Caravaggios værker. Kort biografi om Caravaggio

Den italienske maler, en af ​​de største repræsentanter for barokken Michelangelo Merisi da Caravaggio, blev født den 28. september 1573 i den italienske landsby Caravaggio. Hans far var majordomo og arkitekt af Marquis Caravaggio. Indtil begyndelsen af ​​1590'erne studerede Michelangelo da Caravaggio hos den milanesiske kunstner Simone Peterzano og rejste til Rom omkring 1593. Først var han fattig og arbejdede for leje. Efter nogen tid tog den fashionable maler Cesari d'Arpino Caravaggio som assistent på sit værksted, hvor han malede stilleben på mesterens monumentale malerier.

På dette tidspunkt blev sådanne malerier af Caravaggio som "Lille syge Bacchus" og "Dreng med en kurv med frugt" malet.

Af natur var han en kunstner, der kastede ham ud i vanskelige og farlige situationer. Han kæmpede mange dueller, som han gentagne gange blev fængslet for. Han tilbragte ofte sine dage i selskab med spillere, svindlere, slagsmålere og eventyrere. Hans navn optrådte ofte i politiets kronikker.

© Merisi da Caravaggio / offentligt domæneMaleri af Merisi da Caravaggio "Lutespilleren", 1595. Statens Eremitagemuseum, Skt. Petersborg

© Merisi da Caravaggio / offentligt domæne

I 1595, i kardinal Francesco Maria del Montes skikkelse, fandt Caravaggio en indflydelsesrig protektor, der introducerede ham til det kunstneriske miljø i Rom. For kardinal del Monte malede kunstneren nogle af sine bedste malerier - "Fruit Basket", "Bacchus" og "Lute Player". I slutningen af ​​1590'erne skabte kunstneren sådanne værker som "Concert", "Cupid the Winner", "Fortune Teller", "Narcissus". Caravaggio åbnede nye muligheder for at male, og vendte sig for første gang til "rent" stilleben og den "eventyrlige" genre, som blev videreudviklet blandt hans tilhængere og var populær i europæisk maleri i det 17. århundrede.

Blandt Caravaggios tidlige religiøse værker er malerierne "Saint Martha Conversing with Mary Magdalene", "Sankt Catherine of Alexandria", "Saint Mary Magdalene", "The Ecstasy of Saint Francis", "Hvil on the Flight into Egypt", "Judith" , "Abrahams Offer" .

© Foto: public domain Caravaggio "Judith dræber Holofernes." ca. 1598-1599

Ved overgangen til det 16.-17. århundrede skabte Caravaggio to cyklusser af malerier baseret på scener fra apostlenes liv. I årene 1597-1600 blev tre malerier dedikeret til apostlen Matthæus malet til Contarelli-kapellet i San Luigi dei Francesi-kirken i Rom. Af disse har kun to overlevet - "Apostlen Matthæus' kaldelse" og "Apostlen Matthæus' martyrium" (1599-1600). Til Cerasi-kapellet i Santa Maria del Popolo-kirken i Rom færdiggjorde Caravaggio to kompositioner - "Sauls omvendelse" og "Korsfæstelsen af ​​apostlen Peter".

© Foto: Michelangelo da CaravaggioMaleri "Johannes Døberen", Michelangelo da Caravaggio

I 1602-1604 malede kunstneren "Entombment" ("Descent from the Cross") til kirken Santa Maria i Valicella i Rom. I 1603-1606 skabte han kompositionen "Madonna di Loreto" til kirken Sant'Agostino. I 1606 blev maleriet "Marias himmelfart" malet.

I 1606, efter et skænderi under et boldspil og mordet på sin rival Rannuccio Tommasoni, flygtede Caravaggio fra Rom til Napoli, hvorfra han flyttede til øen Malta i 1607, hvor han blev optaget i Maltas orden. Efter et skænderi med et højtstående medlem af ordenen blev han dog fængslet, hvorfra han flygtede til Sicilien og derefter til Syditalien.

I 1609 vendte Caravaggio tilbage til Napoli, hvor han afventede benådning og tilladelse til at vende tilbage til Rom.

Under sine vandringer skabte kunstneren en række fremragende værker af religiøst maleri. I Napoli malede han store altertavler "De syv barmhjertighedsværker" (Pio Monte della Misaricordia-kirken), "Rosekransens Madonna" og "Kristi flagelation". På Malta, for San Domenico Maggiore-kirken, skabte han malerierne "The Halshuggning af Johannes Døberen" og "Saint Hieronymus", på Sicilien - "Begravelsen af ​​Saint Lucia" til Saint Lucia-kirken, "The Raising of Saint Lucia Lazarus" for den genovesiske købmand Lazzari og "Hyrdernes tilbedelse" for kirken Santa Maria degli Angeli. Caravaggios seneste værker omfatter også maleriet "David med Goliats hoved", hvor Goliats hoved angiveligt repræsenterer et selvportræt af kunstneren.

I 1610, efter at have modtaget en benådning fra kardinal Gonzaga, lastede kunstneren sine ejendele på et skib med det formål at vende tilbage til Rom, men nåede aldrig sin destination. På kysten blev han fejlagtigt arresteret af de spanske vagter og tilbageholdt i tre dage.

Den 18. juli 1610 døde Caravaggio af et angreb af malaria i den italienske by Porto Ercole i en alder af 37.

Caravaggios arbejde havde en betydelig indflydelse ikke kun på mange italienske kunstnere i det 17. århundrede, men også på førende vesteuropæiske mestre - Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jose de Ribera, og fødte også en ny retning i kunsten - Caravaggism .

Materialet er udarbejdet på baggrund af information fra åbne kilder

Den berømte italienske kunstner, Michelangelo Merisi da Caravaggio (italiensk: Michelangelo Merisi da Caravaggio) er kendt som den mest geniale reformator af maleri ved overgangen til det 16. - 17. århundrede (liv: 1571 - 1610).

Caravaggio opnår en sådan mesterskab i at bruge kontraster af lys og skygge i sine malerier, at selv en hel generation af "caravaggistiske" kunstnere dukkede op efter ham. Caravaggio anerkendte ikke de eksisterende regler om, at det ved hjælp af tegning er nødvendigt at skabe idealiserede billeder på lærreder - han skildrede rigtige mennesker i sine malerier: gadedrenge, kurtisaner, gamle mænd.

Mesteren efterlod ikke en eneste skitse til sine efterkommere - han skabte straks på lærred.

Kunstneren blev født i Milanos forstæder, hvor han efter pestepidemien tidligt blev efterladt uden en far, og hans mor flyttede med børnene til byen Caravaggio. Den talentfulde unge mand havde en kompleks, stridbar karakter. I 1591 måtte han flygte til Rom efter et tragisk opgør med kortspillere, senere afbildet i værket "Rounder".

