Russisk maleri af 2. halvdel af det 19. århundrede. Præsentation - russisk kunst fra anden halvdel af det 19. århundrede Maleri af anden halvdel af det 19. århundrede præsentation
Mester af det romantiske havlandskab. Pavel Andreevich Fedotov. Magister i historisk malerkunst. Vasily Andreevich Tropinin. Orest Adamovich Kiprensky. Master i historisk genre. Hans værker. Subtilt malede portrætter. Karl Petrovich Bryullov. Mester i den satiriske retning. Grundlæggeren af bondegenren af genren. russisk kunstner. Alexander Andreevich Ivanov. Ivan Constantinovich Aivazovski. Alexey Gavrilovich Venetsianov.
"XIX århundrede i kunst" - Evigheden. Her er malerier af to kunstnere. "XIX århundrede i spejlet. Claude Monet. Ære Daumier. De dødes søvn er forstyrret. HC Andersen. Reproduktioner af malerier af Paul Cézanne. Kunstværker. Impressionisme. Karakteristiske træk ved Paul Gauguins værk. Træk af klassicisme. Træk. Kunstværk Eugene Delacroix Karakteristiske træk ved kreativitet Vincent Van Gogh Vigtigste kunstneriske retninger.
Saratov Theatres - Akademisk Opera og Ballet Teater. Forestillinger baseret på værker af russiske og udenlandske klassikere. Saratov Operette Teater. Dukketeater "Teremok". Nikitin Brothers Saratov Circus har en rig historie. Skuespillet "Gås". "Sunny Clown" - Oleg Popov. Saratov akademiske teater for unge tilskuere. Saratov teater for russisk komedie. Ungdomsteater Kiselyov. Cirkusforestillinger i Saratov. Teatre i Saratov.
"Arkitektur af anden halvdel af det 19. århundrede" - Facade af det store Kreml-palads i Moskva. Bygninger af arkitekter. Retningen var baseret på efterligning af elegant Moskva-arkitektur. Arkiv for statsrådet i St. Petersborg. Bevægelsen, der proklamerede den "russisk-byzantinske" stil. Bygningen af det historiske museum i Moskva. byrådet i Moskva. Øvre indkøbsarkade i Moskva. Retning i arkitektur. Baltisk Station. Hoftetage, tårne, mønstrede dekorationer er på mode.
"World Cinema" - fransk kinematografi. Kinematografiske skoler. Kinematografi. Indisk film. Kortfilm. amerikansk biograf. Dokumentarfilm. En slags kunstnerisk skabelse. Russisk biograf. Filmfestivaler og filmpriser. Typer af biograf. Sovjetisk biograf.
"Udvikling af skulptur" - Skulptur blev ofte brugt som et middel til dekoration. Skulptur af de ældste civilisationer. Lerfigur af en kvinde. Ligene af statuerne. Kvindebillede. Skulpturelle portrætter. Reliefferne blev lavet på stenplader. Tidligt rige. Periode af det XVIII dynasti. Civilisation Nok. Paleolithic Venus. Figurer af arbejdere. Udtryk for den overordnede idé om despotisme. Skytiske guldrelieffer. Primitive billedhuggere. Udviklingen af skulptur.
Slide 1
Russisk kunst i anden halvdel af det 19. århundrede
Slide 2
Anden halvdel af det 19. århundrede var tiden for den mægtige opblomstring af al russisk kunst. En kraftig forværring af sociale modsætninger i begyndelsen af 60'erne førte til et stort socialt opsving. Ruslands nederlag i Krimkrigen (1853-1856) viste sin tilbageståenhed, beviste, at livegenskab hindrer udviklingen af landet. De bedste repræsentanter for den ædle intelligentsia og almue rejste sig mod autokratiet. De revolutionære ideer fra 60'erne blev afspejlet i litteratur, maleri og musik. Den russiske kulturs ledende skikkelser kæmpede for kunstens enkelhed og tilgængelighed, i deres værker forsøgte de sandt at afspejle et dårligt stillet folks liv.
Slide 3
Skøn kunst i anden halvdel af det 19. århundrede
Siden 50'erne af XIX århundrede er realisme blevet hovedretningen for russisk kunst, og hovedtemaet er skildringen af almindelige menneskers liv. Godkendelsen af den nye retning fandt sted i en bitter kamp med tilhængerne af den akademiske malerskole. De argumenterede for, at kunst skulle være højere end livet, der er ikke plads til russisk natur og sociale temaer i den. Imidlertid blev akademikere tvunget til at give indrømmelser. I 1862 var alle genrer af billedkunst lige rettigheder, hvilket betød, at kun maleriets kunstneriske værdi blev vurderet, uanset emnet.
Slide 4
Dette var ikke nok. Allerede det næste år nægtede en gruppe på fjorten kandidater at skrive speciale om de givne emner. De forlod trodsigt Akademiet og forenede sig i "Artel of Artists", ledet af IN Kramskoy. Artellen blev en slags modvægt til Kunstakademiet, men faldt fra hinanden efter syv år. Dens plads blev overtaget af en ny forening - "Foreningen af Rejsende Kunstudstillinger", organiseret i 1870. De vigtigste ideologer og grundlæggere af partnerskabet var I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov. Samfundets charter sagde, at kunstnere ikke skulle være afhængige af nogen økonomisk, de ville selv organisere udstillinger og tage dem med ud til forskellige byer.
Slide 5
Hovedtemaet for de omrejsende malerier var livet for almindelige mennesker, bønder, arbejdere. Men hvis A.G. Venetsianov på et tidspunkt skildrede bøndernes skønhed og adel, så understregede de omrejsende deres undertrykte position og behov. Malerierne af nogle af de omrejsende skildrer virkelige scener fra bøndernes dagligdag. Her er et skænderi mellem en rig mand og en fattig mand ved en landsbysamling (SA Korovin "On the World") og den rolige højtidelighed af bondearbejde (GG Myasoedov "Mowers"). VG Perovs malerier kritiserer manglen på spiritualitet hos kirkens ministre og folkets uvidenhed ("landoptog i påsken"), og nogle er gennemsyret af oprigtig tragedie ("Trojka", "Farvel til de døde", "The sidste værtshus ved forposten").
Slide 6
S. A. Korovin "On the World"
Slide 7
G.G. Myasoedov "Plæneklippere"
Slide 8
V. G. Perov "Troika"
Slide 9
I Kramskoys maleri "Kristus i ørkenen" afspejler problemet med moralsk valg, som uvægerligt opstår foran alle, der tager ansvar for verdens skæbne. I 60'erne-70'erne af det 19. århundrede stod repræsentanter for den russiske intelligentsia over for et sådant problem. Men ikke kun folkelivet var interessant for de omrejsende. Blandt dem var bemærkelsesværdige portrætmalere (I. N. Kramskoy, V. A. Serov), landskabsmalere (A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan).
