Værker af berømte komponister. Tak, tak

Vi har besvaret de mest populære spørgsmål - tjek, måske har de også besvaret dine?

• Vi er en kulturinstitution, og vi vil sende på Kultura.RF-portalen. Hvor kan vi hen?
• Hvordan foreslår jeg en begivenhed i portalen "Afisha"?
• Fundet en fejl i publikationen på portalen. Hvordan fortæller man redaktionerne?

Tilmeldt push-meddelelser, men tilbuddet vises hver dag

Vi bruger cookies på portalen til at huske dine besøg. Hvis cookies slettes, vises abonnementstilbudet igen. Åbn dine browserindstillinger, og sørg for, at "Slet cookies" ikke er mærket "Slet hver gang du forlader browseren".

Jeg vil være den første til at lære om nye materialer og projekter i portalen "Culture.RF"

Hvis du har en idé til udsendelse, men der ikke er nogen teknisk mulighed for at gennemføre den, foreslår vi at udfylde et elektronisk ansøgningsskema inden for rammerne af det nationale projekt "Kultur" :. Hvis begivenheden er planlagt i perioden 1. september til 31. december 2019, kan ansøgningen indsendes fra 16. marts til 1. juni 2019 (inklusive). Valget af begivenheder, der modtager støtte, udføres af en ekspertkommission fra Den Russiske Føderations Kulturministerium.

Vores museum (institution) er ikke på portalen. Hvordan tilføjer jeg det?

Du kan tilføje en institution til portalen ved hjælp af systemet "Fælles informationsrum i kulturområdet" :. Deltag i hende og tilføj dine steder og aktiviteter i henhold til. Efter kontrol af moderatoren vises oplysninger om institutionen på Kultura.RF-portalen.

Den russiske komponistskole, hvis efterfølger af traditionerne var de sovjetiske og nutidens russiske skoler, begyndte i det 19. århundrede med komponister, der kombinerede europæisk musikalsk kunst med russiske folkemelodier, der forbinder den europæiske form og den russiske ånd.

Du kan fortælle meget om hver af disse berømte mennesker, alle har ikke enkle og til tider tragiske skæbner, men i denne anmeldelse har vi forsøgt kun at give en kort beskrivelse af komponistenes liv og arbejde.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka, mens han komponerede operaen Ruslan og Lyudmila. 1887, kunstner Ilya Efimovich Repin

"For at skabe skønhed skal man være en ren sjæl."

Mikhail Ivanovich Glinka er grundlæggeren af \u200b\u200brussisk klassisk musik og den første russiske klassiske komponist til at opnå verdensberømmelse. Hans værker, baseret på de århundredgamle traditioner for russisk folkemusik, var et nyt ord i vores lands musikalske kunst.

Han blev født i Smolensk-provinsen og fik sin uddannelse i Skt. Petersborg. Dannelsen af \u200b\u200bverdenssynet og hovedideen i Mikhail Glinkas arbejde blev lettet ved direkte kommunikation med sådanne personligheder som AS Pushkin, V.A. Zhukovsky, AS Griboyedov, A.A. Delvig. En kreativ impuls til hans værker blev tilføjet af en langvarig rejse til Europa i begyndelsen af \u200b\u200b1830'erne og møder med tidens førende komponister - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn og senere med G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Succes kom til MI Glinka i 1836 efter iscenesættelsen af \u200b\u200boperaen "Ivan Susanin" ("Livet for tsaren"), som blev entusiastisk modtaget af alle, for første gang inden for verdensmusik, russisk korekunst og europæisk symfonisk og opera praksis blev organisk kombineret, og der opstod også en helt som Susanin, hvis billede opsummerer de bedste træk ved den nationale karakter.

VF Odoevsky beskrev operaen som "et nyt element i kunsten, og en ny periode begynder i dens historie - perioden med russisk musik."

Den anden opera, den episke Ruslan og Lyudmila (1842), som blev arbejdet på på baggrund af Pushkins død og i komponistens vanskelige levevilkår på grund af værkens dybt innovative essens, blev tvetydigt modtaget af publikum og myndighederne og bragte MI Glinka oplevelser. Derefter rejste han meget, skiftevis boede i Rusland og i udlandet uden at stoppe for at komponere. Hans arv inkluderer romancer, symfoniske værker og kammerværker. I 1990'erne var Mikhail Glinkas patriotiske sang den russiske føderations officielle hymne.

