Det er kendt, at blandt de studerende af Karl Bryullov hans lærred "Den sidste dag i Pompeji" havde et ret simpelt navn - bare "Billede". Det betyder, at for alle disciplene var dette lærred kun et billede med stort bogstav, et billede af billeder. Et eksempel kunne være: hvordan bibel er alle bøgers bog, ordet bibel synes at betyde ordet Bestil. I hjertet af dets design og endelige æstetiske effekt "Den sidste dag i Pompeji" er ikke blot endnu en oplevelse i stil med metamorfoser, men også en legemliggjort idé, en plan.

Princippet om metamorfose hviler på kunstens magiske kraft, det er ikke kun på en legetøjsskala, men også i stor skala. Gogol formåede at udtrykke alle følelser med al sikkerhed: "... det forekom mig, at skulpturen, som blev forstået i en sådan plastisk perfektion af de gamle, at denne skulptur til sidst gik over i maleriet og desuden var gennemsyret af en slags hemmelig musik". Perfektionsidealet, som blev vist for beskueren, har undergået metamorfose. Han blev genopstået og forvandlet i en malerisk form. Maleri kaldes jo i oversættelse - at skrive levende. I skulpturen kommer alt sten bare til live. Men så forsvinder alle de tegn på livagtighed, som maleriet kan genoprette, i det. Samtidig mister den slet ikke sin perfektion, den er indprentet i antikkens skulpturer.

Det følger af dette, at plottet af billedet "Den sidste dag i Pompeji" fortolker ikke en meget tragisk hændelse fra livet, men et kunstnerisk plot. Den fortæller, hvordan idealet om perfektion blev begravet, men det blev bevaret i sten for at kunne overvinde, erobre tiden. Han havde brug for at blive genfødt i maleriet for at kunne forstå træk ved perfekt skønhed i skulpturelle billeder. Hun akkumulerede sine midler over lang tid for at genoplive og genoprette åndedrættet af en sådan skønhed. Dette var den gæld, som malerkunsten måtte vende tilbage til den klassiske kunst. Det var nødvendigt at lære at finde idealet om det absolut smukke. Det var netop stemningen i dialogen mellem antiisme og romantik, det var en slags æstetisk baggrund, mod hvilken konturerne af Bryullovs billede blev skitseret. Maleriet af Karl Bryullov havde netop sådan et metafysisk superplot om kontinuitetens og kunstneriske erfaringers uransagelige veje.

Det er værd at huske på Baratynsky komponerede de berømte linjer "Og den sidste dag i Pompeji". Gogol bebuder helt i begyndelsen af ​​sin artikel om det dystre skue af slutningen og døden af ​​den lyse søndag i maleriet. Med begge mestres ord spilles det endelige plot og titlen på billedet på samme måde. Det er netop nøglen til billedet og til den succes, billedet fik fra sin samtid. Modsætningen udspilles: den sidste dag, som betyder døden og slutningen, døden - og den første - altså betegnende og højtidelig. Men begge billeder viser livets katastrofale forfald i én sag - historiens sag, og på et tidspunkt sat i en mystisk forbindelse med den mirakuløse tilstedeværelse af levende energi.

Her malede kunstneren billedet af livgivende død. Den antikke verden på billedet er død, men den ser ud til at være blevet reddet af levende skønhed. Karl Bryullov formåede både at genoplive og forevige. Det er det, han taler om Gogol: “Hans figurer er smukke på trods af rædselen ved hans position. De overdøver det med deres skønhed... Bryullov har en mand for at vise al sin skønhed, al sin naturs ypperste elegance. Lidenskaber, sande følelser, brændende, kommer til udtryk i sådan et smukt udseende, i en så smuk person, som du nyder til henrykkelsespunktet ... "

En række udbrud fandt sted i det første århundrede e.Kr Vesuv ledsaget af et jordskælv. De ødelagde flere blomstrende byer, der lå nær foden af ​​bjerget. Byer Pompeji døde på kun to dage - i august 79 var han fuldstændig dækket af vulkansk aske. Han blev begravet under en syv meter tyk aske. Det så ud til, at byen forsvandt fra jordens overflade. Opdagelsen af ​​Pompeji skete i 1748 år. Siden da, måned efter måned, har løbende igangværende udgravninger åbnet byen. Pompeji satte et uudsletteligt præg på Karl Bryullovs sjæl under hans første besøg i byen i 1827.

Bryullovs bror studerer pompeiansk arkitektur og arbejder på projekter til restaurering af pompeianske bade. Det kan se ud til, at temaet for fremtidsbilledet opstod naturligt, som var det en hyldest til indtrykket. Men i europæisk kunst er plottet af byen Pompeji et nomadisk plot. Romantikken som kunst blev skabt af en generation af mennesker fra Napoleonskrigenes æra. Det var for deres øjne, at skuet af et mystisk spil dukkede op. Romantikere begyndte at opfinde og fortolke historiske plot anderledes.

