Japansk dukketeater krydsord 7 bogstaver. Japansk bunraku dukketeater

Japan er et originalt, fabelagtigt land fyldt med hemmeligheder og mysterier. Det er kendt, at Japan i det 17. århundrede ankom isoleret fra resten af ​​verden i lang tid. Derfor forbliver kulturen og traditionerne i dette land stadig noget usædvanligt og uløst for udlændinge.

Teater er en af ​​de ældste former for japansk kunst.

Japansk teaters historie går flere tusinde år tilbage. Teater kom til Japan fra Kina, Indien og Korea.

De første teatergenrer dukkede op i Japan i det 7. århundrede. Dette skyldtes den teatralske pantomime gigaku og rituelle danse af bugaku, der kom fra Kina. Gigaku pantomimeteater fortjener særlig opmærksomhed. Dette er en lys farverig præstation, hvor selv skyggen af ​​skuespilleren spiller en rolle. Forestillingens deltagere er klædt i smukt nationalt tøj. En fascinerende orientalsk melodi lyder. Skuespillere i farverige masker udfører deres magiske dansebevægelser på scenen. I begyndelsen blev sådanne forestillinger kun afholdt i templer eller kejserlige paladser. Kun på store religiøse helligdage og storslåede paladsceremonier. Efterhånden kom teatret fast i hele det japanske folks liv.

Det er kendt, at alle teatralske genrer, der eksisterede i oldtiden, har overlevet til denne dag. Japanerne ærer og værner helligt om deres kultur og traditioner. På nuværende tidspunkt er alle japanske dramaer, skuespil og forestillinger iscenesat efter de samme middelalderlige scenarier og principper. Skuespillere videregiver omhyggeligt deres viden til den yngre generation. Som et resultat dukkede hele dynastier af skuespillere op i Japan.

De mest almindelige teatergenrer i Japan er - nogaku - det japanske aristokratis teater, - en teaterforestilling for almuen og bunkaru - et muntert dukketeater. I dag kan du i teatrene i Japan lytte til moderne opera og nyde storslået ballet. Men på trods af dette er interessen for traditionelt japansk teater ikke gået tabt. Og turister, der kommer til dette mystiske land, har en tendens til at komme til de nationale teaterforestillinger, hvor Japans ånd, kultur og traditioner læses.

Nu, i Japan, er der flere varianter af teatergenrer - Noh-teatret, Kegen-teatret, skyggeteatret og Bunkaru-teatret.

Noh-teater opstod i Japan i det 14. århundrede. Det opstod under den modige japanske samurai Tokugawas regeringstid. Denne teatralske genre var berømt blandt shoguns og samurai. Der blev arrangeret teaterforestillinger for det japanske aristokrati.

Under forestillingen er skuespillerne iklædt japanske nationale kostumer. Farverige masker dækker karakterernes ansigter. Forestillingen spilles til stille melodisk musik (oftest er det en klassiker). Skuespillet akkompagneres af korsang. I centrum af forestillingen står den vigtigste nationalhelt, som fortæller sin egen historie. Spillets varighed er 3-5 timer. Den samme maske kan bruges i forskellige teaterforestillinger. Samtidig svarer det måske slet ikke til heltens indre tilstand. Musikalsk akkompagnement kan være meget anderledes end skuespillernes bevægelser. For eksempel stille melodisk musik til karakterernes udtryksfulde danse, eller omvendt, glatte fortryllende bevægelser til hurtig rytmisk musik.

Scenen under forestillingen kan være farverigt dekoreret, eller den kan være helt tom.

Kegen teater er meget anderledes end Noh teaterforestillinger. Oftest er disse sjove komediespil. Kegen er publikums teater. Hans ideer er ret enkle og mindre raffinerede. Denne teatergenre har overlevet til vores tid. I øjeblikket er Noh Theatre og Kegen Theatre fusioneret til ét teater - Nogaku. Nogaku-scenen spiller både overdådige skuespil og enklere forestillinger.