Slide 10
Ikke alle kunstnere i anden halvdel af det 19. århundrede modsatte sig åbenlyst den akademiske skole. I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov dimitterede med succes fra Academy of Arts og tog alt det bedste fra det. Ilya Repins værker omfatter folkemusik ("Barge Haulers on the Volga", "Religious Procession in Kursk Province"), revolutionære ("Afvisning af tilståelse", "Arrest of a Propagandist"), historisk ("Zaporozhian Cossacks Writing a Letter to the Turkish" Sultan") temaer. V. I. Surikov blev berømt for sine historiske malerier ("The Morning of the Strelets' Execution", "Boyarynya Morozova"). VA Serov lykkedes især med portrætter ("Pige med ferskner", "Pige oplyst af solen").
Slide 11
I. E. Repin "Barge Haulers on the Volga"
Slide 12
I. E. Repin "Afvisning af tilståelse"
Slide 13
V. I. Surikov "The Morning of the Strelets' Execution"
Slide 14
V. A. Serov "Pige med ferskner"
Slide 15
I de sidste årtier af det 19. århundrede begyndte russiske kunstnere at være mere opmærksomme på teknikken til tegning, stilisering, kombinationen af farver - alt det, der snart vil blive hovedtrækkene i avantgardekunsten med sin søgen efter nye former for kunstnerisk udtryk. I det 19. århundrede passerede russisk maleri en lang og vanskelig udviklingsvej fra klassicisme til de første tegn på modernitet. I slutningen af århundredet overlevede akademismen sig fuldstændig som en retning, der gav plads til nye retninger i maleriet. Derudover kom kunsten tættere på folket takket være de omrejsende aktiviteter, og i 90'erne af det 19. århundrede blev de første offentlige museer åbnet: Tretyakovgalleriet i Moskva og det russiske museum i Skt. Petersborg.
Slide 16
Russisk musik i anden halvdel af det 19. århundrede
Anden halvdel af det 19. århundrede var tiden for den mægtige opblomstring af russisk musik, såvel som for al russisk kunst. Kammer- og symfonisk musik gik ud over de aristokratiske saloner, hvor den tidligere blev opført, og blev et bredere publikums ejendom. Organisationen af Russian Musical Society (RMO) i 1859 i Skt. Petersborg og et år senere i Moskva spillede en stor rolle heri. Den bemærkelsesværdige russiske pianist Anton Grigorievich Rubinstein gav en masse styrke og energi til organisationen af RMO. The Russian Musical Society satte sig som mål at "gøre god musik tilgængelig for store masser af offentligheden." Russiske kunstnere fik mulighed for at optræde i koncerterne arrangeret af RMO.
Slide 17
Åbningen af konservatorier i St. Petersborg og Moskva bar frugt inden for få år. De allerførste udgaver gav russisk kunst vidunderlige musikere, der blev Ruslands stolthed og ære. Blandt dem var Tjajkovskij, der dimitterede fra Sankt Petersborgs konservatorium i 1865.
I 1862 blev det første russiske konservatorium åbnet i Sankt Petersborg. A.G. Rubinstein blev dens direktør. Og i 1866 fandt åbningen af Moskva-konservatoriet sted, ledet af broren til Anton Grigorievich - Nikolai Grigorievich Rubinstein, også en højtuddannet musiker, en fremragende pianist, dirigent og en god lærer. I mange år ledede han Moskvas konservatorium, var ven af Tchaikovsky og andre førende musikere, kunstnere og forfattere fra Moskva.
Slide 18
En uddannelsesinstitution af massepædagogisk karakter var den frie musikskole, åbnet i 1862 på initiativ af Miliy Alekseevich Balakirev. Dens formål var at give den almindelige musikelsker den grundlæggende musikteoretiske information og færdigheder i korsang, samt at spille orkesterinstrumenter. Således optrådte i 60'erne i Rusland for første gang musikalske uddannelsesinstitutioner med forskellige orienteringer.
Slide 19
I det musikalske arbejde i 60'erne blev den førende plads indtaget af Tchaikovsky og en gruppe komponister, der var en del af Balakirev-cirklen. Vi taler om "Den Nye Russiske Skole", eller, som Stasov engang kaldte det i sin artikel, "Den Mægtige Håndfuld": "... hvor meget poesi, følelse, talent og dygtighed en lille, men allerede mægtig håndfuld russiske musikere have," skrev han om en af koncerterne dirigeret af Balakirev.
Slide 20
Ud over Balakirev omfatter "Mægtige Håndfuld" Cui, Mussorgsky, Borodin og Rimsky-Korsakov. Balakirev stræbte efter at lede unge komponisters aktiviteter langs vejen for den nationale udvikling af russisk musik, og hjalp dem praktisk talt med at mestre det grundlæggende i komponeringsteknik. Selv en fremragende pianist og komponist nød han stor prestige sammen med sine unge venner. Rimsky-Korsakov skrev om ham senere i sin bog "Chronicle of my musical life":
»De adlød ham uden tvivl, for charmen ved hans personlighed var frygtelig stor. Ung, med vidunderlig mobile, brændende øjne ... taler resolut, autoritativt og direkte; hvert minut, klar til en vidunderlig improvisation ved klaveret, huske hvert beat, han kendte, huske kompositioner, der øjeblikkeligt blev spillet for ham, var han nødt til at producere denne charme som ingen anden. Da han værdsatte det mindste tegn på talent hos en anden, kunne han dog ikke mærke sin højde over ham, og denne anden følte også sin overlegenhed over sig selv. Hans indflydelse på dem omkring ham var grænseløs ... ".
Slide 21
Efter at have stiftet bekendtskab med det russiske folks historie og liv, indsamlede og studerede komponisterne af The Mighty Handful (undtagen Cui) omhyggeligt og studerede russiske folkesange med stor kærlighed. Folkesangen fik en bred og alsidig implementering i deres værker. I deres musikalske arbejde søgte komponisterne af The Mighty Handful at stole på den melodiske struktur af russiske og til dels ukrainske sange. Ligesom Glinka var de lidenskabeligt glade for de østlige folks musik, især Kaukasus og Centralasien. Tjajkovskij var også meget interesseret i folkesange. Men i modsætning til komponisterne fra Balakirev-kredsen vendte han sig oftere til sin tids urbane folkesang, til de karakteristiske intonationer af hverdagsromantik. Udviklingen af russisk musik forløb i 60'erne og 70'erne i en utrættelig kamp mod konservative kritikere og bureaukratiske embedsmænd, der foretrak udenlandske turnerende kunstnere og fashionable operaer af udenlandske forfattere, hvilket skabte uoverstigelige forhindringer for produktionen af russiske operaer. Ifølge Tjajkovskij havde russisk kunst "intet sted eller tid tilbage til ly."
Slide 22
Betydningen af russisk kunst i anden halvdel af det 19. århundrede er stor. På trods af forhindringer, forfølgelse, hjalp det folket til at kæmpe for frihed, for realiseringen af lyse idealer. Der er blevet skabt mange vidunderlige værker inden for alle kunstens områder. Russisk kunst på den tid åbnede nye veje for den videre udvikling af folke-national kunstnerisk kreativitet.
