Historien om Vrubels malende dæmon, der sidder. Dæmon sidder

Vrubels fabelagtige og mystiske verden, hans sensuelle æstetik fascinerede, tiltrak og ... frastødte hans samtidige. Hans arbejde, hans ånd forbliver et mysterium - smertefuld eller strålende bevidsthed førte denne kunstner?

Selv når han henvendte sig til temaerne i de russiske episke eller bibelske billeder, var der selv i landskaberne og stillebenene en overdreven lidenskab, overflod - frihed, der modbeviste de etablerede kanoner. Hvad kan vi sige om dæmoner og ånder!

I sjælen af ​​denne korte mand med udseende som en venetianer "fra et maleri af Tintoretto eller Titian" levede en konstant utilfredshed med den lokale verden og en længsel efter en anden verden. Det er sandsynligvis grunden til, at temaet Dæmonen blev det vigtigste i hans arbejde, selv når han endnu ikke var klar over det.

Dæmon først. "De vender ikke tilbage derfra"

Kan et barn, der har mistet sin mor, møde hende? Ja, Seryozha Karenin var heldig: en gang, da han sov, brød hans mor ind i børnehaven og tog sin søn op i hendes arme og gloede på ham - og sagde farvel for evigt.

Hvor ofte forestillede Misha Vrubel sig at møde sin mor? Hans mor døde, da han var tre år gammel, og et par år senere forlod hans søster og bror denne verden. Kun Anna blev tilbage - den ældre søster, den nærmeste person for livet.

Anna Karenina er den første dæmoniske kvinde i Vrubels værk. Paraply og handsker smidt i en fart. Passion og tragedie.

Den anden dæmon. "Jeg keder mig, djævelen"

Mikhails far var en militærmand, familien flyttede fra sted til sted - Omsk, Saratov, Astrakhan, Petersborg, Kharkov, Odessa ... Alt dette bidrog ikke til langvarig kærlighed.
De blev i Odessa i lang tid. Her, fra en teenager, bliver Misha til en ung mand, hvilket vækker interesse og glæde hos dem omkring ham. Han udmærker sig i litteratur og sprog, er glad for historie, læser de romerske klassikere i original og dimitterer fra Odessa Richelieu gymnasium med en guldmedalje. Familien opmuntrer Mishinos passion for at tegne, han går på Odessa Tegneskole.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Selvportræt

Omgængelig, med forskellige musikalske, teatralske og litterære interesser, stifter den unge mand let bekendtskab med mennesker inden for kunst og videnskab. I breve til sin søster beskriver han i detaljer den voksenverden, der har åbnet sig for ham.

Mindetavle på det hus, hvori i 1884-1889. boede M. Vrubel.
Board - granit, bas-relief; billedhugger I. P. Kavaleridze, arkitekt R. P. Bykova; åbnede i 1962.

"... i Odessa om sommeren var der en St. Petersborg Russisk Opera-trup ... Jeg hørte:" Life for the Zar "," Zhidovka "," Thunder Boy "og" Faust "; mødtes gennem Krasovsky med Korsov og Derviz ”; "Nu i Odessa" En omrejsende kunstudstilling, med hvis kurator, De Villiers, jeg for nylig mødte; han er en meget rar mand, en gendarmeofficer, en vidunderlig landskabsmaler selv; han bad mig til enhver tid komme til ham for at skrive og lovede at få billeder i Novoselsky-galleriet til kopiering."

Og på samme tid:

"Tusind, tusinde gange misunder jeg dig, kære Anyuta, at du er i Sankt Petersborg: forstår du, frue, hvad det betyder for en person, der sidder i dette forbandede Odessa, som har blå øjne og ser på al sin dumhed folk, at læse bogstaverne i en St. det ser ud til, og ånder med Nevas friskhed ”; ”Herre, hvordan vil du se på livet for de unge damer i Novorossiysk-slummen ... timers fritid ... bliver brugt i tomme samtaler i den nærmeste omgangskreds, som kun sløver og vulgariserer hele det menneskelige mentale system. Mænd har ikke bedre tid: mad, søvn og kort."

... Måske er dette alt sammen ungdommelig maksimalisme og livstørst, men Pushkins Faust kommer til at tænke på: "Jeg keder mig, djævelen."

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Faust. Triptykon. 1896

Dæmon tredje. Vanvittig teknik og mærkelig æstetik

I Skt. Petersborg, hvor han studerer på det juridiske fakultet, skynder Mikhail ind i malstrømmen af ​​storbylivets bohemeliv og ... på jagt efter sandheden: han studerer filosofi og er for altid gennemsyret af Kants teori om æstetik. Kreativitet bliver for ham den eneste måde at forene væren med ånd.

På Kunstakademiet kom Vrubel ind i studiet af P. Chistyakov, hvis elever var I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov og V. Serov.

Den berømte Vrubel skitsering og "krystal-lignende" - fra Chistyakov. Kunstneren lærte af ham den strukturelle analyse af formen og opdelingen af ​​tegningen i små planer, hvis samlinger danner volumenets kanter.

"Da jeg startede klasser med Chistyakov, kunne jeg lide hans vigtigste forsyninger med lidenskab, fordi de ikke var mere end formlen for min levende holdning til naturen, som var investeret i mig."

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Rosen

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Hvid iris

Mange år senere huskede kunstneren M. Mukhin, hvilket fantastisk indtryk Vrubel-teknikken gjorde på eleverne på Stroganov-skolen:

"... maestroen rejste med hurtige, vinkelhakkede strøg den tyndeste grafiske bane på et ark papir. Han malede i spredte, usammenhængende stykker. ... Andre lærere i begyndelsen af ​​tegningen opfordrede os til at være hele, manglen på detaljer, hvilket gjorde det svært at se en stor form. Men Vrubels metode var helt anderledes; på et tidspunkt forekom det os endda, at kunstneren havde mistet kontrollen over tegningen ... og vi forudså allerede kunstnerens fiasko ... Og pludselig, foran vores øjne, begyndte de kosmiske streger på papiret gradvist at få en krystallinsk form. ... foran mine øjne dukkede frugten af ​​den højeste færdighed op, et værk med fantastisk indre udtryk, klar konstruktiv tænkning, fordømt i en dekorativ form."

