De mest fremragende kvindelige balletdansere. Balletdansere, dansere, koreografer

Denne ballerinas dansestil kan ikke forveksles med andre. En klar, omhyggeligt finpudset gestus, målt bevægelse rundt på scenen, den ultimative laconisme af kostumer og bevægelser - det er de træk, der umiddelbart adskiller M. Plisetskaya.

Efter eksamen fra Moskva koreografiske skole, hvor Plisetskaya studerede med lærerne E.P. Gerdt og M.M. Leontyeva, fra 1943 arbejdede hun på Bolshoi -teatret. Helt fra begyndelsen af ​​sin karriere manifesterede Plisetskayas særlige kunstneriske individualitet sig. Hendes arbejde kendetegnes ved en sjælden kombination af ren slægt med imperious udtryk og oprørsk dansedynamik. Og hendes fremragende eksterne data - et stort skridt, et højt, let spring, hurtig rotation, usædvanligt fleksible, udtryksfulde hænder og den fineste musikalitet - bekræfter igen, at Plisetskaya ikke kun blev en ballerina, men blev født af hende.

Anna Pavlovna Pavlova(12. februar 1881 - 23. januar 1931), russisk ballerina.

Pavlovas kunst er et unikt fænomen i verdensballetens historie. For første gang forvandlede hun akademisk dans til en massekunstform, tæt og forståelig selv for den mest uforberedte offentlighed.

Legender dækker hele hendes liv fra fødsel til død. Ifølge dokumenterne var hendes far en soldat fra Preobrazhensky Life Guards Regiment. Selv under ballerinas liv skrev aviser imidlertid om hendes aristokratiske oprindelse.

Galina Sergeevna Ulanova(8. januar 1910 - 21. marts 1998), russisk ballerina.

Ulanovas arbejde udgjorde en hel æra i verdensballetens historie. Hun beundrede ikke kun filigranskunsten, men med hver bevægelse formidlede hun heltens sindstilstand, hendes humør og karakter.

Den fremtidige ballerina blev født i en familie, hvor dans var et erhverv. Hendes far var en berømt danser og koreograf, og hendes mor var en ballerina og lærer. Derfor var Ulanovas optagelse på Leningrads koreografiske skole helt naturlig. Først studerede hun med sin mor, og derefter blev den berømte ballerina A. Ya. Vaganova hendes lærer.

I 1928 tog Ulanova glimrende eksamen på college og blev optaget i gruppen af ​​Leningrad Opera og Ballet Theatre. Snart blev hun den førende udøver af dele af det klassiske repertoire - i P. Tchaikovskys balletter "Svanesøen" og "Nøddeknækkeren", A. Adam "Giselle" og andre. I 1944 blev hun solist på Bolshoi -teatret i Moskva.

Marius Ivanovich Petipa(11. marts 1818 - 14. juli 1910), russisk kunstner, koreograf.

Navnet på Marius Petipa er kendt for alle, der i det mindste er lidt bekendt med balletens historie. Uanset hvor der er balletteatre og skoler i dag, hvor der vises film og tv -programmer dedikeret til ballet, udgives der bøger om denne fantastiske kunst, denne person er kendt og beæret. Selvom han blev født i Frankrig, arbejdede han hele sit liv i Rusland og er en af ​​grundlæggerne af moderne ballet.

Petipa indrømmede engang, at lige fra fødslen var hele hans liv forbundet med scenen. Faktisk var hans far og mor berømte balletdansere og boede i den store havneby Marseille. Men Marius barndom blev ikke brugt i det sydlige Frankrig, men i Bruxelles, hvor familien flyttede umiddelbart efter hans fødsel i forbindelse med den nye udnævnelse af sin far.

Marius 'musikalske evner blev bemærket meget tidligt, og han blev straks sendt til Great College og konservatoriet i violinklassen. Men hans første lærer var hans far, der underviste i balletklasse på teatret. I Bruxelles dukkede Petipa først op på scenen som danser.

Han var kun tolv år gammel på det tidspunkt. Og allerede som seksten blev han danser og koreograf i Nantes. Sandt nok arbejdede han der kun i et år og tog derefter sammen med sin far på sin første oversøiske turné til New York. Men på trods af den rent kommercielle succes, der fulgte med dem, forlod de hurtigt Amerika og indså, at der ikke var nogen der, der kunne værdsætte deres kunst.

Da han vendte tilbage til Frankrig, indså Petipa, at han var nødt til at få en dybere uddannelse og blev elev af den berømte koreograf Vestris. Klasser gav hurtigt resultater: på bare to måneder blev han danser og senere koreograf ved balletteatret i Bordeaux.

Sergey Pavlovich Diaghilev(31. marts 1872 - 19. august 1929), russisk teaterfigur, impresario, forlag.

Diaghilev kendte ikke sin mor; hun døde under fødslen. Han blev opdraget af sin stedmor, der behandlede ham på samme måde som sine egne børn. Derfor for Diaghilev var hans halvbrors død i sovjettiden en reel tragedie. Måske derfor stoppede han med at stræbe efter sit hjemland.

Diaghilevs far var en arvelig adelsmand, en kavalerivagt. Men på grund af gæld blev han tvunget til at forlade hæren og bosætte sig i Perm, som på det tidspunkt blev betragtet som den russiske outback. Hans hus bliver næsten øjeblikkeligt centrum for byens kulturliv. Forældre spillede ofte musik og sang om aftenen i deres hjem. Deres søn tog også musikundervisning. Sergei modtog en så alsidig uddannelse, at da han endte i Skt. Petersborg efter eksamen fra gymnasiet, var han på ingen måde ringere i sin viden end sine Petersborgs -jævnaldrende og endda undertiden overgået deres niveau af læsning og viden om historie og russisk kultur.

Diaghilevs udseende viste sig at være vildledende: den store provins, der syntes at være en klump, var læst, flydende på flere sprog. Han kom let ind på universitetsmiljøet og blev student ved det juridiske fakultet ved St. Petersborg Universitet.

Samtidig kastede han sig ud i hovedstadens teatrale og musikalske liv. Den unge mand tager private klaverundervisning fra italienske A. Cotogni, deltager i en klasse ved St. Petersburg -konservatoriet, forsøger at komponere musik og er engageret i historien om kunstneriske stilarter. På ferie lavede Diaghilev også sin første rejse til Europa. Det ser ud til at han leder efter sit kald og henviser til forskellige kunstområder. Blandt hans venner er L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - den fremtidige kerne i foreningen World of Art.

Vaclav Fomich Nijinsky(12. marts 1890 - 8. april 1950), russisk danser og koreograf.

I 1880'erne optrådte en flok polske dansere med succes i Rusland. Mand og kone, Tomash og Eleonora Nijinsky, tjente i den. De blev forældre til den kommende store danser. Teater og dans kom ind i Vaclavs liv fra de første måneder af hans liv. Som han senere skrev, "var lysten til at danse lige så naturlig for mig som at trække vejret."

I 1898 kom han ind på St. Petersburg Ballet School, tog eksamen i 1907 og blev optaget på Mariinsky Theatre. En fremragende danser og skuespiller bragte straks Nijinsky til stillingen som premierminister. Han udførte mange dele af det akademiske repertoire og var partner med så strålende ballerinaer som O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova ,.

I en alder af 18 dansede Nijinsky hovedrollerne i næsten alle nye balletter opført på Mariinsky Theatre. I 1907 dansede han den hvide slave i "Armida -pavillonen", i 1908 - slaven i "egyptiske nætter" og ungdommen i "Chopiniana" iscenesat af MM Fokine, og et år senere spillede han rollen som orkan i ballet "Talisman" af Drigo iscenesat af N.G. Legat.

Og ikke desto mindre blev Nijinsky i 1911 afskediget fra Mariinsky -teatret for det faktum, at han optrådte i balletten Giselle frivilligt et nyt kostume, fremstillet efter en skitse af A. N. Benois. Ind på scenen halvnøgen irriterede skuespilleren medlemmerne af den regerende familie, der sad i kasserne. Selv det faktum, at han på dette tidspunkt var en af ​​de mest berømte dansere af russisk ballet, kunne ikke beskytte ham mod afskedigelse.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1. februar 1939 - 28. april 2009), russisk sovjetisk og russisk ballerina, balletmester, koreograf, lærer, Folkekunstner i Sovjetunionen.

Denne unikke ballerina forlod ikke scenen i femogtredive år. Imidlertid er Maksimova stadig forbundet med ballet i dag, da hun er lærer-coach i Kreml Ballet Theatre.

Ekaterina Maksimova modtog en specialundervisning på Moskvas koreografiske skole, hvor hendes lærer var den berømte E.P. Gerdt. Mens han stadig var studerende, modtog Maksimova førstepræmien ved All-Union Competition of Ballet Dancers i Moskva i 1957.

Hun begyndte sit kunstministerium i 1958. Efter eksamen fra college kom den unge ballerina til Bolshoi -teatret og arbejdede der indtil 1988. Små i statur, perfekt bygget og overraskende plastik, så det ud til, at det af natur selv var beregnet til klassiske roller. Men det blev hurtigt tydeligt, at hendes muligheder virkelig var uendelige: hun fremførte både klassiske og moderne dele med den samme glans.

