Alle ved godt, at kunst er et individs selvudtryk, og litteratur er derfor et selvudtryk for en forfatteres personlighed. "Bagagen" til en skrivende person består af ordforråd, taleteknikker, færdigheder i at bruge disse teknikker. Jo rigere kunstnerens palet er, jo flere muligheder har han, når han opretter et lærred. Det samme er med forfatteren: Jo mere udtryksfuld hans tale er, jo lysere billederne, jo dybere og mere interessante udsagnene, desto stærkere kan den følelsesmæssige indvirkning på læseren hans værker have.

Blandt de talemåder, der ofte kaldes "kunstneriske apparater" (eller på anden måde figurer, troper) i litterær skabelse, er metaforen først og fremmest med hensyn til brugsfrekvens.

Metafor bruges, når vi bruger et ord eller udtryk i figurativ forstand. Denne overførsel udføres i overensstemmelse med ligheden mellem individuelle træk ved et fænomen eller objekt. Oftere end ikke er det metaforen, der skaber det kunstneriske image.

Der er ganske mange varianter af metafor, blandt dem:

metonymi - en trope, der blander betydninger ved sammenhæng, undertiden involverer pålæggelse af en betydning på en anden

(eksempler: "Jeg skyder stadig en tallerken!"; "Van Gogh hænger på tredje sal");

(eksempler: "dejlig dreng"; "ynkelig lille mand", "bittert brød");

sammenligning - en talefigur, der karakteriserer et objekt ved at sammenligne hinanden med en anden

(eksempler: "som et barns kød er frisk, som fløjten kaldes ømt");

personificering - "revitalisering" af objekter eller fænomener af livløs natur

(eksempler: "ildevarslende tåge"; "efterårsgræd"; "snestorm hylede");

hyperbole og litota - en figur i betydningen overdrivelse eller underdrivelse af det beskrevne emne

(eksempler: "han argumenterer altid"; "hav af tårer"; "der var ingen valmue dug i munden");

sarkasme er en ond, sarkastisk hån, undertiden direkte verbal hån (for eksempel i de for nylig udbredte rapkampe);

ironi er en hånende udsagn, når højttaleren betyder noget helt andet (for eksempel værkerne fra I. Ilf og E. Petrov);

humor er en trope, der udtrykker en munter og ofte godmodig stemning (for eksempel er fablerne fra I.A.Krylov skrevet i denne retning);

grotesk - en talefigur, der bevidst krænker proportionerne og de sande dimensioner af objekter og fænomener (ofte brugt i eventyr, et andet eksempel er Gullivers rejser af J. Swift, værket af NV Gogol);

ordsprog - bevidst tvetydighed, et ordspil baseret på deres polysemi

(eksempler findes i anekdoter såvel som i værker af V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov og andre);

oxymoron - en kombination i et udtryk for de uforenelige, to modstridende begreber

(eksempler: "skræmmende smuk", "original kopi", "flok kammerater").

Imidlertid er taleekspressivitet ikke begrænset til kun stilistiske figurer. Især kan vi også nævne lydskrivning, som er en kunstnerisk teknik, der indebærer en bestemt rækkefølge af konstruktion af lyde, stavelser, ord for at skabe et billede eller stemning, efterligne lydene fra den virkelige verden. Læseren finder ofte lydskrivning i poesi, men denne teknik findes også i prosa.

• Liv og arbejde af Sergei Mikhalkov

  Hvert lille barn kender digtene "Onkel Styopa", "Om mimosa". Disse og andre kreative værker for børn blev skrevet af Sergei Mikhalkov. Takket være fyrene blev disse digte kendt for vores voksne.

Hvad kan du ønske dig en person, der ønsker at udføre litterært arbejde? Først inspiration og drømme. Uden dette er enhver kreativitet utænkelig. Dette er den eneste måde, håndværk bliver kunst på! Men for at en person kan begynde at skrive, skal han på forhånd læse meget. Oprindeligt studeres litteraturlæsningsteknikkerne i gymnasiet. Det er vigtigt at forstå det faktiske indhold i værket, dets hovedideer, motiver og følelser, der driver tegnene. Baseret på dette foretages en holistisk analyse. Derudover spiller ens egen livserfaring en væsentlig rolle.

Rollen som litterære apparater

En litterær dygtig skal omhyggeligt og moderat bruge standardteknikker (epiteter, sammenligninger, metaforer, ironi, hentydninger, ordspil osv.). Hemmeligheden, som af en eller anden grund sjældent afsløres, er at de er sekundære. Faktisk fortolkes mestring af evnen til at skrive kunstværker ofte af kritik som evnen til at bruge visse litterære teknikker.

Hvad vil give den komponerende og skrivende person bevidsthed om og forståelse af deres essens? Lad os svare billedligt: \u200b\u200bomtrent det samme som hvad svømmeføtterne vil give til den der prøver at svømme. Hvis en person ikke kan svømme, er finner ubrugelige for ham. Det vil sige, stilistiske sproglige tricks kan ikke tjene som mål i sig selv for forfatteren. Det er ikke nok at vide, hvad litterære apparater kaldes. Du skal være i stand til at fange folk med din tanke, fantasi.

Metaforer

Lad os definere de grundlæggende litterære teknikker. Metaforer repræsenterer den passende kreative erstatning af egenskaberne for et emne eller objekt med et andet. På denne måde opnås et usædvanligt og nyt kig på detaljerne og episoderne i arbejdet. Et eksempel er de velkendte metaforer fra Pushkin ("kærlighedens springvand", "på spejlet af floder") og Lermontov ("havliv", "tårer ved stænk").

Faktisk er poesi den mest kreative vej for lyriske natur. Måske er det derfor, de litterære apparater i digtet er mest mærkbare. Det er ikke tilfældigt, at nogle litterære prosaværker kaldes prosa i vers. Dette er hvad Turgenev og Gogol skrev.

Epiter og sammenligninger

Hvad er litterære apparater såsom epiteter? Forfatteren V. Soloukhin kaldte dem ”ordets tøj”. Hvis vi snakker meget kort om epitetens essens, er det netop det ord, der karakteriserer essensen af \u200b\u200bet objekt eller fænomen. Her er nogle eksempler: “statelig birk”, “gyldne hænder”, “hurtige tanker”.

Sammenligning som en kunstnerisk teknik giver dig mulighed for at sammenligne sociale handlinger med naturlige fænomener for at øge udtryksevnen. Det kan let ses i teksten ved de karakteristiske ord "som", "som", "som". Sammenligning fungerer ofte som dyb kreativ refleksion. Lad os huske citatet fra den berømte digter og publicist fra det 19. århundrede Pyotr Vyazemsky: "Vores liv i alderdommen er en udslidt kappe: det skammer sig begge over at bære det og er ked af at forlade det".

Ordspil

Hvad hedder et litterært udstyr med ordspil? Det handler om brugen af \u200b\u200bhomonymer og polysemiske ord i kunstværker. Sådan skabes vittigheder, der er velkendte for alle og elskede af alle mennesker. Sådanne ord bruges ofte af klassikerne: A. P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky. Lad os som et eksempel citere fra Andrey Knyshev: "Alt i huset blev stjålet, og endda luften var lidt forældet." Er det ikke så vittigt!

De, der er interesserede i navnet på et litterært udstyr med ordspil, bør dog ikke tro, at en ordspil altid er komisk. Lad os illustrere dette med den velkendte tanke fra N. Glazkov: ”Kriminelle er også tiltrukket af det gode, men desværre af en andens”.

Vi indrømmer dog, at der stadig er flere anekdotiske situationer. En anden ordspil kommer straks i tankerne - en sammenligning af en kriminel med en blomst (den første dyrkes først og plantes derefter, og den anden er omvendt).

Uanset hvad det kom, kom det litterære udstyr med ordspil fra almindelig tale. Det er ikke tilfældigt, at Odessa-humoren til Mikhail Zhvanetsky er rig på ordspil. Er det ikke en vidunderlig sætning fra humorens maestro: "Bilen var pakket ... i en taske."

At vide, hvordan man opretter ordspil. Gå efter det!

Hvis du virkelig har en klar sans for humor, så er en litterær enhed med et ordspil din know-how. Arbejd med kvalitet og originalitet! En mester i at bygge unikke ordspil er altid efterspurgt.