Tragiske scener blev ofte afbildet i forskellige manifestationer af klassisk kunst. For eksempel ødelæggelsen af ​​Sodoma eller de egyptiske henrettelser. Men i sådanne bibelhistorier blev det antydet, at henrettelsen kommer fra oven, her kunne man se manifestationen af ​​Guds forsyn. Som om bibelhistorien ikke kendte nogen meningsløs skæbne, men kun Guds vrede. I malerierne af Karl Bryullov var folk prisgivet et blindt naturligt element, rock. Der kan ikke diskuteres skyld og straf her. På billedet vil du ikke kunne finde hovedpersonen. Det er der bare ikke. Foran os dukker kun mængden op, de mennesker, der blev grebet af frygt.

I modsætning til mange malerier fra klassicismens æra, hvor en drejning af personernes ansigter hovedsageligt var fremherskende - mod auditoriet, en ny teknologi, arbejdes der her med en ny version. Bevægelsesretningen udføres kun med bevægelsesretningen i dybden. Enkelte figurer i maleriet er vist bagfra, nogle er i kraftig diagonal bevægelse. En sådan metode til at placere grupper gav det, der skete, en tilværelse uafhængig af beskueren, her eksisterer alt kun for beskueren. Alt, hvad der sker tragisk og forfærdeligt, sker kun for publikum. Det er netop sådan en hændelse, som en rigtig brand på en scene, der er kunstigt tilpasset til kunstige lidenskaber, der får publikum til at mærke alt, hvad de ser, alt vedrører dem direkte, som om han er en deltager i begivenheden, og ikke en tilskuer.

Bryullov gav mening at bruge en kompositorisk manøvre i skitserne, han ville ændre den visuelle indstilling analogt med situationer af denne art. Beskueren havde brug for at blive gennemsyret af følelsen af, at alt foregår i en lige linje. På skitsen, som er gemt i Tretyakovgalleriet, kan man se en hel kugle af linjer, der snurrer på forskellige måder. Billedet i øverste højre hjørne viser et vulkanudbrud - en flammende tunge slipper ud af udluftningen, og lava-tunger daler ned ad bjergets skråninger. Den røde himmel på billedet står også i flammer.

I skitsen kan du også se modificerede citater fra Vatikanets freskomaleri. "Ild i Borgo". Her kan du også se grupper af mennesker, der løfter hænderne mod himlen. De beder ypperstepræsten om nåde. Maleriet har form som en rektangulær grav, hvilket begrænser maleriets dybde og skaber en følelse af stramhed. En blanding af den klassiske kanon og det nye udføres. Det var forfatterens romantiske forkærlighed, der sikrede en så stor succes for billedet i Italien. Billedet var også en succes i Sankt Petersborg. Det var her, billedet var ventet med spænding.

Maleriet blev bestilt. Hun bestilte Anatoly Demidov, han var en af ​​Ural-mineselskabernes rigeste arvinger. I Italien købte han sig selv den særlige titel Prins af San Donato, en samler og protektor for kunsten. I 1834 kom Demidov til Skt. Petersborg og præsenterede dette maleri som en gave til Nicholas den Første. Anatoly besluttede at vise billedet først i Frankrig, så billedet gik til Paris. Men i marts samme år dukkede hun op i Barcelona. Udstillingens jury bestemte hovedprisen for netop dette billede.

Men Karl Bryullov forblev utilfreds med reaktionen fra fransk kritik, især efter den italienske entusiasme. Det var den franske kunstkritik, der afspejlede den generelle styrkefordeling i kunsten, men det var en kamp mellem parterne. Bryullov nåede frem til et kompromis - han kombinerede romantik og klassicisme. Men på baggrund af den igangværende kamp mellem klassicisme og romantik tilfredsstillede billedet ikke begge gruppers smag. På udstillingen var maleriet placeret mellem malerierne - "St. Symphorion" Ingres og "Algeriske kvinder" Delacroix.

Bryullov K. "Den sidste dag i Pompeji"

Ved det magiske strejf af hans pensel genopstod det historiske, portræt-, akvarel-, perspektiv-, landskabsmaleriet, som han gav levende eksempler på i sine malerier. Kunstnerens pensel havde knap nok tid til at følge hans fantasi, billeder af dyder og laster myldrede i hans hoved og afløste hele tiden hinanden, hele historiske begivenheder voksede til de mest levende konkrete konturer.