Slide 23
Tak for opmærksomheden
Værket er udarbejdet af Alexandra Maslova
II halvdelen af 1800-tallet
Fremkomsten og blomstringen af russisk maleri.
Maleriets hovedopgave er at kritisere det sociale
datidens virkelighed.
Under indflydelse af demokratiske ideer, allerede i 60'erne,
malerier om aktuelle moderne plot, der vækkede tanker,
opmuntre seeren til at tænke over den russiske virkelighed
og bekæmpe den omgivende ondskab. russiske demokratiske kunstnere
fortsatte den vej, som P.A. Fedotov.
Særlig udvikling inden for maleri i disse år blev bredt udviklet
hverdagsbilleder af anklagende karakter.
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
I den anden halvdel af XIX århundrede. var arrangeret af "Partnershipomrejsende kunstudstillinger". det
forening grundlagt i 1870 af kunstnerne fra Moskva og
Petersborg. Deltagelse i udstillingen af Vandrerne ved deres
værker er blevet en ære for enhver leder
kunstner. I 1871 fandt den første udstilling sted i
Petersborgs Kunstakademi. Det forenede
de bedste kunstnere, der har skabt deres program, ved roden
anderledes end den akademiske.
Hovedmålet: organisering af vandreudstillinger i
provinsbyer i Rusland.
Hovedopgaven: en dyb afspejling af det moderne liv.
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Maleri efter formål:Maleritype:
1. Staffeli (malerier);
2. Monumental dekorativ (plafond
maleri, teater dekoration maleri,
ornament, fresco, mosaik).
1.
2.
3.
4.
5.
Maleri;
Dekorative;
Ikonografi;
Teater og dekoration;
Miniature.
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Anden halvlegs malestilXIX århundrede:
1. Realisme
Realisme (fra det franske Realisme
fra latin Realis - gyldig),
retning i kunsten,
præget af et billede
sociale, psykologiske,
økonomiske og andre fænomener,
mest passende
virkelighed.
Inden for kunstnerisk aktivitet
betydningen af realisme er meget vanskelig og
modstridende. Dens grænser er foranderlige og
udefineret; stilmæssigt han
mangefacetteret og multivariat. Inden for rammerne af
retninger ny
genrer - hverdagsbillede, landskab,
stilleben, portræt i genren realisme.
Byens kvinde. Portræt af Alexandra Ivanovna Emelyanova.
I og. Surikov, 1902 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Maleri genre:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
indenlandske;
Portræt;
Landskab;
Historisk;
Mytologisk;
Religiøs;
Stilleben
Kamp
Animalistisk.
Tiggerens lyse ferie. V.I. Jacobi. Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Vasily Grigorievich Perov(1833-1882)
Han deltog aktivt i
organisation af Mobile Association
kunstudstillinger.
Kunstform: maleri
Stil: realisme (kritisk)
Værker: "Religiøs procession til påske",
"Te drikker i Mytishchi", "Monastyrskaya
måltid "- et emne relateret til
fordømmer præsterne;
"Den sidste værtshus ved forposten", "Seer ud
død mand "," Druknet kvinde "," Ankomst
guvernante til købmandshuset "," Hunters
i hvile "," Pugachevs retssag ", portræt
F.M. Dostojevskij "og andre.
Portræt af I.M. Pryanishnikov. V.G. Perov, ca. 1862 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Egenskaber:1. Akademiske receptioner (tørskrivning,
lokalitet af farve, konvention
sammensætninger);
2. Grå toner, figurer er udtryksfulde
(bøjet ryg afspejler silhuetlinjerne
heste, buer, bakke osv.);
3. Farveskemaet er dystert;
4. Brug den lave horisont, mens du gør
figurer er monumentale.
Portræt af A.N. Maikova. V.G. Perov, 1872 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Plottet i "Tea Party", så godt,samt "Rural Godfather
kursus", serveret
faktiske hændelser,
som Perov observerede under
rejsetid ved
udkanten af Moskva.
Et lignende teselskab
skete for hans øjne,
da han gik til Treenigheden-Sergius Lavra. Han så og
selvtilfreds ligeglad
en munk og en frygtsom novice,
som jeg så afbildede på
dit billede. Kun,
hvad han skrev - gammel
kriger forkrøblet med lasede
drengen, som han kører væk
ung stuepige.
Te drikker i Mytishchi, nær Moskva. V.G. Perov, 1862 Realisme Måltidet blev skrevet i 1865. Perov tyer bevidst til opbyggelige satiriske kontraster. Kæmpe kryds med
korsfæstet Frelser og gående, berusede klosterbrødre, som, det lader til, slet ikke bekymrer sig om Kristus. Overspisning
munke og en tiggerkvinde med sultne børn, der håbløst rækker ud efter almisse. Og ved siden af en vigtig dignitær med en pralende dame
og præsten bøjede sig for dem og regnede med store donationer til klostret.
Måltid. V.G. Perov, 1876 Realisme Jægere i hvile. V.G. Perov, 1871 Realisme Sovende børn. V.G. Perov, 1870 Realisme Trojka. Lærlinge-håndværkere bærer vand. V.G. Perov, 1866 Realisme Perov introducerede nye temaer og billeder til hverdagsgenren med fokus på de tragiske og håbløse sider
de russiske fattiges liv.
At se af den afdøde. Perov V.G., 1865 Realisme Billedet er bygget som en mise-en-scene af et af skuespillene af A.N. Ostrovsky, yndlingsdramatiker V.G. Perov. Kun i købmandens hus
at et nyt ansigt er dukket op - guvernanten. Alle husets beboere kigger uhøjtideligt og vurderende på hende. Pigen krympede
tør ikke løfte øjnene og roder med et anbefalingsbrev. Scenen er socialt og psykologisk skærpet, som det er på mange
andre lærreder af Perov. Foran os er plottet om en fremtidig livstragedie. En uddannet pige "af de ædle"
tvunget til at tjene til livets ophold på egen hånd, falder i fangenskab af det "mørke kongerige" grådige og småkøbmand
familier. Hun bliver nødt til at leve i en verden af begrænsede og selvtilfredse mennesker, uforlignelig lavere i ånd og udvikling, end hun er.
Guvernantens ankomst til købmandens hus.
1866 Realisme Nikita Pustosvyat. Strid om tro. V.G. Perov, 1880-1881 Realisme Bade en hest. V.A. Serov, 1905 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Valery I. Jacobi(1834-1902)
russisk kunstner, malermester,
kunstrepræsentant
"Omrejsende".
Kunstform: maleri
Stil: realisme
Genre: Historisk (religiøs)
Værker: "Fangernes Halt" og
dr.
Egenskaber:
Kunstneren formidler tragedie igennem
dyster farvesammensætning.
Efterår. Ya.V. Ivanovich, 1872 Realisme Narre ved kejserinde Anna Ioannovnas hof. JEG ER MED. Ivanovich, 1872 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov(1840-1894)
Russisk genremaler, ægte
medlem af Sankt Petersborgs Kunstakademi.
Kunstform: maleri
Stil: realisme (kritisk)
Genre: husholdning
Arbejder: "Jokere", "Porozhnyaki" og
dr.
