Biografi af Raphael Santi - renæssancens største kunstner. Raffaello Santi
Alle Raphaels malerier er en levende afspejling af hans sarte natur. Fra en tidlig alder var han udstyret med et rutineret hårdt arbejde og stræben efter åndelig og ren skønhed. Derfor formidlede han i sine værker utrætteligt de fortryllende former for høje designs. Måske er det derfor, et så stort antal værker blev født under mesterens børste, der formidler perfektionen af den omgivende verden og dens idealer. Sandsynligvis genoplivede ingen af renæssancens kunstnere så dygtigt og dybt plottene i deres malerier. Husk i hvert fald et ægte mesterværk af dengang kunst " Sixtinske Madonna". Billedet af et unikt, vidunderligt syn dukker urokkeligt og ønskværdigt op foran beskueren. Det synes at stige ned fra himlens blålige dybder og omslutte dem omkring det med sin majestætiske og ædle gyldne udstråling. Maria stiger højtideligt og modigt ned og holder sin baby i sine arme. Sådanne malerier af Raphael er en levende afspejling af hans høje følelser og rene, oprigtige følelser. Monumentale former, klare silhuetter, afbalanceret komposition - dette er hele forfatteren, hans forhåbninger om høje idealer og perfektion.
På sine lærreder blev mesteren igen forelsket i kvindelig skønhed, yndefuld storhed og blid charme af heltinder. Ikke underligt, at han har mindst to af sine værker." Tre Graces"og" Amor og Graces"Dedikeret til den romerske mytologis smukke gudinder - de gamle græske velgørenhedspersoner. Deres bløde former og rige linjer legemliggjorde den mest glædelige, venlige og lette begyndelse af alt liv. Raphael hentede utrætteligt inspiration fra dem. Målrettet portrætterede han gudinderne nøgne for at bringe hver beskuer tættere på højkunstens jomfruelige og ømme natur. Måske er det derfor, at resten af kunstnerens værker tydeligt afspejler den guddommelige kraft, sanselige skønhed, uløseligt forbundet med omverdenens idealer.
Tekst: Ksusha Kors
Biografi
Højrenæssancens æra i Italien gav verden store kunstnere: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian. Hver af dem legemliggjorde i hans arbejde æraens ånd og idealer. I Leonardos arbejde blev kognitiv målrettethed levende afspejlet, i Michelangelos værker - patosen og dramaet i kampen for stor perfektion, i Titian - munter fritænkning, Raphael synger følelserne af skønhed og harmoni.
Raphael (mere præcist Rafaello Santi) blev født 6. april 1483(ifølge andre kilder, 28. marts 1483) i hofkunstneren og digterens familie, hertugen af Urbino Giovanni Santi i byen Urbino. Raphaels far var en uddannet mand, og det var ham, der indgav sin søn kærlighed til kunst. Og Raphael fik sine første malertimer af sin far.
Da Raphael var 8 år gammel, døde hans mor, og i en alder af 11 efter faderens død blev han efterladt som forældreløs.
Byen Urbino, hvor Raphael blev født og opvokset, i midten af 1400 -tallet er et strålende kunstnerisk centrum, et arnested for den humanistiske kultur i Italien. Den unge kunstner kunne stifte bekendtskab med vidunderlige kunstværker i Urbinos kirker og paladser, og den fordelagtige atmosfære af skønhed og kunst vækkede fantasi, drømme og fik kunstnerisk smag. Biografer og forskere af Raphaels arbejde tyder på, at han i de næste 5-6 år studerede maleri hos de middelmådige Urbino-mestre Evangelista di Pyandimeleto og Timoteo Viti.
V 1500 Rafael Santi flyttede til Perugia for at fortsætte sin uddannelse i værkstedet hos den største umbriske maler, Pietro Perugino (Vannucci). Peruginos kunstneriske facon, kontemplativ og lyrisk, var tæt på. De første kunstneriske kompositioner blev udført af Raphael i en alder af 17-19 " Tre Graces», « Ridderdrøm"Og den berømte" Madonna Conestabile". Madonna -temaet er især tæt på Raphaels lyriske talent, og det er ikke tilfældigt, at det vil forblive et af de vigtigste i hans arbejde.
Raphaels Madonnaer er som regel afbildet på baggrund af landskaber, deres ansigter ånder fred og kærlighed.
I Perugia-perioden skaber maleren den første monumentale komposition til kirken - " Marys forlovelse", Markerer en ny fase i hans arbejde. V 1504 år Raphael flytter til Firenze. I Firenze boede han i fire år og tog af og til til Urbino, Perugia, Bologna. I Firenze bliver kunstneren bekendt med renæssancekunstens kunstneriske idealer, stifter bekendtskab med antikkens værker. På samme tid arbejdede Leonardo da Vinci og Michelangelo i Firenze og skabte pap til kampscener i Palazzo Vecchu.
Raphael studerer gammel kunst, laver skitser fra Donatellos værker, fra kompositioner af Leonardo og Michelangelo. Han trækker meget fra livet, skildrer modeller nøgne, opnår den korrekte overførsel af kroppens struktur, dens bevægelse, plasticitet. Samtidig studerer han lovene for monumental komposition.
Raphaels malestil ændrer sig: i den er plastik mere udtrykt, former er mere generaliserede, kompositioner er enklere og mere stringente. I denne periode af hans arbejde bliver billedet af Madonnaen det vigtigste. De skrøbelige, drømmende umbriske madonnaer blev erstattet af billeder af mere jordiske, fuldblods, deres indre verden blev mere kompleks og følelsesmæssigt rig.
Kompositioner, der skildrer Madonnaer og babyer, bragte Raphael berømmelse og popularitet: " Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Orleans madonna», « Madonna-søjlen". I hvert billede baseret på dette plot finder kunstneren nye nuancer, kunstneriske fantasier gør dem helt forskellige, billederne får større frihed og bevægelse. Landskaberne omkring Guds Moder er en verden af sindsro og idyl. Denne periode af maleren, " kunstner madonnaer"- blomstringen af hans lyriske talent.
Den florentinske periode med Raphaels kreativitet slutter med det monumentale lærred " Stillingen i kisten”(1507) og markerer hans overgang til den monumental-heroiske generaliserede stil.