Karl Bryullov var 28 år gammel, da han besluttede at male et storladent maleri "The Last Day of Pompeii". Kunstneren skyldte sin interesse for dette emne til sin ældre bror, arkitekten Alexander Bryullov, som gjorde ham i detaljer bekendt med udgravningerne i 1824-1825. K. Bryullov var selv i Rom i disse år, det femte år af hans pensionering i Italien var ved at udløbe. Han havde allerede flere seriøse værker, der havde betydelig succes i det kunstneriske miljø, men ingen af ​​dem forekom kunstneren selv ganske værdig til hans talent. Han følte, at han endnu ikke havde retfærdiggjort de forhåbninger, der blev stillet til ham.

K. Bryullov var allerede i lang tid hjemsøgt af overbevisningen om, at han kunne skabe et værk, der var mere betydningsfuldt end dem, han hidtil havde gjort. Bevidst om sin styrke ønskede han at fuldende et stort og komplekst billede og derved ødelægge de rygter, der begyndte at gå rundt i Rom. Han var især irriteret over kavaleren Kammuchini, som på det tidspunkt blev betragtet som den første italienske maler. Det var ham, der var mistroisk over for den russiske kunstners talent og ofte sagde: "Jamen, denne russiske maler er i stand til små ting. Men et kolossalt værk, men nogen større!"

Andre, selv om de anerkendte K. Bryullovs store talent, bemærkede, at letsindighed og et distraheret liv aldrig ville tillade ham at koncentrere sig om et seriøst arbejde. Tilskyndet af disse samtaler ledte Karl Bryullov konstant efter et plot til et stort billede, der ville glorificere hans navn. I lang tid kunne han ikke dvæle ved nogen af ​​de emner, der faldt ham op. Til sidst angreb han plottet, som tog alle hans tanker i besiddelse.

På det tidspunkt blev Pacchinis opera "L" Ultimo giorno di Pompeia "med succes opført på scenerne i mange italienske teatre. Der er ingen tvivl om, at Karl Bryullov så hende, og måske endda mere end én gang. Derudover sammen med adelsmanden AN Demidov (Kammerjunker og Kavaler af Hans Majestæt Kejseren af ​​Rusland) han undersøgte det ødelagte Pompeji, han vidste selv, hvilket stærkt indtryk disse ruiner gør på beskueren, idet de bevarer spor af gamle vogne; disse huse, som om de først for nylig var forladt af deres ejere, disse offentlige bygninger og templer, amfiteatre, hvor gladiatorkampene sluttede som i går, forstadsgrave med navne og titler på dem, hvis aske stadig er bevaret i de overlevende urner.

Rundt omkring, ligesom for mange århundreder siden, dækkede frodig grøn vegetation resterne af den uheldige by. Og over alt dette hæver den mørke kegle af Vesuv, truende rygende på den venlige azurblå himmel. I Pompeji spurgte K. Bryullov livligt de ministre, der havde overvåget udgravningerne i lang tid, om alle detaljerne.

Selvfølgelig reagerede kunstnerens påvirkelige og modtagelige sjæl på de tanker og følelser, som blev ophidset af resterne af den gamle italienske by. I et af disse øjeblikke flimtede tanken gennem hans sind om at præsentere disse scener på et stort lærred. Han rapporterede denne idé til A.N. Demidov med en sådan iver, at han lovede at give midler til gennemførelsen af ​​denne plan og at købe det fremtidige maleri af K. Bryullov på forhånd.

Med kærlighed og iver gik K. Bryullov i gang med udførelsen af ​​billedet og lavede ret hurtigt den indledende skitse. Men andre aktiviteter distraherede kunstneren fra Demidovs ordre, og ved deadline (slutningen af ​​1830) var billedet ikke klar. Utilfreds med sådanne omstændigheder sagde A.N. Demidov ødelagde næsten vilkårene i den aftale, der var indgået mellem dem, og kun K. Bryullovs forsikringer om, at han straks ville gå i gang, rettede hele sagen. Faktisk gik han i gang med en sådan iver, at han på to år færdiggjorde et kolossalt lærred. Den geniale kunstner hentede sin inspiration ikke kun fra ruinerne af det ødelagte Pompeji, han var også inspireret af den klassiske prosa af Plinius den Yngre, som beskrev Vesuvs udbrud i sit brev til den romerske historiker Tacitus.

I stræben efter den største pålidelighed af billedet studerede Bryullov udgravningsmaterialerne og historiske dokumenter. De arkitektoniske strukturer på billedet blev restaureret af ham fra resterne af gamle monumenter, husholdningsartikler og kvinders smykker blev kopieret fra udstillinger i Napolitansk Museum. Figurerne og hovederne af de afbildede mennesker er hovedsageligt malet fra naturen, fra indbyggerne i Rom. Talrige skitser af individuelle figurer, hele grupper og skitser af maleriet viser forfatterens ønske om maksimal psykologisk, plastisk og koloristisk udtryksevne.

