Lyrisk afvigelse i kapitel 2 om døde sjæle. Lyriske afvigelser i digtet "Døde sjæle" af Gogol

"Døde sjæle" er et lyrisk-episk værk - et prosadigt, der kombinerer to principper: det episke og det lyriske. Det første princip er legemliggjort i forfatterens intention om at tegne "hele Rusland", og det andet - i forfatterens lyriske afvigelser relateret til hans intention, som udgør en integreret del af værket.

Den episke fortælling i Dead Souls afbrydes løbende af forfatterens lyriske monologer, evaluerer en personers opførsel eller reflekterer over livet, kunsten, om Rusland og dets folk og berører også emner som ungdom og alderdom, forfatterens udnævnelse, som hjælper med at lære mere om forfatterens åndelige verden, om hans idealer.

De lyriske afvigelser om Rusland og det russiske folk er af største betydning. Gennem hele digtet bekræftes forfatterens idé om et positivt billede af det russiske folk, der smelter sammen med forherligelsen og forherligelsen af ​​hjemlandet, hvilket udtrykker forfatterens civilpatriotiske position.

Så i det femte kapitel forherliger forfatteren det "livlige og livlige russiske sind", hans ekstraordinære evne til verbal ekspressivitet, at "hvis han belønner det med et ord, så vil det gå til hans familie og eftertiden, vil han trække ham væk med ham både til tjenesten og til pensionering og til Skt. Petersborg og til verdens ender ”. Chichikovs ræsonnement blev ledet af hans samtale med bønderne, der kaldte Plyushkin "patched" og kun kendte ham, fordi han ikke fodrede sine bønder godt.

Gogol følte det russiske folks levende sjæl, deres dygtighed, mod, hårdt arbejde og kærlighed til et frit liv. I denne henseende er forfatterens begrundelse, der er lagt i Chichikovs mund, om livegne i det syvende kapitel, af dybtgående betydning. Det, der vises her, er ikke et generaliseret billede af russiske bønder, men specifikke mennesker med virkelige træk, detaljeret detaljeret. Dette er tømreren Stepan Probka - "en helt, der ville være velegnet til en vagt", der ifølge Chichikovs antagelse rejste over hele Rusland med en økse i bæltet og støvler på skuldrene. Dette er skomageren Maxim Telyatnikov, der studerede hos en tysker og besluttede at blive rig med det samme og fremstille støvler af rådent læder, der kravlede to uger senere. På dette opgav han sit arbejde, blev beruset og beskyldte alt for tyskerne, der ikke gav det russiske folk liv.

Derefter reflekterer Chichikov om skæbnen for mange bønder købt fra Plyushkin, Sobakevich, Manilov og Korobochka. Men ideen om ”folks ulykkelige liv” faldt ikke så meget sammen med billedet af Chichikov, at forfatteren selv tog ordet og på sine egne vegne fortsætter fortællingen, historien om, hvordan Abakum Fyrov går videre kornbroen med pramvogne og købmænd, der har arbejdet ”under en som Rusland, en sang”. Billedet af Abakum Fyrov viser det russiske folks kærlighed til et frit, oprørligt liv, festligheder og sjov på trods af livegns hårde liv, undertrykkelse af jordejere og embedsmænd.

Lyriske undvigelser skildrer et slaveres folks tragiske skæbne, nedtonede og socialt ydmyget, hvilket blev afspejlet i billederne af onkel Mityai og onkel Minay, pigen Pelageya, der ikke kunne skelne mellem højre og venstre, Plyushkinsky Proshki og Mavry. Bag disse billeder og billeder af folks liv ligger det russiske folks dybe og brede sjæl.

Kærlighed til det russiske folk, til hjemlandet, forfatterens patriotiske og høje følelser blev udtrykt i billedet af trojka oprettet af Gogol, der skyndte sig frem og personificerede Ruslands mægtige og uudtømmelige kræfter. Her tænker forfatteren på landets fremtid: "Rusland, hvor skynder du dig?" Han ser ind i fremtiden og ser det ikke, men som en ægte patriot tror han på, at der i fremtiden ikke vil være nogen manilovs, sobachevichs, næsebor, plushkin, at Rusland vil stige til storhed og ære.

Billedet af vejen i lyriske afvigelser er symbolsk. Dette er vejen fra fortiden til fremtiden, vejen, som udviklingen af ​​hver person og Rusland som helhed går.

Arbejdet slutter med en salme til det russiske folk: ”Eh! trojka! Fugl tre, hvem opfandt dig? At vide, at du kunne være født fra et livligt folk ... ”Her udfylder de lyriske fordøjelser en generaliserende funktion: de tjener til at udvide det kunstneriske rum og skabe et helhedsbillede af Rusland. De afslører forfatterens positive ideal - Folkets Rusland, der er imod det udlejer-bureaukratiske Rusland.

Men ud over lyriske fordøjelser, der forherliger Rusland og dets folk, indeholder digtet også refleksioner af den lyriske helt om filosofiske emner, for eksempel om ungdom og alderdom, kaldet og formålet med en ægte forfatter, om hans skæbne, som er på en eller anden måde forbundet med billedet af vejen i arbejdet ... Så i det sjette kapitel udråber Gogol: ”Tag med dig på vejen, lad de bløde ungdomsår være i hårdt, hærdende mod, tag alle menneskelige bevægelser med dig, lad dem ikke være på vejen, tag dem ikke op senere! .. ”Således ville forfatteren sige, at alt det bedste i livet er netop forbundet med ungdommen, og man bør ikke glemme det, som de grundejere, der er beskrevet i romanen, blev" døde sjæle ". De lever ikke, de eksisterer. Gogol opfordrer til at bevare en levende sjæl, friskhed og fylde af følelser og forblive på den måde så længe som muligt.