Egenskaber:
Kunstneren portrætterede den stakkels gamle mand,
som forsøgte at behage de rige, efter at have tabt
din værdighed.
Tilskynder seeren til at fordømme mørket
handelsverden, til sympati for den "lille"
mand. Billederne er udtryksfulde.
Grusomme romancer. DEM. Pryanishkov, 1881
Realisme Procession. DEM. Pryanishkov, 1893 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Nikolay Vasilievich Nevrev(1830-1904)
Kunstform: maleri
Stil: realisme (kritisk)
Genre: husholdning, portræt
Arbejder: "Forhandling. scene fra livegnelivet"
(to grundejere forhandler fredeligt om prisen på
livegen, venter den forsamlede blanding desværre
beslutninger om den uheldige kvindes skæbne).
Egenskaber:
Tilskynder seeren til at huske de svære
modsætninger i det moderne Rusland.
Portræt af M.S. Shchepkina. N.V. Nevrev, 1862 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Talentets træk kom tydeligt til udtrykkunstner: observation,
evne til at leve og nøjagtig
socialpsykologisk
egenskaber, rige farver
maleri.
Peter I i et udenlandsk outfit. N.V. Nevrev,
1903 Realisme Vagtmændene. N. V. Nevrev. Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887)
Han var fællesskabets leder og sjæl
vandreudstillinger.
Kunstform: maleri
Stil: Realisme
stilleben,
Værker: Portræt af L.N. Tolstoj - klarede
formidle den store forfatters sind og visdom på samme tid
tiden understregede beskedenheden i Yi enkelhed;
Portræt af I.I. Shishkin;
Portræt af F.A. Vasiliev (landskabsmaler);
"Kristus i ørkenen";
"Ukendt", "bonde med tøjle",
"Utrøstelig sorg" osv.
Portræt af kunstneren G. G. Shishkin. I. I. Kramskoy,
1873 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Egenskaber:1. Sender ikke kun eksternt, portræt
lighed, men også afsløre det åndelige billede
afbildet;
2. det værste sprogs lakonisme;
3. mangel på detaljer;
4.Særlig omhu i udførelsen
hoved og hænder.
Alexander III. I.I. Kramskoy, 1886 Realisme Kristus i ørkenen. I.I. Kramskoy, 1872 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Pavel Petrovich Chistyakov(1832-1919)
Kunstner-lærer, lærer af berømte
Russiske kunstnere som V.I.Surikova,
V.M. Vasnetsov, V.A. Serov, M.A. Vrubel.
Chistyakov var til stor hjælp i
forme deres færdigheder.
Kunstform: maleri
Stil: realisme
Genre: portræt, historisk, hverdag,
stilleben.
Værker: "Kamenotos", "Italianakachuhara" og andre. Patriark Hermogenes nægter at underskrive brevet til polakkerne. P.P. Chistyakov
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Vasily Maksimovich Maksimov(1844-1911)
Kommer fra selve folkets midte - en søn
bonde - Maximov brød ikke båndene
med landsbyen, og det gav en stor
hans værkers vitalitet.
Kunstform: maleri
Stil: realisme (kritisk)
Genre: husholdning
Produktion: "Troldmandens ankomst videre
bondebryllup "," Familie
afsnit "," Alt er i fortiden ", osv.
Egenskaber:
Skitserede livet for sin samtid
den russiske landsby, modsat det lyse
og dens mørke sider; forfaldstema
patriarkalsk bondefamilie.
Portræt af en dreng. V.M. Maximov, 1871 Realisme Dreng mekaniker. V.M. Maximov, 1871 Realisme En troldmands ankomst til et bondebryllup. V.M. Maximov, 1875 Realisme Alt sammen i fortiden. V.M. Maximov, 1889 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Grigory G. Myasoedov(1835-1911)
Kunstform: maleri
Stil: realisme (kritisk)
Genre: husholdning, landskab
Virker: "Zemstvo dines", "Plæneklippere"
og etc.
Egenskaber:
Afspejlede det russiske folks lovløshed efter
"Befrielse" af bønderne.
Brugte kontrapositionsteknikken
(rolig ekstern hverdagsgrund, lys
lyder sociale anklager). Plæneklippere. G.G. Myasoedov. Realisme Zemstvo spiser frokost. G.G. Myasoedov. Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Alexey Ivanovich Korzukhin(1835-1894)
Kunstform: maleri
Stil: realisme (kritisk)
Genre: husholdning, historisk
Værker: "Før bekendelse",
"På klosterhotellet" mv.
Egenskaber:
subtilt formidlet stemningen hos sognebørn,
nogle meget langt fra religiøse
tanker.
Sammensætningen er naturlig og komplet:
mesterligt fundet placeringen af hver figur,
at udstyre dem med gestus. Tegningen er klar og klar,
dæmpet lys læg sig blidt ned på alting
genstande af harmoni af rød og blå.
Bedstemor med sit barnebarn. A.I. Korzukhin Polterabend. A.I. Korzukhin, 1889 Realisme Persille kommer. A.I. Korzukhin, 1889 Realisme Afsked. A.I. Korzukhin, 1872 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Konstantin Apolonovich Savitsky(1844-1905)
Repræsentant for omrejsende bevægelse,
en vidunderlig mester i genremaleri.
Kunstform: maleri
Stil: realisme (kritisk)
Genre: husholdning
Virker: "Reparationsarbejde på
jernbane "," Tvist ved grænsen ",
"Ikonets møde", "Seeing Off to War"
"Kryuchnik" og andre.
Egenskaber:
Viste arbejdere-gravere og
læssere; bønder.
Enoch. K.A.Savitsky, 1897 Realisme Til krigen. K.A. Savitsky, 1888 Realisme Til krigen. K.A. Savitsky, 1888 Realisme. Fragment Mødeikoner. K.A. Savitsky, 1878 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Vladimir Egorovich Makovsky(1846-1920)
Kunstform: maleri
Stil: realisme
Genre: husholdning
Virker: "Besøg de fattige", "Skjul sammen
bank "," På boulevarden "(1887)," Dato "
Egenskaber:
Små billeder, afslører tydeligt
plot og psykologi af helte.
Problemet med den "lille" person.
Kejserinde Maria Feodorovna. V.E. Makovsky,
1912 Realisme Ung kvinde med et spejl.
V.E. Makovsky, 1916 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Nikolay Alexandrovich Yaroshenko(1846-1898)
Ukrainsk maleri, portrættegner.
Kunstneren malede landskaber, samlede materiale til billedet fra
Ural-arbejdernes liv, men sygdom forhindrede ham
at udføre disse kreative ideer.
Kunstform: maleri
Stil: realisme (kritisk)
Genre: husholdning, portræt, landskab
Værker: "Kursistka" (1883) - lys, charmerende
billedet af en avanceret russisk pige, der stræber efter viden, til
aktive sociale aktiviteter;
"Brandmand" (1878) - "Student",
"Fange" og andre.
Portræt af M.E. Saltykov-Shchedrin, I.N. Kramskoy osv.