Forresten vil han komme ind i forskellige problemer mere end én gang i løbet af sin karriere. Caravaggio var gentagne gange under efterforskning, men hans berømmelse som en slagsmål og larmende forhindrede ham ikke i at blive efterspurgt.

I hovedstaden bemærkede de hans gave som maler, hvilket gav ham protektion og grundlæggende færdigheder fra skolens mestre. Da der i kunsthistorien allerede var et geni ved navn , valgte vores kunstner en anden vej - han tog kaldenavnet "Caravaggio" og kopierede navnet på sin hjemby.

I Rom forlod han verden de bedste malerier i sin kreative periode fra 1592 til 1606.

Den 29. maj 1606 skete der en tragisk ulykke i Caravaggios liv - under en streetball-kamp blev Ranuccio Tomassoni dræbt, og den store mester blev anset for skyldig i mordet. For at undgå at blive dømt gik kunstneren på flugt og forlod Rom.

Kære læser, for at finde svar på ethvert spørgsmål om ferie i Italien, brug. Jeg besvarer alle spørgsmål i kommentarerne under de relevante artikler mindst en gang om dagen. Din guide i Italien Artur Yakutsevich.

Han flyttede derefter til La Valletta ( Valletta, Maltas hovedstad), og sluttede sig til Maltas orden. Men hans vandringer stoppede ikke før i slutningen af ​​hans liv. Som et resultat døde kunstneren af ​​malaria i en alder af 39, glemt og afvist, hvilket efterlod snesevis af hans mesterværker til verden.

Caravagdos pensler var ansvarlige for de første stilleben i italiensk maleri - "Fruit Basket" - et af mesterens mest berømte stilleben, hvor frugter er afbildet så nøjagtigt, som om det var makrofotografering.

Men han begyndte at skildre frugter lidt tidligere i portrætter af teenagere - "Ung mand med en kurv med frugter", "Bacchus".

Maleren gentog nogle af de mest succesrige scener 2-3 gange efter anmodning fra velhavende adelsmænd - "Fortune Teller", "Boy Peeling Fruit" (et af de første mesterværker). Han skildrede sjældent kvinder - "The Penitent Magdalene", "Judith Killing Holofernes", "Madonna and Child with Saint Anne" og flere andre værker.

Rom blev i begyndelsen af ​​1600-tallet en slags skole for europæiske kunstnere. Med tiden åbnede mesteren af ​​chiaroscuro-teknikken sit eget værksted, hvor han havde mange talentfulde elever, såsom Mario de Fiori, Spada og Bartolomeo Manfredi.

Efterfølgende blev efterligningen af ​​Caravaggios "chiaroscuro" tydelig i malerierne af Velazquez og Rubens, Rembrandt og Georges de La Tour.

Nogle af kunstnerens værker er gået uigenkaldeligt tabt, og alligevel forbliver mange malerier af Caravaggio i Rom, som kan ses gratis i kirker og mod betaling i museer og private samlinger. Nedenfor giver vi en komplet liste over malerier med adresser til ægte fans af den store mesters værk.

Gratis

San Luigi dei Francesi kirke

• Adresse: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Elskere af Caravaggios malerier besøger oftest det hellige kloster San Luigi dei Francesi - en af ​​Roms "perler", men af ​​navnet fremgår det tydeligt, at kirken var åben for det franske samfund. Det blev bygget som en hyldest til den franske monark Ludvig IX (1214-1270), som formåede at sætte en stopper for den uforsonlige fjendtlighed mellem kirken og den sekulære ledelse. Og i Byzans var herskeren i stand til at blive enige om løsesummen for hele den kristne verdens hellige relikvie - Frelserens Tornekrone (opbevares i Frankrig).
Kirken blev endnu et langsigtet byggeprojekt, men på 70 år stod det hellige kloster fyldt med mesterværker færdigt i 1589. Alt her er gennemsyret af den hellige Marias æresånd, som det sømmer sig i katolicismen. Udefra ser bygningen dog ret beskeden ud, bortset fra statuen, og al luksus er indeni. Fresker af Dominicino, dekoreret med farvet marmor, billeder i forgyldning.

Her i Contarelli-kapellet (til venstre for hovedalteret) kan du se 3 værker af den store Merisi da Caravaggio, der skildrer scener fra apostlen St. Matthæus' liv.

Maleren afløste den tidligere mester, og efter Cavaliero d’Arpino skulle nogle ting færdiggøres og andre laves om. De mennesker, der hyrede Caravaggio til at arbejde, tog risici, fordi mesteren ikke kunne lide skitser, arbejdede under en stråle af rettet lys og byggede en komposition anderledes end mange af hans samtidige. Men risikoen var berettiget, og i dag har vi mulighed for at se "Apostlen Matthæus' kaldelse".

"The Calling of the Apostle Matthew" (lærred 322 x 340 cm, malet i 1599) er en berømt historie om kaldelsen af ​​en skatteopkræver af Jesus som en discipel; senere blev skatteopkræveren Levi apostel og forfatter til " Matthæusevangeliet”. To velklædte unge mænd, der sidder på huk i nærheden af ​​tolderen, ser med oprigtig interesse på billedet af Frelseren og kalder med en pegende finger på den, han har udvalgt. Forgængernes indflydelse mærkes i værket, for eksempel Herrens karakteristiske hånd fra det berømte maleri af Michelangelo.

Det er interessant at bemærke, at Saint Matthew er skytshelgen for skattemyndighederne i næsten alle lande i verden.

Sankt Matthæus' martyrium

"The Martyrium of St. Matthew" (lærred 323 x 343 cm, malet i 1599-1600) - lærredet forestiller scenen for mordet på evangelisten, hvor et selvportræt af Caravaggio selv gættes. Eksperter hævder, at kunstnerens ansigt - i en af ​​figurerne af øjenvidner til begivenheden i baggrunden - er vendt baglæns. Den realistiske kunstner krænkede religiøse kanoner og erstattede patos med lidelsens realisme for de gode nyheder. Lærred til Contarelli-familiens familiekapel.

Saint Matthew og Angel

"Sankt Matthæus og englen" (lærred malet i 1599-1602) - skildrer den spirituelle apostel, der lytter til englens stemme og skriver Matthæusevangeliet ned. Maleriet er kendt for, at kunden blev chokeret over realismen i billedet, hvor den hellige apostel er afbildet som en almue, i modsætning til kanonerne.

Basilikaen St. Augustine

• Adresse: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

St. Augustine-kirken (Sant’Agostino) er et andet sted i Rom, hvor kunstelskere har mulighed for at se Caravaggios mesterværk. Bygningen er let at finde på pladsen med samme navn.

Her kan du beundre Caravaggios maleri "Madonna di Loreto" og andre mesterværker af tidens italienske mestre.
Realismen i bibelske karakterer og Caravaggios særlige malestil gjorde ham berømt og godt betalt. Han udførte profitable ordrer til udsmykning af kirker. I det sidste årti af sit liv malede maleren hovedsageligt scener fra evangeliet, der skildrede bibelske karakterer.

