Analyse af skolefasen for fagolympiader. Olympiader i litteratur Analyse af skolens scene

På litteraturolympiaden (regional scene) vil der være to muligheder for opgaver. Valgmulighed 1 - en omfattende analyse af prosateksten, valgmulighed 2 - en komparativ analyse af digte

Analyse af et lyrikedigt

Analysemetoden dikteres af værkets ideologiske og kunstneriske egenskaber, tager hensyn til den intuitive-irrationelle, poetiske forståelse og den teoretiske og logiske begyndelse. Der er generelle principper for videnskabelig analyse af poetiske værker baseret på typologiske egenskaber for genrer, typer af lyriske kompositioner osv. Analyser bør ikke være tilfældige, fragmentariske, bør ikke reduceres til en simpel overførsel af visninger eller genfortælling.

Analyse af et lyrikedigt afslører sammenhængen mellem fordelingen af ​​grammatiske kategorier og metriske, strofe korrelationer, semantik i teksten. Nedenfor er et omtrentligt skema for en holistisk (mangesidet) analyse af et lyrikedigt i enheden af ​​dets formelle og væsentlige sider (i overensstemmelse med den poetiske verden og forfatterens kunstneriske system).

Analyseskema

Links uden for teksten

Arbejdets kreative historie (skrivedato, tekstkritik); digtets plads i digterens kreative udvikling; historisk og litterær hverdagskontekst; real-biografisk kommentar, historie om kritiske vurderinger.

Ideologisk indhold.

Tematisk struktur. Motivering. Leitmotiver.

Typen af ​​lyrikdigt (meditativ, meditativ-billedlig, billedtekst).

Genreformens specificitet (elegie, ballade, sonet, besked osv.).

Pathos.

Semantikken i titlen, dens forbindelse til den vigtigste poetiske idé.

Versets konstruktion (struktur)

Arkitektonik.

Sammensætning. Gentagelser, kontraster, modsætninger. Typer af sammensætning. Slutningen. Sammenligning og udvikling af de vigtigste verbale billeder (ved lighed derimod ved associering, ved slutning).

Det morfologiske aspekt af den poetiske model. Fordeling af grammatiske kategorier, taledele.

Lyrisk helt. Taleemne og tekstens adressat.

Former for verbal kommunikation (dialog, monolog).

Poetisk ordforråd.

Rytme og målinger.

Fonik. Lyd (fonologisk) struktur (alliteration, assonans, lyd gentagelse, paronymisk tiltrækning og andre typer lydinstrumentering). Euphonia (euphony).

I nedenstående skema til parsering af et lyrikedigt overholdes ikke rækkefølgen af ​​punkter strengt, hovedkravet er at tage (hvis muligt) alle disse komponenter i betragtning.

Et vigtigt aspekt i studiet af et litterært værk er bestemmelsen af ​​analysemetoden og dens fortolkningsmetoder. I moderne filologisk forskning anvendes metoderne i forskellige videnskabelige systemer kreativt og supplerer hinanden, som hver især er vigtige på sin egen måde i historien om kritisk tanke.

Prøver 1) holistisk (systemisk); 2) formel; 3) strukturelt semiotiske og 4) sprogopoetiske analyser af digte, se litteraturen nedenfor:

1) Muryanov M.F. Spørgsmål til fortolkningen af ​​antologiske tekster (Pushkins digt "Begærets ild brænder i blodet") // Analyse af et litterært værk. L., 1976. S. 173-212; Analyse af et digt. L., 1985; Girshman M.M. Rytmisk komposition og stilistisk originalitet af poetiske værker // Girshman M.M. Litterært arbejde: Teorien om kunstnerisk integritet. M., 2002, S. 215-247; Broitman S.N. A.S.'s hemmelige poetik Pushkin. Tver. 2002. s. 13-43 (se: A. Pushkin "Night dis ligger på bakkerne i Georgien", "For bredden af ​​et fjernt fædreland", "Hvad er i mit navn for dig?").

2) Yakobson R. Pushkins digte om jomfru-statuen, Bacchante og den ydmyge kvinde; Om "digte komponeret om natten under søvnløshed", Teksturen i et af Pushkins kvatrin // Yakobson R. Arbejder med poetik. M., 1987.S. 181-197; Pp. 198-205; S.210-212.

3) Lotman Yu. M. Analyse af poetisk tekst. L., 1972.S. 133-270; Ivanov Viach. Sol. Strukturen i Khlebnikovs digt "De bærer mig på elefanterne" // Russisk litteratur. Fra litteraturteorien til tekstens struktur: Antologi. M., 1997. S. 245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Analyse af seks digte; B. Pasternak. Analyse af tre digte; SOM. Pushkin. "Til portrættet af Zhukovsky"; G. Ivanov "Det er godt, at der ikke er nogen tsar ..." // Levin Yu.I. Udvalgte værker. Poetik. Semiotik. M., 1998. S. 9-51; S. 156-174; S. 267-270; S. 271-275; Taranovsky K. Essays om poesi af O. Mandelstam // Taranovsky K. Om poesi og poetik. M., 2000; Lotman M. Om Zhukovs død // Hvordan Brodskys digt fungerer. Lør. Kunst. M., 2002.S. 64-76.

4) Fateeva N.A. “Når streamene synger romantik næsten i en persons ord” // Sprog som kreativitet. M., 1996. S. 170-189; L. L. Shestakova Sproglige metoder til tekstdannelse i poesien af ​​E. Baratynsky (baseret på "beroligelse" // Sprog som kreativitet. M., 1996. S. 118-125; Shestakova LL Osip Mandelstam. "Søstre er tyngde og ømhed, dine tegn er det samme. "// Russisk sprog i skolen. 2000. № 2. S.69-75.

2. Analyse af procesteksten

Ordningen med en omfattende filologisk analyse af en tekst (først og fremmest prosaisk) inkluderer følgende faser: et generaliserende træk ved det ideologiske og æstetiske indhold, definitionen af ​​værkets genre, karakteristikken ved tekstens arkitektonik, overvejelse af fortællingens struktur, analysen af ​​den rumtimoraliske organisering af arbejdet, billedsystemet og det poetiske sprog, identifikationen af ​​elementer i interteksten ...

Analyseskema

Introduktion. Kreativ historie (tekstkritik), historien om kritiske vurderinger, arbejdets sted (historie, essay, historie, novelle) i forfatterens kreative udvikling eller kunstneriske system i den litterære proceshistorie.

Problem-tematisk aspekt.

Tekstanalyse.

Semantik (symbolik) af navnet. Bredden af ​​det semantiske område gennem titlenes prisme.

Arkitektonik.

Den rumtidsmæssige organisation af den kunstneriske verden: billedet af tid og rum ("kronotop", rumtidsmæssig kontinuum, forholdet mellem karakteren og handlingsscenen). Rumlige og tidsmæssige modsætninger (op / ned, langt / tæt, dag / nat osv.).

Sammensætning. Kompositionsteknikker (gentagelse, redigering osv.). Anker "punkter" i kompositionen.

Grund. Meta-beskrivende uddrag.

Rytme, tempo, tone, intonation af historien.

Funktionelle og semantiske typer af tale (beskrivelse, fortælling, ræsonnement).

Style originalitet. Systemet med billedlige midler.

System af billeder. Heltenes tale.

Portræt.

Kunstnerisk detalje (ekstern, psykologisk, symbolsk detalje). Funktionel detalje. Detalje.

Landskab. Interiør. Tingenes verden. Zoologismer.

Rollen som undertekst og intertekstuelle forbindelser.

Analyse af et litterært værk. L., 1976.

Girshman M.M. Rytmisk komposition og stilistisk originalitet af prosa-værker ("Efter bolden", "Ivan Ilyichs død" af Leo Tolstoj; "Meek" af F. M. Dostoevsky; "Student" af A. P. Chekhov) osv. // Girshman M. M. Litterært arbejde: Teorien om kunstnerisk integritet. M., 2002, S. 314-407.

Esaulov I. A. Spektret af tilstrækkelighed i fortolkningen af ​​et litterært værk ("Mirgorod" af N. V. Gogol). M., 1995.

Nikolina N.A. Filologisk analyse af teksten. M., 2003 (aspektanalyse af teksten - "Andre kyster" af V. Nabokov: genre originalitet af teksten; "Bezhin Meadow" af IS Turgenev: figurativ struktur af teksten; Historie af IA Bunin "Cold Autumn": konceptualisering af tid; "Sun of the Dead" af IS Shmelev: nøgleord i tekstens struktur; Intertekstuelle forbindelser af T. Tolstojs historie "Du elsker - du elsker ikke"; kompleks analyse af procesteksten - IA Bunins historie " Herren fra San Francisco ").

Shcheglov Yu.K. Chekhovs poetik ("Anna på nakken") // Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Arbejder med udtrykets poetik: Invarianter - Tema - Teknikker - Tekst. M., 1996.S. 157-189.

Yablokov E.A. Tekst og undertekst i historierne om M. Bulgakov ("Noter fra en ung læge"). Tver, 2002.

Sammenlignende analyse af digte af M. Yu. Lermontov "Kors på klippen" og A. Pushkin "Kloster på Kazbek"

Kryds på klippen

(M-lle Souchkoff)

I kløften i Kaukasus kender jeg en klippe,

Kun steppeørnen kan flyve der,

Men trækorset bliver sort over hende,

Det rådner og bøjer fra storm og regn.

Og mange år er gået sporløst

Lige siden det er set fra de fjerne bakker.

Og hver hånd er løftet op,

Som om han vil gribe skyerne.

Åh, hvis jeg kunne stige derhen,

Hvordan ville jeg have bedt og grædt dengang;

Og så smed jeg kæden af ​​væren

Og med stormen ville jeg have kaldt mig selv en bror!

KLOSTER I KAZBEK

Højt over de syv bjerge

Kazbek, dit kongelige telt

Skinner med evige stråler.

Dit kloster bag skyerne

Som en flyvende ark på himlen

Svæver næppe over bjergene.

Fjern, længtes efter breg!

Der b, siger, tilgiv kløften,

Klatre til de frie højder!

Der b, i en transcendental celle,

Jeg gemmer mig i Guds kvarter! ..

Det ville være fristende at antage, at M.Yu. Lermontov var fortrolig med teksten til digtet "Kloster på Kazbek" (1829). Derefter kunne man skrive om den modige teenagers polemiske reaktion på en stor samtid. Men sandsynligvis skyldes en række tilfældigheder på forskellige niveauer, som vi vil registrere i en komparativ analyse, detaljerne i den romantiske metode, hvor begge værker er skrevet.

Almenheden bemærkes allerede ved første øjekast på digternes titler. De første linjer med tekster indstiller straks det generelle tema og smag. (Kaukasus). Det er klart, at begge forfattere har lyriske helte ved foden (klipper, bjerge), og deres synspunkter og tanker er rettet opad. Således skaber selve heltenes placering en romantisk modsætning "her" og "der". Alexander Pushkins digt blev skabt på et tidspunkt, hvor digteren regelmæssigt erklærede sin afgang fra den romantiske metode. I et af hans private breve kommenterer han for eksempel detaljeret forløbet af oprettelsen af ​​"Winter Morning", offentliggjort i samme 1829, forklarer, hvorfor al redigering gik fra "Cherkassky-hesten" til "den brune filly" , det vil sige til et mere "prosaisk" figurativt system, ordforråd, syntaks osv.