Citat om M.I. Glinka:”Hele den russiske symfoniske skole er, ligesom hele eg i agern, indeholdt i Kamarinskaya symfoniske fantasi. P.I. Tchaikovsky

Interessant fakta: Mikhail Ivanovich Glinka var ikke ved godt helbred, på trods af dette var han meget afslappet og kendte geografi meget godt, måske hvis han ikke var blevet komponist, ville han blive rejsende. Han kendte seks fremmede sprog, herunder persisk.

2. Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirevich Borodin, en af \u200b\u200bde førende russiske komponister i anden halvdel af det 19. århundrede, var foruden hans talent som komponist en videnskabsmand-kemiker, læge, lærer, kritiker og havde et litterært talent.

Født i Skt. Petersborg bemærkede alle omkring ham fra barndommen hans usædvanlige aktivitet, fascination og evne i forskellige retninger, primært inden for musik og kemi.

AP Borodin er en russisk komponist-nugget, han havde ikke professionelle musiklærere, alle hans præstationer inden for musik takket være uafhængigt arbejde med at mestre kompositionsteknikken.

Dannelsen af \u200b\u200bAP Borodin blev påvirket af M.I.'s arbejde Glinka (som forresten for alle russiske komponister i det 19. århundrede) og impulsen til en tæt besættelse med komposition i begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne blev givet af to begivenheder - først et bekendtskab og ægteskab med den talentfulde pianist ES Protopopova, og for det andet et møde med MA Balakirev og tilslutte sig det kreative samfund af russiske komponister kendt som "The Mighty Handful".

I slutningen af \u200b\u200b1870'erne og i 1880'erne rejste AP Borodin og turnerede meget i Europa og Amerika, mødte de førende komponister i sin tid, hans berømmelse voksede, han blev en af \u200b\u200bde mest berømte og populære russiske komponister i Europa i slutningen fra det 19. århundrede.

Den centrale plads i AP Borodins arbejde er optaget af operaen "Prince Igor" (1869-1890), som er et eksempel på det nationale heroiske epos i musik, og som han selv ikke formåede at afslutte (det blev afsluttet med hans venner AA Glazunov og NA Rimsky-Korsakov). På baggrund af majestætiske billeder af historiske begivenheder afspejles hovedtanken i alt komponistens arbejde i "Prins Igor" - mod, rolig storhed, åndelig adel hos det bedste russiske folk og hele det russiske folks mægtige styrke , manifesteret i forsvaret af hjemlandet.

På trods af at AP Borodin efterlod et relativt lille antal værker, er hans arbejde meget forskelligartet, og han betragtes som en af \u200b\u200bfædrene til russisk symfonisk musik, der påvirkede mange generationer af russiske og udenlandske komponister.

Citat om A.P. Borodin:”Borodins talent er lige så stærkt og slående både i symfoni og i opera og romantik. Dens vigtigste kvaliteter er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, imputuositet og imputuositet kombineret med fantastisk lidenskab, ømhed og skønhed. " V.V. Stasov

Interessant fakta: Den kemiske reaktion af sølvsalte af carboxylsyrer med halogener, hvilket resulterer i halogenerede carbonhydrider, som han først undersøgte i 1861, er opkaldt efter Borodin.

3. Beskeden Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Lyden af \u200b\u200bmenneskelig tale, som eksterne manifestationer af tanke og følelse, skulle uden overdrivelse og vold blive musik sand, nøjagtig, men kunstnerisk, meget kunstnerisk."

Beskeden Petrovich Mussorgsky er en af \u200b\u200bde mest strålende russiske komponister i det 19. århundrede, medlem af "Mighty Handful". Musorgskys innovative arbejde var langt forud for sin tid.

Blev født i Pskov-provinsen. Som mange talentfulde mennesker, viste han fra barndommen evner til musik, studerede i Skt. Petersborg, var ifølge familietraditionen en militærmand. Den afgørende begivenhed, der bestemte, at Mussorgsky ikke blev født til militærtjeneste, men for musik, var hans møde med MA Balakirev og tilslutning til "Mighty Handful".