I efteråret 1508 år Raphael flytter til Rom. På det tidspunkt, på invitation af pave Julius II, kom de bedste arkitekter, billedhuggere, malere fra hele Italien til Rom. Videnskabsmænd - humanister samlet omkring det pavelige hof. Paver, magtfulde åndelige og verdslige herskere indsamlede kunstværker, patroniserede videnskab og kunst. I Rom bliver Raphael en stor mester i monumentalt maleri.
Pave Julius II gav Rafael til opgave at dekorere de pavelige kamre i Vatikanets palads med malerier, de såkaldte strofer (rum). Raphael arbejdede på freskoerne på stationerne i ni år - fra 1508 til 1517... Raphaels fresker blev legemliggørelsen af den humanistiske drøm om genfødsel om menneskets åndelige og fysiske perfektion, dets høje kald og dets kreative potentiale. Temaerne for kalkmalerierne, der danner en enkelt cyklus, er personificeringen og glorificeringen af Sandhed (Vero), Good, Good (Bene), Beauty, Beauty (Bello). Samtidig er disse så at sige tre indbyrdes forbundne sfærer af menneskelig aktivitet - intellektuel, moralsk og æstetisk.
Fresko tema « Bestride» (« Bestride») Bekræftelse af den højeste sandheds triumf (sandheden om religiøs åbenbaring), sakramentet. På den modsatte væg er den bedste fresco af Vatikanets strofer, den største skabelse af Raphael " Skolen i Athen». « Skolen i Athen"Symboliserer filosofiens og videnskabens rationelle søgen efter sandhed. V" Skolen i Athen»Maleren skildrede en samling af gamle tænkere og videnskabsmænd.
Tredje fresco af Stanza della Senyatura " Parnassus"- legemliggørelsen af ideen om Bello - Skønhed, Skønhed. Denne fresko skildrer Apollo omgivet af muser, der spiller bratsch med inspiration, nedenfor er berømte og navnløse digtere, dramatikere, prosaforfattere, for det meste antik (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarca ...). Allegorisk scene overfor " Parnassus», Glorificerer (Bene) Godt, Godt. Denne idé er legemliggjort i figurerne visdom, mål og magt, rytmisk forenet af figurer af små genier. Tre af dem symboliserer dyder - Tro, Håb, Barmhjertighed.
Raphael var engageret i monumentalt maleri indtil de sidste år af sit liv. De overlevende tegninger af Raphael afslører levende originaliteten af kunstnerens kreative metode, forberedelsen og udførelsen af værkets hovedopgave. Hovedmålet er at skabe en komplet og komplet sammensætning.
I løbet af årene med arbejde i Rom modtog Raphael mange ordrer til udførelse af portrætter. Portrætterne skabt af ham er enkle, strenge i sammensætning, det vigtigste, det mest betydningsfulde, uforlignelige skiller sig ud i personens udseende: " Portræt af kardinalen», « Portræt af forfatteren Baldassare Castiglione"(Raphaels ven) ...
Og i Raphaels staffeli -maleri forbliver temaet med Madonna det samme tema: “ Madonna Alba"(1509)," Madonna i stolen"(1514-1515), altermalerier -" Madonna di Foligno"(1511-1512)," Sankt Cecilia"(1514).
Den største skabelse af Raphaels staffeli maleri " Sixtinske Madonna"(1513-1514). Kongelig - den statelige menneskelige forbeder stiger ned til jorden. Madonna krammer den lille Kristus til sig, men hendes omfavnelser er tvetydige: De rummer både kærlighed og afsked – hun giver ham til mennesker for lidelse og pine. Madonna bevæger sig og er ubevægelig. Hun forbliver i sin sublime ideelle verden og går til den jordiske verden. Mary bringer altid sin søn til mennesker - legemliggørelsen, symbolet på den højeste menneskelighed, skønhed og storhed af opofrende moderkærlighed. Raphael skabte billedet af Guds Moder, forståeligt for alle.
De sidste år af Rafaels liv var viet til forskellige aktivitetsområder. V 1514 år blev han udnævnt til at lede opførelsen af Peterskirken, overvågede fremdriften af alt bygge- og reparationsarbejde i Vatikanet. Han skabte arkitektoniske projekter for kirken Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini i Firenze, Villa Madama.
V 1515-1516 år skabte han sammen med sine elever tæpper til tæpper beregnet til udsmykning i Det Sixtinske Kapels helligdage.
Det sidste stykke er " Transformation"(1518-1520) - udført med betydelig deltagelse af eleverne og blev fuldført af dem efter mesterens død.
Raphaels maleri afspejlede stilen, æstetikken og verdensbilledet fra æraen, højrenæssancen. Raphael blev født til at udtrykke renæssancens idealer, drømmen om en vidunderlig person og en vidunderlig verden.
Raphael døde i en alder af 37, 6. april 1520... Den store kunstner er begravet med al hæder i Pantheon. Raphael forblev Italiens og hele menneskehedens stolthed i århundreder.
Når de vil sige, at en mand forblev en mand indtil sit sidste øjeblik, siger de sætningen: "Han døde som Raphael."
Rafael Santi og Margarita Luti
På det mest berømte billede af den store Rafael Santi (1483-1520) er billedet af en ung og meget smuk kvinde med enorme sorte mandelformede. Billedet af "Siktinsky Madonna" af Margarita Luti er den stærkeste og mest desperate kærlighed til det smukke geni ...
(1483-1520) - en af de tre største malere fra renæssancen. Rafael Santi blev født den 6. april 1483 i de syv hofdigtere og maleren af de urbane hertuger Giovanni Santi. Drengen fik sine første tegnetimer fra sin far, men Giovanni døde tidligt. Rafael var dengang elleve år gammel. Hans mor døde endnu tidligere, og drengen forblev under omsorg for sine onkler - Bartolomeo og Simon Chiarla. I yderligere fem år studerede Rafael under den nye hofmaler Timoteo Viti, der gav ham alle traditionerne i den umbriske leveskole. Så, i 1500, flyttede den unge mand til Perugia og gik for at studere hos en af de mest berømte kunstnere fra High Life Perugino. Raphaels tidlige kreativitetsperiode er såkaldt - "perugisk". På tyve år skrev maleriets geni den berømte "Madonna Konestabile". En mellem 1503 og 1504, på ordre fra familien Albizzini til kirken San Francisco i en lille by, Città di Cactella, skabte kunstneren en kunstnerisk helt Den store Rafael har vist sig for verden, for mesterværkerne, som hele verden vandrer i lang tid.
