Rumænien og senere til Finland, USA, Canada , England, Frankrig, Italien, Japan og andre lande. Musikkritikken peger mere og tættere på kunstnerens kunst. Der er mange forsøg på at analysere denne kunst for at forstå dens kreative typologi, specificitet, hovedtræk og træk. Det ser ud til, at der ikke er noget enklere: Figuren af ​​kunstneren Richter er så stor, præget i kontur, original, i modsætning til de andre ... Ikke desto mindre viser opgaven med "diagnostik" fra musikkritik sig at være langt fra enkel.

Der er mange definitioner, domme, udtalelser osv., der kunne laves om Richter som koncertmusiker; sande i sig selv, hver for sig, danner de - når de er sat sammen -, uanset hvor overraskende, et billede blottet for enhver egenskab. Billedet "generelt", omtrentligt, vagt, uudtrykkeligt. Portrætægthed (dette er Richter, og ingen andre) kan ikke opnås med deres hjælp. Lad os tage dette eksempel: anmeldere har gentagne gange skrevet om pianistens enorme, virkelig grænseløse repertoire. Faktisk spiller Richter næsten al klavermusik, fra Bach til Berg og fra Haydn til Hindemith. Men er han alene? Hvis vi begynder at tale om repertoirefondenes bredde og rigdom, så Liszt, og Bülow og Joseph Hoffmann, og selvfølgelig sidstnævntes store lærer, Anton Rubinstein, der optrådte i sine berømte "Historiske koncerter" fra oven tusind tre hundrede(!) værker tilhørende nioghalvfjerds forfattere. Det ligger inden for nogle af de moderne mestres magt at fortsætte denne serie. Nej, selve det faktum, at man på kunstnerens plakater kan finde næsten alt, der er beregnet til klaveret, gør endnu ikke Richter – Richter, bestemmer ikke det rent individuelle lager for hans værk.

Afslører kunstnerens storslåede, upåklageligt klippede teknik, hans usædvanligt høje faglige dygtighed, ikke hans hemmeligheder? En sjælden udgivelse om Richter klarer sig faktisk uden begejstrede ord om hans pianistiske dygtighed, fuldstændige og betingelsesløse beherskelse af instrumentet osv. Men hvis vi taler objektivt, er lignende højder også taget af nogle andre. I Horowitz, Gilels, Michelangelis, Goulds tidsalder ville det generelt være svært at udpege en absolut leder inden for klaverteknik. Eller, det blev sagt ovenfor om Richters fantastiske flid, hans uudtømmelige, bryder alle de sædvanlige ideer om effektivitet. Men selv her er han ikke den eneste af sin slags, der er mennesker i musikverdenen, der også kan argumentere med ham i denne henseende. (Det blev sagt om den unge Horowitz, at han ikke gik glip af muligheden for at øve sig ved tastaturet selv til en fest.) De siger, at Richter næsten aldrig er tilfreds med sig selv; Sofronitsky, Neuhaus og Yudina var evigt plaget af kreative udsving. (Og hvad er de velkendte linjer værd - det er umuligt at læse dem uden spænding - indeholdt i et af Rachmaninovs breve: "Der er ingen kritiker i verden, mere tvivler i mig end mig selv ...") Hvad er så nøglen til "fænotypen" (Fænotype (phaino - jeg er en type) er en kombination af alle tegn og egenskaber hos et individ, der er dannet i processen med dets udvikling.), som en psykolog ville sige, kunstneren Richter? I det, der adskiller et fænomen i musikalsk fremførelse fra et andet. I funktioner åndelig verden pianist. På lager den personligheder. I det følelsesmæssige og psykologiske indhold af hans arbejde.