Bryullov byggede billedet som separate episoder, ved første øjekast uafhængige. Forbindelsen bliver først tydelig, når alle gruppers blik, hele billedet er dækket samtidigt.

Længe før eksamen i Rom begyndte de at tale om den russiske kunstners vidunderlige arbejde. Da dørene til hans atelier på St. Claudius-gaden åbnede på vid gab for offentligheden, og da maleriet senere blev udstillet i Milano, blev italienerne ubeskriveligt glade. Navnet Karl Bryullov blev straks kendt over hele den italienske halvø - fra den ene ende til den anden. Når de mødtes på gaden, tog alle hatten af ​​for ham; da han optrådte i teatrene, rejste alle sig; ved døren til huset, hvor han boede, eller restauranten, hvor han spiste, var der altid mange mennesker samlet for at hilse på ham.

Italienske aviser og magasiner forherligede Karl Bryullov som et geni, lig med alle tiders største malere, digtere sang ham på vers, hele afhandlinger blev skrevet om hans nye maleri. Den engelske forfatter W. Scott kaldte det maleriets epos, og Kammuchini (skammede sig over sine tidligere udtalelser) omfavnede K. Bryullov og kaldte ham en kolos. Siden renæssancen har ikke en eneste kunstner i Italien været genstand for en sådan universel tilbedelse som Karl Bryullov.

Han præsenterede for det forbløffede øje alle en upåklagelig kunstners dyder, selvom det længe har været kendt, at selv de største malere ikke lige besad alle fuldkommenhederne i deres lykkeligste kombination. Imidlertid er tegningen af ​​K. Bryullov, billedets belysning, dets kunstneriske stil absolut uforlignelige. Maleriet "The Last Day of Pompeii" introducerede Europa til den mægtige russiske pensel og russisk natur, som er i stand til at nå næsten uopnåelige højder inden for ethvert kunstfelt.

Hvad er afbildet i maleriet af Karl Bryullov?

Brændende og fjern Vesuv, fra hvis indvolde floder af brændende lava strømmer i alle retninger. Lyset fra dem er så stærkt, at bygningerne tættest på vulkanen ser ud til at brænde. En fransk avis bemærkede denne billedeffekt, som kunstneren ønskede at opnå, og påpegede: "En almindelig kunstner ville selvfølgelig ikke undlade at udnytte Vesuvs udbrud til at belyse sit billede; men hr. Bryullov forsømte dette middel. Genius inspirerede ham med en dristig idé, lige så glad som uforlignelig: at oplyse hele billedets forside med en hurtig, minutiøs og hvidlig glans af lyn, skære gennem en tyk sky af aske, der omsluttede byen, mens lyset fra udbruddet, med besvær med at bryde gennem dybt mørke, kaster en rødlig penumbra i baggrunden.

Faktisk var det vigtigste farveskema, som K. Bryullov valgte til sit maleri, ekstremt modigt for den tid. Det var en skala af spektret, bygget på blå, røde og gule farver oplyst af hvidt lys. Grøn, pink, blå findes som mellemtoner.

Efter at have besluttet at male et stort lærred, valgte K. Bryullov en af ​​de sværeste måder i sin kompositionskonstruktion, nemlig lys-skygge og rumlig. Dette krævede, at kunstneren nøjagtigt beregnede effekten af ​​maleriet på afstand og matematisk bestemme lysindfaldet. Også for at skabe indtryk af dybt rum, var han nødt til at være mest seriøs opmærksom på luftperspektivet.

I midten af ​​lærredet er en liggende figur myrdet ung kvinde som om det var med det, at K. Bryullov ønskede at symbolisere den døende antikke verden (et antydning af en sådan fortolkning blev allerede mødt i anmeldelser af samtidige). Denne adelige familie trak sig tilbage i en stridsvogn i håb om at redde sig selv i en hastig flyvning. Men desværre var det for sent: Døden indhentede dem på selve stien. Skræmte heste ryster tøjlerne, tøjlerne rives, vognens akse knækker, og kvinden, der sidder i dem, falder til jorden og dør. Ved siden af ​​de uheldige ligger forskellige smykker og kostbare genstande, som hun tog med på sin sidste rejse. Og de hæmningsløse heste fører hendes mand videre – også til den sikre død, og han forsøger forgæves at blive i vognen. Et barn rækker ud efter moderens livløse krop...