Livet er overalt. PÅ. Yarosheno, 1888
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Egenskaber:1. enkel i sammensætning: ofte en eller to figurer, en kat.
udtrykt et komplekst ideologisk indhold.
2. formidler social status;
3. i portrætter formidler dyb psykologisme.
Eleven. PÅ. Yaroshenko
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
"Brandmand" (1878), art. PÅ. Yaroshenko -viste billedet af den russiske proletar, enkelhed og
naturlighed kombineres med nogle
betydning. Spil af lyskunstner
understregede en udtryksfuldt rolig positur
arbejder, hans senede hænder.
Brandmand. PÅ. Yaroshenko, 1878
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Ilya Efimovich Repin(1844-1930)
Russisk maler, portrættegner, mester
historiske og dagligdags scener.
Kunstform: maleri
Stil: realisme (kritisk)
Genre: hverdagsliv, historisk, portræt
Værker: "Barge Haulers on the Volga" (1873
G.),
"Religiøs procession i Kursk-provinsen" (1880-1883), "Anholdelse af en propagandist", "Ikke
ventede "(1884)," Ivan den Forfærdelige og hans søn
Ivan "(1885)," skriver kosakker et brev
Tyrkisk sultan "(1878-1891) og andre.
Portræt af V.D. Polenov. Dvs. Repin, 1877 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Egenskaber:1. Lysstyrke, friskhed af farve;
2. En række dårlige teknikker:
kaotiske, dristige streger;
3. Kompleks sammensætning: “Prammevogne på
Volga "- en burlak artel med en mørk plet
skiller sig ud på baggrund af den solrige vidde,
som en mægtig kraft, der understreger ideen:
let natur og tung
tvangsarbejde;
4. I sine værker formidler han en enkel
billedet af det russiske folk;
5. Sender indsigelsen: on
forgrunden skubber bønderne,
krøblinge osv. på den anden plan- smart
ren crowd-offentlighed.
Dvs. Repin. Portræt af P.M. Tretyakov. 1882-1883
Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
I portrætter maler Repin lyse billeder,følelsesmæssig, udtryksfuld: let
gratis udstrygning, levende plast
struktur af form, renhed og klang
farveforhold, brug
teksturer.
Portræt af M.P. Mussorgsky og andre.
Portræt af komponisten M. Musorgsky. Dvs. Repin, 1881 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Baseret på talrige undersøgelser,skrevet under rejsen
Volga med kunstneren F.A. Vasiliev,
unge I.E. Repin oprettede et billede
imponerende udtryksevne
natur og protest mod tunge
arbejdende menneskers arbejde.
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Udstillet i marts 1873maleri "Barge Haulers on the Volga" med det samme
vakte opmærksomhed.
"Har aldrig før en bitter skæbne
lastdyr er det ikke
dukkede op for publikum kl
lærred i sådan en frygtelig masse, i
sådan en kæmpe skingrende
akkord. Sikke en menneskelig mosaik med
alle ender af Rusland”, - skrev V.V.
Stasov, datidens talerør
venstrefløjens offentlighed.
Samtidige så på billedet
styrken af massernes ånd. O
de begyndte at tale til billedet, dukkede op
mange rosende artikler. Navn
Repin blev bredt kendt.
Pramvogne på Volga. Dvs. Repin, 1870-1873 Realisme Pramvogne på Volga. Dvs. Repin, 1870-1873 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Maleri af I.E. Repin gaveren slags fysiologisk
forskning om emnet "Hvordan mennesker
grine. "
Fragment. Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Storhed af karakterer, kærlighed til frihed ønsketfange I.E. Repin i kosakkerne,
"Daredevils" og "de mest begavede mennesker af deres
tid”, som kunstneren sagde om dem. V
til en vis grad overførte Repin til fortiden
hvad han ønskede at se i moderne tid - hans
sociale idealer. Og det her er smukt
fri fortid han skildrer
poetisk hypertrofieret.
Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan. Dvs. Repin, 1880-1891
Fragment
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Jeg undrer mig over, hvad kosakkerne skriver til tyrkisktil sultanen. I bogen "Folkets minde om
Kosakker "leverer tre prøver af en lignende
korrespondance. Nedenfor er teksten til en af
kosakkernes svar til sultanen. "Hvad fanden er du
ridder, hvad fanden med ... og dig og din hær
fortærer! Du er djævelens egen sekretær,
vor Guds tåbe, tyrkiske advokat,
Babylonsk låsesmed, makedonsk høgemager,
Alexandrian catolup, lille og stor
Egyptisk svinehyrde, armensk gris, kosak
Sagaidak, Podolsk bøddel, lutheraner
hestebælte, Moskva monster,
sigøjner ... tøjdyr. Det vil du ikke have
Kristne sønner, og dine tropper er vi ikke
vi er bange. Vi vil kæmpe til lands og til vands
din fjende forbandede søn, for fanden dig
mor, udøbt pande, m ... Så du
Zaporozhye-hæren, sagde kosakkerne ... Tallene er ikke
vi ved det, for vi har ikke en kalender, måned
i himlen, og året er på kalenderen, har vi sådan en dag,
hvordan har du det, kys med ... os ja kom væk fra os,
fordi vi vil slå dig. Zaporizhzhya
tropper koshevoy med partnerskab. 1619,
15 juni".
Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan. Dvs. Repin,
1880-1891 Fragment Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan. Dvs. Repin, 1880-1891
Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Mange er udtryksfuldt skrevet på billedettyper af mestre og præster - i I.E. Repin
de er alle negative. Især
udtryksfuld selvtilfreds og stum
en godsejer, der bærer et mirakuløst ikon, og
lokal rig mand (bag damens ryg) -
skattebonde eller entreprenør, der fik fat i
uretfærdige penge.
Det er bemærkelsesværdigt, at I.E. Repin er forkert
afbildet et glorificeret ikon
"Vor Frue af Kursk Root", med
som hvert år i provinsen blev udført
landsdækkende religiøse procession. Det er det dog
dette særlige ikon er
meningsfuldt grundlag og landsdækkende
festligheder og et billedplot. Tilsyneladende
selve det ikoniske billede var ligegyldigt
kunstner, på trods af at han startede
at studere maleri som ikonmaler.
Religiøs procession i Kursk-provinsen. Dvs. Repin, 1881-1883 Fragment. Realisme Religiøs procession i Kursk-provinsen. Dvs. Repin, 1881-1883 Realisme Religiøs procession i Kursk-provinsen. Dvs. Repin, 1881-1883 Fragment Maleriet er skabt af den højeste orden, accepteret af I.E. Repin i april 1901. Efter at have fået tilladelse
deltage i møder i statsrådet, satte kunstneren en betingelse, at alle medlemmer af rådet
stillede op for ham, hvilket var nødvendigt for at skabe et grandiost gruppeportræt. På maleriet
skildrer 81 dignitærer i statsrådet, ledet af kejser Nicholas II og medlemmer
af det regerende hus.