Richters kunst er kunsten med kraftfulde, gigantiske lidenskaber. Der er en del koncertspillere, hvis spil er behageligt for øret, glædeligt med tegningernes yndefulde skarphed, klangfarvernes "behagelighed". Richters præstation chokerer og overvælder endda lytteren, tager ham ud af den sædvanlige følelsessfære, ophidser til dybet af hans sjæl. Så for eksempel var pianistens fortolkninger af Beethovens Appassionata eller Pathetique, Liszts h-mol sonate eller transcendentale etuder, Brahms anden klaverkoncert eller Tjajkovskijs første, Schuberts Vandrer eller Mussorgskijs billeder på en udstilling chokerende i deres tid, et antal værker af . Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok... Fra stamkunderne til Richters koncerter kan man nogle gange høre, at de oplever en mærkelig, ikke helt sædvanlig tilstand ved pianistens optrædener: musik, længe og velkendt , ses som i udvidelse, stigning, i skalaændring. Alt bliver på en eller anden måde større, mere monumentalt, mere betydningsfuldt... Andrei Bely sagde engang, at folk, der lytter til musik, får mulighed for at opleve, hvad giganterne føler og oplever; Richters publikum er godt klar over de fornemmelser, som digteren havde i tankerne.

Sådan var Richter fra en ung alder, sådan så han ud i sin storhedstid. En gang, tilbage i 1945, spillede han i All-Union-konkurrencen "Wild Hunt" af Liszt. En af Moskva-musikerne, som var til stede på samme tid, husker: "... Før os var en titan-artist, det så ud til, skabt til at legemliggøre en kraftfuld romantisk fresco. Tempoets ekstreme hurtighed, byger af dynamiske opbygninger, brændende temperament... Jeg ville gerne tage fat i stolearmen for at modstå det djævelske angreb fra denne musik..." (Adzhemov K. X. Unforgettable.- M., 1972. S. 92.). Et par årtier senere spillede Richter i en af ​​sæsonerne en række præludier og fugaer af Sjostakovitj, Myaskovskys tredje sonate og Prokofjevs ottende. Og igen, som i gamle dage, ville det have været på sin plads at skrive i en kritisk rapport: "Jeg ville gerne tage fat i stolearmen..." - så stærk, rasende var den følelsesladede tornado, der rasede i musikken af Myaskovsky, Shostakovich, i finalen af ​​Prokofiev-cyklussen.

Samtidig elskede Richter altid, øjeblikkeligt og fuldstændig forvandlet, at tage lytteren med ind i en verden af ​​stille, løsrevet lydkontemplation, musikalsk "nirvana" og koncentrerede tanker. I den mystiske og svært tilgængelige verden, hvor alt rent materielt i performance - teksturerede covers, stof, substans, skal - allerede forsvinder, opløses sporløst og kun giver plads til den stærkeste, tusindvolts spirituelle stråling. Sådan er verden af ​​Richters mange præludier og fugaer fra Bachs Godtempererede klaver, Beethovens sidste klaverværker (frem for alt den geniale Arietta fra opus 111), de langsomme dele af Schuberts sonater, Brahms filosofiske poetik, det psykologisk raffinerede lydmaleri. af Debussy og Ravel. Fortolkninger af disse værker gav anledning til en af ​​de udenlandske anmeldere til at skrive: “Richter er en pianist med forbløffende indre koncentration. Nogle gange ser det ud til, at hele processen med musikalsk fremførelse foregår i sig selv. (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 19.). Kritikeren opfangede virkelig velrettede ord.

Så den mest kraftfulde "fortissimo" af sceneoplevelser og det fortryllende "pianissimo" ... I umindelige tider har det været kendt: en koncertkunstner, det være sig en pianist, violinist, dirigent osv., er kun interessant for så vidt som den er interessant - bred, rig, mangfoldig - række af hans følelser. Det lader til, at Richters storhed som koncertartist ikke kun ligger i intensiteten af ​​hans følelser, hvilket især var bemærkelsesværdigt i hans ungdom såvel som i perioden af ​​50'erne og 60'erne, men også i deres ægte shakespeareske kontrast, gigantisk skala af gyngerne: raseri - dyb filosofi, ekstatisk impuls - ro og dagdrøm, aktiv handling - intens og kompleks introspektion.