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Jomfruen og barnet

Den fjerde dæmon. Ulykkelig kærlighed

Mens han arbejdede på maleriet af kirken St. Cyril, til hvis restaurering han blev inviteret til Kiev af professor A. V. Prakhov, blev Vrubel vanvittigt forelsket i Prakhovs excentriske kone, Emilia Lvovna.

K. Korovin husker, hvordan han, mens han svømmede i dammen, så store ar på Vrubels bryst, da den uheldige elsker blev spurgt om dem, svarede den uheldige elsker: "... Jeg elskede en kvinde, hun elskede mig ikke - hun elskede endda mig, men meget forstyrrede hendes forståelse af mig. Jeg led under manglende evne til at forklare hende dette foruroligende. Jeg led, men da jeg skar mig selv, blev lidelsen mindre."

Dæmon femte. "Dæmon sidder"

Vrubel rejste til Odessa for at blive behandlet for kærlighedsmelankoli. I Odessa begynder han først at arbejde på billedet af den siddende dæmon. Serov huskede, at han så et halvlangt billede af Dæmonen på baggrund af bjergene: "... i den væltede form repræsenterede billedet et overraskende komplekst mønster, der ligner et uddødt krater eller et landskab på månen." Maleriet blev skabt med kun to oliefarver: kalkmaling og sod. Vrubel havde ingen side med at gengive hvide nuancer.

Mikhail Alexandrovichs far kunne ikke lide arbejdet:

"Denne dæmon forekom mig som en ond, sensuel ... frastødende ... ældre kvinde."

Kunstneren ødelagde denne version, men vendte tilbage til Dæmon-temaet senere i Moskva.

Fra et brev til min søster:

"I en måned nu har jeg skrevet Dæmonen, det vil sige ikke så meget en monumental Dæmon, som jeg vil skrive med tiden, men en 'dæmonisk' - en halvnøgen, bevinget, ung trist rugende skikkelse sidder og krammer sin knæ, på baggrund af solnedgangen og ser på den blomstrende lysning, hvorfra grene er strakt ud til hende, bøjet under blomsterne."

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Sitting Demon I Sitting Demon blev Vrubels varemærke store "støbning" og krystallignende maleri tydeligst manifesteret. Det er bemærkelsesværdigt, at Anna Vrubel mindede om sin brors hobby for naturvidenskab og dyrkning af krystaller i gymnastiksalen.

 Dæmon sjette. Lermontovsky

I 1891 blev Vrubel tilbudt at lave illustrationer til Lermontovs samlede værker, udgivet af Kushnerevs firma. Selvfølgelig startede han med Demon! Kunstneren malede det uendeligt og lavede mange skitser.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Dæmonhoved

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Dæmon (billede 2)

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Dæmon flyver

Og vildt og mærkeligt var omkring
Hele Guds verden; men en stolt ånd
Foragtende øje
Skabelsen af ​​hans Gud,
Og på hans høje pande
Intet blev reflekteret

Dæmon ved klosteret

Til denne dag, i nærheden af ​​cellen af ​​det
Brændt gennem stenen er synlig
Med en tåre så varm som en flamme
En umenneskelig tåre! ..

Publikum var ikke klar til at mødes ansigt til ansigt med sådan en Dæmon: Efter udgivelsen af ​​bogen blev Vrubels illustrationer hårdt kritiseret for "uhøflighed, grimhed, karikatur og absurditet."

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tamara og Dæmonen

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tamara i en kiste

Ikke en eneste illustrator har formået med så stor kraft at legemliggøre denne ujordiske skabnings rastløse fortvivlelse, længsel og voldsomhed.

For eksempel: Dæmon i repræsentationen af ​​K. Makovsky

 Dæmon syvende. Uopfyldt "drøm"

I 1896 bestilte Savva Mamontov Vrubel to paneler, der måler 20 × 5 m til den all-russiske udstilling i Nizhny Novgorod, tidsmæssigt tidsmæssigt sammenfaldende med kroningen af ​​Nicholas II. Ned med dæmonerne! Vrubel udtænker billedet af Dreams - musen, der inspirerer kunstneren. Også en fremmed ånd, men ret venlig.

Kommissionen anerkendte begge Vrubels paneler - "Mikula Selyaninovich" og "Princess of Dreams" - monstrøse. Som svar byggede Mamontov en speciel pavillon til ankomsten af ​​det kejserlige par med titlen: "Udstilling af dekorative paneler af kunstneren MA Vrubel, afvist af juryen for Imperial Academy of Arts." Ganske vist skulle de sidste fem ord males over.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Prinsesse drøm. 1896

Aviserne eksploderede med kritik, især Maxim Gorkij (skrev i øvrigt meget senere en monstrøs artikel mod jazz i den sovjetiske presse) - i fem artikler om udstillingen afslørede han kunstnerens "åndens fattigdom og fantasiens fattigdom".

Efterfølgende blev en af ​​frontonerne på Metropol Hotel dekoreret med et majolica-panel "Princess of Dreams" af A. Vrubel.

Dæmon ottende: hvem er i denne skikkelse?

I en samtale med sin far om den første, ødelagte Dæmon, forklarede Michael, at en dæmon er en ånd, der kombinerer en maskulin og feminin fremtoning. Sandsynligvis har dette skræmt kunder og tilskuere i de kvindelige billeder af kunstneren. Forstyrret af et fortryllende mysterium, et opkald til det ukendte. Hans "Spåkone", ånden fra "Lilac" og endda "Pige mod baggrunden af ​​et persisk tæppe" er fremmede for russisk æstetik, her "tilbragte Østen natten" med sin destruktive Shamakhan-dronning.

lilla

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Pige på baggrund af et persisk tæppe (pigens far - Masha Dohnovich - nægtede portrættet)

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Spåkone

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Svaneprinsessen. 1900, 93 × 142 cm.

I dette ansigt, øjne halvt ansigt, drejning af hovedet - den samme dæmoniske længsel? Tog Dæmonen ikke, på trods af Lermontov, Tamara til sin glædesløse verden? Er han blevet til Svaneprinsessen? Denne "andenhed" gjorde "Svaneprinsessen" til et yndlingsbillede af Alexander Blok, men ikke resten af ​​offentligheden - også hun blev udsat for voldsom kritik.