Kabuki er et berømt japansk teater. Her kan du nyde smuk sang og yndefuld dans. Kun mænd deltager i sådanne teaterforestillinger. De er tvunget til at spille både mandlige og kvindelige roller.

Det berømte japanske dukketeater Bunkaru er en lys forestilling for børn og voksne. En række eventyr, sagn og myter kan ses i dukketeatret. Først deltog kun dukker i forestillingen, efterhånden sluttede skuespillere og musikere sig til dem. I øjeblikket er Bunkarus teaterforestilling et farverigt musikalsk show.

Det japanske skyggeteater er af stor interesse for publikum. Denne genre kom til Japan fra det gamle Kina. Til præsentationen blev der i første omgang skåret særlige papirfigurer ud. På en enorm træramme, dækket af et snehvidt stof, dansede og sang figurer af eventyrhelte. Lidt senere sluttede skuespillere sig til figurerne. Forestillingerne blev mere og mere interessante.

I de senere år har det japanske teater Ese vundet stor popularitet. Dette er et traditionelt komedieteater. Historien om dette teater går tilbage til det 17. århundrede. Scenen i dette teater er placeret i det fri. Her kan du se komedie og satiriske skuespil og sjove ordspil.

Traditionel japansk kunst kan ikke forestilles uden dukketeater. Dette er en særlig slags forestillinger, som har sin egen fantastiske historie og tradition. Japansk dukketeater - bunraku blev født i folkets dybder. Den fik sin nuværende form i midten af ​​det 17. århundrede. Sammen med andre traditionelle teatre er kabuki og no anerkendt som en kulturarv af UNESCO.

Denne type traditionelt teater blev ikke umiddelbart til et dukketeater. Først strejfede omrejsende munke rundt i landsbyerne. De samlede almisse ind. Og for at tiltrække publikum sang de ballader om prinsesse Dzeruri, andre ædle og lige så uheldige herrer. Derefter fik de selskab af musikere - mestre i at spille shamisen (et instrument med tre strenge). Og senere dukkede kunstnere op med dukker, der illustrerede balladers essens for tilskuere.

Ordet "joruri" kaldes nu hver forestilling. Det kommer fra prinsessens eget navn - heltinden i det ældste skuespil. Hun bliver udtalt af en læser, kaldet en hydayu. Dette udtryk er også blevet et kendt ord. I 1684 besluttede en af ​​læserne - kommentatorerne at tage navnet Takmoto Gidayu. Dette betød i oversættelse "retfærdighedens fortæller". Publikum kunne lide denne talentfulde person så meget, at siden da er alle bunraku-sangere blevet opkaldt efter ham.

Hovedpladsen i teatralske forestillinger gives til dukker. Færdighederne hos de kunstnere, der styrer dem, er blevet forbedret gennem de århundreder, hvor bunraku har eksisteret. Forskere anser 1734 for at være et vigtigt øjeblik i denne type kunsts liv. Dette er datoen, hvor Yoshida Bunzaburo fandt på teknikken til at kontrollere dukker med tre skuespillere på én gang. Siden da har dette været tilfældet. Hver karakter styres af en treenighed, der smelter sammen til én organisme med deres helt i hele forestillingens varighed.

Navnet bunraku opstod i øvrigt også af sit eget navn. I 1805 købte dukkeføreren Uemura Banrakuken et berømt teater i byen Osaka. Han gav ham sit navn. Med tiden er det blevet et almindeligt substantiv, der betegner det japanske dukketeater.

Hovedpersoner

Hver produktion er skabt af et velkoordineret team bestående af:
skuespillere - tre per karakter;
en læser - en hydaya;
musikere.
Hovedpersonerne er dukker. De har hoveder og hænder af en kompleks enhed, deres størrelse svarer til et menneske: fra halvdelen til to tredjedele af kroppen af ​​en almindelig japaner. Kun mandlige karakterer har ben, og selv da ikke altid. Dukkens krop er kun en træramme. Hun er udsmykket med rige klæder, hvis svajende skaber udseendet af gang og andre bevægelser. "Benene" styres af den yngste dukkefører - ashi-zukai. For at kvalificere sig og komme ind på scenen har denne kunstner studeret i ti år.