Det er nysgerrigt samtidig at bemærke, at der også er sådanne farver i spektret af menneskelige følelser, som Richter som kunstner altid har undgået og undgået. En af de mest indsigtsfulde forskere i hans arbejde, Leninggrader L. E. Gakkel stillede engang sig selv spørgsmålet: hvad er der i Richters kunst Ingen? (Et spørgsmål ved første øjekast retorisk og mærkeligt, faktisk - ganske legitimt, fordi fravær noget karakteriserer nogle gange en kunstnerisk personlighed mere levende end tilstedeværelsen i hendes fremtræden af ​​sådanne og sådanne træk.) I Richter skriver Gakkel: "... der er ingen sanselig charme, forførende; i Richter er der ingen hengivenhed, list, leg, hans rytme er blottet for lunefuldhed ... " (Gakkel L. For musik og for mennesker // Historier om musik og musikere.-L .; M .; 1973. S. 147.). Man kunne fortsætte: Richter er ikke for tilbøjelig til den oprigtighed, tillidsfulde intimitet, hvormed en anden performer åbner sin sjæl for publikum - lad os for eksempel huske Cliburn. Som kunstner er Richter ikke en "åben" natur, han har ikke overdreven selskabelighed (Cortot, Arthur Rubinstein), der er ikke den særlige kvalitet - lad os kalde det bekendelse - som prægede Sofronitskys eller Yudinas kunst. Musikerens følelser er sublime, strenge, de rummer både alvor og filosofi; noget andet - hvad enten det er hjertelighed, ømhed, sympatisk varme ... - de mangler nogle gange. Neuhaus skrev engang, at han "nogle gange, men meget sjældent" manglede "menneskelighed" i Richter, "på trods af al den åndelige højde af præstationer" (Neigauz G. Refleksioner, minder, dagbøger. S. 109.). Det er tilsyneladende ikke tilfældigt, at der blandt klaverstykkerne også er dem, som pianisten på grund af sin individualitet er vanskeligere med end hos andre. Der er forfattere, hvortil vejen altid har været svær for ham; anmeldere har for eksempel længe diskuteret "Chopin-problemet" i Richters scenekunst.

Nogle gange spørger folk: hvad dominerer i kunstnerens kunst - følelse? tanke? (På denne traditionelle "touchstone" testes som bekendt de fleste af de karakteristika, som musikkritik giver musikere). Heller ikke - og det er også bemærkelsesværdigt for Richter i hans bedste scenekreationer. Han var altid lige langt fra både romantiske kunstneres impulsivitet og den koldblodige rationalitet, hvormed "rationalistiske" performere bygger deres lydkonstruktioner. Og ikke kun fordi balance og harmoni er i Richters natur, i alt, hvad der er hans hænders værk. Her er noget andet.

Richter er en kunstner af en ren moderne formation. Som de fleste store mestre i musikkulturen i det 20. århundrede er hans kreative tænkning en organisk syntese af det rationelle og det følelsesmæssige. Bare en væsentlig detalje. Ikke den traditionelle syntese af en varm følelse og en nøgtern, afbalanceret tanke, som det ofte var tilfældet før i tiden, men tværtimod enheden i en brændende, hvidglødende kunstnerisk tanker med smarte, meningsfulde følelser. ("Følelsen er intellektualiseret, og tanken opvarmes i en sådan grad, at den bliver en skarp oplevelse" (Mazel L. Om Shostakovichs stil // Træk af Shostakovichs stil. - M., 1962. S. 15.), - disse ord af L. Mazel, der definerer et af de vigtige aspekter af det moderne verdensbillede i musik, synes nogle gange at blive sagt direkte om Richter). At forstå dette tilsyneladende paradoks betyder at forstå noget meget væsentligt i pianistens fortolkninger af Bartok, Shostakovich, Hindemith, Bergs værker.