Undertiden reflekterer forfatteren selv som en rejsende, når han reflekterer over livets forløb, ændringen i idealer: ”Før længe siden, i sommeren af ​​min ungdom ... var det sjovt for mig at køre op til et ukendt sted for første gang ... Nu kører jeg ligeglad op til enhver ukendt landsby og ser med ligegyldighed på det vulgære udseende; det er ubehageligt for mit kølede blik, det er ikke sjovt for mig ... og mine ubevægelige læber holder ligegyldig stilhed. Åh min ungdom! Åh min friskhed! "

For at genskabe fuldstændigheden af ​​forfatterens billede er det nødvendigt at sige om de lyriske fordøjelser, hvor Gogol diskuterer to typer forfattere. En af dem ”ændrede aldrig den lyre struktur i hans lyre, faldt ikke ned fra sin højdepunkt til sine stakkels, ubetydelige brødre, og den anden turde kalde alt, hvad der ligger foran hans øjne hvert minut, og som ligeglade øjne ikke ser . " Partiet for en ægte forfatter, der vovet trofast at genskabe den virkelighed, der er skjult for folks øjne, er sådan, at han, i modsætning til den romantiske forfatter, absorberet i sine jordiske og sublime billeder, ikke er bestemt til at opnå berømmelse og opleve glade følelser når du bliver anerkendt og rost. Gogol kommer til den konklusion, at den ukendte forfatter-realist, forfatter-satirikeren vil blive efterladt uden deltagelse, at "hans felt er hårdt, og han føler bittert sin ensomhed".

Forfatteren taler også om "litteraturkendere", der har deres egen ide om formålet med en forfatter ("Du må hellere præsentere os for det smukke og fascinerende"), hvilket bekræfter hans konklusion om skæbnen for de to typer af forfattere.

Så lyriske udslæt indtager en vigtig plads i Gogols digt "Døde sjæle". De er bemærkelsesværdige med hensyn til poetik. De skelner begyndelsen til en ny litterær stil, som senere ville få et levende liv i Turgenevs prosa og især i Tjekhovs arbejde.

Ved at analysere Gogols "Døde sjæle" bemærkede Belinsky den "dybe, omfattende og humane subjektivitet" af digtet, en subjektivitet, der ikke tillader forfatteren "med apatisk ligegyldighed at være fremmed for den verden, han tegner, men får ham til at leve gennem sin sjæl fænomenerne i den ydre verden, og igennem lever jeg også i dem ... ”.

Det var ikke tilfældigt, at Gogol betragtede sit værk som et digt. Således understregede forfatteren bredden og den episke karakter af fortællingen, betydningen af ​​den lyriske begyndelse i den. Det samme blev bemærket af kritikeren K. Aksakov, der så det "gamle, homeriske epos" i digtet. "Det kan virke underligt for nogle, at Gogols ansigter ændres uden særlig grund ... Det er episk kontemplation, der tillader dette rolige udseende af det ene ansigt efter det andet uden ekstern forbindelse, mens en verden omfavner dem og forbinder dem dybt og uløseligt med intern enhed , "skrev han kritiker.

Den episke fortælling, indre lyrik - alt dette var en konsekvens af Gogols kreative ideer. Det vides, at forfatteren planlagde at skabe et stort digt svarende til Dantes guddommelige komedie. Den første del (bind 1) af den skulle svare til "helvede", den anden (bind 2) - "skærsilden", den tredje (bind 3) - "paradis". Forfatteren tænkte over muligheden for Chichikovs åndelige genoplivning, om udseendet i digtet af karakterer, der legemliggjorde den "utallige rigdom af den russiske ånd" - "en mand begavet med guddommelige dyder", "en vidunderlig russisk pige." Alt dette gav fortællingen en særlig, dyb tekst.

Lyriske afvigelser i digtet er meget forskellige i deres temaer, patos og stemninger. Så forfatteren, der beskriver Chichikovs rejse, henleder vores opmærksomhed på mange detaljer, der perfekt karakteriserer den russiske provinss liv. For eksempel var hotellet, hvor helten boede, "af en bestemt art, det vil sige nøjagtigt det samme som der er hoteller i provinsbyer, hvor rejsende i to rubler om dagen får et stille værelse med kakerlakker, der ser ud som svesker fra alle hjørner. "

Den "fælles hal", hvor Chichikov går, er velkendt for enhver rejsende: "de samme vægge malet med oliemaling, mørkgjort øverst fra rørrøgen", "den samme røget lysekrone med mange hængende glasstykker, der sprang og ringede hver gang gulvet løb. på nedslidte viskestykker "," de samme billeder på hele væggen, malet med oliemaling. "

Gogol beskriver guvernørens parti om to typer embedsmænd: "fede" og "tynde". "Tynd" i forfatterens præsentation - dandies og dandies, der krøller sig rundt om damerne. De er ofte tilbøjelige til ekstravagance: "en tynd i tre år har ikke en eneste sjæl, der ikke lægges i en pantelager." De fede er undertiden ikke særlig attraktive, men de er "solide og praktiske": de "besætter aldrig indirekte steder, men alle direkte, og hvis de sidder et eller andet sted, vil de sidde sikkert og fast ...". Fede embedsmænd er de "sande søjler i samfundet": "efter at have tjent Gud og suverænen" forlader de tjenesten og bliver herlige russiske barer, jordejere. I denne beskrivelse er forfatterens satire åbenbar: Gogol forstår perfekt, hvad denne "bureaukratiske tjeneste" var, der bragte en person "universel respekt".

