Albert Einstein udtrykte engang en helt unik idé, hvis dybde ligesom dybden af \u200b\u200bhans relativitetsteori ikke straks opfattes. Det er inkluderet i epigrafen før kapitlet, men jeg elsker det så meget, at jeg ikke vil gå glip af muligheden for at gentage denne tanke igen. Her er det: "Gud er sofistikeret, men ikke ondsindet"

Når man studerer kunsthistorien, tænker man på Destiny's grusomme uretfærdighed (lad os sige) i forhold til de største skabere på planeten.

Var det nødvendigt for skæbnen at arrangere, så Johann Sebastian Bach (eller, som han senere blev kaldt, den femte apostel af Jesus Kristus) skyndte sig om de muggen provinsbyer i Tyskland hele sit liv og konstant beviste for alle sekulære og kirkelige bureaukrater, at han var en god musiker og en meget flittig arbejder ...

Og da Bach endelig fik en relativt anstændig stilling som kantor i St. Thomas-kirken i den store by Leipzig, var det ikke for hans kreative fortjeneste, men kun fordi ”sig selv” Georg Philipp Telemann nægtede dette indlæg.

Var det nødvendigt, at den store romantiske komponist Robert Schumann led af en alvorlig psykisk sygdom, forværret af selvmordssyndrom og forfølgelsesmani?

Er det nødvendigt, at komponisten, der mest påvirkede den efterfølgende udvikling af musik, Modest Mussorgsky, blev syg med den mest alvorlige form for alkoholisme?

Er det nødvendigt, at Wolfgang Amadeus (amas deus er den, som Gud elsker) ... dog om Mozart - det næste kapitel.

Endelig er det nødvendigt for genikomponisten Ludwig van Beethoven at være døv? Ikke en kunstner, ikke en arkitekt, ikke en digter, men en komponist. Det vil sige den, der har den subtileste musikalske HEARING - den næstmest nødvendige kvalitet efter GUDS Gnist. Og hvis denne gnist er så lys og så varm som Beethovens, hvad er det så til, hvis der ikke er noget HØRING?

Hvilken tragisk raffinement!

Men hvorfor hævder geni-tænkeren A. Einstein, at på trods af hele hans sofistikering har Gud ingen ondskab? Er ikke den største komponist uden at høre et sofistikeret ondt i intentionen? Og hvis ja, hvad er så betydningen af \u200b\u200bdenne hensigt.

Så lyt til Beethovens niogtyvende klaversonate - "Hammarklavir".

Forfatteren komponerede, at denne sonate var helt døv! Musik, der ikke engang kan sammenlignes med alt, hvad der findes på planeten under overskriften "sonate". Når det kommer til det niogtyvende, skal man ikke længere sammenligne med musik i sin guild betydning.

Nej, tanken her henviser til sådanne topskabelser af den menneskelige ånd som Dantes guddommelige komedie eller Michelangelos fresker i Vatikanet.

Men hvis vi taler om musik, så om alle otteogfyrre forspil og fuguer af Bachs "godt tempererede klavier" samlet.

Og denne sonate blev skrevet af døve ???

Tal med lægespecialister, og de vil fortælle dig, hvad der sker i en person, selv med selve ideerne om lyd efter flere års døvhed. Lyt til Beethovens sene kvartetter, hans Grand Fugue og endelig Arietta - den sidste sats af Beethovens sidste 32-sekunders klaversonate.

Og du vil føle, at DENNE MUSIK kun kunne skrives af en person med EKSTREMT HARDT HØRENDE.

Så måske var Beethoven ikke døv?

Ja, selvfølgelig ikke.

Og alligevel ... var.

Det afhænger bare af udgangspunktet.

I jordisk forstand set fra rent materielt synspunkt

Ludwig van Beethovens repræsentationer er virkelig døve.

Beethoven blev døv for jordisk snak, for jordiske bagateller.

Men han åbnede lydverdener i en anden skala - Universal.

Vi kan sige, at Beethovens døvhed er en slags eksperiment, der blev udført på et virkelig videnskabeligt niveau (guddommeligt sofistikeret!)

For at forstå dybden og unikheden i et åndens område er det ofte nødvendigt at henvende sig til et andet område med åndelig kultur.

Her er et fragment af en af \u200b\u200bde største kreationer af russisk poesi - et digt af A.S. Pushkins "profet":
Vi mager af åndelig tørst,
Jeg trak mig i den dystre ørken,
Og den seksvingede seraf
Han viste sig for mig ved vejkryds;
Med fingrene så lette som en drøm
Han rørte ved mit æble:
Profetiske æbler blev åbnet,
Som en bange ørn.
Af mine ører
han rørte ved,
Og de blev fyldt med støj og ringe:
Og jeg adlød himmelens rystelse,
Og de høje engle flyver
Og en krybdyr undersøisk passage,
Og vegetationen af \u200b\u200bdet fjerne vinstok ...