Og et andet kendetegn ved Richters værker er en tydelig intern organisation. Tidligere hed det sig, at i alt, hvad der udføres af mennesker i kunsten - forfattere, kunstnere, skuespillere, musikere - viser deres rent menneskelige "jeg" altid igennem; Homo sapiens manifesterer sig i aktiviteter, skinner igennem det. Richter, som andre kender ham, er intolerant over for enhver manifestation af uagtsomhed, sjusket holdning til erhvervslivet, organisk tolererer ikke, hvad der kunne forbindes med "forresten" og "på en eller anden måde." Et interessant præg. Bag ham er tusindvis af offentlige taler, og hver blev taget i betragtning af ham, optaget i særlige notesbøger: hvad spillede hvor og hvornår. Samme medfødte tendens til stram ordentlighed og selvdisciplin – i pianistens fortolkninger. Alt i dem er planlagt i detaljer, vejet og distribueret, alt er helt klart: i hensigter, teknikker og metoder til udførelse af scenen. Richters logik for materiel organisering er især fremtrædende i værker af store former, der indgår i kunstnerens repertoire. Såsom Tjajkovskijs første klaverkoncert (berømt indspilning med Karajan), Prokofjevs femte koncert med Maazel, Beethovens første koncert med Munsch; koncerter og sonatecyklusser af Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok og andre forfattere.

Folk, der kendte Richter godt, sagde, at han under hans talrige ture, hvor han besøgte forskellige byer og lande, ikke gik glip af muligheden for at se ind i teatret; Opera står ham især tæt på. Han er en passioneret fan af film, en god film for ham er en sand fornøjelse. Det er kendt, at Richter er en mangeårig og ivrig elsker af maleri: han malede sig selv (eksperter forsikrer, at han var interessant og talentfuld), tilbragte timer på museer foran malerier, han kunne lide; hans hus tjente ofte til ferniseringer, udstillinger af værker af denne eller hin kunstner. Og en ting mere: fra en ung alder stod han ikke tilbage med en passion for litteratur, han var i ærefrygt for Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok ... Direkte og tæt kontakt med forskellige kunstarter, en enorm kunstnerisk kultur, et encyklopædisk syn - alt dette oplyser Richters præstation med et særligt lys, gør det fænomen.

Samtidig - endnu et paradoks i pianistens kunst! - hævder Richters personificerede "jeg" aldrig at være demiurgen i den kreative proces. I de sidste 10-15 år har det især været mærkbart, hvilket dog vil blive omtalt senere. Mest sandsynligt, tænker man nogle gange ved musikerens koncerter, ville det være at sammenligne det individuelt-personlige i hans fortolkninger med den undersøiske, usynlige del af isbjerget: den indeholder multitons kraft, den er grundlaget for, hvad der er på overfladen ; for nysgerrige øjne er den dog skjult - og fuldstændig ... Kritikere har mere end én gang skrevet om kunstnerens evne til fuldstændig at "opløses" i det opførte, eksplicit og et karakteristisk træk ved hans sceneoptræden. Når vi taler om pianisten, henviste en af ​​anmelderne engang til Schillers berømte ord: Den største ros til en kunstner er at sige, at vi glemmer ham bag hans kreationer; de ser ud til at være henvendt til Richter – det er den, der virkelig får dig til at glemme alt om dig selv for det han gør... Tilsyneladende gør nogle naturlige træk ved musikerens talent sig gældende her - typologi, specificitet osv. Hertil kommer de grundlæggende kreative rammer.

Det er her, en anden, måske den mest fantastiske evne hos Richter som koncertartist, opstår - evnen til kreativ reinkarnation. Krystalliseret i ham til de højeste grader af fuldkommenhed og faglig dygtighed, sætter hun ham på en særlig plads i kredsen af ​​kolleger, selv de mest fremtrædende; i denne henseende er han næsten uovertruffen. Neuhaus, der tilskrev de stilistiske forvandlinger ved Richters optrædener til kategorien af ​​en kunstners højeste fortjenester, skrev efter en af ​​sine clavirabends: ”Da han spillede Schumann efter Haydn, blev alt anderledes: klaveret var anderledes, lyden var anderledes, Rytmen var anderledes, Udtrykkets Karakter var anderledes; og så er det klart af en eller anden grund - det var Haydn, og det var Schumann, og S. Richter formåede med den største klarhed at legemliggøre i sin optræden ikke blot hver forfatters udseende, men også hans æra " (Neigauz G. Svyatoslav Richter // Refleksioner, minder, dagbøger. S. 240.).