Dukkens hoved er det sværeste objekt i hele bunraku. Hun har bevægelige læber, øjne, øjenbryn, øjenlåg, tunge og så videre, afhængigt af rollen. Hun og hendes højre hånd styres af en omi-zukai. Dette er treenighedens hovedkunstner. Han finpudser sit håndværk i tredive år i juniorroller. Hidari-zukai handler med venstre hånd. Trioen demonstrerer bevægelsernes fuldstændige harmoni. Ved dukkens handlinger er det umuligt at forstå, at forskellige mennesker styrer hendes krop.

Læseren er en hydaiyu

En person i bunraku giver stemme til alle karaktererne. Derudover leder han en historie om, hvad der sker på scenen. Denne skuespiller skal have rige vokale evner. Han læser sin tekst på en særlig måde. Lyde kommer ud af hans hals, som om en mand forsøger at holde dem tilbage, kvalt og hæs. Man mener, at det er sådan den evige konflikt mellem "ninjo" og "giri" kommer til udtryk. Det betyder: Heltens følelser er undertrykt af pligt. Han drømmer om noget, stræber, men står hele tiden i øjnene, at han skal gøre "den rigtige måde."

Hans ord om karaktererne bliver overraskende gentaget af dukkernes læber i kor. Det ser ud til, at ordene er talt af dem. Al handlingen er akkompagneret af usædvanlig musik. Hun har en særlig plads i showet. Musikere skaber handlingsrytmen, understreger scenernes karakter.

Alle skuespillere er på scenen og gemmer sig ikke bag en skillevæg, som i det europæiske dukketeater. De har sorte kimonoer på. Således inviteres beskueren til at betragte dem som usynlige. Derudover er scenens bagside også forhænget i sort. Landskabet er dannet af sjældne dekorative elementer. Al offentlighedens opmærksomhed bør være nittet til dukkerne.

Dukkeelementer

Hænder er også et interessant element, ikke for ingenting at de styres af to skuespillere. De er mobile i alle "led", ligesom hos mennesker. Hver finger kan bøje eller vinke. Hvis karakteren skal gøre noget, som dukkehånden ikke er i stand til, for eksempel at tage en tung genstand op og kaste den, så stikker skuespilleren hånden ind i ærmet og udfører den nødvendige bevægelse.

Ansigtet og hænderne er dækket med hvid lak. Dette giver seeren mulighed for at fokusere på disse elementer. Og ansigterne er uforholdsmæssigt små. Dette får dem til at føle sig mere naturlige. Nogle gange skifter karaktererne ansigter, efterhånden som scenen skrider frem. Dette sker hurtigt og er forberedt på forhånd. For eksempel optræder en dame på scenen - en varulv. Dukkens hoved er udstyret med to ansigter: smuk og ræv. I det rigtige øjeblik drejer kunstneren det 180 grader og kaster et chok af hår.

Forestillinger pt

I moderne tid afholdes bunraku-forestillinger i almindelige teatre. Scenen er indrettet i passende tradition. Forestillingen er vævet ind i en harmonisk handling af spil dukker, musik og sange fra Hydayus. Alle skuespillernes handlinger på scenen er perfekt koordineret. Seeren glemmer straks, at dukken styres af tre personer. Denne harmoni opnås ved lang træning. Operatøren af ​​hovedet er som regel allerede en ældre person. Begyndere må ikke tage denne rolle i bunraku.

Det vigtigste japanske dukketeater ligger stadig i Osaka. Truppen turnerer Japan fem eller flere gange om året, nogle gange på rejse til udlandet. Efter 1945 blev antallet af bunraku-trupper i landet reduceret til mindre end fyrre. Dukketeater begyndte at forsvinde. Nu er der flere semi-amatørgrupper. De giver forestillinger, deltager i festivaler for traditionel kunst.

Det største dukketeater i Japan er Bunraku, som er et jeruri dukketeater – en traditionel japansk teatergenre.

