Berømte mennesker i Repins portrætter og fotografier (11 fotos). Portrætmaleri, hvis portræt ikke blev malet af Ilya Repin

Ilya blev født i Chuguev (nær Kharkov) den 24. juli 1844. Malertræning i biografien om Repin begyndte i en alder af tretten.
Og i 1863 flyttede han til Skt. Petersborg for at studere på Kunstakademiet. Under sine studier der viste han sig perfekt, efter at have modtaget to guldmedaljer for sine malerier.

I 1870 begav han sig ud for at rejse langs Volga, mens han lavede skitser og skitser. Det var der, ideen om maleriet "Pramskibsvogne på Volga" blev født. Derefter flyttede kunstneren til Vitebsk -provinsen, erhvervede en ejendom der.

Selvportræt, 1878. (wikipedia.org)

Den tids kunstneriske aktivitet i Ilya Repins biografi er ekstremt frugtbar. Udover maleri ledede han en workshop på Kunstakademiet.

Repins rejser gennem Europa påvirkede kunstnerens stil. I 1874 blev Repin medlem af Itinerant Association, på de udstillinger, hvor han præsenterede sine værker.

Året 1893 i biografien om Repin er udpeget ved indgangen til St. Petersburg Academy of Arts som et fuldgyldigt medlem.
Landsbyen, hvor Repin boede, efter oktoberrevolutionen, befandt sig som en del af Finland. Repin døde der i 1930.

Repins kreativitet

Repin er en af ​​de få russiske kunstnere i det 19. århundrede, i hvis arbejde den russiske revolutionære bevægelses heltemod kom til udtryk. Repin var i stand til at se og skildre forskellige aspekter af den tids russiske sociale virkelighed på lærred med en usædvanlig følsom og opmærksom evne.

Sadko i undervandsriget, 1876. (wikipedia.org)

Evnen til at bemærke de frygtsomme spirer af et nyt fænomen, eller rettere, endda at mærke dem, at identificere vage, mudrede, spændende, dystre, ved første øjekast, skjulte ændringer i det generelle forløb - alt dette afspejlede sig især tydeligt i linjen i Repins arbejde dedikeret til den blodige russiske revolutionære bevægelse.

Under ledsagelse. På en mudret vej, 1876. (wikipedia.org)

Det første værk om dette emne var den førnævnte skitse "On the Dirty Road", skrevet umiddelbart efter hans hjemkomst fra Paris.

I 1878 skabte kunstneren den første version af maleriet "The Arrest of the Propagandist", som i virkeligheden er en vittig erindring om scenen "At tage Kristus i forvaring" fra Det Nye Testamente. Selvfølgelig, da han var utilfreds med noget i billedet, vendte Repin igen tilbage til det samme emne. Fra 1880 til 1892 arbejdede han på en ny version, mere streng, behersket og udtryksfuld. Billedet er fuldstændigt færdigt kompositorisk og teknisk.

Arrestation af en propagandist, 1880-1882 (wikipedia.org)

De begyndte at tale om Repin efter fremkomsten af ​​hans maleri "Barge Haulers on the Volga" i 1873, hvilket forårsagede mange kontroverser, negative anmeldelser fra Akademiet, men blev entusiastisk accepteret af tilhængerne af realistisk kunst.

Pramvogne på Volga, 1870-1873 (wikipedia.org)

En af højderne ved mesterens kreativitet og russiske maleri i anden halvdel af 1800 -tallet var maleriet "Korsets procession i Kursk -provinsen", malet af Repin fra levende observationer fra naturen. Han så processioner af korset i sit hjemland, i Chuguev, i 1881 rejste han til udkanten af ​​Kursk, hvor hvert år, om sommeren og efteråret, blev korsets optog med Kursk mirakuløse ikon for Guds Moder fejret hele vejen igennem Rusland. Efter et langt og vedholdende arbejde med at finde den nødvendige kompositoriske og semantiske løsning, udvikling af billeder i skitser, skrev Repin en stor flerfigurskomposition, der viser den højtidelige optog af hundredvis af mennesker i alle aldre og rækker, almindelige mennesker og "ædle" ", civile og militære, lægfolk og præster, gennemsyret af generel entusiasme ... Med skildring af korsets optog - et typisk fænomen i det gamle Rusland, viste kunstneren på samme tid et bredt og mangefacetteret billede af hans tids russiske liv med alle dets modsætninger og sociale kontraster, i al den rigdom af folkelige typer og karakterer . Observation og strålende malerfærdigheder hjalp Repin med at skabe et lærred, der forbløffer med figurernes vitalitet, tøjets mangfoldighed, ansigternes udtryk, stillinger, bevægelser, fagter og samtidig showets storhed, glans og pragt som et hele.