I 1504 migrerede en ung mand til Firenze, hvor hele moderen Perugino flyttede et år tidligere. Her skabte han en række fascinerende malerier med Madonnaer. Pave Julius II (regerede i 1503-1513) imponerede disse mesterværker i 1508 og inviterede kunstneren til Rom for at male de berømte paladser i det gamle palads.
Sådan begyndte en ny fase i Raphaels liv og arbejde - en fase af berømmelse og generel beundring. Dette var patriarkernes tid, da i den vicanske curias verden regerede på den ene side den største ødelæggelse og hån overhovedet ærlig og blaggona Vatikan Po CEY hule ne cmog polnoctyu ochictitcya Fra pyaten zlodeyany, covershonnyh papami-metsenatami pod prikrytiem papckoy tiary, en filocofy og ickucstvovedy okazalic ne i coctoyanii obyacnit, pochemu imenno i epohu vopiyuschey razvraschonnocti i camom epitsentre razvrata izobrazitelnoe ickucstvo, arhitektura og literatura podnyalic nA urimeligt højder.
Efter afslutningen på den destruktive gamle mand Julius II, besatte den pavelige trone en endnu mere destruktiv Leo X (regerede i 1513-1521). Samtidig var han fuldkommen velbevandret i kunst og var en af de mest fejrede i historien om protektorer for digtere, kunstnere og kunstnere. Optaget af faderen, som havde modtaget ham efter arv fra sin forgænger Rafael, som beskrev bygningerne og gårdhaverne, skrev fantastiske billeder.
Forskere fra Rafaels liv kan stadig ikke forstå, hvordan denne høflige smukke mand med et sløjt ansigt, lange øjenvipper og sort krøllet hår kunne forblive tro mod sin maskuline natur og ikke blev elsker af en af sine lærere eller velhavende lånere. Tværtimod var det lånere, der sørgede for, at der altid var kvinder ved siden af Rafael – ellers nægtede han simpelthen at arbejde. Den romerske bankmand Bindo Altovidi, hvis portræt Raphael sagde ja til at male, forvandlede sit palads til et udsøgt romersk bordel i seks måneder, mens kunstneren arbejdede på maleriet. Talrige kurtisaner gik i haven, badede i springvand, lænede sig tilbage på fløjlssofaer – alt sammen for at Raphael, der havde lagt sin pensel til side i en halv time, straks kunne nyde det. Han var elskeren af Donna Atalanta Baglioni, på hvis ordre han malede kapellet i San Francesco-kirken i Perugia. Den almægtige kardinal Bibbiena drømte om at gifte sin niece Maria Dovizzi med Raphael. Den adelige romerske matrone Andrea Mosinho sad i timevis ved døren til Raphaels værksted og ventede på, at han skulle afbryde arbejdet for at omfavne ham. Dette fortsatte indtil 1513, hvor han ved et uheld mødte en 17-årig almue Margarita Luti.
I 1514 udnævnte pave Leo X Raphael til hovedarkitekten for St. Peters katedral. Bankmanden Agostino Chigi, der konkurrerede med paven i kærlighed til kunst, så snart han fandt ud af, at den berømte kunstner var i Rom, inviterede ham straks til at male hovedgalleriet i hans Farnesino-palads ved bredden af Tiberen. Raphael kunne ikke slå sig ned i Vatikanet, så bankmanden gav ham en luksuriøs lejlighed i sit palads med udsigt over en smuk park og sparede ikke på udgifterne.
Kunstneren dekorerede væggene med de berømte kalkmalerier "Three Graces" og "Galatea", men måtte afbryde sit arbejde, fordi han ikke kunne finde en model til "Amor og Psyke". En gang, da han gik gennem parken, ledsaget af sin elev Francesco Penny, befandt han sig på bredden af Tiberen, hvor han så en pige af slående skønhed. Den fremmede, lige så smuk som Madonna, var 17-18 år gammel. Hun stod lænet op ad et træ, badet i strålerne fra den klare middagssol og brød igennem løvet. Glad Raphael erfarede, at pigens navn var Margarita Luti, at hun var datter af en bager og boede i nærheden.
Pigen har længe drømt om at gå en tur i den vidunderlige Farnesino Park. Raphael meldte sig frivilligt til at ledsage hende. "Jeg fandt endelig Psyche! .." - hviskede han på vej til Penny.
Efter gåturen tog kunstneren Margarita med til studiet. Bagerens smukke datter så nysgerrigt på skitserne og skitserne og beundrede oprigtigt maestroens kunst. Til Raphaels forslag om at male sit portræt gik Margarita med, men hun var nødt til at sikre sig samtykke fra sin far og brudgom.
Omtalen af brudgommen forvirrede kunstneren lidt, men skønheden skyndte sig at bemærke, at hun ikke skal giftes af kærlighed, men kun fordi det i en alder af 17 år simpelthen er synd at blive i piger. Og hendes forlovede er bare en hyrde i Albano, Agostino Chigis besiddelse.
Raphael sagde, at Margarita med sine vidunderlige øjne, vidunderlige mund og storslåede hår i det mindste skulle tilhøre blodets fyrste. Som tak for besøget tilbød kunstneren Margarita en fremragende guldhalskæde, som han havde købt dagen før til kurtisanen Andrea, men pigen nægtede at tage imod den dyre gave. Så bad Raphael hende om at købe en halskæde til kun ti kys. Margarita kiggede på sælgeren. Raphael var 31 år gammel, han var en meget attraktiv mand ... Og købet fandt sted, og ikke for ti, men for hundrede, for tusind kys! Margarita flygtede fra omfavnelsen og løb væk og råbte, at hvis Rafael vil møde hende i morgen, så lad ham tale med hendes far.
Raphael kom ind i Lutis bageri efter pigen og efter at have betalt 50 guldmønter modtog han sin fars samtykke til at male så mange portrætter af sin datter, som han ville. Den klagende forælder lovede også at forklare sig for sin kommende hyrde-svigersøn.