Er det ikke det, der skete med Beethoven? Husk?

Han, Beethoven, klagede over kontinuerlig støj og ringetoner i ørerne. Men pas på: når englen rørte ved profetens ører, hørte profeten de synlige billeder med lyde, det vil sige rystende, flyvende, undervandsbevægelser, vækstprocessen - alt dette blev musik.

Når man lytter til al Beethovens senere musik, kan man konkludere, at jo værre Beethoven hørte, jo dybere og mere signifikant var den musik, han skabte.

Men måske ligger den vigtigste konklusion forude, der hjælper med at få en person ud af depression. Lad det lyde lidt banalt i starten:

DER ER INGEN BEGRÆNSNING FOR MENNESKELIGE MULIGHEDER.

Beethovens døvhedstragedie set fra et historisk perspektiv viste sig at være en stor kreativ stimulans. Og det betyder, at hvis en person er et geni, så er det netop de problemer og deprivationer, der kun kan være en katalysator for kreativ aktivitet. Det ser faktisk ud til, at det kunne være værre for en komponist end døvhed. Lad os nu tale.

Hvad ville der være sket, hvis Beethoven ikke var blevet døv?

Jeg kan med sikkerhed give dig en liste over navnene på komponister, herunder navnet på en ikke-døv Beethoven (baseret på det niveau af musik, han skrev før de første tegn på døvhed): Cherubini, Clementi, Kuhnau, Salieri, Megul, Gossek, Dittersdorf osv.

Jeg er overbevist om, at selv professionelle musikere kun har hørt navnene på disse komponister i bedste fald. De, der har spillet, kan dog sige, at deres musik er meget anstændig. Forresten var Beethoven studerende af Salieri og dedikerede sine første tre violinsonater til ham. Beethoven stolede på Salieri så meget, at han studerede hos ham i otte (!) År. Sonater dedikeret til Salieri demonstrerer

At Salieri var en vidunderlig lærer, og Beethoven var en lige så strålende elev.

Disse sonater er meget god musik, men Clementis sonater er også vidunderlige!

Nå, efter at have begrundet på denne måde ...

Lad os gå tilbage til konferencen og ...

Nu er det ret let for os at besvare spørgsmålet, hvorfor den fjerde og femte dag af konferencen var effektiv.

Først

Fordi sidespillet (vores tredje dag) viste sig at være dominerende, som det burde være.

For det andet

Fordi vores samtale berørte et tilsyneladende uopløseligt problem (døvhed er ikke et plus for at kunne komponere musik), men som løses på den mest utrolige måde:

Hvis en person er talentfuld (og lederne for de største virksomheder i forskellige lande ikke kan være talentfulde), er problemer og vanskeligheder intet andet end en stærk katalysator for talentaktivitet. Jeg kalder dette Beethoven-effekten. Ved at anvende det på deltagerne i vores konference kan vi sige, at problemerne med et dårligt forretningsmiljø kun kan provokere talent.

Og for det tredje

Vi lyttede til musik.

Og de lyttede ikke bare, men var indstillet på den mest interesserede lytning, den dybeste opfattelse.

Konferencedeltagernes interesse var slet ikke af underholdningskarakter (hvordan for eksempel bare at lære noget om sød behagelig musik, distrahere, have det sjovt).

Dette var ikke målet.

Målet var at trænge ind i selve essensen af \u200b\u200bmusik, ind i de musikalske aortas og kapillærer. Når alt kommer til alt er essensen af \u200b\u200bægte musik i modsætning til hverdagsmusik dens hæmatopoiesis, dets ønske om at kommunikere på det højeste universelle niveau med dem, der åndeligt er i stand til at stige til dette niveau.

Derfor er den fjerde dag af konferencen dagen for at overvinde det svage markedsmiljø.

Ligesom Beethoven overvinder døvhed.

Nu er det klart, hvad det er:

Dominant sidefest

Eller som musikerne siger,

Et sidespil i en dominerende?

"Geniernes hemmeligheder" Mikhail Kazinik

Ludwig Van Beethoven er en berømt døv komponist, der har skabt 650 musikstykker, der er anerkendt som verdens klassikere. Livet til en talentfuld musiker er præget af en konstant kamp med vanskeligheder og vanskeligheder.

Barndom og ungdom

Om vinteren 1770 blev Ludwig van Beethoven født i et fattigt kvarter i Bonn. Babyen blev døbt den 17. december. Drengens bedstefar og far udmærker sig ved deres sangtalent, derfor arbejder de i hoffkapellet. Barnets barndomsår kan næppe kaldes lykkelige, fordi en konstant beruset far og en tiggerisk eksistens ikke bidrager til udviklingen af \u200b\u200btalent.

