Dargomyzhskys liste over symfoniske værker. Komponist Alexander Dargomyzhsky: biografi, kreativ arv, interessante fakta

Den russiske komponist Alexander Sergeevich Dargomyzhsky blev født den 14. februar (2. efter den gamle stil) februar 1813 i landsbyen Troitskoye, Belevsky -distriktet, Tula -provinsen. Far - Sergei Nikolaevich tjente som embedsmand i finansministeriet i en kommerciel bank.
Mor - Maria Borisovna, født prinsesse Kozlovskaya, komponerede skuespil til sceneopførelse. En af dem - "Skorstensfejer, eller en god gerning vil ikke forblive uden belønning" blev offentliggjort i magasinet "Blagonamerenny". Petersborgs forfattere, repræsentanter for Free Society of Lovers of Literature, Science and Art, kendte komponistens familie.

I alt havde familien seks børn: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Herminia.

Indtil en alder af tre boede familien Dargomyzhsky på ejendommen Tverdunovo i Smolensk -provinsen. Et midlertidigt træk til Tula -provinsen var forbundet med invasionen af ​​Napoleons hær i 1812.

I 1817 flyttede familien til Skt. Petersborg, hvor Dargomyzhsky begyndte at studere musik. Hans første lærer var Louise Wolgenborn. I 1821-1828 studerede Dargomyzhsky med Adrian Danilevsky, som var modstander af at komponere musik af sin elev. I samme periode begyndte Dargomyzhsky at mestre at spille violin sammen med den livegne musiker Vorontsov.

I 1827 blev Dargomyzhsky indskrevet som fuldmægtig (uden løn) i personalet i Domstolsministeriet.

Fra 1828 til 1831 blev Franz Schoberlechner komponistens lærer. For at udvikle vokalfærdigheder arbejder Dargomyzhsky også sammen med læreren Benedict Tseibikh.

I den tidlige periode af hans kreative arbejde blev der skrevet en række værker til klaver ("marts", "Contrdance", "melankolsk vals", "kosak") og nogle romanser og sange ("Månen skinner på kirkegården", "Amber Cup", "Jeg elskede dig", "Night Marshmallow", "Young Man and Maiden", "Vertograd", "Tear", "Begærets ild brænder i blodet").

Komponisten deltager aktivt i velgørenhedskoncerter. På samme tid mødte han forfatterne Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (digter Alexander Pushkins bror), Pyotr Vyazemsky, Ivan Kozlov.

I 1835 stiftede Dargomyzhsky bekendtskab med Mikhail Glinka, ifølge hvis notesbøger komponisten begyndte at studere harmoni, kontrapunkt og instrumentering.

I 1837 begyndte Dargomyzhsky arbejdet med operaen Lucrezia Borgia, baseret på dramaet med samme navn af den franske forfatter Victor Hugo. På råd fra Glinka blev dette arbejde opgivet, og komponeringen af ​​en ny opera "Esmeralda", også baseret på emnet Hugo, begyndte. Operaen blev første gang iscenesat i 1847 på Bolshoi -teatret i Moskva.

I 1844-1845 tog Dargomyzhsky på en rejse til Europa og besøgte Berlin, Frankfurt am Main, Bruxelles, Paris, Wien, hvor han mødte mange berømte komponister og kunstnere (Charles Berio, Henri Vietan, Gaetano Donizetti).

I 1849 begyndte arbejdet med operaen "Havfrue" baseret på værket af samme navn af Alexander Pushkin. Premieren på operaen fandt sted i 1856 på Skt.Petersborg Cirkusteater.

Dargomyzhsky fokuserede i denne periode på at udvikle en naturlig recitation af melodi. Komponistens metode til kreativitet dannes endelig - "intonational realisme". For Dargomyzhsky var det vigtigste middel til at skabe et individuelt billede reproduktionen af ​​de levende intonationer af menneskelig tale. I 40-50'erne i det 19. århundrede skrev Dargomyzhsky romanser og sange ("Du vil snart glemme mig", "jeg er ked af det", stille, stille, ti "," jeg vil tænde et lys "," Mad, nej grund "osv.)

Dargomyzhsky blev tæt på komponisten Miliy Balakirev og kritikeren Vladimir Stasov, der grundlagde den kreative forening "The Mighty Handful".

Fra 1861 til 1867 skrev Dargomyzhsky successivt tre symfoniske ouverturer-fantasier: "Baba-Yaga", "Ukrainsk (mal-russisk) kosak" og "Fantasia om finske temaer" ("Chukhonskaya Fantasy"). I løbet af disse år arbejdede komponisten med kammer-vokale kompositioner "Jeg husker dybt", "Hvor ofte jeg lytter", "Vi skiltes stolt", "Hvad er der i mit navn", "Jeg er ligeglad". Orientalske tekster, der blev præsenteret tidligere af romancerne "Vertograd" og "Oriental Romance", blev genopfyldt med arien "Åh, jomfru rose, jeg er i kæder". Et særligt sted i komponistens værk blev indtaget af sange af socialt og dagligdags indhold "Old Corporal", "Worm", "Titular Counselor".