Raphael sov ikke hele natten, lidenskabeligt forelsket i den smukke Fornarina (forno - ovn, fornaj - bager). På dette tidspunkt var bagerens datter ved at ordne sit forhold til sin forlovede Tomaso Cinelli, som havde kærtegnet sin kommende kone om natten i en måned. Hyrden lagde straks mærke til juvelen, som bruden ikke engang tænkte på at fjerne fra sin hals. Tomaso bebrejdede hende forræderi. Vil hun virkelig blive som Rafaels kurtisaner? Pigen, rødmende, svarede, at hun var klar til at blive hvem som helst for at få bjerge af guld og slippe af med de vilde scener, hun måtte udstå som en ærlig kvinde. Hyrden kom til fornuft og skyndte sig at bede om tilgivelse. Margarita tilgav ham og tog hans ord fra ham om kun at komme til hende efter invitation. Tomaso krævede, at Margarita højtideligt skulle love i kirken at gifte sig med ham i dag. Ved daggry var Tomaso og Margarita i kirke, hvor pigen aflagde troskabsed til brudgommen, og et par dage senere aflagde hun den samme ed til Raphael.
Denne pige var bestemt til at blive den store Raphaels første og eneste kærlighed. Han blev forkælet af kvinder, men nu tilhørte hans hjerte Fornarina.
Raphael blev sandsynligvis vildledt af det engelske udtryk for bagerens datters smukke ansigt. Hvor mange gange, blindet af kærlighed, portrætterede han dette charmerende hoved! Fra 1514 malede han ikke kun hendes portrætter, disse mesterværker fra mesterværker, men skabte også takket være hendes billeder af madonnaer og helgener, der vil blive tilbedt!
I den første session poserede Margarita for Psyche, som senere dekorerede Villa Farnesino. "Åh, hvor er du smuk! .." - gentog maestroen med hver bølge af blyanten. Samme aften besøgte han Fornarina i hendes skab. I fem timer, indtil daggry, ventede Francesco Penny tålmodigt på læreren. Til sidst vendte han entusiastisk tilbage, ophidset, klar til at give alt til bageren, hvis bare Margarita tilhørte ham alene. Til en elevs frygtsomme antydning om faren, som umådeholden kærlighed indebærer i ham selv, svarede kunstneren: "En kunstner bliver mere talentfuld, når han elsker så meget eller er så elsket! .. Kærlighed fordobler genialitet! .. Du vil se, hvilke billeder jeg vil male med Margarita! .. Himlen selv sendte hende til mig! "
For 3000 guldmønter tillod bageren kunstneren at tage Margarita med overalt, hvor han gik. Raphael fandt en smuk villa til sin elskerinde i en af de romerske forstæder, købte dyrt tøj til hende og overøste hende med smykker. Hun fik heste og vogne. Mindst hundrede gæster samledes i hendes stue hver dag. I løbet af året skiltes de elskende næsten aldrig. Rafael ønskede ikke at se nogen, gik ingen steder, forsømte arbejdet og undervisningen med eleverne. Pave Leo X begyndte at udtrykke utilfredshed, og Agostino Chigi, der var ked af en pause i udsmykningen af paladset, tilbød at transportere pigen til Farnesino. Margarita gik straks med til flytningen i håb om at gemme sig i paladset fra hævnen fra Tomasos brudgom, som sendte hende vrede breve. Hun håbede på at få beskyttelse fra Agostino Chigi, hyrdens mester.
Raphael, henrykt over det faktum, at han har den lykkelige mulighed for at kombinere kærlighed med kunst, ivrigt gået i gang, og nogle gange efterlader sin elskede alene med sine tanker i flere dage. Og hvis bare med tanker...
Og i næsten 7 år - indtil slutningen af hans liv - forblev Raphael hendes slave. Han idoliserede Fornarina - dette bekræftes af ansigterne på "Sixtine Madonna", "Donna Velata", "Madonna i en lænestol" og andre værker, som Margarita fungerede som model for. På Raphaels lærred gløder hun med en fredfyldt himmelsk skønhed. Og dette er udseendet af Raphael, som forgudede hende. Men det er værd at se på portrætterne af Fornarina, lavet af Raphaels elever - Giulio Romano eller Sebastiano del Piombo. De skildrer mere end en almindelig kvinde - snedig og grådig. Dette er, hvad udseendet af en forelsket kunstner betyder! Raphael bemærkede ikke, at Margarita var ham utro med sine venner, bekendte, lånere, selv med sine elever. Den kovarnye og forsigtige Fornarina var interesseret i den uventede protektors penge. Hun slid hele tiden kunstneren ud, blev utilfreds og krævede mere hver dag. Den ungdommelige skabelse havde ringe glans og beundring. Hun krævede ikke kun ny rigdom, men hun ønskede også, at Rafael ikke et øjeblik skulle forlade hende og kun give hende kærlighed i hendes samfund. Og kunstneren opfyldte stille og roligt disse luner, bogstaveligt talt brændende i armene på en umættelig elsker.
Engang modtog Fornarina endnu et trusselsbrev fra brudgommen. Og i det øjeblik blev hun informeret om besøget af Agostino Chigi. Pigen knappede hurtigt hættekraven op og afslørede luksuriøse skuldre. Bankmanden slog straks sine arme om hendes fleksible krop og kyssede hende hårdt, hvorefter han begyndte at bande forelsket og tiggede om gensidighed. Fornarina krævede bevis ... Samme aften blev hyrden Tomaso ført til klostret Santo Cosimo, hvis abbed, Chigis fætter, lovede at beholde hyrden for en symbolsk belønning, indtil han modtog ordren om at løslade ham.
I 1518 accepterede Raphael den unge Bologneser Carlo Tirabocci som student. Snart vidste alle, undtagen maestroen, om hans kærlighedsforhold til Margarita. Disciplene afbrød alle forhold til Tirabocchi, idet de troede, at han havde begået en afskyelig forseelse. Det kom til en duel, hvor Bolognese faldt, ramt af slag af Perino del Vagas sværd. Den egentlige årsag til kampen var skjult for Raphael, og Fornarina fandt en anden fan.