Madonna di Loreto eller Pilgrimmens Moder

"Madonna di Loreto eller Pilgrimsmoder" (lærred, 1604-1605) - værket er i det første kapel til venstre, og dette er mesterens mest opsigtsvækkende maleri. Der var også nogle ekstravagante løjer her. – alterbilledet af Guds Moder blev malet fra en kurtisane.

Kurtisaner poserede altid for alle, men han var den første, der nægtede at gøre en almindelig model til et idealiseret billede af Madonnaen, og forlod alt, som det var.

De højtstående personer var forargede over den usømmelige eksponering af deres bryster, selvom dette er en almindelig ting for en ammende mor. Men det var netop krænkelsen af ​​kanonerne, der gjorde Caravaggios reformistiske malerier berømte. Nogle samtidige var også flov over pilgrimmenes snavsede fødder, der er afbildet på maleriet, men dette er realismens lov.

De bibelske scener i Caravaggios malerier var så imponerende, at de gentagne gange blev forsøgt kopieret. Den specielle skrivestil gav dog ikke afskriverne en chance, og alle forfalskninger ser kedelige og blege ud. De fleste af den store mester "chiaroscuros" værker blev skrevet om et bibelsk emne og blev derfor æret af den religiøse elite.

Basilikaen Santa Maria del Popolo

• Adresse: Piazza del Popolo
• Arbejdstimer: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Endnu et sted i Rom, hvor to mesterværker af Caravaggio og mange andre kunstværker udstilles. Den iøjnefaldende Basilica di Santa Maria del Popolo er åben i morgen- og aftentimerne. Det er nemt at nå med metro (rød linje A) til Flaminio station eller til fods på 10 minutter. Dette sted er en del af turistruten, ved siden af ​​Roms nordlige port (Porta del Popolo), hvor der til venstre står en upåfaldende bygning, en af ​​Jomfru Marias helligdomme. Bygningens beskedne udseende er vildledende, men som det står skrevet i Bibelen: "Al kongens datters skønhed er indeni."

Dit mål er venstre skib ved alteret - malerier af Annibale Carracci og Merisi da Caravaggio.

Omvendelse af Saulus eller Paulus på vejen til Damaskus

"Sauls omvendelse" eller "Paulus på vejen til Damaskus" (1601) - maleriet illustrerer den bibelske historie om begyndelsen af ​​tjenesten for Gud af apostlen Paulus, den tidligere Saulus. Han er kendt af den kristne verden som forfatter til flere breve i Det Nye Testamente. Caravaggio skildrede denne historie flere gange, og denne version er den mest realistiske, bedre kendt som kompositionen med en hest. Farisæeren Saul (Saul), som havde til opgave at sætte de første kristne i fængsel, havde på vej til Damaskus et overnaturligt møde med Jesus, som talte til ham fra himlen. Hans rejsefæller forstod intet, men frøs i en døs, og det mirakuløse lys blindede Paulus i 3 dage, hvilket efterfølgende førte ham til helbredelse, omvendelse og tjeneste for Gud.

Sankt Peters korsfæstelse

"Korsfæstelsen af ​​Peter" (1600-1601) - lærredet forestiller Sankt Apostel Peter (tidligere Simon), udvalgt af Kristus, som blev korsfæstet på korset på hovedet. En sådan unaturlig position, hvor apostlen let accepterede døden, er en martyrs ønske. Han mente, at han var uværdig til at blive korsfæstet som Kristus. Det er netop det, maleriet af Caravaggio, den store mester i lys- og skyggespillet, fortæller om.

Betalt

Galleri Borghese

• Adresse: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
• Pris: 14 euro – sådan køber man en billet uden mellemmænd

Drenge og frugtkurv

"Dreng og en kurv med frugt" (1593-1594) er et af de første værker, hvor billedet af hver frugt er nøje udarbejdet.

Syg Bacchus

"Syge Bacchus" (1592-1593) er et berømt selvportræt af maleren. Den unge kunstner var alvorligt syg på det tidspunkt og havde ingen støttemidler. Jeg skulle opfylde ordren uden en sitter og male mit grønlige blege ansigt ud fra et spejlbillede. En af mesterens bedste kreationer blev solgt for gæld fra den private samling af hans malerlærer i Rom, Cavaliere d'Arpino, blev konfiskeret og endte i samlingen af ​​Scipione Borghese, pavens nevø. Kendere af malerkunsten glæder sig ikke kun over den halvnøgne unge mands lidende ansigt, men også over den mesterlige skildring af klaser af hvide, lyserøde og sorte druer.

Madonna og barn med Sankt Anne

Madonnaen og barnet med den hellige Anne (1606) er et af de mest ærede værker, kendt som Madonnaen og Slangen, hvor Kristus og Maria træder på hovedet af en asp.

Profetinden Anna, ifølge apokryfe tekster, er mor til Maria, Jesu bedstemor, som velsignede babyen, da han første gang blev bragt til templet, skiller sig ud i dette plot. Arbejde for alteret i Sankt Anne Kirke.

Sankt Johannes Døberen

"John Døberen" (1610) - der er flere versioner af dette plot; på det tidspunkt blev portrætter af mange nøgne unge mænd underskrevet på denne måde. Malerens skrivestil er genkendelig på hans uovertrufne dygtighed i at skildre nøgne unge mænd, skarpt omridset af lys. Selvom det bibelske billede er glorificeret af mange malere, afspejler ikke alle dem det strenge billede af Forløberen, der døbte masserne i Jordan. Han boede i ørkenen, dækkede sin nøgenhed med dyreskind, spiste tørrede græshopper og vild honning. For at give deres værker betydning gav malere deres værker navnet Johannes Døberen. For ægthedens skyld afbildede lærrederne en stav og vædderskind - egenskaber af en vandrer og asket.

Sankt Hieronymus i meditation

"Sankt Hieronymus i meditation" (1606) er et maleri med en filosofisk betydning, hvor et menneskeskalle opmuntrer en gammel mand til at reflektere over tilværelsens essens. De siger, at dette plot inspirerede mange forfattere af mesterværker af litteratur og kunst. Husk "At være eller ikke at være..."?

David med Goliats hoved

"David med Goliats hoved" (1609-1610) er det mest interessante maleri, som maleren har haft med sig i lang tid og forbedret.

Dette er et af Caravaggios senere malerier. Kunstneren var stadig forbudt og håbede på pavens tilgivelse. Caravaggio skildrer sig selv som Goliath, hvis hoved blev skåret af David, men David på maleriet er ikke vist som vinderen – han ser nærmest med sympati på Goliaths afhuggede hoved. Caravaggio sendte maleriet til Rom som en gave til kardinal Scipione Borghese for at modtage en pavelig benådning, og som et tegn på dette er der på Davids sværd bogstaverne "h.o.s.", der betyder "beskedenhed overvinder stolthed."