En påvirkelig, lidenskabelig, afhængig person, han var lydhør over for mange brændende problemer i det sociale liv, involveret i sin tids sociale og kunstneriske tanke.

1880'erne - tidspunktet for storhedstiden for kunstnerens talent. I 1885 blev maleriet "Ivan den frygtelige og hans søn Ivan den 16. november 1581" skabt, hvilket markerer det højeste punkt i hans kreative afbrænding og dygtighed.

Repins arbejde kendetegnes ved ekstraordinær frugtbarhed, og han skrev mange lærreder på samme tid. Et værk var endnu ikke færdigt, da et andet og et tredje blev skabt.

Repin er en fremragende portrætmester. Hans portrætter af repræsentanter for forskellige klasser - almindelige mennesker og aristokrati, intelligentsia og kongelige dignitarier - er en slags kronik af hele Ruslands æra i personer.

Han var en af ​​kunstnerne, der entusiastisk reagerede på ideen om grundlæggeren af ​​Tretyakov -galleriet, P.M. Tretyakov, om at skabe portrætter af fremtrædende russiske mennesker.

Repin skildrede ofte sine kære. Portrætterne af Veras ældste datter - "Dragonfly", "Autumn Bouquet" og af Nadias datter - "In the Sun" er malet med stor varme og ynde. Høj billedlig perfektion er iboende i maleriet "Rest". Kunstneren skildrede sin kone sovende i en lænestol og skabte et overraskende harmonisk kvindebillede.

Dragonfly, 1884. (wikipedia.org)

Rest, 1882. (wikipedia.org)

I slutningen af ​​1870'erne begyndte Repin at arbejde på et maleri fra Zaporizhzhya Sich -historien i midten af ​​1600 -tallet - "Zaporozhianerne skriver et brev til den tyrkiske sultan." Den historiske legende om, hvordan kosakkerne, de frie kosakker, frivilligt overgav sig til kommandoen for den tyrkiske sultan Mahmud IV med et fedt brev, tjente som en stærk kreativ drivkraft for Repin, der tilbragte sin barndom og ungdom i Ukraine og kendte folkekulturen godt. Som et resultat skabte Repin et stort, betydningsfuldt værk, hvor ideen om folkets frihed, dets uafhængighed, stolte kosakkarakter og dens desperate ånd blev afsløret med et enestående udtryk. Kosakkerne, der samlet udgør et svar til den tyrkiske sultan, repræsenteres af Repin som et stærkt enigt broderskab i al deres styrke og samhørighed. Med en energisk kraftfuld pensel blev der skabt lyse, farverige billeder af zaporozhianerne, deres smittende latter, munterhed og dristighed formidles perfekt.

Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan, 1878-1891 (wikipedia.org)

I 1899 købte Repin i sommerhusbyen Kuokkala på den karelske Isthmus godset, som han kaldte "Penates", hvor han endelig flyttede i 1903.

Hopak. Zaporozhye -kosakkernes dans, 1927. (wikipedia.org)

I 1918 endte Penaty -godset på Finlands område, hvorfor Repin blev afskåret fra Rusland. På trods af de vanskelige forhold og barske omgivelser levede kunstneren efter kunsten. Det sidste maleri, han arbejdede på, var “Hopak. Dance of the Zaporozhye Cossacks "dedikeret til minde om hans elskede komponist MP Mussorgsky.

Ilya Repin skabte virkelig realistiske lærreder, som stadig er den gyldne fond af kunstgallerier. Repin kaldes en mystisk kunstner.