Rafael ctaralcya zakryvat øjne nA mnogochiclennye romany lyubimoy, molchal, kogda ona prihodila a pod utro, budto znal ne chto "ego malenkaya Fornarina" ego prekracnaya Bulochnitsa, ctala odnoy af camyh kurtvactnyh Ri kurma. Og kun de ubevægelige kreationer af hans pensel vidste om den form for pine, der pinte deres skabers hjerter. Rafael Stole led af den nuværende situation, at han nogle gange ikke engang kunne rejse sig fra sengen om morgenen.
Tørsten efter kærlighed, tørsten efter varme kys og omfavnelser fra kurtisanen, som aldrig nægtede at kærtegne ham, knuste snart den geniale kunstners helbred
For nylig offentliggjorde den italienske presse undersøgelser af kunstkritikeren Donato Bergamino, som forsøgte at forklare Raphaels hensynsløse og altopslugende kærlighed til Margarita. Og hvorfor snydte hun ham?
Raphaels holdning til Margarita Luti er et typisk eksempel på kærlighedsafhængighed. Langt senere blev det kaldt Adeles syndrom - efter navnet på Hugos datter, som bogstaveligt talt forfulgte en engelsk officer med sin kærlighed. Da hun ikke turde nægte ham noget, forsynede hun ham med prostituerede og ventede tålmodigt i det næste værelse på sin kæreste for at afslutte sin kærlighedssession. Raphael led også af Adeles syndrom. Fornarina havde en anden sygdom - nymfomani. Den berømte Messalina, den russiske kejserinde Katarina den Store, den franske dronning Margot ... Fornarina er blandt dem. Raphael, som aldrig havde lidt af testosteronmangel, kunne stadig ikke tilfredsstille Margarita fuldt ud. Han indrømmede engang: "Det er ikke blod, der strømmer i venerne på min elskede, men rødglødende lava." Kærlighedsmarathonet, som han og Fornarina kunne have varet i mange timer, var udmattende for kunstneren. På grund af disse kærlighedsbedrifter var hans helbred fuldstændig udtømt. Han henvendte sig til lægerne, og de gav ham en diagnose - en brat udtømning af kroppen. Kunstneren fik en blødning, men mesteren havde det kun værre af det. Geniets udmattede hjerte stoppede den 6. april 1520 på dagen for hans fødsel. Han var kun 37 år gammel!
Så hvis udtrykket "død af kærlighed" gælder for nogen, er det for Rafael.
De serverede det i Kirken St. Sixtus, under selve "Sixtine Madonna", som de om to århundreder vil betale næsten 100 kg guld og tage det med til Tyskland. Men Margarita fik ikke lov til begravelsen - ingen troede på, at hun længe havde været hemmeligt gift med et genis kone. Rafael blev begravet i Pantheon, hvor resterne af de største mennesker i Italien er placeret.
Kunstnerens elever anklagede den utro Margarita for deres lærers død og svor at tage hævn for, at hun efter utallige ændringer knuste en stor mands hjerter.
Den bange Margarita flygtede til sin far, i hvis hus hun havde gemt sig nogen tid. Her skubbede hun engang tåen til tåen med den tidligere kone Tomazo, der ved sin nåde tilbragte fem år i en monstrøs skærpelse. Margarita fandt ikke noget bedre end at prøve at forføre ham, og hun brændte sine bløde kællinger før tidsfordriv. Efter at have grebet en smule jord, kastede han den i ansigtet på den tidligere ukendte og gik, så han aldrig mere skulle se kvinden, der havde ødelagt hans liv.
Besat af Rafael ville arven have været tilstrækkelig til den letsindede Fornarina til at ændre sit liv og blive en ordentlig kvinde. Men efter at have følt smagen af kødelig kærlighed og et trygt liv, efter at have genkendt de mest berømte mænd i Rom, ønskede hun ikke at ændre noget. Indtil dagens slutning forblev Margarita Luti kurtisane. Hun døde i monitoren, men årsagen til hendes død er ukendt.
Raphaels maleriske værker pryder de mest berømte museer i verden. Mere end det, takket være dem, især, er disse museer blevet berømte. Millioner af mennesker fryser hvert år i henrykkelsen før billedet af "Sikctinsky Madonna", som længe er blevet hovedskatten i Drazdean-galleriet. De er normalt c umileniem cmotryat nA prekracnuyu, nezemnuyu zhenschinu, protyagivayuschuyu dem c nebec doverchivogo mladentsa ... Nr malo kto znaet chto zemnaya plot zhenschiny, izobrazhonnoy nA kartine, koyoyotokoya ego-kræfter og talent.
I litteraturen er der dog også andre versioner af de beskrevne begivenheder. Rafael blev fra begyndelsen forelsket i en barnlig romersk pige, han kendte hendes pris meget godt, men i den urimelige atmosfære i gården tænkte han ikke ...
(1483-1520) er et af de lyseste genier. Han gik igennem en svær barndom, hvor han tidligt mistede sin mor og far. Men da skæbnen, ikke nærig, gav ham alt. hvad han ønskede - talrige ordrer, enorm succes og rungende berømmelse, rigdom og ære, universel kærlighed, inklusive kærlighed til kvinder. Glade beundrere kaldte ham "guddommelig". Det har dog længe været bemærket, at skæbnen er lunefuld og uforudsigelig. Fordi, som hun også generøst bruser med gaver, kan hun pludselig vende sig væk. Dette er præcis, hvad der skete med Raphael: i livets og kreativitetens bedste alder døde han uventet.
Raphael var arkitekt og maler. Efter Bramante deltog han i design og konstruktion af katedralen St. Peter, byggede Chigi-kapellet i Santa Maria del Popolo-kirken i Rom. Det bragte ham dog en hidtil uset berømmelse maleri.
I modsætning til Leonardo tilhørte Raphael fuldstændig sin tid. Der er ikke noget mærkeligt, mystisk og gådefuldt i hans værker. Alt i dem er klart og gennemsigtigt, alt er smukt og perfekt. Han legemliggjorde det positive ideal om en vidunderlig person med den største kraft. Et livsbekræftende princip hersker i hans arbejde.