Selvom det forekommer os, at hovederne er ude af proportioner, er dette slet ikke kunstnerens fejl.

I Bibelen beskrives David som en smuk blond dreng. Da israelernes og filistrenes tropper stod på slagmarken, bragte hyrdedrengen David middag til brødrene, men kampen begyndte ikke - Israel havde ikke en værdig kæmper. Og kæmpen Goliat (2,5 meter høj) udtalte forbandelser og forbandelser mod israelerne. David blev forarget over den nedsættende tone over for israelitterne og deres Gud, og han slog den stolte mand i panden med en sten fra en slynge. Så huggede han hovedet af for at opmuntre Israel. Derfor er Goliats hoved så stort på billedet, og David er meget ung.

Pinacoteca Vatikanet

• Adresse: Viale Vatikanet
• Pris: 20 euro
• Arbejdstimer: fra 9.00 til 16.00
• med en autoriseret guide
• til Vatikanmuseerne om fredagen

Der er også malerier af Caravaggio i Vatikanet Pinacoteca, som er inkluderet i komplekset.

Kristi begravelse

I Vatikanet præsenteres en illustration af den bibelske historie "Kristi begravelse" (lærred 300 x 203 cm, malet i 1602-1603) for talrige pilgrimme. Denne komposition blev efterfølgende kopieret af mange af Caravaggios tilhængere og er også kendt som "Kristi gravlæggelse." Han blev taget ned fra korset og placeret i en hule beregnet til begravelse.
Et af den store malers mesterværker, som opbevares i Vatikanet Pinacoteca, blev oprindeligt malet til Chiesa Nuovo-kirken. Kompositionen imponerer med dybden af ​​tragedie i evangeliets centrale scene - Frelserens korsfæstelse og hans begravelse før hans mirakuløse opstandelse. Jesus døde på korset for hele menneskehedens synder og blev det perfekte sonoffer til Gud. En af de stærkeste manifestationer af tragedie i mesterens realistiske malerier.

Der er et særligt tilfælde, hvor hans forpligtelse til realisme nåede punktet af fanatisme - skildringen af ​​en død natur til maleriet "Lazarus' opstandelse".

Som vi ved fra evangeliet, kom Jesus for at genoplive sin døde ven, Marthas og Marias bror, på den 4. dag, hvor kroppen "allerede stinker". Sitterne nægtede at posere med det nedbrydende lig, og Caravaggio tvang dem til at stå der med trusler, indtil han nåede sit mål. Men dette værk er udstillet i det regionale museum i Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) på Sicilien i byen Messina, og ikke i Rom.

Palazzo Doria-Pamphilj

• Adresse: Via del Corso, 305
• Billet: 12 euro
• Arbejdstimer: fra 9.00 til 19.00

Palazzo Doria Pamphilj er en grå bygning med mindeværdig arkitektur, der tilhørte kardinalerne. Efterfølgende blev paladset privat ejendom fra Aldobrandini-familien til Pamphili, som blev i familie med en anden adelig familie - Doria. Deres efterkommere brugte meget tid og kræfter på at genopbygge familiesamlingen af ​​mesterværker med nye kunstværker, herunder 2 malerier af Caravaggio.

angrende Magdalene

"Den angrende Magdalene" (1595) er en berømt bibelsk historie om omvendelse af en skøge, der er fanget i utroskab, som Jesus ikke tillod farisæerne og advokaterne at stene. Alle kender Jesu ordsprog, "den, der er uden synd, vær den første til at kaste en sten på hende", som gav denne kvinde ret til liv og omvendelse. Hun vaskede efterfølgende Jesu fødder med tårer og salvede ham med dyrebar røgelse aftenen før korsfæstelsen.

Hvil på vej til Egypten

"Hvil på flugten til Egypten" (1595) - skildrer den hellige familie under deres flugt med barnet, som er beskrevet i "Matthæusevangeliet". En velkendt episode fra Josef og Marias liv, som blev tvunget til at gemme sig for kong Herodes, som beordrede vagterne til at dræbe alle babyer under 2 år. Årsagen til vreden er profetien om Messias og Frelsers fødsel, som blev fortalt af de vise mænd, der så Betlehemsstjernen.

Palazzo Corsini

The Palace (Palazzo) Corsini ligger i området ved siden af ​​Villa Farnesina. Haverne, bygningerne og kunstsamlingen tilhørte en respekteret florentinsk familie, der flyttede til Rom. Der er også et maleri af Caravaggio.

Johannes Døberen

"Johannes Døberen" (1603-1604) er en af ​​versionerne af den berømte historie om Johannes Døberen, der levede i ørkenen og døbte folket i Jordans vande. På det tidspunkt var det et af de mest populære bibelske billeder, og derfor er der så mange versioner. Selv Caravaggio har flere malerier med samme titel. Billedet af en asket, der spiste græshopper (spiselige græshopper) og vild honning i ørkenen og dækkede sin nøgenhed med skind, døbte masserne i Jordan. Jesus kaldte ham den største af profeterne. Men halvnøgne figurer blev ofte malet af kunstnere dengang, og når de med fordel ville sælge malerier, der forestillede unge mænd, blev billedet suppleret med en vandrerstav og vædderskind.

Ingen kan med sikkerhed sige, hvorfor Caravaggio malede scener fra evangelierne i det sidste årti.

Om det var en angrende synders appel til Gud, velbetalte opgaver fra kunstneren i kirker eller læsning af den hellige skrift vides ikke. Malermesteren signerede sine værker fra det sidste årti med bogstavet "F", som betød "bror" (medlem af de troendes broderskab). Det, der gør hans malerier så værdifulde, er, at de ikke bare er scener med et bibelsk tema, de formidler den fulde dybde af empati.

Odescalchi Collection – Balbi

• Adresse: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Omvendelse af Saul

"Sauls omvendelse" (ca. 1600) er en af ​​de kompositioner, der imponerer med sin realisme - en bibelsk skikkelse blændet af guddommeligt lys fra himlen. De Hellige Apostles Gerninger fortæller om farisæeren, "en umådelig ildsjæl for fædrenes overleveringer" og Moseloven, som holdt Jesu Kristi første disciple i frygt. Det guddommelige lys blindede ham først, ændrede derefter hans liv radikalt, og Saul (Saul) blev Paulus, den største af apostlene.

Plottet om Sauls omvendelse i denne version er det første mesterværk, som klienten afviste til Cerasi-kapellet i kirken, som de skrev om ovenfor. Det betragtes som et mindre vellykket værk af Chiaroscuro-mesteren, selvom det uforlignelige spil af lys og skygge her er meget vejledende. En kompleks komposition med et dramatisk plot afspejles i hver gestus - den blindede Saul dækkede sine øjne med sine hænder. På vejen til Damaskus blev han blændet af guddommeligt lys, hvilket førte til omvendelse, hvorefter han blev kendt som apostlen Paulus, der skrev en væsentlig del af Det Nye Testamente.