Ejeren af ​​maleriet, A.N. Demidov, var henrykt over den bragende succes med "The Last Day of Pompeii" og ville bestemt vise billedet i Paris. Takket være hans indsats blev det udstillet på Kunstsalonen i 1834, men allerede inden da havde franskmændene hørt om den exceptionelle succes med K. Bryullovs maleri hos italienerne. Men en helt anden situation herskede i det franske maleri i 1830'erne, det var skueplads for en voldsom kamp mellem forskellige kunstneriske bevægelser, og derfor blev K. Bryullovs arbejde mødt uden den entusiasme, der faldt ham i Italien. På trods af at anmeldelserne af den franske presse ikke var særlig gunstige for kunstneren, tildelte det franske kunstakademi Karl Bryullov en æresguldmedalje.

Den rigtige triumf ventede K. Bryullov derhjemme. Billedet blev bragt til Rusland i juli 1834, og det blev straks et emne for patriotisk stolthed, var i centrum for det russiske samfunds opmærksomhed. Talrige graverede og litografiske gengivelser af "The Last Day of Pompeii" spredte K. Bryullovs herlighed langt ud over hovedstaden. De bedste repræsentanter for russisk kultur bød entusiastisk velkommen til det berømte maleri: A.S. Pushkin oversatte sin historie til vers, N.V. Gogol kaldte billedet "en universel skabelse", hvor alt "er så kraftfuldt, så modigt, så harmonisk bragt i ét, så snart det kunne opstå i hovedet på et universelt geni." Men selv disse egne lovprisninger forekom forfatteren utilstrækkelige, og han kaldte billedet "en lysende opstandelse af maleriet. Han (K. Bryullov) forsøger at gribe naturen med gigantiske omfavnelser."

Yevgeny Baratynsky dedikerede følgende linjer til Karl Bryullov:

Han bragte fredelige trofæer
Med dig i faderens skygge.
Og der var "The Last Day of Pompeii"
For den russiske børste, den første dag.

"One Hundred Great Paintings" af N.A. Ionina, forlaget "Veche", 2002

Fortællinger om mesterværker

Byen på billedet af Bryullov

Første bogstav "p"

Andet bogstav "o"

Tredje bogstav "m"

Den sidste bøg er bogstavet "i"

Svar på ledetråden "By i Bryullovs maleri", 6 bogstaver:
Pompeji

Alternative spørgsmål i krydsord til ordet pompei

By i Italien

Vesuvs offer

Romanen af ​​den russiske forfatter Evgenia Tur "De sidste dage ..."

Katastrofefilm instrueret af Paul W.S. Anderson

By i det sydlige Italien

Gammel by, ødelagt af et vulkanudbrud

Orddefinitioner for Pompeji i ordbøger

Wikipedia Ordets betydning i Wikipedia-ordbogen
Pompeji er en gammel romersk klan (nomen), der sandsynligvis stammer fra Picenum, en region i det centrale Italien. Pompeji kom sandsynligvis fra en eller anden italisk stamme, der modtog i det 2. århundrede. f.Kr e. romerske statsborgerskabsrettigheder

Encyklopædisk ordbog, 1998 Betydningen af ​​ordet i ordbogen Encyclopedic Dictionary, 1998
POMPEI (Pompei) by i syd. Italien. 23 tusinde indbyggere (1981). Beliggende ved foden af ​​Vesuv. Befolkningen er hovedsageligt engageret i at betjene turister. Geofysisk observatorium. I nærheden af ​​Pompeji ligger ruinerne af den antikke by Pompeji, som blev dækket til under et vulkanudbrud...

Stor sovjetisk encyklopædi Betydningen af ​​ordet i ordbogen Great Soviet Encyclopedia
(Pompei; indtil 1928 ≈ Valle di Pompei), en by i det sydlige Italien, i regionen Campania, i provinsen Napoli. Beliggende på kysten af ​​Napoli-bugten, ved foden af ​​Vesuv-vulkanen, 22 km mod sydøst. fra byen Napoli. 22,7 tusinde indbyggere (1968). Befolkningen i byen har travlt...

Eksempler på brugen af ​​ordet pompei i litteraturen.

Endelig blev den endelige beslutning om at sejle til Egypten, som blev til en katastrofe, taget af ham bogstaveligt talt i sidste øjeblik, da han af respekt for hans kones følelser Pompeji nægtede at søge ly, hvor kun den besejrede romerske leder sikkert kunne gemme sig - i det Parthiske Rige.

figurativt maleri Pompeji og Herculaneum er fuld af kunstnerskab og munterhed og er uforlignelig mere naturligt og realistisk end maleriet af Egypten eller Babylon.

Pompeji med sine legioner, Cæsar fra vest, og Pompeji fra øst, indledt en åben kamp om magten i den romerske stat.