Mussorgsky er stor ved, at han i sine storslåede værker - operaerne Boris Godunov og Khovanshchina, i musikken fangede dramatiske milepæle i russisk historie med en radikal nyhed, som russisk musik ikke vidste før ham, og viste i dem en kombination af populære folkescener og en mangfoldig rigdom af typer, det russiske folks unikke karakter. Disse operaer i mange udgaver, både af forfatteren og af andre komponister, er blandt de mest populære russiske operaer i verden.

Et andet fremragende arbejde fra Mussorgsky er cyklussen med klaverstykker "Billeder på en udstilling", farverige og opfindsomme miniaturer er gennemsyret af det russiske tema-refræn og den ortodokse tro.

Der var alt i Mussorgskijs liv - både storhed og tragedie, men han var altid præget af ægte åndelig renhed og uselviskhed.

Hans sidste år var vanskelige - uorden i livet, manglende anerkendelse af kreativitet, ensomhed, afhængighed af alkohol, alt dette bestemte hans tidlige død som 42-årig, han efterlod relativt få værker, hvoraf nogle blev afsluttet af andre komponister.

Den specifikke melodi og innovative harmoni i Mussorgsky forventede nogle træk ved det 20. århundredes musikalske udvikling og spillede en vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200bstilarterne for mange verdens komponister.

Citat om M.P.Mussorgsky:"Urrussisk lyder i alt, hvad Musorgsky gjorde" N. Roerich

Interessant fakta: I slutningen af \u200b\u200bsit liv afstod Mussorgsky under pres fra "venner" Stasov og Rimsky-Korsakov ophavsretten til hans værker og præsenterede dem for Tertiy Filippov.

4. Pyotr Iljitj Tchaikovsky

(1840-1893)

”Jeg er en kunstner, der kan og bør bringe ære i mit moderland. Jeg føler en stor kunstnerisk kraft i mig, jeg har endnu ikke gjort en tiendedel af, hvad jeg kan gøre. Og jeg vil gøre det af hele mit hjerte. "

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, måske den største russiske komponist i det 19. århundrede, hævede den russiske musikalske kunst til hidtil usete højder. Han er en af \u200b\u200bde vigtigste komponister af verdensklassisk musik.

Tchaikovsky var en hjemmehørende i Vyatka-provinsen, selv om han var rødder i Ukraine, men viste musikalsk talent fra barndommen, men hans første uddannelse og arbejde var inden for retspraksis.

Tsjajkovskij var en af \u200b\u200bde første russiske "professionelle" komponister - han studerede musikteori og komposition på det nye St. Petersborg konservatorium.

Tchaikovsky blev betragtet som en "vestlig" komponist, i modsætning til folkemusikfigurerne i den "Mægtige håndfuld", som han havde gode kreative og venlige relationer med, men hans arbejde er ikke mindre gennemsyret af den russiske ånd, det lykkedes ham at kombinere det vestlige symfonisk arv fra Mozart, Beethoven og Schumann med russernes traditioner nedarvet fra Mikhail Glinka.

Komponisten levede et aktivt liv - han var lærer, dirigent, kritiker, offentlig person, arbejdede i to hovedstæder, turnerede i Europa og Amerika.

Tchaikovsky var en mand, der var ret følelsesmæssig ustabil, entusiasme, fortvivlelse, apati, varmt temperament, voldsom vrede - alle disse stemninger ændrede sig ganske ofte i ham, idet han var en meget omgængelig person, han stræbte altid efter ensomhed.

Det er en vanskelig opgave at udpege noget bedst fra Tsjajkovskijs arbejde, han har flere værker af samme størrelse i næsten alle musikalske genrer - opera, ballet, symfoni, kammermusik. Og indholdet af Tchaikovskys musik er universelt: med uforlignelig melodisme omfavner det billederne af liv og død, kærlighed, natur, barndom, værker fra russisk og verdenslitteratur afsløres på en ny måde, dybe processer i åndeligt liv reflekteres i det.

Citat fra komponisten:"Livet har kun charme, når det består af veksling af glæder og sorg, fra kampen mellem godt og ondt, fra lys og skygge, med et ord - fra mangfoldighed i enhed."

"Stort talent kræver meget hårdt arbejde."

Citat om komponisten: "Jeg er klar dag og nat til at stå æresvagt ved verandaen til huset, hvor Pyotr Iljitj bor - i en sådan grad respekterer jeg ham" A.P. Chekhov

Interessant fakta: University of Cambridge tildelte Tchaikovsky titlen Doctor of Music in absentia og uden at forsvare sin afhandling, og Paris Academy of Fine Arts valgte ham også til et tilsvarende medlem.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfuld russisk komponist, en af \u200b\u200bde vigtigste figurer i at skabe en uvurderlig russisk musikarv. Hans ejendommelige verden og tilbedelse af universets evige altomfattende skønhed, beundring for livets mirakel, enhed med naturen har ingen analoger i musikhistorien.