Pinakothek Capitoline Museer

Fortune Teller eller Fortune Teller

"Spåkone" eller "Spåkone" (lærred 99 x 131 cm, 1594-1595). Kunstneren skrev plottet flere gange for at bestille til velhavende kunder. Der er også flere kopier af kompositionen, som blev gentaget mange gange af hans tilhængere. Imidlertid har hans maleri fantastiske effekter af lys og skygge.

uforlignelig, hvilket gør det nemt at skelne forfalskninger fra originalen.

Den unge kunstner, der ankom til Rom, eksperimenterede meget og ledte efter karakteristiske typer til sine lærreder.

Den talentfulde maler afviste de almindeligt accepterede metoder for maneristisk maleri og skildrede virkelige, levende mennesker i samme omgivelser i sine malerier. Han afviste den almindeligt accepterede skrivestil fra baroktiden; han var imponeret over lombardisk realisme.

Samtidige vidnede om den virkelige historie om Caravaggios møde med en sigøjnerkvinde, som forudsagde en vanskelig skæbne for ham. Han gav hende penge og inviterede hende til huset som model for sit næste mesterværk, "Spåkonen."
Mange af emnerne på hans lærreder er ikke relateret til religiøse temaer, og disse genrescener giver i dag mulighed for at forstå, hvordan italienerne så ud dengang. Hans samtidige på lærreder, deres liv, tøj, fade og musikinstrumenter er i dag velkendte fra de mest populære malerier, herunder "Spåkonen".

Barberini-paladset

Turister kan finde Palazzo Barberini på Via delle Quattro Fontane 13, ikke langt fra det berømte springvand. Det luksuriøse barokpalads er et af de mest besøgte steder, hvor en anden storslået kreation af Caravaggio er udstillet.

Judith dræber Holofernes

"Judith Slaying Holofernes" (1599) er en billedlig illustration af den berømte legende. Alt på lærredet er usædvanligt og bryder de tiders klassiske stereotyper af maleri. Særlig interessant er den jødiske enkes realistiske grimase af afsky under halshugningen af ​​den babylonske kommandant.

Narcissus

"Narcissus" eller "Ung mand ser på sin refleksion" (1599) - maleriet skildrer på mesterlig vis en ung mand, der ser koncentreret på sit spejlbillede i vandet. Plottet på billedet er meget berømt og blev taget fra Ovids "Metamorphoses": en smuk ung mand, som en nymfe blev forelsket i, afviste hendes kærlighed, som han blev straffet af guderne for

Desværre er nogle af Caravaggios malerier blevet stjålet eller tabt; nogle har kopier; der er malerier, der tilskrives Caravaggio, men deres forfatterskab er omstridt. Der er andre værker, men de pryder Europas og Amerikas samlinger. De fleste af malerierne er placeret i Rom, hvor vi gerne inviterer til inspiration.

↘️🇮🇹 NYTTIGE ARTIKLER OG WEBSTEDER 🇮🇹↙️ DEL MED DINE VENNER

Han kaldes en reformator af europæisk billedkunst fra det 17. århundrede, som introducerede en masse nye ting i den tidligere dominerende stil. Hvis billederne på de religiøse malerier, der var dominerende på det tidspunkt, tidligere blev idealiseret, så med Caravaggios fremkomst begyndte maksimal naturalisme at blive brugt i deres skildring. Han var en af ​​de første til at bruge den nye metode til at skrive "chiaroscuro" - en skarp kontrast mellem lys og skygge. Realismen i de afbildede billeder gjorde de gamle guder, kristne helgener og martyrer tættere på de levende menneskers verden; individualitet og karakter var tydeligt synlig i dem, hvilket reducerede deres patos og gjorde kunsten mere "demokratisk". Alle detaljer, selv mindre, blev tegnet ekstremt omhyggeligt, hvilket skabte virkningen af ​​virkeligheden, "håndgribelighed". Caravaggio ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​nye tendenser i datidens kunst - hverdagsgenren og stilleben, tidligere klassificeret som "lave" genrer.

Det er bemærkelsesværdigt, at kunstneren ikke brugte skitser og skitser, da han skabte sine komplekse kompositioner, og implementerede straks ideen på lærred.

Ud over sit unikke talent var kunstneren en ekstraordinær person med en kompleks karakter. Selve historien om hans liv er et malerisk lærred fuld af kontraster: kreative opgange og succeser sameksisterer med dueller, slagsmål og bøvl, og ridderi efterfølges af fængsling, flugt fra Rom på grund af mord, vandre rundt i forskellige byer i Italien og død kl. en alder af 37 år af malaria, alene og trist.

Caravaggio startede sin kreative vej fra fattigdom i Rom: udførte småjobs og afsluttede malerier af anerkendte mestre, Caravaggio opnåede en prestigefyldt position og opnåede utvetydig godkendelse af sine værker i løbet af sin levetid, noget som mange talentfulde mestre ikke altid var heldige med. Han fik mange ordrer.

Det er værd at bemærke, at kunderne ikke altid forstod kunstnerens innovation: nogle værker blev på grund af deres ubønhørlige overholdelse af livets sandhed og afbildningen af ​​kroppen i al naturlighed betragtet som uanstændige, men dette forhindrede dem ikke i at sælge afviste arbejder for et oplyst publikum, der værdsatte malerens talent højt.

"Aftener" minder om 6 af de mest betydningsfulde malerier af den store kunstner, udført i forskellige genrer.

1. Religiøst maleri: "Entombment" (1602-1604).

Et af kunstnerens mest monumentale værker. Maleriet var beregnet til alteret i den romerske kirke Chiesa Nuova. I lang tid blev det betragtet som kunstnerens vigtigste mesterværk. I 1797 tog franskmændene hende til Paris til Napoleonmuseet. I 1815 blev maleriet returneret og siden 1820 har det været i Pinacoteca i Vatikanet.

Caravaggio kom til bibelske emner i sit mere modne arbejde. I dem fandt kunstneren det moderne livs drama. Med bevidst fortolkning af høje billeder på en ret almindelig måde, idet han bevæger sig væk fra sublim skønhed og heltemod, forsøger han at hæve den barske virkelighed til legende, myteniveau. Og omvendt, reducer religiøse heltes pompøsitet til dramaet i menneskers liv og Kristi sorg til en begivenhed, der er forståelig for alle.

I personernes ansigter, stillinger og gestus er der ikke den mindste antydning af patos eller sublime følelser. Caravaggios helte opfører sig naturligt, som almindelige, simple mennesker. I oprigtig sorg bøjede de deres hoveder, som var de bøjede under vægten af ​​den ulykke, der var ramt dem. Takket være synsvinklen ser beskueren ud til at være med i billedet. Kontrasten af ​​den lyse strøm af lys og den mørke del af billedet understreger hele lærredets sørgelige udtryksfuldhed.

