Liste over kendte værker. Liszt, Franz: biografi

Liszts værker har indtaget en fremtrædende plads i organisternes repertoire.

1. Biografi

Franz Liszt blev født i landsbyen Doborjan (det østrigske navn for Raidingu) nær byen Sopron, Ungarn

1.1. Forældre

Statue af en ung F. Liszt

Franz Liszts far, Adam Liszt ( - ) fungerede som prins Esterhazys "fårevogter". Det var en æres- og ansvarlig stilling, da får var Esterhazy-familiens vigtigste rigdom. Fyrsterne støttede kunsten. Indtil han var 14 år spillede Adam cello i prinsens orkester ledet af Joseph Haydn. Efter at have dimitteret fra et katolsk gymnasium i Pressburg (nu Bratislava) blev Adam List en novice i franciskanerordenen, men efter to år besluttede han at forlade den. Han bevarede et livslangt venskab med en af ​​franciskanerne, hvilket, som nogle forskere foreslår, inspirerede ham til at navngive sin søn Franz, og Liszt selv, der også bevarede båndene til franciskanerne, sluttede sig til ordenen i de senere år af hans liv. Adam Liszt skrev musik og dedikerede sine værker til Esterhazy. I året opnåede han sin udnævnelse til Eisenstadt, hvor prinsernes residens lå. Der fortsatte han i 1805, i sin fritid fra sit hovedværk, med at spille i orkestret og fik mulighed for at arbejde med mange musikere, der kom der, herunder Cherubini og Beethoven. I 1809 blev Adam sendt til ridning. I hans hus hang et portræt af Beethoven, som var sin fars idol og senere blev hans søns idol.

Franz Liszts mor, født Anna Lager (-), blev født i Krems (Østrig). Forældreløs som 9-årig blev hun tvunget til at flytte til Wien, hvor hun arbejdede som stuepige, og som 20-årig flyttede hun til Mattersburg til sin bror. I året mødte Adam List, da han var ankommet til Mattersburg for at besøge sin far, hende, og i januar blev de gift.

I oktober 1811 fødes en søn, som var deres eneste barn. Navnet givet ved dåben blev skrevet på latin som Franciscus, og på tysk blev det udtalt Franz. Det ungarske navn Ferenc er mere almindeligt brugt, selvom Liszt selv, der talte lille ungarsk, aldrig brugte det.

1.2. Barndom

Forældres deltagelse i den musikalske dannelse af deres søn var enestående. Adam List begyndte tidligt at lære sin søn musik, han gav ham lektioner. I kirken blev drengen lært at synge, og den lokale organist lærte at spille orgel. Efter tre års studier optrådte Ferenc for første gang i en offentlig koncert i en alder af otte. Hans far tog ham med til adelige adelige, hvor drengen spillede klaver og formåede at vække en velvillig holdning blandt dem. Da han indser, at Ferenc har brug for en seriøs skole, tager hans far ham med til Wien.

Under en turné i Kiev i februar 1847 mødte Franz Liszt Caroline Wittgenstein, et nært venskab, som ville vare hele hans liv. Det er til denne kvinde, at komponisten vil dedikere alle sine symfoniske digte. Caroline Wittgenstein havde en ejendom i Podolia i Voronovka, hvor Franz Liszt opholdt sig. Det var her, at han skrev stykker til klaver "Ukrainsk ballade" og "Dumka" om temaerne for ukrainske folkesange "Oh, don't go, Gritsyu" og "vinde blæser, voldsomt slag", som var inkluderet i cyklussen " Spikelets of Voronivets" skabt i 1847-1848".

Men Carolina var gift og bekendte sig desuden nidkært til katolicismen. Derfor måtte de søge skilsmisse og nyt bryllup, hvilket den russiske kejser og paven skulle have tilladt.

2.2. Weimar

I 1848 slog Liszt og Caroline sig ned i Weimar. Dette valg skyldtes det faktum, at Liszt fik ret til at styre det musikalske liv i byen, desuden var Weimar residens for hertuginde-søsteren til kejser Nicholas I. Naturligvis håbede Liszt gennem hende at påvirke kejseren i skilsmissespørgsmålet.

F. Liszt, portræt af W. von Kullbach, 1856

Liszt tog operahuset op, opdaterede repertoiret. Efter at være blevet skuffet over koncertaktiviteter besluttede han naturligvis at flytte den pædagogiske vægt til instruktørens aktiviteter. Derfor optræder operaer af Gluck, Mozart, Beethoven såvel som samtidige - Schumann ("Genoveva"), Wagner ("Lohengrin") og andre i repertoiret. Symfoniprogrammerne indeholdt værker af Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz samt hans egne. Men også på dette område svigtede Liszt. Publikum var utilfredse med teatrets repertoire, truppen og musikere klagede.

Hovedresultatet af Weimar-perioden er Liszts intense komponistarbejde. Han arrangerer sine skitser, afslutter og omarbejder mange af sine værker. "Traveler's Album" blev efter meget arbejde til "Years of Wanderings". Klaverkoncerter, rapsodier (hvor melodier indspillet i Ungarn bruges), sonater i h-mol, etuder, romancer og de første symfoniske digte blev også skrevet her.

I Weimar kommer unge musikere fra hele verden til Liszt for at modtage undervisning af ham. I 1860 forbedrede den ukrainske pianist Andrei Rodzianko sine færdigheder i det.

Sammen med Carolina skriver Liszt artikler, essays. Starter en bog om Chopin.

Liszts tilnærmelse til Wagner på grundlag af fælles ideer går tilbage til denne tid. I begyndelsen af ​​60'erne blev Union of German Musicians, kendt som "Weimarzi", oprettet i modsætning til "Leipzigianerne" (som omfattede Schumann, Mendelssohn, Brahms, der bekendte sig til mere akademiske synspunkter end Wagner og Liszt). Voldelige konflikter opstod hyppigt i pressen mellem disse grupper.

I slutningen af ​​50'erne smelter håbet om at gifte sig med Caroline endelig bort, derudover blev Liszt skuffet over den manglende forståelse for hans musikalske aktiviteter i Weimar. Samtidig dør Liszts søn. Igen, som efter faderens død, intensiveres Liszts mystiske og religiøse følelser. Sammen med Carolina beslutter de sig for at tage til Rom for at sone for synder.