Hemmeligheden bag Maksimovas succes ligger i, at hun fortsatte med at studere hele sit liv. Den berømte ballerina G. Ulanova delte sin rige erfaring med hende. Det var fra hende, at den unge balletskuespillerinde overtog kunsten at dramatisk dans. Det er ikke tilfældigt, at hun i modsætning til mange balletskuespillere spillede en række roller i ballet -tv -forestillinger. Maximovas usædvanligt udtryksfulde ansigt med store øjne afspejlede de mest subtile nuancer i udførelsen af ​​komiske, lyriske og dramatiske roller. Derudover lykkedes det glimrende ikke kun for kvindelige, men også for mandlige roller, som for eksempel i balletforestillingen "Chapliniana".

Sergey Mikhailovich Lifar(2. april (15), 1905 - 15. december 1986), russisk og fransk danser, koreograf, lærer, samler og kunstner.

Sergei Lifar blev født i Kiev i familien til en større embedsmand, hans mor kom fra familien til den berømte kornhandler Marchenko. Han modtog sin første uddannelse i sin hjemby og meldte sig ind i 1914 på Kiev Imperial Lyceum, hvor han modtog den nødvendige uddannelse til en kommende officer.

På samme tid, fra 1913 til 1919, deltog Lifar i klaverundervisning på Taras Shevchenko -konservatoriet. Efter at have besluttet at vie sit liv til ballet, gik han i 1921 ind på State School of Arts (danseklasse) på Kiev Opera og modtog det grundlæggende i koreografisk uddannelse i studiet af B. Nijinska.

I 1923 blev Lifar på anbefaling af læreren sammen med fire af hans andre elever inviteret til at se S.P. Diaghilev. Sergey formåede at bestå konkurrencen og komme ind på det berømte hold. Fra den tid begyndte den vanskelige proces med at omdanne en nybegynder amatør til en professionel danser. Lifar fik lektioner af den berømte lærer E. Cecchetti.

På samme tid studerede han meget med fagfolk: trods alt kom de bedste dansere i Rusland traditionelt til Diaghilevs gruppe. Desuden havde Diaghilev, uden at have sine egne ideer, omhyggeligt indsamlet det bedste, der var inden for huskoreografi, støttet søgningen efter George Balanchine, Mikhail Fokine. Berømte russiske kunstnere var involveret i scenografi og teaterdekorationer. Derfor er "russisk ballet" gradvist blevet et af de bedste kollektiver i verden.

Et par år efter Maris Liepas død blev det besluttet at forevige fem af hans tegninger i form af medaljoner. De er fremstillet under ledelse af den italienske mester D. Montebello i Rusland og sælges på Liepa Memorial -aftener i Moskva og Paris. Sandt nok var den første udgave kun et hundrede - hundrede og halvtreds medaljoner.

Efter eksamen fra Riga koreografiske skole under V. Blinov kom Maris Liepa til Moskva for at studere på Moskvas koreografiske skole under N. Tarasov. Efter eksamen i 1955 vendte han aldrig tilbage til sit historiske hjemland og arbejdede næsten hele sit liv i Moskva. Her modtog han anerkendelse fra fans og hans berømmelse som en fremragende balletdanser.

Umiddelbart efter eksamen sluttede Maris Liepa sig til gruppen af ​​Stanislavsky Theatre, hvor han dansede Lionels del i balletten Jeanne D'Arc, Phoebus og Konrad. Allerede i disse dele manifesterede hovedtrækkene ved hans talent sig - kombinationen af ​​fremragende teknik med hver bevægelses lyse udtryksfuldhed. Den unge kunstners arbejde vakte opmærksomhed fra førende balletspecialister, og siden 1960 er Liepa blevet medlem af Bolshoi Theatre -kollektivet.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 (31) august 1872-6. december 1971), russisk ballerina.

Matilda Kshesinskaya var miniature, kun 1 meter 53 centimeter høj, og den fremtidige ballerina kunne prale af former, i modsætning til sine tynde venner. Men på trods af hendes højde og lidt ekstra vægt for balletten forlod navnet på Kshesinskaya i mange årtier ikke sladdernes sider, hvor hun blev præsenteret blandt heltene i skandaler og "femme fatale". Denne ballerina var elskerinde for den sidste russiske tsar Nicholas II (da han stadig var arving til tronen) samt hustru til storhertug Andrei Vladimirovich. De talte om hende som en fantastisk skønhed, og alligevel adskilte hun sig kun i en usædvanlig smuk figur. På et tidspunkt var Kshesinskaya en berømt ballerina. Og selvom hun talentmæssigt var meget ringere end for eksempel en samtid af hende som Anna Pavlova, tog hun ikke desto mindre plads i russisk balletkunst.

Kshesinskaya blev født i et arveligt kunstnerisk miljø, der har været forbundet med ballet i flere generationer. Matildas far var en berømt danser, var en førende kunstner i de kejserlige teatre.

Faderen blev også den første lærer for sin yngste datter. Efter sin storesøster og bror blev Matilda indlagt på den koreografiske skole, hvorefter hun begyndte sin lange tjeneste i de kejserlige teatre.

Den 17. marts ville den store russiske danser Rudolf Nureyev være fyldt 78 år. Balletklassikeren Roland Petit kaldte Nureyev farlig, pressen en hektisk tatar, rockstjerner og kongelige tilstod sin kærlighed over for ham. ELLE handler om “ballet -russere”, der har opnået succes i Vesten.

Sarah Bernhardt betragtede Nijinsky som den største skuespiller i verden, pressen - ikke mindre end det ottende vidunder i verden. En indfødt i Kiev, en danser på Mariinsky Theatre, Nijinsky fandt sted i Paris, hvor han imponerede publikum og kritikere med sin fænomenale teknik, plasticitet og smag. Og det mest slående er, at hans karriere som danser kun varede ti år. I 1917 indtog han scenen for sidste gang, og indtil sin død i 1950 kæmpede han med skizofreni og flyttede gennem psykiatriske klinikker. Det er svært at overvurdere Nijinskys indflydelse på verdensballet, og hans dagbøger bliver stadig dechifreret og fortolket af specialister på forskellige måder.

En af de største stjerner i russisk ballet i verden, Nuriev var en rigtig popstjerne, lys og skandaløs. En tung, skænderi karakter, arrogance, et stormfuldt personligt liv og en tendens til skandaløst overskyggede ikke det vigtigste - Nureyevs utrolige talent, der formåede at kombinere ballettraditioner og aktuelle, som man siger nu, tendenser. En indfødt i Ufa, en længe ventet søn, der ikke levede op til sin militære fars håb, der foragteligt kaldte Rudolph "ballerina", gjorde sit mest berømte spring ikke på scenen, men i kontrolzonen i Paris-lufthavnen. I 1961 gav den sovjetiske danser Nuriev uventet en kamp med 30 franc i lommen og bad om politisk asyl. Sådan begyndte Nureyevs opstigning til verdensballetten Olympus. Berømmelse, penge, luksus, fester i Studio 54, guld, brokade, rygter om romantik med Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - og de bedste roller i Royal Ballet i London, direktørskab for balletgruppen i Paris Opera . Den helt syge Nuriev tilbragte de sidste hundrede dage af sit liv i sit elskede Paris. Der er han begravet.

En anden berømt repræsentant for balletten, der sikkert kan kaldes en popstjerne, ligner på mange måder Nureyev: barndom i den sovjetiske provins (hvis man regner provinsen Riga - stadig ikke Moskva eller Leningrad), fuldstændig misforståelse fra den side af hans far og et rigtigt kunstnerisk start uden for Sovjetunionen. Tilbage i Vesten i 1974 etablerede Baryshnikov sig hurtigt i toppen: først stod han i spidsen for den legendariske New York City Ballet, derefter i ni år, fra 1980 til 1989, ledede han det lige så berømte amerikanske balletteater. Også aktivt og ganske vellykket, omend ujævnt, handlede han i film, blev en socialite, mødtes med Hollywoods skønheder - Jessica Lange og Liza Minnelli. Og for den nye offentlighed, langt fra ballet (og i øvrigt fra Joseph Brodsky, som Baryshnikov havde et rigtigt venskab med), blev denne utrolige mand kendt takket være en lille, men mærkbar rolle i tv -serien "Sex and the City" ". Sarah Jessica Parker, hans store fan. kaldte Mikhail Baryshnikov hård dreng - "hård fyr". Hvem ville argumentere.

Vladimir Vasiliev er et symbol på Bolshoi -teatret og hele den russiske ballet i anden halvdel af det 20. århundrede. På grund af det faktum, at Vasiliev boede i Sovjetunionen, er hans popularitet i Vesten meget ringere end den samme Baryshnikovs herlighed, selvom kunstkendere naturligvis kender og sætter pris på ham. Vasiliev arbejdede hovedsageligt i Europa og ændrede gradvist sit erhverv til en koreograf-instruktør. Kazan og Paris, Rom og Perm, Vilnius og Rio - geografien i Vasilievs kreative bevægelser hævder og bekræfter hans kosmopolitisme.

Den blonde kæmpe, stjernen i Bolshoi, Godunov i august 1979, mens han var på turné i USA, besluttede ikke at vende hjem. Der opstod et frygteligt drama, hvor ikke kun kunstneren selv og hans kone, ballerina Lyudmila Vlasova, men også Joseph Brodsky, FBI, og endda lederne i USA og Sovjetunionen var involveret. Tilbage i staterne blev Godunov medlem af det berømte American Ballet Theatre, som han til sidst forlod efter et skænderi med sin bedste ven Mikhail Baryshnikov. Derefter var der arbejde inden for rammerne af hans eget projekt "Godunov og venner", succes, en affære med skuespillerinden Jacqueline Bisset og en skarp pensionering fra erhvervet. Bisset overtalte Alexander til at starte en karriere inden for biograf, og det lykkedes til dels: "The Witness" med Harrison Ford og især "Die Hard" gjorde gårsdagens balletdanser fem minutter mindre en Hollywood -stjerne. Godunov selv kunne imidlertid ikke lide at være på sidelinjen, selvom de, der ikke engang var interesseret i ballet, før lærte om "denne russer".