Her er nogle af karaktererne i kompositionen. Kristi legeme støttes af den unge evangelist Johannes, som Jesus betroede omsorgen for sin mor før sin død. Frelserens fødder holdes af Joseph af Arimathea; denne mand fik tilladelse til at fjerne Kristi legeme fra korset og placerede det derefter i den grav, han havde forberedt til sig selv. Af kvinderne yderst til venstre er Jesu mor, Jomfru Maria.

2. Mytologisk maleri: "Bacchus" (1592-93)

Dette maleri afspejler også perfekt Caravaggios innovative stil, hans ukonventionelle tilgang til fortolkningen af ​​emner: hans Bacchus ligner på ingen måde en utilgængelig, patetisk guddom. Tværtimod ser han så tæt som muligt på en rigtig ung mand: en feminin og lidt vulgær ung mand, halvfuld af udseende, der vender sit fyldige, feminine ansigt mod beskueren og holder et bæger vin frem med yndefuldt buet fingre, "pyntet" med et tykt lag snavs under neglene. Omhyggeligt detaljerede detaljer viser billedets naturalisme. Frugterne og karaflen på billedet tiltrækker næsten mere opmærksomhed end Bacchus selv. Blandt frugterne er kvæde, druer, granatæble, æbler med spor af larver. Frugter, hvoraf de fleste præsenteres i en forkælet, uspiselig tilstand, menes af kritikere at personificere den verdslige forfængeligheds skrøbelighed.

Forfatteren lader til at sige, at dette slet ikke er Bacchus, men en helt almindelig person, der ifører sig den gamle Guds egenskaber og ser på beskueren med et sløvt og samtidig forsigtigt blik under halvsænkede øjenvipper. Billedets sensuelle charme er dog så stor, at beskueren ikke mærker en dråbe ironi eller negativitet.

Dette lærred afspejler perfekt kunstnerens signaturtræk - viser en festlig, legende begyndelse og endda erotisk undertekst i gamle emner.

Maleriet opbevares i Uffizi-galleriet i Firenze.

3. Portræt: "Lute Player" (1595)

Dette maleri er visuelt meget velkendt selv for dem, der ikke er bekendt med kunstnerens arbejde. "Ung mand med en lut" (den anden titel på maleriet) er kunstnerens tidlige arbejde, men allerede i det blev alle funktionerne i mesterens kunstneriske sprog og hans ønske om at formidle den omgivende verdens materialitet fuldt ud manifesteret.

Maleriet forestiller en musiker, der spiller lut. Hans skikkelse, klædt i en hvid skjorte, skiller sig tydeligt ud mod væggens mørke baggrund. Musikerens inspirerede ansigt, med halvåbnede læber og en våd glans i sine drømmende øjne, bringer en poetisk stemning og et sundt strejf af sensualitet til hverdagsscenen. Lyseffekter understreger yderligere den festlige og lyriske atmosfære ved musikafspilning.

En violin med en bue liggende foran musikeren ser ud til at invitere beskueren til at slutte sig til den optrædende og spille en duet. Til venstre på bordet er der frugt og grøntsager, lidt længere nede i dybet ses en vase med blomster. Skarp sidebelysning, naturlige og faldende skygger giver objekter en næsten håndgribelig volumen og vægt. Desuden har stillebens genstande også deres egne individuelle karakteristika: lasede noter, en lut med en revne, en bulet pære.

Det er interessant, at debatter om køn af helten i Caravaggios maleri ikke er stoppet siden det 17. århundrede. Forfatteren sagde dog selv, at hans yndlings Mario Minniti, som han boede sammen med i sin ungdom i Rom, poserede for dette (og andre) malerier. I værkerne i denne cyklus formidles følelsen af ​​kærlighed symbolsk gennem billederne af frugter (som om de inviterer beskueren til at nyde deres smag) og musikinstrumenter (musik som et symbol på flygtig sensuel nydelse)

Det er en behagelig kendsgerning, at maleriet opbevares i St. Petersborg, i Eremitagen.

4. Selvportræt: "Syge Bacchus" (1573-1610)

På trods af den gentagne appel til mytologiske temaer, hører dette mesterværk fra den tidlige periode af Caravaggios arbejde til kunstnerens selvportrætter. Maleriet, malet efter hans ophold på hospitalet, viste de første tegn på den dramatiske kvalitet, der prægede mesterens modne maleri. Efter at have brugt lang tid mellem liv og død, vendte han sig så ofte til denne tilstand i sine lærreder.

Navnet opstod senere, da vinens gud, Bacchus, blev genkendt i ansigtet på en ung mand, der kom sig over en sygdom, afbildet på lærredet. Maleriet er malet under Caravaggios liv i Rom. Ude af stand til at betale sitteren tegnede kunstneren sit eget spejlbillede til maleriet. Dette gjorde det muligt for efterkommere at skabe en idé om hans udseende.

Den unge Caravaggio spiller meget dygtigt på temaet tilværelsens skrøbelighed: I selve farvelægningen med kolde, grønblå toner kan man nærmest fysisk mærke den tilstand af kuldegysninger, der opsluger den unge mand. Den græske gud for vin og sjov sidder i netop det outfit, som maleren ville afbilde ham i et par år senere i det maleri, vi talte om ovenfor, nu i Uffizi-galleriet: en hvid kappe gribes af et mørkt bælte bundet med en sløjfe. Men hvis Bacchus på lærredet fra Uffizi er afbildet sund, blomstrende og leger indbydende med enden af ​​sit skærf, så er denne svag og tænker ikke på at drille eller underholde nogen. På hans hoved er en halvvisnet krans, ikke vævet af drueblade, som den burde være. Og generelt er dette ikke Bacchus, men en dødelig klædt ud som ham, som om kunstneren taler og sænker os fra himlen til jorden.

Værket er nu i samlingen af ​​Borghese Gallery i Rom.

5. Husstandsmaleri: "Rounders"(omkring 1596)

Som allerede nævnt er Caravaggio en af ​​grundlæggerne af genremaleriet. Kortspillet er et ret hyppigt tilbagevendende tema i hans arbejde (han var selv en passioneret gambler, og i et af spillene udbrød der et slagsmål, der førte til mord, hvorefter kunstneren blev tvunget til at flygte).

Et kortspil bliver spillet ved et groft træbord, en form for gammel poker. Til venstre undersøger en ung og tilsyneladende uerfaren spiller sine kort omhyggeligt. En midaldrende mand, en af ​​de skarpere, kigger ham over skulderen. Samtidig giver han med fingrene på højre hånd et hemmeligt tegn til sin partner, som sidder overfor og gemmer de fem hjerter bag ryggen. Til venstre i forgrunden i kassen rejser sig en søjle lavet af mønter - det urene pars begær.