Kyros og Alexander, Dareios og Xerxes, Cæsar og Pompeji- de lavede alle meget interessante kampagner, men i det store og hele kan de ikke sættes på samme niveau med kampagner, der vedrørte en meget større del af menneskeheden, og som fandt sted på den anden side af Asien.

Af den grund, at jøderne ikke forsøgte at ødelægge belejringsvolden lørdag, var Jerusalem i stand til at indtage Pompeji Store.

Karl Bryullov boede i Italien i mere end fire år, før han nåede Pompeji i 1827. På det tidspunkt ledte han efter et motiv til et stort billede med et historisk tema. Det, han så, forbløffede kunstneren. Det tog ham seks år at samle materiale og skrive et episk lærred med et areal på næsten 30 m2. På billedet haster mennesker af forskelligt køn og alder, erhverv og tro, fanget i en katastrofe. I den brogede skare kan man dog se fire identiske ansigter ...

I samme 1827 mødte Bryullov sit livs kvinde - grevinde Yulia Samoilova. Efter at have skilt sig af med sin mand, flyttede en ung aristokrat, en tidligere vagtfrue, der elskede en boheme-livsstil, til Italien, hvor moralen er friere. Både grevinden og kunstneren havde ry for hjerteknusere. Deres forhold forblev frit, men længe, ​​og venskabet fortsatte indtil Bryullovs død. "Intet blev gjort i henhold til reglerne mellem mig og Karl," skrev Samoilova senere til sin bror Alexander.

(I alt 19 billeder)

Karl Bryullov, "Portræt af grevinde Yulia Pavlovna Samoilova, der forlader bolden med sin adoptivdatter Amazilia Pacini", 1839-1840, fragment.

Julia, med sit middelhavsudseende (der var rygter om, at kvindens far var den italienske grev Litta, hendes mors stedfar) var desuden et ideal for Bryullov, som om det var skabt til et gammelt plot. Kunstneren malede flere portrætter af grevinden og "gav" sit ansigt til de fire heltinder af maleriet, som blev hans mest berømte skabelse. I The Last Day of Pompeii ønskede Bryullov at vise en persons skønhed selv i en desperat situation, og Yulia Samoilova var for ham det perfekte eksempel på denne skønhed i den virkelige verden.

Forskeren Erich Hollerbach bemærkede, at heltinderne fra The Last Day of Pompeii, der ligner hinanden, på trods af sociale forskelle, ligner repræsentanter for en stor familie, som om katastrofen bragte alle byfolk tættere på og udlignet.

"Jeg tog dette landskab fra naturen, uden overhovedet at trække mig tilbage og uden at tilføje, idet jeg stod med ryggen til byportene for at se en del af Vesuv som hovedårsagen," forklarede Bryullov i et brev til sin bror valget af scene. Dette er allerede en forstad, den såkaldte Gravvej, der fører fra Pompejis Herculaneum-porte til Napoli. Her var adelige borgeres grave og templer. Kunstneren skitserede bygningernes placering under udgravningerne.

Ifølge Bryullov så han en kvinde og to børns skeletter, dækket i disse stillinger med vulkansk aske, ved udgravninger. Kunstneren kunne forbinde en mor med to døtre med Yulia Samoilova, som uden egne børn tog to piger, venners slægtninge, for at opdrage. Faren til den yngste af dem, komponisten Giovanni Pacini, skrev i øvrigt operaen The Last Day of Pompeii i 1825, og den fashionable produktion blev en af ​​inspirationskilderne for Bryullov.

kristen præst. I kristendommens første århundrede kunne en præst for den nye tro have været i Pompeji, på billedet er han let genkendelig på korset, liturgiske redskaber - et røgelseskar og en kalk - og en rulle med en hellig tekst. Bæret af bryst- og brystkors i det 1. århundrede er ikke blevet bekræftet arkæologisk.

hedensk præst. Karakterens status er angivet med kultobjekter i hans hænder og et pandebånd - infula. Samtidige bebrejdede Bryullov ikke at bringe kristendommens modstand mod hedenskab i forgrunden, men kunstneren havde ikke et sådant mål.

Genstande fra hedensk tilbedelse. Stativet var beregnet til røgelse til guderne, rituelle knive og økser - til slagtning af offerkvæg, et kar - til vask af hænder før ceremonien.

Beklædningen af ​​en borger i det romerske imperium bestod af en undertrøje, en tunika og en toga, et stort stykke mandelformet uldstof draperet rundt om kroppen. Togaen var et tegn på romersk statsborgerskab, forviste romere mistede retten til at bære den. Præsterne bar en hvid toga med en lilla stribe langs kanten - toga praetexta.