I 1864-1865 fandt Dargomyzhskys anden udlandsrejse sted, hvor han besøgte Berlin, Leipzig, Bruxelles, Paris, London. Komponistens værker blev fremført på den europæiske scene ("Little Russian Cossack", ouverture til operaen "Mermaid").

I 1866 begyndte Dargomyzhsky at arbejde med operaen "The Stone Guest" (baseret på den lille tragedie med samme navn af Alexander Pushkin), men nåede ikke at afslutte den. Ifølge forfatterens testamente blev det første billede fuldført af Cæsar Cui, operaen blev orkestreret og en introduktion til det blev foretaget af Nikolai Rimsky-Korsakov.

Siden 1859 blev Dargomyzhsky valgt til Russian Musical Society (RMO).

Siden 1867 var Dargomyzhsky medlem af direktoratet for Sankt Petersborgs afdeling af RMO.

Den 17. januar (5 i henhold til den gamle stil), januar 1869, døde Alexander Dargomyzhsky i Skt. Petersborg. Komponisten havde ikke kone og børn. Han blev begravet på Tikhvin -kirkegården i Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of Artists).

På territoriet i kommunen Arsenyevsky -distriktet i Tula -regionen er verdens eneste monument over Dargomyzhsky, fremstillet af billedhuggeren Vyacheslav Klykov, blevet rejst.

Materialet blev udarbejdet på grundlag af information fra åbne kilder

1. Fyodor Chaliapin fremfører "Melniks Aria" fra Dargomyzhskys opera "Havfrue". Optaget 1931.

2. Fyodor Chaliapin i scenen "Aria of the Miller and the Prince" fra Dargomyzhskys opera "Mermaid". Optaget 1931.

3. Tamara Sinyavskaya fremfører Lauras sang fra Dargomyzhskys opera "The Stone Guest". Orkester for det statlige akademiske Bolshoi -teater. Dirigent - Mark Ermler. 1977 år.

Ukendte genier anser sig selv for at være mange af dem, der ikke har smilet kreativt held. Men kun tiden kender den sande betydning af talent - den dækker nogen med glemsel og giver nogen udødelighed. Alexander Sergeevich Dargomyzhskys usædvanlige talent blev ikke værdsat af hans samtidige, men det var hans bidrag til russisk musik, der viste sig at være det mest betydningsfulde for de næste flere generationer af russiske komponister.

En kort biografi om Alexander Dargomyzhsky og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi om Dargomyzhsky

Den 2. februar 1813 blev Alexander Dargomyzhsky født. Det er med sikkerhed kendt om fødestedet, at det var en landsby i Tula -provinsen, men historikere skændes om dets nøjagtige navn den dag i dag. Det var imidlertid ikke hende, der spillede en væsentlig rolle i komponistens skæbne, men godset Tverdunovo, ejet af hans mor, hvortil lille Sasha blev bragt flere måneder gammel. Godset lå i Smolensk -provinsen, ikke langt fra landsbyen Novospasskoye, forfædres hjemsted for den første russiske klassiske komponist M.I. Glinka med hvem Dargomyzhsky vil være meget venlig. Som barn tilbragte Sasha ikke meget tid på godset - i 1817 flyttede familien til Skt. Petersborg. Men senere kom han der gang på gang for at få inspiration og studere folkekunst.

Ifølge biografien om Dargomyzhsky i hovedstaden begyndte en syvårig dreng at lære at spille klaver, som han mestrede filigran. Men skrivning blev hans sande passion, i en alder af 10 var han allerede forfatter til flere skuespil og romanser. Hverken Sasas lærere eller hans forældre tog denne hobby alvorligt. Og allerede som 14 -årig trådte han ind i tjenesten i den nyoprettede kontrol af ministeriet for den kejserlige domstol. I sit arbejde udmærkede han sig ved flid og bevægede sig hurtigt op ad rækkerne. Uden at stoppe, samtidig med at skrive musik. Romanser komponeret i denne periode begyndte at erobre St. Petersborg saloner og blev snart opført i bogstaveligt talt hver stue. Efter at have mødt M.I. Glinka, Dargomyzhsky studerede uafhængigt grundlaget for sammensætning og kontrapunkt fra manuskripterne til professor Z. Den, som han bragte fra Tyskland.

I 1843 trak Alexander Sergeevich sig og tilbragte de næste to år i udlandet og kommunikerede med fremtrædende komponister og musikfigurer i hans æra. Da han vendte tilbage, begyndte han at studere russisk folklore, især om eksemplet på sangene i Smolensk -provinsen. Et af resultaterne af dette var oprettelsen af ​​operaen “ Havfrue". I slutningen af ​​50'erne henvendte Dargomyzhsky sig til kredsen af ​​nybegyndere, som senere ville blive kaldt " En mægtig flok". I 1859 blev han konsulent for Russian Musical Society.

I 1861, efter afskaffelsen af ​​livegenskab, blev Alexander Sergeevich en af ​​de første godsejere, der befriede bønderne og efterlod dem jorden uden at opkræve en pengebetaling. Ak, menneskelig generøsitet gjorde ikke hans kreative skæbne mere vellykket. På denne baggrund begyndte hans helbred at forværres støt, og den 5. januar 1869 døde komponisten.