Født i Novgorod-provinsen blev han efter familietradition en flådeafficer, på et krigsskib gik han rundt i mange lande i Europa og Amerika. Han modtog sin musikalske uddannelse først fra sin mor og tog derefter privatundervisning fra pianisten F. Canille. Og igen takket være MABalakirev, arrangøren af \u200b\u200bThe Mighty Handful, der introducerede Rimsky-Korsakov til det musikalske samfund og påvirkede hans arbejde, har verden ikke mistet en talentfuld komponist.

Det centrale sted i arven fra Rimsky-Korsakov består af operaer - 15 værker, der demonstrerer en række forskellige genre-, stilistiske, dramatiske, kompositionsbeslutninger fra komponisten, der ikke desto mindre har en speciel stil - med al den orkestrale komponents rigdom, melodisk vokallinjer er de vigtigste.

To hovedretninger adskiller komponistens arbejde: den første er russisk historie, den anden er eventyrverdenen og epikken, for hvilken han fik kaldenavnet "historiefortæller".

Ud over direkte uafhængig kreativ aktivitet er NA Rimsky-Korsakov kendt som en publicist, kompilator af samlinger af folkesange, som han viste stor interesse for, såvel som finaliseringen af \u200b\u200bhans venners værker - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin . Rimsky-Korsakov var grundlæggeren af \u200b\u200bkomponistskolen, som lærer og leder af Skt. Petersborg Konservatorium, dimitterede han omkring to hundrede komponister, dirigenter, musikologer, blandt dem Prokofiev og Stravinsky.

Citat om komponisten:”Rimsky-Korsakov var en meget russisk person og en meget russisk komponist. Jeg mener, at denne primordiske russiske essens, dens dybe folklore-russiske basis, bør værdsættes især i dag. " Mstislav Rostropovich

Komponistfakta: Nikolai Andreevich begyndte sin første kontrapunktlektion som denne:

- Nu vil jeg tale meget, og du vil lytte meget omhyggeligt. Så vil jeg tale mindre, og du vil lytte og tænke, og til sidst vil jeg slet ikke tale, og du vil tænke med dit eget hoved og arbejde alene, fordi min opgave som lærer er at blive unødvendig for dig. ..

Fundet en fejl? Fremhæv det og tryk til venstre Ctrl + Enter.

Begrebet "komponist" dukkede først op i det 16. århundrede i Italien, og siden da er det blevet brugt til at betegne en person, der er involveret i komponering af musik.

Komponister fra det 19. århundrede

I det 19. århundrede var den wienske musikskole repræsenteret af en så fremragende komponist som Franz Peter Schubert. Han fortsatte traditionen med romantikken og påvirkede en hel generation af komponister. Schubert har skabt over 600 tyske romancer og ført denne genre til et nyt niveau.

Franz Peter Schubert

En anden østrigsk, Johann Strauss, blev berømt for sine operetter og lette musikalske former for dansekarakter. Det var ham, der gjorde valsen til den mest populære dans i Wien, hvor der stadig holdes bolde. Derudover inkluderer hans arv polkaer, quadrills, balletter og operetter.

Johann Strauss

En fremtrædende repræsentant for modernismen i musikken i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede var tyskeren Richard Wagner. Hans operaer har ikke mistet deres relevans og popularitet den dag i dag.

Giuseppe Verdi

Wagner kan stå i kontrast til den majestætiske figur af den italienske komponist Giuseppe Verdi, der forblev tro mod operatraditioner og gav den italienske opera et nyt åndedrag.

Peter Iljitj Tchaikovsky

Blandt russiske komponister fra det 19. århundrede skiller navnet Pjotr \u200b\u200bIljitj Tchaikovskij sig ud. Han er kendetegnet ved en unik stil, der kombinerer europæiske symfoniske traditioner med Glinkas russiske arv.