Han vendte aldrig tilbage til dans, og i 1995 døde han i en alder af 45 år. "Jeg tror, ​​at han ikke slog rod og døde af ensomhed," sagde Joseph Brodsky, der tog aktiv del i hans skæbne for "overhopperen".

Ordet "ballet" lyder magisk. Når du lukker øjnene, forestiller du dig straks brændende lys, lydende musik, brusen af ​​pakker og et let tryk med pointe -sko på parketten. Dette skue er uendeligt smukt, det kan roligt kaldes en stor menneskelig bedrift i stræben efter skønhed.

Publikum fryser og stirrer på scenen. Balletdivaer forbløffer med deres lethed og plasticitet og udfører tilsyneladende let komplekse "pas".

Historien om denne kunstform er ret dyb. Forudsætningerne for fremkomsten af ​​ballet dukkede op i det 16. århundrede. Og siden 1800 -tallet har folk set virkelige mesterværker af denne kunst. Men hvad ville ballet være uden de berømte ballerinaer, der gjorde den berømt? Vores historie vil handle om disse mest berømte dansere.

Marie Ramberg (1888-1982). Den fremtidige stjerne blev født i Polen, i en jødisk familie. Hendes rigtige navn er Sivia Rambam, men det blev senere ændret af politiske årsager. Pigen fra en tidlig alder blev forelsket i dans og overgav sig til sin hobby med hovedet. Marie tager lektioner fra dansere fra den parisiske opera, og snart lagde Diaghilev selv mærke til hendes talent. I 1912-1913 dansede pigen med den russiske ballet og deltog i store produktioner. I 1914 flyttede Marie til England, hvor hun fortsatte med at studere dans. I 1918 blev Marie gift. Hun skrev selv, at det var mere for sjov. Ægteskabet viste sig imidlertid at være lykkeligt og varede 41 år. Ramberg var kun 22 år gammel, da hun åbnede sin egen balletskole i London, den første i byen. Succesen var så overvældende, at Maria først organiserede sit eget kompagni (1926), og derefter det første permanente balletkompagni i Storbritannien (1930). Hendes forestillinger bliver en virkelig sensation, fordi Ramberg tiltrækker de mest talentfulde komponister, kunstnere og dansere til at arbejde. Ballerinaen deltog aktivt i oprettelsen af ​​den nationale ballet i England. Og navnet Marie Ramberg er for altid gået ind i kunsthistorien.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna blev født i Skt. Petersborg, hendes far var en jernbaneentreprenør, og hendes mor arbejdede som en simpel vaskeri. Pigen kunne dog komme ind på teaterskolen. Efter eksamen fra det gik hun ind på Mariinsky Theatre i 1899. Der modtog hun roller i klassiske produktioner - La Bayadere, Giselle, Nøddeknækkeren. Pavlova havde fremragende naturlige evner, og hun finpudsede konstant sine evner. I 1906 var hun allerede teaterets førende ballerina, men ægte berømmelse kom til Anna i 1907, da hun skinnede i miniaturen "The Dying Swan". Pavlova skulle optræde til en velgørenhedskoncert, men hendes partner blev syg. Bogstaveligt talt natten over iscenesatte koreograf Mikhail Fokin en ny miniature til San Saens musik til ballerinaen. Siden 1910 begyndte Pavlova at turnere. Ballerinaen får verdensberømmelse efter at have deltaget i de russiske årstider i Paris. I 1913 optrådte hun for sidste gang på Mariinsky Theatre. Pavlova samler sin egen gruppe og flytter til London. Sammen med sine afdelinger turnerede Anna verden rundt med de klassiske balletter af Glazunov og Tchaikovsky. Danseren blev en legende i løbet af hendes levetid og døde på turné i Haag.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). På trods af sit polske navn blev en ballerina født nær St. Petersborg og har altid været betragtet som en russisk danser. Fra tidlig barndom erklærede hun sit ønske om at danse, ingen af ​​deres slægtninge troede at forhindre hende i dette ønske. Matilda dimitterede glimrende fra Imperial Theatre School og sluttede sig til balletgruppen Mariinsky Theatre. Der blev hun berømt for strålende forestillinger af dele af Nøddeknækkeren, Mlada og andre forestillinger. Kshesinskaya var kendetegnet ved sit varemærke russisk plast, hvor noterne fra den italienske skole blev klemt fast. Det var Matilda, der blev favoritten hos koreografen Fokine, der brugte hende i sine værker "Sommerfugle", "Eros", "Evnika". Esmeralda's rolle i balletten med samme navn i 1899 tændte en ny stjerne på scenen. Siden 1904 har Kshesinskaya turneret i Europa. hun kaldes den første ballerina i Rusland, hun hædres som "den russiske ballets generalissimo". De siger, at Kshesinskaya var favoritten hos kejser Nicholas II selv. Historikere hævder, at udover talent havde ballerinaen en jernkarakter, en fast position. Det er hende, der krediteres med afskedigelsen af ​​direktøren for de kejserlige teatre, prins Volkonsky. Revolutionen tog hårdt på ballerinaen, i 1920 forlod hun det udmattede land. Kshesinskaya flyttede til Venedig, men fortsatte med at gøre, hvad hun elskede. Som 64 -årig optrådte hun stadig i Londons Covent Garden. Og den legendariske ballerina ligger begravet i Paris.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippinas far var teaterdirigent på Mariinsky. På balletskolen kunne han dog kun identificere den yngste af sine tre døtre. Snart døde Yakov Vaganov, familien havde kun håb om den kommende danser. I skolen viste Agrippina sig at være en ond person, der konstant modtog dårlige karakterer for adfærd. Efter eksamen fra Vaganovas uddannelse begyndte hun sin karriere som ballerina. Hun fik en masse tredjerangsroller i teatret, men de tilfredsstilte hende ikke. Solodele omgåede ballerinaen, og hendes udseende var ikke særlig attraktivt. Kritikere skrev, at de simpelthen ikke ser hende i rollerne som skrøbelige skønheder. Makeup hjalp heller ikke. Ballerinaen selv led meget under dette. Men med hårdt arbejde opnåede Vaganova biroller, de begyndte at skrive om hende i aviser fra tid til anden. Så vendte Agrippina pludselig sin skæbne. Hun blev gift, fødte. Tilbage til balletten syntes hun at rejse sig i øjnene på sine overordnede. Selvom Vaganova fortsatte med at udføre de anden dele, opnåede hun mestring i disse variationer. Ballerinaen kunne genopdage de billeder, der syntes at være blevet slidt op af generationer af tidligere dansere. Først i 1911 modtog Vaganova sin første solorolle. Som 36 -årig blev ballerinaen pensioneret. Hun blev aldrig berømt, men hun opnåede meget med sine data. I 1921 blev der åbnet en koreografisk skole i Leningrad, hvor hun blev inviteret som en af ​​Vaganovs lærere. Erhvervet som koreograf blev hendes hovedfag indtil slutningen af ​​sit liv. I 1934 udgav Vaganova bogen "Fundamentals of Classical Dance". Ballerinaen viede anden halvdel af sit liv til den koreografiske skole. Nu er det Academy of Dance, opkaldt efter hende. Agrippina Vaganova blev ikke en stor ballerina, men hendes navn vil for evigt gå ned i historien om denne kunst.

Ivet Shovire (født 1917). Denne ballerina er den mest raffinerede pariser. Fra en alder af 10 begyndte hun for alvor at studere dans på Grand Opera. Ivets talent og effektivitet blev noteret af direktørerne. I 1941 blev hun allerede prima ballerina i Opéra Garnier. Debutpræstationer bragte hende virkelig verdensomspændende berømmelse. Derefter begyndte Shovire at modtage invitationer til at optræde i forskellige teatre, herunder italienske La Scala. Ballerinaen blev forherliget af hendes rolle som skyggen i allegorien om Henri Sauguet, hun udførte mange dele iscenesat af Serge Lifar. Af de klassiske forestillinger skiller rollen i "Giselle" sig ud, som betragtes som den vigtigste for Chauvira. Yvette på scenen viste ægte drama uden at miste al den pigelige ømhed. Ballerinaen levede bogstaveligt talt livet for hver af hendes heltinder og udtrykte alle følelser på scenen. På samme tid var Shovira meget opmærksom på hver eneste lille ting, øvede og øvede igen. I 1960'erne stod ballerinaen i spidsen for skolen, hvor hun selv engang studerede. Og den sidste optræden på scenen i Yvette fandt sted i 1972. Samtidig blev der oprettet en pris i hendes navn. Ballerinaen har gentagne gange været på turné i Sovjetunionen, hvor hun blev forelsket i publikum. Rudolf Nureyev selv har gentagne gange været hendes partner efter sin flygtning fra vores land. Ballerinas tjenester til landet blev belønnet med æreslegionens orden.

