Jazz i Rusland. Sovjetisk politik og udviklingen af \u200b\u200bjazz i Rusland Hvilke russiske sangere udførte jazz

Oleg Lundstrem - Campingvogn

Din browser understøtter ikke lydmærket!

Mens jazz aktivt udviklede sig i USA, i det postrevolutionære Rusland i 1920'erne, var den lige begyndt sin skytsomme bevægelse. Dette betyder ikke, at denne musikalske genre var kategorisk forbudt, men det faktum, at udviklingen af \u200b\u200bjazz i Rusland ikke gik uden kritik fra myndighederne. Udtrykket "I dag spiller han jazz, og i morgen vil han sælge sit hjemland" (eller en anden mindre populær "Fra en saxofon til en finsk kniv - et trin") - afspejler tydeligt holdningen til jazz i Sovjetunionen.

Der er en version, som jazz i Sovjetunionen overlevede på grund af det faktum, at den blev betragtet som "negrenes musik" og negrene som en undertrykt nation og derfor venlig over for den sovjetiske stat. Derfor blev jazz i Sovjetunionen overhovedet ikke kvalt, på trods af at mange talentfulde jazzmænd ikke kunne "bryde igennem" til offentligheden. De fik ikke lov til at udføre og indspille på grammofonplader. Jazz i Rusland blev stadig betragtet som et angiveligt ideologisk våben, med hjælp fra hvilket De Forenede Stater havde til hensigt at trælle Sovjetunionen. Mediehenvisninger til jazz blev stiltiende forbudt.

Det første jazzorkester i Sovjet-Rusland blev oprettet i Moskva i 1922 af digteren, oversætteren, danseren og teaterfiguren Valentin Parnakh og blev kaldt "Det første excentriske orkester for Valentin Parnakhs jazzbands i RSFSR".

Det første professionelle jazzband, der optrådte i radioen og indspillede en disk, er orkestret til Moskva-pianisten og komponisten Alexander Tsfasman - hans AMA-Jazz-orkester udført på Moskva radio i 1927 og indspillede Hallelujah-disken. I kølvandet på ham specialiserede de tidlige sovjetiske jazzbands sig i at udføre moderigtige danse - foxtrot a, charleston og andre.

Imidlertid kan "far" til russisk jazz betragtes som Leonid Utesov. I den sovjetiske massebevidsthed begyndte jazz at vinde bred popularitet i 1930'erne takket være Leningrad-ensemblet ledet af skuespilleren og sangeren Leonid Utyosov og trompetisten Y.B. Skomorovsky. Den populære komediefilm med sin deltagelse "Jolly Fellows" (1934, oprindeligt kaldet "Jazz Comedy") blev helliget historien om en jazzmusiker og havde et tilsvarende soundtrack (skrevet af Isaac Dunaevsky). Utesov og Skomorovsky dannede den originale stil "te-jazz" (teaterjazz), som var baseret på en blanding af musik og teater, operette, dvs. vokalnumre og et element af performance spillede en stor rolle i den.

Leonid Utesov - Bear Odesit

Arbejdet med komponisten og orkestraldirektøren Eddie Rosner havde en betydelig indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bsovjetisk jazz. Han begyndte sin karriere i Tyskland og Polen, og da han ankom til Sovjetunionen, blev han en af \u200b\u200bpionererne inden for svingning i Sovjetunionen. Moskva-bands fra 1930'erne og 1940'erne spillede også en vigtig rolle i popularisering og mestring af swing-stilen. under ledelse af Alexander Tsfasman og Alexander Varlamov a. Oleg Lundstrems big-band er også kendt (turnerede i Kina i 1935 - 1947)

Khrushchevs "tø" letter forfølgelsen af \u200b\u200bmusikere. VI World Youth Festival, der blev afholdt i Moskva, fødte en ny generation af sovjetiske jazzmænd. Sovjetisk jazz trådte ind på den europæiske arena. II Moskva Jazz Festival gik i historien - det all-union indspilningsfirma “Melodiya” har udgivet en samling af festivalens bedste musikalske numre. Navnene på jazzmusikere Igor Bril, Boris Frumkin og andre blev kendt. Leonid Chizhiks tur til USA forårsagede en reel fornemmelse blandt den amerikanske offentlighed, der viste de højeste niveauer af russiske pianister.

I 50-60'erne. i Moskva genoptog orkestrene til Eddie Rosner og Oleg Lundstrem deres aktiviteter. Nye ensembler inkluderer orkestrene Joseph Weinstein (Leningrad) og Vadim Ludvikovsky (Moskva) samt Riga Variety Orchestra (REO). Big bands har opdraget en hel galakse af talentfulde arrangører og solister-improvisatorer. Blandt dem er Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin.

I løbet af denne periode udviklede kammer- og klubjazz sig aktivt i al sin mangfoldighed af stil (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov , Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik osv.) Mange af de ovennævnte mestre inden for sovjetisk jazz begyndte deres karriere på scenen for den legendariske Moskva jazzklub “

Som en af \u200b\u200bde mest ærede former for musikalsk kunst i Amerika har jazz lagt grundlaget for en hel industri og afsløret for verden adskillige navne på geniale komponister, instrumentalister og vokalister og gyder en bred vifte af genrer. De 15 mest indflydelsesrige jazzmusikere er ansvarlige for et globalt fænomen, der har fundet sted i løbet af det sidste århundrede i genrenes historie.

Jazz udviklede sig i de sene år af det 19. århundrede og i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. som en trend, der kombinerer klassiske europæiske og amerikanske lyde med afrikanske folkemotiver. Sangene blev udført med en synkopieret rytme, der gav udviklingen drivkraft og efterfølgende dannelsen af \u200b\u200bstore orkestre for dens optræden. Musik har taget et stort skridt fremad fra ragtime til moderne jazz.

Indflydelsen fra den vestafrikanske musikkultur er tydelig i, hvilken musik der skrives, og hvordan den udføres. Polyrytme, improvisation og synkopation er det, der kendetegner jazz. I løbet af det sidste århundrede har denne stil ændret sig under indflydelse af samtidens genre, som bidrog med deres optræden til essensen af \u200b\u200bimprovisation. Nye retninger begyndte at dukke op - bebop, fusion, latinamerikansk jazz, fri jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz osv.

15 Art Tatum

Art Tatum er en jazzpianist og virtuos, der næsten var blind. Han er kendt som en af \u200b\u200btidenes største pianister, der ændrede klaverets rolle i jazzensemblet. Tatum vendte sig for at skride for at skabe sin egen unikke spillestil, tilføje svingrytme og fantastisk improvisation. Hans holdning til jazzmusik ændrede radikalt betydningen af \u200b\u200bflygelet i jazz som et musikinstrument sammenlignet med dets tidligere karakteristika.

Tatum eksperimenterede med melodiens harmonier og påvirkede akkordstrukturen og udvidede den. Alt dette karakteriserede stilen med bebop, som man vidste blev populær ti år senere, da de første plader i denne genre dukkede op. Kritikere bemærkede også hans upåklagelige spilleteknik - Art Tatum var i stand til at spille de sværeste passager med så lethed og hastighed, at det så ud til, at hans fingre næppe rørte ved de sorte og hvide taster.

14 Thelonious Monk

Nogle af de mest komplekse og varierede lyde findes i pianisten og komponistens repertoire, en af \u200b\u200bde vigtigste repræsentanter for æra med fremkomsten af \u200b\u200bbebop og dens efterfølgende udvikling. Hans personlighed som excentrisk musiker hjalp til med at popularisere jazz. Munk, altid klædt i dragt, hat og solbriller, udtrykte åbent sin frie holdning til improvisationsmusik. Han accepterede ikke strenge regler og dannede sin egen tilgang til skrivning af essays. Nogle af hans mest geniale og berømte værker er Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You og Well, You Needn't.

Monks spillestil var baseret på en innovativ tilgang til improvisation. Hans værker er kendetegnet ved percussive passager og pludselige pauser. Ganske ofte, lige under hans optrædener, sprang han op fra klaveret og dansede, mens de andre bandmedlemmer fortsatte med at spille melodien. Thelonious Monk er fortsat en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige jazzmusikere i genrenes historie.

13 Charles Mingus

Den anerkendte kontrabasvirtuos, komponist og bandleder var en af \u200b\u200bde mest ekstraordinære musikere på jazzscenen. Han udviklede en ny musikstil, der kombinerede gospel, hard bop, fri jazz og klassisk musik. Samtidige kaldte Mingus "arvingen til Duke Ellington" for hans fantastiske evne til at skrive værker til små jazzensembler. I hans kompositioner demonstrerede alle medlemmer af holdet dygtigheden i at spille, hver af dem var ikke kun talentfulde, men kendetegnet ved en unik spillestil.

Mingus valgte omhyggeligt de musikere, der bestod af hans band. Den legendariske kontrabassist var bemærkelsesværdig for hans irascibility, og en gang slog han endda trombonisten Jimmy Knepper i ansigtet og slog hans tand ud. Mingus led af en depressiv lidelse, men var ikke klar til at udholde det faktum, at dette på en eller anden måde påvirkede hans kreative aktivitet. På trods af denne lidelse er Charles Mingus en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige personer i jazzhistorien.

12 Art Blakey

Art Blakey var en berømt amerikansk trommeslager og bandleder, der lavede et stænk i trommestil og teknik. Han kombinerede swing, blues, funk og hard bop - en stil der høres i dag i enhver moderne jazzkomposition. Sammen med Max Roach og Kenny Clark opfandt han en ny måde at spille bebop på trommer. I mere end 30 år har hans band The Jazz Messengers givet mange jazzartister en start i big jazz: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett osv.

Jazz Ambassadors skabte ikke bare fænomenal musik - de var en slags "musikalsk træningsplads" for unge talentfulde musikere som Miles Davis 'band. Art Blakeys stil ændrede lyden af \u200b\u200bjazz og blev en ny musikalsk milepæl.