I 1500-tallet blev den gamle folkevisefortælling jeruri kombineret med et dukketeater og fik en musikalsk klang. Folkevisen har været udbredt i Japan siden det 10. århundrede. Vandrende historiefortællere fortalt med sangstemme, til akkompagnement af biwa folkemusikinstrument. Plottet i det feudale epos, der fortæller om historien om de store feudale huse Taira og Minamoto, dannede grundlaget for fortællingen.

Omkring 1560 blev et nyt strengeinstrument, jabisen, bragt til Japan. Slangeskindet, der dækkede dens resonator, blev erstattet med billigere katteskind og blev kaldt shamisen, og det vandt hurtigt stor popularitet i Japan.

De første dukkeførere dukkede op i Japan i det 7.-8. århundrede; denne kunst kom til Japan fra Centralasien gennem Kina. Dukkeførerforestillinger er blevet en integreret del af sangaku-forestillinger. I det 16. århundrede begyndte tropper af dukketeater at slå sig ned i forskellige områder: nær Osaka, på øen Awaji, i provinsen Awa, på øen Shikoku, som senere blev centre for japansk dukketeater og har bevaret det til denne dag.

Syntesen af ​​jeruri-sangfortællingen, udført til akkompagnement af shamisen, med et dukketeater er fødslen af ​​en ny genre af japansk traditionel teaterkunst, som havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​teatralsk kunst i Japan. Jeruri dukketeater blev afholdt i hovedstaden Kyoto i de åbne områder af den udtørrede Kamo-flod. I begyndelsen af ​​det 17. århundrede begyndte dukkeførere at give forestillinger i den nye hovedstad Edo. Efter en stor brand i 1657, som forårsagede stor skade på hovedstaden, flyttede dukketeatre til Osaka-Kyoto-regionen, hvor de endelig slog sig ned. Der dukkede stationære dukketeatre op med veludstyrede scener, hvis enhed har overlevet den dag i dag.

Joruri-dukkescenen består af to lave hegn, der delvist skjuler dukkeførerne og skaber en barriere, hvor dukkerne bevæger sig. Det første sorte hegn, cirka 50 cm højt, er placeret foran scenen, hvor der udspilles scener, der foregår uden for huset. Det andet hegn er placeret bagerst på scenen, hvor de handlinger, der foregår inde i huset, udspilles.

Dukker i joruri-teatret er perfekte, de er tre fjerdedele af en persons højde, de har bevægende mund, øjne og øjenbryn, ben, arme og fingre. Dukkernes torso er primitiv: det er en skulderstang, hvortil armene er fastgjort og benene er ophængt, hvis dukken er en mandlig karakter. De kvindelige karakterer har ikke ben, fordi de ikke er synlige under den lange kimono. Et komplekst system af snørebånd gør det muligt for dukkeføreren at kontrollere ansigtsudtryk. Dukkernes hoveder er skabt af dygtige håndværkere. Som i andre typer af klassisk japansk teater er der historiske typer, som hver især bruger et bestemt hoved, paryk, kostume. Variationen af ​​sådanne hoveder er kendetegnet ved alder, køn, social klasse, karakter. Hvert hoved har sit eget navn og oprindelse, hver bruges til bestemte roller.

For at gøre det nemmere at koordinere dukkeførernes handlinger og holde dukken omtrent på niveau med menneskelig vækst, arbejder omozukai (hoveddukkeføreren) i japanske geta-sko på høje stande. Dukkens handlinger skal stemme nøjagtigt overens med den tekst, guiden læser. Det præcise arbejde af alle deltagere i forestillingen opnås ved års hård træning og betragtes som en af ​​de unikke egenskaber ved denne kunst. Fortælleren - guidayu spiller rollerne som alle karaktererne og leder fortællingen fra forfatteren. Hans læsning skal være så udtryksfuld som muligt, han skal få dukkerne til at komme til live. Stemmesætning, kendskab til tekstens melodiske mønster, stram koordinering af handlinger med andre deltagere i forestillingen kræver mange års hård forberedelse. Uddannelsen tager normalt tyve til tredive år. Nogle gange deltager to eller endda flere historiefortællere i forestillingen. Professionerne som gidayu og dukkeførere i joruri-teatret er arvelige. I Japans traditionelle teaterkunst bliver scenenavne sammen med beherskelsens hemmeligheder videregivet fra far til søn, fra lærer til elev.