Dæmon niende. Ånder fra forskellige verdener.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Morgen. 1897

Ilya Repin afholdt med besvær Mikhail Alexandrovich fra at ødelægge panelet "Morning", afvist af kunden, hvor linjen mellem mand og kvinde er fuldstændig slettet i billederne af ånder.

Appellen til ånderne i skoven, floder, bjerge er meget karakteristisk for Vrubels "formel for en levende holdning til naturen." Og han vender igen og igen tilbage til mytologiske billeder.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Pan I godset Tenisheva, hvor ægteparret Vrubel inviteres til hvile, skaber kunstneren, under indtryk af Anatole Frances novelle "Saint Satyr", "Pan" på én dag

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Valkyrie Ejeren af ​​godset - prinsesse Maria Tenisheva - dukker op i skikkelse af Valkyrie - en kriger, der færger de faldne soldater til Valhalla.

"Valkyrie" sammen med "Swamp Lights", som et symbol på kunstnerens ungdoms tilbagevenden til byen, blev inkluderet i samlingen af ​​Odessa Art Museum (gave fra MV Braikevich). Også i museets samling er to tegninger af kunstneren - "Y. V. Tarnovskys familie ved kortbordet", "Portræt af en ukendt" og to majolica - "Volkhova" og "Sea Queen" (fra samlingen af ​​A.P. Russov).

Volkhova 1

Sødronning

Dæmon tiende. Dæmon - engel.

Vrubel forklarede, at hans Dæmon ikke skulle forveksles med en traditionel djævel, dæmoner er "mytiske skabninger, budbringere ... Ånden er ikke så meget ond som lidende og sorgfuld, men for alt det, en magtfuld ånd ... majestætisk."

Dæmoner, engle, serafer for kunstneren er guddommelige væsener udstyret med storhed. I hans malerier rejser de sig i al deres enorme vækst og bebuder den anden verden.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Dæmon

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Engel med røgelseskar og stearinlys

Den dobbelte natur af de seks-fløjede serafer - Azrael - dødens engel.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Seksfløjede serafer

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Dæmon og engel "i én flaske"

Den ellevte dæmon - steg op og besejrede.

I 1898 vendte Vrubel, et årti senere, tilbage til Lermontovs "Dæmonen" (Lermontov ændrede selv sin "Dæmon" indtil slutningen af ​​sit liv, ni udgaver af den overlevede): han tøvede mellem plotterne "Dæmonen flyver" og "Dæmonen". besejret".

I 1900 kom anerkendelsen til kunstneren: på verdensudstillingen i Paris blev han tildelt guldmedaljen for pejsen "Volga Svyatoslavich og Mikula Selyaninovich".

Flying Demon forbliver ufærdig. På "Demon Defeated" arbejder han febrilsk, uden pusterum, endeløst omarbejdende ...
Yderligere - diagnosen "uhelbredelig progressiv lammelse" og et psykiatrisk hospital.

"Min kære kvinde, vidunderlige kvinde, red mig fra mine dæmoner ..." - skriver Vrubel til sin kone, mens han var på hospitalet.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Flyvende Dæmon

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Flyvende Dæmon. 1899, 430 × 138 cm.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Dæmon besejret Denne knækkede dæmon har tomme glaserede øjne, fjerdragten af ​​engang kraftige vinger forvandlet til dekorative påfuglefjer.

Den tolvte dæmon. Profet

Det sidste af hans "overjordiske plots" - "Visioner af profeten Ezekiel" - forbliver ufærdige: i begyndelsen af ​​1906 døde kunstneren Vrubel - han blev blind.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Profeten Ezekiels syner. 1905

Doktor Usoltsev skrev: "Det var ikke det samme med ham som med andre, at de mest subtile, så at sige, de sidste med hensyn til fremkomsten af ​​ideer - æstetiske - går først til grunde; de var de sidste til at dø, som de var de første"

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Selvportræt. 1885

Dæmon trettende. Overjordisk Messenger

Måske var Alexander Blok den eneste, der i løbet af sin levetid fuldt ud accepterede Vrubel-verdenen:

“Ved at vende tilbage i sine kreationer konstant til 'Dæmonen', forrådte han kun hemmeligheden bag sin mission. Han var selv en dæmon, en falden smuk engel, for hvem verden var endeløs glæde og endeløs pine ... Han efterlod os sine Dæmoner, som tryllekunstnere mod lilla ondskab, mod natten. Før Vrubel og andre som ham åbner op for menneskeheden én gang i århundredet, kan jeg kun ryste. Vi ser ikke de verdener, de så”.

Det forekommer os - om et århundrede - at Dæmonen ikke kan være anderledes. Han bekymrer sig og ryster os ...

Siddende "- et af de mest mystiske værker i verdensmaleriet. Kunstneren blev inspireret af Lermontovs digt. Den russiske digters værk fortæller om den smukke prinsesse Tamara, ødelagt af en rastløs dæmon. I 1891 skabte Vrubel omkring tredive illustrationer til jubilæet udgave af Lermontovs værker. Men det er netop billedet af "eksilånden" fra det berømte digt, der forfulgte ham i mange år.

Det er værd at citere interessante fakta fra kunstnerens biografi, før du fortæller historien om skabelsen af ​​maleriet "Seated Demon". Mikhail Alexandrovich Vrubel var en talentfuld maler. Han led dog af en psykisk lidelse, som dog ikke fratog ham muligheden for at beskæftige sig med kreativitet.

Mikhail Vrubel

Den fremtidige kunstner blev født i 1856 i Omsk. I mange år var han beskæftiget med kirkemaling. I 1890 rejste han til Moskva og blev en af ​​de mest fashionable kunstnere. Denne periode begyndte med arbejdet med maleriet "Den siddende dæmon". Det endte med et lærred, der forestillede det samme billede, men i en anden kvalitet. Kunstneren tilbragte sine sidste år i St. Petersborg. Det var en meget trist periode i hans biografi.

Efter at have afsluttet gymnasiet planlagde Vrubel ikke at blive kunstner. Hans forældre sendte ham til St. Petersborg Universitet. Ifølge familietraditionen skulle han blive advokat. Men i hovedstaden lærte den unge kunstner den boheme livsstil, hvilket blev afspejlet i hans videre skæbne.