Ludwig minder bittert om sit eget værelse på loftet, hvor der var en gammel cembalo og en jernseng. Johann (far) drak ofte sig bevidstløs og slog sin kone og tog det onde ud. Sønnen fik også slag fra tid til anden. Mor Maria elskede meget det eneste overlevende barn, sang sange til babyen og lyste den grå dystre hverdag så godt hun kunne.

Ludwig viste musikalsk talent i en tidlig alder, hvilket Johann straks bemærkede. Misundelig på berømmelse og talent, hvis navn allerede tordner i Europa, besluttede han at rejse et lignende geni fra sit eget barn. Nu blev barnets liv fyldt med udmattende lektioner med at spille klaver og violin.

Faderen fandt ud af drengens begavelse og fik ham til at øve 5 instrumenter samtidigt - orgel, cembalo, viola, violin, fløjte. Den unge Louis pored i timevis med musik. De mindste fejl blev straffet med piskning og slag. Johann inviterede lærere til sin søn, hvis lektioner for det meste var middelmådige og tilfældige.

Manden forsøgte hurtigt at træne Ludwig i koncertaktiviteter i håb om royalties. Johann bad endda om at øge lønnen på arbejdspladsen og lovede at arrangere en begavet søn i ærkebiskopens kapel. Men familien helbredte ikke bedre, da pengene blev brugt på alkohol. I en alder af seks år giver Louis, tilskyndet af sin far, en koncert i Köln. Men de modtagne royalties var små.

Takket være moderens støtte begyndte det unge geni at improvisere og tage notater om sine egne værker. Naturen gav generøst barnet talent, men udviklingen var vanskelig og smertefuld. Ludwig var så dybt nedsænket i melodierne skabt i bevidsthed, at han ikke kunne komme ud af denne tilstand alene.

I 1782 blev Christian Gottloba udnævnt til direktør for domstolskapellet, der blev Louis lærer. Manden så i ungdommen glimt af begavelse og tog sin uddannelse. Da han indså, at musikalske færdigheder ikke giver fuld udvikling, indprenter han Ludwig en kærlighed til litteratur, filosofi og gamle sprog. , bliver afguder af det unge geni. Beethoven studerer ivrigt Händels værker og drømmer om at arbejde sammen med Mozart.

Den unge mand besøgte først Europas musikalske hovedstad, Wien, i 1787, hvor han mødte Wolfgang Amadeus. Den berømte komponist, der hørte Ludwigs improvisationer, var meget glad. Til det forbløffede publikum sagde Mozart:

”Hold øje med denne dreng. En dag vil verden tale om ham. "

Beethoven var enig med maestroen om flere lektioner, som måtte afbrydes på grund af sin mors sygdom.

Da han vendte tilbage til Bonn og begravede sin mor, kastede den unge mand sig i fortvivlelse. Dette smertefulde øjeblik i hans biografi havde en negativ indvirkning på musikerens arbejde. Den unge mand er tvunget til at passe på sine to yngre brødre og udholde sin fars berusede narrestreger. Den unge mand henvendte sig til prinsen for økonomisk hjælp, som tildelte familien en godtgørelse på 200 thaler. Naboens latterliggørelse og spottet med børnene sårede Ludwig meget, som sagde, at han ville komme ud af fattigdom og tjene penge ved sit eget arbejde.

Den talentfulde unge mand fandt lånere i Bonn, som gav fri adgang til musikalske møder og saloner. Familien Breuning overtog Louis, der underviste musik i deres datter Lorkhen. Pigen giftede sig med Dr. Wegeler. Indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv opretholdte læreren venlige forbindelser med dette par.

musik

I 1792 rejste Beethoven til Wien, hvor han hurtigt fandt venner og kunstnere. For at forbedre mine færdigheder inden for instrumentalmusik henvendte jeg mig til hvem jeg bragte mine egne værker til test. Forholdet mellem musikerne gik straks galt, da Haydn blev irriteret af den hårdnakkede studerende. Så tager den unge mand lektioner fra Schenk og Albrechtsberger. Han forbedrer vokalskrivning sammen med Antonio Salieri, der introducerede den unge mand til cirklen af \u200b\u200bprofessionelle musikere og titlerede personer.

Et år senere komponerer Ludwig van Beethoven musikken til Ode to Joy, skrevet af Schiller i 1785 til Masonic Lodge. I hele sit liv ændrer maestro hymnen og stræber efter kompositionens triumferende lyd. Tilskuerne hørte symfonien, der forårsagede hård glæde, først i maj 1824.