Ofte ledsager forfatteren fortællingen med generelle ironiske bemærkninger. For eksempel når han taler om Petrushka og Selifan, bemærker Gogol, at han er ubehagelig med at engagere læseren med folk i en lav klasse. Og yderligere: "Sådan er den russiske person: en stærk lidenskab for at skjule sig med nogen, der ville være mindst en rang højere end ham, og en nikkende bekendtskab med en greve eller en prins for ham er bedre end noget tæt venskab."

I lyriske afvigelser diskuterer Gogol også litteratur, skrivning og forskellige kunstneriske stilarter. I disse argumenter er der også forfatterens ironi, den skjulte polemik hos den realistiske forfatter med romantik gættes.

Gogol, der skildrer karakteren af ​​Manilov, bemærker ironisk nok, at det er meget lettere at skildre karakterer af stor størrelse, generøst kaste maling på lærredet: ”sorte brændende øjne, overhængende øjenbryn, en pande skåret med en rynke, en kappe kastet hans skulder sort eller skarlagenrød som ild - og et portræt klar ... ". Men det er meget sværere at beskrive ikke romantiske helte, men almindelige mennesker, "der ligner hinanden meget, og alligevel, når du ser nøje på, vil du se mange af de mest undvigende træk."

Andetsteds diskuterer Gogol to typer forfattere, hvilket betyder en romantisk forfatter og en realistisk satiriker. "Misundelig er en vidunderlig skæbne" for den første, der foretrækker at beskrive de sublime karakterer, som er "menneskets høje værdighed." Men dette er ikke den anden skæbne, "der turde kalde på alt det forfærdelige, fantastiske mudder af små ting, der blev indlejret i vores liv, hele dybden af ​​de kolde, fragmenterede, hverdagslige karakterer, der vrimlede med vores jordiske, undertiden bitter og kedelig vej. " "Hans felt er hårdt," og han kan ikke undslippe den moderne domstol, der betragter hans værker som "en fornærmelse mod menneskeheden." Utvivlsomt, her taler Gogol også om sin egen skæbne.

Gogol beskriver satirisk livsformen for russiske grundejere. Når vi taler om det tidsfordriv, Manilov og hans kone, Gogol, så at sige var undervejs, bemærker: ”Man kan selvfølgelig bemærke, at der er mange andre aktiviteter i huset, udover langvarige kys og overraskelser ... Hvorfor for er det eksempelvis dumt og ubrugeligt at lave mad i køkkenet? Hvorfor er spisekammeret ret tomt? Hvorfor er en husholderske tyv? ... Men alle disse emner er lave, og Manilova er godt opdraget. "

I kapitlet om Korobochka diskuterer forfatteren den "ekstraordinære evne" hos en russisk person til at kommunikere med andre. Og her er der en ærlig forfatters ironi. Gogol bemærker den ret uhøjtidelige behandling af Chichikov med Korobochka og bemærker, at den russiske mand har overgået udlændingen i sin evne til at kommunikere: "Det er umuligt at tælle alle nuancer og finesser i vores behandling." Desuden afhænger karakteren af ​​denne meddelelse af størrelsen af ​​samtalepartnerens tilstand: "vi har sådanne kloge mænd, der vil tale til en grundejer, der har to hundrede sjæle helt anderledes end til en, der har tre hundrede ...".

I kapitlet om Nozdryov berører Gogol det samme emne "russisk kommunikation", men i et andet, mere positivt aspekt af det. Her bemærker forfatteren originaliteten af ​​den russiske persons karakter, hans gode natur, afslappethed og mildhed.

Nozdryovs karakter er ganske genkendelig - dette er en "brudt fyr", en hensynsløs chauffør, en bootie, en gambler og en larmende. Han har en vane med at snyde, mens han spiller kort, som han gentagne gange bliver slået for. ”Og hvad er den mærkeligste ting,” bemærker Gogol, “der kan kun ske i Rusland alene, efter et stykke tid mødtes han allerede igen med de venner, der spillede med ham, og mødtes som om der ikke var sket noget, og han, som de sig intet, og de er intet. "

I forfatterens afvigelser diskuterer forfatteren også den russiske adel, viser hvor langt disse mennesker er fra alt russisk, nationalt: fra dem "vil du ikke høre et eneste anstændigt russisk ord", men fransk, tysk, engelsk "vil blive udstyret med sådan et beløb, som du ønsker. " Det høje samfund tilbeder alt fremmed og glemmer deres urtraditioner og skikke. Disse menneskers interesse for den nationale kultur er begrænset til opførelsen af ​​en "hytte i russisk stil" ved dachaen. I denne lyriske afvigelse er forfatterens satire åbenbar. Gogol opfordrer her landsmænd til at være patrioter i deres land, at elske og respektere deres modersmål, skikke og traditioner.

Men hovedtemaet for de lyriske afvigelser i digtet er temaet for Rusland og det russiske folk. Her bliver forfatterens stemme ophidset, tonen - patetisk, ironi og satire aftager i baggrunden.