Mikhail Vrubel brugte dog meget tid på at læse filosofisk litteratur, var især glad for Kants æstetik. Han malede lidt i denne periode. En af de få bevarede skitser, som Mikhail Vrubel lavede i sin ungdom, er en lille skitse af en scene fra Tolstojs roman Anna Karenina. I denne komposition er hovedpersonen afbildet på en date med sin søn.

De penge, som Vrubel modtog fra sine slægtninge, var ikke nok. Han aktivt moonlight som tutoring. Som 24-årig kom han ind på Kunstakademiet. Hvad der påvirkede Vrubels beslutning om at hellige sig maleriet er ukendt. Der er en version, hvor hovedrollen i valget blev spillet af indflydelsen fra Kantiansk æstetik.

I 1880 begyndte Vrubel at studere i værkstedet for læreren og kunstneren Pavel Chistyakov. Undersøgelsen varede fire år. Blandt Chistyakovs elever var også Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Sidstnævnte havde en stærk indflydelse på Mikhail Vrubels arbejde.

Den unge kunstner kombinerede sine kreative sysler med at opfylde ordrer. Derudover deltog han i konkurrencen om en pris fra Selskabet til Kunstnernes Fremme. I denne periode malede han et billede, der skildrede heltene fra Shakespeares tragedie "Hamlet". Arbejdet er udført i stil med Rafaels realisme. Vrubel tilbragte flere år i Kiev, hvor han hovedsageligt var engageret i kirkemaleri. Vrubels værker er "Engel med røgelseskar", "Guds Moder med Barnet", "Profeten Moses", "Svaneprinsessen".

Excentrisk maler

Forfatteren til maleriet "Den siddende dæmon" - M. A. Vrubel - var en ekstraordinær personlighed. I de senere år led han af en personlighedsforstyrrelse. Derudover var der flere tragiske begivenheder i kunstnerens liv, der forværrede hans mentale tilstand.

I 1902 præsenterede Mikhail Vrubel for offentligheden et maleri, der forestillede en dæmon - men ikke en ond ånd, men derimod en trist ung mand dømt til ensomhed. Det var et andet lærred, ikke det, der vil blive diskuteret nedenfor. Billedet hed "Demon Defeated". Den blev første gang vist på en udstilling i Skt. Petersborg og tiltrak sig straks opmærksomhed hos fans af symbolismen, en tendens i kunsten, der var meget populær ved århundredeskiftet.

Vrubel var på det tidspunkt en ret berømt maler. Venner og slægtninge har bemærket mærkelighed i hans adfærd mere end én gang. Men det var ikke de særheder, der normalt forklares med den kreative gave. Kunstneren talte konstant om sit maleri, han skændtes desperat om billedet af dæmonen, om hvor forkert hans kolleger skildrer ham på lærredet, og hvordan forfatterne i deres værker.

Tragedie i malerens familie

I 1901 fik kunstneren en søn. Vrubels kone var den berømte sangerinde Nadezhda Zabela på det tidspunkt. Fremtidige forældre, der var vant til det sociale liv, kunne ikke engang tænke på, at efter fødslen af ​​deres søn ville de ikke være i stand til at tage til Europa til udstillingen. De skulle til Paris, hvor de skulle præsentere maleriet "Demon Defeated" for ivrige kunstkenderes dom. Men med fødslen af ​​en søn begyndte en række problemer i kunstnerens familie.

Barnet blev født med en spaltet læbe, hvilket gjorde forældrene meget ked af det. De kaldte ham Savva. Vrubel malede et portræt af sin søn lidt senere. Det var et maleri, der forestillede en dreng med et ængsteligt og trist blik på samme tid.

Drengen levede kun to år. Før hans død havde hans far allerede tilbragt flere måneder på et psykiatrisk hospital. Til at begynde med kom Vrubels mærkværdigheder til udtryk i ekstremt højt selvværd, grænsende til megalomani. Så begyndte angreb af aggression og vold - patienten udviklede ekstraordinær fysisk styrke, han rev i små stykker alt, hvad der kom i hans hænder: tøj, sengetøj. Men han skrev som før mesterligt.

Rygter om den berømte kunstners sygdom spredte sig over hele St. Petersborg. Kritikere dukkede straks op, som mente, at Vrubels lærreder ikke havde noget med kunst at gøre, men blot var en "galskabssmør".

Anden krise

Vrubel kom sig og vendte tilbage til arbejdet. Efter det første behandlingsforløb blev kunstnerens tilstand forbedret, han faldt til ro og begyndte endda at male nye malerier. Men hans søns død slog ham ned. Han var igen på hospitalet, men denne gang havde sygdommen helt andre symptomer. Mikhail Vrubel skrev konstant selvironiske breve til sin elskede kone. Tegn på megalomani synes aldrig at have eksisteret.

Død

Og efter den anden krise var der en forbedring, men ikke længe. I slutningen af ​​sit liv genkendte kunstneren ikke sine bekendte, mistede sin virkelighedssans og kastede sig dybere og dybere ind i sin egen fantasi. Mikhail Vrubel døde i april 1911. Begravet i St. Petersborg.

Der er en version af, at årsagen til sygdommen ligger i en række malerier, som han viede mere end ti år. Blandt dem er "Siddende Dæmon". Vrubel malede dette billede i 1890. "De besejredes dæmon" - tolv år senere. Sygdommens tegn blev især tydelige under arbejdet med disse malerier. Vrubel blev, som det allerede er blevet sagt, inspireret af Lermontovs komposition til at skrive Den siddende dæmon. Hvad handler digtet om?

"Dæmon" Lermontov

Den triste eksilånd svæver over jorden og ser de kaukasiske landskaber og huler fra oven. Dette er hovedbilledet af Lermontovs digt afbildet af Vrubel i maleriet "The Sitting Demon". Intet i den russiske kunstners karakter fremkalder negative følelser og ubehagelige associationer. Der er ingen vrede eller bedrag i dæmonens blik. Kun en mærkelig kulde og sorg.

Hvad handler Lermontovs digt om? En gang ser Dæmonen prinsesse Tamara, som skal giftes med synodalens hersker. Men hun er ikke bestemt til at blive en rig mands hustru, for han bliver et offer for abreks. Tamara er utrøstelig i sin sorg. Men en dag hører han en stemme, der kommer fra et sted ovenfra. Pigen forstår, at dette er ingen ringere end den "onde ånd".