2.3. Senere år

F. Liszt, senere leveår

I begyndelsen af ​​1960'erne flyttede Liszt og Caroline til Rom, men boede i forskellige huse. Hun insisterede på, at Liszt skulle blive munk, og i byen tager han mindre tonsur og titlen som abbed. Liszts kreative interesser ligger nu hovedsageligt inden for kirkemusikken: disse er oratorierne "St. Elizabeth", "Kristus", fire salmer, et requiem og en ungarsk kroningsmesse (tysk. Kronungsmesse). Desuden udkommer tredje bind af "Vandringsårene", mættet af filosofiske motiver. Liszt spillede i Rom, men yderst sjældent.

I året Liszt rejser til Weimar, begynder den såkaldte anden Weimar-periode. Han boede i sin tidligere gartners beskedne hus. Som før kommer unge musikere til ham - blandt dem Grieg, Borodin, Siloti.

I løbet af året er Lists aktiviteter hovedsageligt koncentreret i Ungarn (i Pest). Her blev han valgt til formand for den nyoprettede Højere Musikskole. Senere vil denne institution blive kendt som "Det Kongelige Ungarske Musikakademi", og siden 1925 - bære komponistens navn. Liszt underviser, skriver "Glemte valse? og nye rapsodier for klaver, en cyklus? Ungarske historiske portrætter" (om figurerne fra den ungarske befrielsesbevægelse).

Liszts datter Cosima blev på dette tidspunkt Wagners kone (deres søn er den berømte dirigent Siegfried Wagner). Efter Wagners død fortsatte hun med at organisere Wagner-festivalen i Bayreuth. Ved en af ​​årets festivaler blev Liszt forkølet, som hurtigt blev til lungebetændelse. Komponisten døde den 31. juli 1886 i Bayreuth i armene på en kammertjener.

3. Kreativitet

Liszts mangefacetterede kreative aktivitet strækker sig over omkring 60 år. I løbet af sit liv skabte han mere end 1300 værker. De franske og tyske komponistskoler samt den ungarske urbane musikalske folklore anses for at være oprindelsen til F. Liszts komponiststil. Nogle træk ved national musik, for eksempel verbunkos- og čardas-dansene, blev inkorporeret i en række værker, primært i de ungarske rapsodier, såvel som arrangementer af folkesange.

Hovedprincippet i F. Liszts kreativitet er programmering. De fleste af hans værker er baseret på en poetisk plotidé. Med hjælp fra Liszt forsøgte han at gøre kunsten mere effektiv og figurativt specifik, mere tilgængelig for lytteren. Liszts værker er generelt præget af en romantisk konflikt mellem det sande og det personlige, som løses gennem heltemod. Nogle af Liszts værker er viet til heroiske begivenheder eller personligheder fra fortiden - for eksempel "Mazeppa" (det heroiske billede af den ukrainske hetman er legemliggjort), "Den heroiske march i ungarsk stil", "Slaget om Hunnerne" . En fremtrædende plads indtager værker inspireret af den nationale befrielsesbevægelse - "Begravelsespassager", dedikeret til minde om de revolutionære henrettet i 1849, symfoniske digte, historiske malerier", "Ungarsk kroningsmesse" og mange andre værker.

I løbet af sit liv skrev F. Liszt faktisk seks værker dedikeret til Hetman Ivan Mazepa: den første etude for klaver i 1827; Transcendental etude del 4 "Mazeppa" 1838 (dedikeret til V. Hugo) Transcendental etude del 4 "Mazeppa" 1840 (modificeret version af værket fra 1838); Symfonisk digt "Mazepa" 1851; "Mazepa" for to klaverer 1855 og for klaver fire hænder 1874

En dristig innovator, Franz Liszt berigede og udvidede musikkunstens udtryksfulde midler. I instrumentalmelodien introducerede Liszt elementer af taleintonationer, understreget af deklamation, der kommer fra oratoriske teknikker, anvendte princippet om monotematisme, hvis essens var at skabe temaer af forskellig karakter på et enkelt tematisk grundlag. Franz Liszt brugte ofte den såkaldte. melodier-karakteristika, som om de skildrede bestemte situationer eller billedet af en helt, og videreudviklingen af ​​sådanne melodier-karakteristika afhænger af udviklingen af ​​det poetiske billede. Væsentlige resultater af Liszt inden for harmonisk tænkning - kontrasterende sammenstillinger, ændrede harmonier, anharmonisme osv. bruges. Fed innovation inden for harmoni på mange måder forudså udviklingen af ​​moderne musikalsk sprog. De kromatismer, som Liszt brugte, berigede ikke kun den romantiske stil i forrige århundrede, men, hvad der er vigtigere, forudså krisen med traditionel tonalitet i det 20. århundrede. Den radikale "fremtidens musik", som Liszt og Wagner drømte om, bragte cylotoniske sekvenser, polytonalitet, atonalitet og andre elementer, der er typiske for musikalsk impressionisme, til live. Ligesom Wagner var Liszt forpligtet til ideen om en syntese af alle kunstarter som den højeste form for kunstnerisk udtryk.

3.1. Klaverværker

Ligesom F. Chopin og R. Schumann gav Liszt i sin komponerende aktivitet håndfladen til solo-klaveret. F. Liszts klaverstil åbnede en ny æra i klaverkunstens historie. Brugen af ​​instrumentet i al dets registerfylde, flerfarvede og dynamik gav universelle muligheder for at gengive orkesterlyde, demokratisere klaverfremførelsen - tage det ud af kammer- og salonsfæren til en stor koncertsal. Med V. Stasovs ord er "alt blevet muligt for klaveret." Levende billedsprog, romantisk opstemthed, dramatisk udtryk, orkestral glans var midlerne, hvormed Liszt nåede scenekunstens højder, tilgængelige for en bred vifte af lyttere. F. Liszts fortolkningsmåde gengav og udviklede de karakteristiske træk ved ungarsk folkeimprovisation.

Blandt de populære værker af Liszt - "Dreams of Love" (Liebestraum), 19 ungarske rapsodier, en cyklus af 12 "transcendente studier" (Etudes d "execution transcendante) og tre cyklusser med små skuespil med titlen "Års vandringer" (Annees de pelerinage). Nogle af de "ungarske rapsodier" (baseret på sigøjner- snarere end ungarske melodier) blev senere orkestreret.