11 Svimmel Gillespie

Jazztrompeter, sanger, komponist og bandleder blev en fremtrædende skikkelse under bebop og moderne jazz-æra. Hans trompetstil påvirkede Miles Davis, Clifford Brown og Fats Navarro. Efter sin tid på Cuba, da han vendte tilbage til USA, var Gillespie en af \u200b\u200bde musikere, der aktivt promoverede afro-cubansk jazz. Ud over hans uforlignelige optræden på hans markant buede trompet var Gillespie genkendelig med sine hornbrillede briller og utroligt store kinder, når han spillede.

Den store jazzimprovisator Dizzy Gillespie fornyede ligesom Art Tatum harmoni. Kompositionerne af Salt Peanuts og Goovin 'High var rytmisk helt forskellige fra tidligere værker. Fortsat at være loyal over for bebop gennem hele sin karriere huskes Gillespie som en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige jazztrompetister.

10 Max Roach

Blandt de ti top 15 mest indflydelsesrige jazzmusikere i genrenes historie er Max Roach, en trommeslager kendt som en af \u200b\u200bpionererne inden for bebop. Han har som få andre haft indflydelse på moderne trommeslag. Roach var en borgerrettighedsaktivist og samarbejdede med Oscar Brown Jr. og Coleman Hawkins for at indspille albummet We Insist! - Frihed nu ("Vi insisterer! - Frihed nu"), dedikeret til 100-årsdagen for underskrivelsen af \u200b\u200bfrigørelsesproklamationen. Max Roach er en mand med upåklagelig spillestil, der er i stand til at spille udvidede soloer under hele koncerten. Absolut ethvert publikum var meget tilfreds med hans uovertrufne dygtighed.

9 Billie Holiday

Lady Day er favorit blandt millioner. Billie Holiday skrev kun et par sange, men da hun sang, pakket hun sin stemme fra de første toner. Hendes præstation er dyb, personlig og endda intim. Hendes stil og intonation er inspireret af lyden af \u200b\u200bmusikinstrumenter, som hun har hørt. Som næsten alle de ovenfor beskrevne musikere blev hun skaberen af \u200b\u200ben ny, men allerede vokal stil, baseret på lange musikalske sætninger og tempoet i deres sang.

Den berømte Strange Fruit er ikke kun den bedste i Billie Holiday's karriere, men i hele jazzens historie på grund af sangers sjælfulde præstation. Hun er posthumt hædret med prestigefyldte priser og optaget i Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

John Coltranes navn er forbundet med virtuos spilleteknik, fremragende talent for at komponere musik og en lidenskab for at udforske nye facetter af genren. På baggrund af oprindelsen af \u200b\u200bhard bop opnåede saxofonisten kolossal succes og blev en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige musikere i genrenes historie. Coltranes musik var hård, og han spillede med høj intensitet og dedikation. Han var i stand til både at spille alene og improvisere i et ensemble og skabe solo-dele af utænkelig varighed. Afspilning af tenor- og sopransaxofon var Coltrane i stand til at skabe melodiske kompositioner i stil med glat jazz.

John Coltrane er forfatter til en slags "genstart af bebop", der indeholder modale harmonier. Forbliver den vigtigste aktive figur i avantgarde, var han en meget produktiv komponist og stoppede aldrig med at frigive cd'er, idet han havde indspillet omkring 50 albums som bandleder gennem hele sin karriere.

7 Grev Basie

Revolutionær pianist, organist, komponist og bandleder Count Basie ledede et af de mest succesrige bands i jazzhistorien. I 50 år har Count Basie Orchestra, inklusive utroligt populære musikere som Sweets Edison, Buck Clayton og Joe Williams, opnået et ry som et af Amerikas mest efterspurgte big bands. Count Basie, vinder af ni Grammy-priser, har indpodet en kærlighed til orkesterlyd i generationer af lyttere.

Basie har skrevet mange kompositioner, der er blevet jazzstandarder, såsom April i Paris og One O'Clock Jump. Kollegaer talte om ham som taktfuld, beskeden og fuld af entusiasme. Havde det ikke været i historien om Count Basie-orkesterjazz, ville big bands-æraen have lyst anderledes og sandsynligvis ikke have været så indflydelsesrig som den blev med denne fremragende bandleder.

6 Coleman Hawkins

Tenorsaxofonen er et symbol på bebop og al jazzmusik generelt. Og taknemmelig for, at vi kan være Coleman for Hawkins. Hawkins 'innovation var afgørende for udviklingen af \u200b\u200bbebop i midten af \u200b\u200bfirserne. Hans bidrag til populariteten af \u200b\u200bdette instrument kan have formet John Coltrane og Dexter Gordons fremtidige karriere.

Kompositionen Body and Soul (1939) blev standarden for at spille tenorsaxofon for mange saxofonister. Hawkins påvirkede også andre instrumentalister - pianist Thelonious Monk, trompetist Miles Davis, trommeslager Max Roach. Hans evne til ekstraordinær improvisation førte til afsløringen af \u200b\u200bnye jazzsider af genren, som ikke blev rørt af hans samtidige. Dette forklarer dels, hvorfor tenorsaxofonen er blevet en integreret del af det moderne jazzensemble.

5 Benny Goodman

Åbner fem af de 15 mest indflydelsesrige jazzmusikere i genrenes historie. Den berømte Swing King førte næsten det mest populære orkester i det tidlige 20. århundrede. Hans koncert i Carnegie Hall i 1938 er anerkendt som en af \u200b\u200bde vigtigste live-koncerter i historien om amerikansk musik. Dette show demonstrerer fremkomsten af \u200b\u200bjazzens æra, anerkendelsen af \u200b\u200bdenne genre som en uafhængig kunstform.

På trods af at Benny Goodman var forsanger i et stort swingorkester, deltog han også i udviklingen af \u200b\u200bbebop. Hans orkester var en af \u200b\u200bde første til at samle musikere fra forskellige racer. Goodman var en stærk modstander af Jim Crow Law. Han afviste endda en sydlig tur til støtte for racemæssig lighed. Benny Goodman var en aktiv aktivist og reformator ikke kun i jazz, men også i populærmusik.

4 Miles Davis

En af de centrale jazzfigurer i det 20. århundrede, Miles Davis, var oprindelsen og tilsynet med mange musikalske begivenheder. Han er krediteret med banebrydende genrer af bebop, hard bop, cool jazz, fri jazz, fusion, funk og techno musik. I konstant søgen efter en ny musikstil var han altid succesrig og var omgivet af geniale musikere, herunder John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter og Chick Corea. I løbet af sin levetid blev Davis tildelt 8 Grammy-priser og optages i Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis var en af \u200b\u200bde mest aktive og indflydelsesrige jazzmusikere i det sidste århundrede.

3 Charlie Parker

Når du tænker på jazz, tænker du på et navn. Også kendt som Bird Parker, var han en pioner inden for jazzaltsaxofon, bebopmusiker og komponist. Hans hurtige spil, klare lyd og talent som improvisator havde en betydelig indflydelse på datidens musikere og vores samtidige. Som komponist ændrede han standarderne for jazzskrivning. Charlie Parker blev musikeren, der kultiverede ideen om, at jazzmen var kunstnere og intellektuelle, ikke kun showmen. Mange kunstnere har forsøgt at kopiere Parkers stil. Hans berømte spilleteknikker kan spores på samme måde som mange af nutidens uerfarne musikere, der tager udgangspunkt i kompositionen Bird, der er i tråd med kælenavnet på alt-sakosofen.

2 Duke Ellington

Han var en enorm pianist, komponist og en af \u200b\u200borkestrets mest fremtrædende ledere. Selvom han var kendt som en pioner inden for jazz, udmærket han sig også i andre genrer, herunder gospel, blues, klassisk og populær musik. Det er Ellington, der krediteres for at gøre jazz til en separat kunstform. Med utallige priser og priser, stoppede den første store jazzkomponist aldrig med at forbedre sig. Han inspirerede de næste generationer af musikere, herunder Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington er fortsat et anerkendt jazzflygelgeni, instrumentalist og komponist.

1 Louis Armstrong

Ubestridt den mest indflydelsesrige jazzmusiker i genrenes historie - kendt som Sachmo - en trompetist og sanger fra New Orleans. Han er kendt som skaberen af \u200b\u200bjazz og spillede en nøglerolle i dens udvikling. Denne performers slående evner gjorde det muligt at bygge trompeten i et solo-jazzinstrument. Han er den første musiker, der synger og populariserer scat-stilen. Hans lave "tordnende" stemmefarve var umulig ikke at genkende.

Armstrongs overholdelse af sine egne idealer påvirkede Frank Sinatra og Bing Crosby, Miles Davis og Dizzy Gillespie. Louis Armstrong påvirkede ikke kun jazz, men hele den musikalske kultur, hvilket gav verden en ny genre, en unik sangstil og trompetstil.

En ny musikalsk tendens kaldet jazz opstod ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede som et resultat af sammensmeltningen af \u200b\u200beuropæisk og afrikansk musikkultur. Han er præget af improvisation, udtryksevne og en speciel type rytme.

I begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede begyndte nye musikensembler at blive oprettet, kaldet. De omfattede blæsere, kontrabas, klaver og percussioninstrumenter.

Berømte jazzmusikere, takket være deres talent for improvisation og evne til subtilt at føle musikken, gav drivkraft til dannelsen af \u200b\u200bmange musikalske retninger. Jazz er blevet den primære kilde til mange nutidige genrer.

Så hvis opførelse af jazzkompositioner fik lytterens hjerte til at synke i ekstase?

Louis Armstrong

For mange kendere af musik er det hans navn, der er forbundet med jazz. Musikerens blændende talent fascinerede fra de første minutter af forestillingen. Fusioneret sammen med et musikinstrument - en trompet - kastede han sig ind i eufori af sine lyttere. Louis Armstrong er gået fra at være en smidig lille dreng fra en fattig familie til den berømte konge af jazz.

Duke Ellington

En uimodståelig kreativ person. En komponist, hvis musik blev spillet med overflod af mange stilarter og eksperimenter. En talentfuld pianist, arrangør, komponist, orkesterleder aldrig træt af at overraske med sin innovation og originalitet.

Hans unikke værker blev testet med stor entusiasme af de mest berømte orkestre i den tid. Det var hertugen, der kom på ideen om at bruge den menneskelige stemme som et instrument. Mere end tusind af hans værker, kaldet af kendere "den gyldne fond for jazz", blev indspillet på 620 diske!