Der er ingen grund til at tale om Richters konstante succeser, succeserne er så meget desto større (det næste og sidste paradoks), fordi offentligheden normalt ikke har lov til at beundre på Richters aftener alt, hvad det er vant til at beundre om aftenen for mange berømte " esser" af pianisme: ikke i instrumental virtuositet generøs med effekter, hverken luksuriøs lyd "indretning" eller strålende "koncert"...

Dette har altid været kendetegnende for Richters optrædende stil – en kategorisk afvisning af alt udadtil iørefaldende, prætentiøst (halvfjerdserne og firserne bragte kun denne tendens til det maksimale mulige). Alt, hvad der kunne distrahere publikum fra det vigtigste og vigtigste i musikken - fokus på fordelene performer, men ikke eksekverbar. At spille på den måde, Richter spiller, er nok ikke nok til sceneoplevelse alene – uanset hvor fantastisk det måtte være; kun én kunstnerisk kultur - endda unik i omfang; naturtalent - endda et gigantisk... Her kræves noget andet. Et vist kompleks af rent menneskelige kvaliteter og træk. Folk, der kender Richter tæt, taler med én stemme om hans beskedenhed, uinteresserede, altruistiske holdning til miljøet, livet og musikken.

I flere årtier har Richter bevæget sig fremad uafbrudt. Det ser ud til, at han fortsætter let og med vinger, men i virkeligheden baner han sig vej gennem endeløst, nådesløst, umenneskeligt arbejde. Mange timers undervisning, som blev beskrevet ovenfor, er stadig normen i hans liv. Lidt har ændret sig her gennem årene. Medmindre der er brugt mere tid på at arbejde med instrumentet. For Richter mener, at det med alderen er nødvendigt ikke at reducere, men at øge kreative belastninger - hvis du sætter dig selv som mål at bevare den udførende "form" ...

I firserne fandt mange interessante begivenheder og bedrifter sted i kunstnerens kreative liv. Først og fremmest er det umuligt ikke at huske "decemberaftenerne" - denne enestående festival for kunst (musik, maleri, poesi), som Richter giver en masse energi og styrke. Decemberaftenerne, som har været afholdt siden 1981 på Pushkin State Museum of Fine Arts, er nu blevet traditionelle; takket være radio og tv har de fundet det bredeste publikum. Deres emner er forskellige: klassikere og modernitet, russisk og udenlandsk kunst. Richter, initiativtageren og inspiratoren til "Aftenerne", dykker ned i bogstaveligt talt alt under deres forberedelse: fra forberedelse af programmer og udvælgelse af deltagere til de mest ubetydelige, ser det ud til, detaljer og bagateller. Der er dog praktisk talt ingen bagateller for ham, når det kommer til kunst. "Små ting skaber perfektion, og perfektion er ikke en bagatel" - disse ord af Michelangelo kunne blive en fremragende epigraf både til Richters præstation og til alle hans aktiviteter.

Ved decemberaftenerne blev en anden facet af Richters talent afsløret: sammen med instruktør B. Pokrovsky deltog han i produktionen af ​​B. Brittens operaer Albert Herring og The Turn of the Screw. "Svyatoslav Teofilovich arbejdede fra tidlig morgen til sent om aftenen," husker direktøren for Museum of Fine Arts I. Antonova. "Han tilbragte et stort antal prøver med musikere. Jeg arbejdede med illuminatorer, han tjekkede bogstaveligt talt hver pære, alt til mindste detalje. Han gik selv sammen med kunstneren på biblioteket for at udvælge engelske stik til forestillingens design. Jeg kunne ikke lide kostumerne - jeg gik til fjernsynet og rodede gennem omklædningsrummet i flere timer, indtil jeg fandt, hvad der passede ham. Hele iscenesættelsesdelen var tænkt af ham.