Tamara beder sin far om at sende hende til klosteret, men selv dér, i cellen, hører hun Dæmonens påtrængende stemme. Han bekender sin kærlighed til skønheden, lover at gøre hende til "verdens dronning." I sidste ende dør heltinden i Lermontovs digt i hans arme. Dette er plottet i værket, som dannede grundlaget for plottet af Vrubels maleri "Den siddende dæmon". Hvordan kunstneren afbildede dette kunstneriske billede på sit lærred kan ses på billedet i artiklen.

Maleri "Demon sitting" af Vrubel

I 1890 lavede kunstneren en skitse til maleriet. Det opbevares i Tretyakov-galleriet. Vrubel arbejdede på maleriet "Den siddende dæmon" i Savva Mamontovs hus. Kunstneren stræbte efter at skildre på sit lærred billedet af tvivl, indre kamp og den menneskelige ånds styrke.

Beskrivelse af Vrubels "Siddende Dæmon": en ung mand, der personificerer ondskabens kræfter, sidder med hænderne tragisk foldet, sit triste blik rettet ud i det fjerne. Lærredet viser ekstraordinære blomster. Baggrunden er et bjergrigt område, en skarlagenrød solnedgang. Ved at analysere Vrubels "Demon Sitting" understreger kunstkritikere, at lærredet er malet i en individuel stil, der er karakteristisk for denne kunstner. Malerens arbejde ligner et panel eller et glasmosaikvindue.

Analyse af maleriet

Dæmonens figur ser ud til at være trang, klemt inde mellem rammens nederste og øvre tværstænger. Maleren opnåede en usædvanlig effekt ved hjælp af en paletkniv - et værktøj, der normalt bruges til at fjerne eller blande malingrester.

Ved at analysere Vrubels maleri "Den siddende dæmon", er det umuligt ikke at huske andre malerier af den russiske kunstner, som skildrer Lermontovs karakter. Der er i alt tre sådanne lærreder. I 1890 arbejdede han på to malerier af Vrubel: "The Demon Sitting", hvis beskrivelse er præsenteret ovenfor, og "Tamara and the Demon". Den anden er en illustration til magasinet "Golden Fleece". Både hvad angår plot og teknik har det ikke meget til fælles med maleriet "Den siddende dæmon".

Mikhail Vrubel blev tilsyneladende erobret af billedet af den "onde ånd". I 1902 malede han Dæmonen besejret. Dette var et af hans sidste værker. Der er en version af, at årsagen til den russiske symbolistiske kunstners lidelse ligger i hans lidenskab for det dæmoniske tema.

Overvældet af en dæmon

Dette billede, der startede i 1890, blev næsten et nøglebillede i den russiske kunstners arbejde. Desuden, som Vrubels kolleger og venner hævdede, på hvert nyt lærred blev djævelen mere forfærdelig, mere vred. Samtidig forværredes malerens mentale tilstand. De, der først ser på maleriet "Demon Sitting" af Vrubel, vil dog næppe gætte på, at dette værk forestiller et væsen, der tilhører djævelske kræfter.

Ensom sjæl

På lærredet ser vi en betænksom ung mand, der er ked af noget. Han har regelmæssige ansigtstræk, en stærk krop og tykt mørkt hår. Intet i dette billede fremkalder negative følelser og er ikke forbundet med vrede og bedrag. Efter at maleriet "Den siddende dæmon" (1890) blev præsenteret på en af ​​udstillingerne, fortalte Mikhail Vrubel en ven i et brev om sine ret mærkelige ideer om symbolet på ondskab og bedrag. Kunstneren hævdede, at folk tager fejl om dette væsen. De betragter djævelen som deres fjende, men det er de faktisk ikke. Ordet "dæmon" i oversættelse fra græsk betyder "sjæl". Han sammenlignede ham med en lidende ensom person, der ikke finder en plads til sig selv i denne verden.

Så i 1890 blev maleriet "Dæmon siddende" færdiggjort. Men Vrubel stoppede ikke der. Han fortsatte med at arbejde på det billede, han elskede. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede malede han maleriet "Demon Defeated", men selv efter det faldt han ikke til ro. Billedet af den oprørske skabning forlod ham ikke. Kunstneren, fortryllet, arbejdede på skitserne.

"Dæmon besejret"

Snart blev Vrubel diagnosticeret med en sygdom, og lægerne rådede ham til at gå til ro. Men noget hjemsøgte kunstneren. Han klagede mere og mere over, at ingen forstod ham. På kort tid har det ændret sig til ukendelighed. Hans kone var bange for at lade ham være alene med rastløse tanker. Vrubel ændrede sig lige så hurtigt som billedet på maleriet "Demon Defeated".

Det er bemærkelsesværdigt, at kunstnerens sindstilstand ikke afspejles på nogen måde på hans arbejde. Han sagde mærkelige ting, syntes at han var et geni sammenlignet med Pushkin, men hans skitser lignede ikke tegninger af en galning. Og lægen, der behandlede ham, sagde: "Som kunstner er han sund." Hos mennesker, der lider af psykiske lidelser, falder primært ydeevnen.

Intet af den slags skete med Vrubel. Han arbejdede som før. Men dæmonen på den næste skitse fik nye funktioner.

Kunstterapi

Moderne psykologer fremlagde følgende teori: Vrubel blev behandlet med kreativitet, hans arbejde begrænsede hans sygdom. Uden at være klar over det, opfandt han en metode, som tredive år efter hans død vil blive kaldt kunstterapi. Mens han var i klinikken, tegnede Vrubel konstant. Han overførte til lærredet alt, hvad han så hver dag - lægerne, landskabet uden for vinduet, værelseskammeraterne. Og sygdommen aftog for en stund.

Da Vrubel forlod hospitalet, var han rolig og endda pacificeret. Men der var en familietragedie, der uigenkaldeligt fratog ham hans fred i sindet. Da hans søn døde, var kunstneren i stand til at tage sig sammen i et stykke tid. Han organiserede en begravelse, støttede sin kone, som i flere dage ikke sagde et ord. Og snart begyndte en ny bølge af besættelser.