1901, på dagen
100-årsdagen for dets oprettelse. Dvs. Repin, 1903 realisme Højtidelig møde i etatsrådet den 7. maj 1901 på dagen
100-årsdagen for dets oprettelse. Dvs. Repin, 1903
Eksponering af maleriet Højtidelig møde i statsrådet den 7. maj
Dvs. Repin, 1903 Fragment. Den centrale del af billedet Højtidelig møde i etatsrådet den 7. maj 1901
år, på dagen for 100-året for dets oprettelse.
Dvs. Repin, 1903. Fragment. Højre side af billedet Højtidelig møde i statsrådet den 7. maj
1901, på dagen for 100-året for dets oprettelse.
Dvs. Repin, 1903. Fragment. Venstre side af billedet
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Tiltagende social splidbølge af mennesker
den rædsel han faldt for
suveræn kejser
Alexander II, tvunget
kunstner som alle andre
samfund, tænk over
vækst af revolutionære
bevægelse i Rusland. I billeder
"Under eskorte" (1876), "Afslag
fra skriftemål "(1879-1885),
"De forventede ikke" (1884), "Arrest
propagandist "(1880-1892)
blev afspejlet
fare truer landet, men
kunstner, desværre
i stedet for at fordømme
revolutionære, tilhørte
ham sympatisk - i ånden
almindelig intellektuel
stemninger.
Vi ventede ikke. Dvs. Repin, 1888 Realisme Anholdelse af en propagandist. Dvs. Repin, 1880-1889 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Maleriets fulde titel er "Prinsesse SophiaAlekseevna et år efter hendes fængsling i
Novodevichy-klosteret, under henrettelsen
bueskytter og tortur af alle hendes tjenere i 1698
år". Dvs. Repin skrev om sit arbejde:
“Ingen af mine tidligere malerier
tilfredsstillede mig såvel som denne - denne mig
formåede at løse meget tæt på, hvordan jeg gjorde det
forestillede mig endda at afslutte så langt jeg kunne."
Prinsesse Sophia. Dvs. Repin, 1879 Realisme Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan den 16. november 1581. Dvs. Repin, 1885 Realisme Dvs. Repin afsluttede i 1871 på glimrende vis Kunstakademiet med konkurrencemaleriet "Datterens opstandelse".
Jairus". For dette programmatiske arbejde modtog Repin Den Store Guldmedalje og retten til et 6-årigt studie på
Italien og Frankrig, hvor han færdiggjorde sin kunstuddannelse. Oprettelse af et diplomlærred, Repin
alt imens man så tilbage på de akademiske krav, men gik ud over dem.
Opstandelsen af Jairus' datter. Dvs. Repin, 1871 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Alexey Kondratyevich Savrasov(1830-1897)
Kunstform: maleri
Stil: realisme
Genre: landskab
Værker: "The Rooks Have Arrived" (1871),
"Landevej"
Egenskaber:
Formidler beskedne hjørner af russisk natur,
subtil poesi og ægte skønhed.
Røgene er ankommet. A.K. Savrasov, 1871 Realisme Elk Island i Sokolniki. A.K. Savrasov, 1869 Realisme Regnbue. A.K. Savrasov 1875 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Fedor Alexandrovich Vasiliev(1850-1873)
Kunstform: maleri
Stil: realisme
Kunstform: maleri
Genre: landskab
Værker: "Wet Meadow" (1872), "In
Krimbjergene "(1873) og andre.
Egenskaber:
1.søgte det sublime i landskabet
romantisk start.
2. Sammensætningen er kompleks, simpelt motiv:
opadgående bevægelse;
3. rige nuancer af farve.
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Ivan Ivanovich Shishkin(1832-1898)
Mester af det nationale russiske landskab.
Kunstform: maleri, grafik (tegning,
ætsning)
Stil: realisme
Genre: landskab
Værker: "Rug", "Skov gav",
"Krimnødder" (billede), "Morgen ind
fyrreskov",
"I skoven af grevinde Mordvinova" (skitse-maleri,
hvor kunstneren opnåede malemesterskab)
etc.
Skov om foråret. I.I. Shishkin, 1884 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Egenskaber:Distinkt præcision i transmissionen af alle detaljer.
I 1880'erne havde han overvundet det overdrevne
beskrivende og tørhed af nogle af deres tidlige
virker og opnåede harmoni af generaliseret
monumentalt billede af naturen kl
omhyggelig undersøgelse af detaljer.
Middag. I nærheden af Moskva. I.I. Shishkin,
1869 Realisme I grevinde Mordvinovas skov. Peterhof. I.I. Shishkin, 1891 Realisme Morgen i en fyrreskov. I.I. Shishkin, 1889 Realisme Pinery. Mastskov i Vyatka-provinsen. I.I. Shishkin, 1872
Realisme Skibslund. I.I. Shishkin, 1898 Realisme Rug. I.I. Shishkin, 1878 Realisme Oak Grove. I.I. Shishkin, 1887 Kiev Museum of Russian Art.
Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Arkhip Ivanovich Kuindzhi(1842-1910)
Kunstneren arbejdede konstant fra naturen.
Kunstneren studerede spektakulært, nogle gange vanskeligt
mærkbare øjeblikke af naturens liv.
Kunstform: maleri
Stil: realisme
Kunstform: maleri
Genre: landskab
Værker: "Nat på Dnepr", "Dnepr
om morgenen "," Aften "," Solnedgang " osv.
Egenskaber:
Generaliseret billede af naturen, nutid
dekorativisme.
Birkelund. A.I. Kuindzhi, 1901 Realisme I "Birch Grove" opnåede kunstneren en ekstraordinær dekorativ effekt, skabte billedet af en sublim,
glitrende, strålende verden. En glædeligt træt solskinsdag er fanget på billedet i det rene,
klangfulde malinger, hvis glans opnås ved kontrasterende farvetilpasning. Klip af med den øverste kant
billeder af kronen af birkes, Kuindzhi blade i midten separate grønne grene fanget i synsfeltet. De
er tegnet med et lyst mønster på baggrund af den mørkere grønne af fjerne træer, på grund af hvilket endnu mere
fornemmelsen af stærkt sollys øges. Grøn farve giver billedet en usædvanlig harmoni,
trænge ind i himlens blå farve, ind i birkestammernes hvidhed, ind i en ås blå.
Birkelund. A.I. Kuindzhi, 1879 Realisme Elbrus om aftenen. A.I. Kuindzhi, 1898-1908 Kursk Billedgalleri.
Realisme Sneklædte tinder. A.I. Kuindzhi, 1890-1895 Chuvash kunstmuseum.
Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Vasily Dmitrievich Polenov(1844-1927)
Jeg opnåede de bedste resultater i landskabet. Mestre
nationale russiske landskab.
Kunstform: maleri
Stil: realisme
Genre: landskab, hverdagsliv, historisk
Værker: "Moscow Courtyard", "Bedstemors have",
"Gengroet dam" mv.
Egenskaber:
Beskedent billede af et typisk hjørne af det gamle
Moskva: baggårde bevokset med græs, en kirke med valmet tag
klokketårn, langsomt og roligt liv.