Snart blev Beethoven Wiens moderigtige pianist. I 1795 debuterede den unge musiker i salonen. Efter at have spillet tre klavertrioer og tre sonater af sin egen komposition, charmerede han sine samtidige. De tilstedeværende bemærkede det stormfulde temperament, fantasiens rigdom og dybden af \u200b\u200bLouis 'følelser. Tre år senere bliver manden overhalet af en frygtelig sygdom - tinnitus, der udvikler sig langsomt men sikkert.

Beethoven gemte sin utilpashed i 10 år. De omgivende mennesker vidste ikke engang om pianistens døvhed, og forbeholdene og svarene blev ikke forgæves tilskrevet fravær og uopmærksomhed. I 1802 skrev han "Heiligenstadt-testamentet" rettet til brødrene. I arbejdet beskriver Louis sin egen mentale lidelse og spænding for fremtiden. Manden beordrer kun denne bekendelse efter døden.

Brevet til Dr. Wegeler indeholder en linje: "Jeg vil ikke give op og tage skæbnen i halsen!" Livets vitalitet og udtryk kom til udtryk i den fortryllende anden symfoni og tre violinsonater. Da han indså, at han snart vil blive døv, begynder han arbejdet med iver. Denne periode betragtes som storhedstid for det geniale pianistes arbejde.

"Pastoral symfoni" fra 1808 består af fem satser og indtager et særskilt sted i mesterens liv. Manden elskede at slappe af i fjerntliggende landsbyer, kommunikere med naturen og tænkte over nye mesterværker. Den fjerde sats af symfonien hedder ”Tordenvejr. Stormen ”, hvor mesteren formidler de rasende elementer i det rasende ved hjælp af klaver, tromboner og piccolo-fløjte.

I 1809 modtog Ludwig et tilbud fra ledelsen af \u200b\u200bbyteatret om at skrive den musikalske akkompagnement til dramaet "Egmont" af Goethe. Som et tegn på respekt for forfatterens arbejde nægtede pianisten monetær belønning. Manden skrev musik parallelt med teaterprøver. Skuespillerinden Antonia Adamberger spøgte om komponisten og indrømmede at hun ikke havde noget sangtalent. Som svar på det forvirrede udseende udførte hun dygtigt arien. Beethoven værdsatte ikke humor og sagde strengt:

"Jeg ser, at du stadig kan udføre ouverturer, jeg vil gå og skrive disse sange."

Fra 1813 til 1815 skrev han færre værker, da han endelig mister sin hørelse. Et strålende sind finder en vej ud. Louis bruger en tynd træpind til at "høre" musikken. Den ene spids af pladen er fastspændt af tænderne, og den anden læner sig mod instrumentets forside. Og takket være den transmitterede vibration føles instrumentets lyd.

Kompositionerne i denne livsperiode er fyldt med tragedie, dybde og filosofisk betydning. Værkerne fra den største musiker bliver klassikere for samtidige og efterkommere.

Personlige liv

Den begavede pianists personlige historie er yderst tragisk. Ludwig blev betragtet som en almindelig blandt den aristokratiske elite, så han havde ingen ret til at gøre krav på ædle jomfruer. I 1801 blev han forelsket i den unge grevinde Julie Guicciardi. Unge følelser var ikke gensidige, da pigen samtidig mødtes med grev von Gallenberg, som hun blev gift to år efter, at de mødtes. Komponisten udtrykte pine af kærlighed og bitterhed ved tabet af sin elskede i måneskinssonaten, som blev en salme af ubesvaret kærlighed.

Fra 1804 til 1810 var Beethoven lidenskabeligt forelsket i Josephine Brunswick, enken efter grev Joseph Deim. Kvinden reagerer entusiastisk på frieri og breve fra en glødende elsker. Men romantikken sluttede på insistering fra Josephines slægtninge, som er sikre på, at almindelige ikke bliver en værdig kandidat til hustru. Efter en smertefuld sammenbrud foreslår manden principielt Teresa Malfatti. Han nægtes og skriver et mesterværk sonate "To Elise".

Den følelsesmæssige spænding, der blev oplevet, så forstyrrede den imponerende Beethoven, at han besluttede at tilbringe resten af \u200b\u200bsit liv i strålende isolation. I 1815, efter hans brors død, blev han involveret i en juridisk kamp relateret til forældremyndigheden over hans nevø. Barnets mor har ry som en gående kvinde, så retten opfyldte musikerens krav. Det blev hurtigt klart, at Karl (nevø) arvede sin mors dårlige vaner.

Onkelen opdrager drengen i sværhedsgrad, forsøger at indgyde en kærlighed til musik og udrydde alkohol- og spilafhængighed. At have ingen egne børn, en mand har ikke erfaring med at undervise og står ikke ved ceremoni med en forkælet ungdom. En anden skandale fører fyren til et selvmordsforsøg, som ikke lykkedes. Ludwig sender Charles til hæren.