Heldigvis er tiden gået, hvor vi forsøgte at rette enhver forfatters kreative vej og ledte efter beviser for, at alle store digtere flyttede "fra romantik til realisme." Dette antydede, at den realistiske metode naturligvis er bedre.

Kaukasus har vækket og vækket et romantisk syn i næsten alle russiske tekstforfattere og i enhver af deres "kreative perioder".

Den lyriske helt fra Pushkin, der står ved foden af ​​et højt bjerg, ser på toppen af ​​Kazbek og tænker over evigheden, om Gud, om frihed ...

I M. Yu. Lermontovs digt "Kors på en klippe" (1830) er lyriske helten også chokeret over det kaukasiske landskab, men hans tanker og følelser er helt forskellige. Det navngivne værk af M. Yu. Lermontov er ligesom mange andre digte fra 1830 dedikeret til EA Sushkova (senere grevinde Rostopchina.) Det skal bemærkes, at denne kvinde var digter, derfor vendte Lermontov sig til hende ikke kun digte om en kærlighed tema, men han håbede, at hans kæreste ville dele, forstå de tanker og stemninger, som hans lyriske helt oplevede.

Billeder af klipper, klipper, bjerge passerer gennem hele Lermontovs arbejde, denne forfatter har gentagne gange erklæret sin kærlighed til bjergene i Kaukasus. Men kærlighed til naturen, ligesom kærlighed til en kvinde, i den unge digter er dyster og hysterisk.

Den "tidlige" Lermontovs lyriske helt kalder sit "velkendte" og yndlingssted i Kaukasus for en klippe, på hvilken en persons unavngivne grav ligger med et simpelt trækors på. Korset blev sort og næsten rådnet fra regnen, men 6 ud af 12 tekstlinjer blev givet til beskrivelsen af ​​denne dystre detalje i landskabet.

Dette digt er meget simpelt i "form": det er skrevet i amfibrachium med fire fødder med caesura, består af tre kvatræner med tilstødende rim, og rimene er præcise og banale. Værket falder i to dele: to kvatriner er en beskrivelse af et kors på en klippe, de sidste fire vers er et følelsesmæssigt svar.

I de første linjer vises en ørn, elsket af romantikere, som - heldigvis for ham - kan flyve så højt, at den hviler på toppen af ​​en klippe. Den lyriske helt forsvinder, at han ikke kan klatre op på klippen, og det personificerede kors, der ligner en mand nedenfra, strækker sig endnu højere, som om "han vil gribe skyerne." Så en bevægelsesretning går gennem hele digtet: fra bund til top. Der er to kontrasterende farvepletter i værket: et sort kors og hvide, uopnåelige skyer.

Den sidste kvatrain er et udråbstegn, der næsten udelukkende består af romantiske klichéer og selvfølgelig begynder med "Åh!"

Helten stræber "der", "opad", der vil han "bede og græde", for sandsynligvis herfra, nedenunder, hører Gud ikke hans stønn. Den unge romantiker vil "smide kæden af ​​væren", slippe af med lænkerne og broderskab med stormen (husk Mtsyri).

Den sidste kvatrain er skrevet i den konjunktive stemning, og det gentagne "ville" sammen med ordene "faldet", "væren", "med stormen", "broder" giver en klangfuld alliteration.

Alt i alt synes dette digt for mig svagere end Sejlet eller tiggeren, skabt omkring samme tid. Paradokset er, at selvom den analyserede tekst er imiterende, er den samtidig meget karakteristisk for den tidlige Lermontovs holdning og hans stil, som ifølge E. Maimin var "romantikens standard".

Pushkins digt skaber en helt anden stemning for læseren. Ja, den lyriske helt drømmer også om at komme "der" til toppen af ​​bjerget, hvor den gamle georgiske kirke ligger. Men han stræber bare ikke efter storme, men for fred. Toppen af ​​Kazbek "skinner med evige stråler", og der er kun brug for lette skyer, så det reserverede sted ikke er synligt for alle. Himlen, ligesom havet, for Pushkin er et frit element, derfor er en så naturlig sammenligning af en knap synlig kirke med en "flyvende ark", hvor kun de udvalgte skal reddes.

Pushkins arbejde er også opdelt i to dele, svarende til to strofer, men den anden strofe består af fem linjer, som naturligvis ved hjælp af rimsystemet selv sætter en af ​​linjerne i en "stærk position". Her er udråbstegn: "Fjern, længsel efter breg!" Billedet af den ønskede og uopnåelige kyst (og endnu mere højtidelig - den arkaiske, evige "kyst") er også ret logisk efter beskrivelsen af ​​skibsymbolet. Den lyriske helt fra Pushkin leder ikke efter storme, for ham er lykke "fred og vilje." Han stræber efter den "transcendentale celle", og det er i ensomhed, at han håber at finde frihed, for den er inden i sjælen og ikke givet udefra.

Det er ikke tilfældigt, at den lyriske helt drømmer om "Guds kvarter". Han beder ikke den Almægtige om noget, han selv er næsten lig med ham.

Hele digtet er skrevet i det traditionelle iambiske tetrameter med mange pyrrhikler for at lette verset. I den første strofe opdeler det tilstødende rim subtilt sextinen i coupletter. Men den allerførste linje i fem-linjens rim er knyttet til den første del, og de resterende fire vers rimes "på tværs". Alt dette, som vi allerede har bemærket, fremhæver nøglelinjen - åndens impuls til det fjerne, skinnende med stråler, guddommelig "kyst".

I den anden strofe koncentrerer Pushkin ligesom Lermontov et maksimalt antal følelser. Kvintetten i Pushkins tekst består af tre udråbssætninger, hvoraf to begynder med en romantisk impuls: "Der b ...!" Denne stræben fra kløften til toppen anerkendes af den lyriske helt som en naturlig åndsimpuls. Den uopnåelige drøm er også naturlig. Pushkins digt er let og klogt uden ungdommelig kval og smerte.

Således understreger en sammenligning af de to "kaukasiske" værker af Pushkin og Lermontov endnu en gang forskellen i disse russiske klassikers verdensbillede og idiostyle.

"MONUMENT" af G. R. Derzhavin og "Monument" af V. Ya. BRYUSOV

(metodologisk aspekt af komparativ analyse)

Monumenttema, metodologisk aspekt, komparativ analyse, poetik, figurativt system

Temaet for monumentet indtager en vigtig plads i russiske digters arbejde, derfor lægges der stor vægt på dette emne i skolens læseplaner. Komparativ analyse af digte af G.R. Derzhavin og V. Ya. Bryusov vil hjælpe eleverne med at forstå originaliteten af ​​løsningen på temaet for monumentet i værket af digteren fra det 18. og 20. århundrede, afsløre individualiteten af ​​kunstnerens stil og verdensbillede.

Disse to digte er baseret på et tema, en kilde - oden til Horace "Monument". Digtene fra G. Derzhavin og V. Ya. Bryusov kan næppe kaldes i den nøjagtige forstand oversættelser af Horaces ode - det er snarere en gratis efterligning eller ændring af sidstnævnte, som gør det muligt for litteraturvidenskabere at betragte disse værker som uafhængige og unikke.

Derzhavins digt "Monument" blev første gang offentliggjort i 1795 under titlen "To the Muse. Imitation of Horace". "Monument" Bryusov blev skrevet i 1912. Læreren beder eleverne om at læse digte, sammenligne dem og besvare spørgsmål:

Hvad genkendte hver digter i sin aktivitet som fortjent udødelighed?

Sammenlign den figurative struktur af digte, rytmisk organisering, strofe, syntaks. Hvordan påvirker dette digtenes generelle patos?

Hvad er originaliteten af ​​digternes lyriske helt?

Vær opmærksom på geografiske navne. Hvordan definerer de digtenes rum? Derzhavin ser sine fordele i følgende:

At den første turde jeg i en sjov russisk stavelse

For at forkynde Felitsas dyder,

Guds samtale i hjertets enkelhed

Og fortæl kongen sandt med et smil.

Eleverne kommenterer, at digteren gjorde den russiske stavelse enkel, skarp og munter. Han "turde" ikke skrive om storhed, ikke om bedrifter, men om kejserindeens dyder, idet han i hende så en almindelig person. Digteren formåede at bevare menneskelig værdighed, oprigtighed, sandfærdighed.

Bryusov siger om sine fordele i den fjerde strofe:

For mange tænkte jeg, for alle kendte jeg lidenskabens lidelser,

Men det vil blive klart for alle, at denne sang handler om dem,

Og i fjerne drømme i uovervindelig kraft

Ros hvert vers stolt.

Menneskelige tanker og lidenskaber formåede ifølge forfatteren at formidle med de "melodiøse" ord i hans kreationer.

Digtene fra Derzhavin og Bryusov konvergerer ikke kun tematisk, men også med hensyn til eksterne træk ved deres konstruktion: begge er skrevet i firelinjede strofer (Derzhavin har 5 strofer, Bryusov har 6) med mandlige og kvindelige rim alternerende i alle strofer i henhold til til ordningen: avav. Måleren for begge digte er iambisk. Derzhavin har seks fod iambic i alle linjer, Bryusov har seks fod iambic i de første tre linjer og fire fod i fjerde linje i hver strofe.

Studerende bemærker også forskellen på det syntaktiske niveau. Bryusovs digt er ikke kun kompliceret af udråbstegn, men også af retoriske spørgsmål, som giver intonationen en vis udtryksevne og spænding.

I Derzhavins digt forbinder billedet af den lyriske helt alle stroferne, kun i sidstnævnte vises billedet af museet, som helten vender sig til med tanken om udødelighed. I Bryusov, allerede i den første strofe, er billedet af den lyriske helt modsat dem, der ikke forstod digteren - til "publikum": "Mit monument står, det er kompleks af konsonantstrofer. / Råb, vrede, du kan ikke slå det ned! " Denne modstand giver anledning til den lyriske heltes tragiske holdning.

Det er interessant at sammenligne digternes rumlige planer. Derzhavin: "Rygtet vil passere om mig fra de hvide farvande til de sorte, / Hvor er Volga, Don, Neva, Ural hælder fra Riphea; ..". Bryusov skriver, at hans sider vil flyve: "Ind i Ukraines haver, ind i hovedstøjens og den levende søvn / Til Indiens tærskler, til bredden af ​​Irtysh." I den femte strofe beriges versets geografi med nye lande:

Og i nye lyde vil opkaldet trænge ud

Et trist hjemland, både tysk og fransk

De gentager ydmygt mit forældreløse vers,

En gave fra støttende muser.

Studerende kommer til den konklusion, at rummet i symbolistens digt er meget bredere: det er ikke kun Ruslands enorme størrelse, men også europæiske lande - Tyskland, Frankrig. Den symbolistiske digter er karakteriseret ved overdrivelse af temaet for monumentet, omfanget af indflydelsen af ​​både hans egen poesi og poesi generelt.