I sine værker er han mere tilbøjelig til at overveje dette liv end
trænger ind i den. Han er tilfreds med friskheden af en smuk tidlig
grønt, lys øm himmel, klar luft af klar
sommerdag. Lys saftig farve.
Moskvas gårdhave. V.D. Polenov, 1878. Fragment.
Realisme Moskvas gårdhave. V.D. Polenov, 1878 Realisme Bedstemors have. V.D. Polenov, 1878 Realisme Tilgroet dam. V.D. Polenov, 1979 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Isaac Iljitsj Levitan(1860-1900)
Kunstform: maleri
Stil: realisme
Genre: stemningslandskab.
Virker: marts "," Frisk vind. Volga",
"Over evig fred", "Vladimirka",
"Sommeraften" osv.
Egenskaber:
Kunstens grundlag ligger i stræben
formidle følelser i billeder af natur og
personens humør. Overførsel af lyrik i
hans værker: optimistisk (Frisk
vind. Volga), romantik (sommeraften),
monumentalitet (Over evig hvile) osv.
Rig farveskala, nøjagtig
sammensætningsberegning.
Efterårsdag. Sokolniki. I.I. Levitan, 1879 Realisme Gyldent efterår. Slobodka. I.I. Levitan, 1889 Realisme Sø. I.I. Levitan, 1899-1900 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Nikolay Nikolaevich Ge(1831-1894)
Kunstform: maleri
Stil: realisme
Genre: historisk, dagligdags,
religiøs
Værker: Den sidste nadver ",. "Peter I
forhører Tsarevich Alexei
Petrovich i Peterhof" osv.
Har.funktioner:
Den sidste nadver var dedikeret til
religiøst tema. Kunstneren skabte
en scene fuld af drama,
fordybet i Kristi dybe tanker.
Golgata. N.N. Ge Den sidste nadver. N.N. Ge Catherine II ved kejserinde Elizabeths grav. N.N. Ge, 1874 Realisme,
omrejsende I maleriet "Peter I forhører Tsarevich Alexei Petrovich i Peterhof" udtrykte N.N. Ge en forværret
en konflikt mellem to personligheder, bag hvem Ruslands skæbne stod.
Peter I forhører Tsarevich Alexei Petrovich i Peterhof. N.N. Ge, 187 1 år. Realisme,
omrejsende
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Vasily Ivanovich Surikov(1848-1916)
Surikov blev født i Krasnoyarsk i en lille familie
en kontorist, nedstammede fra en gammel kosakfamilie.
Han voksede op i et patriarkalsk sibirisk miljø. Fra børn
år var han glad for kunst og begyndte tidligt at studere
male, udføre forskellige værker, bl.a
farvestrålende ikoner.
Afgang i 1868. Petersborg, kom ind på Akademiet
kunst.
Kunstform: maleri
Stil: realisme
Genre: historisk, hverdagsliv, landskab
Værker: "The Morning of the Strelets' Execution", "Menshikov in
Berezovo",
"Boyarynya Morozova", "Stepan Razin", "Taking the Snow
by "," Suvorovs krydsning over Alperne ", osv.
Portræt af O.V. Surikova. I OG. Surikov, 1888 Realisme Menshikov i Berezovo. I OG. Surikov, 1883 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Maleriet afslører det tragiske og uhyggeligefiguren af Petrovsky-vikaren.
Peter I's fortrolige og favorit,
Hans fredfyldte højhed prins Izhora efter døden
tog hele sin protektors fylde
statsmagten i egne hænder. Men
snart i retsintrigernes drejninger
Alexander Danilovich har udholdt en forfærdelig
krak. Han blev degraderet, fantastisk
hans ejendom blev konfiskeret, og han selv med
familie sendt til evigt eksil i
Tobolsk-provinsen - i Berezovo. Ved
vejen til det sibiriske eksilsted i Kazan,
hans kone døde. I eksil dør han også
ældste datter Maria, engang forlovet med
Kejser Peter II, barnebarn af Peter I, og
sig selv, som var ukronet
hersker over Rusland.
Menshikov virker enorm i lav og
en trang hytte. Han er fordybet i glædesløs
tanker. Som om det fejer foran ham
sin glorværdige fortid, hvori
nu kan intet ordnes og
lave om.
Menshikov i Berezovo. Fragment. I OG. Surikov, 1883 Realisme Maleriet "Boyarynya Morozova" er dedikeret til splittelsen i den russisk-ortodokse kirke, der fandt sted i midten
XVII århundrede.
I det monumentale lærred kombinerede Surikov omfanget af kunstnerisk forestilling med en kompleks konstruktion
kompositioner, friluftsforskning, dekorativitet og med det højeste niveau af teknisk ydeevne.
Boyarynya Morozova. I OG. Surikov, 1887 Realisme Mod kirkelige nyskabelser
Patriark Nikon talte
associeret med protopop
Avvakum - Feodosia
Prokopievna Morozova,
født Sokovnina.
Rig, ædel og ædel
adelsfruen handlede alvorligt
tilhænger af det gamle
fromhed. I 1673 hun
blev forvist til Borovsky
klosteret, hvor hun døde
om to år. Billede
Morozova ekstremt
udtryksfulde. Asketen for
troen dominerer mængden
og samtidig er
en integreret del af det.
Oprørsk gammeltroende
placeret i midten
kompositioner. Hos bonden
skove, i klosteret
hun kaster sine klæder op
lænket hånd med
to-fingret gudfar
et tegn. Hendes hektiske
udseendet sætter sig
følelsesmæssig impuls
gadepublikum.
Boyarynya Morozova. Fragment af F.P. Morozova. I OG. Surikov, 1887 Realisme På den højre side
malerier af Surikov
portrætterede mennesker
sympatisører
Morozova. Det samme
Gamle troende
to-fingret ligesom
velsigner boyaryn
hellig tåbe sidder på
sne i tunge kæder og
i klude. Tigger med
taske faldt på knæ
Før Kristi fødsel
martyr. Ikonografisk
skønhed i gult
lommetørklæde bukkede før
bøjer sig for hende. Knugende
hænder, hurtigt
prinsessen følger slæden
Evdokia Urusova - søster
Feodosia Prokopievna.
Boyarynya Morozova. Fragment af gamle troende. I OG. Surikov, 1887 Realisme Udsigt over monumentet til Peter I på Senatspladsen i St. Petersborg. I OG. Surikov,
1870 Realisme I bueskytternes opstand så Surikov en direkte forbindelse med det russiske folks oprørske ånd. Folket blev det vigtigste
billedets helt. "Jeg forstår ikke individuelle historiske personers handlinger," sagde kunstneren, "uden mennesker, uden
folkemængder". Surikov var den første kunstner, der viste, at historiens vigtigste handlekraft er
masserne.
Streltsy-henrettelsens morgen. I OG. Surikov, 1881 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
V.I.Surikov med exceptionelt talentviste i sine værker heroisk
massernes bedrifter i det nationale
historier. Kunstneren fortolker det legendariske
alpin krydsning primært som
folkekunst.