Nu så Vrubel ikke sig selv som et geni, men som en skurk, der havde dræbt sin egen søn. Han var sikker på, at malerierne, der forestillede en dæmon, var skyld i drengens død. Da Vrubel uophørligt talte om sin skyld, skyndtes han at blive sendt tilbage til hospitalet, men til et andet. Patienten blev kørt til en klinik i udlandet. Hver måned betalte Nadezhda Zabela for sin mands behandling, som hun på trods af sit nylige tab måtte deltage i teaterforestillinger for. I mellemtiden forværredes kunstnerens tilstand. Derudover begyndte han at miste synet. Det sidste billede - et portræt af digteren Bryusov - blev han aldrig færdig med. I fire år levede Mikhail Vrubel blind, at hans "dæmoner" modtog verdensanerkendelse, fandt han aldrig ud af.

Han efterlod os sine dæmoner, som tryllekunstnere mod lilla ondskab, mod natten. Før Vrubel og andre som ham åbner op for menneskeheden én gang i århundredet, kan jeg kun ryste. Vi ser ikke de verdener, som de så.

Alexander Blok

Nu taler de meget om Rusland i det 19. århundrede og forsøger at forstå årsagerne og essensen af, hvad der skete ved århundredeskiftet. Undersøge og analysere økonomiske, politiske og lignende processer. Men der er, forekommer det mig, en anden måde at finde essensen på - at vende sig ikke til den tids økonomiske, militære eller politiske begivenheder, men til kunsten. Nej, ikke fordi årsagerne til det, der sker, er i kunsten, men fordi rigtige kunstnere, forfattere, kort sagt, folk-filosoffer er i stand til at føle og udtrykke denne essens, en slags histories sjæl, meget skarpere og lysere.

En af disse kunstnere er Mikhail Vrubel, et af disse malerier er "Den siddende dæmon". Udtænkt i 1885 og færdig i 1890 begyndte den en "dæmonisk serie", der fortsatte med illustrationer til Lermontovs "The Demon", derefter "Flying Demon", "Demon Defeated" og mange andre.

Den 22. maj 1890 skrev Vrubel til sin søster: ”Min kære Nyuta, jeg afskar det sidste brev. Det er dog som det skal være – det jeg endte med er allerede gået. Jeg har skrevet Demon i en måned nu. Altså ikke den monumentale Dæmon, som jeg vil skrive med tiden, men den "dæmoniske" - en halvnøgen, bevinget, ung, sørgeligt rugende skikkelse sidder og krammer sine knæ, mod solnedgangens baggrund og ser på en blomstrende eng, hvorfra de strækkes grene, der bøjer sig under blomsterne ... "

Den sørgeligt rugende figur af en dæmon, der sidder, og et eller andet sted inde i billedet af en "monumental" dæmon, modnes ... Et usædvanligt tema for slutningen af ​​det 19. århundrede - for "gotisk". Det er så meget desto mere interessant, at dette emne for første gang opstod, som allerede nævnt, i 1885, mens man arbejdede i Kiev på vægmalerierne af St. Cyril-kirken og Vladimir-katedralen. Så dukker det første usædvanlige billede op - "Blå engel", eller "Engel med røgelseskar og et stearinlys", som slet ikke ligner en engel i den sædvanlige ikonmaleriform.

Maleriet "Demon Sitting" gav ret stor effekt - mange forstod det ikke og accepterede det ikke. Og også kære. Selv kredsen af ​​Savva Morozov, selv Morozov selv og hans kone, var meget positivt indstillet over for kunstneren (faktisk afsluttede Vrubel dette arbejde, boede på deres ejendom, på Savva Ivanovichs kontor). Det er forståeligt, selve omtalen af ​​det dæmoniske princip forbundet med noget overjordisk, slags ondt og derfor farligt, kunne ikke virke attraktivt. Og det billede, hvori kunstnerens far så "en ond, sensuel, frastødende, ældre kvinde" - endnu mere. Men for Mikhail Vrubel selv var dette slet ikke tilfældet. Dæmonen er "en ånd, ikke så meget ond som lidende og bedrøvet, men trods alt det, en magtfuld ånd ... majestætisk." På det græske sprog, hvorfra dette ord kom til os, betegnede det snarere et vogtergeni, en guddom, der fører en person ad stien, en sjæl eller rettere, en persons ånd - lad os i det mindste huske daimonen Sokrates. Vrubel forstod ham i denne forstand.

En lidende og sorgfuld sjæl, stor og værdig, men som lænket og sammenpresset af en ukendt kraft ... Vrubels dæmon passer ikke på lærredet. De siger, at mens han arbejdede, voksede dæmonens figur, kunstneren var endda nødt til at sy på lærredet, men stadig dens konturer går ud over billedet. Det er, som om det ikke passer ind i det velkendte og forståelige, ikke passer ind i vores idéers rammer, i vores forståelsesramme. I en af ​​de første versioner havde han vinger (Vrubel skriver selv om dette til sin søster), kun halvcirkler af blomster bag ham minder nu om dem. Denne dæmon har ingen vinger, den er mere jordisk, mere menneskelig, tættere på os.

Hans krop er en komprimeret fjeder, klar til at folde sig ud. Hans krop er bunker af muskler, en knude af ukendte, skjulte energier, klar til handling. Den er fuld af stor kraft, kornene af store bedrifter sover i den ... Men lad os kigge ind i fingrene snoet, snoet af en frygtelig spænding, se ind i hans ansigt, i hans øjne - og måske Vrubels ord , som han halvt i spøg sagde om billedet: "Der er blomster bagved, og forude vil tomheden slet ikke virke som en joke for os. Tomhed, melankoli, usikkerhed. Kvalen for en person, der står ved en korsvej og stadig ikke engang ved, hvad man skal vælge imellem, endnu ikke er klar over selve behovet for et valg, men kun forudser dette valg. Og disse mærkelige blomster bag ham, en karmosinrød gylden solnedgang og den allerede mørke, men stjerneløse himmel? .. Natten nærmer sig, og denne nat vil ikke bringe fred og hvile fra dagens arbejde. Hun vil heller ikke blive glædelig forventning om solopgangen.