Den næste fase af arbejdet kan knyttes til en sammenligning af de billedlige og udtryksfulde midler, der bruges af den klassicistiske digter og den symbolistiske digter. Studerende skriver epiteter, sammenligninger, metaforer i en notesbog, generaliserer eksempler og drager konklusioner. De bemærker dominansen af ​​Derzhavins epitel: "mirakuløst, evigt monument", "flygtig hvirvelvind", "utallige folk", "fair fortjeneste" osv. Såvel som brugen af ​​inversionsteknikken, som giver højtidelighed, tydelighed og objektivitet over for billedet. For Bryusov spiller metaforer en væsentlig rolle i digtet: "opløsningen af ​​melodiøse ord", "en gave fra støttende muser" osv., Som understreger stilens omfang, tendensen til generaliseringer. I digtet til den klassicistiske digter er billedet af kejserinden og temaet om magt forbundet med hende naturligt. Symbolisten er ikke interesseret i billederne af statsmænd, konger, militære ledere. Bryusov viser inkonsekvensen i den virkelige verden. I hans digt står "den stakkels mands skab" og "kongens palads" i kontrast, hvilket bringer en tragisk begyndelse til den symbolistiske digters arbejde.

Læreren kan henlede elevernes opmærksomhed på ordforråd, lyd og farveskrivning af digte. At finde ligheder og forskelle kommer de studerende til konklusionen om kontinuiteten af ​​traditioner i russisk litteratur og om mangfoldigheden og rigdom af stilarter, metoder, tendenser.

Det vigtigste princip i Bryusovs poesi tænkes. Ordforrådene til hans digte er klangfuldt og tæt på tale. Verset er komprimeret, stærkt, "med udviklede muskler" / D. Maksimov /. Tanke dominerer i digtet til den klassicistiske digter, hvis stil er præget af retorik, højtidelighed og monumentalitet. Og på samme tid har arbejdet hos hver af dem noget af deres eget, unikke.

Denne arbejdsform bidrager til en stigning i niveauet for opfattelse af teksterne til Derzhavin og Bryusov, komplekse og subtile billeder af poesi, gør det muligt at forme og konsolidere elevernes ideer om teorien og udøvelsen af ​​klassicisme og symbolik.

1. Analyse af et kunstværk

1. Bestem temaet og idéen / hovedideen / for dette arbejde; problemer rejst i det; det patos, som værket blev skrevet med;

2. Vis forholdet mellem plot og komposition;

3. Overvej den subjektive organisering af en persons arbejde / kunstneriske billede, metoder til karakteroprettelse, typer af karakterbilleder, systemet med karakterbilleder /;

5. At bestemme funktionerne i funktionen af ​​de figurative og ekspressive sprogmåder i dette litteraturværk;

6. Bestem funktionerne i værkens genre og forfatterens stil.

Bemærk: i henhold til denne ordning kan du skrive en essay-anmeldelse om den bog, du har læst, mens du også præsenterer i arbejdet:

1. Følelsesmæssig og vurderende holdning til læsningen.

2. En detaljeret underbyggelse af en uafhængig vurdering af karaktererne fra værkets helte, deres handlinger og oplevelser.

3. En detaljeret begrundelse for konklusionerne.

2. Analyse af et prosaisk litterært værk

Når man begynder at analysere et kunstværk, er det først og fremmest nødvendigt at være opmærksom på den specifikke historiske kontekst af arbejdet i den periode, hvor dette kunstværk oprettes. Samtidig er det nødvendigt at skelne mellem begreberne historisk og historisk-litterær situation, i sidstnævnte tilfælde mener vi

Litterære tendenser i æraen;

Stedet for dette arbejde blandt værkerne fra andre forfattere skrevet i denne periode;

Arbejdets kreative historie

Vurdering af arbejdet i kritik;

Originaliteten af ​​opfattelsen af ​​dette arbejde af forfatterens samtidige;

Evaluering af arbejdet i forbindelse med moderne læsning;

Dernæst skal man henvende sig til spørgsmålet om værkets ideologiske og kunstneriske enhed, dets indhold og form (i dette tilfælde betragtes indholdsplanen - hvad forfatteren ønskede at sige og udtryksplanen - hvordan det lykkedes ham at gør det).

Konceptuelt niveau af kunstværker

(emner, problemer, konflikt og patos)

Emnet er, hvad arbejdet handler om, det største problem, som forfatteren stiller og betragter i værket, der forener indholdet i en enkelt helhed; dette er de typiske fænomener og begivenheder i det virkelige liv, der afspejles i arbejdet. Er emnet i overensstemmelse med de vigtigste spørgsmål på sin tid? Er titlen relateret til emnet? Hvert livsfænomen er et separat emne; et sæt emner - emnet for arbejdet.

Problemet er den side af livet, som forfatteren især er interesseret i. Et og det samme problem kan tjene som grundlag for at stille forskellige problemer (emnet livegenskab er problemet med livets indre mangel på frihed, problemet med gensidig korruption, lemlæstelse af både livegne og livegne, problemet med social uretfærdighed ...). Problemer - en liste over problemer, der er rejst i arbejdet. (De kan være komplementære og adlyde hovedproblemet.)

Paphos er en følelsesmæssig og vurderende holdning fra en forfatter til det, der bliver fortalt, præget af en stor følelse (måske hævder, benægter, retfærdiggør, opløftende ...).

Niveauet for arbejdets organisering som en kunstnerisk helhed

Komposition - opførelsen af ​​et litterært værk; forener dele af et værk til en helhed.

Grundlæggende kompositionsværktøjer:

Handlingen er, hvad der sker i værket; system med større begivenheder og konflikter.

Konflikt er et sammenstød mellem karakterer og omstændigheder, livssyn og principper, som er grundlaget for handling. Konflikt kan forekomme mellem et individ og samfund mellem tegn. I heltenes sind kan det være åbenlyst og skjult. Elementerne i plottet afspejler stadierne i konfliktens udvikling;

En prolog er en slags introduktion til et værk, der fortæller om fortidens begivenheder, den indstiller læseren følelsesmæssigt på opfattelse (det er sjældent);

En udstilling er en introduktion til handling, et billede af de betingelser og omstændigheder, der gik forud for den øjeblikkelige begyndelse af handlingen (den kan udvides eller ej, integreret og "revet"; den kan placeres ikke kun i starten, men også i midt i slutningen af ​​arbejdet); introducerer værkernes karakterer, indstilling, tid og omstændigheder for handlingen;

Handlingen er begyndelsen på plotbevægelsen; den begivenhed, hvorfra konflikten begynder, udvikler de efterfølgende begivenheder.

Udviklingen af ​​en handling er et system af begivenheder, der følger fra scenen; i løbet af handlingsudviklingen eskalerer konflikten som regel, og modsætningerne manifesterer sig mere tydeligt og skarpt;

Klimaks er øjeblikket med den højeste spænding i handlingen, toppen af ​​konflikten, klimaks repræsenterer hovedproblemet i arbejdet og karaktererne i heltene meget klart, hvorefter handlingen svækkes.

Afkobling - en løsning på den afbildede konflikt eller en indikation af mulige måder at løse den på. Det sidste øjeblik i udviklingen af ​​handlingen af ​​et kunstværk. Som regel løser den enten konflikten eller demonstrerer dens grundlæggende uopløselighed.

Epilog - den sidste del af arbejdet, der angiver retningen for den videre udvikling af begivenheder og heltenes skæbne (nogle gange gives en vurdering til den afbildede); dette er en novelle om, hvad der skete med værkernes karakterer efter afslutningen af ​​den primære handling.

Plottet kan angives:

I en direkte kronologisk rækkefølge af begivenheder;

Med afvigelser i fortiden - en retrospektiv - og "udflugter" ind i

Fremtid;

I en bevidst ændret sekvens (se kunstnerisk tid i værket).

Ikke-plotelementer er:

Plugin-episoder;

Deres hovedfunktion er at udvide rækkevidden af ​​det, der er afbildet, for at sætte forfatteren i stand til at udtrykke sine tanker og følelser om forskellige livsfænomener, der ikke er direkte relateret til handlingen.

Nogle elementer i handlingen mangler muligvis i værket; det er undertiden vanskeligt at adskille disse elementer; nogle gange er der flere plot i et værk - med andre ord historier. Der er forskellige fortolkninger af begreberne "plot" og "plot":

1) plot - værkets største konflikt plot - en række begivenheder, hvor den udtrykkes;

2) plot - den kunstneriske rækkefølge af begivenheder; plot - den naturlige rækkefølge af begivenheder

Sammensætningsprincipper og -elementer:

Det førende kompositionsprincip (multifacetteret komposition, lineær, cirkulær, "streng med perler"; i kronologien om begivenheder eller ej ...).

Yderligere kompositionsværktøjer:

Lyriske afvigelser - former for afsløring og formidling af forfatterens følelser og tanker om, hvad der er afbildet (udtryk forfatterens holdning til tegnene, til det afbildede liv, kan repræsentere refleksioner af enhver grund eller en forklaring af hans mål, position);

Indledende (plug-in) episoder (ikke direkte relateret til plotets arbejde);

Kunstneriske forskygger - billedet af scener, der som sådan forudsiger, foregriber den videre udvikling af begivenheder;

Kunstnerisk indramning - scener, der begynder og slutter en begivenhed eller et arbejde, supplerer det og giver yderligere mening;

Kompositionsteknikker - interne monologer, dagbog osv.

Niveauet for den indre form for arbejdet

Historiens emneorganisation (dens overvejelse inkluderer følgende): Historien kan være personlig: på vegne af lyrikhelten (tilståelse), på vegne af heltfortælleren og upersonlig (på vegne af fortælleren).

1) Det kunstneriske billede af en person - de typiske livsfænomener betragtes som afspejles i dette billede; individuelle træk iboende i karakteren; originaliteten af ​​det skabte billede af en person afsløres:

Eksterne træk - ansigt, figur, kostume;

Karakteren af ​​karakteren - den afsløres i handlinger i forhold til andre mennesker, manifesterer sig i et portræt i beskrivelser af heltenes følelser i hans tale. Billedet af de forhold, hvor karakteren lever og handler;

Et naturbillede, som hjælper med at bedre forstå karakterens tanker og følelser;

Billedet af det sociale miljø, det samfund, hvor karakteren lever og handler;

Tilstedeværelsen eller fraværet af en prototype.

2) Grundlæggende teknikker til oprettelse af et tegnbillede:

Karakterisering af helten gennem hans handlinger og gerninger (i plot-systemet);

Portræt, portrætkarakterisering af helten (udtrykker ofte forfatterens holdning til karakteren);

Psykologisk analyse - en detaljeret, detaljeret gengivelse af følelser, tanker, motiver - karakterens indre verden; her er billedet af "sjælens dialektik" af særlig betydning, det vil sige bevægelser af heltenes indre liv;

Karakterisering af helten af ​​andre tegn;

Kunstnerisk detalje - en beskrivelse af objekter og fænomener i virkeligheden omkring karakteren (detaljer, der afspejler en bred generalisering, kan fungere som symboldetaljer);

3) Typer af tegnbilleder:

Lyrisk - i tilfælde af at forfatteren kun skildrer heltens følelser og tanker uden at nævne begivenhederne i sit liv, heltenes handlinger (findes hovedsageligt i poesi);

Dramatisk - hvis der er et indtryk af, at heltene handler "alene", "uden hjælp fra forfatteren", dvs. forfatteren bruger teknikken til selvoplysning til at karakterisere karaktererne, selve karakteristika (de findes hovedsageligt i dramatiske værker);

Episk - forfatter-fortælleren eller fortælleren beskriver konsekvent heltene, deres handlinger, karakterer, udseende, det miljø, de lever i, forhold til andre (findes i episke romaner, noveller, noveller, noveller, essays).