Komponister fra det 20. århundrede

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov betragtes med rette som en af \u200b\u200bde lyseste komponister i slutningen af \u200b\u200bdet 19. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede. Hans musikalske stil var baseret på romantikens traditioner og eksisterede parallelt med avantgardebevægelserne. Det er for hans individualitet og mangel på analoger, at hans arbejde blev værdsat af kritikere over hele verden.

Igor Fyodorovich Stravinsky

Den næstmest berømte komponist i det 20. århundrede er Igor Fyodorovich Stravinsky. Russisk efter oprindelse emigrerede han til Frankrig og derefter USA, hvor han viste sit talent i fuld styrke. Stravinsky er en innovatør, ikke bange for at eksperimentere med rytmer og stilarter. I hans arbejde spores indflydelsen fra russiske traditioner, elementer fra forskellige avantgardebevægelser og en unik individuel stil, som han kaldes "Picasso i musik".

Musik er en af \u200b\u200bde fineste skabelser af menneskeheden. Hun er i stand til at påvirke sjælens inderste strenge og bede om ædle og endda heroiske gerninger. For at skrive et værk, der vil begejstre menneskers hjerter i mange årtier eller århundreder, skal du blive “kysset af Gud” og have et medfødt talent. Vi inviterer dig til at finde ud af, hvem der er de mest berømte komponister af klassisk musik, der skabte de mest berømte operaer, koncerter, symfonier og balletter.

Sankt Hildegard af Bingen

Denne nonne, der boede i det XII århundrede, betragtes som "operaens mor". Hun har optaget over 70 chants, herunder Ordo Virtutum. Det har 16 kvindelige partier af "dyder" og et mandligt parti, der personificerer Djævelen. Saint Hildegards musik havde stor indflydelse på renæssancens komponister.

Guillaume Dufay

Den uægte søn af en præst fra barndommen blev opdraget i katedralen i den franske by Combre og sang i kirkekoret.

Efterfølgende blev han anerkendt som den mest berømte blandt europæiske komponister i det 15. århundrede. Fortjeneste ved Dufay er, at han formåede at kombinere middelalderlige teknikker med harmonier og formuleringer, der er karakteristiske for den tidlige renæssance. Sammen med masserne skrev han også chanson. Under sin sang L'homme armé samlede kong Philip den gode tropper til et korstog mod tyrkerne.

Giovanni da Palestrina

Komponisten, også kendt under kaldenavnet Giannetto, boede i Italien i det 16. århundrede. For ham skylder menneskeheden skabelsen af \u200b\u200bfænomenet kendt som polyfonisk sang til katolsk tilbedelse.

Takket være Giannetto medførte Katedralen i Trent en reform af kirkemusik. Pave Pius den fjerde sammenlignede de masser, han skrev, med den sang, som Johannes Apostlen "hørte i det himmelske Jerusalem."

Antonio Vivaldi

Arbejdet i The Four Seasons af denne store italienske alene er nok til, at han kan optages på listen over berømte komponister fra alle tider og nationer. Vivaldi betragtes som den musiker, der skabte overgangen fra kraftig barokmusik til lette klassikere. Sammen med seriøse værker skrev han mange charmerende serenader og gik også ind i historien som et geni, der er i stand til at skabe en 3-akts opera på 5 dage.

Desuden mener mange historikere, at det var ham, der mere end hans andre samtidige kolleger påvirkede dannelsen af \u200b\u200bmange berømte klassiske komponister fra de efterfølgende generationer.

Georg Frideric Handel

Allerede i en alder af 11 var den unge Georg domstolssembalist ved retten til Berlin-vælgeren. Han blev født samme år som Johann Sebastian Bach, men i modsætning til sidstnævnte var han ikke en arvelig musiker.

Som en berømt komponist fortalte Handel en af \u200b\u200bsine beundrere, at hans mål altid har været at gøre folk bedre med hans musik.

Johann Sebastian Bach

De mest berømte komponister i det 19. og 20. århundrede har gentagne gange kaldt denne store musiker deres lærer. I alt skrev han over 1000 stykker og gik ind i historien som en af \u200b\u200bde mest virtuose organister nogensinde. Derudover er Johann Sebastian Bach anerkendt som en mester i polyfoni såvel som skaberen af \u200b\u200bmesterværker af klavermusik.

Ludwig van Beethoven, født 20 år efter hans seniorkollegas død, kaldte ham "den sande far til harmoni" og den berømte filosof Georg Hegel - "et lærd geni."