Det vides, at på grund af konstant overarbejde begyndte den berømte maler at blive syg, og derefter nægtede hans højre hånd fuldstændigt. I et stykke tid stoppede Repin med at skabe og faldt i depression. Ifølge den mystiske version ophørte kunstnerens hånd med at fungere, efter at han malede maleriet "Ivan den frygtelige og hans søn Ivan" i 1885. Mystikerne forbinder disse to fakta fra kunstnerens biografi med, at maleriet, han malede, var forbandet. De siger, at Repin afspejlede i billedet en ikke-eksisterende historisk begivenhed, og på grund af dette blev han forbandet. Imidlertid lærte Ilya Efimovich senere at male med sin venstre hånd.

En anden mystisk kendsgerning forbundet med dette billede skete med ikonmaleren Abram Balashov. Da han så Repins maleri "Ivan den frygtelige og hans søn Ivan", stødte han på maleriet og skar det med en kniv. Herefter blev ikonmaleren sendt til et psykiatrisk hospital. I mellemtiden, da dette billede blev udstillet i Tretyakov -galleriet, begyndte mange af tilskuerne at hulke, andre blev kastet i en dumhed, og nogle havde endda hysteriske anfald. Skeptikere tilskriver disse fakta, at billedet er meget realistisk skrevet. Selv blod, med hvilket der er malet meget på lærredet, opfattes som ægte.

Alle Repins siddere døde efter at have malet lærredet. Mange af dem døde ikke af sig selv. Således blev Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, skuespilleren Mercy d'Arzhanto kunstnerens "ofre". Fjodor Tyutchev døde, så snart Repin begyndte at male sit portræt. I mellemtiden døde selv absolut raske mænd efter at have været modeller for maleriet "Pramtransportører på Volga."

Det er værd at bemærke, at Repins malerier påvirkede generelle politiske begivenheder i landet. Så efter at kunstneren i 1903 malede billedet "Det højtidelige møde i statsrådet", døde de embedsmænd, der blev afbildet på lærredet under den første russiske revolution i 1905. Og så snart Ilya Efimovich malede et portræt af premierminister Stolypin, blev viceværten skudt ihjel i Kiev.

En anden mystisk hændelse, der påvirkede kunstnerens helbred, skete for ham i hans hjemby Chuguev. Der malede han billedet "Manden med det onde øje". Model til portrættet var Repins fjerne slægtning, Ivan Radov, en guldsmed. Denne mand var kendt i byen som en troldmand. Efter at Ilya Efimovich malede et portræt af Radov, blev han, endnu ikke gammel og ganske rask, syg. “Jeg fik en forbandet feber i landsbyen,” klagede Repin til sine venner, “Måske er min sygdom forbundet med denne troldmand. Jeg har selv oplevet denne mands styrke, desuden to gange. "

Ilya Repin har aldrig været en eksemplarisk familiefar. Han var ikke bare glad for det modsatte køn, men tjente ham.

Den vigtigste drivkraft for skabelsen af ​​et af de mest berømte malerier af kunstneren "Ivan den frygtelige og hans søn Ivan" var hans besøg i en af ​​tyrefægtningerne under sit ophold i Spanien. Da han var meget imponeret, skrev Repin i sin dagbog om dette: “Blod, mord og levende død er meget attraktive. Når jeg vender hjem, vil jeg først og fremmest tackle den blodige scene. "

Malerens kone var vegetar, så hun fodrede ham med alle slags urtebouillon, i forbindelse med hvilken alle Repins gæster altid havde noget kød med sig og spiste det og lukkede sig inde på deres værelse.

Engang mødte maleren en ung læge, der fortalte ham de store fordele ved at sove udendørs. Siden dengang sov hele familien på gaden, og Ilya Repin selv foretrak at sove udendørs selv i svære frost, omend under et glasskærm.

Før hans død forbød lægerne Ilya Efimovich at male i mere end to timer om dagen, men han kunne simpelthen ikke leve uden at male, så hans venner skjulte kunstnerens ejendele. Dette forhindrede imidlertid ikke Repin, der kunne tage en cigaretskod fra et askebæger, trække på alt i træk og dyppe det i blæk.

I. E. Repin blev født i byen Chuguev, der ligger på Kharkov -provinsens område, i 1844. Og så faldt det aldrig over for nogen, at denne almindelige dreng fra en fattig familie ville blive en stor russisk kunstner. Hans mor lagde først mærke til hans evne på det tidspunkt, da han hjalp hende med at forberede påsken og male æg. Uanset hvor glad moderen var over et sådant talent, havde hun ingen penge til at udvikle det.