Død

I 1826 blev Louis forkølet og blev syg med lungebetændelse. Mavesmerter blev tilsat lungesygdommen. Lægen fejlberegnede doseringen af \u200b\u200bmedicinen, så utilpashed skred dagligt. Manden er sengeliggende i 6 måneder. På dette tidspunkt blev Beethoven besøgt af venner, der forsøgte at lindre de døendes lidelse.

Den talentfulde komponist døde i en alder af 57 - 26. marts 1827. På denne dag stormede et tordenvejr uden for vinduerne, og dødsøjeblikket var præget af en frygtelig tordenklap. Obduktion afslørede, at mesterens lever var nedbrudt, og de auditive og tilstødende nerver blev beskadiget. På sin sidste rejse blev Beethoven afskåret af 20.000 byboere, der førte begravelsesprocessionen. Musikeren blev begravet på Väring kirkegård under Holy Trinity Church.

• I en alder af 12 udgav han en samling variationer til keyboardinstrumenter.
• Han blev betragtet som den første musiker, som byrådet udnævnte en kontantydelse til.
• Skrev 3 kærlighedsbreve til "Udødelig elskede", kun fundet efter døden.
• Beethoven skrev den eneste opera, kaldet "Fidelio". Der er ikke flere lignende værker i mesterens biografi.
• Den største vildfarelse blandt samtidige er, at Ludwig skrev følgende værker: "Music of Angels" og "Melody of Rain Tears". Disse kompositioner blev skabt af andre pianister.
• Han værdsatte venskab og hjalp dem i nød.
• Jeg kunne arbejde på 5 værker på samme tid.
• I 1809, da han bombarderede byen, bekymrede han sig for, at han ville miste hørelsen fra eksplosionerne af skaller. Så han gemte sig i husets kælder og dækkede sine ører med puder.
• I 1845 blev det første monument dedikeret til komponisten åbnet i Beaune.
• Beatles 'sang "Fordi" er baseret på "Moonlight Sonata" spillet i omvendt rækkefølge.
• "Ode to Joy" er blevet udnævnt til Den Europæiske Unions hymne.
• Han døde af blyforgiftning på grund af medicinsk fejl.
• Moderne psykiatere mener, at han led af bipolar lidelse.
• Beethovens fotografier er trykt på tyske frimærker.

Musikværker

Symfonier

• Den første C-dur op. 21 (1800)
• Anden D-dur op. 36 (1802)
• Tredje E-dur "heroisk" op. 56 (1804)
• Fjerde B-dur op. 60 (1806)
• Femte c-moll op. 67 (1805-1808)
• Sjette i F-dur "Pastoral" op. 68 (1808)
• Syvende A-dur op. 92 (1812)
• Ottende F dur op. 93 (1812)
• Niende d-moll op. 125 (med kor, 1822-1824)

Ouverturer

• "Prometheus" fra op. 43 (1800)
• "Coriolanus" op. 62 (1806)
• "Leonora" nr. 1, op. 138 (1805)
• "Leonora" nr. 2, op. 72 (1805)
• "Leonora" nr. 3, op. 72a (1806)
• "Fidelio" op. 726 (1814)
• "Egmont" fra op. 84 (1810)
• "Ruinerne af Athen" fra op. 113 (1811)
• "King Stephen" fra op. 117 (1811)
• "Fødselsdag" op. 115 (18 (4)
• "Husets helliggørelse" jfr. 124 (1822)

Mere end 40 danse og marcher til symfoni og brassband

Ludwig van Beethoven (1770-1827) blev ikke født døv. De første tegn på døvhed dukkede op i 1801. Og på trods af at hans hørelse konstant blev forværret, skrev Beethoven meget. Han huskede lyden af \u200b\u200bhver tone og kunne forestille sig, hvordan hele musikstykket skulle lyde. Han greb en træpind i tænderne og rørte ved klaverstrengene for at mærke deres vibrationer. I 1817 bestilte Beethoven et flygel fra den berømte producent Streicher, indstillet til det maksimale lydstyrke, og fra en anden producent, Graf, bad han om at lave en resonator for at få instrumentet til at lyde endnu højere.

Derudover optrådte Beethoven ved koncerter. Således, i 1822, da komponisten allerede var helt døv, forsøgte han at dirigere mens han udførte sin opera Fidelio, men mislykkedes: han kunne ikke opnå synkronisering med orkestret.