I denne artikel har vi begrænset os til fortolkningen af \u200b\u200bkun nogle af de litterære værktøjer. Faktisk er der mange flere af dem. For eksempel indeholder en sådan enhed som en metafor personificering, metonymi ("han spiste tre plader").

Litterær enhed parabel

Forfattere og digtere bruger ofte værktøjer, der undertiden bærer navne, der simpelthen er paradoksale. For eksempel kaldes en af \u200b\u200bde litterære apparater "parabel". Men litteratur er ikke euklidisk geometri. Hvis kun den antikke græske matematiker, skaberen af \u200b\u200btodimensional geometri, ville have været overrasket over at høre, at navnet på en af \u200b\u200bkurverne også har fundet litterær anvendelse! Hvorfor finder dette fænomen sted? Dette skyldes sandsynligvis egenskaberne ved den parabolske funktion. Matrixen af \u200b\u200bdens værdier, der kommer fra uendeligt til startpunktet og går til uendelig, svarer til taletallet med samme navn. Derfor kaldes en af \u200b\u200bde litterære redskaber "parabel".

Denne genreform bruges til den specifikke organisering af hele fortællingen. Lad os huske den berømte historie om Hemingway. Det er skrevet i henhold til love, der er analoge med den geometriske figur med samme navn. Fortællingens forløb begynder som langt væk - med en beskrivelse af fiskernes vanskelige liv, så forklarer forfatteren os selve essensen - storheden og uovervindeligheden af \u200b\u200ben bestemt persons ånd - den cubanske fisker Santiago, og så går historien igen ud i det uendelige og erhverver legendens patos. Tilsvarende skrev Kobo Abe lignelsesromanen Kvinden i sandet, og Gabriel García Márquez skrev Hundrede år af ensomhed.

Parabelens litterære teknik er åbenbart mere global end dem, der tidligere er beskrevet af os. Det er ikke nok at læse et bestemt afsnit eller kapitel for at bemærke en forfatters brug. For at gøre dette skal man ikke kun læse hele værket, men også evaluere det ud fra udviklingen af \u200b\u200bplottet, de billeder, der er afsløret af forfatteren, og den generelle problematik. Det er disse metoder til at analysere et litterært værk, der især gør det muligt at bestemme, at en forfatter bruger en parabel.

Kreativitet og kunstneriske teknikker

Hvornår er det ubrugeligt for en person at påtage sig litterært arbejde? Svaret er ekstremt specifikt: når han ikke ved, hvordan man udtrykker en idé på en interessant måde. Du bør ikke begynde at skrive med viden, hvis dine fortællinger ikke lytter til andre, hvis du ikke har inspiration. Selv hvis du bruger effektive litterære teknikker, vil de ikke hjælpe dig.

Antag, at der findes et interessant emne, der er tegn, der er et spændende plot (ifølge forfatterens subjektive mening) ... Selv i en sådan situation anbefaler vi at bestå en simpel test. Du er nødt til at arrangere det for dig selv. Kontroller, om du kan få ideen om dit arbejde til at interessere en velkendt person, hvis interesser du perfekt repræsenterer. Når alt kommer til alt gentages typerne af mennesker. Efter at have interesseret en, vil det være muligt at interessere titusinder ...

Om kreativitet og komposition

Forfatteren skal selvfølgelig stoppe og ikke fortsætte med at skrive, hvis han ubevidst forbinder sig i forhold til læserne enten med en præst eller med en manipulator eller med en politisk strateg. Du kan ikke ydmyge dit publikum med ubevidst overlegenhed. Læsere vil bemærke dette, og forfatteren vil ikke blive tilgivet for sådan en "kreativitet".

Tal med dit publikum enkelt og jævnt, som en lig med lig. Du bør interessere læseren med hver sætning, hvert afsnit. Det er vigtigt, at teksten er spændende og bærer ideer, der interesserer mennesker.

Men selv dette er ikke nok for en person, der ønsker at studere litteratur. Det er en ting at fortælle, det er en anden at skrive. Litterære teknikker kræver forfatterens evne til at opbygge en komposition. For at gøre dette skal han øve seriøst ved at komponere en litterær tekst og kombinere dens tre hovedelementer: beskrivelse, dialog og handling. Grundens dynamik afhænger af deres forhold. Og det er meget vigtigt.

Beskrivelse

Beskrivelsen bærer funktionen til at forbinde plottet til et bestemt sted, tidspunkt, sæson, et sæt tegn. Det ligner funktionelt et scenesæt. Selvfølgelig præsenterer forfatteren oprindeligt på designstadiet fortællingens omstændigheder i tilstrækkelig detaljering, men de skal præsenteres for læseren gradvist, kunstnerisk og optimerer de anvendte litterære teknikker. For eksempel er den kunstneriske karakterisering af forfatterens karakter af et arbejde normalt givet ved separate streger, streger givet i forskellige episoder. Samtidig bruges epiteter, metaforer, sammenligninger målte måder.

Når alt kommer til alt, i livet også i første omgang er der opmærksomhed på slående træk (højde, kropsbygning), og først derefter betragtes øjnens farve, næsens form osv.

Dialog

Dialog er en god måde at vise psykotypen på værkets helte på. Læseren ser ofte i dem en sekundær beskrivelse af personlighed, karakter, social status, en vurdering af handlinger fra en karakter, afspejlet af bevidstheden hos en anden helt fra det samme værk. Således får læseren mulighed for både en dybdegående opfattelse af karakteren (i snæver forstand) og at forstå samfundets ejendommelighed i forfatterens arbejde (i bred forstand). Forfatterens litterære teknikker i dialoger er aerobatics. Det er i dem (et eksempel på dette er Viktor Pelevins arbejde), at de mest slående kunstneriske opdagelser og generaliseringer opnås.

Dialogen skal dog bruges med dobbelt omhu. Når alt kommer til alt, hvis du overdriver det, bliver arbejdet unaturligt, og plottet bliver groft. Glem ikke, at dialogernes vigtigste funktion er kommunikationen af \u200b\u200btegnene i værket.

Handling

Handling er et must-have for litterære fortællinger. Det fungerer som et kraftfuldt autoritært element i handlingen. I dette tilfælde er handlingen ikke kun den fysiske bevægelse af objekter og tegn, men også enhver dynamik i konflikten, for eksempel når man beskriver en retssag.

Et ord med forsigtighed for begyndere: Uden en klar idé om, hvordan man præsenterer handlingen for læseren, skal du ikke begynde at oprette et værk.

Hvilke litterære teknikker bruges til at beskrive en handling? Bedst af alt, når der slet ikke er nogen. Handlingsscenen i et værk, selvom det er fantastisk, er den mest konsistente, logiske og håndgribelige. Det er takket være dette, at læseren får det indtryk, at de kunstnerisk beskrevne begivenheder er dokumentariske. Kun sande mestre af pennen kan indrømme brugen af \u200b\u200blitterære teknikker til at beskrive handlingen (husk fra Sholokhovs "Quiet Don" scenen for udseendet af en blændende sort sol foran Grigory Melekhovs øjne, chokeret over hans elskedes død).

Litterær modtagelse af klassikerne

Med væksten af \u200b\u200bforfatterens dygtighed vises hans eget billede mere og mere i volumen og lettelse bag linjerne, litterære kunstneriske metoder bliver mere og mere raffinerede. Selvom forfatteren ikke skriver om sig selv direkte, føler læseren ham og siger umiskendeligt: \u200b\u200b"Dette er Pasternak!" eller "Dette er Dostojevskij!" Hvad er hemmeligheden her?

Begynder at skabe placerer forfatteren sit billede i arbejdet gradvist, omhyggeligt, i baggrunden. Over tid bliver hans pen mere dygtig. Og forfatteren går uundgåeligt i sine værker en kreativ vej fra sig selv opfundet til sig selv til nutiden. Han begynder at blive anerkendt af sin stil. Det er denne metamorfose, der er den vigtigste litterære enhed i enhver forfatter og digters arbejde.

Når vi taler om kunst, litterær skabelse, er vi fokuseret på de indtryk, der skabes ved læsning. De bestemmes stort set af billedets arbejde. I fiktion og poesi skelnes der mellem specielle teknikker til forbedring af ekspressivitet. God præsentation, offentlige taler - de har også brug for måder at opbygge udtryksfuld tale på.