Interessante fakta om Dargomyzhsky

• Dargomyzhsky var kort, tynd, med en høj pande og små træk. Moderne hekse kaldte ham "søvnig killing". Fra en sygdom, han led i barndommen, talte han sent, og stemmen forblev usædvanligt høj for en mand resten af ​​livet. Samtidig sang han storslået og udførte sine egne romanser med en sådan følelse, at han en dag lyttede til ham, selv L.N. Tolstoy. Han imponerede kvinder med sin charme, sans for humor og upåklagelig opførsel.
• Komponistens far, Sergei Nikolaevich, var uekte søn af godsejeren A.P. Ladyzhensky, og fik sit efternavn fra navnet på hans stedfars ejendom Dargomyzh. Komponistens mor, Maria Borisovna Kozlovskaya, kom fra en adelig familie, der stammer fra Rurikovichs. Hendes forældre nægtede en småbetjent i hånden på deres datter, så de blev gift i hemmelighed. 6 børn blev født i ægteskabet, Alexander var den tredje. Sergei Nikolaevich havde en chance for at begrave sin elskede kone, fire af hans børn og endda to barnebørn. Af hele Alexander Sergeevichs store familie overlevede den eneste søster, Sofya Sergeevna Stepanova. Hun rejste også to døtre til sin yngre søster Erminia, der døde i 1860. Hendes søn, Sergei Nikolaevich Stepanov, og to niecer blev de eneste efterkommere af Dargomyzhskys.

• Sergei Nikolajevitsj Dargomyzhsky satte stor pris på en sans for humor hos mennesker og opmuntrede udviklingen af ​​denne kvalitet hos sine børn og belønnede dem med 20 kopek for et vellykket klogskab eller smart sætning.
• Dargomyzhskys biografi siger, at Alexander Sergeevich aldrig har været gift. Der var rygter om hans romantiske forhold til Love Miller, som han lærte at synge. I mange år var han bundet af et ømt venskab med sin elev Lyubov Belenitsyna (gift med Karmalina), hvilket fremgår af den omfattende korrespondance, der har overlevet. Flere af hans romanser var dedikeret til sidstnævnte.
• Hele sit liv boede komponisten sammen med sine forældre. Efter sin fars død levede han i flere år i familien til sin søster Sophia Sergeevna og lejede derefter en lejlighed i det samme hus.
• I 1827 blev en bog med børns digte og skuespil af M.B. Dargomyzhskaya "En gave til min datter". Poesi var dedikeret til komponistens yngre søster Lyudmila.

• I familien Dargomyzhsky lød musik konstant. Udover Maria Borisovna og Alexander, der spillede klaver, ejede bror Erast violin og søster Herminia - harpe.
• Operaen Esmeralda blev skrevet til en libretto af V. Hugo, oversat til russisk af Dargomyzhsky selv.
• Komponisten lærte amatørsangere at synge i flere år uden at betale gebyrer. En af hans elever var A.N. Purgold, kones søster PÅ DEN. Rimsky-Korsakov.
• Dargomyzhsky var en stor følsom akkompagnatør og læste noder som en bog. Han lærte dele fra sine egne operaer med sangere. Som komponist sørgede han altid for, at klaverakkompagnementet til arier eller romanser var ekstremt enkelt at udføre og ikke overskyggede performerens stemme.
• I 1859 brændte Sankt Petersborg Operahus ned, hvor operaklaverne af russiske komponister blev opbevaret. " Havfrue”Var en af ​​dem. Og kun ved en tilfældighed var partituret ikke uigenkaldeligt tabt - to uger før branden blev det kopieret, inden det blev sendt til Moskva for at blive fremført ved fordelopførelsen af ​​sangerinden Semyonova.
• Delen af ​​Miller var en af ​​de mest elskede af F.I. Chaliapin fremførte han ofte arier fra "Mermaid" ved koncerter. I 1910, ved en af ​​forestillingerne, strammede dirigenten tempoet, hvorfor sangeren måtte slå dem med sin egen fod for ikke at blive kvalt i arier. I pausen, da han så direktørens godkendelse af konduktørens handlinger, gik han hjem i vrede. Han blev returneret til teatret, og han sluttede forestillingen, men en stor skandale brød ud i pressen, direktøren for de kejserlige teatre måtte hurtigst muligt rejse til Moskva for at rette op på situationen. Som en løsning på konflikten fik Chaliapin lov til at styre de forestillinger, hvor han deltog. Så "Havfrue" gav kunst til Chaliapin som instruktør.
• Nogle Pushkin -lærde mener, at digteren oprindeligt opfattede Havfruen som en operalibretto.

• Pengene til produktionen af ​​"Stengæsten" blev indsamlet af hele Sankt Petersborg. Komponisten satte prisen for sin opera til 3.000 rubler. De kejserlige teatre betalte ikke sådanne penge til russiske forfattere, grænsen var 1.143 rubler. Ts.A. Cui og V.V. Stasov optrådte i pressen med dækning af denne kendsgerning. Læsere af St. Petersburg Vedomosti begyndte at sende penge til at købe operaen. Således blev den leveret i 1872.
• I dag opføres komponisten sjældent hjemme og er næsten ukendt i verden. Vesten har sin egen "Havfrue" A. Dvorak have populære arier. "Stengæsten" er vanskelig at fatte, derudover mister oversættelsen stort set forbindelsen mellem musik og Pushkins vers, og dermed selve ideen om en usædvanlig opera. Hvert år udføres Dargomyzhskys operaer kun omkring 30 gange i verden.