Ella Fitzgerald

"First Lady of Jazz" havde en unik stemme, det bredeste udvalg af tre oktaver. Det er svært at tælle den talentfulde amerikanske kvindes ærespriser. Ellas 90 album har spredt sig over hele verden i utrolige tal. Det er svært at forestille sig! I 50 års kreativitet er der solgt omkring 40 millioner albums i hendes optræden. Mastring af improvisationens talent arbejdede hun let sammen i en duet med andre berømte jazzartister.

Ray Charles

En af de mest berømte musikere, kaldet "jazzens virkelige geni". 70 musikalbum er solgt i adskillige eksemplarer rundt om i verden. Han har 13 Grammy-priser. Hans kompositioner er optaget på Library of Congress. Det populære magasin Rolling Stone rangerede Ray Charles som nummer 10 ud af hundreder af store kunstnere nogensinde på listen over udødelige.

Miles Davis

En amerikansk trompetist, der er blevet sammenlignet med maleren Picasso. Hans musik påvirkede i høj grad udformningen af \u200b\u200bdet 20. århundredes musik. Davis er en alsidighed af stilarter i jazz, en bred vifte af interesser og tilgængelighed for et publikum i forskellige aldre.

Frank Sinatra

Den berømte jazzspiller kommer fra en fattig familie, er kort og adskiller sig ikke på nogen måde. Men han fængslede publikum med sin fløjlsagtige baryton. Den talentfulde vokalist har spillet i musicals og dramafilm. Han har modtaget adskillige priser og specielle priser. Modtaget en Oscar for The House I Live In

Billie Holiday

En hel æra i udviklingen af \u200b\u200bjazz. Sangene udført af den amerikanske sanger erhvervede individualitet og udstråling, spillet med overløb af friskhed og nyhed. Liv og arbejde i "Lady Day" var kort, men levende og unikt.

Berømte jazzmusikere har beriget musikken med sensuel og følelsesmæssig rytme, udtryksevne og improvisationsfrihed.

Historien om sovjetisk (efter 1991 - russisk) jazz er ikke blottet for originalitet og adskiller sig fra periodiseringen af \u200b\u200bamerikansk og europæisk jazz.

Musikhistorikere deler amerikansk jazz i tre perioder:

• traditionel jazz, inklusive New Orleans-stil (inklusive Dixieland), Chicago-stil og swing - fra slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. indtil 1940'erne;
• moderne (moderne jazz), inklusive stilarterne bebop, cool, progressiv og hårdkæmpende - fra begyndelsen af \u200b\u200b40'erne. og indtil slutningen af \u200b\u200b50'erne. XX århundrede;
• fortrop (fri jazz, modal stil, fusion og fri improvisation) - siden begyndelsen af \u200b\u200b1960'erne.

Det skal bemærkes, at kun tidsgrænserne for transformation af en bestemt stil eller retning er angivet ovenfor, skønt de alle eksisterede sammen og fortsætter med at eksistere den dag i dag.

Med al respekt for sovjetisk jazz og dens mestre bør det ærligt indrømmes, at sovjetisk jazz i de sovjetiske år altid var sekundær, baseret på de ideer, der oprindeligt opstod i De Forenede Stater. Og først efter at russisk jazz var gået langt, i slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede. vi kan tale om originaliteten af \u200b\u200bjazz udført af russiske musikere. Ved hjælp af jazz rigdom akkumuleret over et århundrede, bevæger de sig på deres egen måde.

Fødslen af \u200b\u200bjazz i Rusland fandt sted et kvart århundrede senere end dets oversøiske modstykke, og den periode med arkaisk jazz, som amerikanerne gik igennem, er slet ikke til stede i den russiske jazzhistorie. På det tidspunkt, da de i det unge Rusland netop havde hørt en musikalsk nyhed, dansede Amerika med magt og magt til jazz, og der var så mange orkestre, at det var umuligt at tælle deres antal. Jazzmusik har erobret et stadig større publikum, lande og kontinenter. Den europæiske offentlighed var meget mere heldig. Allerede i 1910'erne og især under Første Verdenskrig (1914-1918) imponerede amerikanske musikere den gamle verden med deres kunst, og indspilningsindustrien bidrog også til spredningen af \u200b\u200bjazzmusik.

Fødselsdagen for sovjetisk jazz betragtes som den 1. oktober 1922, da det første excentriske jazzband i RSFSR holdt en koncert i Great Hall of the State Institute of Theatre Arts. Sådan blev ordet skrevet - jazzband. Dette orkester blev organiseret af en digter, oversætter, geograf-rejsende og danser Valentin Parnakh(1891-1951). I 1921 vendte han tilbage til Rusland fra Paris, hvor han havde boet siden 1913 og var fortrolig med fremragende kunstnere, forfattere og digtere. Det var i Frankrig, at denne ekstraordinære og højtuddannede person, lidt mystisk, der elskede alt avantgarde, mødte de første jazzgæstekunstnere fra Amerika og besluttede sig for at gøre russiske lyttere bekendt med musikalsk eksotisme. Det nye orkester krævede usædvanlige instrumenter, og Parnach bragte en banjo til Moskva, sæt dæmpere til en trompet, tomtom med fodpedal, bækkener og støjinstrumenter. Parnach, der ikke var musiker, behandlede jazzmusik på en utilitaristisk måde. ”Han blev tiltrukket af denne musik af usædvanlige, ødelagte rytmer og nye, som han sagde,“ excentriske ”danser,” mindede den berømte forfatter, dramatiker, manuskriptforfatter Yevgeny Gabrilovich senere, som i nogen tid arbejdede som pianist i Valentin Parnakhs orkester.

Musik skulle ifølge Parnach være et akkompagnement til plastiske bevægelser, der adskiller sig fra klassisk ballet. Helt fra begyndelsen af \u200b\u200borkesterets eksistens argumenterede dirigenten for, at en jazzgruppe skulle være et "efterlignende orkester", så et sådant orkester kan i sin nuværende forstand næppe kaldes jazz fuldt ud. Mest sandsynligt var det et støjorkester. Måske af denne grund slog jazz i Rusland oprindeligt rod i det teatralske miljø, og i tre år optrådte Parnakh Orchestra i forestillinger iscenesat af teatraldirektøren Vsevolod Meyerhold. Derudover deltog orkestret undertiden i karnevalsfester, udført på Pressehuset, hvor Moskvas intelligentsia samlet sig. Ved koncerten dedikeret til åbningen af \u200b\u200bKominterns 5. kongres udførte orkestermedlemmer uddrag fra Darius Millaus musik til balletten "Bull on the Roof" - et værk, der er ret vanskeligt at udføre. Parnakhs jazzband var det første ensemble, der blev inviteret til State Academic Drama Theatre, men efter et stykke tid blev den anvendte betydning af orkestret lidt til at passe til lederen, og Vsevolod Meyerhold var irriteret over, at så snart orkesteret begyndte at spille, blev al opmærksomhed af publikum blev nittet på musikerne. og ikke til sceneshandling. På trods af at pressen bemærkede den vellykkede brug af musik til "manifestationen af \u200b\u200bden dramatiske rytme, pulsens impuls", mistede direktør Meyerhold interessen for orkestret og lederen af \u200b\u200bdet første jazzband i Rusland, efter stor og støjende succes vendte han tilbage til poesi. Valentin Parnakh var den første russiske forfatter af artikler om ny musik, skrev endda poesi om jazz. Der er ingen optagelser af Parnakhov-ensemblet, da optagelsen først optrådte i Sovjetunionen i 1927, da kollektivet allerede var opløst. På dette tidspunkt havde der vist sig meget mere professionelle kunstnere i landet end “Det første excentriske orkester i RSFSR - Valentin Parnakhs jazzband”. De var orkestre Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

I slutningen af \u200b\u200b1920'erne. i Sovjetunionen var der entusiaster, musikere dukkede op, der spillede det, der blev "hørt", som på en eller anden måde kom fra jazz Mekka, fra Amerika, hvor store svingorkestre på det tidspunkt begyndte at dukke op. I 1926 i Moskva, en kandidat fra konservatoriet og en strålende pianistvirtuos Alexander Tsfasman(1906-1971) organiserede "AMA-jazz" (på det kooperative forlag for Association of Moscow Authors). Det var det første professionelle jazzorkester i Sovjet-Rusland. Musikerne udførte lederens kompositioner selv, hans arrangementer af amerikanske skuespil og de første musikalske opus af sovjetiske komponister, der skrev musik i en genre, der var ny for dem. Orkestret har med succes udført på scenen i store restauranter i foyererne i de største biografer. Ved siden af \u200b\u200bnavnet Alexander Tsfasman kan du gentagne gange gentage ordet "først". I 1928 optrådte orkestret i radioen - for første gang lød sovjetisk jazz i luften, og derefter dukkede de første optagelser af jazzmusik op (Hallelujah af Vincent Humans og Seminole af Harry Warren). Alexander Tsfasman var forfatter til det første jazzradioprogram i vores land. I 1937 blev der lavet optegnelser over Tsfasmans værker: "På en lang rejse", "På kysten", "Mislykket dato" (husk bare linjerne: "Vi var begge: Jeg var på apoteket, og jeg ledte efter dig i biografen, så i morgen - på samme sted, i samme time! "). Tsfasmans behandling af den polske tango, almindeligvis kendt som "Den brændte sol", havde uændret succes. I 1936 blev A. Tsfasmans orkester anerkendt som den bedste til at vise jazzorkestre. I det væsentlige kunne det kaldes en jazzfestival organiseret af Moskva kunstnerklub.

I 1939 blev Tsfasmans orkester inviteret til at arbejde på All-Union Radio, og under den store patriotiske krig gik orkesterets musikere foran. Koncerterne fandt sted i frontlinjen og i frontlinjen, i skovglader og i udgravninger. På det tidspunkt blev sovjetiske sange udført: "Dark Night", "Dugout", "My Favorite". Musik hjalp soldaterne med at flygte fra den frygtelige hverdag i kort tid, hjalp med at huske deres hjem, familie og kære. Det var svært at arbejde på militære hospitaler, men selv her bragte musikerne glæden ved at møde med ægte kunst. Men det vigtigste arbejde for orkestret forblev arbejde i radioen, optrædener på fabrikker, fabrikker og rekrutteringscentre.