For første gang optrådte begrebet retoriske figurer, talefigurer blandt talerne i det antikke Grækenland. Især Aristoteles og hans tilhængere var engageret i deres forskning og klassificering. Når vi går i detaljer, identificerede forskere op til 200 sorter, der beriger sproget.

Midlerne til ekspressivitet af tale er opdelt efter sprogniveau i:

• fonetisk;
• leksikalsk;
• syntaktisk.

Brugen af \u200b\u200bfonetik er traditionel for poesi. Digtet er ofte domineret af musikalske lyde, der giver den poetiske tale en særlig melodiøsitet. I tegningen af \u200b\u200bet vers, stress, rytme og rim, bruges kombinationer af lyde til forstærkning.

Anaphora - gentagelse af lyde, ord eller sætninger i begyndelsen af \u200b\u200bsætninger, poesilinjer eller strofer. "De gyldne stjerner er sløvet af ..." - en gentagelse af de oprindelige lyde, Yesenin brugte en fonetisk anafor.

Og her er et eksempel på den leksikale anafori i Pushkins digte:

Alene skynder du dig over den klare azurblå
Du kaster alene en kedelig skygge
Du alene bedrøver en glædelig dag.

Epiphora - en lignende teknik, men meget mindre almindelig, med ord eller sætninger gentaget i slutningen af \u200b\u200blinjer eller sætninger.

Brug af leksikale enheder forbundet med et ord, lexeme såvel som sætninger og sætninger, syntaks betragtes som en tradition for litterær skabelse, selvom det også findes bredt i poesi.

Konventionelt kan alle russiske sprogs ekspressivitet opdeles i troper og stilfigurer.

Spor

Spor er brugen af \u200b\u200bord og sætninger i figurativ forstand. Stier gør talen mere fantasifuld, livner og beriger den. Nogle troper og deres eksempler i litterær skabelse er angivet nedenfor.

Epitet - kunstnerisk definition. Ved hjælp af det giver forfatteren ordet en ekstra følelsesmæssig farve, sin egen vurdering. For at forstå, hvordan en epitet adskiller sig fra en almindelig definition, skal du fange, når du læser, om definitionen giver ordet en ny nuance? Her er en simpel test. Sammenlign: sen efterår - gyldent efterår, tidligt forår - ung forår, stille brise - blid brise.

Efterligning - at overføre tegn på levende væsener til livløse objekter, natur: "Dystre klipper så strengt ud ...".

Sammenligning - direkte sammenligning af et objekt, fænomen med et andet. "Natten er dyster som et dyr ..." (Tyutchev).

Metafor - overførsel af betydningen af \u200b\u200bet ord, objekt, fænomen til et andet. At afsløre ligheder, implicit sammenligning.

“En ild af rød bjergaske brænder i haven…” (Yesenin). Rowan-børster minder digteren om et bål.

Metonymi - omdøbe. Overførsel af egenskaber, værdier fra et emne til et andet i henhold til princippet om sammenhæng. "Hvem er i filt, lad os gå på et væddemål" (Vysotsky). I filt (materiale) - i en filthat.

Synekdoche - en slags metonymi. Overførelse af betydningen af \u200b\u200bet ord til et andet på baggrund af et kvantitativt forhold: det eneste er flertal, delen er helheden. "Vi ser alle på Napoleons" (Pushkin).

Ironi - brugen af \u200b\u200bet ord eller udtryk i en omvendt forstand, spottende. For eksempel en appel til æsel i Krylovs fabel: "Split, smart, er du vild, hoved?"

Hyperbola - et figurativt udtryk, der indeholder overdrevet overdrivelse. Det kan relateres til størrelse, betydning, styrke og andre kvaliteter. Litota er derimod en ublu underdrivelse. Hyperbole bruges ofte af forfattere, journalister, og litota er meget mindre almindelig. Eksempler. Hyperbole: "Ved hundrede og fyrre soler flammede solnedgangen" (VV Mayakovsky). Litota: "en lille mand med en fingernegl."

Allegori - et specifikt billede, scene, billede, objekt, der grafisk repræsenterer en abstrakt idé. Allegoriens rolle er at bringe underteksten op, at tvinge en til at søge skjult mening, når man læser. Det er meget brugt i fabel.

Alogisme - bevidst krænkelse af logiske forbindelser af ironisk skyld. "Der var den dumme grundejer, han læste avisen" Nyheder ", og hans krop var blød, hvid og smuldret." (Saltykov-Shchedrin). Forfatteren blander bevidst logisk heterogene begreber i optællingen.

Grotesk - en speciel teknik, en kombination af hyperbole og metafor, en fantastisk surrealistisk beskrivelse. N. Gogol var en fremragende mester i russisk grotesk. Hans historie "Næsen" er baseret på brugen af \u200b\u200bdenne teknik. Et særligt indtryk ved læsning af dette værk er skabt af kombinationen af \u200b\u200bdet absurde med det sædvanlige.

Metaforer

Stilistiske figurer bruges også i litteraturen. Deres hovedtyper vises i tabellen:

Test "Midler til kunstnerisk udtryk"

For at teste dig selv om assimilering af materialet skal du tage en kort test.

Læs følgende afsnit:

"Der lugtede krigen af \u200b\u200bbenzin og sod, forbrændt jern og krudt, det gnagede efter larver, klatrede af maskingeværer og faldt i sneen og steg igen under ild ..."

Hvilke midler til kunstnerisk udtryk bruges i et uddrag fra K. Simonovs roman?

Svensk, russisk - stikker, koteletter, nedskæringer.

Trommeslag, klik, slibning,

Kanonernes torden, trampen, det nærliggende, stønnet,

Og død og helvede på alle sider.

A. Pushkin

Svaret på testen gives i slutningen af \u200b\u200bartiklen.

Ekspressivt sprog er først og fremmest et internt billede, der opstår, når man læser en bog, lytter til en mundtlig tale, præsentation. For at håndtere billeder har du brug for billedteknikker. Der er nok af dem i det store og mægtige russisk. Brug dem, og lytteren eller læseren finder deres billede i dit talemønster.

Lær ekspressivt sprog, dets love. Bestem selv, hvad der mangler i dine forestillinger, i din tegning. Tænk, skriv, eksperimenter, og din tunge bliver et lydigt instrument og dit våben.

Test svar

K. Simonov. Personificeringen af \u200b\u200bkrigen i passagen. Metonymi: hylende soldater, udstyr, slagmark - forfatteren kombinerer dem ideologisk til et generaliseret billede af krig. Teknikkerne til det ekspressive sprog, der anvendes, er multi-union, syntaktisk gentagelse, parallelisme. Gennem en sådan kombination af stilistiske enheder skabes et genoplivet, mættet billede af krig, når man læser.

A. Pushkin. Digtet mangler sammenhæng i de første linjer. På denne måde formidles spændingen, kampens intensitet. I scenens fonetiske tegning spiller lyden "r" en særlig rolle i forskellige kombinationer. Når du læser, vises en brølende, knurrende baggrund, der ideologisk formidler støj fra en kamp.

Hvis du besvarer testen, kunne du ikke give de rigtige svar, vær ikke ked af det. Læs bare artiklen igen.

Genrer (typer) af litteratur

Ballade

Lyro-episk poetisk værk med en udtalt plot af historisk eller hverdagslig karakter.

Komedie

Type dramatisk arbejde. Viser alt, hvad der er grimt og latterligt, sjovt og absurd, gør narr af samfundets laster.

Lyrisk digt

En type fiktion, der følelsesmæssigt og poetisk udtrykker forfatterens følelser.

Funktioner:poetisk form, rytme, intet plot, lille størrelse.

Melodrama

En slags drama, hvis karakterer er skarpt opdelt i positive og negative.

Novella

En fortællende prosa-genre præget af kortfattethed, et skarpt plot, en neutral præsentationsstil, fraværet af psykologi, en uventet fordømmelse. Nogle gange brugt synonymt med en historie, undertiden kaldet en slags historie.

Et poetisk eller musikalsk-poetisk værk, der er kendetegnet ved højtidelighed og ophøjelse. Bemærkelsesværdige odes:

Lomonosov: "Ode til erobringen af \u200b\u200bKhotin," Ode til dagen for hendes majestæt kejserinde Elizabeth Petrovnas tiltrædelse af den all-russiske trone. "

Derzhavin: "Felitsa", "For herskere og dommere", "Grandee", "Gud", "The vision of Murza", "On the Prince of Prince Meshchersky", "Waterfall".