Kreativitet af Alexander Dargomyzhsky

De første værker af Sasha Dargomyzhsky er dateret til 1820'erne - det er fem klaverstykker af forskellig karakter. Fra Dargomyzhskys biografi lærer vi, at komponisten allerede i en alder af 19 år havde flere udgaver af kammerværker og romanser og var populær i salonkredse. En chance greb ind i hans kreative skæbne - en tilnærmelse til M.I. Glinka... Hjælp til at forberede forestillingen " Lever for kongen”Tændte i Dargomyzhsky ønsket om selv at skrive en opera. Men hans fokus var ikke på episke eller heroiske temaer, men på personligt drama. Først vendte han sig til Lucrezia Borgias historie, udarbejdede en operaplan og skrev flere numre. Men efter råd fra sin indre kreds skiltes han med denne idé. Et andet plot blev givet ham af datidens mest populære roman, Notre Dame Cathedral af V. Hugo. Komponisten kaldte sin opera " Esmeralda”, Den stod færdig i 1839, men så scenen først i 1847. I 8 år lå operaen i Direktoratet for de kejserlige teatre uden bevægelse og modtog hverken godkendelse eller afvisning. Premieren i Moskva var meget vellykket. I 1851 blev "Esmeralda" vist i hovedstadens Alexandrinsky -teater, der kun kunne modstå 3 forestillinger. Musikkredse modtog operaen positivt, men kritikere og offentligheden modtog den køligt. Dette skyldtes i høj grad både den sjuskede iscenesættelse og dårlige præstationer.

Dargomyzhsky skriver romanser, herunder unikke værker fra den komiske genre og kantaten " Triumf af Bacchus"Om versene fra Pushkin. Det blev kun fremført én gang, derefter omarbejdet til en opera-ballet, men i denne form lå det i noder i cirka 20 år uden at have modtaget godkendelse til produktionen. Forfærdet over en sådan skæbne for sine store værker, begyndte komponisten næppe at skrive en ny opera, også baseret på en Pushkin -historie. " Havfrue»Blev oprettet over 7 år. Alexander Sergeevich modtog en kreativ impuls fra en koncert i 1853, hvor publikum storslået modtog hans værker, og han selv blev belønnet med en sølvbandmesterstav, dekoreret med ædelstene. "Havfrue" blev iscenesat ret hurtigt - i 1856, et år efter dens færdiggørelse. Men hun forlod scenen lige så hurtigt - efter kun 11 forestillinger, selvom hun generelt kunne lide publikum. Produktionen var igen meget dårlig, med gamle kostumer og kulisser fra udvalget. Mariinsky -teatret vendte sig til hende igen i 1865, en meget vellykket fornyelse blev instrueret af E.F. Guide.

1860'erne bragte en ny runde til komponistens arbejde. Flere symfoniske værker blev skabt, som han rejste til Europa med. Overturen fra "Havfrue" og den symfoniske fantasi " Kazachok". Tilbage til Skt. Petersborg vender Dargomyzhsky igen til plottet til sin store navnebror - Pushkin. I " Stengæst»Der er ingen egen libretto, musikken er skrevet direkte på digterens tekst. Derudover er to sange af Laura blevet tilføjet, hvoraf den ene også er på versene af Pushkin. Komponisten formåede ikke at afslutte dette værk, efter at have testamenteret at afslutte sit sidste værk af C. Cui, og at orkestrere - N. Rimsky-Korsakov... Premieren på "The Stone Guest" fandt sted tre år efter Alexander Sergeevichs død. Som det er sket ved flere lejligheder, var der forskellige meninger om dette innovative arbejde. Først og fremmest fordi få mennesker kunne skelne bag den usædvanlige form for recitativer, der erstattede arier og ensembler, musikens nøjagtige korrespondance med rytmen i Pushkins vers og dramaet i hans helte.

Biografen vendte sig kun til Alexander Sergeevichs arbejde to gange. I 1966 lavede Vladimir Gorikker en film med samme navn baseret på operaen The Stone Guest. V. Atlantov, I. Pechernikova (synger T. Milashkina), E. Lebedev (synger A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (synger T. Sinyavskaya) medvirkede. I 1971 blev filmoperaen "Havfrue" udgivet med E. Suponev (sunget af I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivcheni, G. Koroleva.

Ikke den første, som Glinka, ikke genial, som Mussorgsky ikke produktiv som Rimsky-Korsakov... Sørget og skuffet over de vanskeligheder, han stod overfor, da han forsøgte at præsentere sine operaer for publikum. Hvad er Dargomyzhskys vigtigste betydning for russisk musik? Ved at have bevæget sig væk fra den magtfulde indflydelse fra de italienske og franske komponistskoler, gik han i kunst på en unik måde, kun efter sin egen æstetiske smag, uden at forkæle offentligheden. Ved at lave lyd og ord uløseligt forbundet. Der vil gå lidt tid, og både Mussorgsky og Richard Wagner... Han var ærlig og forrådte ikke sine idealer, og tiden har vist betydningen af ​​hans arbejde og placerede navnet Dargomyzhsky blandt de bedste russiske komponister.