Manuskript til klaversonaten af ​​F. Liszt

Det meste af komponistens klaverarv er transskriptioner og parafraser af musik af andre forfattere. Til at begynde med var årsagen til deres skabelse F. Liszts ønske om i sine koncerter at popularisere store orkesterværker af fortidens mestre eller ny musik af uanerkendte nutidige komponister. I vores æra har de fleste af disse arrangementer mistet popularitet, selvom pianister stadig inkluderer sådanne stykker i deres koncertrepertoire, som giver mulighed for at demonstrere svimlende teknik. Blandt transskriptionerne af F. Liszt er klavertransskriptioner af Beethovens symfonier og fragmenter fra værker af Bach, Bellini,. Som et ensatsværk har sonaten meget klare indre 4 dele, som er placeret i en fælles sonateform for hele værket. Liszts klaversonate kan i modsætning til nogle af hans andre værker ikke bebrejdes at have "tomme" passager; mætningen af ​​det musikalske stof, formbalancen og den udtryksfulde integritet i dette værk er på et meget højt niveau. Sonaten er et af Liszts lyseste og mest succesrige værker.

3.2. Orkester- og vokalværker

Liszt blev skaberen af ​​genren en-sats program og symfonisk form, som han kaldte det symfoniske digt. Denne genre var beregnet til at udtrykke ikke-musikalske ideer eller genfortælle resultaterne af litteratur og kunst gennem musikalske midler. Sammensætningens enhed blev opnået ved at indføre ledemotiver eller ledemotiver, der passerede gennem hele digtet. Blandt Liszts orkesterværker (eller stykker med et orkester) er interessante symfoniske digte, især "Preludier" (Les Præludier, 1854), "Orpheus" (Orfeus, 1854) og "Idealer" (Die Ideale, 1857).

Liszt var en af ​​de største instrumenteringsmestre, som brugte en række nye teknikker baseret på en dyb indsigt i orkesterklangens natur. Det er karakteristisk, at den revolution, Liszt gennemførte i klaverkunsten, i høj grad var baseret på den symfoniske fortolkning af klaveret.

Til forskellige kompositioner med deltagelse af solister, kor og orkester komponerede Liszt adskillige messer, salmer og oratoriet "The Legend of St. Elizabeth" (Legend von der heiligen Elisabeth, 1861). Desuden kan nævnes "Faust-symfonien" med en korafslutning (1857) og "Symfonien til Dantes guddommelige komedie" med et damekor til sidst (1867): begge værker hviler i høj grad på principperne i symfoniske digte. Lististiske klaverkoncerter opføres i C - i A-dur (1839, udgaver af 1849, 1853, 1857, 1861) i Es-dur (1849, udgaver af 1853, 1856). Liszts eneste opera er enakteren "Don Sancho" (Don Sanche)- skrevet af en 14-årig komponist og iscenesat på samme tid (modstået fem opførelser). Partituret til operaen, som i lang tid var blevet betragtet som tabt, blev opdaget i 1903. Liszt ejer også mere end 60 sange og romancer for stemme og klaver og adskillige orgelværker, herunder en fantasi og en fuga om et BACH-tema.

I de sidste år af sit liv ændrede F. Liszts kreative forhåbninger sig markant - han kom til at skabe en speciel, asketisk og lakonisk stil, fri for romantiske overdrivelser, på mange måder forud for det 20. århundredes udtryksfulde musikmidler.

F. Liszts aktiviteter spillede en stor rolle i dannelsen af ​​den ungarske nationale komponistskole og havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​verdens musikalske kultur.

4. Liszt som pianist

Liszt optrådte i koncerter bogstaveligt talt indtil de sidste dage af sit liv. Nogle mener, at han er opfinderen af ​​genren af ​​recitals af pianister og en særlig patetisk koncertstil, der gjorde virtuositet til en selvtilstrækkelig og spændende form.

For at bryde med gammel tradition satte Liszt klaveret op, så koncertgængere bedre kunne se den imponerende profil af musikeren og hans hænder. Nogle gange satte Liszt adskillige instrumenter på scenen og rejste mellem dem og spillede hver med lige stor glans. Det følelsesmæssige pres og kraften ved at slå på tangenterne var sådan, at han under turnéen efterlod sig afrevne strenge og knækkede hamre over hele Europa. Alt dette var en integreret del af forestillingen. Liszt gengav dygtigt klangen fra et fuldt orkester på klaveret, han havde ingen side til at læse noder, han var også berømt for sine strålende improvisationer. Liszts indflydelse mærkes stadig i pianismen på forskellige skoler.

5. De væsentligste værker

Statue af F. Liszt i Bayreuth, Tyskland. Billedhugger Arno Breker

Faderen til den fremtidige komponist, Georg Adam List, tjente som embedsmand i prins Esterhazys administration. Han havde et portræt i sit hus. Ludwig van Beethoven som senere blev hans søns idol. Det navn, drengen fik ved dåben, blev skrevet på latin som Franciscus, og på tysk blev det udtalt Franz. I russisksprogede kilder bruges det ungarske navn Ferenc oftere, selvom han Ark, taler lidt ungarsk, har aldrig brugt det.

Faderens deltagelse i sin søns musikalske dannelse var enestående. Adam List begyndte tidligt at lære sin søn musik, han gav ham lektioner. I kirken blev drengen lært at synge, og den lokale organist lærte at spille orgel. I en alder af otte gjorde Ferenc sin første offentlige optræden, snart tog hans far ham med til at studere i Wien. Fra 1821 studerede Liszt klaver hos den store lærer Carla Czerny som gik med til at lære drengen gratis. Liste studeret teori med Antonio Salieri. Da han talte til koncerter, gjorde drengen en sensation blandt den wienske offentlighed, da han ramte Beethoven selv.

I 1823, efter en stor succes i Wien, tog Liszt til Paris. Hans mål var konservatoriet i Paris, men ved ankomsten lærte det unge talent, at kun franskmændene blev accepteret der. På trods af dette blev far og søn i Frankrig. For på en eller anden måde at overleve var der brug for penge, så Liszt begyndte at give koncerter ofte og komponere, mest etuder. I 1827 døde hans far, og Ferenc var meget oprørt over tabet. Han kom ud igen kun tre år senere. I denne periode mødtes og blev komponisten venner med Niccolo Paganini Og Hector Berlioz som senere påvirkede hans musik. Derudover var Liszts arbejde præget af Frederic Chopin, som skrev: "Jeg vil gerne stjæle fra ham måden at udføre mine egne studier på."

I begyndelsen af ​​1930'erne mødte Liszt grevinden Marie d "Agu, udgivet under pseudonymet Daniel Stern. I 1835 forlod hun sin mand og tog med Liszt til Schweiz, hvor komponisten skabte en samling skuespil "Rejsealbum"(senere "Års vandring"). 12 år senere flyttede parret til Italien, hvor Ferenc spillede sin første solokoncert, uden deltagelse af andre musikere. På dette tidspunkt savnede komponisten sit hjemland Ungarn, men da grevinden var imod flytningen, brød de op.