Galina Ulanova (1910-1998). Denne ballerina blev også født i Skt. Petersborg. I en alder af 9 blev hun elev af den koreografiske skole, som hun tog eksamen i 1928. Umiddelbart efter afslutningen af ​​optrædenen sluttede Ulanova sig til gruppen af ​​opera- og balletteatret i Leningrad. De allerførste forestillinger af den unge ballerina tiltrak kendere af denne kunst til hende. Allerede som 19 -årig danser Ulanova hovedrollen i Svanesøen. Indtil 1944 dansede ballerinaen på Kirov -teatret. Her blev hun forherliget af sine roller i "Giselle", "Nøddeknækkeren", "Bakhchisarai -springvandet". Men den mest berømte var hendes rolle i "Romeo og Julie". Fra 1944 til 1960 var Ulanova den førende ballerina i Bolshoi -teatret. Det menes, at toppen af ​​hendes arbejde var galskabens scene i Giselle. Ulanova besøgte Bolshoi i 1956 i London. De sagde, at der ikke havde været en sådan succes siden Anna Pavlovas tid. Ulanovas sceneaktivitet sluttede officielt i 1962. Men resten af ​​sit liv arbejdede Galina som koreograf på Bolshoi -teatret. For sit arbejde modtog hun mange priser - hun blev folkekunstner i Sovjetunionen, modtog Lenin- og Stalin -priser, blev to gange en helt i socialistisk arbejdskraft og en vinder af adskillige præmier. Den store ballerina døde i Moskva, hun blev begravet på Novodevichy kirkegård. hendes lejlighed blev et museum, og et monument blev rejst i hendes hjemland St. Petersburg Ulanova.

Alicia Alonso (født 1920). Denne ballerina blev født i Havana, Cuba. Hun begyndte at studere dansekunst i en alder af 10 år. Så var der kun en privat balletskole på øen, den blev drevet af den russiske specialist Nikolai Yavorsky. Derefter fortsatte Alicia sine studier i USA. Hans debut på den store scene fandt sted på Broadway i 1938 i musikalske komedier. Derefter arbejder Alonso i New York "Balle Theatre". Der stifter hun bekendtskab med koreografien fra verdens førende instruktører. Alicia med sin partner Igor Yushkevich besluttede at udvikle ballet i Cuba. I 1947 dansede hun der i Swan Lake og Apollo Musagete. Men i disse dage var der ingen ballettraditioner på Cuba, ingen scene. Og folk forstod ikke sådan kunst. Derfor var opgaven med at oprette National Ballet i landet meget vanskelig. I 1948 fandt den første optræden af ​​Alicia Alonsos ballet sted. Det blev styret af entusiaster, der satte deres eget tal. To år senere åbnede ballerina sin egen balletskole. Efter revolutionen i 1959 vendte myndighederne deres opmærksomhed mod ballet. Alicias trup er blevet den eftertragtede National Ballet of Cuba. Ballerina optrådte meget i teatre og endda torve, tog på turné, hun blev vist på tv. Et af de mest slående billeder af Alonso er rollen som Carmen i balletten med samme navn i 1967. Ballerinaen var så misundelig på denne rolle, at hun endda forbød at iscenesætte denne ballet med andre kunstnere. Alonso har rejst over hele verden og modtaget mange priser. Og i 1999 modtog hun Pablo Picasso -medaljen fra UNESCO for sit fremragende bidrag til dansekunsten.

Maya Plisetskaya (født 1925). Det er svært at bestride, at hun er den mest berømte russiske ballerina. Og hendes karriere viste sig at være rekord lang. Maya absorberede sin kærlighed til ballet som barn, fordi hendes onkel og tante også var berømte dansere. I en alder af 9 kom en talentfuld pige ind på Moskvas koreografiske skole, og i 1943 kom den unge kandidat ind på Bolshoi -teatret. Der blev den berømte Agrippina Vaganova hendes lærer. På bare et par år gik Plisetskaya fra corps de ballet til solist. Iscenesættelsen af ​​"Askepot" og efterårsfeens rolle i 1945 blev et vartegn for hende. Så var der de allerede klassiske produktioner af "Raymonda", "The Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse". Plisetskaya skinnede i "Bakhchisarai -springvandet", hvor hun var i stand til at demonstrere sin sjældne gave - bogstaveligt talt svævende i et spring i nogle øjeblikke. Ballerinaen deltog i tre produktioner af Khachaturians "Spartacus" på en gang og udførte rollerne som Aegina og Phrygia der. I 1959 blev Plisetskaya folkekunstneren i Sovjetunionen. I 60'erne troede man, at det var Maya, der var den første danser på Bolshoi -teatret. Ballerinaen havde roller nok, men den kreative utilfredshed ophobede sig. Udgivelsen var "Carmen Suite", en af ​​de vigtigste milepæle i danserens biografi. I 1971 fandt Plisetskaya sted som en dramatisk skuespillerinde og spillede i "Anna Karenina". Baseret på denne roman blev der skrevet en ballet, som havde premiere i 1972. Her prøver Maya sig i en ny rolle - en koreograf, som bliver hendes nye erhverv. Siden 1983 har Plisetskaya arbejdet på Roms opera og siden 1987 i Spanien. Der leder hun tropper, tager balletterne på. Plisetskayas sidste forestilling fandt sted i 1990. Den store ballerina blev oversvømmet med mange priser, ikke kun i sit hjemland, men også i Spanien, Frankrig, Litauen. I 1994 arrangerede hun en international konkurrence og gav den sit navn. Nu giver Maya unge talenter en mulighed for at bryde igennem.

Ulyana Lopatkina (født 1973). Den verdenskendte ballerina blev født i Kerch. Som barn var hun ikke kun engageret i dans, men også i gymnastik. I en alder af 10 år, efter råd fra sin mor, kom Ulyana ind på Vaganova Academy of Russian Ballet i Leningrad. Der blev Natalia Dudinskaya hendes lærer. I en alder af 17 vandt Lopatkina Vaganova All-Russian Competition. I 1991 tog ballerina eksamen fra akademiet og blev optaget på Mariinsky Theatre. Ulyana opnåede hurtigt solodele for sig selv. Hun dansede i "Don Quijote", "Sleeping Beauty", "Bakhchisarai -springvandet", "Svanesøen". Talentet var så indlysende, at Lopatkina i 1995 blev prima for hendes teater. Hver af hendes nye roller glæder både seere og kritikere. Samtidig er ballerinaen selv ikke kun interesseret i klassiske roller, men også i det moderne repertoire. Således er en af ​​Ulyanas yndlingsroller rollen som Banu i Legenden om kærlighed, instrueret af Yuri Grigorovich. Bedst af alt lykkes ballerinaen i rollerne som mystiske heltinder. Dets særpræg er dens perfektionerede bevægelser, dets iboende drama og højdespring. Publikum tror på danseren, for hun er helt oprigtig på scenen. Lopatkina er vinder af mange nationale og internationale priser. Hun er Folkets kunstner i Rusland.

Anastasia Volochkova (født 1976). Ballerina husker, at hun allerede havde defineret sit fremtidige erhverv som 5 -årig, som hun fortalte sin mor om. Volochkova tog også eksamen fra Vaganova Academy. Natalia Dudinskaya blev også hendes lærer. Allerede i sit sidste studieår debuterede Volochkova på teatrene Mariinsky og Bolshoi. Fra 1994 til 1998 omfattede ballerinas repertoire hovedroller i Giselle, The Firebird, The Sleeping Beauty, Nøddeknækkeren, Don Quixote, La Bayadere og andre forestillinger. Med gruppen af ​​Mariinsky Theatre har Volochkova rejst halvdelen af ​​verden. Samtidig er ballerinaen ikke bange for at optræde solo og opbygger en karriere parallelt med teatret. I 1998 modtog ballerina en invitation til Bolshoi -teatret. Der udfører hun glimrende rollen som Svaneprinsessen i den nye produktion af Vladimir Vasiliev "Svanesøen". På landets hovedteater modtager Anastasia hovedrollerne i La Bayadere, Don Quixote, Raymonda og Giselle. Koreograf Dean skaber en ny rolle for feen Carabosse i The Sleeping Beauty især for hende. Samtidig er Volochkova heller ikke bange for at fremføre moderne repertoire. Det er værd at bemærke hendes rolle som zarpigen i Den lille pukkelryggede hest. Siden 1998 har Volochkova aktivt turneret verden rundt. Hun modtager Golden Lion -prisen som den mest talentfulde ballerina i Europa. Siden 2000 forlader Volochkova Bolshoi -teatret. Hun begynder at optræde i London, hvor hun erobrede briterne. Volochkova vendte tilbage til Bolshoi i kort tid. På trods af succes og popularitet nægtede teateradministrationen at forny kontrakten for det normalt fastsatte år. Siden 2005 har Volochkova optrådt i sine egne danseprojekter. hendes navn hører konstant, hun er sladderkronikers heltinde. Den talentfulde ballerina er for nylig begyndt at synge, og hendes popularitet er vokset endnu mere efter Volochkovas offentliggørelse af hendes nøgenbilleder.

Alonso Alicia(f. 1921), cubansk prima ballerina. En danser af romantisk karakter, hun var især storslået i "Giselle". I 1948 grundlagde hun Alicia Alonso Ballet i Cuba, senere kaldet National Ballet of Cuba. Scenelivet for Alonso selv var meget langt, hun stoppede med at optræde i en alder af mere end tres år.

Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), russisk ballerina, den største repræsentant for den romantiske ballet. Den første udøver af titelrollerne i balletterne Giselle og Paquita. Mange koreografer skabte roller i deres balletter især for Andreyanova.

Ashton Frederick(1904-1988), engelsk koreograf og direktør for Royal Ballet of Great Britain fra 1963-1970. Flere generationer engelske balletdansere er vokset op i de forestillinger, han iscenesatte. Ashtons stil definerede egenskaberne ved den engelske balletskole.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), en fremragende russisk-amerikansk koreograf fra det 20. århundrede, en innovatør. Han var overbevist om, at dans ikke har brug for hjælp fra et litterært plot, sceneri og kostumer, og vigtigst af alt, interaktion mellem musik og dans. Balanchines indflydelse på verdensballet kan næppe overvurderes. Hans arv omfatter over 400 værker.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich(f. 1948), danser på den russiske skole. Virtuos klassisk teknik og stilrenhed gjorde Baryshnikov til en af ​​de mest berømte repræsentanter for mandlig dans i det 20. århundrede. Efter eksamen fra Leningrads koreografiske skole blev Baryshnikov optaget i balletgruppen i Kirov Opera og Ballet Theatre og spillede snart de førende klassiske roller. I juni 1974, under en turné med Bolshoi Theatre -truppen i Toronto, nægtede Baryshnikov at vende tilbage til Sovjetunionen. I 1978 sluttede han sig til J. Balanchines New York City Ballet, og i 1980 blev han kunstnerisk leder af American Ballet Theatre og forblev i denne stilling indtil 1989. I 1990 grundlagde Baryshnikov og koreograf Mark Morris White Dance Dance Project, der med tiden er vokset til en stor vandretruppe med et nutidigt repertoire. Blandt Baryshnikovs priser er guldmedaljer ved internationale balletkonkurrencer.

Bejart Maurice(f. 1927), fransk koreograf, blev født i Marseille. Han grundlagde "Twentieth Century Ballet" -gruppen og blev en af ​​de mest populære og indflydelsesrige koreografer i Europa. I 1987 overførte han sin gruppe til Lausanne (Schweiz) og skiftede navn til Ballet of Bejart i Lausanne.

Blasis Karlo(1797-1878), italiensk danser, koreograf og lærer. Han instruerede danseskolen på Teatro alla Scala i Milano. Forfatter til to berømte værker om klassisk dans: "Treatise on Dance" og "Terpsichore Code". I 1860'erne arbejdede han i Moskva, på Bolshoi -teatret og en balletskole.

Bournonville august(1805-1879), dansklærer og koreograf, blev født i København, hvor hans far arbejdede som koreograf. I 1830 ledede han Royal Theatre Ballet og iscenesatte mange forestillinger. De er blevet omhyggeligt bevaret af mange generationer af danske kunstnere.

Vasiliev Vladimir Viktorovich(f. 1940), russisk danser og koreograf. Efter eksamen fra Moskvas koreografiske skole arbejdede han i truppen i Bolshoi Theatre. Han havde en sjælden gave af plastisk transformation og havde en usædvanlig bred vifte af kreativitet. Hans udførelsesstil er ædel og modig. Vinder af mange internationale priser og præmier. Han blev gentagne gange kåret som tidens bedste danser. Hans navn er forbundet med de højeste præstationer inden for mandlig dans. Konstant partner E. Maksimova.

Vestris Auguste(1760-1842), fransk danser. Hans kreative liv i Paris Opera var yderst vellykket indtil revolutionen i 1789. Derefter emigrerede han til London. Han er også berømt som lærer: blandt hans elever er J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, sin tids største danser, der ejede en virtuos teknik og et stort spring, havde titlen "dansens gud".

Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), russisk danser. Hun var den første af balletdanserne, der blev tildelt titlen People's Artist of the RSFSR. En lys repræsentant for den russiske skole for klassisk dans. I sin forestilling kombinerede hun lethed og hurtighed med bredde og blødhed i bevægelser.

Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), russisk koreograf. Deltager i de innovative eksperimenter af Fokine og Gorsky. Musikalitet og rig fantasi bestemte originaliteten af ​​hans kunst. I sit arbejde opnåede han den moderne lyd af klassisk dans.

Gorsky Alexander Alekseevich(1871-1924), russisk koreograf og lærer, balletreformator. Han bestræbte sig på at overvinde konventionerne om akademisk ballet, erstattede pantomime med dans og søgte den historiske nøjagtighed i performance -designet. Balletten Don Quijote i sin produktion, som stadig er i repertoiret over balletteatre over hele verden, blev et vigtigt fænomen.

Grigorovich Yuri Nikolaevich(f. 1927), russisk koreograf. I mange år var han chefkoreograf for Bolshoi -teatret, hvor han iscenesatte balletterne "Spartacus", "Ivan the Terrible" og "The Golden Age" samt sine egne versioner af balletter af den klassiske arv. Hans kone, Natalia Bessmertnova, optrådte i mange af dem. Han bidrog stort til udviklingen af ​​russisk ballet.

Grisie Carlotta(1819-1899), italiensk ballerina, den første kunstner i rollen som Giselle. Har optrådt i alle europæiske hovedstæder og på St. Petersburg Mariinsky Theatre. Kendetegnet ved sin ekstraordinære skønhed besad hun ligeledes Fanny Elslers lidenskab og Maria Taglionis lethed.

Danilova Alexandra Dionisievna(1904-1997), russisk-amerikansk ballerina. I 1924 forlod hun Rusland sammen med J. Balanchine. Hun var en ballerina i Diaghilevs trup indtil hans død, derefter dansede hun i den russiske ballet fra Monte Carlo -gruppen. Hun gjorde meget for udviklingen af ​​klassisk ballet i Vesten.

De Valois Ninet(f. 1898), engelsk danser, koreograf. I 1931 grundlagde hun Vic Wells Ballet, som senere blev Royal Ballet.

Didlo Charles Louis(1767-1837), fransk koreograf og lærer. I lang tid arbejdede han i Skt. Petersborg, hvor han iscenesatte mere end 40 balletter. Hans aktiviteter i Rusland var med til at promovere russisk ballet til et af de første steder i Europa.

Joffrey Robert(1930-1988), amerikansk danser, koreograf. I 1956 grundlagde han Joffrey Balle -truppen.

Duncan Isadora(1877-1927), amerikansk danser. En af grundlæggerne af moderne dans. Duncan fremsatte sloganet: "Krops- og åndsfrihed giver anledning til kreativ tanke." Hun modsatte sig skarpt skolen for klassisk dans og fremmede udviklingen af ​​masseskoler, hvor børn i dans ville lære skønheden i de menneskelige krops naturlige bevægelser. Gamle græske kalkmalerier og skulpturer tjente som et ideal for Duncan. Hun erstattede det traditionelle balletkostume med en let græsk tunika og dansede uden sko. Derfor stammer navnet "sandals dance". Duncan improviserede talentfuldt, hendes plasticitet bestod af at gå, løbe på halve tæer, lette spring og udtryksfulde gestus. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var danseren meget populær. I 1922 giftede hun sig digter S. Yesenin og tog sovjetisk statsborgerskab. Men i 1924 forlod hun Sovjetunionen. Duncans kunst har utvivlsomt påvirket samtidens koreografi.

Diaghilev Sergey Pavlovich(1872-1929), russisk teaterfigur, ballet impresario, direktør for den berømte russiske ballet. I et forsøg på at gøre Vesteuropa bekendt med russisk kunst organiserede Diaghilev en udstilling af russisk maleri og en række koncerter i Paris i 1907, og den næste sæson iscenesatte en række russiske operaer. I 1909 samlede han en trup bestående af dansere fra de kejserlige teatre, og tog i sommerferien den til Paris, hvor han tilbragte den første "russiske sæson", hvor dansere som A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. "Sæsonen", der gik med stor succes og bedøvede publikum med sin nyhed, blev en ægte triumf for russisk ballet og havde naturligvis en enorm indflydelse på den efterfølgende udvikling af verdens koreografi. I 1911 oprettede Diaghilev den permanente gruppe "Diaghilevs russiske ballet", der eksisterede indtil 1929. Han valgte ballet som dirigent for nye ideer inden for kunst og så i den en syntese af samtidsmusik, maleri og koreografi. Diaghilev var inspirationen til skabelsen af ​​nye mesterværker og en dygtig opdager af talenter.

Ermolaev Alexey Nikolaevich(1910-1975), danser, koreograf, lærer. En af de klareste repræsentanter for den russiske balletskole i 1920'erne og 1940'erne. Ermolaev ødelagde stereotypen af ​​en høflig og galant danser-herre, ændrede ideen om manddansens muligheder og bragte den til et nyt niveau af virtuositet. Hans opførelse af dele af det klassiske repertoire var uventet og dyb, og selve dansemåden var usædvanligt udtryksfuld. Som lærer har han uddannet mange fremragende dansere.

Ivanov Lev Ivanovich(1834-1901), russisk koreograf, koreograf ved Mariinsky Theatre. Sammen med M. Petipa iscenesatte balletten "Swan Lake", forfatteren til "svane" handlinger - den anden og fjerde. Genialiteten i hans produktion har stået sig over tid: næsten alle koreografer, der henvender sig til Svanesøen, efterlader Svaneakterne intakte.