Plottet i billedet krævede ikke meget
dybdegående psykologi i fortolkningen
tegn. Alligevel er de meget med i billedet
varierede, og det lykkedes for maleren
formidle i ansigter, stillinger og fagter
ned ad den iskolde klippe
forskellige følelsesmæssige soldater
stater. Generel komposition af maleriet
udtrykkeligt formidler ikke kun vanskeligheder
nedstigning, men den ustoppelige
soldatens lavine.
Suvorovs krydsning over Alperne i 1799. I OG. Surikov, 1899
Realisme Populær sjov blev temaet for Surikovs film "Taking the Snow Town". Vinterferie scene
fyldt med optimistisk lyd. Kunstneren roser folkets mod og munterhed. Grund
malerierne er det gamle festlige spil med de sibiriske kosakker, som Surikov kender. Ved karnevalets sidste dag
der blev bygget en snefæstning, som skulle tages i et komisk slag. For sjov flokkedes
talrige deltagere og tilskuere. Nogle af dem forsøgte at bryde igennem til fæstningen, andre forsvarede den, og
atter andre kiggede interesseret på konkurrencen mellem vovehalse.
Tager en snedækket by. I OG. Surikov, 1891 Realisme Maleriet skildrer kampen på Irtysh af kosak-truppen under provinsen Ermak med de sibiriske tatarer.
Men Surikov viste ikke kun disse to kræfters kamp, han afslørede deres karakter, sandfærdigt og klart præsenterede essensen og
betydningen af den historiske begivenhed. Beskueren foran billedet står forbløffet ikke kun over det faktum, at foran ham koger
en frygtelig kamp, men også af det faktum, at der med hans egne øjne er et sammenstød mellem to fjendtlige parter,
en begivenhed indtræffer, forudbestemt af hele forløbet af russisk historie og til gengæld bestemt
hendes videre vej. I Ermak hævede Surikov folkekarakterernes træk til niveauet af episk storhed.
Erobringen af Sibirien af Yermak. I OG. Surikov, 1895 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Victor Mikhailovich Vasnetsov(1848-1926)
Født i Vyatka og var søn af en præst.
Kunstform: maleri
Stil: realisme
Genre: husholdning (1870), historisk,
mytologisk
Arbejder: "Boghandel", "C
lejlighed til lejlighed "," Militært Telegram "og
dr.
“Efter slagtningen af Igor Svyatoslavovich med
Polovtsy "," Alyonushka "," Heroes "," Ivan
prinsen på den grå ulv "og så videre.
Egenskaber:
Helten er folket (billedet af den tapre
sønner af russere, der døde en heroisk død,
forsvare deres fødeland).
Ivan Tsarevich på den grå ulv. V.M. Vasnetsov, 1889
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
I sine bedste malerier om eventyr, kunstnerman føler lysten til at formidle det fabelagtige ind
billeder fra det virkelige liv, for eksempel:
"Alyonushka" er et billede af en simpel landsby
piger, på baggrund af en tynd overført
romantiske landskab. Formidler bittert
en fattig forældreløs bondepiges skæbne.
"Helte" - formidlet storhed, tapperhed,
visdom, patriotisme. Hans helte er ikke nemme
et epos om tre helte, krigere og forsvarere.
Alyonushka. V.M. Vasnetsov, 1881 Helte. V.M. Vasnetsov, 1881-1898 Kunstneren undfangede The Knight at the Crossroads i begyndelsen af 1870'erne. Billedet blev skabt baseret på eposet "Ilya Muromets og
røvere".
Maleriet fra 1882 er bemærkelsesværdigt for dets monumentalitet og tankevækkende kompositoriske løsning. Arbejdet blev realiseret
Vasnetsovs generelle kunstneriske tendens: at legemliggøre ved hjælp af billedlige midler væsentlige, som maleren forstod dem,
træk af national karakter. For at gøre dette kombinerede han folklorefiktion og
helt realistiske detaljer, som jeg har arbejdet omhyggeligt med.
En ridder ved en korsvej. V.M. Vasnetsov, 1882 Tiggersangere (Bogomolets). V.M. Vasnetsov, 1873 Kirov regional
kunstmuseum opkaldt efter V.M. Jeg er. Vasnetsov
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Vasily Vasilievich Vereshchagin(1842-1904)
Kom fra et lille lokalmiljø.
Som ung tog han eksamen fra Marinekorpset, men
lykkedes med en strålende karriere i marinen
en officer for et problemfyldt erhverv
kunstner, efter at have gået ind på Kunstakademiet.
Kunstform: maleri
Stil: realisme
Genre: hverdagsliv, kamp (1860), portræt
Værker: "The Apotheosis of War",
"Dødeligt såret", "Glemt",
"De overrasker" osv.
En række portrætter: "Arbejdsmand", "Gammel kvinde" osv.
Kunstneren ser for sig, først og fremmest, ikke
genialt "krigsteater", og
hverdagens og blodige side af krigen.
Dødeligt såret. V.V. Vereshchagin, 1873 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Egenskaber:I sine værker fortalte kunstneren
seeren om krigen som det største onde
kapitalistiske verden som en enorm
menneskeligt drama. Kunstneren var ikke bekymret
blodige briller. krig, ikke
spektakulære kampe, og stor heltemod og
store lidelser for folket.
Nøjagtig gengivelse af detaljer (detaljer).
Stræber efter harmonisk farve, men hvor
broget farve kan spores.
De repræsenterer trofæer. V.V. Vereshchagin, 1872 Realisme Døre til Timur (Tamerlane). V.V. Vereshchagin,
1871-1872 Realisme
RUSSISK MALERI af 2. halvdel af det 19. århundrede
Kunstneren legemliggjort i billedet"Apotheosis of War" dens vigtigste
kreativ idé - "der er krig
skam og fordømmelse af menneskeheden." På
rammen af maleriet af V.V. Vereshchagin
efterlod en inskription: "Dedikeret til alle
store erobrere, der passerede,
nutid og fremtid”.
Maleriet viser en brændt
ørken, de døde er tørre
træer, sorte ildevarslende krager.
I dybet af lærredet - ødelagt
asiatisk by. I forgrunden
en høj af menneskekranier.
Jeg efterlod sådanne spor på min vej
14. århundredes erobrer
Tamerlane, berømt
grusomhed uden sidestykke.
Krigens apoteose. V.V. Vereshchagin, 1871 Fragment. Realisme Krigens apoteose. V.V. Vereshchagin, 1871 Realisme Taj Mahal-mausoleet er måske det bedste landskabsmaleri af V.V. Vereshchagin, skrevet i traditionen
perspektiv "bly" (dokumentarisk nøjagtigt arkitektonisk landskab). Kunstneren var i stand til at vise på billedet
subtil harmoni af arkitektoniske former.
Mausoleet Taj Mahal i Agra. V.V. Vereshchagin, 1874-1876 Realisme Triumferende. V.V. Vereshchagin, 1872 Realisme Slut på slaget ved Borodino. V.V. Vereshchagin, 1899-1900 Realisme