4) Systemet med tegnbilleder;

Individuelle billeder kan kombineres i grupper (gruppering af billeder) - deres interaktion hjælper med til mere fuldstændigt at repræsentere og afsløre hver karakter og gennem dem - værkets tema og ideologiske betydning.

Alle disse grupper er forenet i det samfund, der er afbildet i arbejdet (mangesidet eller en planlagt ud fra et socialt, etnisk osv. Synspunkt).

Kunstnerisk rum og kunstnerisk tid (kronotop): rum og tid afbildet af forfatteren.

Kunstnerisk rum kan være betinget og konkret; komprimeret og voluminøs;

Kunstnerisk tid kan være korreleret med historisk eller ej, intermitterende og kontinuerlig, i begivenhedens kronologi (episk tid) eller kronologien om de interne mentale processer i karakterer (lyrisk tid), lang eller øjeblikkelig, endelig eller uendelig, lukket (dvs. kun inden for plottet uden for historisk tid) og åbent (på baggrund af en bestemt historisk æra).

Metoden til at skabe kunstneriske billeder: fortælling (billede af begivenheder, der forekommer i arbejdet), beskrivelse (sekventiel liste over individuelle tegn, træk, egenskaber og fænomener), former for mundtlig tale (dialog, monolog).

Stedet og betydningen af ​​den kunstneriske detalje (kunstnerisk detalje, der styrker idéen om helheden).

Eksternt formniveau. Tale og rytmemelodisk organisering af en litterær tekst

Tegnens tale - udtryksfuld eller ej, der tjener som et middel til at skrive; individuelle egenskaber ved tale afslører karakteren og hjælper med at forstå forfatterens holdning.

Oplæserens tale - vurdering af begivenheder og deres deltagere

Originaliteten af ​​ordet for brug af det fælles sprog (aktiviteten med at inkludere synonymer, antonymer, homonymer, arkaismer, neologismer, dialektismer, barbarismer, professionalismer).

Metoder til billedsprog (troper - brugen af ​​ord i figurativ forstand) - den enkleste (epitet og sammenligning) og kompleks (metafor, personificering, allegori, litote, omskrivning).

Plan for digteanalyse

1. Elementer af en kommentar til digtet:

Tid (sted) for skrivning, skabelseshistorie;

Genre originalitet;

Stedet for dette digt i digterens arbejde eller i en række digte om et lignende emne (med et lignende motiv, plot, struktur osv.);

Forklaring på obskure steder, komplekse metaforer og andre dekrypteringer.

2. Følelser udtrykt af digtets lyriske helt; følelser, som digtet fremkalder hos læseren.

4. Den indbyrdes afhængighed af digtets indhold og dets kunstneriske form:

Kompositionsløsninger;

Egenskaber ved lyrikheltens selvudfoldelse og fortællingens natur;

Digtets lydsekvens, brugen af ​​lydoptagelse, assonans, alliteration;

Rytme, strofe, grafik, deres semantiske rolle;

Motivation og nøjagtighed ved brug af udtryksfulde midler.

4. Foreninger forårsaget af dette digt (litterært, liv, musikalsk, billedlig - enhver).

5. Typikken og originaliteten af ​​dette digt i digterens arbejde, den dybe moralske eller filosofiske betydning af værket, afsløret som et resultat af analysen; graden af ​​"evighed" af de rejste problemer eller deres fortolkning. Gåder og hemmeligheder i digtet.

6. Yderligere (gratis) refleksioner.

Analyse af et poetisk værk

(ordning)

Når man begynder at analysere et poetisk værk, er det nødvendigt at bestemme det øjeblikkelige indhold af det lyriske arbejde - oplevelse, følelse;

Bestem "tilhørigheden" af følelser og tanker, der udtrykkes i et lyrisk værk: lyrisk helt (billedet, hvor disse følelser udtrykkes);

Bestem emnet for beskrivelsen og dens forbindelse til den poetiske idé (direkte - indirekte);

Bestem organiseringen (sammensætningen) af tekstværket;

Bestem originaliteten af ​​forfatterens brug af billedmidler (aktiv - middel); bestemme det leksikale mønster (folkemund, bog - litterær ordforråd ...);

Bestem rytmen (homogen - heterogen; rytmisk bevægelse);

Bestem lydmønsteret;

Bestem intonation (højttalerens holdning til taleemnet og samtalepartneren).

Poetisk ordforråd

Det er nødvendigt at finde ud af aktiviteten ved at bruge bestemte grupper af ord med almindeligt ordforråd - synonymer, antonymer, arkaismer, neologismer;

Find ud af graden af ​​nærhed af det poetiske sprog med det talte sprog;

Bestem originaliteten og aktiviteten af ​​brugen af ​​stier

EPITETE - kunstnerisk definition;

SAMMENLIGNING - sammenligning af to objekter eller fænomener for at forklare den ene ved hjælp af den anden;

ALLEGORI (allegori) - billedet af et abstrakt begreb eller fænomen gennem specifikke objekter og billeder;

IRONI - skjult hån;

HYPERBALL - kunstnerisk overdrivelse, der bruges til at øge et indtryk;

LITOTA - kunstnerisk underdrivelse;

PERSONLIGGELSE - billedet af livløse objekter, hvor de er udstyret med levende væseners egenskaber - taleens gave, evnen til at tænke og føle;

METAPHOR - en skjult sammenligning, bygget på ligheden eller kontrasten mellem fænomener, hvor ordet "som", "som om", "som om" er fraværende, men underforstået.

Poetisk syntaks

(syntaktiske enheder eller figurer af poetisk tale)

Retoriske spørgsmål, adresser, udråb - de styrker læsernes opmærksomhed uden at kræve, at han svarer;

Gentagelser - gentagen gentagelse af de samme ord eller udtryk;

Modsætninger - modsætninger;

Poetisk fonetik

Brug af onomatopoeia, lydoptagelse - lyd gentagelser, hvilket skaber en slags lyd "mønster" af tale.

Alliteration - gentagelse af konsonanter;

Assonance - gentagelse af vokallyde;

Anaphora - enmandskommando;

Lyrisk sammensætning

Nødvendig:

Bestem den førende oplevelse, følelse, humør, afspejlet i det poetiske arbejde;

Find ud af harmonien i kompositionstrukturen, dens underordning til udtrykket for en bestemt tanke;

Bestem den lyriske situation, der præsenteres i digtet (heltens konflikt med sig selv, heltenes indre manglende frihed osv.)

Bestem den livssituation, der formodentlig kunne forårsage denne oplevelse;

At fremhæve de vigtigste dele af et poetisk værk: at vise deres forbindelse (at definere en følelsesmæssig "tegning").

Analyse af et dramatisk værk

Dramatisk arbejdsanalyseskema

1. Generelle egenskaber: skabelseshistorie, livsgrundlag, design, litteraturkritik.

2. Plot, sammensætning:

Hovedkonflikten, stadier af dens udvikling;

Denouementets / tegneseriens natur, tragisk, dramatisk /

3. Analyse af individuelle handlinger, scener, fænomener.

4. Indsamling af materiale om karaktererne:

Heltens udseende,

Opførsel,

Taleegenskab

Fremgangsmåde / hvordan? /

Stil, ordforråd

Selve karakteriseringen, karakterernes gensidige karakteristika, forfatterens bemærkninger;

Pyntens rolle, interiør i billedets udvikling.

5. KONKLUSIONER: Tema, idé, titelbetydning, billedsystem. Arbejdets genre, kunstnerisk originalitet.

Dramatisk arbejde

Generisk specificitet, dramaets "borderline" -position (mellem litteratur og teater) forpligter os til at analysere det under udviklingen af ​​den dramatiske handling (dette er den grundlæggende forskel mellem analysen af ​​et dramatisk værk fra et episk eller lyrisk) . Derfor er den foreslåede ordning konventionel karakter, den tager kun højde for konglomeratet af de vigtigste generiske kategorier af drama, hvis ejendommelighed kan manifestere sig forskelligt i hvert enkelt tilfælde netop i udviklingen af ​​handlingen (ifølge princippet om en afviklingsfjeder).

1. Generelle karakteristika ved den dramatiske handling (karakter, plan og bevægelsesvektor, tempo, rytme osv.). "Gennem" handling og "undersøiske" strømme.

2. Type konflikt. Essensen af ​​dramaet og indholdet af konflikten, modsætningerne (dualitet, ekstern konflikt, intern konflikt, deres interaktion), dramaets "lodrette" og "vandrette" plan.

3. Systemet med aktører, deres plads og rolle i udviklingen af ​​dramatisk handling og konfliktløsning. Store og mindre tegn. Off-plot og off-stage tegn.

4. Systemet med motiver og motiverende udvikling af plot og mikroplots i dramaet. Tekst og undertekst.

5. Komposition og strukturelt niveau. Hovedstadierne i udviklingen af ​​en dramatisk handling (eksponering, indstilling, udvikling af handling, kulmination, denouement). Princippet om samling.

6. Særlige egenskaber ved poetik (titelens semantiske nøgle, teaterplakatens rolle, scenekronotype, symbolik, scenepsykologi, slutningsproblemet). Tegn på teatralitet: kostume, maske, leg og post-situationsanalyse, rollesituationer osv.

7. Genre originalitet (drama, tragedie eller komedie?). Genrenes oprindelse, dens erindringer og innovative løsninger fra forfatteren.

9. Dramakontekster (historisk og kulturel, kreativ, dramatisk korrekt).

10. Problemet med fortolkninger og scenehistorie

Analytisk reference

baseret på resultaterne af skoletrinnet

Helt russisk olympiade for skolebørn i generelle fag

i akademiet 2013-2014.

Skoleolympiaden er den første etape af den all-russiske olympiade for skolebørn. Deltagelse i emnet Olympiade er resultatet af undervisningspersonalets arbejde med begavede studerende ikke kun i klasseværelset, men også i aktiviteter uden for skolen (valgfag, cirkler osv.). Studerende demonstrerer viden opnået uden for skolens læseplan.

De vigtigste mål og mål for Olympiaden er:

Skabelse af de nødvendige betingelser for identifikation og udvikling af studerendes kreative evner og interesse for forskningsaktiviteter;

Oprettelse af de nødvendige betingelser for at støtte begavede børn;

aktivering af valgfag, cirkler og andre former for fritids- og fritidsarbejde med studerende;

At yde hjælp til gymnasieelever i professionel

selvbestemmelse.

Skolestadiet for fagolympiader blev reguleret af forskrifterne for skoletrinnet i den all-russiske olympiade for skolebørn i almindelige fag ", efter ordre fra Krasnogorskiy Administration Committee nr. 131 dateret 01.10.2013"Om afholdelse af skole- og kommunestadiet i den all-russiske olympiade for skolebørn i almen uddannelsesfag i det akademiske år 2013-2014 i uddannelsesinstitutioner i Krasnogorsk-regionen ", efter ordre fra skoledirektør nr. 107 dateret 04.10.2013" Den afholdelse af skoletrinnet i den all-russiske olympiade for skolebørn i de generelle uddannelsesfag i det akademiske år 2013-2014 ". NS Collegiate Olympiads blev afholdt i følgende emner: fysik, kemi, russisk, matematik, livssikkerhed, historie, geografi, biologi, kemi, litteratur, tysk, samfundsvidenskab, MHC. Skoletrinnet i den all-russiske olympiade for skolebørn blev afholdt fra 10. oktober til 29. oktober 2013.