Hvorfor Beethoven blev døv, ved vi ikke helt sikkert. Der er forskellige teorier om denne score. Således antages det, at Beethoven led af Pagets sygdom, der er kendetegnet ved fortykkelse af knoglerne - dette kan fremgå af komponistens store hoved og brede øjenbryn, hvilket er karakteristisk for denne sygdom. Knoglevæv, der voksede, kunne presse de auditive nerver, hvilket førte til døvhed. Men dette er ikke den eneste antagelse fra læger. Andre forskere mener, at Beethoven mistede hørelsen på grund af ... inflammatorisk tarmsygdom. Konklusionen er selvfølgelig uventet, men tarmproblemer medfører undertiden høretab.

Stephen Job. Fra bogen "Kan kys forlænge livet?"

Johann Sebastian Bach.Tragedien hos den blinde musiker

I løbet af sit liv skrev Bach over 1000 værker. Alle betydningsfulde genrer fra den tid var repræsenteret i hans arbejde, bortset fra opera ... Komponisten var dog ikke kun produktiv i musikværker. Gennem årene af familielivet havde han tyve børn.

Desværre overlevede nøjagtigt halvdelen af \u200b\u200bdette antal afkom fra det store dynasti ...

Dynastiet

Han var det sjette barn i violinisten Johann Ambrose Bachs familie, og hans fremtid var forudbestemt. Alle Bachs, der boede i det bjergrige Thüringen fra begyndelsen af \u200b\u200bdet 16. århundrede, var fløjtister, trompetister, organister og violinister. Deres musikalske talent er videregivet fra generation til generation. Da Johann Sebastian var fem år gammel, gav hans far ham en violin. Drengen lærte hurtigt at spille det, og musik fyldte hele hans fremtidige liv.

Men en lykkelig barndom sluttede tidligt, da den fremtidige komponist var 9 år gammel. Først døde hans mor og et år senere hans far. Drengen blev optaget af sin ældre bror, der tjente som organist i en nærliggende by. Johann Sebastian gik ind i gymnastiksalen - hans bror lærte ham at spille orgel og klaver. Men en forestilling var ikke nok for drengen - han var tiltrukket af kreativitet. En gang formåede han at udtrække den værdsatte musikbog fra det altid låste kabinet, hvor hans bror havde skrevet værkerne fra de berømte komponister fra den tid ned. Om natten kopierede han det i hemmelighed. Da det seks måneders arbejde allerede var ved at være afsluttet, fandt hans bror ham gøre dette og tog alt, hvad der allerede var gjort væk ... Det var disse søvnløse timer i måneskin, der ville have en skadelig virkning på visionen om J.S.Bach i fremtiden.

Ved skæbnes vilje

I en alder af 15 flyttede Bach til Lüneberg, hvor han fortsatte med at studere på skolen for kirkesangere. I 1707 trådte Bach ind i gudstjenesten i Mühlhausen som organist ved St. Blasia. Her begyndte han at skrive sine første kantater. I 1708 blev Johann Sebastian gift med sin fætter, også en forældreløs, Maria Barbara. Hun fødte syv børn, hvoraf fire overlevede.

Mange forskere forbinder denne omstændighed med deres nære forhold. Men efter den pludselige død af sin første kone i 1720 og et nyt ægteskab med datteren til hoffmusikeren Anna Magdalene Wilken, fortsatte hårdrock med at hjemsøge musikerens familie. I dette ægteskab blev der født 13 børn, men kun seks overlevede.

Måske var dette en slags betaling for succes i professionel aktivitet. Tilbage i 1708, da Bach og hans første kone flyttede til Weimar, smilede heldet til ham, og han blev hofforganist og komponist. Denne tid anses for at være begyndelsen på Bachs kreative karriere som musikkomponist og tiden for hans intense kreativitet.

Bachs sønner blev født i Weimar, de fremtidige berømte komponister Wilhelm Friedemann og Karl Philip Emanuel.

Vandrende grav

I 1723 fandt den første forestilling af hans "Passion for John" sted i kirken St. Thomas i Leipzig, og snart modtog Bach posten som kantor i denne kirke, mens han samtidig fungerede som skolelærer ved kirken.

I Leipzig bliver Bach "musikdirektør" for alle kirkerne i byen og fører tilsyn med personalet på musikere og sangere og overvåger deres træning.

I de sidste år af sit liv var Bach alvorligt syg - effekten af \u200b\u200bøjenbelastning, der blev modtaget i sin ungdom. Kort før sin død besluttede han sig for en operation for at fjerne en grå stær, men efter den blev han endelig blind. Dette stoppede imidlertid ikke komponisten - han fortsatte med at komponere og dikterede værker til sin svigersøn Altnikkol.

Efter den anden operation den 18. juli 1750 genvandt han kort synet, men om aftenen blev han ramt. Bach døde ti dage senere. Komponisten blev begravet nær kirken St. Thomas, hvor han tjente i 27 år.