Mellem 1842 og 1848 rejste List over hele Europa flere gange, herunder Rusland, Spanien, Portugal og Tyrkiet. På dette tidspunkt blev han forelsket i Caroline Wittgenstein, men hun var gift, og desuden bekendte sig til katolicisme - hun måtte søge skilsmisse og nyt bryllup, hvilket den russiske kejser og paven måtte tillade.

I 1848 bosatte Ferenc og Caroline sig i Weimar. Valget skyldtes, at komponisten fik ret til at lede byens musikliv. I denne periode optrådte operaer af Gluck, Mozart, Schumann og Wagner i hans repertoire. Unge musikere fra hele verden kom til Liszt for at modtage undervisning fra ham. Sammen med Karolina skrev han artikler og essays og begyndte at arbejde på en bog om Chopin.

I slutningen af ​​50'erne smeltede håbet om at gifte sig med Wittgenstein endelig bort, derudover blev Liszt skuffet over den manglende forståelse for hans musikalske aktiviteter i Weimar. Samtidig døde hans søn, hvilket styrkede komponistens mystiske og religiøse følelser. Sammen med Carolina besluttede de at tage til Rom for at sone for synder. I 1865 fik han en lille tonsur som akolyt og blev interesseret i hellig musik. I 1886, på en af ​​Wagner-festivalerne i Bayreuth, blev Liszt alvorlig forkølet. Komponistens helbred begyndte at forværres kraftigt. 31. juli var han væk.

I løbet af de 74 år, han fik tildelt, skabte Liszt 647 værker. Som komponist gjorde han en masse opdagelser inden for harmoni, melodi, form og tekstur og blev også grundlæggeren af ​​instrumentale genrer som rapsodi Og symfonisk digt. Indtil nu er hans virtuositet fortsat et benchmark for nutidige pianister.

"Aften Moskva" bringer dig opmærksom på et udvalg af mesterens mest berømte værker.

1. "Hungarian Rhapsody No.2"

2. "Prometheus"

3. "Mephisto-vals"

4. "Trøst nr. 3"

5. Begravelser

6. "Un Sospiro"

7. Mazeppa

Den 19. juli 1886 fandt hans sidste koncert sted. Liszt døde den 31. juli samme år på et hotel i armene på en kammertjener.

Data

• Moderne musikologer betragter Liszt som grundlæggeren af ​​mesterklassen som en form for forbedring af en musikers faglige færdigheder. Hans første mesterklasse anses for at være i Weimar i 1869.
• Kejser Franz Joseph I ophøjede den 30. oktober 1859 Liszt til ridder, mens han efterlod en håndskrevet note med Liszts fulde navn: Franz Ritter von List(Franz Ritter von Liszt, fra tysk Ritter - ridder, rytter).
• Afbildet på frimærkerne i Østrig i 1961, Ungarn i 1932 og 1986, en postblok fra Ungarn i 1934.
• Liebestraum nr. 3 i A-dur, S. 541 blev brugt som ringetone i Nokia-telefoner.
• Franz Liszt havde en meget lang hånd, som kunne dække næsten to oktaver.

Hukommelse

• Navnet blev givet til det nationale ungarske musikakademi (Budapest).
• Navnet på Franz Liszt er Budapests internationale lufthavn - Ungarns vigtigste lufthavn.

Kunstværker

Der er 647 kompositioner af Liszt: 63 af dem for orkester, omkring 300 transskriptioner for klaver. I alt, hvad Liszt skrev, kan man se originalitet, et ønske om nye måder, et væld af fantasi, mod og nyhed af teknikker, et ejendommeligt blik på kunst. Hans instrumentale kompositioner repræsenterer et bemærkelsesværdigt skridt fremad inden for musikalsk arkitektur. 13 symfoniske digte, symfonierne "Faust" og "Divina commedia", klaverkoncerter repræsenterer det rigeste nye materiale for den musikalske formstuderende. Fra Liszts musikalske og litterære værker, brochurer om Chopin (oversat til russisk af P. A. Zinoviev i 1887), om Berlioz' Benvenuto Cellini, Schubert, artikler i Neue Zeitschrift fr Musik og et stort essay om ungarsk musik ("Des Bohmiens et de leur musique") en Hongrie").

Derudover er Franz Liszt kendt for sine ungarske rapsodier (1851-1886), som er blandt hans mest markante og originale kunstværker. Liszt brugte folklorekilder (for det meste sigøjnermotiver), som dannede grundlaget for de ungarske rapsodier.

Genren instrumental rapsodi er en slags "innovation" af Liszt.

Rhapsodier blev til i de følgende år: nr. 1 - omkring 1851, nr. 2 - 1847, nr. 3-15 - omkring 1853, nr. 16 - 1882, nr. 17-19-1885.

Liste over kompositioner

Klaverværker

• Etuder af den højeste præstation (1. udgave - 1826, 2. 1836, 3. 1851)

1. C-dur (præludio / præludium)
2. a-mol (Molto vivace)
3. F-dur (betaling / landskab)
4. d-mol (Mazeppa / Mazepa)
5. B-dur (Feux follets / Will-o'-the-wisps)
6. g-mol (Vision / Vision)
7. Es-dur (Eroica)
8. c-mol (Wild Jagd / Wild Hunt)
9. As-dur (Ricordanza / Remembrance)
10. f-mol (Allegro agitato molto)
11. Des-dur (Harmonies du soir / Aftenharmonier)
12. b-mol (Chasse-neige / Snestorm)