Det bemærkelsesværdige Tsfasman Orchestra, der bestod af talentfulde jazzmusikere, eksisterede indtil 1946.

I 1947-1952. Tsfasman ledede den symfoniske jazz i sortimentet Hermitage. I en vanskelig tid for jazz (disse var i 1950'erne) under den kolde krig med USA og Vesten, da publikationer, der diskrediterede og miskrediterede jazz, begyndte at dukke op i den sovjetiske presse, arbejdede orkesterlederen på koncertscenen som en jazz pianist. Derefter sammensatte maestroen en instrumentalkvartet til studiearbejde, hvis hits blev inkluderet i den sovjetiske musikfond:

"God aften", "Venter", "Altid med dig." Kendte og elskede romantik og populære sange af Alexander Tsfasman, musik til forestillinger og film.

I 2000 blev i serien "Anthology of Jazz" frigivet Tsfasmans album "The Burnt Sun", indspillet på CD, som inkluderer komponistens bedste instrumentale og vokale stykker. G. Skorokhodov skrev om Tsfasman i sin bog "Soviet Pop Stars" (1986). A. N. Batashev, forfatteren af \u200b\u200ben af \u200b\u200bde mest autoritative publikationer - "Soviet Jazz" (1972) - talte i sin bog om Alexander Tsfasmans liv og arbejde. I 2006 blev bogen "Alexander Tsfasman: The Coryphaeus of Soviet Jazz" udgivet af Doctor of Philosophy, forfatter og musikolog A. N. Golubev.

Samtidig med "AMA-jazz" Tsfasman i Moskva, i 1927, optrådte en jazzgruppe i Leningrad. Det var "Det første koncert jazzband"pianist Leopold Teplitsky(1890-1965). Tidligere, i 1926, besøgte Teplitsky New York og Philadelphia, hvor han blev sendt af People's Commissariat for Education. Formålet med turen var at studere musik til illustrationer til stumfilm. I flere måneder absorberede musikken alle de rytmer af musik, der var nye for sig selv, studeret med amerikanske jazzmen. Vender tilbage til Rusland organiserede L. Teplitsky et orkester af professionelle musikere (lærere fra konservatoriet, musikskoler), som desværre ikke følte jazzspecifikationerne for den musik, de udførte. Musikere, der altid kun spillede med noder, kunne ikke forestille sig, at den samme melodi kunne spilles på en ny måde hver gang, dvs. improvisation var udelukket. Teplitsky's fortjeneste kan betragtes som, at musikere for første gang optrådte i koncertsale, og selvom lyden af \u200b\u200borkestret langt fra var et ægte jazzband, var det ikke længere den excentriske kunst fra Valentin Parnakhs støjorkester. Repertoiret for Leopold Teplitskys orkester bestod af skuespil af amerikanske forfattere (dirigenten bragte uvurderlig bagage til sit hjemland - en stak jazzplader og en hel mappe med orkesterarrangementer Paul Whiteman)... Teplitskys jazzband varede ikke længe, \u200b\u200bkun et par måneder, men selv i løbet af denne korte tid introducerede musikerne publikum til moderne amerikansk dansemusik til smukke Broadway-melodier. Efter 1929 var Leopold Teplitskys skæbne dramatisk: arrestation efter falsk fordømmelse, fordømmelse af NKVD-trojkaen til ti år i lejre, opførelse af Den Hvide Hav-Østersøkanal. Efter sin fængsel blev Leopold Yakovlevich tvunget til at bosætte sig i Petrozavodsk ("sådan" var ikke tilladt i Leningrad). Den musikalske fortid er ikke glemt. Teplitsky organiserede et symfoniorkester i Karelen, underviste i vinterhaven, skrev musik, dirigerede radioudsendelser. Den internationale jazzfestival "Stars and We" (arrangeret i 1986 i Petrozavodsk) er blevet opkaldt efter pioneren inden for den russiske jazz Leopold Teplitsky siden 2004.

Musikkritik i slutningen af \u200b\u200b1920'erne kunne ikke sætte pris på det nye kulturelle fænomen. Her er et uddrag fra den tid fra en typisk gennemgang af jazz: "Som et middel til tegneserie og parodi ... som et groft, men bidende og pikant rytmisk og klangeapparat, velegnet til dansemusik og til billig" musikalsk undermaling "i teatralsk brug - et jazzband har sin egen grund. Uden for disse grænser er dens kunstneriske værdi lille. "

Den russiske sammenslutning af proletariske musikere (RAPM) tilføjede også ilden til branden og hævdede den "proletariske linje" i musik og afviste alt, hvad der ikke svarede til deres ofte dogmatiske syn på kunst. I 1928 offentliggjorde avisen Pravda en artikel med titlen "On the Fat of Music" af den berømte sovjetiske forfatter Maxim Gorky. Det var en vred pjece, der fordømte "rovdyrens verden", "fedtens magt." Den proletariske forfatter boede på det tidspunkt i Italien, på øen Capri, og var sandsynligvis fortrolig med den såkaldte "restaurantmusik", langt fra den virkelige jazz. Nogle omhyggelige jazzhistorikere hævder, at forfatteren simpelthen er "træt" af foxtrots, som Gorkys uheldige stedsøn spillede hele tiden på villaens første sal. En eller anden måde, men erklæringen fra den proletariske forfatter blev straks taget op af lederne af RAPM. Og i lang tid blev jazz i vores land kaldet "the fat of the fat" uden at vide, hvem der var den ægte forfatter af jazzmusik, i hvilke magtesløse lag af det amerikanske samfund den blev født.

På trods af den vanskelige kritiske atmosfære fortsatte jazz i Sovjetunionen med at udvikle sig. Der var mange mennesker, der betragtede jazz som en kunst. Man kunne sige om dem, at de havde en "medfødt sans for jazz", som ikke kan udvikles gennem træning: det er det ikke, eller det er det ikke. Som komponisten sagde Gia Kancheli(født i 1935), “det er umuligt at påtvinge denne følelse, det er nytteløst at lære det, fordi der er noget oprindeligt, naturligt indlejret her”.

I Leningrad, i lejligheden til en studerende fra Agricultural Institute Heinrich Terpilovsky(1908-1989) i slutningen af \u200b\u200b1920'erne. der var en hjemmejazzklub hvor amatørmusikere lyttede til jazz, argumenterede meget og lidenskabeligt om ny musik og stræbte efter at forstå jazzens kompleksitet som et kunstnerisk fænomen. Unge musikere blev så båret af jazzideer, at der snart blev dannet et ensemble, der for første gang skabte et jazzrepertoire. Ensemblet blev kaldt "Leningrad Jazz Capella", hvis musikalske ledere var Georgy Landsberg(1904-1938) og Boris Krupyshev.Landsberg tilbage i 1920'erne. boede i Tjekkoslovakiet, hvor Georges far arbejdede i handelsmissionen. Den unge mand studerede ved Prags polytekniske institut, gik ind for sport, fremmedsprog og musik. Det var i Prag, Landsberg hørte amerikansk jazz - "The Chocolate Boys" Sam Wooding.Prag har altid været en musikby: jazzorkestre og ensembler var allerede fortrolige med den oversøiske nyhed. Så Georgy Landsberg, der vendte tilbage til sit hjemland, var allerede "bevæbnet" med mere end et dusin jazzstandarder og skrev de fleste arrangementer selv. Han blev hjulpet N. Minhog S. Kagan.En atmosfære af kreativ konkurrence regerede i kollektivet: musikerne tilbød også deres egne versioner af arrangementer, hvert forslag blev varmt diskuteret. Øvelsesprocessen interesserede til tider unge musikere endnu mere end selve forestillingerne. Jazz Capella fremførte ikke kun værker af udenlandske komponister, men også originale skuespil af sovjetiske forfattere: Jazz Suite af A. Zhivotov, tekstspil af N. Minkh "Jeg er ensom", "Jazzfeber" af G. Terpilovsky. Selv i Leningrad-pressen optrådte der godkendende anmeldelser om ensemblet, hvor der blev bemærket fremragende kunstnere, der spillede harmonisk, rytmisk fast og dynamisk. Leningradskaya Jazz Capella turnerede med succes i Moskva, Murmansk, Petrozavodsk, organiserede "visning" koncerter og introducerede publikum til "kulturel kammer-type jazz". Repertoiret blev valgt meget omhyggeligt under hensyntagen til koncertaktiviteten, men "akademisme" bragte ikke kommerciel succes, publikum var ikke klar til at lytte til vanskelig musik. Administratorer af teatre og klubber mistede hurtigt interessen for ensemblet, og musikerne begyndte at flytte til andre orkestre. Georgy Landsberg arbejdede med flere musikere på restauranten Astoria, hvor der ved begyndelsen af \u200b\u200brussisk jazz blev afholdt jam-sessioner med udenlandske jazzmænd, der ankom til byen på krydstogtskibe.

I 1930 flyttede mange musikere fra G. Landsberg til det mere succesrige orkester i Leonid Utesov, og Landsberg opløste sit orkester og arbejdede som ingeniør i nogen tid (den uddannelse, han modtog ved Polytechnic Institute var nyttig). Jazz Capella som koncertgruppe blev genoplivet igen med ankomsten af \u200b\u200bden talentfulde pianist og arrangør Simon Kagan, og da G. Landsberg dukkede op igen i ensemblet i 1934, begyndte Capella at lyde på en ny måde. Pianisten lavede arrangementer for Bond med strålende fantasi Leonid Andreevich Diederichs(1907-?). Han lavede instrumentale arrangementer af sange af sovjetiske komponister, hvilket kreativt beriget hver partitur. De originale instrumentværker af L. Diederichs - "Puma" og "Under Paris 'tag" er også kendt. Stor succes bragte kollektivet en tur gennem Sovjetunionen, der varede ti måneder. I 1935 sluttede kontraktperioden med Leningrad Radio, hvis regelmæssige orkester var Jazz Capella. Musikanterne spredte sig igen til andre orkestre. I 1938 blev G. Landsberg arresteret, anklaget for spionage og skudt (rehabiliteret i 1956). Capella ophørte med at eksistere, men forblev i musikhistorien som et af de første professionelle ensembler, der bidrog til dannelsen af \u200b\u200bsovjetisk jazz og udførte værker af russiske forfattere. Georgy Landsberg var en vidunderlig lærer, der opdragede vidunderlige musikere, som derefter arbejdede i pop- og jazzorkestre.