Senere blev der imidlertid lagt en vej gennem kirkegårdens område, og geniets grav gik tabt. Men i 1984 skete der et mirakel, resterne af Bach blev ved et uheld fundet under byggearbejde, og derefter fandt deres ceremonielle begravelse sted.

Tekst af Denis Protasov.

Hemmelighederne til genier Kazinik Mikhail Semenovich

Kapitel 2. Var Beethoven døve?

Kapitel 2.Var Beethoven døv?

Gud er sofistikeret, men ikke ondsindet.

A. Einstein

Albert Einstein udtrykte engang en helt unik idé, hvis dybde ligesom dybden af \u200b\u200bhans relativitetsteori ikke straks opfattes. Det er inkluderet i epigrafen før kapitlet, men jeg elsker det så meget, at jeg ikke vil gå glip af muligheden for at gentage denne tanke igen. Der er hun:

"Gud er sofistikeret, men ikke ondsindet."

Denne idé er meget nødvendig for filosoffer, psykologer, meget vigtig for kunstkritikere.

Men det er endnu mere nødvendigt for mennesker, der er faldet i depression eller simpelthen ikke tror på sig selv. For når man studerer kunsthistorien, tænker man på skæbnenes skæbne uretfærdighed (lad os sige) i forhold til planetens største skabere.

Var det nødvendigt for skæbnen at arrangere, så Johann Sebastian Bach (eller, som han senere blev kaldt, den femte apostel af Jesus Kristus) skyndte sig om de muggen provinsbyer i Tyskland hele sit liv og konstant beviste for alle sekulære og kirkelige bureaukrater, at han var en god musiker og en meget flittig arbejder ...

Og da Bach endelig fik en relativt anstændig stilling som kantor i St. Thomas-kirken i den store by Leipzig, var det ikke for hans kreative fortjeneste, men kun fordi ”sig selv” Georg Philipp Telemann nægtede dette indlæg.

Var det nødvendigt, at den store romantiske komponist Robert Schumann led af en alvorlig psykisk sygdom, forværret af selvmordssyndrom og forfølgelsesmani?

Er det nødvendigt, at komponisten, der mest påvirkede den efterfølgende udvikling af musik, Modest Mussorgsky, blev syg med den mest alvorlige form for alkoholisme?

Er det nødvendigt, at Wolfgang Amadeus (amas deus er den, som Gud elsker) ... dog om Mozart - det næste kapitel.

Endelig er det nødvendigt for genikomponisten Ludwig van Beethoven at være døv? Ikke en kunstner, ikke en arkitekt, ikke en digter, men en komponist. Det vil sige den, der har den subtileste musikalske HEARING - den næstmest nødvendige kvalitet efter GUDS Gnist. Og hvis denne gnist er så lys og så varm som Beethovens, hvad er det så til, hvis der ikke er noget HØRING?

Hvilken tragisk raffinement!

Men hvorfor hævder geni-tænkeren A. Einstein, at på trods af hele hans sofistikering har Gud ingen ondskab? Er ikke den største komponist uden at høre et sofistikeret ondt i intentionen? Og hvis ja, hvad er så betydningen af \u200b\u200bdenne hensigt.

Så lyt til Beethovens niogtyvende klaversonate - "Hammarklavir".

Forfatteren komponerede, at denne sonate var helt døv! Musik, der ikke engang kan sammenlignes med alt, hvad der findes på planeten under overskriften "sonate". Når det kommer til det ni og tyvende, skal man ikke længere sammenligne med musik i sin guild betydning.

Nej, tanken her henviser til sådanne topskabelser af den menneskelige ånd som Dantes guddommelige komedie eller Michelangelos fresker i Vatikanet.

Men hvis vi taler om musik, så om alle otteogfyrre forspil og fuguer af Bachs "Well-Tempered Clavier" samlet.

Og denne sonate blev skrevet af døve ???

Tal med lægespecialister, og de vil fortælle dig, hvad der sker i en person, selv med selve ideerne om lyd efter flere års døvhed. Lyt til Beethovens sene kvartetter, hans Grand Fugue og endelig Arietta - den sidste sats af Beethovens sidste 32-sekunders klaversonate.

Og du vil føle, at DENNE MUSIK kun kunne skrives af en person med EKSTREMT HARDT HØRENDE.

Så måske var Beethoven ikke døv?

Ja, selvfølgelig ikke.

Og alligevel ... var.

Det afhænger bare af udgangspunktet.

I jordisk forstand set fra rent materielt synspunkt

repræsentationer af Ludwig van Beethoven er virkelig døve.

Beethoven blev døv for jordisk snak, for jordiske bagateller.

Men han åbnede lydverdener i en anden skala - Universal.

Vi kan sige, at Beethovens døvhed er en slags eksperiment, der blev udført på et virkelig videnskabeligt niveau (guddommeligt sofistikeret!)