Efterfølgende inkluderede mange berømte komponister som Liszt, Schumann, Brahms osv., Der ønsker at udtrykke deres respekt for ham, musikalske sætninger af Bach i deres værker.

Franz Joseph Haydn

Musikeren levede hele sit liv i Østrig og var med sine egne ord ”dømt til at blive original”, da han var isoleret fra andre komponister og ikke havde mulighed for at stifte bekendtskab med tendenser inden for moderne musik.

Først i en alder af 47 kunne Haydn ændre kontraktbetingelserne, hvorefter alle hans værker i 18 år blev betragtet som ejendommen til den Esterhazy-klan af ungarske tykoner. Dette tillod ham at skrive den musik, han ønskede, og opnå international berømmelse.

Inden for skrivning af instrumentalmusik betragtes Haydn med rette som en af \u200b\u200bde mest berømte komponister i anden halvdel af det 18. og tidlige 19. århundrede.

Wolfgang Amadeus Mozart

Der er sandsynligvis ikke en sådan berømt komponist af klassisk musik, hvis værker er lige så populære i dag som Mozarts kompositioner. Selv mange rockstjerner udfører dem i moderne forarbejdning og bruges som akkompagnement af berømte rappere.

Amadeus musikalske arv er mere end seks hundrede kompositioner. Han tilhører genier, hvis musikalske talent manifesterede sig i en meget tidlig alder. Allerede i en alder af 5 begyndte Wolfgang at skrive sine første værker, og i en alder af 6 kunne han perfekt spille cembalo og violin.

Komponistens mesterværker inkluderer Requiem, Figaros ægteskab, tyrkiske marts, Little Night Serenade, Don Juan, 41 symfonier osv. De forbløffer med deres perfektion og lette opfattelse. Selv dem, der ikke betragter sig selv som fan af klassisk musik, kan lide at lytte til arier fra komponistens operaer.

Giuseppe Verdi

De, der er interesserede i vokalkunst, erkender, at en af \u200b\u200bde mest berømte komponister af denne genre utvivlsomt er Giuseppe Verdi. Hans operaer udføres oftest på de mest berømte scener rundt om i verden. Mange af Verdis arier er blandt de mest udførte klassikere.

I løbet af sin levetid blev komponisten ofte kritiseret for at forkæle det almindelige folks smag. Imidlertid anerkendte efterfølgende generationer mange af hans værker som mesterværker inden for verdens kunst. De er kendetegnet ved en særlig melodi, og de gengives let selv af dem, der ikke har et specielt øre for musik- og sangtalent.

Ludwig van Beethoven

Komponisten er anerkendt som en nøglefigur i overgangen fra romantik til klassicisme. Beethoven skrev i alle nutidige musikgenrer. Imidlertid er hans instrumentale værker bedst kendt, herunder hans ouverturer, symfonier, sonater og adskillige koncerter til violin og klaver.

Et af de mest udførte værker af komponisten er "Ode to Joy", som blev inkluderet i Beethovens 9. symfoni. Det er anerkendt som den officielle hymne for EU.

Richard Wagner

På listen over "Berømte tyske musikkomponister i det XIX århundrede" indtager Wagner et særligt sted, da han betragtes som en slags revolutionær. Hans værker er kendetegnet ved rig kromatik, harmoni og orkestrering. Wagner introducerede konceptet med et ledmotiv i musikalsk kunst: et tema forbundet med en bestemt karakter samt et plot og sted. Derudover er komponisten grundlægger af musikdrama, som havde stor indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bklassisk musik.

Johann Strauss

Når de viser navnene på berømte komponister, angiver de ofte kun musikere, der har skabt og skaber seriøse værker. Valsens konge, Johann Strauss, fortjener bestemt at blive inkluderet blandt de mennesker, der har ydet det største bidrag til udviklingen af \u200b\u200bmenneskehedens musikalske kultur.

I alt skrev Strauss over 500 stykker i dansegenren. Mange af hans valser er stadig populære i dag, og selv dem, der ikke er fans af klassisk musik, lytter til dem.

Frederic Chopin

Denne polske komponist betragtes som en af \u200b\u200bde mest fremtrædende repræsentanter for romantik i verdens musikalske kultur. Derudover er Chopin grundlægger af den polske kompositionsskole. Han bidrog meget til anerkendelsen og forøgelsen af \u200b\u200bautoriteten i sit hjemland i Europa. Blandt denne berømte komponists værker indtager valser et særligt sted, der betragtes som en slags Chopins selvbiografi.