Istomina Avdotya Ilinichna(1799-1848), førende danser ved St. Petersburg Ballet. Hun besad en sjælden scenecharm, nåde, virtuos danseteknik. I 1830 skiftede hun på grund af en bensygdom til at efterligne dele, og i 1836 forlod hun scenen. I "Eugene Onegin" har Pushkin linjer dedikeret til hende:

Strålende, semi-luftig,
Buen til magien er lydig,
En skare af nymfer er omgivet,
Istomin står; hun,
En fod rører gulvet
Den anden cirkler langsomt
Og pludselig et spring, og pludselig flyver det,
Fluer som fnug fra munden af ​​Aeolus;
Nu vil lejren rådgive, så vil den udvikle sig
Og han rammer benet med et hurtigt ben.

Camargo Marie(1710-1770), fransk ballerina. Hun blev berømt for sin virtuose dans og optrådte i Paris Opera. Den første af kvinderne begyndte at udføre cabrioler og antrasha, som tidligere blev anset for at være en teknik til udelukkende mandlig dans. Hun forkortede også sine nederdele for at kunne bevæge sig mere frit.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), den førende ballerina ved Skt. Petersborg kejserballet. Hun optrådte i truppen Diaghilev fra de første forestillinger og var ofte partner med Vaslav Nijinsky. Første performer i mange af Fokines balletter.

Kirkland Gelsey(f. 1952), amerikansk ballerina. Ekstremt begavet modtog hun hovedroller fra J. Balanchine som teenager. I 1975, på invitation af Mikhail Baryshnikov, sluttede hun sig til American Ballet Theatre -gruppen. Hun blev betragtet som den bedste spiller i rollen som Giselle i USA.

Kilian Jiri(f. 1947), tjekkisk danser og koreograf. Siden 1970 dansede han i truppen til Stuttgart Ballet, hvor han udførte sine første forestillinger siden 1978 - chefen for "Dutch Dance Theatre", som takket være ham vandt verdensberømmelse. Hans balletter er iscenesat i alle verdens lande, de kendetegnes ved en særlig stil baseret hovedsageligt på adagios og følelsesmæssigt rige skulpturelle konstruktioner. Indflydelsen fra hans arbejde på moderne ballet er meget stor.

Kolpakova Irina Alexandrovna(f. 1933), russisk ballerina. Hun dansede på Opera- og Balletteatret. CM. Kirov. Ballerina i klassisk stil, en af ​​de bedste kunstnere af rollen som Aurora i "Sleeping Beauty". I 1989 blev hun på invitation af Baryshnikov lærer på American Ball Theatre.

Cranco John(1927-1973), engelsk koreograf af sydafrikansk afstamning. Hans produktioner af fortællinger med flere handlinger er velkendte. Fra 1961 til slutningen af ​​sit liv instruerede han Stuttgart Ballet.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), russisk kunstner, lærer. Hun havde en lys kunstnerisk personlighed. Hendes dans var kendetegnet ved bravur, munterhed, flirt og samtidig klassisk fuldstændighed. I 1929 åbnede hun sit atelier i Paris. Fremtrædende udenlandske dansere, herunder I. Shovire og M. Fontaine, tog lektioner fra Kshesinskaya.

Olga Lepeshinskaya(født 1916), russisk danser. I 1933-1963 arbejdede hun på Bolshoi-teatret. Hun besad en funklende teknik. Hendes præstation blev kendetegnet ved temperament, følelsesmæssig intensitet og veldefinerede bevægelser.

Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), russisk danser. Liepas dans skilte sig ud ved sin modige, selvsikre måde, bredde og styrke i bevægelser, klarhed, skulpturelt design. Rimeligheden af ​​alle detaljerne i rollen og den lyse teatralitet gjorde ham til en af ​​de mest interessante "dansende skuespillere" i balletteatret. Liepas bedste rolle var Crassus 'del i balletten "Spartacus" af A. Khachaturian, som han modtog Leninprisen for.

Makarova Natalia Romanovna(født 1940), danser. I 1959-1970 var hun kunstner af opera- og balletteatret opkaldt efter I. CM. Kirov. Unikke plastdata, perfekt håndværk, ydre nåde og indre passion - alt dette er karakteristisk for hendes dans. Siden 1970 har ballerinaen boet og arbejdet i udlandet. Makarovas kreativitet øgede den russiske skoles herlighed og påvirkede udviklingen af ​​udenlandsk koreografi.

Macmillan Kenneth(1929-1992), engelsk danser og koreograf. Efter F. Ashtons død blev han anerkendt som den mest indflydelsesrige koreograf i England. Macmillans stil er en kombination af den klassiske skole med en friere, fleksibel og akrobatisk skole, der blev udviklet i Europa.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(f. 1939), russisk ballerina. Hun sluttede sig til gruppen af ​​Bolshoi Theatre i 1958, hvor Galina Ulanova øvede med hende og snart begyndte at spille hovedroller. Besidder stor scenecharm, filigran perfektion og renhed af dans, nåde, nåde af plast. Komediefarver, subtil lyrik og drama er lige tilgængelige for hende.

Markova Alicia(f. 1910), engelsk ballerina. Som teenager dansede hun i truppen Diaghilev. En af de mest berømte kunstnere i rollen som Giselle, hun blev kendetegnet ved den enestående lette dans.

Messerer Asaf Mikhailovich(1903-1992), russisk danser, koreograf, lærer. Han begyndte at studere på balletskolen i en alder af seksten. Meget hurtigt blev han en klassisk virtuos danser i en usædvanlig stil. Konstant øget kompleksiteten af ​​bevægelserne bragte han energi, atletisk styrke og spænding ind i dem. På scenen syntes han at være en flyvende atlet. Samtidig havde han en lys komisk gave og en slags kunstnerisk humor. Han blev især berømt som lærer, siden 1946 underviste han i en klasse for førende dansere og ballerinaer på Bolshoi -teatret.

Messerer Sulamith Mikhailovna(født 1908), russisk danser, lærer. Søster til A.M. Messerer. I 1926-1950 var hun kunstner af Bolshoi-teatret. En danser af et usædvanligt bredt repertoire, hun fremførte dele fra lyrisk til dramatisk og tragisk. Siden 1980 har han boet i udlandet og undervist i forskellige lande.

Moiseev Igor Alexandrovich(født 1906), russisk balletmester. I 1937 oprettede han USSR Folk Dance Ensemble, som blev et fremragende fænomen i verdensdanskulturens historie. De koreografiske suiter, han iscenesatte, er virkelige eksempler på folkedans. Moiseev er æresmedlem af Academy of Dance i Paris.

Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), russisk koreograf og danser. Studerede på Moscow Imperial Ballet School. I 1914 kom han ind i balletgruppen SP Diaghilev og debuterede i Russian Seasons. Massines talent, en koreograf og karakterdanser, udviklede sig hurtigt, og snart blev danseren verdenskendt. Efter Diaghilevs død blev Massine leder af den russiske ballet fra Monte Carlo -gruppen.

Nijinsky Vaclav Fomich(1889-1950), en fremragende russisk danser og koreograf. I en alder af 18 spillede han hovedrollerne på Mariinsky Theatre. I 1908 mødte Nijinsky S. P. Diaghilev, der inviterede ham som en førende danser til at deltage i "Russian Ballet Season" i 1909. Det parisiske publikum bød entusiastisk velkommen til den strålende danser med sit eksotiske udseende og fantastiske teknik. Derefter vendte Nijinsky tilbage til Mariinsky -teatret, men blev hurtigt fyret (han optrådte i et alt for afslørende kostume i stykket "Giselle", som deltog i Dowager -kejserinden) og blev permanent medlem af Diaghilev -truppen. Snart forsøgte han sig som koreograf og erstattede Fokine i dette indlæg. Nijinsky var idol i hele Europa. Hans dans kombinerede styrke og lethed, han forbløffede publikum med sine betagende spring. Det forekom mange, at danseren fryser i luften. Han havde en vidunderlig gave til reinkarnation og ekstraordinære ansigtsudtryk. På scenen kom kraftig magnetisme fra Nijinsky, selvom han i dagligdagen var genert og tavs. Den fulde afsløring af hans talent blev forhindret af psykisk sygdom (siden 1917 var han under tilsyn af læger).

Nizhinskaya Bronislava Fominichna(1891-1972), russisk danser og koreograf, søster til Vaslav Nijinsky. Hun var kunstner af Diaghilev -truppen, og fra 1921 var hun koreograf. Hendes produktioner, nutidige i tema og koreografi, betragtes nu som klassikere inden for balletkunst.

Novers Jean Georges(1727-1810), fransk koreograf og danseteoretiker. I den berømte "Letters on Dance and Ballets" fremlagde han sit syn på ballet som en selvstændig forestilling med et plot og udviklet handling. Nover introducerede seriøst dramatisk indhold i balletten og etablerede nye love om scenekunst. Bag kulisserne betragtes han som "far" til moderne ballet.