Feature-artikel

Den mest autentiske type fortælling, episk litteratur, der viser fakta fra det virkelige liv.

Sang eller sang

Den ældste type lyrisk poesi. Et digt bestående af flere vers og et kor. Sange er opdelt i folkemusik, heroisk, historisk, lyrisk osv.

Historie

Den episke genre mellem historien og romanen, hvor en række episoder fra heltenes (de) liv præsenteres. Med hensyn til volumen er historien større end en historie og skildrer virkeligheden mere bredt og tegner en kæde af episoder, der udgør en bestemt periode i hovedpersonens liv. Der er flere begivenheder og tegn i det end i historien. Men i modsætning til en roman har en historie normalt en historie.

Digt

Type af lyrisk episk værk, poetisk fortælling.

Spil

Det generelle navn for dramatiske værker (tragedie, komedie, drama, vaudeville). Skrevet af forfatteren til optræden på scenen.

Historie

Lille episk genre: Et kort prosaværk, der normalt skildrer en eller flere begivenheder i heltens liv. Karaktercirklen i historien er begrænset, den beskrevne handling er kort tid. Nogle gange kan en historiefortæller være til stede i et værk af denne genre. Historiens mestre var A.P. Chekhov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

Roman

Et stort episk værk, der omfattende beskriver menneskers liv i en bestemt tidsperiode eller i et helt menneskeliv.

Romanens karakteristiske egenskaber:

Plotens multilinearitet, der dækker skæbnen for et antal tegn;

Tilstedeværelsen af \u200b\u200bet system med ækvivalente tegn;

Dækker en bred vifte af livsbegivenheder, der udgør socialt vigtige problemer;

Betydelig varighed af handling.

Eksempler på romaner: "Idiot" af FM Dostoevsky, "Fathers and Sons" af IS Turgenev.

Tragedie

Et slags dramatisk værk, der fortæller om hovedpersonens uheldige skæbne, som ofte er dømt til at dø.

Episk

Den største genre af episk litteratur, en omfattende fortælling i vers eller prosa om fremragende nationale historiske begivenheder.

Skelne:

1. gamle folkloreepos fra forskellige folkeslag - arbejder på mytologiske eller historiske emner, der fortæller om folkets heroiske kamp mod naturkræfterne, udenlandske angribere, hekseri osv.

2. en roman (eller en romancyklus), der skildrer en lang periode med historisk tid eller en væsentlig, skæbnesvanger begivenhed i en nations liv (krig, revolution osv.).

Epikken er kendetegnet ved:
- bred geografisk dækning
- en afspejling af livet og livet i alle samfundslag
- indholdets nationalitet.

Eksempler på eposet: "Krig og fred" af Leo Tolstoy, "Stille Don" af M. A. Sholokhov, "De levende og de døde" af K. M. Simonov, "Doctor Zhivago" af BL Pasternak.

Litterære og poetiske teknikker

Allegori

Allegori er udtryk for abstrakte begreber gennem konkrete kunstneriske billeder.

Allegori eksempler:

De dumme og stædige kaldes ofte æselet, fejden - haren, den listige - ræven.

Alliteration (lydskrivning)

Alliteration (lydskrivning) er gentagelse af identiske eller homogene konsonanter i et vers, hvilket giver det en særlig lydekspressivitet (i versifikation). I dette tilfælde er den høje frekvens af disse lyde i et relativt lille taleafsnit af stor betydning.

Men hvis hele ord eller ordformer gentages, taler vi som regel ikke om alliteration. Alliteration er kendetegnet ved uregelmæssig gentagelse af lyde, og det er netop det vigtigste træk ved denne litterære enhed.

Alliteration adskiller sig fra rim primært ved, at de gentagne lyde ikke er koncentreret i begyndelsen og slutningen af \u200b\u200blinjen, men absolut afledte, omend med en høj frekvens. Den anden forskel er det faktum, at konsonanter som regel allitereres. Hovedfunktionerne i den litterære allitereringsteknik er onomatopoeia og underordning af semantikken af \u200b\u200bord til foreninger, der fremkalder lyde hos en person.

Eksempler på alliteration:

"Hvor lunden, der grænser op, naboer."

"Op til hundrede år
dyrke
os uden alderdom.
År til år
dyrke
vores munterhed.
Ros,
hammer og vers,
ungdommens land. "

(V.V. Mayakovsky)

Anaphora

Gentagelse af ord, sætninger eller kombinationer af lyde i begyndelsen af \u200b\u200ben sætning, linje eller afsnit.

for eksempel:

« Ikke med vilje vinden blæste

Ikke med vilje der var tordenvejr "

(S. Yesenin).

Sortøje pige

Sortmaned hest!

(M.Lermontov)

Ganske ofte danner anafora som en litterær enhed en symbiose med en sådan litterær enhed som gradering, det vil sige en stigning i den følelsesmæssige karakter af ord i teksten.

for eksempel:

"Kvæget dør, venen dør, manden selv dør."

Antitese (opposition)

Antitese (eller opposition) er en sammenstilling af ord eller sætninger, der er meget forskellige eller modsatte i betydningen.

Modsætningen gør det muligt at gøre et særligt stærkt indtryk på læseren og formidle forfatterens stærke spænding på grund af den hurtige ændring af det modsatte i betydningsbegreber brugt i digtteksten. Også de modsatte følelser, følelser og oplevelser fra forfatteren eller hans helt kan bruges som et objekt af modstand.

Eksempler på antitese:

jeg sværger først skabelsesdag, sværger jeg det den sidste om eftermiddagen (M. Lermontov).

Hvem var ikke noget, bliver han alle.

Antonomasia

Antonomasia er et udtryksfuldt middel, når forfatteren bruger et eget navn i stedet for et fælles navneord for en figurativ afsløring af karakterens karakter.

Eksempler på antonomasia:

Han er Othello (i stedet for "Han er en stor jaloux mand")

Den nærige kaldes ofte Plyushkin, en tom drømmer - Manilov, en person med overdrevne ambitioner - Napoleon osv.

Apostrophe, adresse

Assonance

Assonance er en speciel litterær enhed, der involverer gentagelse af vokallyde i en given ytring. Dette er den største forskel mellem assonans og alliteration, hvor konsonanter gentages. Der er to lidt forskellige anvendelser af assonans.

1) Assonance bruges som et originalt værktøj, der giver en litterær tekst, især en poetisk, en særlig smag. for eksempel:

Vores ører er oven på vores hoveder
En lille morgen tændte kanonerne
Og skovene er blå toppe -
Franskmændene er lige der.

(M.Yu. Lermontov)

2) Assonance bruges i vid udstrækning til at skabe upræcise rim. For eksempel "hammerbyen", "prinsessen er uforlignelig."

Et af eksemplerne på lærebogen om brugen af \u200b\u200bbåde rim og assonans i et kvatrain er et uddrag fra det poetiske værk af V. Mayakovsky:

Jeg bliver ikke til Tolstoj, så til fedt -
Jeg spiser, skriver jeg, fra skaldets varme.
Hvem har ikke filosoferet over havet?
Vand.

Udråb

Et udråb kan forekomme hvor som helst i et digt, men som regel bruger forfattere det og fremhæver intonational især følelsesmæssige øjeblikke i et vers. Samtidig fokuserer forfatteren læserens opmærksomhed på det øjeblik, der specielt begejstrede ham og kommunikerer hans oplevelser og følelser til ham.

Hyperbola

Hyperbole er et figurativt udtryk, der indeholder en overdrevet overdrivelse af størrelsen, styrken, betydningen af \u200b\u200bethvert objekt eller fænomen.

Eksempel på hyperbole:

Nogle huse er lige så lange som stjernerne, andre er lige så lange som månen; til baobabs himmel (Mayakovsky).

Inversion

Fra lat. inversio - permutation.

Ændring af den traditionelle rækkefølge af ord i en sætning for at give sætningen en mere udtryksfuld skygge, intonational fremhævning af et ord.