Jazz er kendt for at være improvisationsmusik. I Rusland 20-30'erne. XX århundrede der var få musikere, der var dygtige til spontan solo improvisation. Optagelser fra disse år er hovedsageligt repræsenteret af store orkestre, hvis musikere spillede deres dele fra toner, herunder solo "improvisationer". Instrumentværker var sjældne med vokal akkompagnement dominerende. For eksempel Tea Jazz, organiseret i 1929. Leonid Utesov(1895-1982) og trompetsolist af orkestret i Maly Opera House Yakov Skomorovsky(1889-1955) var et godt eksempel på et sådant orkester. Og i sit navn indeholdt den en afkodning: teatralsk jazz. Det er tilstrækkeligt at huske komedien af \u200b\u200bGrigory Alexandrov "Merry Guys", hvor Lyubov Orlova, Leonid Utesov og hans berømte orkester spillede hovedrollerne. Efter 1934, da hele landet så "jazzkomedien" (som instruktøren først definerede genren i hans film), blev populariteten af \u200b\u200bLeonid Utesov som filmskuespiller utrolig. Leonid Osipovich havde spillet i film før, men i "Merry Fellows" var den rustikke hovedperson - hyrden Kostya Potekhin - forståelig for offentligheden: han sang smukke sange inspireret af komponisten IODunaevsky, spøgte uhøfligt og udførte typiske Hollywood-tricks . Alt dette glædede publikum, selvom kun få mennesker vidste, at en sådan filmstil længe var blevet opfundet i Hollywood. Direktøren Grigory Alexandrov behøver kun at overføre den til sovjetisk jord.

I 1930'erne. navnet Tea Jazz er blevet ekstremt populært. Underholdende kunstnere tildelte ofte dette navn til deres orkestre til rent kommercielle formål, men de var langt fra de virkelig teatralske forestillinger af Leonid Utyosovs orkester, der søgte at skabe musikalske revyer, der blev holdt sammen af \u200b\u200ben enkelt scenehandling. En sådan teatralisering skelnede gunstigt underholdningsorkestret i Utesov fra den instrumentale natur af orkestrene L. Teplitsky og G. Landsberg og var mere forståelig for den sovjetiske offentlighed. Desuden tiltrak Leonid Utyosov til fælles kreativitet berømte og talentfulde sovjetiske sangskrivere, såsom Isaac Dunaevsky,brødre Dmitriyog Daniil Pokrassy, \u200b\u200bKonstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky.De sange, der lød i orkestrets programmer, smukt arrangeret, blev ekstremt populære og populært elskede.

Fremragende musikere arbejdede i orkestret af Leonid Utyosov, som måtte mestre en ny musikalsk genre. Derefter skabte kunstnerne af "Tea-Jazz" den nationale scene og jazz. Blandt dem var og Nikolay Minkh(1912-1982). Han var en vidunderlig pianist, der var gået gennem "sine uforglemmelige universiteter", som musikken selv mindede om, side om side med Isaac Dunaevsky. Denne oplevelse hjalp Minhu senere med at lede orkesteret på Moskva Variety Theatre og i 1960'erne. deltage i komponeringsaktiviteter, skabe musikalske komedier og operetter.

Et træk ved sovjetisk jazz i 1930-1940'erne. det kan betragtes som, at jazz på det tidspunkt var "sangjazz" og snarere var forbundet med en type orkester, hvor saxofoner og trommer var uundværlige deltagere ud over de vigtigste instrumenter. Det blev sagt om musikerne fra sådanne orkestre, at "de spiller i jazz", ikke jazz. Sangformen, som fik stor betydning, var måske formen, den måde, der åbnede jazzmusik for millioner af lyttere. Alligevel var denne musik - sang, dans, heterogen og hybrid - langt fra ægte amerikansk jazz. Og det kunne ikke slå rod i Rusland i sin "rene form". Selv Leonid Osipovich Utyosov hævdede selv, at ægte tidlig amerikansk jazz for størstedelen af \u200b\u200bden sovjetiske offentlighed var fremmed og uforståelig musik. Leonid Utesov, en mand fra teatret, vaudeville, en fan af syntetisk handling, kombineret teater med jazz og jazz med teater. Sådan optrådte "Jazz at the Bend" og "Music Store" - munter programmer, hvor musik og humor blev kombineret på en fantastisk måde. Komponisten IODunaevsky arrangerede undertiden kløgtigt ikke kun folkemusik og populære sange: for eksempel omfattede orkesterets program den "jazzede" "sang af en indisk gæst" fra operaen "Sadko", "hertugesang" fra "Rigoletto", jazzfantasi " Eugene Onegin ".

Den velkendte jazzhistoriker AN Batashev skriver i sin bog "Soviet Jazz": "I midten af \u200b\u200b30'erne, i L. Utesovs koncertøvelse, blev grundlaget for en genre lagt, bygget på indenlandske musikalske og poetiske materiale, syntetisering af visse elementer fra udenlandske teaterforestillinger, pop og jazz. Denne genre, der først blev kaldt "teatralsk jazz", og senere, efter krigen, bare "popmusik", gennem årene, mere og mere udviklet og levet efter sine egne love. "

En særlig side i orkestrets liv under ledelse af Utesov er årene med den store patriotiske krig. På den kortest mulige tid blev programmet ”Slå fjenden!” Forberedt, som musikerne optrådte i Hermitage-haven, på togstationer for soldater, der rejser til fronten, i outbacken - i Ural og Sibirien, derefter forestillingerne af kunstnerne blev holdt i hæren, i frontlinjezonen ... Under krigen var kunstnere både musikere og krigere. Mange grupper gik foran som en del af store koncertbrigader. Populære jazzorkestre af Alexander Tsfasman, Boris Karamyshev, Klavdia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunaevsky har besøgt mange fronter. Ofte måtte musikere ved fronten arbejde på opførelsen af \u200b\u200bmilitære befæstninger, direkte deltage i militære operationer og ... dø.

Den berømte sovjetiske komponist Vano Muradeli, der vendte tilbage fra en tur til fronten, vidnede: ”Interessen for vores soldater og befalinger for især kultur, kunst og musik er meget stor. At udføre kollektiver, ensembler, jazz, der arbejder for fronten, nyder deres store kærlighed. " Nu stillede ingen af \u200b\u200bde kritikere, der tidligere havde udtrykt tvivl om vigtigheden af \u200b\u200bjazzmusik, spørgsmålet "Har vi brug for jazz?" Kunstnere holdt ikke kun kampånd med deres kunst, men skaffede også midler til konstruktion af fly og kampvogne. Foran var Utyevsky-flyet "Merry Boys" kendt. Leonid Utyosov var en fremragende mester på den sovjetiske scene, en favorit blandt mange generationer af sovjetiske lyttere, der vidste, hvordan man "smeltede" sig med sangen. Sådan kaldte han sin selvbiografiske bog - "With a Song for Life", udgivet i 1961. Og i 1982 skrev Yu A. Dmitriev bogen "Leonid Utesov", der fortæller om den berømte bandleder, sanger og skuespiller.

Det kan naturligvis argumenteres for, at datidens orkestre ikke fuldt ud kan betragtes som jazz, da musikere, der spillede fra tonerne, blev frataget muligheden for at improvisere, hvilket er en krænkelse af det vigtigste princip i jazzmusik. Men jazzmusik kan ikke altid være improvisationsmæssig, for enhver orkestermusiker, der forsømmer sin del, kan ikke improvisere. For eksempel udførte Duke Ellington Orchestra ofte stykker, hvor forfatteren havde skrevet solodele fra start til slut. Men ingen ville nogensinde tro, at det ikke var jazz! Og der er mange sådanne eksempler, for det at høre til jazz bestemmes også af det musikalske udøvende sprogs særlige karakter, dets intonation og rytmiske træk.

1930'erne i Sovjetunionen var der år med hidtil uset opsving på alle områder af det sovjetiske folks liv. Årene med de første femårsplaner var folks entusiasme stor: nye byer, fabrikker, fabrikker blev bygget, jernbaner blev anlagt. Denne socialistiske optimisme ukendt for hele verden krævede sin egen musikalske "dekoration", nye stemninger, nye sange. Det kunstneriske liv i Sovjetunionen har altid været under kontrol af landets partiledelse. I 1932 blev det besluttet at afvikle RAPM og danne en enkelt union af sovjetiske komponister. Dekretet fra CPSU's centrale udvalg (b) "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer" gjorde det muligt at træffe en række organisatoriske foranstaltninger vedrørende massegenrer, herunder jazzmusik. 1930'erne i Sovjetunionen spillede en vigtig rolle i udviklingen af \u200b\u200bsovjetisk jazz. Musikerne gjorde forsøg på at skabe deres eget og originale repertoire, men hovedopgaven for dem på det tidspunkt var at beherske jazzens ydeevne: evnen til at konstruere elementære jazzfraser, der tillader improvisation, opretholdelse af rytmisk kontinuitet i en gruppe og solospil - alt, hvad der udgør ægte jazz, selvom det er optaget på toner.

I 1934 inviterede Moskva-plakater tilskuere til en koncert af Alexander Varlamovs jazzorkester.