Vurderingen af ​​Olympiad-værkerne blev udført i henhold til effektiviteten i henhold til kvoten (3 personer fra klassen).

Skolestadiet blev udført i overensstemmelse med ensartede Olympiad-opgaver udviklet af lærere i skoledistriktet.

I løbet af Olympiaden blev overtrædelser afsløret. Kemilæreren bad eleverne om at udføre opgaver, der ikke passer til deltagernes alder. Som et resultat af de afslørede overtrædelser gentog eleverne i 9. klasse OL i kemi.

Baseret på rapporterne og de studerendes indsendte værker blev der udarbejdet en liste over vindere og prisvindere af skoletrinnet i den all-russiske olympiade for skolebørn. Deltagerne på Olympiadens skoletrin, der scorede det højeste antal point, anerkendes som vindere af Olympiadens skolestadium, forudsat at antallet af point de scorede overstiger halvdelen af ​​de maksimalt mulige point.

Tabellen over effektiviteten af ​​deltagelse af skolebørn i fagolympiader

Analysering af dataene i tabellen skal følgende konklusion drages:

1. En høj procentdel af vindere og prisvindere af Olympiadens skoletrin vises i fagene: biologi, historie, MHC, tysk, samfundsvidenskab, fysik;

2. ved Olympiaden i matematik, livssikkerhed, russisk sprog, fysik, kemi blev kvoten for deltagere ikke opfyldt;

3. ved Olympiaden i matematik, litteratur, kemi viste eleverne et lavt niveau af praktiske opgaver. Dette skyldes fagernes karakteristika og indikerer også faglærernes utilstrækkelige arbejde med at identificere talentfulde børn på skoleniveau.

1. Lærere i matematik, litteratur, kemi har brug for alle former for uddannelsesmæssige og fritidsaktiviteter til målrettet forberedelse til Olympiaderne;
2. En kemilærer bør overholde reglerne på skoletrinnet i den all-russiske olympiade for skolebørn
3. Lærere i matematik, livssikkerhed, russisk sprog, fysik, kemi skal overholde den kvote, der blev oprettet af Olympiadens organisationsudvalg under Olympiaden.

Evaluering af Olympiad arbejder i litteratur

Den maksimale score er -10 0.

Opgave nummer 1 (Før 70 point)

EVALUERING i lønklasse 9,10,11

*** For at reducere subjektiviteten ved evaluering af værker foreslås det styres af vurderingsskalaen, der er knyttet til hvert kriterium.

Det svarer til det fire-punktssystem, som en russisk lærer kender:

det første mærke er en betinget "to",

det andet er en betinget "tre",

den tredje er en betinget "fire",

den femte er den betingede "fem".

Scorerne mellem karaktererne svarer til konventionelle "plusser" og "minus" i det traditionelle skolesystem.

Et eksempel på brug af skalaen.

Ved evaluering af arbejde efter det første kriterium forstår den studerende som helhed teksten, fortolker den tilstrækkeligt, foretager korrekte observationer, men savner nogle af betydningerne, understreger ikke alle de lyse øjeblikke.

Arbejdet med dette kriterium som helhed ligner en "fire med et minus".

I klassificeringssystemet svarer kriteriet "fire" til 20 point, "tre" - 15 point. Derfor vælges bedømmelsen af ​​eksaminatoren på en skala fra 16-19 point. En sådan "indsnævring" af valgzonen og indførelsen af ​​grænsestimater - "hak" med fokus på den sædvanlige vurderingsmodel vil hjælpe med at undgå unødvendige uoverensstemmelser i en så subjektiv proces som vurderingen af ​​skriftlige tekster.

Karakteren for arbejdet sættes først i form af en række af tal - karakterer for hvert kriterium (den studerende skal se, hvor mange point han har scoret for hvert kriterium) og derefter i form af den samlede score. Dette vil gøre det muligt på scenen med at vise værker og appeller fokusere på at diskutere de virkelige fordele og ulemper ved arbejdet.

Nødvendigt evalueret:

1. At forstå arbejdet som en "kompleks konstrueret betydning" (), konsekvent og passende afsløring af denne betydning i dynamik i "labyrinten af ​​forbindelser" gennem specifikke observationer foretaget i teksten.

Maks. - 25 point.

Bedømmelsesskala: 10 - 15 - 20 - 25

2. Værkets sammensatte harmoni og dets stilistiske ensartethed.

Nøjagtigheden af ​​ordlyden, relevansen af ​​citater og henvisninger til teksten.

Maks - 20 point.

Bedømmelsesskala: 5 - 10 - 15 - 20

3. Besiddelse af det teoretiske og litterære konceptuelle apparat og evnen til at bruge termer korrekt, nøjagtigt og kun i de tilfælde, hvor det er nødvendigt uden kunstigt at komplicere værkets tekst.

Maks. 10 point.

Bedømmelsesskala: 2-5 - 8 - 10

4. Generelt sprog- og talekendskab (fravær af sprog, tale, grammatiske fejl).

gør det vanskeligt at læse og forstå teksten, tiltrække opmærksomhed og distraherende fra læsning (i gennemsnit mere end tre fejl pr. side med tekst),

arbejde på dette kriterium modtager nul point.

Maks - 5 point.

Bedømmelsesskala: 1 - 2 - 3 - 5

Yderligere estimeret:

5. Tilstedeværelsen af ​​originale og samtidig velbegrundede observationer, formuleringer, paralleller, måske ikke indlysende for eksaminatoren.

Note 1: hvis der ikke er originale observationer i værket, gives der ingen score for dette kriterium. Kriteriet kaldes "yderligere", fordi det evaluerer et aspekt af arbejdet, hvis tilstedeværelse ikke kan gøres til en pligt, men som alligevel ofte er til stede i værkerne og kræver grund til opmuntring. Note 2: Når man scorer efter dette kriterium, er det ønskeligt med en mini-gennemgang af korrekturlæseren eller et sådant system

betegnelser / understregninger i teksten, som gør det muligt for den studerende, når han ser på værket, straks kan se de originale observationer, der

bragte ham point. Det vil være praktisk at vælge disse observationer fra papirer og offentliggøre dem.

Maks - 10 point.

Bedømmelsesskala: 2-5 - 8 - 10

I alt: 70 point

Opgave nummer 2 (Før 30 point)

En sammenhængende tekst af litterær / historisk - litterær / uddannelsesmæssig / journalistisk karakter med inkludering af 10 ord (sætninger) i den.

Hver parallel har sine egne 10 ord (sætninger).

Studerende forklarer først kort skriftligt, hvor og hvordan denne tekst kunne bruges (avisartikel, magasinberetning, radioudsendelsesfragment, encyklopædiartikel, lærebogsafsnit, blogindlæg osv.). Vælg tekstens stil i overensstemmelse med den tilsigtede genre. Når arbejdet er afsluttet, skal du understrege ordene og sætningerne fra den givne liste i teksten.

Kriterier for evaluering af en kreativ opgave

1. Egnetheden og rigtigheden af ​​brugen af ​​de ord (sætninger), der gives i opgaven - 1 point pr. Ord (sætning). Maks -10 point.

2. Overholdelse af den genre, som den studerende har valgt, med tekstens kompositions- og stilistiske udformning.

Maks - 5 point.

3. Kendskab til den historisk-kulturelle og teoretiske-litterære kontekst og evnen til at navigere i dem. Maks - 5 point.

4. Sammenhæng og harmoni i arbejdet, nøjagtighed og udtryksevne i talen, en række syntaktiske strukturer.

Maks - 5 point.

5. Arbejdets originalitet (usædvanligt design og implementering, uventede foreninger, interessante fund, "plotens originalitet", stilistisk friskhed osv.)

Max-5 point.

Total: - 30 point

I alt for alt arbejde - 100 point

De akkumulerede observationer og tanker, oplevelserne af glæde og lidelse, forfatteren i sine faldende år, udtrykt i en cyklus af digte i prosa. Med sin karakteristiske lakonicisme var Turgenev i stand til at sige meget i sine poetiske miniaturer. De betragtes som digte, selvom de er skrevet i prosa, fordi de er lyriske, deres sprog er musikalsk, rytmisk.

Turgenev kaldte denne cyklus Senilia (Senile). Det er skabt i den vanskelige tid af landets sociale liv og forfatterens personlige liv - i en æra med reaktionens begyndelse i den forestående alderdom, sygdom. Alligevel belyser et indre lys mange af hans prosa-digte.

Det er vanskeligt at forestille sig, at en syg gammel mand har skabt et sådant militant, ungt arbejde, hvis navn fremkalder en glad, munter følelse: Vi vil stadig kæmpe! ... Læseren ser det venlige smil af en mand, der bekymrer sig om alle levende ting, føler en legende hengivenhed i sine ord om spurven: Især en af ​​dem skubbede sidelæns, sidelæns, bulende struma og dristigt kvidrende, som om djævelen ikke er hans bror! Conqueror - og komplet!

Jeg følte mod, dristighed, lyst til liv - siger forfatteren. Døden er uundgåelig. Men livet er stærkere end døden.

Førende type tale i denne miniature er der en fortælling: fortælleren fortæller om en hændelse fra sit liv. Grundlaget for denne mini-historie er en skjult sammenligning af to situationer: "erobreren" spurven er ikke bange for en høge, der kredser over ham, som kan "fortære" ham til enhver tid; fortælleren, der har arrangeret sig selv under indflydelse af dette billede, er ikke bange for sin "høg", det vil sige "tunge forebodings", "dysterhed".

Ændringer i stemning fra fortælleren fra "triste tanker" - til "mod, dristighed" - emne miniaturer; den optimistiske konklusion, hvormed det slutter - "Vi vil stadig kæmpe!", det vil sige, vi vil forsøge at klare vanskelighederne, overvinde dem, er hendes idé, hovedideen. Temaet og ideen afsløres i enhed og gradvist. Derfor har teksten delbarhed. Han bygget efter følgende plan:

Vi vil stadig kæmpe!

jeg. Hvilken ubetydelig lille ting kan nogle gange genopbygge hele mennesket!

I. 1. "Tunge forebodings", "dysterhed".

2. Observationer af "familien af ​​spurve".

3. Spurv - "erobrer".

4. Høg på himlen.

5. "Conqueror" - et muligt offer for høg.

6. "... Triste tanker fløj væk."

III. "Vi kæmper stadig, forbandet!"

Som du kan se, er begyndelsen af ​​teksten den første sætning; slutningen er den sidste, og den gentager titlen på historien, takket være hvilken teksten modtager sammensætnings fuldstændighed.

Tilbyder i hoveddel forbundet på en kædemåde. Da fortællingen udføres fra første person, det vil sige fra fortællerens person, er der blandt forbindelsesordene mange pronomen fra 1. person ental og den besiddende korrelative med det i forskellige former: Jeg, mit (bryst), mig, jeg foran mig,(i ti trin) fra mig, jeg over mig. Ud over pronomen bemærker vi andre (morfologiske og leksikale) midler til interfrasal kommunikation: vejen- på tværs af denne vej, kreativ union og, sammenføjning af en afsnit-sætning til den foregående; spurvfamilie- en af ​​dem, modsatrettede alliance men, sammenføjning af en afsnit-sætning til den foregående; erobreren- netop denne erobrer, kreativ union og, sammenkædning af den næstsidste sætning med den foregående.