I det femte kapitel forherliger Gogol det "livlige og livlige russiske sind", folks ekstraordinære talent, "passende talt russisk ord." Chichikov, der spørger bonden, han mødte om Plyushkin, får et udtømmende svar: “... patched, patched! - udbrød manden. Han tilføjede også et substantiv til ordet "patched", meget vellykket, men ikke brugt i small talk ... ". ”Det russiske folk udtrykker sig stærkt! - udbryder Gogol, - og hvis han belønner nogen med et ord, så vil det gå til hans familie og eftertiden, han vil trække ham med sig til tjenesten og til pensionering og til Petersborg og til verdens ende. "

Billedet af vejen, der løber gennem hele arbejdet, er meget vigtigt i lyriske afvigelser. Vejens tema vises allerede i andet kapitel i beskrivelsen af ​​Chichikovs rejse til Manilov-godset: ”Så snart byen gik tilbage, begyndte de at skrive vrøvl og spil efter vores skik på begge sider af vejen: bump, granskov, lave flydende buske af unge fyrretræer, brændte stammer gamle, vilde lyng og lignende vrøvl. " I dette tilfælde er dette billede baggrunden, som handlingen finder sted på. Dette er et typisk russisk landskab.

I det femte kapitel minder vejen forfatteren om det menneskelige livs glæder og sorger: ”Overalt, på tværs af de sorger, som vores liv er vævet fra, vil skinnende glæde skynde munter, som nogle gange en strålende vogn med en gylden sele, billedheste og glitrende glasglitter pludselig uventet vil feje forbi en øredøvet fattig landsby ... "

I kapitlet om Plyushkin diskuterer Gogol mennesker i forskellige alders modtagelighed for livserfaringer. Forfatteren beskriver her sine barndoms- og ungdommelige følelser forbundet med vejen, med rejsen, da alt omkring ham vakte stor interesse og nysgerrighed. Og så sammenligner Gogol disse indtryk med sin nuværende ligegyldighed, der afkøles med livets fænomener. Forfatterens meditation slutter her med en trist udråb: “O min ungdom! åh min friskhed! "

Denne refleksion af forfatteren bliver umærkeligt til ideen om, hvordan en persons karakter, hans indre udseende, kan ændre sig med alderen. Gogol taler om, hvordan en person kan ændre sig i alderdommen, til hvilken "ubetydelighed, smålighed, ubehagelig" han kan nå.

Begge forfatterens afvigelser her ekko billedet af Plyushkin med hans livs historie. Og derfor ender Gogols tanke med en oprigtig, ophidset appel til læserne om i sig selv at bevare det bedste, der er karakteristisk for ungdommen: ”Tag med dig på rejsen, og lad de bløde ungdomsår være i hårdt hærdende mod, tag alle menneskelige med dig bevægelser, lad dem ikke være på vej, ikke samle det op senere! Den kommende alderdom er forfærdelig, forfærdelig, og intet giver tilbage og tilbage! "

Første bind af "Døde sjæle" slutter med en beskrivelse af trojkaen, der hurtigt flyver fremad, hvilket er en reel apoteose i Rusland og den russiske karakter: "Og hvilken russer kan ikke lide at køre hurtigt? Er det hans sjæl, der stræber efter at dreje, gå en tur og sige nogle gange: "Damn it all!" - Bør hans sjæl ikke elske hende? ... Øh, tre! fugl tre, hvem opfandt dig? ved, du kunne have været født til et livligt folk i et land, der ikke kan lide at joke, men spredt over hele verden ... Rusland, hvor skynder du dig? Giv et svar. Giver ikke svar. Klokken er fyldt med en vidunderlig ringning; luft revet i stykker tordner og bliver vinden; alt, hvad der er på jorden, flyver forbi, og når de ser sidelæns, bevæger andre folk og stater sig væk og giver det en måde. "

Således varierer de lyriske afvigelser i digtet. Dette er Gogols satiriske skitser og billeder af det russiske liv og forfatterens ræsonnement om litteratur og ironiske observationer af den russiske persons psykologi, det særlige ved det russiske liv og patetiske tanker om fremtiden for landet, om talentet med det russiske folk, om bredden af ​​den russiske sjæl.

Genrenes unikhed ved Dead Souls ligger i, at det er et ret stort værk - i prosa i ema. Romanens genre tilfredsstillede ikke N. V. Gogol, da romanen er et episk værk, der afslører historien om en bestemt persons skæbne, og forfatterens hensigt var at vise "hele Rusland".

I Dead Souls kombinerer Gogol lyriske og episke principper. Værkets poesi er givet af de lyriske fordøjelser, som findes i hvert kapitel i digtet. De introducerer forfatterens billede, tilføjer værket dybde, bredde og tekst. Emnerne for lyriske afvigelser er forskellige. Forfatteren reflekterer over "mellemhåndens" herrer, "om ungdom og ungdom", om byfolk, skribentens skæbne i Rusland. Særligt interessant er refleksionerne over opdragelsen af ​​et velrettet russisk ord, om Rusland, om det "tykke og tynde".

I det andet kapitel, der fortæller historien om Manilov og hans kone, skriver N.V. Gogol især om den slags opvækstpiger modtager på kostskoler. Fortællingens ironiske tone (“... på pensionater ... tre hovedemner danner grundlaget for menneskelige dyder: fransk, som er nødvendig for familielivets lykke; klaveret til at give ægtefællen behagelige øjeblikke, og ... selve husholdningsdelen: strikning af punge og andre overraskelser ") gør det klart for læseren, at forfatteren ikke anser denne uddannelsesmetode for at være korrekt. Beviset for ubrugelighed af en sådan opdragelse er billedet af Manilova: i deres hus ”manglede der altid noget: i stuen var der smukke møbler, dækket af et dandy silke stof ... men to stole var ikke nok, og stole var netop dækket af måtten ... "," om aftenen blev der serveret en meget smart lysestage lavet af mørk bronze med tre antikke nåde med et perlemor-dandy-skjold på bordet, og ved siden af ​​blev det anbragt en slags simpel kobberindtrænger, halt, krøllet op til siden og alt sammen i salé ... ". Ægtefællernes tidsfordriv består i lange og svage kys, forberedelse af fødselsdagsoverraskelser osv.