Alexander Vladimirovich Varlamovblev født i 1904 i Simbirsk (nu Ulyanovsk). Familien Varlamov var berømt. Oldefar til Alexander Vladimirovich var en komponist, en klassiker af russisk romantik ("Den røde Sarafan", "Langs gaden fejer en snestorm," "Ved daggry vækker du hende ikke op," "Et ensomt sejl hvidt "). Moderen til den fremtidige orkesterleder var en berømt operasanger, hans far var advokat. Forældre bekymrede sig om deres søns musikalske uddannelse, især da den unge mand var meget dygtig, og ønsket om at blive en professionel musiker forlod ikke det unge talent i alle år af studiet: først på en musikskole, derefter på GITIS og kl. den berømte Gnesinka. Allerede i studietiden så Varlamov Sam Woodings Chocolate Boys-revy, hvilket gjorde et uudsletteligt indtryk på den studerende. Efter at have modtaget en fremragende musikalsk uddannelse besluttede Varlamov at organisere et ensemble svarende til "Hot Seven" -ensemblet, der var kendt fra grammofonplader og radioudsendelser. Louis Armstrong.Orkestret var også en "ledestjerne" for Varlamov Duke Ellington,der beundrede den russiske musiker. Den unge komponist-dirigent udvalgte omhyggeligt musikere og repertoire til sit orkester. Fem år er gået siden Varlamov tog eksamen fra Gnesinka, og der blev oprettet et jazzorkester ved Central House of the Red Army. Det var et instrumentalt orkester, der ligesom mange daværende orkestre ikke graviterede mod teatralsk jazz. Musikkens udtryksevne blev opnået gennem smukke melodier og arrangementer. Sådan blev stykkerne født: "At the Carnival", "Dixie Lee", "Evening is Leaving", "Life is Full of Happiness", "Blue Moon", "Sweet Su". Nogle amerikanske jazzstandarder Varlamov oversatte til russisk og sang selv. Musikeren havde ikke enestående vokalevner, men nogle gange lod han sig optage på plader og udførte sange melodisk nøjagtigt og overbevisende i indhold.

I 1937-1939. Varlamovs karriere udviklede sig ganske succesfuldt: musikken instruerede først septetten ("Seven"), derefter var den øverste dirigent for jazzorkesteret i All-Union Radio Committee, i 1940-1941 biennium - chefdirigent Sovjetunionens statsjazzorkester.Men da krigen brød ud, blev mange af orkesterets musikere kaldet til fronten. Varlamov gav ikke op. Han organiserede blandt musikerne frigivet fra militærtjeneste og de tidligere sårede, en usædvanlig (man kan sige, mærkelig) "Melody Orchestra":tre violer, viola, cello, saxofon og to klaverer. Musikerne optrådte med stor succes på Hermitage, Metropol, i militære enheder og hospitaler. Varlamov var patriot. Musikeren donerede sine egne pengebesparelser til at bygge den sovjetiske komponisttank.

Hårde tider i vores lands historie har påvirket livet for millioner af talentfulde, succesrige og berømte mennesker. Komponisten-dirigenten Alexander Varlamov undslap ikke en grusom skæbne. 1943 da musikerne øvede den berømte "Rhapsody in the Blues" af George Gershwin, blev lederen af \u200b\u200b"Melody Orchestra" arresteret. Årsagen var opsigelsen af \u200b\u200bcellisten, der rapporterede, at Varlamov ofte lytter til udenlandske radioudsendelser, angiveligt ventede på tyskernes ankomst osv. Myndighederne troede denne skurk, og Varlamov blev først sendt til et logningssted til det nordlige Ural, hvor han arbejdede i otte år. Et stort afsætningsmulighed for fangerne var orkestret, samlet fra lejrens musikere og sangere, det samme bagvasket som lederen af \u200b\u200bdenne gruppe var. Dette ekstraordinære orkester bragte stor glæde på alle ni campingpladser. Efter at have afsonet sin dom håbede Alexander Vladimirovich at vende tilbage til Moskva. Men der var stadig et link til Kasakhstan, hvor musikeren arbejdede i små byer: han underviste børn og ungdomsmusik, komponerede værker til det russiske dramateater. Kun i 1956 g. efter rehabilitering var Varlamov i stand til at vende tilbage til Moskva og blev straks involveret i et aktivt kreativt liv ved at komponere musik til film (tegneserie: "Miracle", "Puck! Puck!", "Fox and Beaver" osv. ), dramatiske teatre, poporkestre, tv-produktioner, i 1990 g., kort før Varlamovs død, blev den sidste disk udgivet med optagelser af jazz og symfonisk jazzmusik af en vidunderlig komponist og dirigent.

Men lad os vende tilbage til førkrigsårene, hvor adskillige jazzorkestre optrådte i de sovjetiske republikker på én gang, i 1939 blev organiseret Sovjetunionens statsjazz.Det var prototypen på de fremtidige pop-symfoniorkestre, hvis repertoire bestod af transkriptioner af klassiske værker til stor symfonisk jazz. Det "seriøse" repertoire blev oprettet af orkesterlederen Victor Knushevitsky (1906-1974).Til Sovjetunionens statsjazz,der hovedsagelig optrådte på radio, blev skrevet af komponister I.O.Dunaevsky, Yu.Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanog andre. På Leningrad-radioen i 1939 nikolai Minkh organiserede et jazzorkester.

Andre unionsrepublikker blev ikke bagud. I Baku skabte Tofik Kuliyev State Jazz Orchestra of the Azerbaijan SSR.Et lignende orkester dukkede op i Armenien under ledelse af Artemy Ayvazyan.Deres egne republikanske orkestre dukkede op i den moldaviske SSR i Ukraine. En af de berømte allierede jazzorkestre var et kollektiv fra det vestlige Hviderusland under ledelse af en førsteklasses trompetist, violinist, komponist Eddie Rosner.

Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910-1976) blev født i Tyskland til en polsk familie, studerede violin ved Berlins konservatorium. Han mestrede røret alene. Hans afguder blev herliggjort Louis Armstrong, Harry James, Bunny Berigen.Efter at have modtaget en fremragende musikalsk uddannelse spillede Eddie i nogen tid i en af \u200b\u200bde europæiske orkestre, så organiserede han sit eget band i Polen. Da anden verdenskrig begyndte, måtte orkestret redde sig fra de fascistiske gengældelser, da de fleste musikere var jøder, og jazz i Nazityskland blev forbudt som en "ikke-arisk kunst". Så musikerne fandt tilflugt i Sovjet-Hviderusland. De næste to år turnerede bandet med succes i Moskva, Leningrad og under krigen - på fronten og bagpå. Eddie Rosner, der i sin ungdom blev kaldt "den hvide Armstrong", var en talentfuld kunstner, der vidste, hvordan man kunne vinde publikum med sin dygtighed, charme, smil, munterhed. Rosner er en musiker ifølge mester på den russiske scene Yuri Saulsky,"Har en ægte jazzbase, smag." Programmets hits har haft stor succes blandt lytterne: "Caravan" af Tizola - Ellington, "St. Louis Blues" af William Handy, "Serenade" af Toselli, "Tales of the Vienna Woods" af Johann Strauss, Rosners egen sang " Quiet Water "," Cowboy Song "," Mandolin, Guitar and Bass "af Albert Harris. I krigsårene begyndte skuespil af allierede - amerikanske og engelske forfattere - at blive brugt oftere i orkesters repertoire. Mange grammofonplader er dukket op med optagelser af indenlandske og udenlandske instrumentale stykker. Mange orkestre spillede musik fra den amerikanske film "Serenade of the Sun Valley", som medvirkede i det berømte bigband Glenn Miller.

I 1946, da forfølgelsen af \u200b\u200bjazz begyndte, da jazzmænd blev beskyldt for kosmopolitisme og bandet blev opløst, besluttede Eddie Rosner at vende tilbage til Polen. Men han blev anklaget for forræderi og sendt til Magadan. Fra 1946 til 1953 var den virtuose trompetist Eddie Rosner i Gulag. De lokale myndigheder instruerede musikeren om at danne et orkester af fanger. Så der gik otte lange år. Efter sin løsladelse og rehabilitering ledte Rosner igen bigbandet i Moskva, men han spillede selv trompet mindre og mindre: skørbugen overført til de berørte lejrår. Men orkesterets popularitet var stor: Rosners sange nød konstant succes, musikerne spillede i 1957 i den populære film "Carnival Night". I 1960'erne. musikere spillede i orkestret, som derefter udgør farven og herligheden af \u200b\u200brussisk jazz: multi-instrumentalist David Goloshchekin,trompetist Konstantin Nosov,saxofonist Gennady Holstein.Store arrangementer for bandet skrev Vitaly Dolgovog Alexey Mazhukov,

som ifølge Rosner ikke arrangerede dårligere end amerikanerne. Maestroen selv var opmærksom på, hvad der skete i verdensjazz, han stræbte efter at medtage de bedste eksempler på ægte jazz i programmerne, som Rosner gentagne gange blev bebrejdet i pressen for at forsømme det sovjetiske repertoire. I 1973 vendte Eddie Rosner tilbage til sit hjemland i Vestberlin. Men karrieren hos en musiker i Tyskland fungerede ikke: kunstneren var ikke længere ung, var ikke kendt af nogen, han kunne ikke finde et job i sin specialitet. I nogen tid arbejdede han som entertainer i et teater, hovedtjener på et hotel. I 1976 døde musikeren. Til minde om den vidunderlige trompetist, bandleder, komponist og talentfulde instruktør for hans programmer i 1993 i Moskva i Rossiya-koncertsalen blev der afholdt et vidunderligt show "I selskab med Eddie Rosner". I samme 1993 udkom Yu. Zeitlins bog "The Ups and Downs of the Great Trumpeter Eddie Rosner". Dokumentarromanen af \u200b\u200bDmitry Dragilev, udgivet i 2011, “Eddie Rosner: Shmaya jazz, cholera is clear!” Fortæller om en jazzvirtuos, en ægte showman, en mand med en kompleks eventyrlig karakter og en vanskelig skæbne!

Det er vanskeligt at skabe et godt jazzorkester, men det er endnu sværere at vedligeholde det i årtier. Levetiden for et sådant orkester afhænger først og fremmest af den fremragende leder - en person og musiker, der er forelsket i musik. Den legendariske jazzman kan kaldes komponisten, bandlederen, leder af verdens ældste jazzorkester, optaget i Guinness rekordbog, Oleg Lundstrem.

Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) blev født i Chita, i familien til en fysikklærer Leonid Frantsevich Lundstrem, en russificeret svensker. Forældrene til den fremtidige musiker arbejdede på den kinesiske østlige jernbane (den kinesisk-østlige jernbane, der forbinder Chita og Vladivostok gennem Kinas område). I et stykke tid boede familien i Harbin, hvor en stor og broget russisk diaspora samlet sig. Her boede både sovjetiske borgere og russiske emigranter. Lundstrem-familien har altid elsket musik: Faderen spillede klaver, og moderen sang. Børn blev også introduceret til musik, men de besluttede at give børnene en "stærk" uddannelse: begge sønner studerede på handelsskolen. Oleg Lundstrems første bekendtskab med jazz skete i 1932, da en teenager købte en disk med en optagelse af Duke Ellingtons orkester "Dear Old South" (Kære gamle Southland). Oleg Leonidovich mindede senere: ”Denne plade spillede rollen som en detonator. Hun vendte bogstaveligt talt hele mit liv på hovedet. Jeg opdagede et tidligere ukendt musikalsk univers. "

På Harbin Polytechnic Institute, hvor den fremtidige patriark af sovjetisk jazz modtog sin videregående uddannelse, var der mange ligesindede venner, der ønskede at spille deres yndlingsmusik. Sådan blev der oprettet en kombination af ni russiske studerende, der spillede om aftenen på dansegulve, festlige bolde, undertiden optrådte holdet i lokalradioen. Musikerne lærte at "skyde" populære jazzstykker fra pladerne, lavede arrangementer af sovjetiske sange, primært af I. Dunaevsky, selvom senere Oleg Lundstrem mindede om, at han altid ikke forstod, hvorfor George Gershwins melodier var ideelle til jazz, men sangene fra Sovjetiske komponister var det ikke. De fleste af medlemmerne af det første Lundstrem Orkester var ikke professionelle musikere, de fik en teknisk uddannelse, men var så lidenskabelige med jazz, at de besluttede bestemt kun at studere denne musik. Efterhånden blev kollektivet berømt: han arbejdede i dansesalerne i Shanghai, turnerede i Hong Kong, Indokina og Ceylon. Orkesterets leder - Oleg Lundstrem - begyndte at blive kaldt "Konge af jazz i Fjernøsten".

Da den store patriotiske krig begyndte, henvendte unge mennesker - sovjetiske borgere - sig til den røde hær, men konsulen meddelte, at musikere i øjeblikket er mere nødvendige i Kina. Det var en vanskelig tid for orkestermusikerne: der var lidt arbejde, publikum søgte ikke at have det sjovt og danse, økonomien blev overhalet af inflationen. Først i 1947 fik musikerne tilladelse til at vende tilbage til Sovjetunionen, men ikke til Moskva, som de ønskede, men til Kazan (Moskvas myndigheder var bange for, at "Shanghai" kunne rekrutteres spioner). Først var der en beslutning om at oprette et jazzorkester af Tatar ASSR, men i det næste år, 1948, udsendte centralkomitéen for bolsjevikernes all-union kommunistiske parti en resolution "Om operaen" Stort venskab "af Muradeli, ”Fordømmer formalisme i musik. I resolutionen blev operaen, som Stalin ikke kunne lide, kaldet "et ondskabsfuldt antifiktionsværk", "drevet af indflydelsen fra dekadent vesteuropæisk og amerikansk musik." Og musikerne fra Lundstrem-orkesteret blev bedt om at "vente med jazz."

Men det er aldrig for sent at lære! Og Oleg Lundstrem kom ind i Kazan Conservatory i komposition og dirigering. Under deres studier formåede musikerne at optræde i Kazan, indspille i radioen og opnåede et ry som det bedste swingorkester. Tolv tatariske folkesange, som Lundstrem genialt arrangerede "til jazz", blev særligt meget værdsat. Moskva lærte om Lundstrem og hans "konspiratoriske big band". I 1956 ankom jazzmænd til Moskva i den tidligere "kinesiske" opstilling og blev Rosconcert Orchestra. I løbet af de lange år med eksistens har orkesterets sammensætning ændret sig. I 1950'erne. "Shone": tenorsaxofonist Igor Lundstrem,trompetister Alexey Kotikovog Innokenty Gorbuntsov,kontrabassist Alexander Gravis,trommeslager Zinovy \u200b\u200bKhazankin.Solister i 1960'erne. der var unge musikere-improvisatorer: saxofonister Georgy Garanyanog Alexey Zubov,trombonist Konstantin Bakholdin,pianist Nikolay Kapustin.Senere i 1970'erne blev saxofonister føjet til orkestret Gennady Holstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.

Oleg Lundstrems orkester førte et aktivt turné- og koncertliv tvunget til at regne med smagen fra et bredt publikum, der opfattede jazz som en underholdende, sang- og dansekunst. Derfor i 1960-1970'erne. holdet omfattede ikke kun jazzmusikere og sangere, men også popartister. Oleg Lundstrems orkester har altid forberedt to programmer: en populær sang og underholdning (for indbyggerne i provinserne) og en instrumental-jazz, som havde stor succes i Moskva, Leningrad og de store byer i Unionen, hvor publikum allerede var fortrolig med jazzens kunst.

Orkesterets instrumentale program bestod af klassiske jazzstykker (fra repertoiret af Count Basie og Glenn Miller og Duke Ellingtons big bands) samt stykker skrevet af bandmedlemmerne og af Maestro Lundstrom selv. Disse var ”Fantasi om Moskva”, “Fantasi om temaer for Tsfasmans sange”, “Foråret kommer” - en jazzminiatyr baseret på sangen af \u200b\u200bIsaac Dunaevsky. I musikalske suiter og fantasier - værker af stor form - kunne musikere-solister vise deres færdigheder. Det var ægte instrumental jazz. Og unge jazzmænd, som derefter bliver farven på russisk jazz, - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, Georgy Garanyan- komponerede deres værker opfindsomt og med stor smag. Oleg Lundstrem "opdagede" også talentfulde vokalister, der udførte popsange. Orkestret sang på forskellige tidspunkter Maya Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otieva.Og selvom sangmaterialet var upåklageligt, var storbandet og dets instrumentalsolister altid i rampelyset.

Oleg Lundstrems musikalske "universitet" gennem flere årtier af orkesterets eksistens har passeret mange russiske musikere, hvis liste ville tage mere end en side, men bandet ville ikke have lyttet så professionelt, hvis ikke for en af \u200b\u200bde bedste arrangører - Vitaly Dolgova(1937-2007). Kritikeren G. Dolotkazin skrev om mesterens arbejde: “V. Dolgovs stil gentager ikke den traditionelle fortolkning af et stort orkester opdelt i sektioner (trompeter, tromboner, saxofoner), mellem hvilke der konstant føres dialoger og opkald. V. Dolgov er præget af princippet om gennem udvikling af materiale. I hver separate episode af stykket finder han et karakteristisk orkestralt stof, originale klangkombinationer. V. Dolgov bruger ofte metoder til polyfoni, overlappende lag af orkestrale sonoriteter. Alt dette giver hans arrangementer harmoni og integritet ”.

I slutningen af \u200b\u200b1970'erne, da et stabilt jazzpublikum udviklede sig i Rusland, begyndte festivaler at blive afholdt, Oleg Lundstrem opgav popnumre og helligede sig udelukkende til jazz. Maestro selv komponerede musik til orkesteret: "Mirage", "Interlude", "Humoresque", "Marsh-foxtrot", "Impromptu", "Lilac is blooming", "Bukhara ornament", "In the Mountains of Georgia". Det skal bemærkes, at Oleg Lundstrem Memorial Orchestra frem til i dag udfører værker komponeret af mesteren i russisk jazz med stor succes. I 1970'erne. i Sovjetunionen var der komponister, der graviterede til jazz: Arno Babadzhanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenko.Deres værker blev også udført af Lundstrem Orchestra. Musikerne turnerede ofte i udlandet, optrådte på indenlandske og udenlandske jazzfestivaler: Tallinn-67, Jazz Jembori-72 i Warszawa, Prag-78 og Prag-86, Sofia-86, Jazz i Duetown-88 "i Holland," Grenoble- 90 "i Frankrig på Duke Ellington Memorial Festival i Washington i 1991. Oleg Lundstrem Orchestra har gennem de fyrre år af dets eksistens besøgt mere end tre hundrede byer i vores land og i snesevis af fremmede lande. Det er glædeligt at bemærke, at det berømte kollektiv ofte blev optaget på plader: "Oleg Lundstrems Orkester", to album forenet med den samme titel "In Memory of Musicians" (dedikeret til Glenn Miller og Duke Ellington), "In Our Time", "I saftige toner" osv.

Batashev AN Sovjetisk jazz. Historisk skitse. S. 43.

Jazzartister opfandt et specielt musikalskt sprog, der var baseret på improvisation, komplekse rytmiske figurer (swing) og unikke harmoniske mønstre.

Jazz opstod i slutningen af \u200b\u200bXIX - begyndelsen af \u200b\u200bXX i Amerikas Forenede Stater og repræsenterede et unikt socialt fænomen, nemlig sammensmeltningen af \u200b\u200bafrikanske og amerikanske kulturer. Yderligere udvikling og stratificering af jazz i forskellige stilarter og sub-stilarter skyldes, at jazzartister og komponister kontinuerligt fortsatte med at komplicere deres musik, lede efter nye lyde og mestre nye harmonier og rytmer.