Inversion eksempler:

Det ensomme sejl er hvidt
I tågen i det blå hav ... (M.Yu. Lermontov)

Den traditionelle rækkefølge kræver en anden konstruktion: Et ensomt sejl i den blå tåge af havet lyser hvidt. Men dette vil ikke længere være Lermontov og ikke hans store skabelse.

En anden stor russisk digter, Pushkin, betragtede inversion som en af \u200b\u200bhovedpersonerne i poetisk tale, og ofte brugte digteren ikke kun kontakt, men også fjern inversion, når andre ord indsættes mellem dem, når ordene omarrangeres: "Gammel mand lydig over for Perun alene ...".

Inversion i poetiske tekster udfører en accent eller semantisk funktion, en rytmedannende funktion til opbygning af en poetisk tekst såvel som funktionen til at skabe et verbalt-figurativt billede. I prosa-værker tjener inversion til at placere logiske belastninger, til at udtrykke forfatterens holdning til helte og til at formidle deres følelsesmæssige tilstand.

Ironi

Ironi er et kraftfuldt udtryksmiddel, der har en anelse af hån, undertiden let hån. Når man bruger ironi, bruger forfatteren ord med den modsatte betydning i betydningen, så læseren selv gætter på de sande egenskaber ved det beskrevne objekt, objekt eller handling.

Ordspil

Spil på ord. Et vittigt udtryk, en vittighed baseret på brugen af \u200b\u200bord, der lyder ens, men forskellige i betydning eller forskellige betydninger af et ord.

Eksempler på ordspil i litteraturen:

Om et år med tre klik på dig på panden,
Giv mig kogt stavet.
(AS Pushkin)

Og hvem tjente mig før digt,
Revet af en snor, digt.
(D.D. Minaev)

Foråret vil gøre nogen skøre. Is - og det startede med.
(E. Meek)

Litotes

Det modsatte af hyperbole, et figurativt udtryk, der indeholder en ublu underdrivelse af størrelsen, styrken, betydningen af \u200b\u200bet objekt eller fænomen.

Litota-eksempel:

Hesten ledes af hovedtøjet af en bonde i store støvler, i en pels af fåreskind, i store vanter ... med et søm! (Nekrasov)

Metafor

Metafor er brugen af \u200b\u200bord og udtryk i figurativ forstand baseret på en slags analogi, lighed, sammenligning. Metaforen er baseret på lighed eller lighed.

Overførsel af egenskaberne for et objekt eller fænomen til et andet i henhold til princippet om deres lighed.

Eksempler på metaforer:

Hav problemer.

Øjne brænder.

Koger lyst.

Middag flammede.

Metonymi

Eksempler på metonymi:

Alle flag vil besøge os.

(flag erstatter lande her).

Jeg er tre plader spiste.

(her erstatter pladen måltidet).

Adresse, apostrof

Oxymoron

En bevidst kombination af modstridende begreber.

Se hende sjovt at være trist

Sådan smart nøgen

(EN. Akhmatova)

Efterligning

Efterligning er overførsel af menneskelige følelser, tanker og tale til livløse objekter og fænomener såvel som til dyr.

Disse tegn vælges efter det samme princip som ved brug af en metafor. I sidste ende har læseren en særlig opfattelse af det beskrevne objekt, hvor det livløse objekt har billedet af et levende væsen eller er udstyret med de kvaliteter, der er iboende i levende væsener.

Eksempler på efterligning:

Hvad, tæt skov,

Tankevækkende,
Sorg mørk
Tåget ned?

(A.V. Koltsov)

Forsigtig vinden
Fra porten frigivet,

Banket gennem vinduet
Løb på taget ...

(M.V. Isakovsky)

Parsellering

Parcelling er en syntaktisk teknik, hvor en sætning er intonational opdelt i uafhængige segmenter og fremhævet skriftligt som uafhængige sætninger.

Pakkeeksempel:

”Han gik også. Til butikken. Køb cigaretter ”(Shukshin).

Omskrivning

En periferi er et udtryk, der beskrivende formidler betydningen af \u200b\u200bet andet udtryk eller ord.

Eksempler på omskrivning:

Dyrens konge (i stedet en løve)
Mor til russiske floder (i stedet Volga)

Pleonasme

Rigdom, brugen af \u200b\u200blogisk overflødige ord.

Eksempler på pleonasme i hverdagen:

I maj måned (det er tilstrækkeligt at sige: i maj).

Lokal aboriginal (det er tilstrækkeligt at sige: aboriginal).

hvid albino (det er tilstrækkeligt at sige: albino).

jeg var der personligt (det er tilstrækkeligt at sige: Jeg var der).

I litteraturen bruges pleonasme ofte som et stilistisk middel, et udtryksmiddel.

For eksempel:

Tristhed, længsel.

Hav ocean.

Psykologi

Et dybtgående billede af heltens psykiske, følelsesmæssige oplevelser.

Afstå

Et gentagende vers eller en gruppe af vers i slutningen af \u200b\u200bet sangvers. Når et refræn vokser til et helt vers, kaldes det normalt et kor.

Et retorisk spørgsmål

Et forslag i form af et spørgsmål, der ikke forventes besvaret.

Eksempel:

Eller er det nyt for os at argumentere med Europa?

Eller har russeren mistet vanen med sejre?

(AS Pushkin)

Retorisk appel

En appel rettet mod et abstrakt begreb, et livløst objekt, en fraværende person. En måde at forbedre ekspressiviteten i tale, at udtrykke en holdning til en bestemt person, objekt.

Eksempel:

Rusland! hvor skynder du dig?

(N.V. Gogol)

Sammenligninger

Sammenligning er en af \u200b\u200bde ekspressive teknikker, når de anvendes, afsløres visse egenskaber, der er mest karakteristiske for et objekt eller en proces, gennem lignende kvaliteter af et andet objekt eller en proces. I dette tilfælde tegnes en sådan analogi, så objektet, hvis egenskaber bruges i sammenligning, er bedre kendt end det objekt, der er beskrevet af forfatteren. Desuden sammenlignes livløse objekter som regel med animerede objekter og det abstrakte eller åndelige med det materielle.

Sammenligningseksempel:

så sang mit liv - hyl -

Surret - ligesom efteråret surf –

Og hun græd over sig selv.

(M. Tsvetaeva)

Symbol

Symbol - et objekt eller ord, der traditionelt udtrykker essensen af \u200b\u200bet fænomen.

Symbolet indeholder en figurativ betydning, og i dette er det tæt på en metafor. Denne nærhed er imidlertid relativ. Symbol indeholder en slags hemmelighed, et tip, der kun tillader at gætte hvad der menes, hvad digteren ønskede at sige. Fortolkningen af \u200b\u200bsymbolet er mulig ikke så meget af grund som ved intuition og følelse. Billederne skabt af de symbolistiske forfattere har deres egne karakteristika, de har en todimensional struktur. I forgrunden - et bestemt fænomen og virkelige detaljer i det andet (skjulte) plan - den lyriske heltes indre verden, hans visioner, minder, billeder genereret af hans fantasi.

Eksempler på symboler:

daggry, morgen - symboler på ungdommen, livets begyndelse;

natten er et symbol på døden, livets afslutning;

sne er et symbol på kold, kold følelse, fremmedgørelse.

Synekdoche

Udskiftning af navnet på et objekt eller fænomen med navnet på en del af dette objekt eller fænomen. Kort sagt, at erstatte navnet på en helhed med navnet på en del af den helhed.

Eksempler på synekdokser:

Hjemmehørende ildsted (i stedet for "hjem").

Flyder sejle (i stedet for "sejlbåd sejler").

“... og det blev hørt indtil daggry,
hvor jublende franskmand... "(Lermontov)

(her "franske" i stedet for "franske soldater").

Tautologi

Gentagelse med andre ord af det, der allerede er blevet sagt, hvilket betyder, at det ikke indeholder nye oplysninger.

Eksempler på:

Bildæk er dæk til en bil.

Vi er kommet sammen.

Trope

Trope er et udtryk eller et ord, der bruges af forfatteren i en figurativ, allegorisk forstand. Takket være brugen af \u200b\u200btroper giver forfatteren det beskrevne objekt eller proces en levende karakteristik, der fremkalder bestemte associationer hos læseren og som et resultat en skarpere følelsesmæssig reaktion.

Typer af stier:

metafor, allegori, personificering, metonymi, synekdoche, hyperbole, ironi.