• Etuder efter Paganinis Caprices S.141/ Bravourstudien nach Paganinis Capricen - (1. udg. Bravura, 1838, 2. udg. Store undersøgelser om Paganinis luner - Grandes Etudes de Paganini, 1851):
  1. Tremolo g-mol;
  2. Oktaver Es-dur;
  3. La campanella gis-mol;
  4. Arpeggio E-dur;
  5. La Chasse E-dur;
  6. Tema og variationer a-mol.
• 3 koncertstudier (ca. 1848)
• 2 koncertstudier (ca. 1862)
• "Den rejsendes album" (1835-1836)
• "Års vandring"
  • 1. år - Schweiz S.160(9 stykker, 1835-1854) / Annees de pelerinage - Premiere annee - Suisse
    • I. La chapelle de Guillaume Tell / William Tell Chapel
    • II. Au lac de Wallenstadt / På Wallenstadt-søen
    • III. Pastorale / Pastoral
    • IV. Au bord d'une source / Ved kilden
    • V. Orage / Storm
    • VI. Vallee d'Obermann / Obermann-dalen
    • VII. Eclogue / Eclogue
    • VIII. Le mal du betaler / hjemve
    • IX. Les cloches de Geneve / Genève klokker
  • 2. år - Italien S.161(7 stykker, 1838-1849), inklusive "Fantasy-sonate efter læsning af Dante" (Apres une lecture du Dante, 1837-1839), udv. - "Venedig og Napoli", 3 skuespil, 1859 / Annees de pelerinage - Deuxieme annee - Italien, S.161
    • I. Sposalizio / Trolovelse
    • II. Il penceroso / Tænkeren
    • III. Canzonetta del Salvator Rosa / Salvator Rosa's Canzonetta
    • IV. Sonetto 47 del Petrarca / Petrarcas sonet nr. 47 (Des-dur)
    • V. Sonetto 104 del Petrarca / Petrarcas sonet nr. 104 (E-dur)
    • VI. Sonetto 123 del Petrarca / Petrarks sonet nr. 123 (As-dur)
    • VII. Apres une lecture du Dante, fantasia quasi una sonata / Efter at have læst Dante (fantasisonate)
  • Tillæg "Venedig og Napoli" S.162
    • I. Gondoliera / Gondoliera
    • II. Canzone / Canzone
    • III. Tarantella / Tarantella
  • 3. år S.163(7 stykker, 1867-1877) / Annees de pelerinage - Troisieme annee
    • I. Angelus. Priere aux anges gardiens / Bøn til skytsengelen
    • II. Aux cypres de la Villa d'Este I / Ved cypresserne i Villa d'Este. Threnodia I
    • III. Aux cypres de la Villa d'Este II / Ved cypresserne i Villa d'Este. Threnodia II
    • IV. Les jeux d'eau a la Villa d'Este / Fountains of Villa d'Este
    • V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / I ungarsk stil
    • VI. Marche funebre / Funeral March
    • VII. Sursum corda / Løft hjerterne
• "Poetiske og religiøse harmonier" (1845-1852)
• "Trøst" (1849)
• "Ungarske historiske portrætter" (1870-1886)
• 2 legender S. 175 (1863)
  • I. Saint Franois d'Assise: La prdication aux oiseaux / Sankt Frans af Assisi, prædiken til fuglene
  • II. Saint Franois de Paule marchant sur les flots / Saint Francis of Paola walking on the waves
• 2 ballader (1848-1853)
• Sonate (1850-1853)
• "Mephisto - Waltz" (ca. 1860, første - orkesterversion)
• Ungarske Rhapsodier (1. udgave - 1840-1847, 2. - 1847-1885), S 244

Franz Liszt er en ungarsk komponist, virtuos pianist, lærer, dirigent, publicist, en af ​​de største repræsentanter for musikromantikken. Grundlægger af Weimar School of Music.
Liszt var en af ​​de største pianister i det 19. århundrede. Hans æra var koncertpianismens storhedstid, Liszt var på forkant med denne proces med ubegrænsede tekniske muligheder. Indtil nu er hans virtuositet fortsat et benchmark for moderne pianister, og hans værker er toppen af ​​klavervirtuositet.
Aktiv koncertaktivitet som helhed sluttede i 1848 (den sidste koncert blev givet i Elisavetgrad), hvorefter Liszt sjældent optrådte.

Som komponist gjorde Liszt en masse opdagelser inden for harmoni, melodi, form og tekstur. Skabte nye instrumentalgenrer (rapsodi, symfonisk digt). Han dannede strukturen af ​​en enstemmig cyklisk form, som blev skitseret af Schumann og Chopin, men ikke blev udviklet så dristigt.

Liszt fremmede aktivt ideen om en syntese af kunsten (Wagner var hans ligesindede person i dette). Han sagde, at den "rene kunsts" tid var forbi. Hvis Wagner så denne syntese i sammenhængen mellem musik og ord, så er det for Liszt mere forbundet med maleriet, arkitekturen, selvom litteraturen også spillede en stor rolle. Derfor en overflod af programmatiske værker: "Trolovelsen" (baseret på et maleri af Raphael), "Tænkeren" (skulptur af Michelangelo på Lorenzo Medicis gravsten) og mange andre. I fremtiden fandt ideerne om syntesen af ​​kunst bred anvendelse. Liszt troede på kunstens magt, som kunne påvirke masserne af mennesker og bekæmpe det onde. Hans pædagogiske aktiviteter er forbundet hermed.
Liszt var lærer. Pianister fra hele Europa besøgte ham i Weimar. I sit hus, hvor der var en sal, gav han dem åben undervisning, og han tog aldrig penge for det. Borodin, Siloti og d'Albert besøgte ham blandt andre.
Liszt begyndte at dirigere aktiviteter i Weimar. Der iscenesatte han operaer (inklusive Wagner), opførte symfonier.
Blandt de litterære værker er en bog om Chopin, en bog om de ungarske sigøjneres musik samt mange artikler om aktuelle og globale spørgsmål.

"Rakoczy March" fra Ungarn Rhapsody nr. 15.

Genren af ​​instrumental rapsodi i sig selv er en opfindelse af Liszt.
Ganske vist var han ikke den første, der introducerede denne betegnelse i klavermusikken; siden 1815 er rapsodier skrevet af den tjekkiske komponist V. Ya. Tomashek. Men Liszt gav dem en anden fortolkning: Med rapsodi mener han et virtuost værk i parafraseringens ånd, hvor der i stedet for operamelodier bruges folkesang og dansemotiver. Formen af ​​Liszts rapsodier, baseret på en kontrasterende sammenligning af to afsnit - langsom og hurtig, er også præget af originalitet: den første er mere improvisatorisk, den anden er variationel *.

"Spanish Rhapsody," udført af Alexander Lubyantsev.

*Det er mærkeligt, at Liszt bevarer et lignende forhold mellem dele i den spanske rapsodi: den langsomme del er bygget på en variation i folioens tema, tæt på sarabanden; den hurtige del er også baseret på variationsprincippet, men i rækkefølgen af ​​temaer afsløres træk ved en frit fortolket sonateform.

"Venedig og Napoli" 1/2 time, fremført af Boris Berezovsky.

Denne sammenligning afspejler folkelig instrumental praksis. Musikken i de langsomme partier er stolt, ridderlig, romantisk optimistisk, nogle gange i karakter af et langsomt, militant danseoptog, der minder om den gamle ungarske palotash-dans (ligner polonaisen, men todelt), nogle gange i ånden en improvisationsrecitativ eller episk fortælling, med en overflod af dekorationer - som "halgato-note". Hurtige dele tegner billeder af folkesjov, ilddanser - chardashi. Liszt brugte ofte karakteristiske figurationer, der formidler lyden af ​​bækkener og violinmelismatikkens rigdom, hvilket understreger originaliteten af ​​de rytmiske og modale vendinger i den verbunkosh-stil.