Hovedtemaet for hans arbejde var temaet for Madonnaen, der fandt i ham en uovertruffen, ideel udførelsesform. Det var til hende, at Raphael dedikerede et af sine tidlige værker - "The Madonna of Conestabile", hvor Madonnaen er afbildet med en bog, som en baby bladrer i. Allerede i dette lærred blev vigtige kunstneriske principper for den store kunstner tydeligt manifesteret. Madonna er blottet for hellighed, hun udtrykker ikke kun moderkærlighed, men legemliggør idealet om en smuk person. Alt i billedet er præget af perfektion: komposition. farver, former, landskab.
Dette lærred blev efterfulgt af en hel række variationer over det samme tema - "Madonna med guldfinken", "Den smukke gartner". "Madonna blandt det grønne", "Madonna med en skægløs Joseph", "Madonna under baldakinen". A. Benois definerede disse variationer som "fortryllende billedsonnetter". Alle opløfter og idealiserer en person, forherliger skønhed, harmoni og ynde.
Efter en pause, da Raphael havde travlt med freskomalerier, vender han igen tilbage til temaet Madonna. I nogle af hendes billeder ser han ud til at variere de tidligere fundne modeller. Sådanne er især "Madonna Alba" og "Madonna i en lænestol", hvis sammensætning er underordnet en rund ramme. Samtidig skaber han også nye typer billeder af Madonnaen.
Højdepunktet i udviklingen af temaet om Guds Moder var ” Sixtinske Madonna". som er blevet en virkelig salme til menneskets fysiske og åndelige perfektion. I modsætning til alle andre Madonnaer udtrykker Sixtinsk en uudtømmelig menneskelig betydning. Hun kombinerer jordisk og himmelsk, enkelt og sublimt, nært og utilgængeligt. Alle menneskelige følelser kan læses på hendes ansigt: ømhed, frygtsomhed, angst, selvtillid, strenghed, værdighed, storhed.
De vigtigste blandt dem er ifølge Winckelmann "ædel enkelhed og rolig storhed." Mål, balance og harmoni hersker i billedet. Det er kendetegnet ved glatte og afrundede linjer, blød og melodisk tegning, rigdom og rigdom af farver. Madonnaen selv udstråler energi og bevægelse. Med dette værk skabte Raphael det mest sublime og poetiske billede af Madonnaen i renæssancens kunst.
Blandt Rafaels fremragende kreationer er malerierne af de personlige pavelige kamre (strofer) i Vatikanet, dedikeret til bibelske emner, såvel som filosofi, kunst og jura.
Fresken "Athens Skole" forestiller en samling af filosoffer og lærde fra antikken. I midten er de majestætiske figurer af Platon og Aristoteles, og på hver side af dem er de gamle vismænd og forskere.
Fresken "Parnassus" repræsenterer Apollon og muserne, omgivet af antikkens og den italienske renæssances store digtere. Alle vægmalerier er præget af den højeste kompositionsevne, lyse dekorativitet, naturlighed i positurer og gestus fra karaktererne.
kort biografi
Raphael- søn af den kompetente og indflydelsesrige maler Giovanni Santi, som var en intelligent og lærd far. Født den 28. marts (ifølge nogle kilder, 6. april) 1483.
Hans fars færdigheder og evner tillod den unge Raphael at modtage en fremragende opdragelse. Det så ud til, at progressiv vækst, berømte lånere og monetær rigdom for ham - et spørgsmål om tid. Maleren var velsignet fra begyndelsen.
Men i 1491 dør moderen til Rafael, som på det tidspunkt var 8 år gammel. Og faderen dør tre år senere.
Første værker
Før sin død nåede Giovanni at arrangere sin søn som lærling i Pietro Peruginos værksted, som var en succesrig og eftertragtet mester. I 1500 blev Raphael, i en alder af sytten, en ung mester, der kom ud af en vanskelig økonomisk situation, i høj grad takket være et selvportræt og de første værker på bestilling.
Selvom Raphael hurtigt "frigjorde sig" fra sin lærers stil, forfølger metoden til at konstruere Peruginos malerier ham gennem hele hans karriere.
Ære og anerkendelse
Kunder fra umbriske byer gav en kilde til potentielle kunder og høje gebyrer til den unge kunstner. Allerede i en tidlig alder efterlod kvaliteten af arbejdet ingen tvivl om, at det unge talent ville bygge en lukrativ karriere.
Kærlighed og død
I hele sit liv nåede Santi ikke at blive gift, men ifølge nogle kilder havde han elskerinder og tilbedere, en af dem var Margarita Luti. Maleren var også, sandsynligvis efter anmodning fra Medici-kardinalen, forlovet med Maria Bibbien, hans niece.
Han var ikke en pioner, søgte ikke nye veje, et af de mystiske fænomener, hvis kræfter slog, som fra ukendte kilder. Nej, han tog udgangspunkt i det allerede kendte og tilgængelige. Han adopterer, smeder, syntetiserer, tilegner sig frugterne af en hel generation.
Selvportræt
Når du ser på Raphaels selvportræt, vil du helt sikkert mærke personligheden i hans stil. Denne unge mand med et intelligent, smukt ansigt, med en nøgen nakke og langt kunstnerhår, med rene, sagtmodige, pigeagtige øjne, der minder om Madonnaen af Perugino, er helt i overensstemmelse med portrættet af Raphael malet af Vasari: lave tanker. Dette skete fordi hans mildhed, hans smukke sjæl overvandt dem. " Ligesom han aldrig har oplevet noget trist, så er hans kunst at solar glæde. Selv i de tilfælde, hvor han skulle skildre rædsel, vold, skarpe dramatiske øjeblikke, var han mild og blid, attraktiv og kærlig. Ligesom hans portræt frembringer et typisk snarere end et individuelt indtryk, således eliminerer han alt, hvad der er individuelt i hans arbejde, og hæver det til det typiske. Ligesom han aldrig skændtes med hverken sine kunder eller sine assistenter, men tilpassede sig, fulgte og gav ordrer, så er der ingen dissonanser i hans kunst.
I Rafaels arbejde hersker evnen til at opfatte andre menneskers tanker. Dette forklarer det enorme antal værker, han har skabt i løbet af hans korte liv. Hans stil ændrer sig næsten hvert år. Den mest modtagelige af alle de kunstnere, der nogensinde har eksisteret, Raphael forbinder alle trådene i hans hænder, forvandler værdierne skabt af andre genier til en ny enhed af stil. Denne eklekticisme har karakter af geni for ham.