Ilya begyndte at deltage i lektionerne på den lokale skole, hvor han studerede topografi, efter at han lukkede ind i ikonmaleren N. Bunakov i sit værksted. Efter at have modtaget de nødvendige tegnefærdigheder i workshoppen, blev den femtenårige Repin en hyppig deltager i maleriet af mange kirker i landsbyerne. Dette fortsatte i fire år, hvorefter den fremtidige kunstner med de akkumulerede hundrede rubler tog til, hvor han skulle ind på Kunstakademiet.

Efter at have bestået optagelsesprøverne blev han elev på den forberedende kunstskole ved Society for the Encouragement of the Arts. Blandt hans første lærere på skolen var, som i lang tid var Repins trofaste mentor. Det næste år blev Ilya Efimovich optaget på akademiet, hvor han begyndte at skrive akademiske værker, og samtidig skrev han flere værker af egen fri vilje.

Den modne Repin tog eksamen fra akademiet i 1871 som en kunstner, der allerede havde fundet sted i alle henseender. Hans diplomarbejde, som han modtog en guldmedalje for, var et maleri kaldet af kunstneren "Jairus datters opstandelse". Dette værk blev anerkendt som det bedste nogensinde, at Kunstakademiet eksisterede. Mens han stadig var en ung mand, begyndte Repin at være opmærksom på portrætter, malet i 1869 et portræt af den unge V. A. Shevtsova, som tre år senere blev hans kone.

Men den store kunstner blev bredt kendt i 1871 efter at have malet et gruppeportræt "slaviske komponister". Blandt de 22 figurer, der er afbildet i maleriet, er komponister fra Rusland, Polen og Tjekkiet. I 1873, under en tur til kunstneren, stiftede han bekendtskab med den franske impressionisme, hvorfra han ikke var glad. Tre år senere, da han vendte tilbage til Rusland igen, tog han straks til sit hjemland Chuguev, og i efteråret 1877 blev han allerede bosiddende i Moskva.

I løbet af denne tid mødte han familien Mamontov og brugte tid på at kommunikere med andre unge talenter i deres værksted. Derefter begyndte arbejdet med det berømte maleri, som blev afsluttet i 1891. Der var mange flere værker, der er ret berømte i dag, herunder talrige portrætter af fremtrædende personligheder: kemiker Mendeleev, MI Glinka, datter af hans ven Tretyakov A.P. Botkina og mange andre. Der er mange værker og skildrer Leo Tolstoy.

1887 var et vendepunkt for Ilya Repin. Han skiltes fra sin kone og anklagede ham for bureaukrati, forlod foreningens rækker, der organiserede rejseudstillinger af kunstnere, og desuden blev kunstnerens helbred forværret betydeligt.

Fra 1894 til 1907 var han leder af et værksted på Kunstakademiet, og i 1901 modtog han en stor ordre fra regeringen. Deltagelse i flere rådsmøder, efter bare et par år, præsenterer han det færdige lærred. Dette værk, med et samlet areal på 35 kvadratmeter, var det sidste af de store værker.

Repin giftede sig for anden gang i 1899 og valgte NB Nordman-Severova som sin ledsager, med hvem de flyttede til byen Kuokkala og boede der i tre årtier. I 1918 på grund af krigen med de hvide finner mistede han muligheden for at besøge Rusland, men i 1926 modtog han en regeringsinvitation, som han afviste af sundhedsmæssige årsager. I september 1930, den 29., døde kunstneren Ilya Efimovich Repin.

I dag er påstanden om, at Ilya Efimovich Repin er en af ​​de største russiske malere, ikke kontroversiel. Men hans arbejde blev ledsaget af en hel mærkelig omstændighed - mange, der var så heldige at blive hans sitters, gik snart til en anden verden. Og selvom der i hver af sagerne var nogle objektive årsager til døden, er tilfældigheder alarmerende ...

“Frygt malerens pensel - hans portræt kan vise sig at være mere levende end originalen,” skrev Cornelius Agrippa fra Nettesheim i 1400 -tallet. Værket af den store russiske kunstner Ilya Repin var en bekræftelse på dette. Pirogov, Pisemsky, Mussorgsky, den franske pianist Mercy d "Arzhanto og andre sitters blev" ofre "for kunstneren. Så snart mesteren begyndte at male et portræt af Fjodor Tyutchev, døde digteren. Gav for tidligt deres sjæl til Gud.