"Venedig og Napoli"2/2 t.

"Canzona"

Franz Liszt

Den berømte komponist og pianist Franz Liszt kaldes med rette et musikalsk geni, det ungarske folks største kunstner-musiker. Hans progressive kreative aktivitet afspejlede fuldt ud ungarernes tanker og forhåbninger, som forsvarede den nationale uafhængighed i kampen mod de østrigske habsburgere.

Med hensyn til forskellige musikgenrer foretrak denne talentfulde komponist klaver-, symfonisk-, kor- (oratorier, messer, små korkompositioner) og vokalmusik (sange, romancer). I mange af sine kreationer forsøgte han at legemliggøre levende billeder af folkeliv og liv.

Franz Liszt

Franz Liszt blev født den 22. oktober 1811 i byen Doboryan i Sopron-regionen, en af ​​de berømte ungarske stormænds godser - prinserne af Esterházy. Adam Liszt, faderen til den berømte komponist, var vicevært for prinsens fårefold, og drengen hjalp ham fra barndommen. Så Franz Liszts barndom gik i atmosfæren af ​​liv på landet og natur.

De første musikalske indtryk af den fremtidige komponist, som havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​hans strålende talent og efterlod et aftryk på alt efterfølgende arbejde, var ungarske folke- og sigøjner sange og danse.

Ferenc interesserede sig tidligt for musik. Sandsynligvis blev kærligheden til denne type kunst videregivet til ham fra hans far, en lidenskabelig beundrer af musikalsk kreativitet. Klavertimer under Adam Liszt var det første skridt på Franzs vej til en karriere som musiker. Snart begyndte mange mennesker at tale om drengepianistens succes, og hans offentlige optrædener begyndte.

I 1820 gav den ni-årige Liszt koncerter i flere byer i Ungarn, hvorefter han sammen med sin far flyttede til Wien for at fortsætte sin musikalske uddannelse. Hans lærere var Carl Czerny (klaverspil) og den italienske komponist Antonio Salieri (musikteori).

I Wien mødte Liszt den store Beethoven. Drengens far formåede næppe at overbevise den døve komponist om at deltage i sin søns koncert og give ham et tema til improvisation. Ved at observere den unge pianists ansigtsudtryk og fingerbevægelser var Beethoven i stand til at værdsætte den tolv-årige Liszts musikalske genialitet og belønnede endda drengen med et kys som anerkendelse, som Franz huskede som et af de lykkeligste minutter af hans tid. liv.

I 1823, efter at have givet en koncert i Budapest, tog drengen, ledsaget af sin far, til Paris for at komme ind på konservatoriet. Imidlertid accepterede direktøren for denne uddannelsesinstitution, den berømte komponist og musikalske figur Cherubini, ikke Liszt, idet han citerede instruktioner om kun at acceptere franskmændene på Paris-konservatoriet. Cherubinis afslag knækkede ikke den lille ungarer – han begyndte at studere musikteori hos kapelmesteren for den italienske opera i Paris F. Paer og konservatorieprofessoren A. Reich.

Denne periode med kreativ aktivitet omfatter skrivningen af ​​det første store musikalske og dramatiske værk - operaen Don Sancho, eller Kærlighedens Slot, opført i 1825 på Grand Opera Theatre.

Efter at have mistet sin far i 1827 blev Liszt overladt til sig selv. I dette miljø blev den unge komponists kunstneriske og etiske overbevisning gradvist dannet, som var stærkt påvirket af de revolutionære begivenheder i 1830. Svaret på det, der skete, var den revolutionære symfoni, hvorfra kun et revideret symfonisk digt "Lament for a Hero" blev tilbage.

Lyonvævernes opstand i 1834 inspirerede Liszt til at skrive det heroiske klaverstykke "Lyon", som blev det første i rækken af ​​stykker "Album of the Traveler". På det tidspunkt levede ideerne om social protest og den voksende modstand mod det herskende regime roligt sammen i den unge komponists sind med religiøse og prædikende forhåbninger.

En vigtig rolle i Liszts liv blev spillet af et møde med fremragende musikere fra det 19. århundrede - Niccolò Paganini, Hector Berlioz og Fryderyk Chopin. Den geniale violinist Paganinis virtuose spil tvang Liszt til igen at vende sig til daglige musikøvelser.

Efter at have sat sig selv det mål at opnå en færdighed i klaverspil svarende til den berømte italiener, gjorde Ferenc alt for at realisere det. Transskriptionen af ​​Paganinis værker ("Jagten" og "Campanella") udført af Liszt begejstrede lytterne såvel som den berømte violinists mesterlige spil.

I 1833 skabte den unge komponist en klavertransskription af Berlioz' Fantastiske symfoni, tre år senere fik symfonien "Harold i Italien" samme skæbne. I Chopin blev Liszt tiltrukket af evnen til at forstå og værdsætte nationale traditioner inden for musik. Begge komponister var sangere fra deres hjemland: Chopin - Polen, Liszt - Ungarn.

I 1830'erne optrådte den talentfulde komponist med succes både på en stor koncertscene og i kunstsaloner, hvor Liszt mødte så fremragende personligheder som V. Hugo, J. Sand, O. de Balzac, A. Dumas, G. Heine, E. Delacroix, G. Rossini, V. Bellini m.fl.

I 1834 fandt en væsentlig begivenhed sted i Ferencs liv: han mødte grevinde Maria d'Agout, som senere blev hans kone og forfatter, kendt under pseudonymet Daniel Stern.

I 1835 tog ægteparret Liszt på en rejse til Schweiz og Italien, hvilket resulterede i, at der blev skrevet klaverværker kaldet "The Traveler's Album".

Den første del af dette værk ("Impressions and Poetic Experiences") indeholder syv skuespil: "Lyon", "På Wallenstadt-søen", "Ved foråret", "Genèves klokker", "Obermanndalen", "William". Tells Kapel” og “Salme”, som blev omarbejdet nogle år senere. I slutningen af ​​1840'erne kom nogle skuespil fra anden del ("Pastoral", "Tordenvejr" osv.) med her, så det viste sig at være fyldt med dyb psykologisme og lyrik "Det første vandringsår".