Standard

Stilhed er et stilistisk instrument, hvor tankens udtryk forbliver ufærdigt, er begrænset til et antydning, den startede tale afbrydes i forventningen om læsernes gæt; højttaleren erklærer så at sige, at han ikke vil tale om ting, der ikke kræver detaljeret eller yderligere forklaring. Ofte er den stilistiske virkning af stilhed, at en uventet afbrudt tale suppleres med en udtryksfuld gestus.

Standardeksempler:

Denne fabel kunne forklares bedre -

Ja, for ikke at drille gæsene ...

Gain (gradering)

Gradering (eller styrkelse) er en række homogene ord eller udtryk (billeder, sammenligninger, metaforer osv.), Der konsekvent intensiverer, øger eller omvendt sænker den overførte følelses semantiske eller følelsesmæssige betydning, den udtrykte tanke eller den beskrevne begivenhed.

Et eksempel på opadgående gradering:

Ikke undskyld ikke Jeg ringer ikke græder ...

(S. Yesenin)

I sødt uklar pleje

Ikke en time, ikke en dag, ikke et år vil forsvinde.

(E. Baratynsky)

Eksempel på gradering nedad:

Han lover halvdelen af \u200b\u200bverden, og Frankrig kun sig selv.

Eufemisme

Et ord eller udtryk, der har en neutral betydning, som i samtalen erstatter andre udtryk, der i dette tilfælde betragtes som uanstændige eller upassende.

Eksempler på:

Jeg skal pudre næsen (i stedet for at gå på toilettet).

Han blev bedt om at forlade restauranten (i stedet for at blive smidt ud).

Epitet

Figurativ definition af et objekt, handling, proces, begivenhed. Epitet er en sammenligning. Grammatisk er en epitet ofte et adjektiv. Imidlertid kan andre dele af talen også bruges i dens egenskab, for eksempel tal, substantiver eller verb.

Eksempler på epiter:

fløjl læder, krystal ringer.

Epiphora

Gentagelse af det samme ord i slutningen af \u200b\u200btilstødende sektioner af talen. Det modsatte af anafora, hvor ord gentages i begyndelsen af \u200b\u200ben sætning, linje eller afsnit.

Eksempel:

"Festoons, alle festoons: pelerinka fra kammuslinger, på ærmerne festoons, epauletter fra kammuslinger... "(N. V. Gogol).

Grund. Elementer af plottet

Grund et litterært værk er en logisk rækkefølge af heltenes handlinger.

Plotelementer:

udstilling, indstilling, klimaks, ophævelse.

Udstilling - indledende, indledende del af handlingen forud for starten. I modsætning til plottet påvirker det ikke forløbet af efterfølgende begivenheder i værket, men skitserer den indledende situation (tid og sted for handling, komposition, karakterforhold) og forbereder læsernes opfattelse.

Binde - begivenheden, hvorfra handlingenes udvikling i arbejdet begynder. Oftest er der en konflikt i uafgjort.

Klimaks - øjeblikket med den højeste spænding i plot-handlingen, hvor konflikten når et kritisk punkt i dens udvikling. Kulminationen kan være et afgørende sammenstød mellem helte, et vendepunkt i deres skæbne eller en situation, der fuldt ud afslører deres karakterer og især tydeligt afslører en konfliktsituation.

Udveksling - den afsluttende scene aktørernes position, som har udviklet sig i arbejdet som et resultat af udviklingen af \u200b\u200bbegivenhederne, der er afbildet i det.

Dramaelementer

Bemærkning

En forklaring fra forfatteren i et dramatisk værk, der beskriver, hvordan han forestiller sig sit udseende, alder, opførsel, følelser, gestus, karakterernes intonationer, situationen på scenen. Bemærkninger er retningslinjer for kunstnerne og instruktøren, der instruerer stykket, som en forklaring for læserne.

Kopi

Uttalelse, en sætning af en karakter, som han udtaler som svar på ordene fra en anden karakter.

Dialog

Kommunikation, samtale, udsagn fra to eller flere aktører, hvis bemærkninger følger igen og har betydningen af \u200b\u200bhandlinger.

Monolog

Skuespillerens tale, rettet til sig selv eller andre, men i modsætning til dialog afhænger ikke af deres tegn. En måde at afsløre karakterens sindstilstand på, at vise sin karakter, at gøre seeren bekendt med omstændighederne i handlingen, der ikke har modtaget scenen.

Lignende oplysninger.

ARTISTISK TALENT menneskelig evne, manifesteret i kunstnerisk skabelse, socialt bestemt unik enhed af kunstnerens følelsesmæssige og intellektuelle egenskaber, kunstnerisk talent adskiller sig fra geni (se kunstnerisk geni), der åbner nye retninger i kunsten. Kunstnerisk talent bestemmer karakteren og mulighederne for kreativitet, den type kunst, som kunstneren vælger (eller flere typer kunst), rækkevidden af \u200b\u200binteresser og aspekter af kunstnerens forhold til virkeligheden. Samtidig er en kunstners kunstneriske talent utænkeligt uden en individuel metode og stil som stabile principper for den kunstneriske udførelse af en idé og design. Kunstnerens individualitet manifesteres ikke kun i selve værket, men eksisterer også som en forudsætning for oprettelsen af \u200b\u200bdette værk. En kunstners kunstneriske talent kan realiseres under specifikke socioøkonomiske og politiske forhold. Visse epoker i det menneskelige samfunds historie skaber de mest gunstige betingelser for udvikling og realisering af kunstnerisk talent (klassisk antik, renæssance, muslimsk renæssance i øst).

Anerkendelsen af \u200b\u200bden afgørende betydning af socioøkonomiske og politiske forhold samt den åndelige atmosfære i implementeringen af \u200b\u200bkunstnerisk talent betyder ikke, at de er absolutiserede. En kunstner er ikke kun et produkt af en æra, men også en skaber af den. En væsentlig egenskab ved bevidsthed er ikke kun refleksion, men også transformation af virkeligheden. For at realisere kunstnerisk talent er subjektive øjeblikke af arbejdsevne, evnen til at mobilisere en kunstner af alle hans følelsesmæssige, intellektuelle og villige kræfter af stor betydning.

GRUND (fr. sujet-objekt) en måde til kunstnerisk forståelse, organisering af begivenheder (det vil sige kunstnerisk transformation af handlingen). Specificiteten af \u200b\u200bet specifikt plot manifesteres tydeligt ikke kun, når man sammenligner det med en virkelighedshistorie, der tjente som grundlag, men også når man sammenligner beskrivelser af menneskeliv i dokumentar og fiktion, erindringer og romaner. Afgrænsningen af \u200b\u200bbegivenhedsgrundlaget og dets kunstneriske gengivelse går tilbage til Aristoteles, men den begrebsmæssige afgrænsning af begreber blev først foretaget i det 20. århundrede. I Rusland har ordet "plot" længe været synonymt med ordet "tema" (i teorien om maleri og skulptur, selv nu bruges det ofte i denne forstand).

Som anvendt på litteraturen begyndte det i slutningen af \u200b\u200bsidste århundrede at betyde et begivenhedssystem eller, ifølge A.N. Veselovskys definition, summen af \u200b\u200bmotiver (det vil sige det, der almindeligvis kaldes et plot i en anden terminologisk tradition). Forskere fra den russiske "formelle skole" foreslog at betragte plottet som forarbejdning og give form til det primære materiale - plottet (eller, som det blev formuleret i de senere værker af VB Shklovsky, plottet er en måde til kunstnerisk forståelse af virkeligheden).

Den mest almindelige måde at transformere et plot på er ødelæggelsen af \u200b\u200btidsseriens ukrænkelighed, omlægning af begivenheder, parallel udvikling af handlingen. En mere kompleks teknik bruger ikke-lineære forhold mellem episoder. Dette er et "rim", en associerende rulle af situationer, karakterer, sekvenser af episoder. Teksten kan være baseret på sammenstød mellem forskellige synspunkter, sammenligningen af \u200b\u200bgensidigt eksklusive muligheder for udvikling af fortællingen (romanen af \u200b\u200bA. Murdoch "Den sorte prins", filmen af \u200b\u200bA. Kayata "Married Life" osv.). Det centrale tema kan udvikles samtidigt i flere planer (sociale, familie, religiøse, kunstneriske) i den visuelle, farve, lydserie.