Billedet er fyldt med intern dynamik, spillernes karakterer er omhyggeligt skrevet og skaber et indtryk af deres personlighed.

I 1627, efter at ejeren af ​​maleriet, kardinal del Monte, døde, blev maleriet "Rounders" opført blandt hans øvrige ejendom, men gik derefter tabt. Placeringen af ​​maleriet var ukendt i mange år; det blev først opdaget ved et tilfælde i en privat europæisk samling i 1987. Maleriet er i øjeblikket udstillet på Kimbell Museum.

6. Stilleben: "Frugtkurv"(ca. 1596)

Maleriet er betydningsfuldt, fordi før Caravaggio faktisk ikke eksisterede stilleben "i deres rene form" i europæisk maleri. Efter Caravaggio opnåede denne genre stor popularitet. For at kompensere for "plottets fattigdom" tyr Caravaggio til en illusionistisk teknik, der er med til at give større monumentalitet til selve den genstand, der er afbildet i maleriet. Kurven er i beskuerens øjenhøjde, og bordets kant afgrænser billedrummet fra det ydre rum. Men ved at afbilde kurven stående på bordet med kun en del af sin base, opnåede kunstneren det indtryk, at kurven, efter at have delvist "forladt" lærredet, invaderede beskuerens rum. Og i skildringen af ​​frugter opnåede kunstneren næsten håndgribelig volumen.

Maleriet opbevares i Pinacoteca Ambrosiana i Milano.

Interessante fakta

Caravaggios hengivenhed til realisme gik nogle gange meget langt. Et sådant ekstremt tilfælde er historien om skabelsen af ​​maleriet "The Raising of Lazarus." Med henvisning til øjenvidneberetninger fortæller forfatteren Suzinno, hvordan kunstneren beordrede liget af en nyligt myrdet ung mand gravet ud af graven til at blive bragt ind i den rummelige værkstedsplads, der var afsat til værkstedet på Crusader Brotherhood Hospital og at klæde ham af for at opnå større autenticitet, når du skriver Lazarus. To lejede siddende nægtede blankt at posere og holdt i hænderne et lig, der allerede var begyndt at nedbrydes. Så, vred, trak Caravaggio en dolk frem og tvang dem til at underkaste sig hans vilje.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29.09.1571 - 18.07.1610) - en stor italiensk kunstner. Betragtes som en af ​​de største kunstnere i det 17. århundrede. Gennem kontrasten mellem lys og skygge opnåede han levende følelsesmæssig spænding, en eksplosion af følelser, som senere blev kaldt Caravaggism. Kunstneren arbejdede i religiøse, mytologiske og genrelige genrer.

Caravaggios skæbne var virkelig svær. Han studerede på en kunstskole i Milano. I 1606, efter et frygteligt skænderi og efterfølgende duel, dræbte han sin modstander og blev tvunget til at flygte til Napoli. Herefter flyttede kunstneren endnu længere - til øen Malta. Men også her ventede ham eventyr og fiaskoer.

På Malta skændtes Caravaggio med en magtfuld adelsmand og flygtede fra fængslet til Sicilien. Adelsmanden, der ikke kunne tilgive fornærmelsen, sendte lejemordere efter kunstneren. Caravaggio gemte sig for dem i lang tid i forskellige byer på Sicilien og Italien. Han tog til Rom for protektion og tilgivelse, men kom aldrig dertil og døde af feber i byen Porto d'Ercole. Han havde aldrig tid til at finde ud af, at paven havde tilgivet alle sine forbrydelser og benådet ham.

Sandsynligvis har et så dramatisk liv bidraget meget til hans udtalte, udtryksfulde maleri. Sandt nok, selv grusomme malerier, der skildrer mord og forræderi, formidler til os kunstnerens rastløse tilstand og hyppige oplevelser.

Han var imod kunstskolernes etablerede love og var en sand fornyer af sin tid. Karaktererne i hans malerier, oversvømmet med lys og klare, dybe skygger, forbløffer med deres monumentalitet, plasticitet og udtryksfuldhed. Hans karakterer er så naturlige, at det ser ud til, at de nu vil forlade lærredet og vise sig at være rigtige mennesker.

Caravaggios malerier havde en enorm indflydelse på kulturen og kunsten for fremtidige generationer af kunstnere. Hans stil blev adopteret af så berømte kunstnere som Jordaens, Zurbaran og Rembrandt.

Caravaggio malerier

Shulera
Judith og Holofernes
David med Goliats hoved Johannes Døberen Vandmand
Musikere
Sankt Matthæus' martyrium
Apostlen Thomas vantro

Hvil på vej til Egypten
Sankt Hieronymus skriver
Kys af Judas
Apostlen Matthæus kaldelse Sankt Peters korsfæstelse Sankt Matthæus og englen
Middag på Emmaus

CARAVAGGIO (Caravaggio; rigtige navn Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), italiensk maler. Den største repræsentant for barokkunst. Indtil begyndelsen af ​​1590'erne studerede han hos den milanesiske kunstner S. Peterzano; i 1592 rejste han til Rom og besøgte muligvis Venedig undervejs. Dannet under indflydelse af norditalienske mestre (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). I nogen tid arbejdede han som assistent for den romerske manerist G. Cesari (Cavalier d'Arpino), i hvis værksted han færdiggjorde sine første værker ("Dreng med en kurv med frugt", 1593-94; "Syge Bacchus", omkring 1593, begge i Borghese Gallery, Rom). Takket være malerhandleren Maestro Valentino mødte Caravaggio kardinal Francesco Maria del Monte, som blev mesterens protektor og introducerede ham til Roms kunstneriske miljø. De bedste malerier fra den tidlige romerske periode blev malet til kardinal del Monte: "Bacchus" (1595-97, Uffizi-galleriet, Firenze), "Lutespilleren" (1595-97, Eremitagen, Skt. Petersborg), "Frugtkurv" (1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). I værkerne fra slutningen af ​​1590'erne kombineres beherskelsen af ​​den illusionistiske overførsel af materialitet (hvilket især er bemærkelsesværdigt i de stilleben, som kunstneren inddrager i sine malerier) med dens poetisering. Fuld af poetisk charme og klassiske reminiscenser, mytologiske allegoribilleder ("Koncert", 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; "Cupid the Victorious", ca. 1603, Art Gallery, Berlin) bærer ud over det bogstavelige også en skjult betydning, der er forståelig for datidens dannede romerske publikum og ofte utilgængelig for moderne seere.