Således er en enorm jazzarv akkumuleret, hvor følgende hovedskoler og stilarter kan skelnes: New Orleans (traditionel) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressiv jazz, fri jazz, modal jazz, fusion osv. Denne artikel har samlet ti fremragende jazzudøvere, der gør dig bekendt med det mest komplette billede af en periode med frie mennesker og energisk musik.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis blev født den 26. maj 1926 i Olton (USA). Kendt som en ikonisk amerikansk trompetist, hvis musik gjorde en enorm indflydelse på jazz- og musikscenen i det 20. århundrede generelt. Han eksperimenterede meget og dristigt med stilarter, og måske er det derfor, at Davis-figuren er i spidsen for sådanne stilarter som cool jazz, fusion og modal jazz. Miles begyndte sin musikalske karriere som medlem af Charlie Parker-kvintetten, men formåede senere at finde og udvikle sin egen musikalske lyd. Miles Davis 'vigtigste og grundlæggende album er Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) og In a Silent Way (1969). Hovedfunktionen ved Miles Davis var, at han konstant var i en kreativ søgning og viste verden nye ideer, og det er grunden til, at moderne jazzmusiks historie skylder så meget til hans enestående talent.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, den mand, hvis navn kommer til de fleste menneskers sind, når de hører ordet "jazz", blev født den 4. august 1901 i New Orleans (USA). Armstrong havde et blændende talent for at spille trompet og gjorde meget for at udvikle og popularisere jazzmusik over hele verden. Derudover erobrede han også publikum med sin husky basvokal. Den sti, Armstrong måtte gå fra at trampe til titlen som King of Jazz, var en tornet vej. Og det begyndte i en koloni for mørkhudede teenagere, hvor Louis fik en uskyldig prank - skyder en pistol nytårsaften. Forresten stjal han en pistol fra en politibetjent, hans mors klient, der var repræsentant for det ældste erhverv i verden. Takket være dette ikke særlig gunstige tilfældighed fik Louis Armstrong sin første musikalske oplevelse i et lejrblæsere. Der mestrede han kornet, tamburin og althorn. Med et ord er Armstrong gået fra marcher i kolonien og derefter lejlighedsvise forestillinger i klubber til en musiker af verdensmæssig betydning, hvis talent og bidrag til jazzbanken næppe kan overvurderes. Indflydelsen fra hans ikoniske album Ella og Louis (1956), Porgy og Bess (1957) og American Freedom (1961) kan stadig høres i dag i en række forskellige stilarter.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Hertug Ellinton blev født den 29. april 1899 i Washington DC. Pianist, orkesterleder, arrangør og komponist, hvis musik er blevet en reel innovation i jazzens verden. Hans værker blev spillet på alle radiostationer, og hans optagelser er med rette inkluderet i "jazzens guldfond". Ellinton er blevet anerkendt over hele verden, har modtaget mange priser, har skrevet et stort antal geniale værker, herunder "Caravan" -standarden, der er gået over hele kloden. Hans mest kendte udgivelser inkluderer Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) og Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock blev født den 12. april 1940 i Chicago (USA). Hancock er kendt som pianist og komponist samt ejeren af \u200b\u200b14 Grammy-priser, som han modtog for sit arbejde inden for jazzområdet. Hans musik er interessant, fordi den kombinerer elementer af rock, funk og soul sammen med fri jazz. Også i hans kompositioner kan du finde elementer fra moderne klassisk musik og bluesmotiver. Generelt vil næsten alle sofistikerede lyttere være i stand til at finde noget for sig selv i Hancocks musik. Hvis vi taler om innovative kreative løsninger, betragtes Herbie Hancock som en af \u200b\u200bde første jazz-kunstnere, der kombinerer synthesizer og funk på samme måde som musikken er oprindelsen til den nyeste jazzstil - post-bebop. På trods af musikens specificitet i nogle faser af Herbies arbejde er de fleste af hans sange melodiske kompositioner, som offentligheden elskede.

Blandt hans album kan man skelne mellem: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) og "Takin" Off "(1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, en fremragende jazzinnovator og virtuos, blev født den 23. september 1926. Coltrane var en talentfuld saxofonist og komponist, bandleder og en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige musikere i det 20. århundrede. Coltrane betragtes bredt som en væsentlig figur i jazzens historie, der har inspireret og påvirket nutidige kunstnere og improvisationskolen generelt. Indtil 1955 forblev John Coltrane relativt ukendt, indtil han sluttede sig til Miles Davis-holdet. Et par år senere forlod Coltrane kvintetten og begyndte tæt at engagere sig i sit eget arbejde. I løbet af disse år indspillede han album, der udgjorde den vigtigste del af jazzarven.

Disse er Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) og A Love Supreme (1965), plader, der er blevet ikoner for jazzimprovisation.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker blev født den 29. august 1920 i Kansas City (USA). Kærlighed til musik vågnede ganske tidligt hos ham: han begyndte at mestre saxofonen i en alder af 11 år. I 30'erne begyndte Parker at mestre improvisationsprincipperne og udviklede i sin teknik nogle af de teknikker, der gik forud for bebop. Senere blev han en af \u200b\u200bgrundlæggerne af denne stil (sammen med Dizzy Gillespie) og havde generelt en meget stærk indflydelse på jazzmusik. Men selv i ungdomsårene blev musikeren afhængig af morfin, og senere mellem Parker og musik var der et problem med heroinafhængighed. Desværre, selv efter behandling på klinikken og bedring, kunne Charlie Parker ikke arbejde så aktivt og skrive ny musik. I sidste ende spredte heroin sit liv og sin karriere og forårsagede hans død.

Charlie Parkers mest betydningsfulde jazzalbum: Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) og Charlie Parker med strygere (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk blev født den 10. oktober 1917 i Rocky Mount (USA). Bedst kendt som jazzkomponist og pianist samt en af \u200b\u200bgrundlæggerne af bebop. Hans originale "klodset" spillemåde har optaget forskellige stilarter - fra avantgarde til primitivisme. Sådanne eksperimenter gjorde, at lyden af \u200b\u200bhans musik ikke var helt typisk for jazz, hvilket dog ikke forhindrede mange af hans værker i at blive klassikere i denne musikstil. At være en meget usædvanlig person, der fra barndommen gjorde sit bedste for ikke at være ”normal” og som alle andre, blev Monk ikke kun kendt for sine musikalske beslutninger, men også for sin ekstremt komplekse karakter. Hans navn er forbundet med mange anekdotiske historier om, hvordan han kom for sent til sine egne koncerter, og nægtede engang endda at spille i en Detroit-klub, da hans kone ikke mødte til forestillingen. Og så sad Monk på en stol med armene foldet, indtil hans kone endelig blev bragt ind i hallen - i hjemmesko og morgenkåbe. Før hendes mands øjne blev den stakkels kvinde straks taget med fly, hvis kun koncerten fandt sted.

Monks mest fremtrædende album inkluderer Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) og Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billie Holiday)

Billie Holiday, en berømt amerikansk jazzsanger, blev født den 7. april 1917 i Philadelphia. Som mange jazzmusikere begyndte Holiday sin musikalske karriere på natklubber. Over tid var hun så heldig at møde producenten Benny Goodman, der organiserede sine første optagelser i studiet. Glory kom til sangeren efter at have deltaget i big bands fra sådanne jazzmestre som Count Basie og Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (som hendes fans kaldte hende) havde en unik præstationsstil, takket være hvilken hun syntes at genopfinde en frisk og unik lyd til de enkleste kompositioner. Hun var særlig god til romantiske, langsomme sange (såsom "Don't Explain" og "Lover Man"). Billie Holiday's karriere var lys og strålende, men ikke lang, for efter tredive år blev hun afhængig af at drikke og narkotika, hvilket påvirkede hendes helbred negativt. Englenes stemme mistede sin tidligere styrke og fleksibilitet, og Holiday mistede hurtigt offentlighedens gunst.

Billie Holiday har beriget jazzkunsten med så fremragende album som Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) og Lady in Satin (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, den legendariske amerikanske jazzpianist og komponist, blev født den 16. august 1929 i New Jersey, USA. Evans er en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige jazzudøvere i det 20. århundrede. Hans musikalske kompositioner er så sofistikerede og usædvanlige, at få pianister er i stand til at arve og låne hans ideer. Han kunne svinge og improvisere som en virtuos som ingen andre, men samtidig var melodien og enkelheden langt fra fremmed for ham - hans fortolkninger af berømte ballader blev populær selv blandt ikke-jazz-publikum. Evans blev uddannet som akademisk pianist, og efter at have tjent i hæren begyndte han at dukke op offentligt med forskellige mindre kendte musikere som en jazz performer. Succes kom til ham i 1958, da Evans begyndte at spille i Miles Davis-sekstetten sammen med Cannonball Oderly og John Coltrane. Evans betragtes som skaberen af \u200b\u200bjazztriokammergenren, som er kendetegnet ved et førende improviserende klaver samt trommer og kontrabas-solo sammen med det. Hans musikalske stil bragte forskellige farver til jazzmusik - fra opfindsomme yndefulde improvisationer til lyrisk farvede toner.

Evans 'bedste album inkluderer hans solooptagelse af "Alone" (1968), lavet i mand-band-tilstand, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Concepts" (1956) og "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie blev født den 21. oktober 1917 i Chirow, USA. Dizzy har mange fordele i udviklingen af \u200b\u200bjazzmusik: han er kendt som trompetist, vokalist, arrangør, komponist og orkesterleder. Gillespie var også med til at grundlægge improvisationsjazz sammen med Charlie Parker. Som mange jazzmænd startede Gillespie med at optræde i klubber. Derefter flyttede han til at bo i New York og kom med succes ind i det lokale orkester. Han var kendt for sin oprindelige, om ikke klovne, opførsel, som med succes vendte de mennesker, der arbejdede med ham mod ham. Fra det første orkester, hvor den meget talentfulde, men ejendommelige trompetist Dizz gik på turné i England og Frankrig, blev han næsten smidt ud. Musikerne fra hans andet orkester reagerede også ikke helt hjerteligt på Gillespies hån ved deres optræden. Derudover forstod få mennesker hans musikalske eksperimenter - nogle kaldte hans musik "kinesisk". Samarbejdet med det andet orkester sluttede i en kamp mellem Cab Calloway (dets leder) og Dizzy under en af \u200b\u200bkoncerterne, hvorefter Gillespie blev smidt ud af bandet med et styrt. Efter at Gillespie opretter sin egen gruppe, hvor han og andre musikere arbejder for at diversificere det traditionelle jazzsprog. Således blev stilen kendt som bebop født, på hvilken stil Dizzy aktivt arbejdede.

Genius trompetistens bedste albums inkluderer Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) og Dizzy and Strings (1954).

I mange årtier har frihedsmusikken udført af svimlende jazzvirtuoser været en stor del af musikscenen og menneskelivet. Navnene på musikerne, som du kan se ovenfor, er udødeliggjort til minde om mange generationer, og sandsynligvis vil det samme antal generationer inspirere og forbløffe med deres færdigheder. Måske er hemmeligheden, at opfinderne af trompeter, saxofoner, kontrabasser, klaverer og trommer vidste, at nogle ting ikke kunne realiseres på disse instrumenter, men de glemte at fortælle jazzmusikere om det.