Den vigtigste faktor i den følelsesmæssige påvirkning af seeren i jeruri dukketeater er ordet. Jeruri-teksternes litterære og kunstneriske niveau er meget højt, hvilket er en stor fortjeneste for den største japanske dramatiker Chikamatsu Monzaemon, som mente, at ordet er den mest magtfulde kraft, og at historiefortællerens og dukkeførerens kunst kun kan supplere, men ikke Erstat det. Jeruri-dukketeatrets storhedstid, dets "guldalder", er forbundet med navnet Chikamatsu.

Lidt er kendt om Chikamatsus liv. Hans rigtige navn er Sugimori Nobumori, han blev født i Kyoto-regionen i en samurai-familie og fik en god uddannelse. Men tjeneste ved retten tiltrak ikke Chikamatsu. Fra en ung alder var han glad for teatret. Chikamatsu skrev mere end tredive skuespil til kabuki-teatret, for tidens største og mest fremtrædende kabuki-skuespiller, Sakata Tojuro. Han kunne dog godt lide dukketeatret. Efter Sakata Tojuros død flyttede Chikamatsu til Osaka og blev fuldtids dramatiker på Takemotoza Theatre. Fra denne periode til sin død skrev Chikamatsu jeruri-skuespil. Han skabte mere end hundrede af dem, og næsten hver eneste af dem blev en begivenhed i det japanske teaterliv på det tidspunkt. Chikamatsu skrev fireogtyve hverdagsdramaer - sevamono og over hundrede historiske - jidaimono, som kun kan kaldes historiske, for da han skabte dem, holdt Chikamatsu sig ikke til sand historie. Hans historier voksede fra den rige skatkammer af gammel japansk litteratur, og han udstyrede sine karakterer med tankerne og følelserne hos byens borgere på sin tid. Hans værker viser kampen i sjælen hos en person, der forsøger at følge følelsen, og ikke det feudale grundlag. Den moralske pligt vinder næsten altid, og forfatterens sympati er på de besejredes side. Dette er Chikamatsus loyalitet over for tidsånden, hans humanisme og innovation.

I 1685 sluttede tre fremragende mestre - Takemoto Gidayu (joruri-fortæller), Takezawa Gonemon (shamisen) og Yoshida Saburobei (dukkefører) - deres indsats og skabte Takemotoza stationære dukketeater i Osaka. Den virkelige succes kom til dette teater, da Chikamatsu Monzaemon var involveret i deres arbejde. I 1686 blev det første jeruri-skuespil skabt af Chikamatsu, Shusse Kagekiyo, opført på Takemotoza-teatret. Forestillingen var en bragende succes, og kunsten i dette teater blev straks mærkbar, begyndte at skille sig ud for sit niveau blandt dukketeatrenes kunst på den tid. Dette blev begyndelsen på et frugtbart kreativt samarbejde mellem mennesker, der berigede og udviklede joruri-genren. Den næste æra i udviklingen af ​​dette teater var iscenesættelsen af ​​et nyt stykke af Jeruri Chikamatsu, Sonezaki Shinju, i 1689. For første gang var jeruri-skuespillets materiale ikke en historisk krønike eller legende, men en alment kendt skandaløs begivenhed på den tid: selvmordet af en kurtisane og en ung mand. De elskede hinanden, men havde ikke det mindste håb om at forene sig i denne verden.

Det var en ny slags jeruri-leg, som blev kendt som sevamono (hverdagsleg). I fremtiden dukkede mange af dem op. Chikamatsus historiske skuespil Kokusenya Kassen holdt et rekordstort antal forestillinger: det kørte dagligt i sytten måneder i træk. Joruri dukketeater er blevet et af de mest slående fænomener i det japanske kulturliv.