I det femte kapitel får ordet "patched", som en simpel bonde kaldet Plyushkin, får forfatteren til at tænke på nøjagtigheden af ​​det russiske ord: "Og hvor er alt, hvad der kom ud af Ruslands dybder, hvor der ikke er nogen tysk, ingen Chukhons eller nogen anden ple-mand, og alt er en nugget selv, et livligt og livligt russisk sind, der ikke går i lommen for et ord, der ikke inkuberer ham som en høne høns, men stikker den med det samme , som et pas på en evig sok, og der er intet at tilføje senere, som du næser eller læber - du trækkes fra top til tå med en linje! " Forfatteren spiller et velkendt ordsprog op: "Hvad der tales passende, er det samme som det der er skrevet, er ikke skåret ud med en økse." Idet han tænker på andre sprogs egenskaber, opsummerer Gogol: ”En brits ord vil svare på hjertestudiet og den kloge viden om livet; Franskmandens kortvarige ord vil blinke og sprede sig med en let skæl; tyskeren vil kompliceret opfinde sit eget, ikke tilgængeligt for alle, det smart tynde ord; men der er intet ord, der ville være så ambitiøst, dristigt, så det ville bryde ud under hjertet, koge og leve som et veltalt russisk ord. "

Forfatterens overvejelser om subtiliteten i behandlingen udsætter sycophants, der har en fantastisk evne til at bestemme deres adfærd, den måde, de behandler folk med forskellig social status på (og han bemærker kun denne funktion blandt russerne). Et slående eksempel på en sådan kameleonisme er opførslen hos Ivan Petrovich, "kansleriets hersker", der, når han er "blandt sine underordnede, men simpelthen af ​​frygt kan du ikke udtale et ord!" stolthed og adel ... Pro-metey, resolut Prometheus! Ser ud som en ørn, fungerer problemfrit, målt. " Men når han nærmer sig chefens kontor er han allerede "så travlt som en patridge med papirmagikere under armen ...". Og hvis han er i samfundet og på en fest, hvor folk er lidt højere end hans rang, så vil en sådan transformation finde sted med Prometheus, som Ovidius ikke kunne forestille sig: en flue, endnu mindre end en flue, blev ødelagt i et sandkorn! ”.

I slutningen af ​​første bind høres forfatterens ord om Rusland med en salme til Rodinas ære. Billedet af en uopnåelig trojka, der skynder sig langs vejen, personificerer Rusland selv: "Er det ikke så dig, Rusland, at en rask, ustoppelig trojka farende?" Ægte stolthed og kærlighed runger i disse linjer: ”Rus, hvor skynder du dig? Giv et svar. Giver ikke svar. Klokken er fyldt med en vidunderlig ringning; luft revet i stykker tordner og bliver vinden; alt, hvad der er på jorden, flyver forbi, og når man ser sidelæns, viger andre folkeslag og stater plads for det. "

fra Shurikov og en lærebog for universitetsansøgere skrevet af Krasovsky

Ved hjælp af lyriske afvigelser oprettes forfatterens billede. Ved at introducere forfatterens billede i digtet var Gogol i stand til at udvide billedets emne for at bringe læseren til vurdering en række problemer, der ikke kunne stilles og løses på plottets niveau. Dette forklarer rigdommen ved det problematiske med lyriske fordøjelser i digtet. De berører både filosofiske spørgsmål om livsstien og problemet med åndelige tab, som en person bærer (en lyrisk afvigelse om en ung mands skæbne i kapitel 6); problemer med ægte og falsk patriotisme; skab billedet af Rusland - tre fugle.

I lire. afvigelser G. rejser og bestemmer litterære spørgsmål. I lire. fordrejer sig om de to mulige veje for den kreative personlighed (begyndelsen af ​​kapitel 7), godkender han et nyt etisk system, der er proklameret af den naturlige skole - etikken i kærlighedshat: kærlighed til den lyse side af det nationale liv, for levende sjæle indebærer had for livets negative sider, for døde sjæle. Forfatteren forstår perfekt, hvad han dømmer sig selv efter at være gået på vejen for at "fordømme skaren, dets lidenskaber og vrangforestillinger" - til forfølgelse og forfølgelse af falske patrioter til afvisning af landsmænd - men vælger modigt denne vej.

Påberåber sig i lire. Som afviger fra det nye koncept for den kreative personlighed, forsvarer G. sin ret til at vælge billedets emne: i centrum af hans opmærksomhed er samfundets og individets laster.

Der er også ekstra plot-elementer - i kapitel 11, lignelsen om Kif Mokievich og Mokiya Kifovich. Også om patriotisme.

I forfatterens afvigelser ser Gogol på Rusland gennem øjnene på en episk forfatter, der forstår det spøgelsesagtige, kortvarige liv hos de mennesker, han skildrer. Bag tomheden og immobiliteten i "nebokopteteli" er forfatteren i stand til at overveje "hele det uhyre farende liv", Ruslands fremtidige hvirvelbevægelse.