At dømme efter antallet af kalkmalerier på Pompejis vægge var erhvervet som maler efterspurgt i byen. Som en gammel maler, der løb ved siden af ​​en pige med udseende som grevinde Julia, portrætterede Bryullov sig selv - dette blev ofte gjort af renæssancemestre, hvis arbejde han studerede i Italien.

Ifølge kunstkritikeren Galina Leontyeva symboliserer pompeianeren, der ligger på fortovet, faldet fra vognen, døden af ​​den antikke verden, som klassicismens kunstnere længtes efter.

Tingene, der faldt ud af kassen, samt andre genstande og dekorationer på billedet, blev kopieret af Bryullov fra bronze- og sølvspejle fundet af arkæologer, nøgler, lamper fyldt med olivenolie, vaser, armbånd og halskæder, der tilhørte indbyggere i Pompeji i det 1. århundrede e.Kr.

Som udtænkt af kunstneren er disse to brødre, der redder en syg gammel far.

Plinius den Yngre med sin mor. Den antikke romerske prosaforfatter, som var vidne til Vesuvs udbrud, beskrev det i detaljer i to breve til historikeren Tacitus. Bryullov placerede scenen med Plinius på lærredet "som et eksempel på barnlig og moderlig kærlighed", på trods af at katastrofen fangede forfatteren og hans familie i en anden by - Misena (ca. 25 km fra Vesuv og omkring 30 km fra Pompeji) . Plinius huskede, hvordan han og hans mor kom ud af Mizenum på højden af ​​jordskælvet, og en sky af vulkansk aske nærmede sig byen. Det var svært for en ældre kvinde at flygte, og hun, der ikke ville forårsage sin 18-årige søns død, overtalte hende til at forlade hende. ”Jeg svarede, at jeg kun ville blive frelst med hende; Jeg tager hende i armen og får hende til at træde op,” sagde Plinius. Begge overlevede.

Guldfink. Under et vulkanudbrud døde fugle i farten.

Ifølge den gamle romerske tradition var hovedet på de nygifte dekoreret med blomsterkranse. Flammey faldt fra pigens hoved - det traditionelle cover af den gamle romerske brud lavet af tyndt gul-orange stof.

Bygning fra gravvejen, hvilestedet for Aulus Umbritius Scaurus den Yngre. De gamle romeres grave blev normalt bygget uden for byen på begge sider af vejen. Scaurus den Yngre havde i sin levetid stillingen som duumvir, det vil sige, at han stod i spidsen for byens administration, og for sine fortjenester blev han endda tildelt et monument i forummet. Denne borger var søn af en velhavende handelsmand i garum fiskesauce (Pompeii var berømt for det i hele imperiet).

Seismologer, i henhold til arten af ​​ødelæggelsen af ​​bygningerne afbildet på billedet, bestemte intensiteten af ​​jordskælvet "ifølge Bryullov" - otte punkter.

Udbruddet, som fandt sted den 24.-25. august 79 e.Kr., ødelagde flere byer i Romerriget, der ligger ved foden af ​​vulkanen. Af de 20-30 tusinde indbyggere i Pompeji undslap omkring to tusinde ikke, at dømme efter de fundne rester.

Selvportræt af Karl Bryullov, 1848.

1799 - Født i Skt. Petersborg i familien af ​​akademiker for ornamental skulptur Pavel Brullo.
1809–1821 - Studerede ved Kunstakademiet.
1822 - På bekostning af Selskabet til Kunstnernes Fremme rejste han til Tyskland og Italien.
1823 - Oprettet "Italiensk morgen".
1827 - Malede malerierne "Italiensk eftermiddag" og "Pige plukker druer i nærheden af ​​Napoli."
1828-1833 - Arbejdede på lærredet "The Last Day of Pompeii".
1832 - Skrev "Hersekvinde", "Bathsheba".
1832-1834 - Arbejdede på "Portrættet af Yulia Pavlovna Samoilova med Giovanina Pacini og et sort barn."
1835 - Vender tilbage til Rusland.
1836 - Blev professor ved Kunstakademiet.
1839 - Giftede sig med datteren af ​​Riga-borgmester Emilia Timm, men blev skilt to måneder senere.
1840 - Oprettet "Portræt af grevinde Yulia Pavlovna Samoilova, der forlader bolden ...".
1849–1850 - Rejste til udlandet for at få lægebehandling.
1852 - Døde i landsbyen Manziana nær Rom, begravet på den romerske kirkegård Testaccio.

Materialet blev udarbejdet af Natalia Ovchinnikova til magasinet "Jorden rundt". Udgivet med tidsskriftets tilladelse.