Raphaels ungdommelige malerier er gennemsyret af sentimentaliteten ved hans lærer Peruginos umbriske skole. Du begynder at elske dem, ikke kun fordi de udmærker sig ved en samvittighedsfuld finish, men også fordi de er en smuk sjæls bekendelse, der investerer meget ømhed i det lånte. Især landskabet i baggrunden er ofte charmerende, for eksempel på "Madonna Conestabil", hvor der stille strømmer en rislen gennem engen, og den sidste forårssne glimter på bjergene.
florentinsk periode
Da Vincis indflydelse
I Firenze bliver Raphael arving til florentinsk kunst. Han kigger, studerer, imiterer og prøver at absorbere alt det florentinske maleri fra fortiden. Ikke desto mindre studerer mesteren sin samtid endnu mere af sine forgængere. Som før Perugino, så nu står Leonardo bag sine Madonnaer.
Under indflydelse af da Vinci ændrer dannelsessproget sig. Tidligere stod Jesusbarnet direkte på sin mors skød eller sad på dem og dannede en spids vinkel. Senere foretrækker Raphael bevægelsesmotiver, hvilket giver mulighed for at skabe bølgede linjer.
Lille Madonna Cowper
Maleren skaber malerier og udvikler Vincis pyramideformede komposition. Disse forhåbninger af Raphael er levende illustreret af "Madonna i det grønne", "Madonna med en guldfink" og "Den smukke gartner". Ikke kun Jesusbarnet med buttede kinder, men hele kompositionen går tilbage til Leonardo. Mary i værket "Madonna blandt det grønne" strækker sit bare ben langt mod venstre, så det helt svarer til benet på lille John, der knæler til højre. Når man ser på Den smukke gartner, glider øjet fra foden af barnet Kristus langs hans smukt buede skikkelse videre mod Marias kappe og hoved, og derefter tilbage langs den bølgede linje, der er dannet af hendes svulmende lommetørklæde og den knælende fod af lille Johannes. På "Madonna med en guldfink" er endda bygget to pyramider, den ene over den anden. Toppen af bunden er dannet af hænderne på to børn, der leger med fuglen, og toppen af toppen er Marys hoved. Bønnebogen, som hun holder væk fra sig selv, bringer variation til et strengt konsekvent skema.
Bedst af alt karakteriserer den måde, hvorpå Raphael skrev, det sidste værk i hans florentinske periode - "Begravelse". Her lykkedes det ham i ét værk at kombinere Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo og endda Michelangelo. Han begyndte at male dette billede og blev inspireret af "Pieta" af Perugino. Mantegnas graveringer afslørede for ham metoderne til at formidle tragedie i karakterernes gestus og ansigtsudtryk. Han låner Kristi døde legeme fra Michelangelo's Pieta, en kvinde der sidder til højre og strækker hænderne over hovedet tilbage fra Michelangelos Sagrada Familia. Fra Bartolomeos indflydelse afspejles i betoningen af figurernes dekorative rytmiske arrangement, ved at tematikkens ideologiske indhold er fuldstændig underordnet formelle overvejelser.
Stillingen i kisten
Efter dets afslutning blev forfatteren inviteret til Rom i en alder af fireogtyve. Så begynder forvandlingen, som i høj grad prægede hele kunsthistorien.
Hans sammensætningsevner, hans dekorative flair viser sig nu i stor skala. En partikel af højtidelig ophøjethed og streng storhed af Den Evige Stad trænger nu ind i malerierne. Kunstneren, der er under femogtyve år gammel, skaber alle de kreationer, hvor vi ser det klassiske udtryk for renæssancens kultur.
Antik indflydelse
Efter en fantastisk debut i Vatikanets haller siden 1514, har antik kunst i stigende grad påvirket mesteren. I denne periode blev ikke kun grandiose værker af antikke skulpturer, men også værker af antikke malerier berømte. Titus-badene blev udgravet, hvilket introducerede dem til den senromerske kulturs udsmykning - "grotesker". Efter Bramantes død blev Santi ikke kun bygherren af St. Peters katedral, men også vogter af antikviteter. I vore dage mærkes ærbødighed for gammel kunst oftere i dens selvstændige værker. Mesteren fuldførte ordren om design af en af Vatikanets korridorer - Loggiaen ved at bruge indholdet af sin notesbog med antikke skitser.
"Der er ikke sådan en vase og statue," siger Vasari, "der er ingen sådan søjle eller sådan en skulptur, som Raphael ikke ville kopiere, og som han ikke ville bruge til at dekorere loggiaen." Samtidig skal man ikke glemme, at Raphael ud af alle disse lån skabte en selvstændig helhed. Han skabte en skabelse, der, mens han genopliver den gamle, samtidig er et af de fineste eksempler på renæssancens dekorationskunst.
Raphael udtrykte sin tilbedelse af den antikke verden med legende flirtende ornamentik og adlød også den stilistiske indflydelse fra gammel kunst.
Sammen med antikt maleri efterlignede han også antik skulptur. Han er ikke længere revet med af problemet med plads og farve. Et typisk eksempel er fresken "Triumph of Galatea" malet til Villa Farnesina. Kun hovedfiguren er inspireret af hans nutidige værk - "Ice" af Leonardo. Alle andre detaljer - havkentaur, nereider, vandsalamander, geni på delfinens ryg - er lånt fra basrelieffer på gamle grave.
Figurerne om afskalning af hvælvingen stikker også ud af hulrummet med plastikkens relief af statuerne. Raphaels genialitet kom til udtryk her i den legende lethed, hvormed han indskrev karaktererne i trekanterne, der indrammede dem.
Et bevis på Raphaels fantastiske alsidighed er det faktum, at han stadig besad en betydelig evne til at udtrykke realistiske træk, hvilket gjorde det muligt for ham at skabe en række portrætter, der sammen med dem af Titian hører til de største fænomener i Cinquecento-portrætmaleriet. Man skulle tro, at store ordrer ville gøre ham til en let kreativ dekoratør. Men portrætterne beviser, at Raphael fortsatte med at studere naturen selv nu, at det var denne vedholdende undersøgelse af naturen, der tillod ham at forblive en strålende tegner og maler. Santi anså lighed for at være en forudsætning for portrætter.