Video:

Alexander Dargomyzhsky er forfatter til fire operaer og mange andre værker. Han blev et bud på realisme i russisk akademisk musik. Hans værker blev iscenesat på den europæiske scene på et tidspunkt, hvor næsten alle fremtidige russiske klassikere af The Mighty Handful lige var begyndt deres karriere. Dargomyzhskys indflydelse på komponister varede i årtier. Hans "Havfrue" og "Stengæsten" blev en integreret del af russisk kunst fra 1800 -tallet.

Rødder

Alexander Dargomyzhsky blev født den 14. februar 1813 i den lille landsby Voskresensky, der ligger i Chernsky -distriktet i Tula -provinsen. Drengens far, Sergej Nikolaevich, var den uægte søn af en velhavende godsejer Alexei Ladyzhensky. Mor Maria Kozlovskaya var en prinsesse.

Dargomyzhskys ejede familiens ejendom Tverdunov, hvor lille Sasha tilbragte de første tre år af sit liv. Det lå i Smolensk -provinsen - komponisten vendte tilbage der mere end en gang allerede i voksenalderen. I sine forældres bo søgte Dargomyzhsky, hvis biografi hovedsageligt var forbundet med hovedstaden, inspiration. Komponisten brugte motiver til folkesange i Smolensk -regionen i sin opera "Havfrue".

Musiktimer

Som barn talte Dargomyzhsky sent (i en alder af fem). Dette påvirkede stemmen, der forblev hæs og høj. Sådanne træk forhindrede imidlertid ikke musikeren i at mestre vokalteknik. I 1817 flyttede hans familie til Skt. Petersborg. Min far begyndte at arbejde på bankens kontor. Barnet begyndte fra tidlig barndom at modtage en musikalsk uddannelse. Hans første instrument var klaveret.

Alexander skiftede flere lærere. En af dem var den fremragende pianist Franz Schoberlechner. Under hans ledelse begyndte Dargomyzhsky, hvis biografi som musiker begyndte fra en tidlig alder, at optræde ved forskellige arrangementer. Det var private sammenkomster eller velgørenhedskoncerter.

I en alder af ni begyndte drengen at mestre violin og strygekvartetter. Hans største kærlighed forblev stadig klaveret, for hvilket han allerede havde skrevet flere romanser og kompositioner af andre genrer. Nogle af dem blev endnu senere udgivet, da komponisten allerede havde vundet stor popularitet.

Indflydelsen fra Glinka og Hugo

I 1835 mødte Dargomyzhsky, hvis biografi var tæt forbundet med kolleger i det kreative værksted, Mikhail Glinka. En erfaren komponist havde stor indflydelse på den spirende kammerat. Dargomyzhsky argumenterede med Glinka om Mendelssohn og Beethoven, tog fra ham referencematerialer, som han brugte til at studere musikteori. Mikhail Ivanovichs opera "Et liv for zaren" inspirerede Alexander til at skabe sit eget store scenearbejde.

I 1800 -tallet var fransk fiktion ekstremt populær i Rusland. Dargomyzhsky var også interesseret i hende. Victor Hugos biografi og arbejde fascinerede ham særligt stærkt. Komponisten brugte det franske drama Lucrezia Borgia som grundlag for sin fremtidige opera. Dargomyzhsky arbejdede hårdt på ideen. Meget lykkedes ikke, og resultatet var sent. Derefter vendte han (efter anbefaling af digteren Vasily Zhukovsky) til et andet værk af Hugo - "Notre Dame Cathedral".

Esmeralda

Dargomyzhsky elskede librettoen skrevet af forfatteren af ​​den historiske roman selv til produktionen af ​​Louise Bertin. For sin opera tog den russiske komponist den samme titel "Esmeralda". Han oversatte fra fransk uafhængigt. I 1841 var hans score klar. Det færdige arbejde blev accepteret af direktoratet for de kejserlige teatre.

Mens franske romaner var efterspurgte i russisk litteratur, foretrak publikum opera udelukkende frem for italiensk. Af denne grund har "Esmeralda" ventet på sin optræden på scenen i usædvanligt lang tid. Premieren fandt sted først i 1847 på Bolshoi -teatret i Moskva. Operaen holdt ikke længe på scenen.

Romanser og orkesterværker

I den periode, hvor Esmeralda's fremtid forblev i limbo, tjente Dargomyzhsky sit liv ved sangundervisning. Han opgav ikke sit forfatterjob, men omorienteret til romantik. I 1840'erne blev der skrevet snesevis af sådanne værker, hvoraf de mest populære var Lileta, seksten år og natskumfiduser. Dargomyzhsky komponerede også den anden opera, Bacchus triumf.

Komponistens vokal- og kammerværker har nydt og nyder særlig succes. Hans tidlige romanser er lyriske. Deres iboende folklore vil senere blive en populær teknik, som for eksempel vil blive brugt af Pyotr Tchaikovsky. Latter er en anden følelse, som Alexander Sergeevich Dargomyzhsky forsøgte at provokere. En kort biografi viser: han samarbejdede med fremtrædende satiriske forfattere. Derfor er det ikke overraskende, at komponistens værker indeholder meget humor. Levende eksempler på forfatterens vid var værkerne "Titular Counselor", "Worm" og andre.