I det 18. århundrede skrev store dramatikere som Takeda Izumo, Namiki Sosuke, Chikamatsu Hanji og andre skuespil til joruri dukketeater. Teatrets repertoire udvidedes, blev mere komplekst, og dukkerne blev forbedret, som mere og mere lignede levende skuespillere. Der blev dog ikke observeret nogen fuldstændig lighed. Det menes, at dette ville føre til en svækkelse af publikums interesse for denne kunst og ødelæggelsen af ​​mange dukketeatre. Desuden tyede kabuki-teatret, som udviklede sig sideløbende, til lån fra joruri-dukketeatret. Alt det bedste - skuespil, iscenesættelsesteknik og endda spilleteknikker - har nået en fantastisk blomstring. Bunraku-teatret, som har overlevet den dag i dag, er blevet vogter af traditionerne i jeruri-dukketeatret. Og dette navn er blevet et symbol på japansk traditionelt dukketeater. Bunraku-teatrets ledelse ændrede sig flere gange, og siden 1909 er teatret gået over i hænderne på et stort teaterselskab, Shotiku. På det tidspunkt bestod truppen af ​​113 personer: 38 - guider, 51 - musikere, 24 - dukkeførere. I 1926, under en brand, nedbrændte teaterbygningen, hvor truppen arbejdede i toogfyrre år. Fire år senere, i 1930, byggede Shochiku-selskabet en ny teaterbygning i armeret beton med 850 siddepladser i centrum af Osaka.

Repertoiret for jeruri dukketeater er meget omfattende: kun mere end tusind stykker af dette teater har overlevet og har overlevet den dag i dag. Handlingerne i stykkerne er historiske, hjemlige og dans. Præsentationen af ​​hver af dem ville kræve otte til ti timer i sin helhed, disse skuespil er ikke iscenesat i deres helhed. Normalt vælges de mest dramatiske og populære scener, de kombineres, så forestillingen bliver harmonisk og varieret. Normalt omfatter forestillingen en eller flere scener fra en historisk tragedie, en scene fra et hjemligt skuespil og en kort dansepassage. Plotlinjerne i de fleste skuespil er komplekse og indviklede. Det høje ideal om ære, modbydeligt forræderi, uinteresseret adel - alle disse sammenvævninger skaber forvirring. Den ekstraordinære lighed mellem karakterer, udskiftning af en person med en anden, mord, selvmord, håbløs kærlighed, jalousi og forræderi - alt dette er blandet i de mest utrolige kombinationer. Et andet træk ved joruri-skuespil er det arkaiske sprog, som er svært for et moderne publikum at forstå, især i specifik sang, som ikke er en hindring for fans af denne genre. Faktum er, at næsten alle historierne er velkendte for dem fra barndommen, fordi. det er en væsentlig del af fortidens kulturarv.

Det afgørende øjeblik i teatret "Bunraku" er den harmoniske kombination af musik, kunstnerisk læsning af en poetisk tekst og usædvanligt ekspressive bevægelser af dukker. Det er den særlige charme ved denne kunst. Joruri dukketeater er en unik teatergenre, der kun findes i Japan, dog er der mange dukketeatre med forskellige dukketeater og forskellige kreative retninger. Takeda ninyoza, et dukketeater, og Gaishi sokkyo ningyo gekijo, hvor dukker styres af hænder, er meget populære. Deres repertoire består af traditionelle teaterstykker, eventyr, legender, folkedanser. Den største af de nye utraditionelle dukketeatre er Puk (La Pupa Klubo), der blev etableret i 1929. I 1940 blev dette teater likvideret, men efter krigen genoptog det sine aktiviteter og blev kernen i All Japan Association of Puppet Theatres, som forenede omkring firs trupper. Puk Teatret bruger en række forskellige teknikker til dukkekørsel, herunder handskedukker, dukker, stokdukker og tohåndsdukker. Der lægges stor vægt på at skabe dukkefilm og filmstrimler. Repertoiret af japanske utraditionelle dukketeatre består af eventyr og skuespil af både udenlandske og japanske forfattere.