"Ivan den frygtelige og hans søn Ivan den 16. november 1581"

Den 16. januar 1913 skar den unge ikonmaler Abram Balashov billedet med en kniv, hvortil han blev sendt til det "gule" hus, hvor han døde. Billedet blev gendannet. Men tragedierne sluttede ikke der. Kunstneren Myasoyedov, der poserede for Repin for billedet af zaren, dræbte næsten sin søn i et anfald af vrede, og forfatteren Vsevolod Garshin, en model for Tsarevich Ivan, blev gal og begik selvmord.

Portræt af premierminister Stolypin

Repin accepterede ikke umiddelbart forslaget om at male et portræt af premierministeren, han ledte efter en række undskyldninger for at nægte. Men Saratov -dumaen opfyldte alle kunstnerens krav, og det var allerede simpelthen upraktisk at nægte.

Kunstneren besluttede at fremstille Stolypin ikke som en hofmand i en uniform med ordrer og alle regalier, men i en almindelig dragt. Portrættet er et bevis på, at Repin var interesseret i en person, og ikke en statsperson. Kun en mørkerød baggrund giver portrættet en officiel og højtidelighed.

Efter den første session fortalte Repin sine venner: ”Det er mærkeligt: ​​gardinerne på hans kontor er røde, som blod, som ild. Jeg skriver det mod denne blodig ildende baggrund. Og han forstår ikke, at dette er baggrunden for revolutionen ... ”Så snart Repin var færdig med portrættet, tog Stolypin til Kiev, hvor han blev dræbt. “Tak til Ilya Efimovich!” - jokede Satyricons vredt.

I 1918 kom portrættet ind på Radishchev Museum i Saratov og har været der siden.

"Portræt af pianisten grevinde Louise Mercy d * Argento"

Portræt af Mussorgsky

IE Repin. "Portræt af Mussorgsky

Det blev skrevet af Repin på bare fire dage - fra 2. til 4. marts 1881. Komponisten døde den 6. marts 1881. Sandt nok er det her næppe passende at tale om mystik. Kunstneren ankom til Nikolaev militærhospital umiddelbart efter at han lærte om en vens dødelige sygdom i vinteren 1881. Han skyndte sig straks til ham for at male et portræt for livet. Her er fans af mystikeren klart forvirrende årsag og virkning.

Disse er mystiske og ikke særlig historier forbundet med malerierne af Ilya Repin. I dag besvimer ingen fra hans malerier, så du kan roligt gå til Tretyakov -galleriet og andre museer, hvor hans lærreder opbevares for at nyde arbejdet som en ægte penselmester.

Ilya Efimovich Repin er en af ​​de lyseste repræsentanter for russisk maleri fra XIX-XX århundreder. Som kunstneren selv argumenterede, var kunsten altid og overalt med ham og forlod ham aldrig.

Dannelse af kunstnerens kreative vej

I. Repin blev født i 1844 nær Kharkov, i en ukrainsk landsby i Chuguevo, i familien til en pensioneret militærmand. Fødselsmærker gav et uvurderligt bidrag til dannelsen af ​​liv og kreative indtryk af den begyndende kunstner. Mens han stadig var i teenageårene, studerede han topografi på en militærskole, og lidt senere tog han lektioner i ikonemaleri fra lokale mestre. Ilya Repin bar kærlighed til sine oprindelige steder i hele sit liv.

Efter at have haft et voldsomt ønske om at være maler, begyndte den unge mand i en alder af 19 år at studere på Kunstakademiet i Skt. Petersborg, hvorfra en gruppe oprørere under I. Kramskojs ledelse netop var færdiguddannet. I 1863 nægtede elever trodsigt at fuldføre kvalifikationsopgaven om det angivne emne. Det var en tid med vækkelse af den offentlige bevidsthed, studenteruroligheder, håb for fremtiden, under indflydelse af hvilke Ilya Efimovichs ideer og synspunkter blev dannet.