Nureyev Rudolf Khametovich(også Nuriev, 1938-1993), danser. Efter eksamen fra Leningrads koreografiske skole blev han den førende solist i balletgruppen på Opera- og Balletteatret. CM. Kirov. I 1961, mens han var på turné med teatret i Paris, bad Nureyev om politisk asyl. I 1962 optrådte han i Giselle på Royal Ballet i London med Margot Fontaine. Nureyev og Fontaine er det mest berømte balletpar i 1960'erne. I slutningen af ​​1970'erne vendte Nureyev sig til nutidig dans og spillede hovedrollen i film. Fra 1983 til 1989 var han direktør for balletkompagniet i Paris Opera.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), en af ​​det største ballerinaer i det tyvende århundrede. Umiddelbart efter eksamen fra St. Petersburg Teaterskole debuterede hun på Mariinsky Theatre, hvor hendes talent hurtigt fik anerkendelse. Hun blev solist, og i 1906 blev hun overført til den højeste kategori - kategorien prima ballerina. Samme år forbandt Pavlova sit liv med baron V.E. Dandre. Hun deltog i forestillinger af Diaghilevs "Russian Ballet" i Paris og London. Pavlovas sidste optræden i Rusland fandt sted i 1913, derefter bosatte hun sig i England og turnerede med sin egen trup rundt om i verden. En fremragende skuespillerinde, Pavlova var en lyrisk ballerina, hun blev kendetegnet ved sin musikalitet og psykologiske indhold. Hendes billede er normalt forbundet med billedet af en døende svane i et balletnummer, som blev skabt specielt til Pavlova af Mikhail Fokin, en af ​​hendes første partnere. Pavlovas herlighed er legendarisk. Hendes uselviske dansegang vækkede verdensomspændende interesse for koreografi og gav impuls til genoplivningen af ​​udenlandsk balletteater.

Perrot Jules(1810-1892), fransk danser og koreograf i den romantiske æra. Han var partner med Maria Taglioni ved Paris Opera. I midten af ​​1830'erne mødte han Carlotta Grisi, for hvem han (sammen med Jean Coralli) iscenesatte balletten Giselle, den mest berømte af de romantiske balletter.

Petit Roland(f. 1924), fransk koreograf. Han stod i spidsen for flere kollektiver, herunder Ballet i Paris, Ballet af Roland Petit og National Ballet i Marseille. Hans forestillinger - både romantiske og komiske - bærer altid præg af forfatterens lyse personlighed.

Petipa Marius(1818-1910), fransk kunstner og koreograf, arbejdede i Rusland. Den største koreograf i anden halvdel af 1800 -tallet ledede han St. Petersburg Imperial Ballet Company, hvor han iscenesatte over 50 forestillinger, der blev eksempler på stilen med "Bolshoi Ballet", der blev dannet i denne æra i Rusland. Det var ham, der beviste, at komponering af balletmusik ikke i det mindste nedværdiger en seriøs musikers værdighed. Samarbejde med Tchaikovsky blev for Petipa en inspirationskilde, hvorfra geniale værker blev født, og frem for alt "The Sleeping Beauty", hvor han nåede toppen af ​​perfektion.

Plisetskaya Maya Mikhailovna(født 1925), en fremragende danser i anden halvdel af det tyvende århundrede, der gik ind i balletens historie med sin fænomenale kreative levetid. Allerede inden eksamen fra skolen dansede Plisetskaya solodele på Bolshoi -teatret. Meget hurtigt blev hun berømt og skabte en unik stil - grafisk, karakteriseret ved nåde, skarphed og fuldstændighed for hver gestus og kropsholdning, hver eneste bevægelse og koreografiske mønster som helhed. Ballerinaen har det sjældne talent for en tragisk balletskuespillerinde, et fænomenalt spring, udtryksfuld plasticitet og en skarp sans for rytme. Hendes udøvende stil er præget af teknisk virtuositet, udtryksfulde hænder og stærkt skuespilstemning. Plisetskaya er den første performer af mange dele i balletterne på Bolshoi -teatret. Siden 1942 har hun danset M. Fokins miniature "The Dying Swan", som er blevet et symbol på hendes uforlignelige kunst.

Som koreograf iscenesatte Plisetskaya balletterne af R.K. Shchedrin's Anna Karenina, Mågen og Damen med hunden, der spiller hovedrollerne i dem. Hun medvirkede i mange balletfilm samt i spillefilm som dramatisk skuespillerinde. Hun blev tildelt mange internationale priser, herunder Anna Pavlova -prisen, franske kommandørordre og Æreslegionen. Hun blev tildelt titlen Doctor of the Sorbonne. Siden 1990 har han optrådt med koncertprogrammer i udlandet og ledet mesterklasser. Siden 1994 har en international konkurrence "Maya" været afholdt i Skt. Petersborg, dedikeret til Plisetskayas arbejde.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), russisk danser. Hun deltog i "Russian Seasons" i udlandet og organiserede derefter sin egen trup. Hun havde ekspressive eksterne data, plasticitet af gestus. Flere balletter blev specielt skrevet til hende, herunder "Bolero" af M. Ravel.

Salle Marie(1707-1756), fransk ballerina, opført på Paris Opera. Rival Marie Camargo. Stilen på hendes dans, yndefuld og fuld af følelse, var forskellig fra den tekniske virtuose måde at udføre Camargo på.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), danser, lærer. Semyonovas bidrag til historien om russisk balletteater er ekstraordinært stort: ​​det var hende, der fik et gennembrud til den ukendte sfære af klassisk ballet. Bevægelsernes næsten overmenneskelige energi gav dansen i hendes forestilling en ny dimension, skubbede grænserne for virtuos teknik. På samme tid var hun feminin i hver bevægelse, hver gestus. Hendes roller var slående i kunstnerisk glans, drama og dybde.

Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), russisk danser. Hun arbejdede på Mariinsky Theatre og Diaghilevs Russian Ballet. Spesivtsevas dans blev kendetegnet ved skarpe grafiske stillinger, perfektion af linjer og luftig lethed. Hendes heltinder, langt fra den virkelige verden, var præget af udsøgt, skrøbelig skønhed, spiritualitet. Hendes gave manifesterede sig mest fuldstændigt i rollen som Giselle. Delen blev bygget på kontraster og var fundamentalt forskellig fra udførelsen af ​​dette billede af den tids største ballerinaer. Spesivtseva var den sidste ballerina i traditionel romantisk stil. I 1937 forlod hun scenen på grund af sygdom.

Taglioni Maria(1804-1884), en repræsentant for det italienske balletdynasti i det 19. århundrede. Under vejledning af sin far, Filippo, studerede hun dans, selvom hendes fysiske egenskaber ikke helt passede til det valgte erhverv: hendes arme virkede for lange, og nogle hævdede, at hun var bøjet. Maria optrådte første gang i Paris Opera i 1827, men opnåede succes i 1832, da hun spillede hovedrollen i balletten La Sylphide iscenesat af hendes far, som senere blev symbolet på Taglioni og hele den romantiske ballet. Før Maria Taglioni erobrede smukke ballerinaer publikum med deres virtuose danseteknik og feminine charme. Taglioni, på ingen måde en skønhed, skabte en ny type ballerina - spiritualiseret og mystisk. I "Sylphide" legemliggjorde hun billedet af en ujordisk skabning, der personificerer et ideal, en uopnåelig drøm om skønhed. I en flydende hvid kjole, der tog afsted i lette spring og frysede ved fingerspidserne, blev Taglioni den første ballerina, der brugte pointe -sko og gjorde dem til en integreret del af klassisk ballet. Alle Europas hovedstæder beundrede hende. I sin alderdom lærte Maria Taglioni, ensom og fattig, dans og gode manerer til Londons adelsmænd.

Tolchif Maria(f. 1925), en enestående amerikansk ballerina. Hun optrådte hovedsageligt i trupper ledet af J. Balanchine. I 1980 grundlagde hun Chicago City Balle -truppen, som hun ledede i alle dens eksistensår - indtil 1987.

Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), russisk ballerina. Hendes arbejde var præget af en sjælden harmoni mellem alle udtryksmidler. Hun gav spiritualitet selv til en simpel, dagligdags bevægelse. I begyndelsen af ​​Ulanovas karriere skrev kritikere om den fulde fusion i hendes fremførelse af danseteknik, dramatisk leg og plastik. Galina Sergeevna udførte hovedrollerne i balletter i det traditionelle repertoire. Hendes højeste præstationer var Marys roller i Bakhchisarai og Juliet -fontænen i Romeo og Julie.

Fokin Mikhail Mikhailovich(1880-1942), russisk koreograf og danser. Efter at have overvundet ballettraditioner forsøgte Fokine at komme væk fra det generelt accepterede balletkostume, stereotype gestus og rutinemæssige balletopførelser. I balletteknik så han ikke et mål, men et udtryksmiddel. I 1909 inviterede Diaghilev Fokine til at blive koreograf for den russiske sæson i Paris. Resultatet af denne fagforening er verdensberømmelse, som fulgte Fokine til slutningen af ​​hans dage. Han har iscenesat over 70 balletter på de bedste teatre i Europa og Amerika. Fokine -forestillinger genoptages den dag i dag af verdens førende balletkompagnier.

Fontaine Margot(1919-1991), engelsk prima ballerina, en af ​​de mest berømte dansere i det tyvende århundrede. Hun begyndte at dyrke ballet i en alder af fem. Hun debuterede i 1934 og vakte hurtigt opmærksomhed. Fontaines præstation af rollen som Aurora i The Sleeping Beauty gjorde hende berømt over hele verden. I 1962 indledte Fontaine et vellykket partnerskab med R.H. Nureyev. Dette pars forestillinger blev en rigtig triumf for balletkunst. Siden 1954 har Fontaine været præsident for Royal Academy of Dance. Tildelt Order of the British Empire.