Antonín Dvořák

Den berømte tjekkiske komponist yder et stort bidrag til udviklingen af \u200b\u200bden tjekkiske nationale musik. Blandt andet var han en virtuos violinist og violist. Han formåede at vinde verdensomspændende popularitet, da elskere af klassisk musik blev tiltrukket af symbiosen af \u200b\u200belementer fra den nationale musik i Bøhmen og Mähren med europæiske klassikere.

Dvořeks mest berømte værker inkluderer Symphony No. 9 "From the New World", "Requiem", opera "Mermaid", "Slavic Dances", "American" strygekvartet og Stabat Mater.

Berømte komponister i Rusland

Vores land har ydet et betydeligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bmenneskehedens musikalske kultur.

De mest berømte komponister i Rusland er:

• Mikhail Glinka. Komponisten, der arbejdede i første halvdel af det 19. århundrede, var den første til at skabe store værker baseret på russiske folkesange. Hans mest berømte værk er operaen Ivan Susanin, hvor Glinka formåede at kombinere traditionerne for russisk korsang og europæisk operakunst.
• Pyotr Tchaikovsky. Denne store musiker tilhører de mest berømte komponister i verden.

Tchaikovsky betragtes som en af \u200b\u200bhans vigtigste missioner for at øge hans hjemlands herlighed. Og det lykkedes ham fuldt ud, da melodierne fra hans værker i dag udføres i alle hjørner af planeten, og hans balletter er iscenesat på de mest berømte scenesteder i verden. Særligt berømte er sådanne værker af Tchaikovsky som balletterne Svanesøen, Nøddeknækkeren, Den sovende skønhed osv.

• Sergei Prokofiev. Balletten Romeo og Juliet af denne komponist betragtes som et af de bedste værker i denne genre fra det 20. århundrede. Hans præstationer inkluderer også oprettelsen af \u200b\u200bhans egen stil, anerkendt som et nyt ord i verdensmusikkunsten.
• Dmitry Shostakovich. Under belejringen af \u200b\u200bLeningrad blev hele verden chokeret over premiereopførelsen af \u200b\u200bkomponistens "Leningrad Symphony". Shostakovich formåede at formidle beslutsomheden fra byens forsvarere til at kæmpe til den sidste dråbe blod på musiksproget. På trods af forfølgelsen og beskyldningerne om borgerlig dekadens fortsatte komponisten med at skabe originale værker, der satte ham på niveau med de mest berømte komponister i det tyvende århundrede.

Berømte moderne komponister

Det sker bare så, at offentligheden i dag har meget lidt interesse for seriøs musik. Ofte kommer komponister til berømmelse, hvis de skriver musik til film. Blandt de mest populære komponister i de seneste årtier er følgende:

• Michel Legrand. Oprindeligt fik komponisten berømmelse som en virtuos pianist og dirigent af klassisk musik. Imidlertid fik han bred popularitet takket være sine film. Hans musik til filmoperaen "The Umbrellas of Cherbourg" gav Legrand sin første Oscar-nominering. Senere modtog komponisten denne pris tre gange og modtog også Benoit Dance-prisen for balletten Liliom.
• Ludovico Einaudi. Denne italienske komponist foretrækker en minimalistisk stil og kombinerer også med succes klassikere med andre musikalske stilarter. Einaudi er kendt for en bred kreds af musikelskere for sine soundtracks, for eksempel har alle hørt melodien, han skrev til det franske bånd "1 + 1".
• Philip Glass. Komponisten arbejdede oprindeligt inden for klassikernes felt, men over tid var han i stand til at sløre linjen mellem den og moderne musikalske retninger. I flere årtier har Glass spillet i sin egen gruppe, Philip Glass Ensemble. Filmelskere er fortrolige med hans værker skrevet til filmene "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" og "Fantastic Four".
• Giovanni Marradi. Komponisten er ikke relateret til biograf, men har fået popularitet på grund af den retro-klassiske lyd af hans værker, hvor han bruger motiver fra tidligere århundreder.

Nu kender du navnene på de mest berømte komponister. Musikken, de skabte i forskellige århundreder, og i dag er i stand til at vække de venligste og højeste følelser, selv i de uaktuelle sjæle hos mennesker, der har glemt høje idealer.