Stil historien er kunstnerisk. Det implementerer funktionen af ​​indflydelse. Forfatteren opfordrer som sagt læserne: fortvivl aldrig, sæt dig selv op i en kampkamp, ​​prøv at overvinde alle vanskeligheder, glem alle problemer.

Historien bruger en række forskellige udtryk tale. For eksempel: i beskrivelsen af ​​vejen - instrumental sammenligninger pil vejen gik i det fjerne; i beskrivelsen af ​​en familie af spurve - en epitet forgyldt lys sommer solen; i beskrivelsen af ​​en spurv, der opførte sig særligt arrogant - ironi- erobreren i beskrivelsen af ​​fortællerens nye stemning - gradering: mod, dygtighed, jagt Jeg følte for livet. Det er umuligt ikke at bemærke de fraseologiske enheder, der både tydeliggør fortællingen og genopliver den: stor vej- en velholdt grusvej mellem store bosættelser (i modsætning til en landevej) kvidrer modigt, som om forbandede hans bror- om erobringsspurven, der holder sig selv yderst uafhængig; helvede- et udråb, der i dette tilfælde udtrykker fortællerens beundring for hans kampstemning. Ordene i den almindelige stil bruges korrekt: en smule(bagatel, bagatell) og komplet (Conqueror- og fuld!); spis det, lad det være.

Miniature "Vi kæmper igen!" inkluderet i cyklussen ("Digte i prosa." Turgenev selv definerede funktionerne i denne genre som "digte uden rim og størrelse." syntaktiske konstruktioner. I miniaturen er domineret af enkle sætninger: ud af 12 sætninger i teksten - 9 enkle og kun 3 komplekse (2 ikke-union, 1 kompleks); i 6 tilfælde anvendes isolerede medlemmer af sætningen, hvilket giver talen en særlig melodiøsitet.

Digtet slutter med en munter, livsbekræftende appel:

Og lad min høg cirkel over mig ...

Vi kæmper lidt mere, forbandet det!

Vladimir Alekseevich Soloukhin er en moderne forfatter, forfatter til mange vidunderlige værker om natur og kunst. I en række af hans historier er barndomsverdenen godt repræsenteret, dannelsen af ​​en moderne persons personlighed vises. Titlen på historien "The Avenger" tiltrækker med sit mysterium. Den første tanke, der opstår i læserens sind, er højst sandsynligt, at handlingen indeholder en slags intriger, bedrag og hævn for dette bedrag. Det kan antages, at en detektivhistorie begynder længere. Læseren fantaserer, forestiller sig afskærmningen af ​​plottet, ser sig selv i hævnens sted, gør godt og straffer ondt på samme tid.

Men hvad vi ser: historien handler ikke om flygtige hævnere, handlingen er enklere, men historien læses med ikke mindre interesse. Hovedpersonerne er skolebørn, studerende fra samme skole, i samme klasse. En af dem er Vitka Agafonov, den anden, der dømmes efter fortællingen i første person, er forfatteren. Denne historie er en barndomshukommelse med efterfølgende nytænkning. Romanen er baseret på en konfliktintriger. Mens de arbejdede på skolepladsen, ”havde de studerende det sjovt” ved at plante jordklumper på fleksible stænger og kaste støbte kugler i luften. En klump kastet af Vitka, måske ved et uheld eller måske med vilje, rammer fortælleren i ryggen. Fra dette øjeblik begynder en intern konflikt. Helten beslaglægges af vrede, vrede, og derefter kryber tanken om hævn ind i hans bevidsthed.

Heldigvis kan børn stoppe sig selv i tide. De er bange for at svare for deres handlinger foran voksne. Dette er dels grunden til, at fortællerens hensigt ikke bliver opfyldt. Måske havde helten svært ved at ramme ryggen på en mand, der stolede på ham. Desuden ville det ikke være som en mand at slå på ryggen. Offeret nægter gengældelse, det lykkedes ham at tilgive gerningsmanden og gjorde dermed hans liv lettere. ”Det er let for mig at tage en behagelig beslutning om ikke at slå Vitka. Og vi kommer ind i landsbyen som de bedste venner, venner. "

I øjeblikket har mange konflikter mellem voksne en tragisk afslutning. En voksen, der drømmer om hævn, vil sandsynligvis ikke stoppes. Han vil gøre hvad som helst.

Novella er en kunstnerisk fortalt livshistorie. Sproget er simpelt, der er ingen tvetydige sætninger og udtryk. Forfatteren udvikler plottet i en stigende linje. Beskrivelsen af ​​situationen, plottets scene erstattes af udviklingen af ​​konflikten: tænker på hævn og forstå, at hævn ikke er nødvendig. Når alt kommer til alt kan alle hævne sig, men kun en åndeligt stærk og ædel person kan tilgive.

Denne novelle har noget til fælles med Dostojevskijs kriminalitet og straf. Raskolnikov er fornærmet og vred, men i modsætning til barnet dømmer han den gamle kvinde ihjel og fuldbyrder sin dom. En sådan afslutning er i strid med moralske fundamenter, fordi Gud gav os liv, og kun han har ret til at tage det fra os.

Efter min mening efterligner "The Avenger" ubegribede banditter, der lokker deres ofre ind i skoven, hvor ingen kan se dem. Hvad er det? Fejhed? Eller tværtimod mod?

Alle dømmer på deres egen måde. Men jeg er overbevist om én ting: Det er sværere for en person at tilgive gerningsmanden end at straffe ham.

Soloukhins bog er en slags rejse til ”det mest vidunderlige af alle magiske lande - barndomslandet. Nøglerne til den er blevet kastet indtil videre, tabt så uigenkaldeligt, at du aldrig, aldrig, selv med det ene øje, ikke engang en ubetydelig vej, indtil slutningen af ​​dit liv. Men i det land kan der ikke være nogen ubetydelig vej. Alt der er fuld af mening og mening. En mand, der har glemt, hvad der var der, og hvordan det var der, som selv har glemt, hvad det engang var, den fattigste mand på jorden. "

Bogen er fuld af poesi i hjemlandet, poesi i landdistrikterne, poesi fra bondearbejde. Måske føler landsbybørnene skønheden i dette arbejde mest akut. Og måske en af ​​grundene til succesen med V. Soloukhins prosa-bøger er, at han talte om poesi fra bondelivet gennem opfattelsen af ​​sin barndom. Meget er blevet forældet i denne opfattelse, fordi forfatterens barndom faldt på før krigen år, og hvor mange dukkede op efter det i landsbyen nye (undertiden mærkelige) vil acceptere 'Men dette er værdien af ​​denne bog, at forfatteren kun fortæller her om, hvad han oplevede, følte, hvad han formåede at se og elske på sit hjemland jord. Og at dømme efter bogen er der lidt præget i hans hukommelse og bevidsthed med samme styrke og lysstyrke som sensation som de første møder med ”stort kollektivt gårdarbejde” - høst og tærskning af brød, såning, klipning.

Naturligvis indeholdt bogen ekko af de vanskeligheder, landsbyen gennemgik på det tidspunkt. Og alligevel blev de sociale principper i Soloukhins poetiske vision dæmpet. Og den arbejdende mand, bonden - hele landets forsørger - blev vist kraftigt og i stor skala.

(For at hjælpe korrekturlæsere i 11 karakterer)

Analyse af historien Alexandra Kostyunina. "Vals med en guitar". Historie

Bygge grunden: introduktion (landskab) og åbning er bygget på oxymoron ("guitar uden strenge")
En vigtig rolle spilles af ”Familietanke»: Hovedpersonen er et barn fra en ufuldstændig familie. Moderen er en irriteret, tortureret kvinde. Drengen kæmper alene med livets vanskeligheder. Men barnet hæver billedet af den afdøde far til et ideal.
Arbejde med arbejdets sprog:
Neologisme "Divye"; Hakket tale daglig tale (fyre, i figner, nagende, klamrer sig fast, musiker, propper, råber, lærer, forbandede det, det klistrede sig ikke.). Fraseologisme: "sort stribe". Epitheter “Hateful day”, “welcome night”, “beautiful four”, “so bedunned”, “cherished guitar”, “in a baggy down jacket”. Metaforer: "Udseendet skinnede af venlighed", "Først er der stille musik", "Han optøede mærkbart", "klamrer sig kun til mig", "og musikken strømmede helt anderledes ud." Sammenligninger: “Dette er bestemt en belønning”; "Mine fingre er som hans poter"; "Brevet vil være som en hovednøgle fra hende"; ”Nu vil jeg lære guitar som en mappe”; ”Det er som om han ikke længere er seniorsergent, som på fotografiet i hæralbummet. Han er en general. " Sprogfunktioner: dagligdags ord: "Jeg kørte op til parkeringspladsen", "konstant nagede", "rumlende", "trak i tårer", "stemplede og brølede", "trak", "vores drenge".

I daglig tale sænkede ord: "Så bedøvet", "kugler mod dig", "råber og klamrer sig", "duuce rullet ind", "råber". Slangord: "På figner knap du harmonika", "Damn! Jeg får en duuce ”,“ lærer ”,“ gjorde ikke mine lektier ”. Dobbelt modsætning: "velkomstaften" og "hadet dag". I prosateksten er der en poetisk indsættelse: Hvidt vers ved hjælp af anafor (To ...). Igen bruges oxymoron: "Mørke er bestemt en belønning ..."
En af de vigtigste ideer i historien er tro på en person og styrke hans ånd simpelthen med et venligt ord.
Problemet med talent: historiens helt er tydeligvis en begavet person, men han studerede meget dårligt (i to!)
Drengen befandt sig mellem to brande: mor og lærer. Bundlinjen er katastrofal: selvmordstanker. Et meget alvorligt problem i vores tid inden for pædagogik og psykiatri. Teenageren foretrækker nat til dag, mørke frem for lys. Han vil sove og ikke være vågen. Et barn drevet til fortvivlelse skriver den elskede tekst på et "stykke papir". Han tænker på noget meget vigtigt for sig selv. Hans tålmodighed er løbet tør, der er ingen styrke til at kæmpe alene. Og pludselig sker der et mirakel! (Hvor ofte i vores liv afhænger vigtige beslutninger af tilfældigheder). Et lykkeligt vendepunkt i skæbnen kommer. Eller måske er dette bare en belønning for hårdt arbejde? (Overgangen fra kvantitet til kvalitet).
Heltenes talent afsløres. Han har sin egen originale vision af verden: musik høres overalt ...
Lærernes anbefalinger før koncerten er interessante: kig ikke ind i hallen for ikke at fare vild, og hvis du går tabt, skal du afslutte spillet alligevel! (Dette er en god livsundervisning for os alle, ikke kun for scene)
Det centrale billede er faderen. Hvilken vigtig rolle han spiller i et barns liv! (Dette er især problematisk i vores tid med skilsmisse og enlige mødre).
Forfatteren foretager en filosofisk konklusion gennem heltenes læber: mange måneders hårdt arbejde kommer i sidste ende ned til en strålende ... to-minutters forestilling?!
Historiens kulmination er en anonym gave (en eftertragtet guitar!) Hvem sagde, at der ikke er mirakler? Det største mirakel er et venligt menneskehjerte (jf. A. Green "Scarlet Sails", K. Paustovsky "Snow")
Konklusioner: Musikens mirakel; Hårdt arbejde; Selvmord er en manifestation af svaghed; Den første bedrift er at overvinde sig selv; Moderens og farens rolle i barnets liv; Forholdet mellem lærer og elev; Lektioner i venlighed!