Richter turnerer stadig meget både i USSR og i udlandet. I 1986 gav han for eksempel omkring 150 koncerter. Tallet er direkte overvældende. Næsten det dobbelte af den sædvanlige, almindeligt accepterede koncertnorm. Overskredet forresten "normen" for Svyatoslav Teofilovich selv - tidligere gav han som regel ikke mere end 120 koncerter om året. Ruterne for selve Richters turnéer i samme 1986, som dækkede næsten halvdelen af ​​verden, så ekstremt imponerende ud: det hele startede med forestillinger i Europa, derefter efterfulgt af en lang turné i byerne i USSR (den europæiske del af landet, Sibirien, Fjernøsten), dengang - Japan, hvor Svyatoslav Teofilovich havde 11 solo clavirabends - og igen koncerter i sit hjemland, først nu i omvendt rækkefølge, fra øst til vest. Noget af denne art blev gentaget af Richter i 1988 - den samme lange række af store og ikke for store byer, den samme kæde af kontinuerlige forestillinger, den samme endeløse bevægelse fra sted til sted. "Hvorfor er der så mange byer og disse særlige?" Svyatoslav Teofilovich blev engang spurgt. "Fordi jeg ikke har spillet dem endnu," svarede han. "Jeg vil, jeg vil virkelig gerne se landet. [...] Ved du, hvad der tiltrækker mig? geografisk interesse. Ikke "wanderlust", men det er det. Generelt kan jeg ikke lide at blive for længe på ét sted, ingen steder ... Der er intet overraskende i min tur, ingen bedrift, det er bare mit ønske.

til mig interessant, dette har bevægelse. Geografi, nye harmonier, nye indtryk – det er også en slags kunst. Derfor er jeg glad, når jeg forlader et sted, og der kommer noget videre ny. Ellers er livet ikke interessant.” (Rikhter Svyatoslav: "Der er intet overraskende på min rejse.": Fra rejsenoterne af V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. Nr. 4. S. 51.).

En stigende rolle i Richters scenepraksis er på det seneste blevet spillet af kammerensemblemusik. Han har altid været en fremragende ensemblespiller, han kunne godt lide at optræde med sangere og instrumentalister; i halvfjerdserne og firserne blev dette særligt mærkbart. Svyatoslav Teofilovich spiller ofte med O. Kagan, N. Gutman, Yu. Bashmet; blandt hans partnere kunne man se G. Pisarenko, V. Tretyakov, Borodin-kvartetten, ungdomsgrupper under ledelse af Yu Nikolaevsky m.fl. En slags fællesskab af udøvere af forskellige specialiteter blev dannet omkring ham; kritikere begyndte at tale, ikke uden en vis patos, om "Richter-galaksen" ... Naturligvis er den kreative udvikling af musikere, der er tæt på Richter, stort set under hans direkte og stærke indflydelse - selvom han højst sandsynligt ikke gør nogen afgørende indsats for dette. Og dog... Hans tætte hengivenhed til arbejdet, hans kreative maksimalisme, hans målbevidsthed kan ikke andet end smitte. Når de kommunikerer med ham, begynder folk at gøre, hvad det ser ud til, der ligger uden for deres styrke og evner. "Han har sløret grænsen mellem øvelse, øvning og koncert," siger cellist N. Gutman. "De fleste musikere ville på et tidspunkt mene, at værket er klar. Richter er lige begyndt at arbejde på det i dette øjeblik.”

Meget er iøjnefaldende hos "sen" Richter. Men måske mest af alt - hans uudtømmelige passion for at opdage nye ting inden for musikken. Det ser ud til, at med hans enorme repertoireophobninger - hvorfor kigge efter noget, han ikke har opført før? Er det nødvendigt?... Ikke desto mindre kan man i hans programmer fra halvfjerdserne og firserne finde en række nye værker, som han ikke havde spillet før - for eksempel Shostakovich, Hindemith, Stravinsky og nogle andre forfattere. Eller dette faktum: I over 20 år i træk deltog Richter i en musikfestival i byen Tours (Frankrig). Og ikke en eneste gang i løbet af denne tid gentog han sig selv i sine programmer ...