I lire. afvigelser udtrykte det bredeste udvalg af forfatterens stemninger. Beundring for nøjagtigheden af ​​det russiske ord og det russiske sinds glibness (slutningen af ​​kapitel 5) erstattes af en trist, elegisk refleksion over ungdom og modenhed, om tabet af "levende bevægelse" (begyndelsen på kapitel 6). Begyndelsen på kapitel 7: Sammenlignende skæbne med to forfattere skriver forfatteren med bitterhed om den moralske og æstetiske døvhed af det "moderne hof", der ikke indrømmer, at "brillerne, der ser sig omkring solen og transmitterer bevægelser fra ubemærket insekter er lige så vidunderlige, "med en høj lyrisk bevægelse". Forfatteren betragter sig selv som den type forfatter, der ikke anerkendes af den "moderne domstol": "Hans felt er hårdt, og han vil bittert føle sin ensomhed." Men i finalen. afvigelser, forfatterens humør ændrer sig: han bliver en ophøjet profet, hans blik åbner en fremtidig "formidabel snestorm af inspiration", som "rejser sig fra hovedet klædt i hellig rædsel og glitter," og så vil hans læsere "føle sig flov forundring statelig torden af ​​andre taler. "

I det 11. kapitel blev den lyriske og filosofiske meditation om Rusland og forfatterens kald, hvis "kapitel blev overskygget af en formidabel sky, der var tung med de kommende regn" ("Rus! Rus! Jeg ser dig fra min vidunderlige, smukke langt væk ser jeg dig ... "), erstattes af en panegyrik til vejen, en salmebevægelse - kilden til" vidunderlige designs, poetiske drømme "," vidunderlige indtryk "(" Sikke en underlig og forlokkende og bærende, og vidunderligt i ordet: vej! .. "). De to vigtigste temaer i forfatterens refleksioner - temaet Rusland og veiens tema - smelter sammen i en lyrisk afvigelse, der afslutter det første bind. "Rusland-trojka", "alt inspireret af Gud", vises i det som en vision af forfatteren, der søger at forstå betydningen af ​​dens bevægelse: "Rusland, hvor skynder du dig? Giv et svar. Giver ikke svar. " Billedet af Rusland har noget til fælles med Pushkins billede af Rusland - den "stolte hest" (i "The Bronze Horseman"). Både P. og G. ønskede lidenskabeligt at forstå betydningen og formålet med Ruslands historiske bevægelse. Det kunstneriske resultat af forfatterens overvejelser var billedet af et ukontrollabelt farende land.

fra mine studiebøger til optagelse

I lire. fordærv afspejlede de høje æstetiske idealer fra Gogol, kærlighed til moderlandet, smerte for landet, for folket, usynlige tårer for verden.

Kapitel I: en afvigelse om fede og tynde embedsmænd (ikke om en figur, men om en bestemt social position).

Kapitel II:

· Alle har deres egen "entusiasme". Manilov havde ikke sådan en "entusiasme" - døden.

· Ord om god opdragelse.

Kapitel III: om nuancerne i russisk behandling af mennesker med forskellig social status. Hån latterliggørelse.

Kapitel IV: Forfatteren karakteriserer grundejeren og giver ham altid en generaliseret beskrivelse, som om han viser denne type mennesker.

Kapitel V: Møde Chichikov med blondinen (guvernørens datter). Bygget med kontraster. Gogol: "Den virkelige effekt ligger i den skarpe modsætning, skønhed er aldrig så lys og synlig som i kontrast."

· Betydningen af ​​en drøm, en strålende glæde, der vises mindst en gang i livet.

· Kontrast: drøm og hverdagsliv; mulig opfattelse af en 20-årig dreng (hvordan Chichikov opfatter guvernørens datter => slet ikke som en 20-årig dreng).

Gogol: "Det russiske sinds originalitet høres især blandt bønderne," og dette sind er kun forherliget af Gogol i slutningen af ​​kapitel 5.

Kapitel VI: en digression om ungdomsårene og den kølighed, der kommer i voksenalderen ( impotens kaldes).

Her taler Gogol i første person, dvs. som om fra mig selv. Vi har et eksempel på en delvis uoverensstemmelse mellem forfatteren og fortælleren. Gogol selv bevarede en interesse i livet. Men det vigtigste er ikke i dette, men i det faktum, at forfatteren ved hjælp af fortællingen i første person skaber det samme væsentlige billede som ved hjælp af fortællingen i tredje person. “Jeg” i begyndelsen af ​​kapitel VI er også en ejendommelig karakter, og i det er det også vigtigt for Gogol at skitsere et bestemt psykologisk udseende.

At ændre en person på "livsstien" er det, der fremhæves i denne karakter. En sådan ændring, der fandt sted ikke uden hans deltagelse, hvor han er skyldig. Alt dette er relateret til det indre tema i dette kapitel. Kapitlet om Plyushkin, om de fantastiske ændringer, som han måtte gennemgå. Og efter at have beskrevet disse ændringer, tyder G. igen på billedet af vejen: "Tag med dig på vejen, efterlad de bløde ungdomsår i det hårde hærdende mod, tag med dig alle menneskelige bevægelser, lad dem ikke være på vejen: saml den ikke op senere! "

Igen den velkendte metafor fra "livets vej", kontrasten mellem begyndelsen og slutningen.

Kapitel VII:

· Om den rejsende (kontrast mellem vejen og hjemmet, hjem og hjemløshed).