Som studerende deltog Repin i kreative torsdag aftener, hvor han var vild med at tegne, læse nye værker og diskutere kunstens rolle. Værkerne, der er skrevet, mens de studerer på akademiet, er lavet i overensstemmelse med alle krav og kanoner for akademisk tegning og maleri. I kunstnerens tidlige værker kan man spore indflydelsen fra ideerne og synspunkterne fra deltagerne i "Kramskoy -oprøret", der proklamerede en tæt forbindelse mellem kunst og livets krav. Fra den første kunstners første værker er et stort kreativt potentiale, kunstneriske muligheder og interesser mærkbare.

Genreværker af kunstneren

Efterhånden bevæger Ilya Repin sig i stigende grad væk fra akademiske produktioner og er glad for at skrive lærreder, der afslører den ydmyge folks skæbne. Denne genre af malerier modsagde akademiske holdninger, og derfor ville maleren selv afslutte sine studier. Han blev frarådet denne beslutning ved at tilbyde en betalt rejse langs Volga og derefter til udlandet.

Et af de mest berømte værker, der blev skrevet i den tidlige periode af hans kreative aktivitet, er maleriet "Pramdæmpere på Volga". Lærredet, der blev oprettet i studieårene på Kunstakademiet, bragte straks berømmelse til Repin. Pramtransportørernes hårde liv, levende vist på lærredet, blev genstand for kritik. Det tog kunstneren cirka tre år at skabe dette billede. Den mesterligt udvalgte komposition og karakterer i værket afslører bredden i kunstnerens kreative evner og hans ønske om at trænge ind i dybden af ​​karakterer og menneskelige følelser. Maleriet "Pramtransportører på Volga" var begyndelsen på manifestationen af ​​en monumental karakter i kunstnerens værker.

Efter at have modtaget guldmedaljen for sit afgangsarbejde "The Resurrection of Jairus's Daughter", fortsatte IE Repin sin uddannelse i Frankrig. Den russiske kunstner tog inspiration fra værkerne fra gamle mestre som Velasquez, Rembrandt, Hals og samtidige-impressionister og skrev sammen mange store lærreder mange plejetegninger. Tæt kontakt med naturen bragte maleren et mærkbart kreativt opsving. De indtryk, der blev modtaget i Frankrig, fandt deres ekko i Repins lærreder.

Tilbage til russiske lande i 1876 afslører kunstneren fuldstændigt sine kreative evner og arbejder inden for alle genrer. I den mest frugtbare periode blev det berømte værk "Religiøs optog i Kursk -provinsen" (1883) skabt. En betydelig del af skitserne til maleriet blev skabt nær Moskva, i ejendommen til S. I. Mamontov. I. Repin "Korsets procession" afslører den historiske betydning af korsets processioner i Rusland, idet der lægges stor vægt på alle detaljer. Værket er en afspejling af oplevelsen af ​​russisk demokratisk maleri.

Da han skabte sine værker, vendte Ilya Efrimovich gentagne gange til revolutionære temaer. Maleren afslører en persons åndelige betydning, skønheden i sin indre verden i portrætgenren. Repin malede portrætter gennem hele sin kreative karriere. Følelsen af ​​hver persons unikhed gengav kunstneren dygtigt deres karakter på lærredet. Portrætmaleri er et udtryk for bevidstheden om menneskets åndelige betydning.

Personligt liv og de sidste år af I. Repins liv

I 1887 begyndte et vendepunkt i den store malers liv. Efter at have opløst sit ægteskab med sin kone V. Alekseeva forlod Repin Art Association of Traveling Exhibitions. I løbet af disse år begyndte kunstnerens helbred at forringes betydeligt.

Siden 1894 og i 13 år har Ilya Repin været leder af workshoppen på Kunstakademiet. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede modtog kunstneren en af ​​de mest ambitiøse ordrer om at male et flerfarvet lærred til det højtidelige møde. Arbejdets areal var 35 m². For at skabe maleriet malede Repin flere dusin skitser og skitser. På grund af overarbejde begyndte kunstnerens højre hånd at svigte, og han måtte lære at arbejde med sin venstre.

I 1899 giftede Ilya Repin sig for anden gang. Natalia Nordman blev hans kone. Kunstneren tilbragte de sidste tredive år af sit liv på sin kones gods i Finland. Den fremragende maler døde i en alder af 86 år og efterlod sig en stor arv fra russisk maleri.

Olga Mokrousova

Samtidige: Portrætter og skitser (med illustrationer) Chukovsky Kornei Ivanovich