Den anden del af "Album of the Traveler" blev kaldt "Flowers of Alpine Melodies", og den tredje - "Paraphrases" (dette inkluderede forarbejdede melodier af sange af den schweiziske komponist F. F. Huber).

Bor i Genève optrådte den talentfulde komponist ikke kun i koncerter, men engagerede sig også i undervisningsaktiviteter og underviste på konservatoriet. Flere gange rejste han til Paris, hvor hans optræden blev mødt af begejstrede fans råb. I 1837 konkurrerede Franz Liszt med repræsentanten for den akademiske retning i pianismen, Sigismund Thalberg, hvilket vakte stor offentlig ramaskrig.

Samme år rejste komponisten og hans kone til Italien. Imponeret af monumenterne fra den italienske renæssance blev "Andet år for vandringer" skrevet, som omfattede skuespillene "Forlovelse", "Tænkeren", tre "Sonetter of Petrarch", skrevet i form af romancer på teksterne fra berømt digter, såvel som andre værker, der maler billeder af det italienske folks liv.

For eksempel brugte Liszt i cyklussen "Venedig og Napoli" melodierne fra italienske folkesange. Grundlaget for at skrive "Gondoliera" var den venetianske barcarolle, "Canzona" er en klavertransskription af gondolierens sang fra Rossinis "Othello", og ægte napolitanske melodier lyder i tarantellaen, hvilket skaber et levende billede af festlig sjov.

Komponistaktivitet blev ledsaget af koncertoptrædener, blandt hvilke to fortjener særlig opmærksomhed: i Wien i 1838, hvorfra samlingen blev sendt til Ungarn for at hjælpe ofrene for oversvømmelsen, og koncerter i 1839, givet af Liszt for at genopbygge midler til installation af et monument til Beethoven i Bonn.

Perioden fra 1839 til 1847 var tidspunktet for Franz Liszts triumftog gennem Europas byer. Denne geniale komponist, der gav solokoncerter i England, Tjekkiet, Rusland, Danmark, Spanien og mange andre lande, er blevet den mest fashionable og populære. Hans navn lød overalt og bragte ikke kun berømmelse, men også rigdom og hæder, og hvert besøg af List til sit hjemland blev til en national helligdag.

Repertoiret af en talentfuld musiker var ret forskelligartet. Liszt optrådte i koncerter operaouverturer i sine egne transskriptioner, parafraser og fantasier om temaer fra forskellige operaer ("Don Giovanni", "Figaros ægteskab", "Huguenotter", "Puritaner" osv.), Beethovens femte, sjette og syvende. Symfonier, "Fantastisk symfoni" af Berlioz, sange af berømte komponister, Paganinis luner, værker af Bach, Händel, Chopin, Schubert, Mendelssohn, Weber, Schumann og adskillige egne værker (Ungarske rapsodier, Petrarks sonetter osv.).

Et karakteristisk træk ved Liszts spil var evnen til at skabe farverige musikalske billeder fyldt med sublim poesi og gøre et uudsletteligt indtryk på lytterne.

I april 1842 besøgte den berømte musiker Sankt Petersborg. Et år senere fandt hans koncerter sted i St. Petersborg og Moskva, og i 1847 - i Ukraine (i Odessa og Kiev), i Moldova og Tyrkiet (Konstantinopel). Perioden med Liszts mange års vandring sluttede i den ukrainske by Elizavetgrad (nu Kirovograd).

I 1848, efter at have forenet sit liv med datteren af ​​en polsk godsejer, Caroline Wittgenstein (han slog op med grevinde d'Agout i 1839), flyttede Ferenc til Weimar, hvor en ny streg begyndte i hans kreative liv.

Efter at have opgivet karrieren som en virtuos pianist, vender han sig til komponering og litteraturkritik. I sine artikler "Travel Letters of the Bachelor of Music" og andre forholder han sig kritisk til vurderingen af ​​den aktuelle kunsttilstand, som er i det borgerligt-aristokratiske samfunds overklassers tjeneste.

Værkerne tilegnet forskellige komponister er store undersøgelser, hvori ud over at analysere fremragende mestres arbejde rejses problemet med programmusik, som Liszt var tilhænger af hele sit liv.

Weimarperioden, der varede indtil 1861, var præget af skrivningen af ​​en lang række forskellige værker, som afspejlede komponistens verdensbillede. Liszts klaver og symfoniske værker fortjener særlig opmærksomhed. Komponistens tidlige værker blev gennemgribende revideret, hvilket resulterede i, at de blev mere perfekte og mere i tråd med den kunstneriske og poetiske udformning.

I 1849 færdiggjorde komponisten sine tidligere værker - klaverkoncerterne i Es-dur og A-dur samt Dødedansen for klaver og orkester, som er en farverig og varieret variation over det populære middelaldertema "Dies irae".

På samme tid er der seks små lyriske stykker, forenet under titlen "Trøst", tre nocturner, som er klavertransskriptioner af Liszts romancer, og den tragiske udtryksfuldhed af "Begravelsesprocessen", skrevet efter den ungarske revolutionærs død Lajos Batyan.

I 1853 skabte Franz Liszt et af sine bedste værker, Klaversonaten i h-mol, et stykke i en sats med hensyn til sin kompositoriske konstruktion, som absorberede dele af den cykliske sonate og blev en ny type klaversonate i en sats. digt.

De bedste symfoniske værker blev skrevet af Liszt i Weimar-perioden af ​​hans liv. De symfoniske digte "Hvad høres på bjerget" (her er den romantiske idé om at modsætte den majestætiske natur til menneskelige sorger og lidelser legemliggjort), "Tasso" (i dette værk brugte komponisten sangen fra de venetianske gondoliers), " Præludier” (det bekræfter glæderne ved den jordiske eksistens) er slående i deres særlige lydskønhed. ), ”Prometheus” osv.

I det symfoniske digt "Orpheus", udtænkt som en ouverture til Glucks opera af samme navn, blev den mytiske legende om den sødstemte sanger inkarneret i en generaliseret filosofisk plan. Orpheus for Liszt bliver en slags generaliseret billede, et kollektivt symbol på kunst.

Blandt andre symfoniske digte af Liszt bør man bemærke "Mazepa" (ifølge V. Hugo), "Festklokker", "Lament for a Hero", "Ungarn" (et nationalt helteepos, en slags ungarsk rapsodi for orkester, skrevet af komponisten som svar på en sang dedikeret til ham digt af den ungarske digter Vereshmarty), Hamlet (musikalsk introduktion til Shakespeares tragedie), Battle of the Huns (komponeret under indtryk af en fresco af en tysk kunstner), Ideals (baseret på et digt af Schiller).