Måske handlede det om denne nat, der nærmede sig, om denne længsel, om dette valg, som kunstneren ville sige? Som et almindeligt menneske nogle gange i sine drømme og visioner forudser sin skæbne, så forudser den store kunstner skæbnen for den æra, han er forbundet med. Og så bliver kunstværket vores kollektive drøm. Nu, mere end hundrede år senere, forstår vi bedre betydningen af ​​denne drøm. Men nogle af filosofferne forstod det tidligere. I sit værk "Den nye middelalder" skrev Nikolai Berdyaev: "De åndelige principper i moderne historie er blevet udlevet, dens åndelige kræfter er blevet udtømt. Den moderne histories rationelle dag er ved at slutte, dens sol går ned, tusmørket kommer, vi nærmer os natten. Alle kategorier af den allerede oplevede solskinsdag er uegnede til at forstå begivenhederne og fænomenerne i vores aftenhistoriske time. Efter alt at dømme er vi kommet ud af den historiske dagtid og ind i nattiden. Dette mærkes af de mest følsomme mennesker ... Vi lever i denne forvirringstime, i længslens time, hvor afgrunden er blottet og alle slør er blevet kastet af ..."

Endnu en historisk cyklus var ved at være slut. Den engang så store æra var ved at smuldre og forsvinde ind i fortiden. Den lille mands slidte og trætte æra, æraen med millioner af overflødige, ubrugelige mennesker, fastlåste, fortabt i frugtesløse stridigheder og eftersøgninger. Fremtid? Hvad er fremtiden for Grigory Pechorin eller Akaki Akakievich Bashmachkin, Peter Verkhovensky eller Vasily Semibulatov? Deres æra ser på os med tårevande øjne, fulde af lidelse og medlidenhed, øjnene af den gamle mand Pan fra et andet maleri af Vrubel.

Og den nye, endnu ikke født, men fuld af hidtil uset energi og kraft, ledsagede længselsfuldt den gamle sol og stillede sig selv det evige spørgsmål: hvem er jeg? Hvor skal jeg hen? Måske alene denne store magt tillod os at leve gennem det tyvende århundrede. Men den vej, der blev valgt, og det svar, der blev givet udtryk for for et århundrede siden, var ikke endelige. I dag prøver vi igen at svare og vælge...

Måske er dette essensen af ​​beskeden "Dæmon"? En mystisk daimon - vores russiske sjæl, stor i sin egen styrke, men stadig over for nattens tomhed og valg. Du skal nok ikke opbygge illusionen om, at denne nat er forbi, eller i det mindste slutter. Tilsyneladende er daggry stadig meget langt væk. Og spørgsmålet: "... vil vi kravle, vil vi nå daggry, hvad vil der ske med fædrelandet og os? ..." - er stadig et spørgsmål.

Vrubel, Mikhail Alexandrovich Dæmon sidder ... Wikipedia

Dette udtryk har andre betydninger, se Dæmon (disambiguation). Dæmon ... Wikipedia

Der er en artikel i Wiktionary "dæmon" En dæmon i mytologi er en elementær eller ond ånd. "Demon" (1823) digt af A. S. P ... Wikipedia

Vrubel, Mikhail Alexandrovich Siddende Dæmon, 1890 Olie på lærred. 114 × 211 cm Tretyakov Gallery, Moskva "Siddende Dæmon" (1890) maleri af russisk kunstner ... Wikipedia

Dette udtryk har andre betydninger, se Dæmon (disambiguation). Dæmons anmodning omdirigeres hertil; for filmen se Demons (film). Sankt Antonius den Store ... Wikipedia

Dette udtryk har andre betydninger, se Pan ... Wikipedia

Dette udtryk har andre betydninger, se Vrubel. Mikhail Vrubel ... Wikipedia

- (1856 1910), russisk. maler. 1880 84 studerede han ved Kunstakademiet. En særlig plads i hans værk indtager L.s poesi, i mange af dens forhåbninger tæt på kunstnerens verdensbillede. Romantisk. patos, kraftfulde oprørske billeder (primært det tragiske billede af Dæmonen), ... ... Lermontov encyklopædi

Mikhail Alexandrovich (1856, Omsk - 1910, Skt. Petersborg), en fremragende russisk maler og grafiker, vægmaler, teaterdekoratør, mester i dekorativ og brugskunst; symbolismens repræsentant, talsmanden for modernitetens tendenser. Deltager … … Kunstleksikon

ILLUSTRATION AF Lermontovs VÆRK. I løbet af digterens liv, hans produktioner. var ikke illustreret. Undtagelsen er 3 udg. illustrationer bevaret i manuskripter: frontispice til digtet "Fange fra Kaukasus" (gouache, 1828), omslag til digtet "Circassians" (pen, ... ... Lermontov encyklopædi

Bøger

• ,. Stilfuld notesbog med hardcover med tykt uforet papir og silkebånd. Den kan ikke kun bruges som en notesbog, men også som en skitsebog. Hver ...
• Mikhail Vrubel. Dæmon sidder. Notesbog , . Notesbogen til noter er en del af "Eco Notebook"-serien - et økoprojekt fra forlaget "Folio". I udgaven af ​​notesbogen blev der brugt miljøvenligt kraftpapir - et produkt af sekundær forarbejdning af råmaterialer. Arkene er ikke...

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) skulle slet ikke være blevet kunstner. Han fik en juraeksamen, der var ingen i hans familie, der var forbundet med maleri. I denne henseende ligner hans historie meget livet. Han var prædikant i lang tid, men han blev kunstner for at formidle essensen af ​​kristendommen til almindelige mennesker. Vrubel, i modsætning til Vincent, var ikke syg med Bibelen. Han blev bragt ind i maleriet af Immanuel Kant.

Åh, de tyske filosoffer! Hvor meget de har gjort for russisk kultur. Hvor er vi uden Kant, Hegel, Schopenhauer? Jeg er generelt tavs om Karl Marx. De, der blev født i Sovjetunionen, absorberede hans filosofi med deres modermælk. Så Vrubel havde Kant. Hans kunstner læste på en særlig måde. I Kants æstetikteori blev kategorien genier med deres særlige mission - arbejde i feltet mellem natur og frihed - kun anerkendt på kunstens område. Og hvem føler sig ikke som et geni som 24-årig? Valget var indlysende: af alle typer kunst kunne Mikhail Vrubel mest lide at male.