En situation beskrives, da en dreng vendte tilbage fra byen med sin fars ødelagte guitar. I minibussen kom han i samtale med en tilfældig medrejsende. Som svar på spørgsmålet om guitaren skitserede drengen hele sit liv, som på en eller anden måde var forbundet med denne guitar. Denne guitar blev spillet af hans far. På grund af hans guitarspil blev hans mor forelsket i sin far. Nu vil drengen spille guitar. Det ser ud til, at denne guitar er kærlig for drengen, først og fremmest, fordi hans far spillede den. Vi ser denne dybe forbindelse mellem far og søn fra historien om hans første koncert. Så syntes det for drengen, at hans far så ham spille knapharmonika, og han spillede for ham. Nu har drengen et stort ønske om at lære at spille guitar, og jeg tror, ​​at han i sit hjerte håber at returnere den samme situation og igen "spille" for sin far, men denne gang på guitaren.
Fra drengens historie ser vi, at han er meget flittig og målrettet. Derudover er drengen meget talentfuld og musikalsk. Som han selv siger, havde han først store problemer med sine studier på en musikskole. Frygt besværede ham, han var bange for, at han skulle tage fejl og råbe på ham igen. Jeg kunne godt lide, at han selv fandt en vej ud af denne situation. Han "bevæbnede sig" med en erklæring om fratræden fra musikskolen og gik allerede stille i skole. Det var hans ro og stilling, der fik ham til at være opmærksom på sine omgivelser. Før syntes alt for ham dystert, mørkt, men nu så han birk og stillede et ønske om dem. Og da hans ønske om at få en fire blev opfyldt, troede drengen på sig selv, i hans styrker og evner.
Denne historie lærer dig ikke at give op foran vanskeligheder, at tro på dig selv og din styrke. I slutningen af ​​historien opstår der et mirakel. Efter koncerten overdrages drengen en fin moderne guitar fra en fremmed. Og vi ved alle, hvem der gav denne guitar. Det blev præsenteret af en medrejsende, beundret af talentet, grundlæggelsen af ​​drengen. Jeg tror, ​​at hvis der var en fortsættelse af denne historie, ville vi have lært om, hvordan drengen lærte at spille guitar, blev en berømt musiker, blev berømt over hele verden, og vigtigst af alt skabte han en vidunderlig familie og rejste tre vidunderlige sønner. Og i deres store hus, på det mest iøjnefaldende sted, hang en guitar, en gammel med en knækket hals, men så kær og kær til sjælen i sin fars guitar.

Sjæl, mørke gyder, prøvelser. Valgfrihed, empati, medfølelse, medvirkning, tro, kærlighed, lys. Dette er de foreninger, som A. Kostyunins historie "Vals med en guitar" fremkaldte hos mig. Historiens helt oplever en følelse af ensomhed, tab, fortvivlelse. Og han beslutter at forlade musikskolen ... "Jeg vil være fri" Beslutningen blev taget. Stemningen ændrer sig. Følelsen af ​​indre frihed ændrer teenageren. Han får selvtillid, en interesse for livet dukker op: ”Og så tænkte han:. Jeg løfter hovedet, hvor mange birkene jeg ser foran mig, et sådant mærke i lektionen, og jeg får… ..Aha, synes jeg - godt ... ”Og han gjorde det virkelig. Og hvor bekendt er denne situation! Og her er det vigtigste at ønske og tro, som hovedpersonen gjorde. Og fra det øjeblik sluttede den sorte stribe, alt begyndte at ordne sig.
Drengen tog et skridt mod livet, og verden blev til kærlighed til hende. Helten vokser professionelt. Han har noget at stræbe efter: “... Som en mappe ... spillede han bedst. Virksomhedens eneste ".
Koncert. ”Han så lige på mig. Jeg begyndte at spille for ham ... Bare ham og mig .... I musikens hovedrolle - han ... de danser glade ... Jeg græd af lykke ... "Det er umuligt at læse disse linjer uden tårer. Jeg læser det igen og igen, og igen tårer, tårer af stille glæde, lyst håb. Hvor meget kærlighed. Tak, ømhed, optimisme i disse linjer!
Mirakel? Ingen. Teenageren, der havde gennemgået lidelse, tog det valg, der blev tilskyndet af hans hjerte, hans ønske, hans tro, kærlighed. Og lyset sejrede. Den afslappede medrejsende viste sig at være en taknemmelig lytter. Måske genkendte han sig selv i en teenager og gav derfor drengen et mirakel på dagen for Kristi lyse opstandelse. Afslutningen på historien er symbolsk. Helten fortjente et mirakel, en opstandelse til et nyt liv fuld af kærlighed, håb og tro.
Kostyunin om livet, om vores liv i dag. Enhver af os kan blive deres helt. Men han minder os igen efter L. Tolstoy om, at intet sker bare sådan, enhver ulykke er resultatet af regelmæssigheder. Det vigtigste i en person er "gode følelser", som forfatteren gør for at arbejde dag og nat. Og alle de prøvelser, der sendes os af skæbnen, har til formål at teste vores sjæle for styrke, og derfor er vi for retten til at blive kaldt Mennesker.

Uafhængighed i handlinger, ansvar, menneskelig personlighed - jeg tænkte på disse begreber

efter at have læst værket af Alexander Kostyunin "Waltz with a Guitar".
Historiens helt er min kammerat, en dreng på fjorten år. Han går i skole, spiller musik,

bor sammen med mor.
På et bestemt øjeblik i hans liv opstår der problemer foran ham: alt hvad han gjorde, han lykkes ikke,

viden "holder ikke fast", andre forstår ikke.
Når du læser, hvordan han rører ved sit eget lille hul, føler du, hvor uudholdelig træthed er faldet på ham, hvor svært det er for ham.
Drengen er ked af det og bekymret. Han skriver endda et opsigelsesbrev fra musikskolen ...
At have en hjerte-til-hjerte-snak med nogen kan gøre det lettere. Men med hvem? klassekammerater

foretrækker at spille kort, ja og grine mere. Mor alene trækker i familielivets rem. Far er væk.

En dreng, især i denne alder, har brug for kommunikation med sin far. Han ville bestemt lytte

rådede, og det ville være "sjovt, behageligt, endda lykkeligt."
Hvordan finder man en vej ud? Du kan afslutte musikundervisning, ikke gøre noget, ikke gå nogen steder.
Og alligevel er helten af ​​natur en stærk mand. Han begynder at kæmpe med fiasko. Langsomt

i små trin, takket være det høje åndelige indhold, har han en "anden vind".
Drengen spillede en vals på koncerten, så alle bare hørte. Musikken kom fra sjælens dybder. Og han spillede og huskede sin far, sin mor - hans succes taler om uinteresseret kærlighed til kære. Helten afslører sin sjæl og sit store potentiale, der er behov for at spille bedre, mere usædvanlige "Waltz with a Guitar".
Vi observerer uafhængighed og initiativ - helten leder efter en mester til at reparere en gammel guitar for at lære at spille. Og dette er en manifestation af personlighed. Disse kvaliteter blev set hos drengen og en afslappet medrejsende. Dette møde er ikke tilfældigt, da alvorlige ændringer finder sted i drengens liv. Medrejseren så sig selv i drengen. Og denne samtale kan have lettet sjælen for begge.
Der er en dyb tillid - helten vil lykkes, fordi der er et mål. Drengen har kvaliteter som ansvar, kontrol over adfærd, uafhængighed, kærlighed til sine forældre.
Når en person har sådanne kvaliteter og idealer, går enhver drøm i opfyldelse, og der sker mirakler.
Som et resultat af mine overvejelser kom jeg til den konklusion, at takket være hårdt arbejde, viljestyrke, kærlighed

du kan blive en person, afsløre talenter. Hver af os kan tage denne vej. I det

vil hjælpe sindet, familien, menneskerne omkring og andres tro på Gud.

Værket "Waltz with a Guitar" er vidunderligt. I denne historie åbner billedet af en almindelig 14-årig dreng i en sort, let baggy dunjakke til vækst og i en uldstrikket hat lige op til øjnene op for mig.
I historien har han ikke noget navn eller efternavn, bare en dreng. Helten er udmattet af misforståelsen hos voksne, skoleproblemer, musiklærernes krævelse. På et tidspunkt kunne drengen ikke udholde disse problemer, der var kollapset på hans skuldre. Han gav næsten op, tog en beslutning og skrev en ansøgning til en musikskole, der skulle udvises fra tredje klasse. Ikke på min mors vegne, men på min egen. Og så snart jeg tog en beslutning, blev jeg rolig. Og jeg tænkte: "Nå, det er det!", Men det viste sig, at der var mere at komme. Det er ikke tilfældigt, at forfatteren udpegede episoden med birk. På vej til musikskolen tænkte dreng-harmonika-spilleren: "Jeg løfter hovedet nu, hvor mange birkene jeg ser foran mig, jeg får sådan et mærke i lektionen". Der var fire birk. Han var ikke sikker på denne vurdering, drengen ville bare få den. Voksende birk langs stien, som teenageren ikke var opmærksom på, gav styrke, selvtillid og tillod ham ikke at begå en uønsket handling. Drengen mistede sin frygt for læreren. Da han tog instrumentet og begyndte at spille, blev hans musik smuk, drengen begyndte at spille mange gange bedre end før.
Historiens helt kan ikke give op, opgive drømme og ting, han elsker. Tillid til hans evner og evner vendte tilbage til ham. Drengen begyndte at høre musik i alt.
Historiens helt har en mor. Vi ved kun om vores far, at han var en militærmand og døde i et af de hot spots. Måske var det derfor, drengen begyndte at fortælle en fremmed ærligt om sin store præstation - sejr over sig selv over alle de vanskeligheder, der syntes store for ham. Men nu er et hårdt og meningsløst liv efterladt, og fremad er et specifikt mål, daglig arbejde og en følelse af stolthed over sig selv.
Helt udfører valsen "On the Hills of Manchuria" ved koncerten,
spiller harmonika. Han optrådte med spænding, men hans far hjalp ham med at klare ham, hvis image han præsenterede under forestillingen.