For orkestret skrev Alexander Dargomyzhsky, hvis korte biografi er rig på forskellige genrer, Babu Yaga, Kazachka, Bolero og Chukhonskaya Fantasy. Her fortsatte forfatteren de traditioner, der blev fastsat af hans mentor Glinka.

Oversøiske rejser

Alle russiske intellektuelle fra 1800 -tallet bestræbte sig på at besøge Europa for bedre at kende livet i den gamle verden. Komponisten Dargomyzhsky var ingen undtagelse. Musikerens biografi ændrede sig meget, da han forlod Petersborg i 1843 og tilbragte flere måneder i større europæiske byer.

Alexander Sergeevich besøgte Wien, Paris, Bruxelles, Berlin. Han mødte den belgiske violinvirtuose Henri Vietant, den franske kritiker François-Joseph Feti og mange fremragende komponister: Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Halévy.

Dargomyzhsky, hvis biografi, kreativitet og sociale kreds stadig var meget mere forbundet med Rusland, vendte tilbage til sit hjemland i 1845. På et nyt stadie i sit liv blev han interesseret i national folklore. Dens elementer begyndte at forekomme oftere og oftere i mesterens værker. Eksempler på denne indflydelse kan betragtes som sange og romanser "Likhoradushka", "Darling Maiden", "Melnik" og andre.

"Havfrue"

I 1848 begyndte Alexander Sergeevich at skabe et af hans hovedværker - operaen "Havfrue". Det blev skrevet om emnet Pushkins poetiske tragedie. Dargomyzhsky arbejdede på operaen i syv år. Pushkin afsluttede ikke sit arbejde. Komponisten fuldførte plottet for forfatteren.

"Havfrue" dukkede først op på scenen i 1856 i Skt. Petersborg. Dargomyzhsky, hvis korte biografi allerede var kendt for enhver musikkritiker, modtog en masse detaljeret ros og positive anmeldelser for operaen. Alle førende russiske teatre forsøgte at holde det i deres repertoire så længe som muligt. Succesen med "Havfrue", som var påfaldende forskellig fra reaktionen på "Esmeralda", ansporede komponisten. En periode med velstand begyndte i hans kreative liv.

I dag betragtes "Rusalka" som den første russiske opera inden for genren psykologisk hverdagsdrama. Hvilket plot foreslog Dargomyzhsky i dette arbejde? Komponisten, hvis korte biografi er i stand til at stifte bekendtskab med en række emner, skabte sin egen variation af den populære legende, i midten af ​​hvilken en pige blev til en havfrue.

Iskra og det russiske musikalske samfund

Selvom komponistens forretning var musik, var han også glad for litteratur. Biografien om Alexander Sergeevich Dargomyzhsky var tæt forbundet med forskellige forfatteres biografier. Han blev tæt på og kommunikerede med forfatterne af liberale synspunkter. Med dem udgav Dargomyzhsky det satiriske magasin Iskra. Alexander Sergeevich skrev musikken til digterens og oversætterens vers Vasily Kurochkin.

I 1859 blev Russian Musical Society oprettet. Dargomyzhsky var blandt dets ledere. En kort biografi om komponisten kan ikke undvære at nævne denne organisation. Det var takket være hende, at Alexander Sergeevich mødte mange unge kolleger, herunder Mily Balakirev. Senere vil denne nye generation skabe den berømte Mighty Handful. Dargomyzhsky bliver en forbindelse mellem dem og komponister fra den tidligere æra, såsom Glinka.

"Stengæst"

Efter Havfruen vendte Dargomyzhsky ikke tilbage til at komponere operaer i lang tid. I 1860'erne. han skabte skitser til værker inspireret af legenderne om Rogdan og Pushkins "Poltava". Dette værk gik i stå i sin barndom.

Biografien om Dargomyzhsky, hvis resumé viser, hvor nogle gange vanskelig masterens kreative forskning gik, blev senere forbundet med "Stengæsten". Dette var titlen på Pushkins tredje "Little Tragedy". Det var på hendes motiver, at komponisten besluttede at komponere sin næste opera.

Arbejdet med "The Stone Guest" varede i flere år. I denne periode tog Dargomyzhsky afsted på sin anden store rejse til Europa. Dargomyzhsky drog til udlandet kort efter sin fars død Sergei Nikolaevichs død. Komponisten blev aldrig gift, han havde ikke sin egen familie. Derfor forblev hans far hele sit liv for Alexander Sergeevich den vigtigste rådgiver og støtte. Det var forælderen, der administrerede sønnens økonomiske anliggender og overvåget godset, der var tilbage efter Maria Borisovnas mor i 1851.

Dargomyzhsky besøgte flere udenlandske byer, hvor premiererne på hans "Lille Havfrue" og orkestret "Kazachok" var udsolgt. Den russiske mesters værker vakte ægte interesse. Den fremragende repræsentant for romantikken, Franz Liszt, talte positivt om dem.