Cecchetti Enrico(1850-1928), italiensk danser og fremragende lærer. Han udviklede sin egen pædagogiske metode, hvor han opnåede den maksimale udvikling af danseteknik. Han underviste på Skt. Petersborg Teaterskole. Blandt hans elever var Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaclav Nijinsky. Hans undervisningsmetode er skitseret i lærebogen "Klassisk teaterdansteori og praksis".

Elsler Fanny(1810-1884), østrigsk ballerina i den romantiske æra. Taglionis rival, hun blev kendetegnet ved sit drama, lidenskabelige temperament og var en stor skuespillerinde.

Til sidst vil jeg gerne citere ordene fra vores fremragende ballerina Maya Plisetskaya, som hun sagde i et af sine interviews: "Jeg tror, ​​at ballet er en kunst med en stor og spændende fremtid. Den vil helt sikkert leve, søge, udvikle. Den vil vil helt sikkert ændre sig. side han vil gå, det er svært at forudsige med fuld nøjagtighed. Jeg ved det ikke. Jeg ved en ting: vi alle - både performere og koreografer - skal arbejde meget hårdt, seriøst, ikke spare os selv. Mennesker , deres tro på kunsten, deres hengivenhed til teatret kan gøre underværker. Og hvad disse "mirakler" i fremtidens ballet vil vise sig at være, vil livet selv bestemme. "

Den 18. april fejrer den berømte danser, koreograf, koreograf, teaterdirektør og skuespiller, lærer og Folkekunstner i Sovjetunionen Vladimir Vasiliev sit 75 -års jubilæum. Delen af ​​Spartacus, skabt af Yuri Grigorovich specielt til Vasiliev, blev et symbol på den russiske ballet i Bolshoi -teatret i anden halvdel af det 20. århundrede. "I en alder af 28 spillede han en rolle, der umiddelbart stod i den valgte serie af generel kulturel og tidløs betydning, hvor Anna Pavlovas Svan, Galina Ulanovas Juliet, Maya Plisetskaya's Carmen," skrev Asaf Messerer, balletdanser, koreograf og onkel til den uovertrufne Maya Plisetskaya ...

Selv på den koreografiske skole blev der dannet en unik duet af Vladimir Vasiliev og Ekaterina Maksimova -

hans kone og faste partner, en ballerina, for hvem han skabte balletter, koncertnumre og film. Denne duet er gentagne gange blevet anerkendt som "gylden", "den bedste i verden", kaldet "legenden om det XX århundrede." Men husker alle, at der udover fjernsynsoptagelserne af balletforestillinger, som Vasiliev deltog i, såsom Spartacus, Romeo og Julie, Nøddeknækkeren, Stenblomst, Askepot, også var kunstneriske billeder i hans biografi, balletfilm? Disse er "Fortællingen om den lille pukkelhest", "Spartacus", "Gigolo og Gigolette". Siden 1971 har Vasiliev fungeret som koreograf, iscenesat en række balletter på den sovjetiske og udenlandske scene samt tv -balletterne "Anyuta" og "House by the Road" til musikken af ​​V. A. Gavrilin. I filmen "Fouette" fungerede Vladimir Vasiliev både som koreograf og som medinstruktør. Nå, den store Franco Zeffirelli inviterede selv Vasiliev og Maksimova til filmversionen af ​​La Traviata!

Mikhail Baryshnikov

Men til en anden berømt danser, en af ​​de mest berømte repræsentanter for mandlig dans i det 20. århundrede, født i Sovjetunionen - Mikhail Baryshnikov - dedikerede Joseph Brodsky selv flere digte: "Klassisk ballet er et skønhedens slot ..." og "Vi bruges til at vande græsplænen fra en vandkande ... ". Baryshnikovs navn nævnes endda i bogen "Necessary Things" af Stephen King.

I biografen havde Mikhail Nikolaevich en chance for at spille flere roller. Men i hans biografi er der en interessant historie forbundet med tv -programmet "Fiesta", iscenesat af Sergei Yuryevich Yursky, baseret på romanen af ​​Ernest Hemingway "Solen stiger også." Da Baryshnikov debuterede på scenen i Kirov -teatret,

det viste sig, at scenen ikke havde set sådan en danser i lang tid. I byen begyndte de at tale om, at denne unge studerende, hvad angår hans talent, måske er lig med Vaslav Nijinsky og Rudolf Nureyev. Og Sergei Yursky tog et uventet skridt - han inviterede en balletdanser til at spille Matadors dramatiske rolle i sin forestilling "Fiesta". Hvordan kan en dramatisk kunstner bevise, at han er en tyrefægter? Selvfølgelig er spørgsmålet her først og fremmest i plasten. Balletskuespilleren var det, der var nødvendigt. Det var Baryshnikov, der kunne spille det rigtige Spanien bedre end nogen anden. Men i 1974 vendte Mikhail Baryshnikov ikke tilbage fra en turné i Canada og blev en afhopper. Som det var meningen, skulle alt, der var forbundet med hans navn, ødelægges. Især båndet med optagelse af stykket "Fiesta", men på Leningrad -tv skjulte redaktøren Elena Nisimova båndet, takket være hvilket optagelsen blev bevaret i arkivet.

Og i udlandet spillede Mikhail Baryshnikov i flere film, såsom "White Nights", "Jack Ryan: Chaos Theory". Han blev nomineret til en Oscar for sin birolle i Turning Point. Filmen blev præsenteret i elleve nomineringer til prisen, men modtog ingen. I en af ​​scenerne i dette billede synger Mikhail Baryshnikov sangen "Crystal House" af Vladimir Vysotsky. Danseren spillede også hovedrollen i de sidste afsnit af den sidste sæson af serien "Sex and the City" som en anden elsker af Carrie Bradshaw - den russiske kunstner Alexander Petrovsky. Umiddelbart efter deres plot bekendtskab inviterer Petrovsky journalisten til den russiske Samovar -restaurant i New York, som i øvrigt ejes af Baryshnikov.

Maya Plisetskaya

En hel æra i vores kunst, en enestående personlighed, en strålende ballerina, en talentfuld skuespillerinde og en interessant kvinde - det handler kun om Maya Plisetskaya. Hun er altid moderne. Både i deres aktive kreative liv, ballerinaer og nu - standarden i alt. Det er Maya Mikhailovna, der personificerer den russiske ballet for mange. Og det er svært at finde en person i verden, der ikke kender dette navn. Ellers ville en asteroide ikke have været navngivet til ære for Plisetskaya, og Moskvas musikalske rockgruppe Klyuchevaya ville ikke have komponeret en sang kaldet Maya Plisetskaya, som er blevet et hit og et telefonkort for gruppen i mange år. Og der er ikke mere et symbolsk navn uløseligt forbundet med ballet og koreografi. Og selv med film.

For første gang på filmskærmen dukkede den berømte ballerina op i 1951 i Vera Stroevas film "The Big Concert". Og så blev der selvfølgelig optaget i film-balletterne "Svanesøen" og "Fortællingen om den lille pukkelhest". Bolshoi-teatrets Prima blev inviteret til filmoperaen "Khovanshchina". Hun deltog aktivt i tv -visningen af ​​balletterne Bolero og Isadora, Mågen og Damen med hunden. I 1974 spillede Maya Plisetskaya og Bolshoi Theatre -solisten Alexander Bogatyrev hovedrollen for fjernsyn i Nocturne til F. Chopins musik, fra balletten In the Night af den fremragende amerikanske koreograf Jerome Robbins.

I den velkendte filmatisering fra 1967 af Leo Tolstojs roman Anna Karenina instrueret af Alexander Zarkhi spillede Maya Plisetskaya rollen som Betsy. Derefter spillede Maya Plisetskaya hovedrollen som sangerinden Desiree i filmen "Tchaikovsky" instrueret af Igor Talankin. I 1976 inviterede instruktøren Anatoly Efros balletstjernen til tv -filmen "Fantasy" baseret på romanen "Spring Waters" af Ivan Turgenev. Ballerinaen spillede glimrende rollen som Polozova. Billedets handling blev "kommenteret" af koreografiske duetter iscenesat af balletmester Valentin Elizariev. Og instruktør Jonas Vaitkus inviterede hende i 1985 til sit billede "Zodiac", hvor Maya Mikhailovna spillede musalo af Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis. Derudover spillede primaen i Bolshoi -teatret i mange dokumentarfilm.

Galina Ulanova

Og selvfølgelig kan man ikke huske "dansens gudinde" Galina Ulanova. Indtil nu er fænomenet ballerinas talent et mysterium. Hun modtog næsten alle de priser, der fandtes i Sovjetunionen, samt priser fra andre lande. Blandt de uofficielle priser er forskellige titler, som kritikere og publikummer har tildelt hende:

"Den russiske ballets sjæl", "en almindelig gudinde". Og komponisten Sergej Sergejevitsj Prokofjev kaldte Galina Sergeevna for "den russiske ballets genialitet, hans undvigende sjæl og hans inspirerede poesi." I hendes dans var der altid tilbageholdenhed, insinuationer, løsrivelse og dybde i sig selv. Ulanova var den samme i livet - hun optrådte sjældent offentligt, holdt sig lukket.

Efter afslutningen af ​​sin balletkarriere begyndte hun at arbejde som lærer. Gennem årene har hun arbejdet med berømte dansere som Ekaterina Maksimova og Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze og mange andre. I løbet af sin karriere medvirkede hun i seks film, hvoraf de fleste var af dokumentarisk karakter: "Balletsolist", "Mestre i russisk ballet", "Romeo og Julie", "Giselle" og dokumentarfilm.