Nogle forskere mener, at motivationen, systemet med interne forbindelser i arbejdet, måderne til historiefortælling ikke hører til plotets område, men til kompositionen i ordets strenge betydning. Handlingen ses som en kæde af afbildede bevægelser, bevægelser af åndelige impulser, talte eller "tænkelige" ord. I enighed med handlingen formaliserer han forholdet og modsætningerne mellem karakterer indbyrdes og omstændighederne, det vil sige værkets konflikt. I modernistisk kunst er der en tendens til plotlessness (abstraktion i maleri, plotless ballet, atonal musik osv.).

Plot er vigtig i litteratur og kunst. I systemet med plotforbindelser afsløres konflikter, handlingens natur, der afspejler de store problemer i æraen.

METODER FOR ÆSTETISK ANALYSE (fra det græske methodos - vejen for forskning, teori, undervisning) - konkretisering af de grundlæggende principper for materialistisk dialektik i forhold til studiet af kunstnerisk kreativitet, æstetisk og kunstnerisk kultur, forskellige former for æstetisk mestring af virkeligheden.

Det ledende princip i analysen af \u200b\u200bforskellige områder af æstetisk assimilering af virkeligheden er historismens princip, der er mest udviklet inden for kunststudier. Det forudsætter både studiet af kunst i forbindelse med dets konditionering af selve virkeligheden, sammenligningen af \u200b\u200bfænomenerne i den kunstneriske serie med ikke-kunstneriske, identifikationen af \u200b\u200bsociale egenskaber, der bestemmer udviklingen af \u200b\u200bkunst, og afsløringen af \u200b\u200bsystemisk-strukturelle formationer inden for selve kunsten, den relativt uafhængige logik af kunstnerisk kreativitet.

Sammen med den filosofiske og æstetiske metode, der har et bestemt kategorisk apparat, bruger moderne æstetik også en række forskellige metoder, analytiske tilgange inden for bestemte videnskaber, som primært er af sekundær betydning i studiet af formaliserede niveauer af kunstnerisk kreativitet. Appellen til private metoder og værktøjer inden for specialvidenskab (semiotik, strukturfunktionel analyse, sociologisk, psykologisk, informativ tilgang, matematisk modellering osv.) Svarer til moderne videnskabelig viden, men disse metoder er ikke identiske med den videnskabelige metode til kunstforskning, de er ikke " en analog af et objekt ”(F. Engels) og kan ikke hævde rollen som en filosofisk og æstetisk metode, der er passende til arten af \u200b\u200bæstetisk assimilering af virkeligheden.

KONCEPTUEL KUNST en af \u200b\u200bde typer kunstnerisk avantgarde i 70'erne. Det er forbundet med den tredje fase i udviklingen af \u200b\u200bden såkaldte avantgarde. neo-avant-garde.

Tilhængere af konceptuel kunst benægter behovet for at skabe kunstneriske billeder (for eksempel i maleri skal de erstattes med inskriptioner af ubestemt indhold), og de ser kunstens funktion til at aktivere processen med rent intellektuel co-creation ved hjælp af driftskoncepter.

Produkterne fra konceptuel kunst betragtes som absolut blotte billedlige, de reproducerer ikke K.-L. egenskaber af virkelige objekter, der er resultaterne af mental fortolkning. Til den filosofiske underbyggelse af konceptuel kunst anvendes en eklektisk blanding af ideer, lånt fra Kant, Wittgensteins filosofi, videnens sociologi osv. Som et fænomen af \u200b\u200ben sociokulturel krisesituation er den nye tendens forbundet med småborgerlig anarkisme og individualisme inden for samfundets åndelige liv.

KONSTRUKTIVISME (fra latinsk constructio - konstruktion, konstruktion) er en formalistisk tendens i sovjetisk kunst fra 1920'erne, der fremsatte et program til omstrukturering af hele samfundets og kunstens kunstneriske kultur, der ikke fokuserer på billedsprog, men på formernes funktionelle, konstruktive hensigtsmæssighed.

Konstruktivisme blev udbredt i sovjetisk arkitektur i 1920'erne og 1930'erne såvel som i andre former for kunst (biograf, teater, litteratur). Næsten samtidigt med sovjetisk konstruktivisme kaldte den konstruktivistiske bevægelse. neoplastik stammer fra Holland, lignende tendenser fandt sted i det tyske Bauhaus. For mange kunstnere var konstruktivisme kun et stadium i deres arbejde.

Konstruktivisme er præget af absolutiseringen af \u200b\u200bvidenskabens rolle og æstetisering af teknologi, troen på, at videnskab og teknologi er det eneste middel til at løse sociale og kulturelle problemer.

Det konstruktivistiske koncept gennemgik en række faser i dets udvikling. Fælles for konstruktivisterne var: at forstå et kunstværk som en materiel struktur skabt af en kunstner; kampen for nye former for kunstnerisk arbejde og ønsket om at mestre designets æstetiske muligheder. I den sidste fase af sin eksistens gik konstruktivismen ind i perioden med kanonisering af dens formelle æstetiske metoder. Som et resultat blev de æstetiske muligheder for tekniske strukturer, hvis opdagelse utvivlsomt var fortjenesten for "designpionererne", gjort absolutte. Konstruktivister regnede ikke med, at formens afhængighed af konstruktion formidles af et sæt kulturelle og historiske fakta. Som et resultat blev deres program "Kunstens offentlige anvendelighed" et program for dets ødelæggelse, reduktion af et æstetisk objekt til et materialefysisk grundlag til ren formskabelse. Den kognitive, ideologiske og æstetiske side af kunsten, dens nationale specificitet og billedsprog som helhed forsvandt, hvilket førte til objektivhed i kunsten.

Samtidig bidrog forsøg på at identificere de love, der styrer materialets form, analyse af dets kombinatoriske træk (V. Tatlin, K. Malevich) til udviklingen af \u200b\u200bnye tilgange til den materielle og teknologiske side af kreativitet.

SAMMENSÆTNING (lat. compositio arrangement, komposition, tilføjelse) - en metode til konstruktion af et kunstværk, princippet om kommunikation mellem lignende og forskellige komponenter og dele, der er konsistente med hinanden og med det hele. Sammensætningen bestemmes af metoderne til at forme og de særlige egenskaber ved opfattelsen, der er forbundet med en bestemt type og genre af kunst, af lovene til at konstruere en kunstnerisk model (se) i kanoniserede kulturtyper (for eksempel folklore, gammel egyptisk kunst, østlige, vesteuropæiske middelalder osv.) Såvel som af individuel originalitet kunstner, det unikke indhold af et kunstværk i ukanoniserede kulturtyper (europæisk kunst fra ny og moderne tid, barok, romantik, realisme osv.).

I kompositionen finder værkerne deres udførelsesform, og det bestemmes af den kunstneriske udvikling af temaet, forfatterens moralske og æstetiske vurdering. Ifølge S. Eisenstein er det den bare nerve af forfatterens intention, tænkning og ideologi. Indirekte (i musik) eller mere direkte (i billedkunst) korrelerer kompositionen med livsprocessens love med den objektive og åndelige verden afspejlet i et kunstværk. I den udføres overgangen af \u200b\u200bdet kunstneriske indhold og dets interne forhold til forholdet mellem form og ordning af form - til ordning af indhold. For at skelne mellem lovene i opbygningen af \u200b\u200bdisse kunstsfærer bruges to udtryk undertiden: arkitektonik (forholdet mellem indholdskomponenterne) og komposition (principper for at bygge en form). Der er en anden type differentiering: den generelle form for strukturen og sammenkoblingen af \u200b\u200bstore dele af et værk kaldes arkitektonik (for eksempel strofe i en poetisk tekst), og sammenkoblingen af \u200b\u200bmere fraktionerede komponenter kaldes kompositioner (for eksempel arrangementet af poetiske linjer og selve talematerialet). Det skal huskes, at der i teorien om arkitektur og organisering af emnemiljøet anvendes et andet par korrelerede begreber: design (enhed af formens materielle komponenter, opnået gennem identifikation af deres funktioner) og komposition (kunstnerisk færdiggørelse og vægt på konstruktive og funktionelle ambitioner under hensyntagen til særegenhederne ved visuel opfattelse og kunstnerisk udtryksevne formens dekorativitet og integritet).