Død

I en alder af seks havde Dargomyzhsky allerede undermineret sit helbred, som havde lidt af regelmæssig kreativ stress. Han døde den 17. januar 1869 i Skt. Petersborg. I sit testamente bad komponisten Cæsar Cui om at færdiggøre The Stone Guest, der blev assisteret af Nikolai Rimsky-Korsakov, der fuldstændig orkestrerede dette posthume værk og skrev en lille ouverture til det.

I lang tid forblev den sidste opera Dargomyzhskys mest berømte værk. Denne popularitet skyldtes sammensætningens nyhed. Der er ingen ensembler og arier i hans stil. Operaen er baseret på recitationer og melodiske recitationer sat til musik, hvilket endnu ikke er sket på den russiske scene. Senere blev disse principper udviklet i "Boris Godunov" og "Khovanshchina" af Modest Mussorgsky.

Komponist stil

Dargomyzhsky viste sig at være et varsel om russisk musikalsk realisme. Han tog de første skridt i denne retning og opgav romantikens og klassicismens prætentiøsitet og bombast. Sammen med Balakirev, Cui, Mussorgsky og Rimsky-Korsakov skabte han en russisk opera, der afveg fra den italienske tradition.

Hvad overvejede Alexander Dargomyzhsky det vigtigste i sine værker? Komponistens biografi er historien om den kreative udvikling af en person, der omhyggeligt udarbejdede hver karakter i sine værker. Ved hjælp af musikalske teknikker forsøgte forfatteren at vise lytteren så klart som muligt det psykologiske portræt af de mest forskellige helte. I tilfælde af The Stone Guest var hovedpersonen Don Juan. Han er dog ikke den eneste, der spiller en væsentlig rolle i operaen. Alle karaktererne i Alexander Sergeevichs kreative verden er ikke tilfældige og vigtige.

Hukommelse

Interessen for Dargomyzhskys arbejde genoplivede i det 20. århundrede. Komponistens værker var ekstremt populære i Sovjetunionen. De var inkluderet i alle former for antologier og blev udført på forskellige steder. Dargomyzhskys arv er blevet genstand for ny akademisk forskning. De vigtigste eksperter i hans arbejde er Anatoly Drozdov og Mikhail Pekelis, der skrev mange værker om hans værker og deres plads i russisk kunst.

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (1813-1869), komponist.

Født den 14. februar 1813 i landsbyen Troitskoye (nu i Tula -regionen) i en adelig familie. Fik en alsidig uddannelse derhjemme. Den unge Dargomyzhskijs beslutning om at hellige sig musik skyldtes i høj grad hans bekendtskab med MI Glinka i 1835. Under indflydelse af Glinka begyndte han at arbejde på den første opera Esmeralda (1847) baseret på romanen Notre Dame Cathedral af V Hugo.

I 40'erne. romanser blev også skrevet "Den unge mand og jomfruen", "Natskumfidus", "Jeg elskede dig" (til versene af A. Pushkin), "Jeg er ked af det" (til verserne af M. Yu. Lermontov), Osv.

Dargomyzhskys opera "Havfrue", skabt i 1855, baseret på plottet i Pushkins digt, hvis musik kendetegnes ved dyb psykologi, bragte Dargomyzhsky reel succes.

I 1859 blev komponisten valgt til medlem af komiteen for Russian Musical Society, og i 1867 blev han formand for dens afdeling i Skt. Petersborg.

I sit senere arbejde vendte han sig til P. Zh. Berangers poesi (Den gamle korporal, ormen osv.).

De sidste år af sit liv arbejdede Dargomyzhsky på operaen "The Stone Guest" baseret på en af ​​Pushkins "små tragedier". Han arbejdede entusiastisk, men formåede ikke at afslutte kompositionen. Færdiggjorde operaen af ​​Ts. A. Cui og instrumental af N. A. Rimsky-Korsakov. Stengæsten blev iscenesat i Skt. Petersborg i 1872. Brugen af ​​intonationerne i almindelig daglig tale (metoden for såkaldt intonationsrealisme) i musikken i denne opera var en dristig innovation og gav impuls til den videre udvikling af opera genre.

Hvorfor er det ikke skrevet, da Dargomyzhsky døde?

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) sammen med M.I. Glinka er grundlæggeren af ​​den russiske klassiske skole. Den historiske betydning af hans arbejde blev meget præcist formuleret af Mussorgsky, der kaldte Dargomyzhsky "en stor lærer i sandhed i musik." De opgaver, Dargomyzhsky satte for sig selv, var dristige, innovative, og deres implementering åbnede nye perspektiver for udviklingen af ​​russisk musik. Det er ikke tilfældigt, at de russiske komponister fra 1860'ernes generation, først og fremmest repræsentanterne for "Mighty Handful", roste hans værk så højt.

En afgørende rolle i dannelsen af ​​Dargomyzhsky som komponist blev spillet af hans tilnærmelse til MI Glinka. Han studerede musikteori fra Glinka notesbøger med optagelser af foredrag af Siegfried Dehn, Glinkas romanser Dargomyzhsky optrådte i forskellige saloner og kredse, for hans øjne blev operaen "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") komponeret, i de repetitioner, som han deltog direkte i. Dargomyzhsky mestrede perfekt den kreative måde af hans ældste samtid, som det fremgår af ligheden en række værker. Og alligevel, i forhold til Glinka, var Dargomyzhskys talent af en helt anden karakter. Dette er et talent dramatiker og psykolog, der hovedsageligt manifesterede sig i vokal- og scenegenrer.