Omkring to typer forfattere:

1. ren kunst (skriver kun om det behagelige og det gode)

· Chichikovs lange ræsonnement om de bønder, han købte (en afvigelse, men ikke lyrisk og ikke forfatterens, men Chichikova, der bliver samlet op af forfatteren i slutningen). Forfatteren understreger, at hans tanker er tæt på Chichikovs tanker.

Kapitel VIII:

Om forfattere og læsere i et sekulært samfund

Fortsættelse af diskussionen om fede og tynde embedsmænd

Kapitel X:

· Historien om kaptajn Kopeikin (en krigshelt på 12 år, en kat mistede en arm og et ben), regeringen giver afkald på sine forsvarere og viser dermed sin anti-nationale essens. Dette er færdiggørelsen og generaliseringen af ​​temaet døde sjæle.

Der er begået mange vildfarelser i verden

Kapitel XI:

Ræsonnerer om moderlandet (patriotisk), tanken om en helt

· Går ind i en fordybelse omkring vejen (Gogol tilbragte meget tid på vejen, og der blev født et stort antal ideer der).

Ræsonnerer om helten (Chichikov kaldes ærligt talt en skurk)

En indsatsligning om Kif Mokievich og Mokiya Kifovich (en helt er født i Rusland, men hans rigdom er ikke rettet mod det)

· Fugl-tre (hvor fuglen-tre skynder sig: Gogols ideal er højt, men abstrakt. Han elskede sit hjemland, folk og troede på en lys fremtid. Rusland vil finde et middel til at flytte sit fattige hjemløse liv fra sit sted). Det naive håb om, at der skal være en person, der åbner øjnene for alle russiske folk for vulgæriteten i deres liv, anti-menneskelige skikke og skikke. Gogol påtager sig rollen som sådan en person. "Hvem ellers, hvis ikke forfatteren, skulle fortælle sandheden." Han åbnede ikke øjnene for embedsmænd og grundejere, men efterfølgende revolutionære ærede ham)

Lyriske afvigelser er en meget vigtig del af ethvert stykke. Ved overflod af lyriske udslæt kan digtet "Døde sjæle" sammenlignes med et værk i vers af A.S. Pushkins "Eugene Onegin". Dette træk ved disse værker er forbundet med deres genrer - et digt i prosa og en roman i vers.

Lyriske afvigelser i Dead Souls er mættet med patoset med at bekræfte menneskets høje kald, patoset til store sociale ideer og interesser. Uanset om forfatteren udtrykker sin bitterhed og vrede over de ubetydelige helte, han viser, om han taler om forfatterens plads i det moderne samfund, om han skriver om det livlige, livlige russiske sind - en dyb kilde til hans lyrik er tanker om at tjene sit hjemland, om dets skæbne, hendes sorger, hendes skjulte, knuste gigantiske kræfter.

Gogol skabte en ny type prosa, hvor de modsatte elementer af kreativitet - latter og tårer, satire og tekst - blev uløseligt slået sammen. Aldrig før har de, som allerede er etableret, mødtes i et kunstværk.

Den episke fortælling i Dead Souls afbrydes løbende af forfatterens ophidsede lyriske monologer, der vurderer karakterens adfærd eller reflekterer over liv og kunst. Den sande lyriske helt i denne bog er Gogol selv. Vi hører hans stemme hele tiden. Billedet af forfatteren er som en uundværlig deltager i alle begivenhederne, der finder sted i digtet. Han overvåger nøje sine personers opførsel og påvirker aktivt læseren. Desuden er forfatterens stemme helt blottet for didaktik, for dette billede opfattes indefra som en repræsentant for den samme reflekterede virkelighed som andre tegn i Dead Souls.

Forfatterens lyriske stemme når den største spænding på de sider, der er direkte viet mod moderlandet, Rusland. Et andet tema er vævet ind i Gogols lyriske meditationer - Ruslands fremtid, dets egen historiske skæbne og plads i menneskehedens skæbner.

Gogols lidenskabelige lyriske monologer var et udtryk for hans poetiske drøm om en uforvrænget, korrekt virkelighed. I dem blev den poetiske verden afsløret, i modsætning til hvilken verden med fortjeneste og egeninteresse blev endnu mere skarpt eksponeret. Gogols lyriske monologer er en vurdering af nutiden set fra forfatterens ideal, som kun kan realiseres i fremtiden.

Gogol fungerer i sit digt primært som en tænker og kontemplator, der prøver at afsløre den mystiske fugl-tre - Ruslands symbol. De to vigtigste temaer i forfatterens refleksioner - temaet for Rusland og temaet for vejen - smelter sammen i en lyrisk afvigelse: ”Skynder du ikke, Rusland, også at en rask, ustoppelig trojka skynder sig? ... Rus! hvor skynder du dig? Giv et svar. Giver ikke svar. "

Vejens tema er det næstvigtigste tema for "Døde sjæle" relateret til temaet Rusland. Vejen er billedet, der organiserer hele plottet, og Gogol introducerer sig i lyriske fordøjelser som en mand på stien. ”Før, for længe siden, i mine ungdomsår ... var det sjovt for mig at køre op for første gang til et ukendt sted ... Nu kører jeg ligegyldigt op til enhver ukendt landsby og ser med ligegyldighed på dens vulgære udseende; mit kølede blik er ubehageligt, det er ikke sjovt for mig ... og mine ubevægelige læber holder ligegyldig stilhed. Åh min ungdom! Åh min samvittighed! "

De lyriske afvigelser om Rusland og det russiske folk er af største betydning. Gennem hele digtet bekræftes forfatterens idé om et positivt billede af det russiske folk, der fusionerer med forherligelsen og forherligelsen af ​​hjemlandet, hvilket udtrykker forfatterens civilt-patriotiske holdning: det virkelige Rusland er ikke Sobachevichi, næsebor og kasser , men folket, det nationale element. Så i det femte kapitel roser forfatteren det "livlige og livlige russiske sind", hans ekstraordinære evne til verbal ekspressivitet, at "hvis han belønner det med et ord, så vil det gå til hans familie og eftertiden, vil han trække ham med ham til tjenesten og til pensionering. og til Petersborg og til verdens ender. " Chichikovs ræsonnement blev ledet af hans samtale med bønderne, der kaldte Plyushkin "patched" og kun kendte ham, fordi han ikke fodrede sine bønder godt.