Foruden symfoniske digte blev der i Weimar-perioden skabt to programsymfonier - tresatsen "Faust" (et mandskor bruges i tredjesatsens finale) og et tosatsværk baseret på Dantes guddommelige komedie (med. et sidste kvindekor).

De mest populære værker af Liszt i pianisternes repertoire er to episoder - "Night Procession" og "Mephisto Waltz", som findes både i klaver- og orkesterarrangementer, fra "Faust" af den berømte østrigske digter N. Lenau. Weimar-perioden viste sig således at være den mest produktive i Franz Liszts arbejde.

Hans liv var dog ikke begrænset til at komponere. Efter at have modtaget en invitation til at tage pladsen som dirigenten for Weimar Opera House, gik den berømte musiker begejstret i gang med at realisere sine mangeårige kunstneriske ideer.

På trods af alle vanskelighederne lykkedes det Liszt at iscenesætte så komplekse operaer som Orpheus, Iphigenia en Aulis, Glucks Alceste og Armide, Meyerbeers Les Huguenots, Beethovens Fidelio, Don Giovanni og Enchantress. fløjte" af Mozart, "William Tell" og "Othello" af Rossini, "Magic Shooter" og "Euritanus" af Weber, "Tannhäuser", "Lohengrin" og "Flying Dutchman" af Wagner mv.

Derudover promoverede den berømte ungarske på scenen af ​​Weimar-teatret værker, der ikke modtog bred anerkendelse (Benvenuto Cellini af Berlioz, Alphonse og Estrella af Schubert osv.). I 1858, træt af de konstante forhindringer, som teaterledelsen udgjorde, sagde Liszt op.

Ikke mindre betydningsfuld var hans aktivitet som dirigent for symfoniske koncertforestillinger. Sammen med værker af anerkendte musikalske lyskilder (Haydn, Mozart, Beethoven) fremførte orkestre ledet af Liszt værker af Berlioz, uddrag fra Wagners operaer samt symfoniske digte af Franz selv. Den talentfulde dirigent var inviteret til forskellige festligheder, og i 1856 dirigerede han endda i Wien i anledning af hundredeåret for Mozarts fødsel.

Liszt var meget opmærksom på uddannelsen af ​​unge musikere, som efter at have adopteret deres lærers ideer gik ind i kampen for ny kunst, for programmusik, mod rutine og konservatisme. Progressivt sindede musikere har altid fundet en varm velkomst i Weimar-huset til Franz Liszt: B. Smetana, I. Brahms, A. N. Serov, A. G. Rubinshtein og andre har været her.

I slutningen af ​​1861 flyttede familien Liszt til Rom, hvor den berømte komponist fire år senere fik rang som abbed og skrev adskillige åndelige værker - oratoriet "Saint Elizabeth" (1862), "Kristus" (1866), "Ungarsk Kroningsmesse" (1867).

I det første af disse værker kan sammen med religiøs mystik spores træk ved ægte drama, teatralitet og ungarsk sang. "Kristus" er et værk gennemsyret af gejstlighed og religiøs mystik.

Skrivningen af ​​en række verdslige musikværker hører til samme tid: to klaverstudier ("Skovens støj" og "Dværgenes procession"), "Spansk rapsodi", talrige transskriptioner af værker af Beethoven, Verdi og Wagner.

Trods abbedens kasse, forblev Liszt en verdensmand. Da han viste interesse for alt nyt og lyst i musiklivet, kunne Ferenc ikke hellige sig selv til at tjene kirken. Mod protesterne fra sin hustru, en ivrig katolik, vendte Liszt tilbage til Weimar i 1869. Således begyndte den sidste periode af hans kreative aktivitet.

Den geniale komponist rejste meget rundt i byer og lande, besøgte gentagne gange Wien, Paris, Rom og Budapest, hvor han blev den første præsident og lærer for National Academy of Music, som åbnede med hans støtte. Liszt fortsatte med at yde alle former for støtte til unge musikere. Der var altid mange elever omkring ham, som stræbte efter at blive virtuose pianister. Derudover fortsatte han med at følge ny musik og fremkomsten af ​​nye nationale skoler tæt, forblev sjælen i alle musikalske begivenheder.

Efter at have opgivet offentlige optrædener længe, ​​spillede Liszt ivrigt i små hjemmekoncerter. Men i hans alderdom ændrede hans måde at spille klaver sig på betydeligt: ​​fordi han ikke længere ønskede at forbløffe publikum med virtuos brillans og eksterne effekter, lagde han mere vægt på at forstå ægte kunst, og overraskede lyttere med klarheden og rigdommen af ​​nuancer af en bestemt. melodi.

Franz Liszt var måske den første til at værdsætte originaliteten og nyskabelsen af ​​russisk klassisk musik. Blandt transskriptionerne af denne komponist er der også arrangementer af russiske musikværker: Chernomors march fra Glinkas "Ruslan og Lyudmila", Dargomyzhskys "Tarantella", Alyabyevs "Nattergalen", samt transskriptioner af nogle russiske og ukrainske folkesange.

I de sidste år af sit liv var Liszt kun lidt opmærksom på at komponere. Blandt de mest betydningsfulde værker fra 1870'erne og 1880'erne bør nævnes det tredje år af vandringer, som afspejler Liszts indtryk fra opholdet i Rom.

I skuespillene "Cypresses of Villa d'Este", "Fountains of Villa d'Este", "Angelus" og "Sursum codra" er der stor vægt på religiøs fordybelse, værkerne bliver statiske og afslører den musikalske impressionismes træk. Tre glemte valse (1881 - 1883), den anden og tredje "Mephisto-valse" (1880 - 1883), "Mephisto-Polka" (1883), samt de sidste ungarske rapsodier (nr. 16 - 19) hører til samme tid. , hvis lyse, livlige musik, forbundet med dagligdags dansegenrer, minder om komponistens tidligere værker.

Efter at have bevaret sin åndelige ungdom og uudtømmelige kreative energi genoptog Liszt koncertoptrædener i de sidste år af sit liv. I juli 1886 fandt hans sidste koncert sted i Luxembourg.

Dårligt helbred kunne ikke påvirke det berømte genis store interesse for alt nyt inden for musikken, og han tog til Bayreuth for at vurdere produktionen af ​​Wagners operaer Parsifal og Tristan und Isolde. På vejen blev Franz Liszt syg af lungebetændelse, lægernes indsats mislykkedes, og den 31. juli 1886 døde den mest talentfulde søn af det ungarske folk.