Ifølge Asafiev havde "Dargomyzhsky undertiden en genial intuition af en musiker-dramatiker, ikke ringere end Monteverdi og Gluck ...". Glinka er alsidig, større, mere harmonisk, han griber let hel, Dargomyzhsky dykker ned i detaljer... Kunstneren er meget opmærksom, han analyserer analytisk den menneskelige personlighed, lægger mærke til dens særlige kvaliteter, adfærd, gestus, tale -intonation.Han blev især tiltrukket af overførslen af ​​subtile processer af indre, mentale liv, forskellige nuancer af følelsesmæssige tilstande.

Dargomyzhsky blev den første repræsentant for "naturskolen" i russisk musik. Han var tæt på de foretrukne temaer for kritisk realisme, billederne af de "ydmyget og fornærmede", der ligner helteneN.V. Gogol og P.A. Fedotov. Den "lille mands" psykologi, medfølelse med sine følelser ("Titular Counselor"), social ulighed ("Havfrue"), "hverdagens prosa" uden udsmykning - disse temaer kom først ind i russisk musik takket være Dargomyzhsky.

Det første forsøg på at legemliggøre de "små menneskers" psykologiske drama var operaen "Esmeralda" til den færdige franske libretto af Victor Hugo baseret på romanen "Notre Dame Cathedral" (færdiggjort i 1842). "Esmeralda", skabt efter en stor romantisk opera, demonstrerede komponistens realistiske forhåbninger, hans interesse for akutte konflikter, stærke dramatiske plot. I fremtiden var hovedkilden til sådanne emner for Dargomyzhsky arbejdet i A.S. Pushkin, på hvis tekster han skabte operaerne "Mermaid" og "The Stone Guest", mere end 20 romanser og kor,kantaten Triumf af Bacchus, senere omdannet til en opera-ballet.

Originaliteten af ​​Dargomyzhskys kreative måde bestemmer en original sammensmeltning af tale og musikalske intonationer. Han formulerede sin egen kreative credo i den berømte aforisme:“Jeg vil have lyden til at udtrykke ordet direkte, jeg vil have sandheden.” Ved sandhed forstod komponisten den nøjagtige transmission af taleintonationer i musik.

Kraften ved Dargomyzhskys musikalske oplæsning ligger hovedsageligt i dens slående naturlighed. Det er tæt forbundet med den oprindeligt russiske sang og karakteristiske dagligdags intonationer. En fantastisk subtil følelse af alle funktionerne i russisk intonation , melodier I russisk tale blev en vigtig rolle spillet af Dargomyzhskys kærlighed til vokalmusik og hans forfølgelse af vokalpædagogik.

Toppen af ​​Dargomyzhskys søgninger inden for musikalsk recitation var hansden sidste opera er The Stone Guest (baseret på Pushkins lille tragedie). Heri kommer han til en radikal reform af den opera -genre, der komponerer musik til den uforanderlige tekst i en litterær kilde. I stræben efter kontinuiteten i musikalsk handling opgiver han de historisk etablerede operaformer. Kun to af Lauras sange har en komplet, afrundet form. I musikken fra The Stone Guest lykkedes det Dargomyzhsky at opnå en perfekt sammensmeltning af tale -intonationer med udtryksfuld melodisme, idet man forudså åbningen af ​​operahuset XX århundrede.

De innovative principper for "Stengæsten" blev fortsat ikke kun i MP Mussorgskys operative recitation, men også i S. Prokofievs arbejde. Det vides, at den store Verdi, der arbejdede på "Othello", omhyggeligt studerede partituret af dette mesterværk af Dargomyzhsky.

I komponistens kreative arv sammen med operaer skiller kammervokal musik sig ud - mere end 100 værker. De dækker alle større genrer af russiske vokaltekster, herunder nye varianter af romantik. Disse er lyriske og psykologiske monologer ("Jeg er ked af det", "Og kedeligt og trist", til Lermontovs ord), teatralske genre-hverdagsromancer-scener ("The Miller" til digte af Pushkin).

Dargomyzhskys orkestrale fantasier - Bolero, Baba -Yaga, Little Russian Cossack, Chukhonskaya Fantasy - markerede sammen med Glinkas symfoniske opuser toppen af ​​den første fase af russisk symfonisk musik. Afhængighed af sang- og dansegenrer, maleriske billeder, programmatisk).

De musikalske og sociale aktiviteter i Dargomyzhsky var mangefacetterede, som udspillede sig fra slutningen af ​​50'erne af 1800 -tallet. Han deltog i arbejdet i det satiriske magasin "Iskra" (og siden 1864 - og magasinet "Budilnik"), var medlem af udvalget for Russian Musical Society (i 1867 blev han formand for dets afdeling i Skt. Petersborg) , deltog i udviklingen af ​​udkastet til charter fra Skt. Petersborg Konservatorium.

Cui kaldte Dargomyzhskys sidste opera The Stone Guest alfa og omega Russisk operakunst sammen med Glinkas Ruslan. han rådede alle vokalkomponister til at studere reklamesproget for "The Stone Guest" "konstant og med den største omhu" som koden.