Forfatterens afvigelse, der åbner det sjette kapitel, er også i tæt kontakt med lyriske udsagn om det russiske ord og folkekarakter.

Historien om Plyushkin afbrydes af forfatterens vrede ord, der har en dyb generaliserende betydning: "Og en person kunne nedlades til sådan ubetydelighed, smålighed, modbydeligt!"

Gogol følte det russiske folks levende sjæl, deres dygtighed, mod, hårdt arbejde og kærlighed til et frit liv. I denne henseende er forfatterens begrundelse, der er lagt i Chichikovs mund, om livegne i det syvende kapitel, af dybtgående betydning. Det, der vises her, er ikke et generaliseret billede af russiske bønder, men specifikke mennesker med virkelige træk, detaljeret detaljeret. Dette er tømreren Stepan Probka - "en helt, der ville være velegnet til vagten", der ifølge Chichikovs antagelse rejste over hele Rusland med en økse i bæltet og støvler på skuldrene. Dette er skomageren Maxim Telyatnikov, der studerede hos en tysker og besluttede at blive rig med det samme og fremstille støvler af rådent læder, der kravlede to uger senere. På dette opgav han sit arbejde, blev beruset og beskyldte alt for tyskerne, der ikke gav det russiske folk liv.

Lyriske undvigelser skildrer et slaveres folks tragiske skæbne, nedtonede og socialt ydmyget, hvilket blev afspejlet i billederne af onkel Mityai og onkel Minay, pigen Pelageya, der ikke kunne skelne mellem højre og venstre, Plyushkinsky Proshki og Mavry. Bag disse billeder og billeder af folks liv ligger det russiske folks dybe og brede sjæl.

Billedet af vejen i lyriske afvigelser er symbolsk. Dette er vejen fra fortiden til fremtiden, vejen, som udviklingen af ​​hver person og Rusland som helhed går.

Arbejdet slutter med en salme til det russiske folk: ”Eh! trojka! Fugl tre, hvem opfandt dig? Du kunne være født med et livligt folk ... ”Her udfylder de lyriske fordøjelser en generaliserende funktion: de tjener til at udvide det kunstneriske rum og skabe et helhedsbillede af Rusland. De afslører forfatterens positive ideal - Folkets Rusland, der er imod det udlejer-bureaukratiske Rusland.

For at genskabe fuldstændigheden af ​​forfatterens billede er det nødvendigt at sige om de lyriske fordøjelser, hvor Gogol diskuterer to typer forfattere. En af dem "ændrede aldrig hans lyres høje struktur, faldt ikke ned fra sin højdepunkt til sine stakkels, ubetydelige brødre, og den anden turde hvert minut kalde alt, hvad der var foran hans øjne, og som ligeglade øjne ikke ser . "

Partiet for en rigtig forfatter, der turde virkelig genskabe den virkelighed, der var skjult for folks øjne, er sådan, at han, i modsætning til den romantiske forfatter, absorberet i hans jordiske og høje billeder, ikke er bestemt til at opnå berømmelse og opleve glade følelser når du bliver anerkendt og rost. Gogol kommer til den konklusion, at den ukendte forfatter-realist, forfatter-satirikeren vil blive efterladt uden deltagelse, at "hans felt er hårdt, og han føler bittert sin ensomhed."

I hele digtet er lyriske passager ispedd fortællingen med stor kunstnerisk takt. Først ligger de i karakteren af ​​forfatterens udsagn om hans helte, men efterhånden som handlingen udfolder sig, bliver deres indre tema bredere og mere mangesidig.

Det kan konkluderes, at de lyriske afvigelser i Dead Souls er mættet med patoset for at bekræfte en persons høje kald med patos af store sociale ideer og interesser. Uanset om forfatteren udtrykker sin bitterhed og vrede over de ubetydelige helte, han viser, om han taler om forfatterens plads i det moderne samfund, om han skriver om det livlige, livlige russiske sind - den dybe kilde til hans lyrik er tanker om at tjene sit hjemland, om dets skæbne, hendes sorger, hendes skjulte, knuste gigantiske kræfter.

Så det kunstneriske rum i digtet "Døde sjæle" består af to verdener, som kan betegnes som den virkelige verden og den ideelle verden. Gogol bygger den virkelige verden og genskaber virkeligheden i sin tid og afslører mekanismen for forvrængning af mennesket som en person og den verden, hvor han lever. Den ideelle verden for Gogol er den højde, som den menneskelige sjæl stræber efter, men på grund af dets skade ved synd finder den ikke en vej. Repræsentanter for antiverdenen er praktisk talt alle digtets helte, blandt hvilke billederne af jordejere, ledet af hovedpersonen Chichikov, er særligt levende. Med den dybe betydning af værkets titel giver Gogol læseren en vinkel på at læse sit arbejde, logikken med at se de tegn, han skabte, inklusive grundejere.