Begrebet komposition skal skelnes fra det, der blev udbredt i 60'erne - 70'erne. begrebet strukturen i et kunstværk som et stabilt, gentaget princip, en kompositionsnorm af en bestemt type, art, genre, stil og retning i kunsten. I modsætning til struktur er komposition en enhed, fusion og kamp af normativ-typologiske og individuelt unikke tendenser i konstruktionen af \u200b\u200bet kunstværk. Graden af \u200b\u200bnormativitet og individuel originalitet, kompositionens unikke egenskaber er forskellig i forskellige kunsttyper (sammenlign europæisk klassicisme og "afslappet" romantik) i visse genrer af samme art (kompositionsnormativitet i tragedie udtrykkes mere levende end i drama og i sonet er umådeligt højere end i en lyrisk besked). Kompositionsmidler er specifikke i bestemte kunsttyper og genrer, på samme tid er deres gensidige indflydelse utvivlsomt: teatret mestrer den pyramideformede og diagonale sammensætning af plastikkunst og plot-tematisk maleri - scenen bag kulisserne. Forskellige typer kunst har direkte og indirekte, bevidst og ubevidst absorberet kompositionsprincipperne for musikalske konstruktioner (for eksempel sonateformen) og plastiske forhold (se).

I kunsten fra det XX århundrede. der er en komplikation af kompositionstrukturer på grund af den øgede inddragelse af associative links, minder, drømme gennem tidsmæssige forskelle og rumlige skift. Komposition bliver også mere kompleks, efterhånden som den traditionelle og "tekniske" kunst konvergerer. Ekstreme former for modernisme gør denne tendens absolut og giver den en irrationel og absurd betydning ("ny roman", teatre for det absurde, surrealisme osv.).

Generelt udtrykker komposition i kunst en kunstnerisk idé og organiserer æstetisk opfattelse på en sådan måde, at den bevæger sig fra en komponent af et værk til en anden, fra del til helhed.

INTUITION kunstnerisk (fra lat. intuitio - kontemplation) er det vigtigste element i kreativ tænkning, der påvirker sådanne aspekter af kunstnerisk

aktivitet og kunstnerisk bevidsthed, som kreativitet, opfattelse, sandhed. I sin mest generelle form, når intuition anerkendes som lige så vigtig inden for kunst og videnskab, er det intet andet end en særlig skelnen af \u200b\u200bsandhed, der ikke er afhængig af rationelle former for erkendelse forbundet med en eller anden type logisk bevis.

Det vigtigste er kunstnerisk intuition i kreativitet. Dette er især tydeligt i den indledende fase af den kreative proces, i den såkaldte. "Problem situation". Det faktum, at resultatet af kreativitet skal være originalt, tvinger en kreativ person til at lede efter en løsning, der ikke er stødt på før på det meget tidlige stadie af kreativitet. Det forudsætter en radikal revision af de veletablerede begreber, mentale ordninger, ideer om en person, rum og tid. Intuitiv viden, som viden om det nye, eksisterer normalt i form af et uventet gæt, et symbolsk skema, hvor konturerne af det fremtidige arbejde kun bliver gættet. Men ifølge mange kunstnere er denne form for indsigt grundlaget for hele den kreative proces.

Æstetisk og især kunstnerisk opfattelse inkluderer også elementer af kunstnerisk intuition. Ikke kun skabelsen af \u200b\u200bet kunstnerisk billede af kunstens skaber, men også opfattelsen af \u200b\u200bkunstneriske billeder af læseren, seeren, lytteren er forbundet med en vis stemning for opfattelsen af \u200b\u200bkunstnerisk værdi, som er skjult for overfladisk observation. Samtidig bliver kunstnerisk intuition et middel, hvormed opfatteren trænger ind i området for det kunstnerisk betydningsfulde. Derudover giver kunstnerisk intuition en co-skabelseshandling mellem det opfattende kunstværk og dets skaber.

Indtil nu virker meget af driften af \u200b\u200bden intuitive mekanisme mystisk og forårsager store vanskeligheder i sin undersøgelse. Nogle gange tilskrives kunstnerisk intuition på dette grundlag mystikfeltet og identificeres med en af \u200b\u200bæstetikkens former for irrationalisme. Oplevelsen af \u200b\u200bmange strålende kunstnere vidner imidlertid om, at det takket være kunstnerisk intuition er muligt at skabe værker, der dybt og sandfærdigt afspejler virkeligheden. Hvis kunstneren ikke afviger fra realismens principper i kreativitet, kan den kunstneriske intuition, som han aktivt bruger, betragtes som et særligt effektivt middel til erkendelse, der ikke modsiger kriterierne for sandhed og objektivitet.

INTRIGE (fra lat. intricare - at forvirre) - en kunstnerisk teknik, der bruges til at opbygge en plot og plot i forskellige genrer af fiktion, biograf, teatralsk kunst (indviklede og uventede handlinger, sammenvævning og kollisioner med interesser af de portrætterede tegn). Idéen om intrigerens betydning i udviklingen af \u200b\u200ben handling, der er afbildet i et dramatisk værk, blev først udtrykt af Aristoteles: ”Det vigtigste, der fanger sjælen, essensen af \u200b\u200ben del af handlingen er peripetias og anerkendelse.

Intrigen giver den udfoldede handling en spændende og spændende karakter. Med dens hjælp opnås overførslen af \u200b\u200bkomplekse og modstridende (se) relationer mellem mennesker i deres private og sociale liv. Intrigsteknikken bruges normalt meget i værkerne af eventyrgenren. Dette bruges dog af klassiske forfattere i andre genrer, hvilket fremgår af de store realistiske forfatteres kreative arv - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy osv. Ofte er intriger kun et middel til ekstern underholdning. Dette er typisk for borgerlig, rent kommerciel kunst, designet til dårlig filistinsk smag. Den modsatte tendens i den borgerlige kunst er stræben efter plotteløshed, når intriger forsvinder som et kunstnerisk middel.

ANTITESE (Græsk antitese - opposition) er en stilistisk figur af kontrast, en måde at organisere både kunstnerisk og ikke-kunstnerisk tale på, der er baseret på brugen af \u200b\u200bord med modsatte betydninger (antonymer).
Antitese som en figur af opposition i systemet med retoriske figurer har været kendt siden antikken. Så for Aristoteles er antitese en bestemt "måde at præsentere" tanke på, et middel til at skabe en speciel - "modsat" - periode.

I kunstnerisk tale har antitese særlige egenskaber: det bliver et element i det kunstneriske system, tjener som et middel til at skabe et kunstnerisk billede. Derfor kaldes modsætningen ikke kun det modsatte af ord, men også af billeder af et kunstværk.

Som en figur af opposition kan antitese udtrykkes i både absolutte og kontekstuelle antonymer.

Og det lyse hus er alarmerende
Jeg blev alene med mørket
Det umulige var muligt
Men det mulige var en drøm.
(A. Blok)

ALLEGORI (Græsk allegoria - allegori) er et af de allegoriske kunstneriske apparater, hvis betydning er, at en abstrakt tanke eller virkelighedens fænomen vises i et kunstværk i form af et konkret billede.

Efter sin art er allegori todelt.

På den ene side er det et begreb eller fænomen (list, visdom, godt, natur, sommer osv.), På den anden side et konkret objekt, et billede af livet, der illustrerer en abstrakt tanke og gør det visuelt. Imidlertid spiller selve dette billede af livet kun en tjenerrolle - det illustrerer, dekorerer ideen og fratages derfor "enhver bestemt individualitet" (Hegel), hvorved ideen kan udtrykkes med et antal "billedillustrationer" (AF Losev).

Imidlertid er forbindelsen mellem de to planer i allegorien ikke vilkårlig, den er baseret på det faktum, at det fælles eksisterer, kun manifesterer sig i et bestemt enkelt objekt, hvis egenskaber, hvis funktioner tjener som middel til at skabe en allegori. Du kan som eksempel nævne allegorien "Fertilitet" af V. Mukhina eller "Dove" af Picasso - en allegori over verden.

Undertiden eksisterer ideen ikke kun som en allegorisk plan for allegori, men udtrykkes direkte (for eksempel i form af fabel "moral"). I denne form er allegori især karakteristisk for kunstværker, der forfølger moralske og didaktiske mål.