Alexander Viktorovich Kostyunin blev født den 25. august 1964 i Karelen. Uddannet fra kunstskolen. Hobbyer: litterær kreativitet, fotografering og tegning. Hans fotografiske billede med titlen "Forældres hus" prydede Vladimir Putins kontor i Kreml. Personlige fotoudstillinger afholdes i forskellige lande i verden. Hans mor var lærer i russisk sprog og litteratur, men han kunne ikke lide at skrive essays. Hans mor hjalp ham, og han omskrev flittigt det, der blev tilbudt ham.
Han dimitterede fra to fakulteter: landbrug og økonomisk. Medlem af Den Russiske Føderations Forfatterforening.
Han er gift og har to børn. I 2007, på den internationale kongres for russiske forfattere i udlandet "The Russian Word - the Connecting Thread of Time" for bogen "In the font of the white night", blev forfatteren tildelt et 1. graders eksamensbevis med titlen som pristager af A. Kuprin og præsentationen af ​​mindetegnet "For bidraget til russisk litteratur."
Kostyunin om sig selv: ”Mine litterære skitser tilhører ikke et kommercielt projekt. Det er snarere en slags "kors", som alle bærer gennem livet på grund af deres tro. Nu helligede han sig helt til kreativitet. "

Analytiske oplysninger om resultaterne af skoletrinnet i den all-russiske olympiade for studerende på russisk.

I henhold til planen fra forsvarsministeriet for den humanitære cyklus fra 26. oktober til 27. oktober 2016 på basis af MOBU “Secondary School No. 48 No. sprog og litteratur blev afholdt.

Olympiadens mål:

Identifikation og udvikling af studerendes kreative evner og interesse for forskningsaktiviteter;

Oprettelse af de nødvendige betingelser for at støtte begavede børn;

Fremme af videnskabelig viden.

I alt 59 studerende deltog i Olympiadenud af 4 - 11klasser af uddannelsesinstitution, hvoraf i russisk -28, litteratur -31.

Materialer til Olympiaden indeholdt opgaver fra følgende afsnit:

1. fonetik (lydbogstavanalyse af ord)

2. Orddannelse (find de samme rodord og forskellige former for det samme ord);

3. Ordforråd (fraseologi - tilføj fraseologiske enheder, angiv betydningen af ​​forældede ord osv.);

4. Ortografi (arbejde med tekst med manglende stavning);

5. Orthoepy (for at placere stress i ord);

6. syntaks (parsing af en sætning)

7. punktum (tilføj manglende tegnsætningstegn).

8. Stylistik (definer typen og stilen på teksten).

De fleste af Olympiadens opgaver var baseret på skolens læseplan, men sådanne opgaver blev foreslået, der krævede dybere viden ud over selve skolens læseplan (især i det russiske sprogs historie), som fuldt ud opfylder kravene til niveauet for Olympiad-opgaverne. De opgaver, som studerende i 9.-11. Klasse tilbydes, er forskellige både i form og indhold og giver de studerende ikke kun kendskab til normerne for det russiske litterære sprog, men også for at vise sproglig flair i løsningen af ​​ekstraordinære problemer med sprogets sprog. Russisk sprog i sin tidligere og nuværende tilstand ...

De opgaver, der blev tilbudt deltagerne i Olympiaden, var baseret på flere komponenter: fra tekst til sprog, fra sprog til tekst, fra tekst til tekst, fra sprog til sprog, fra sprog til sprogvidenskab. I opgaverne af den første type blev teksten, udtalelsen eller ordbrugen i tale foreslået, og det var nødvendigt at drage en konklusion om egenskaberne ved sproglige enheder som elementer i det sproglige system. I opgaver af den anden type er den oprindelige betingelse regler, mønstre, egenskaber for sproglige enheder, som skal anvendes på de foreslåede talefakta. Opgavetypen "fra tekst til tekst" er traditionelt forbundet med filologisk arbejde med tekst, der involverer en komparativ analyse af tekster eller forskellige fortolkninger af en tekst. Opgaverne i den strukturelle og sproglige plan er ret forskellige, med det formål at finde mønstre i henhold til de foreslåede eksempler og analysere de "vanskelige" enheder og kategorier af det russiske sprog. Ved at udføre opgaverne "fra sprog til sprogvidenskab" skal de studerende demonstrere deres kendskab til russisk lingvistik

Ifølge jurymedlemmerne er OL-opgaverne i den regionale fase af OL på russisk hovedsagelig rettet mod kun at afsløre deltagernes viden, dannelsen af ​​sproglige, kommunikative og kulturelle kompetencer kontrolleres ikke, mens opgaverne er overbelastede med spørgsmål om det russiske sprogs historie

Resultater af den russiske sprogolympiade.

Arapova T.A.

Ashrafova Narmin Mahir kazy

Arapova T.A.

Dyagoleva Daria Vyacheslavovna

Savelyeva T.M.

Loshmanova Victoria Alexandrovna

Savelyeva T.M.

Astafieva Valeria Anatolyevna

9a

Mikhailova M.V.

Fedorova Anastasia Denisovna

9a

Mikhailova M.V

Merkulova Svetlana Andreevna

9b

Arapova T.A.

En analyse af resultaterne fra den russiske sprogolympiade viste, at de fleste studerende klarede de foreslåede opgaver. Eleverne ved, hvordan de anvender den teoretiske viden, der er opnået i praksis, har færdighederne til at arbejde med tekst med manglende stavemåde og manglende tegnsætningstegn. De bestemmer korrekt typografien og typen af ​​tekst, men kan ikke korrekt bestemme de visuelle og udtryksfulde midler. Vanskelighederne var direkte forårsaget af ordforrådets opgaver (bestemmelse af forældede ords betydning). Studerende kunne heller ikke give et detaljeret svar om emnet i den foreslåede tekst. Dette skyldes det dårlige ordforråd, hvilket igen er en konsekvens af manglen på systematisk læsning uden for skolen.

Resultater af Olympiaden i russisk litteratur.

Arapova T.A.

Arapova T.A.

Savelyeva T.M.

Minichkina Ksenia Andreevna

Savelyeva T.M.

Materialerne til Olympiaden i russisk litteratur omfattede opgaven med en kompleks analyse af teksten, de studerende var nødt til at analysere et værk af fiktion. Desværre gennemførte de studerende ikke opgaven fuldstændigt. Svært at gennemføre og opgaver i litteraturteorien kender de studerende ikke definitionerne af termer (epigram, epitaph, sonette, fantasi osv.).

Baseret på resultaterne fra Olympiaderne kan følgende konklusion drages:

De samme studerende deltog i Olympiaderne.

Eleverne klarer sig grundlæggende med Olympiadens opgaver.

1. Faglærere intensiverer arbejdet med at forberede eleverne til den kommunale scene i Olympiaderne

KVALITATIV ANALYSE AF RESULTATERNE AF DELTAGELSE AF ELEVER I DEN REPUBLIKANSKE FASE AF STUDENTOLYMPIADEN I RUSSISK SPROG OG LITERATUR OG METODOLOGISKE ANBEFALINGER TIL YDERLIGERE STØTTE AF DEN GAVE

Følg reglen vedvarende:

så ordene er trange, og tankerne er rummelige.
N. A. Nekrasov

Olympiaden i russisk sprog og litteratur blev afholdt for at identificere filologiske evner blandt studerende på uddannelsesinstitutioner, udvikle interesse for det russiske sprog og litteratur og støtte begavede børn.Opgaver er fokuseret på en person med humanitære evner, en person, der læser, lærer, tænker, er i stand til at reflektere og analysere.

Sæt af opgaver på tre niveauer blev designet til dygtige studerende. Nogle opgaver krævede en kreativ tilgang, mens viden, der gik ud over skolens læseplan, ikke var påkrævet for at få et komplet og passende svar på de fleste af spørgsmålene. Alle opgaver krævede brug af teoretisk information relateret til de vigtigste dele af lingvistik og litteraturkritik.

De intellektuelle konkurrencer blev deltaget af 115 studerende ud af 135, der ansøgte.

Jurymedlemmerne kontrollerede omhyggeligt deltagernes arbejde og opsummerede resultaterne af Olympiaden. Vinderne, der er de bedste unge filologer, er bestemt! Blandt ottende klassinger blev sejren vundet af skolebørn, hvis værker blev vurderet fra 93 til 81 point ud af 100 mulige. Blandt de niende klasser var vinderne af Olympiaden studerende, der scorede fra 96 ​​til 80 point. Deltagerne, der scorede fra 84,5 til 61,5 point, vandt blandt tiende klassinger. De stærkeste var værkerne fra elever i 11. klasse, der fik point fra 89,5 til 71,5 point. Desværre, på grund af tekniske problemer, blev ikke alle værker sendt til organisationsudvalget præsenteret fuldt ud. Dette forklarer de enkelte lave score for afsluttede opgaver.

Med resultatprotokoller Republikansk etape af studenterolympiaden i russisk sprog og litteratur kan findes på bloggen Donetsk IOPS http://donippo.blogspot.com/ I kapitel"R den republikanske fase af studentolympiader ».

Kærlighed til det oprindelige ord bringer os sammen,

Verbets kraft forener alle!

Nøglen vinker igen til erkendelse,

Og giver de unge vinger hele timen!

V.V. Bobrova

Individuelle opgaver krævede, at deltagerne fremsatte en specifik kommentar, deres egne eksempler eller mini-ræsonnement. Det tredje niveau af Olympiadens opgaver, kreativt, skabte ikke de studerende vanskeligheder, men rejste spørgsmål fra jurymedlemmerne, da det i mini-essayet var nødvendigt at demonstrere læsecirklen og kvaliteten af ​​en kvalificeret læser, citerer værker af kunst, give eksempler fra litterære tekster, navngive navnene på litterære helte og så videre, og ikke bare smide følelser ud og komponere en smuk tekst. Derudover blev nogle fejl efter vores mening forklaret med deltagernes uopmærksomme læsning af opgavereguleringerne.

De studerende klarede bedre opgaverne fra afsnittet "normer for det russiske litterære sprog", "sprog for kunstværker", "moderne russisk sprog". Vanskeligheder blandt skolebørn var forårsaget af et spørgsmål fra det russiske sprogs historie og en kreativ opgave. De største vanskeligheder skyldtes kreative og analytiske opgaver, formuleringen af ​​ens egen mening.

Kvaliteten af ​​olympiadens opgaver, der udføres af ottende klassere, vidner om den effektive rådgivende, herunder fjernarbejde med sproglærere med studerende i emnet, valg af høj kvalitet, som blev udført af metodiske tjenester i byer og regioner. Deltagernes værker vidner om et dybt kendskab til det russiske sprog og litteratur, evnen til at anvende dem i praksis, evnen til at ræsonnere og tænke logisk. Brug af kunstværker som bevis for deres argumenter vidner om Olympiadernes vellæste og erudition.

Kontrol af arbejdet viste også nogle mangler i de studerendes arbejde. Man skal være opmærksom på følgende punkter: syntaksen for en simpel sætning med homogene medlemmer og syntaksen for en kompleks sætning; karakteristisk for værkets ordforråd; figurative sprog; evnen til at skelne mellem et tema, en idé, beskrive kompositionen og billederne af et tekstværk. Der skal lægges særlig vægt på udviklingen af ​​logiske tænkningskompetencer (at undervise i kulturen med at præsentere tanker, udarbejde en essayplan), evnen til at bestemme essayets hovedidee, bevise det gennem hele essayet og drage konklusioner i overensstemmelse med denne idé.

Vi finder det nødvendigt at stimulere arbejdet med at forbedre skolebørns læsefærdigheder.

Som det viste sig, er analysen af ​​den poetiske tekst vanskelig for studerende, da den vellykkede afslutning af opgaven ikke kun krævede en særlig forståelse af forfatterens kreative måde, men også en "sproglig flair", en klar præsentation af de strukturelle elementer. af kompositionen af ​​et kunstværk.