Portræt af Baldassare Castiglione
Maleren ændrer også i kvaliteten af skaberen af Madonnas. De er nu ikke så blide som de plejede at være, nu er de majestætiske. Stedet for de tidligere sagtmodige skabninger blev taget af mere heroiske kvindebilleder af en kraftfuld fysik, med dristige bevægelser. Den berømte "Madonna of Alba" tilhører den romerske scene. Raphael blev derefter fascineret af Michelangelos værker. Hovedpersonen er afbildet siddende på en mark, omgivet af blomster. Hun krammer børnene med hånden, hvoraf den ene, John, giver den anden et rørkors, hun har samlet. Madonna ser med et eftertænksomt, trist udtryk på dette kors, som om hun foregriber den begivenhed, det lover hendes søn. Her er posituren af Guds Moder dristigere og mere vital end i den florentinske kreativitetsperiode. Figurgruppen er knyttet til det omgivende landskab, så den upåklagelige rumlige komposition mærkes, hvilket var Raphaels største bedrift. Landskabet afspejler den stramme storhed i Roms omgivelser. Baggrunden er ikke længere de bløde bakker i Arno-dalen, men de barske former for Campagna, oplivet af gamle ruiner og akvædukter.
Transformation
Minderne om den hellenske verden er ikke helt glemt i Rafaels sidste maleri, Forvandlingen. Moderen, der står nedenfor og peger drengen på apostlene, er en af de mest inspirerede figurer, inspireret af antik skulptur. Men øverst i billedet kan du helt sikkert høre lydene, der fløj fra Frans af Assisis hjemland - Urbino. Landskabet oplyst af aftengryet fungerer som en farverig overgang til æterens ujordiske udstråling.
Den sixtinske madonna afslutter Raphaels værk med en harmonisk harmoni. Alt, hvad der udgjorde kraften til et geni i forskellige epoker af hans arbejde, blev forenet her.
Konklusion
Når man igen ser tilbage på alt, hvad Raphael skabte i den tid, han fik tildelt, mærker man tydeligt, hvilke evige værdier hans værk stadig indeholdt, og hvad verden ville mangle, hvis hans blændende billede blev fjernet fra maleriet af renæssancekunsten. Den mangler ofte den individuelle tone, den originalitet, der fascinerer os i andre kunstnere. Men netop fordi de ikke er i ham, netop fordi han svæver over sine malerier, som en næsten æterisk ånd, synes de at adskille sig i det samme, der engang bidrog deres styrke og kraft til værkerne af navnløs religiøs kunst: som om de var ikke skabt som en separat person, som om ånden fra en smuk tidsalder var legemliggjort i dem.
Raphaels geni. Biografi og stil.
opdateret: 25. oktober 2017 af forfatteren: GlebRaphael Santi. Madonna Conestabile. OKAY. 1502 03. Eremitage. Raffaello Santi (1483-1520), italiensk maler, arkitekt. Repræsentant for højrenæssancen. Med klassisk klarhed og sublim spiritualitet legemliggjorde han ... ... Illustreret encyklopædisk ordbog
Raphael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), italiensk. maler. For første gang vises navnet på R. i L. i vers. Digteren (1828); og i andre tidlige værker. han tyer til en sammenligning med Madonnas R., og ønsker på denne måde at understrege charmen af sine heltinder eller at pege på en særlig ... ... Lermontov encyklopædi
RAPHAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483-1520) italiensk maler og arkitekt. Repræsentant for højrenæssancen. Med klassisk klarhed og sublim spiritualitet legemliggjorde han renæssancens livsbekræftende idealer. Tidlige værker (Madonna Conestabile ... Stor encyklopædisk ordbog
Raphael, Santi- (1483 1520) genialt det. maler, arkitekt. Repræsentant for højrenæssancen. Sammen med Leonardo da Vinci var Michelangelo skaberen af højrenæssancens kunst. En kunstner af syntese og harmoni (i stjernebilledet af højrenæssancemestrene ... ... Den middelalderlige verden i termer, navne og titler
Raphael Santi- (Raffaello Santi) (1483-1520), italiensk maler og arkitekt. En af højrenæssancens største mestre, med klassisk klarhed og sublim spiritualitet, legemliggjorde sine livsbekræftende idealer. Tidlige værker ("Madonna ... ... encyklopædisk ordbog
RAPHAEL SANTI- egen. Rafaello Santi eller Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) SELVPORTRÆT (1483-1520), italiensk maler og arkitekt, en af renæssancens største mestre. Raphaels værker er kendetegnet ved blødhed og rundhed af former ... Colliers encyklopædi
Raphael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Rom. italiensk maler og arkitekt. Søn af kunstneren Giovanni Santi. Ifølge Vasari studerede han hos Perugino; der er ingen dokumentation for dette. Først nævnt som selvstændig mester ... Europæisk kunst: Maleri. Skulptur. Grafik: Encyklopædi
Raphael Santi- se Santi ... Encyclopedic Dictionary of F.A. Brockhaus og I.A. Efron
Raphael Santi- (1483-1520), italiensk. maler og arkitekt. Fra 1515 overvågede han opførelsen af katedralen St. Peter i Rom forestod alle fund af antikke skulpturer og inskriptioner. I en klar, harmonisk finish. komposition, der er iboende i værkerne ... ... Ordbog over antikken
Raphael Santi- Raffaello Santi (1483-1520), italiensk. maler og arkitekt. En af de største mestre i højrenæssancen, med en klassiker. klarhed og ophøjethed. med spiritualitet legemliggjorde hans livsbekræftende idealer. Tidlige værker (Madonna ...... Biografisk Ordbog
Bøger
- , Semyon Moiseevich Briliant. Disse biografiske skitser udkom for omkring hundrede år siden i serien The Life of Remarkable People, udført af F.F.Pavlenkov (1839 1900). Skrevet i en ny genre for den tid ... Køb for 2523 UAH (kun Ukraine)
- Raphael Santi. Hans liv og kunstneriske aktivitet, Semyon Moiseevich Briliant. Disse biografiske skitser blev udgivet for omkring hundrede år siden i serien "The Life of Remarkable People", udført af FF Pavlenkov (1839-1900). Skrevet i en genre ny for dengang ...