Har pianistens spillestil ændret sig på det seneste? Hans koncertstil? Ja og nej. Nej, for i hovedsagen forblev Richter sig selv. Grundlaget for hans kunst er for stabilt og kraftfuldt til nogen væsentlige ændringer. Samtidig har nogle af de tendenser, der er karakteristiske for hans spil i de seneste år, fået yderligere fortsættelse og udvikling i dag. Først og fremmest - den "implicititet" af performeren Richter, som allerede er blevet nævnt. Det karakteristiske, unikke træk ved hans optrædende måde, takket være hvilket lytterne får følelsen af, at de direkte ansigt til ansigt mødes med forfatterne til de opførte værker - uden nogen fortolker eller mellemled. Og det gør indtryk lige så stærkt, som det er usædvanligt. Ingen her kan måle sig med Svyatoslav Teofilovich ...

Samtidig er det umuligt ikke at se, at Richters fremhævede objektivitet som fortolker - det ukomplicerede i hans præstation med eventuelle subjektive urenheder - har en konsekvens og en bivirkning. En kendsgerning er en kendsgerning: I en række fortolkninger af pianisten fra halvfjerdserne og firserne føler man nogle gange en vis "destillation" af følelser, en form for "ekstra-personlighed" (måske ville det være mere korrekt at sige "overstået" -personlighed") af musikalske udsagn. Nogle gange gør den indre løsrivelse fra publikum, der opfatter omgivelserne, sig selv. Nogle gange, i nogle af sine programmer, så Richter en lille smule abstrakt ud som kunstner, og tillod sig ikke noget - så i hvert fald virkede det udefra - der ville gå ud over lærebogens nøjagtige gengivelse af materialet. Vi husker, at G. G. Neuhaus engang manglede "menneskelighed" hos sin verdensberømte og berømte elev - "på trods af al den åndelige højde af præstationer." Retfærdigheden kræver at blive noteret: Det, Genrikh Gustavovich talte om, er på ingen måde forsvundet med tiden. Snarere det modsatte...

(Det er muligt, at alt, hvad vi taler om nu, er resultatet af Richters langvarige, kontinuerlige og superintensive sceneaktivitet. Selv dette kunne ikke andet end påvirke ham.)

Faktisk indrømmede nogle af tilhørerne endnu tidligere åbenlyst, at de til Richters aftener havde en fornemmelse af, at pianisten var et sted i et stykke afstand fra dem, på en eller anden høj piedestal. Endnu tidligere virkede Richter for mange som den stolte og majestætiske skikkelse af en kunstner-"himmelsk", en olympier, utilgængelig for blotte dødelige ... I dag er disse følelser måske endnu stærkere. Sokkelen ser endnu mere imponerende ud, større og... mere fjern.

Og videre. På de foregående sider blev Richters tendens til kreativ selvuddybning, introspektion, "filosofiskhed" noteret. ("Hele processen med musikalsk fremførelse finder sted i ham selv"...) I de senere år svæver han tilfældigvis i så høje lag af den åndelige stratosfære, at det er ret svært for offentligheden, i hvert fald for en del af den, at få direkte kontakt med dem. . Og entusiastisk bifald efter kunstnerens præstationer ændrer ikke dette faktum.

Alt ovenstående er ikke kritik i den sædvanlige, almindeligt anvendte betydning af ordet. Svyatoslav Teofilovich Richter er en alt for betydningsfuld kreativ skikkelse, og hans bidrag til verdenskunsten er for stort til at blive behandlet med standardkritiske standarder. Samtidig nytter det ikke noget at vende sig væk fra nogle særlige, kun iboende træk ved den optrædende fremtoning. Desuden afslører de visse mønstre af hans mangeårige udvikling som kunstner og person.

I slutningen af ​​samtalen om halvfjerdsernes og firsernes Richter kan man ikke undgå at bemærke, at pianistens kunstneriske beregning nu er blevet endnu mere nøjagtig og verificeret. Kanterne på de af ham konstruerede lydkonstruktioner blev endnu klarere og skarpere. En klar bekræftelse på dette er Svyatoslav Teofilovichs seneste koncertprogrammer og hans indspilninger, især stykker fra Tjajkovskijs Årstiderne, Rachmaninovs etuder-malerier samt Sjostakovitsjs Kvintet med "Borodinians".