Vrubel var heldig. På trods af at den fremtidige kunstner kun kom ind i akademiet som frivillig, begyndte han at studere i den legendariske Pavel Petrovich Chistyakovs studie privat. Chistyakov var faktisk læreren af ​​næsten alle stjernerne i russisk maleri i slutningen af ​​det 19. århundrede. Blandt hans elever var Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov. De havde alle en helt anden stil, men de kaldte alle enstemmigt Chistyakov for deres eneste rigtige lærer.

Vrubel studerede med de bedste mestre, stødte sammen med fremtrædende kolleger (oftest angreb han Ilya Efimovich Repin). En gang under middagen kastede han Repin:

"Og du, Ilya Efimovich, ved ikke, hvordan man tegner!"

Chistyakov anbefalede Vrubel til Adrian Viktorovich Prakhov, som på det tidspunkt var engageret i restaureringen af ​​St. Cyril-kirken i Kiev. Han havde brug for en ukendt og billig mester med en akademisk baggrund. Vrubel var perfekt. Men kun ved første øjekast. Kunstnerens værker bar tydeligvis en absolut selvstændig karakter. Der var ikke et ord i dem om restaureringen af ​​monumenter fra det XII århundrede.

Alt ville være fint. Klienten kunne lide mesterens arbejde, hans honorar blev øget, han kunne blive berømt. Ja, det kunne han, men i sit liv ledte Vrubel aldrig efter simple måder. Kærlighed kom ind i kunstnerens liv - de høje naturers plage og inspiration. Det ser ud til, at der ikke var noget galt med dette, hvis hustruen til hans protektor og arbejdsgiver Emilia Lvovna Prakhova ikke var blevet genstand for mesterens kærlighed. Det var en fuldstændig fiasko. Først blev den ivrige elsker sendt væk fra synden til Italien, men dette påvirkede ham ikke på nogen måde. Vrubel vendte tilbage til Kiev med det samme, at han havde til hensigt at gifte sig med Emilia Lvovna, og han sagde dette ikke til hende, men til hendes mand. Slutningen var forudsigelig. Vrubel blev tvunget til at gå, og han begyndte også at skære sig selv. Så det blev lettere for ham.

En ny fase i kunstnerens liv begyndte i Moskva. Her mødte han sin vigtigste velgører, filantropen Savva Mamontov. Allerede før det havde Vrubel en troskrise, i det øjeblik han malede maleriet "Bøn for kalken". I et af sine breve til sin søster skrev mesteren:

"Jeg tegner og skriver med al Kristi magt, og i mellemtiden, sandsynligvis fordi jeg er langt fra min familie, er alle religiøse ritualer, inklusive Kristi opstandelse, endda irriterende for mig, så fremmede for mig."

Mærkeligt, men det arbejdede på maleriet af Kiev-kirker, at kunstneren kom til et tema, der ikke forlod ham før slutningen af ​​hans liv. Han fandt sin "dæmon".

Dæmonen er blevet kunstnerens varemærke. Hans nederlag og hans triumf. Mange anser serien af ​​lærreder og skulpturer for at være en slags illustration til digtet af Mikhail Yuryevich Lermontov. Men sådan er det ikke. Lermontovs værk er hovedårsagen, men i Vrubels sind blev alt forvandlet på en bizar måde.

Kunstnerens dæmon er ikke en ond ånd. Han er selve naturens sjæl og mesteren selv.

Vrubel havde altid sit eget syn på verden. Han betragtede naturen ikke bare som levende, men beboet af ånder! Disse ånder er det virkelige ansigt af verden omkring os, dens essens, men meget få ser dem.

Dermed bliver historien om Dæmonen til et helt andet plot end i Lermontovs digt. Dette er en historie om denne verdens død. Der er tre billeder i serien, som tre stadier af plottet. Refleksion - "Dæmon sidder", kamp - "Dæmon flyver" og nederlag - "Dæmon besejret."

Det er symbolsk, at det sidste billede i denne trilogi skulle være det lyseste. Vruble eksperimenterer med fosforbaserede malinger. Han vil have, at hans billede bogstaveligt talt skinner. Publikum vil se hende for første gang på udstillingen i 1902. Men hvilken overraskelse vil de besøgende være, når ikke kun lærredet dukker op foran dem, men også mesteren, der fuldfører det. Mikhail Vrubel kunne ikke lide det endelige resultat før i allersidste øjeblik. Farverne i billedet blev lysere, men Dæmonens blik falmede og fik mere og mere vredt udtryk.

Dæmonen blev besejret, men besejret i sin triumfs pragt. Billedet lyste bogstaveligt talt. Den lyserøde krone på heltens hoved flammede af lys ild, påfuglefjerene flimrede og glitrede. Men kunstneren beregnede ikke. Farvernes lysstyrke var fænomenal, men de var kortvarige. På dagen for udstillingens lukning var de allerede begyndt at blive mørkt. Billedet er stadig spektakulært. Men dette er kun en bleg skygge af det, der kom før.

"The Demon Downed" bragte Vrubel anerkendelse, men kunstneren selv var ikke længere i stand til at nyde dens frugter. Umiddelbart efter udstillingen endte han på et psykiatrisk hospital. Der var en lille forbedring efter et års behandling, men tabet af hans eneste søn knækkede endelig maleren. Han var mindre og mindre klar, og i slutningen af ​​1906 var han fuldstændig blind.

Men før det, der allerede lå på hospitalet, skabte han yderligere to mesterværker. Disse er de "seksfløjede serafer" og "Profeten Ezekiels syn." Vrubel vendte tilbage til kristendommen igen, men nu skræmte arbejdet ham. Det forekom for kunstneren, at det at være religiøs og at overholde streng faste ville hjælpe ham til at helbrede. Det hjalp ikke.

Og i samfundet voksede malerens berømmelse. I 1905 blev han udnævnt til malerakademiker. Vrubel var ikke til noget møde, men han optrådte ikke desto mindre i en æresstatus på Akademiet.

På sin dødsdag stod kunstneren ud af sengen og sagde til sin tjener, som tog sig af ham på hospitalet:

"Gør dig klar, Nikolay, lad os gå på Akademiet!"

Og så går vi. Næste dag blev en kiste med Vrubels lig udstillet der.