For at forstå dybden og unikheden i et åndens område er det ofte nødvendigt at henvende sig til et andet område med åndelig kultur.

Her er et fragment af en af \u200b\u200bde største kreationer af russisk poesi - et digt af A.S. Pushkins "profet":

Vi mager af åndelig tørst,

Jeg trak mig i den dystre ørken,

Og den seksvingede seraf

Han viste sig for mig ved vejkryds;

Med fingrene så lette som en drøm

Han rørte ved mit æble:

Profetiske æbler blev åbnet,

Som en bange ørn.

Af mine ører

han rørte ved,

Og fyldte dem støj og ringe:

Og jeg adlød himmelens rystelse,

Og de høje engle flyver

Og en krybdyr undersøisk passage,

Og vegetationen af \u200b\u200bdet fjerne vinstok ...

Er det ikke det, der skete med Beethoven? Husk?

Han, Beethoven, klagede over kontinuerlig støj og ringe i ørerne. Men læg mærke til, når englen rørte ved ører Profet, derefter Profet hørte synlige billeder med lyde,dvs. rystende, flyvende, undervandsbevægelse, vækstprocessen - det hele blev musik.

Når vi lytter til al Beethovens senere musik, kan vi konkludere det jo værre Beethoven hørte, jo dybere og mere markant var den musik, han skabte.

Men måske ligger den vigtigste konklusion forude, der hjælper med at få en person ud af depression. Lad det lyde lidt banalt i starten:

DER ER INGEN BEGRÆNSNING FOR MENNESKELIGE MULIGHEDER.

Fra et historisk perspektiv viste Beethovens tragedie om døvhed at være en stor kreativ stimulans. Og det betyder, at hvis en person er et geni, så er det netop de problemer og deprivationer, der kun kan være en katalysator for kreativ aktivitet. Det ser trods alt ud til, at det kunne være værre for en komponist end døvhed. Lad os nu tale.

Hvad ville der være sket, hvis Beethoven ikke var blevet døv?

Jeg kan med sikkerhed give dig en liste over navnene på komponister, herunder navnet på en ikke-døv Beethoven (baseret på det niveau af musik, han skrev før de første tegn på døvhed): Cherubini, Clementi, Kuhnau, Salieri, Megul, Gossek, Dittersdorf osv.

Jeg er overbevist om, at selv professionelle musikere kun har hørt navnene på disse komponister i bedste fald. De, der har spillet, kan dog sige, at deres musik er meget anstændig. Forresten var Beethoven elev af Salieri og dedikerede sine første tre violinsonater til ham. Beethoven stolede på Salieri så meget, at han studerede hos ham i otte (!) År. Sonater dedikeret til Salieri demonstrerer

at Salieri var en vidunderlig lærer, og Beethoven var en lige så strålende elev.

Disse sonater er meget god musik, men Clementis sonater er også vidunderlige!

Nå, efter at have begrundet på denne måde ...

tilbage til konferencen og ...

Nu er det ret let for os at besvare spørgsmålet, hvorfor den fjerde og femte dag af konferencen var effektiv.

Først

fordi sidespillet (vores tredje dag) viste sig at være, som det burde være, dominerende.

For det andet

fordi vores samtale handlede om et tilsyneladende uopløseligt problem (døvhed er ikke et plus for at kunne komponere musik), men som løses på den mest utrolige måde:

hvis en person er talentfuld (og lederne for de største virksomheder i forskellige lande ikke kan være talentfulde), så er problemer og vanskeligheder intet andet end en stærk katalysator for talentaktiviteten. Jeg kalder det beethoven-effekten. Ved at anvende det på deltagerne i vores konference kan vi sige, at problemerne med et dårligt forretningsmiljø kun kan provokere talent.

Og for det tredje

vi lyttede til musik.

Og de lyttede ikke bare, men var indstillet på den mest interesserede lytning, den dybeste opfattelse.

Konferencedeltagernes interesse var slet ikke af underholdningskarakter (hvordan for eksempel bare at lære noget om sød behagelig musik, distrahere, have det sjovt).

Dette var ikke målet.

Målet var at trænge ind i selve essensen af \u200b\u200bmusik, ind i de musikalske aortas og kapillærer. Når alt kommer til alt er essensen af \u200b\u200bægte musik i modsætning til hverdagsmusik dens hæmatopoiesis, dets ønske om at kommunikere på det højeste universelle niveau med dem, der åndeligt er i stand til at stige til dette niveau.

Derfor er den fjerde dag af konferencen dagen for at overvinde det svage markedsmiljø.

Ligesom Beethoven overvinder døvhed.

Nu er det klart, hvad det er:

Dominant sidefest

eller som musikerne siger,

sideparti i det dominerende?