Den russiske kunstner Karl Bryullov var uden tvivl ret respekteret for sit håndværk længe før skabelsen af ​​dette mesterværk. Ikke desto mindre var det "The Last Day of Pompeii", der bragte Bryullov uden overdrivelse verdensomspændende berømmelse. Hvorfor havde katastrofebilledet sådan en indvirkning på offentligheden, og hvilke hemmeligheder gemmer det stadig for publikum?

Hvorfor Pompeji?

I slutningen af ​​august 79 e.Kr., som et resultat af Vesuv-bjergets udbrud, blev byerne Pompeji, Herculaneum, Stabiae og mange små landsbyer grave for flere tusinde lokale indbyggere. Ægte arkæologiske udgravninger af områder, der er sunket i glemsel, begyndte først i 1748, det vil sige 51 år før fødslen af ​​Karl Bryullov selv. Det er klart, at arkæologer ikke arbejdede i én dag, men i flere årtier. Takket være denne omstændighed lykkedes det kunstneren personligt at besøge udgravningerne og vandre gennem de gamle romerske gader, allerede befriet fra størknet lava. Desuden var det i det øjeblik Pompeji, der viste sig at være den mest ryddede.

Sammen med Bryullov gik grevinde Yulia Samoilova, som Karl Pavlovich havde varme følelser for, også der. Senere vil hun spille en stor rolle i at skabe et mesterværk af en elsker, og endda mere end én. Bryullov og Samoilova havde mulighed for at se bygningerne i den antikke by, restaurerede husholdningsartikler, resterne af døde mennesker. Alt dette satte et dybt og levende aftryk på kunstnerens subtile natur. Det var i 1827.

Forsvinden af ​​karakterer

Imponeret gik Bryullov næsten øjeblikkeligt i gang, desuden meget seriøst og grundigt. Han besøgte Vesuvs nærhed mere end én gang og lavede skitser til det fremtidige lærred. Derudover stiftede kunstneren bekendtskab med de manuskripter, der har overlevet den dag i dag, herunder breve fra et øjenvidne til katastrofen, den antikke romerske politiker og forfatter Plinius den Yngre, hvis onkel Plinius den Ældre døde under udbruddet. Naturligvis krævede et sådant arbejde meget tid. Derfor tog forberedelsen til at skrive et mesterværk Bryullov mere end 5 år. Selve lærredet, med et areal på mere end 30 kvadratmeter, skabte han på mindre end et år. Fra udmattelse kunne kunstneren nogle gange ikke gå, han blev bogstaveligt talt båret ud af værkstedet. Men selv med så omhyggelig forberedelse og hårdt arbejde på mesterværket ændrede Bryullov konstant den oprindelige idé på en eller anden måde. For eksempel brugte han ikke en skitse, der viste en tyv, der fjernede smykker fra en falden kvinde.

Identiske ansigter

Et af de vigtigste mysterier, der kan findes på lærredet, er tilstedeværelsen af ​​flere identiske kvindeansigter på billedet. Dette er en pige med en kande på hovedet, en kvinde, der ligger på jorden med et barn, samt en mor, der krammer sine døtre, og en person med sin mand og børn. Hvorfor tegnede Bryullov dem så ens? Faktum er, at den samme dame tjente som venlig for alle disse karakterer - den samme grevinde Samoilova. På trods af det faktum, at kunstneren malede andre mennesker på billedet fra almindelige indbyggere i Italien, kunne Samoilov Bryullov tilsyneladende, overvundet af visse følelser, simpelthen lide at skrive.

Derudover kan du i mængden afbildet på lærredet finde maleren selv. Han portrætterede sig selv, som han var, en kunstner med en æske fyldt med kunstartikler på hovedet. Denne metode, som en slags autograf, blev brugt af mange italienske mestre. Og Bryullov tilbragte mange år i Italien, og det var der, han studerede malerkunsten.

Kristen og hedensk

Blandt mesterværkets karakterer er der også en tilhænger af den kristne tro, som let kan kendes på korset på brystet. En mor med to døtre klemmer sig sammen til ham, som om han søger beskyttelse fra den gamle mand. Imidlertid malede han Bryullov og en hedensk præst, som hurtigt stikker af, uden at være opmærksom på de skræmte byfolk. Utvivlsomt var kristendommen på det tidspunkt forfulgt, og det vides ikke med sikkerhed, om nogen af ​​tilhængerne af denne tro kunne være i Pompeji. Men Bryullov, der forsøgte at overholde begivenhedernes dokumentariske ægthed, introducerede en skjult mening i sit arbejde. Ved hjælp af de førnævnte præster viste han ikke blot selve katastrofen, men det gamles forsvinden og det nyes fødsel.