På dette tidspunkt åbnede Caravaggio nye muligheder for at male, og vendte sig for første gang til stilleben og den "eventyrlige" genre ("Spåkonen," ca. 1596-97, Louvre, Paris), som blev videreudviklet blandt hans tilhængere og blev meget populær i europæisk maleri i det 17. århundrede, såvel som til skildringen af ​​et mytologisk billede som en almindelig folketype ("Narcissus", 1598-99, National Gallery of Ancient Art, Rom). I hans tidlige religiøse værker, den poetiske fortolkning af plottet som et moralsk eksempel ("St. Martha talks with Mary Magdalene," ca. 1598, Institute of Arts, Detroit; "St. Catherine of Alexandria," ca. 1598, Thyssen-Bornemisza samling, Madrid), som en dyb åndelig oplevelse ("St. Mary Magdalene", ca. 1596-97, Doria Pamphili Gallery, Rom; "Ecstasy of St. Francis", 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA), som en åbenbaret guddommelig tilstedeværelse i verden ("Hvile" på vej til Egypten", 1596-97, Doria Pamphili Gallery, Rom) kombineres med dramatiske scener med vold og død ("Judith", ca. 1598, National Gallery of Ancient Art , Rom; "Abrahams Offer", 1601-02, galleri Uffizi Firenze).

Caravaggios første større kirkekommission var en cyklus af malerier til kapellet til den franske kardinal Matteo Contarelli i kirken San Luigi dei Francesi (1599-1600) i Rom. I scenerne for apostlen Matthæus kald og martyrium opdaterer Caravaggio fundamentalt konceptet om religiøst maleri, hvor lyset begynder at spille en særlig rolle, transformerer og dramatiserer evangeliebegivenheden. I "The Calling of the Apostle Matthew" (se illustrationer til artiklen Jesus Kristus) har lyset, der skærer gennem rummets mørke, både en reel fysisk natur og en metaforisk betydning (lyset af guddommelig sandhed, der oplyser vejen til frelse) . Caravaggios maleriers fascinerende udtryk er baseret på evnen til præcist at formidle det virkelige motiv uden at reducere det til hverdagen. Den første version af altermaleriet til kapellet "St. Matthew and the Angel" (1602, død i Berlin under 2. Verdenskrig) blev afvist af kunder på grund af apostlens alt for almindelige udseende. I den endelige version (1602-03) opnåede Caravaggio større sammenhæng og højtidelighed i kompositionen, idet han bibeholdt en levende spontanitet i de to figurers udseende og bevægelse.

I 1601 malede Caravaggio to malerier - "Sauls omvendelse" og "Korsfæstelsen af ​​apostlen Peter" til T. Cerasi-kapellet i Santa Maria del Popolo-kirken i Rom. I dem, som i cyklussen for Contarelli-kapellet, kom en ny religiøs holdning, karakteristisk for modreformationens tid, til udtryk: det almindelige hverdagsliv i den menneskelige eksistens forvandles af den guddommelige tilstedeværelse; de fattiges og lidendes oprigtige tro manifesteres i fromhed, i renheden af ​​folkekærlighed. Hvert værk af Caravaggio er et levende fragment af virkeligheden, skildret med maksimal ægthed og dybt oplevet af kunstneren, som forsøger at forstå begivenhederne i den kristne historie, forstå deres motiverende årsager og omdanne sine tanker til plastiske former, der adlyder lovene i figurative. dramaturgi. Realismen i Caravaggios religiøse værker, langt fra de skønhedsidealer, som renæssancens mestre udviklede, er tæt på den religiøse etik fra St. Romertiden som "Kristus i Emmaus" (1601, National Gallery, London), "The Assurance of Thomas" (1602-03, Sanssouci Palace, Potsdam), "Madonna with Pilgrims" (1604-05, Sant'Agostino Church, Rom) og "Madonna med slangen" (1605-08, Galleria Borghese), "Saint Jerome" (1605-06, Borghese Gallery). De bedste værker af Caravaggio på denne tid er kendetegnet ved deres dramatiske kraft: "Entombment" (1602-04, Vatikanet Pinacoteca) og "Assumption of Mary" (ca. 1600-03, Louvre, Paris), hvor han når fylden af kreativ modenhed. Kraftige kontraster af lys og skygge, billedernes enkle enkelhed, den ekspressive lakonisme af bevægelser med den energiske skulptur af plastikvolumener og rigdommen af ​​klangfulde farver tillader kunstneren at opnå en hidtil uset dybde og oprigtighed i at formidle religiøse følelser, hvilket opmuntrer beskueren til at indleve sig i begivenhederne i evangeliedramaet.

Caravaggios selvstændige karakter bragte ham ofte i konflikt med loven. I 1606 begik Caravaggio under et boldspil mord i et skænderi, hvorefter han flygtede fra Rom til Napoli, hvorfra han i 1607 flyttede til øen Malta, hvor han blev optaget i Maltas orden. Men efter et skænderi med et højtstående medlem af ordenen blev kunstneren smidt i fængsel, hvorfra han flygtede til øen Sicilien. På grund af forfølgelse fra Maltas orden, som fordrev ham fra sine rækker, besluttede han at vende tilbage til Rom i 1610 i håb om hjælp fra indflydelsesrige lånere, men døde af feber på vejen. Under sine vandringer skabte Caravaggio en række fremragende værker af religiøst maleri. I Napoli i 1606-07 malede han til kirken San Domenico Maggiore store altermalerier "The Seven Works of Mercy" (Pio Monte della Misericordia-kirken, Napoli), "Madonna of the Rosery" (Kunsthistorisches Museum, Wien) og " The flagellation of Christ" (Capodimonte-museet, Napoli); på Malta i 1607-08 - "Halshugningen af ​​Johannes Døberen" og "St. Hieronymus" (begge i Johannes Døberens Kirke, Valletta); på Sicilien i 1609 - “Begravelse af St. Lucia" for kirken Santa Lucia (Regional Museum of Palazzo Bellomo, Syracuse), "The Raising of Lazarus" for den genovesiske købmand Lazzari og "Tilbedelse af hyrderne" for kirken Santa Maria degli Angeli (begge i Nationalmuseet , Messina). Det intense drama, der ligger i kunstnerens kunst, får karakter af en episk tragedie i hans senere værker. Monumentale lærreder, bygget på forholdet mellem en mat, mørk baggrund og store figurer i forgrunden, oplyst af glimt af pulserende lys, har en ekstraordinær kraft af følelsesmæssig påvirkning, der involverer beskueren i de afbildede begivenheder. De sidste år af Caravaggios liv omfatter også maleriet "David med Goliats hoved" (ca. 1610, Galleria Borghese, Rom), hvor man i udseendet af Goliath, hvis hoved David holder på sin udstrakte hånd, kan ane ansigtstrækkene af kunstneren selv.

Caravaggios arbejde havde en stor indflydelse på samtidskunsten i ikke kun Italien, men også Europa som helhed, hvilket påvirkede flertallet af kunstnere, der arbejdede på det tidspunkt (se Caravaggism).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Rom, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Dokumenter, minder om samtidige. M., 1975; Hibbard N. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Fra Cimabue til Morandi. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Kat. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Rom, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l’opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Basel, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Den første moderne kunstner. St. Petersborg, 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.