Russisk realisme i litteraturstil. I Rusland (kunstneriske systemer i litteraturen)

Realisme (litteratur)

Realisme i litteraturen - en ægte skildring af virkeligheden.

I ethvert arbejde med fin litteratur skelner vi mellem to nødvendige elementer: objektiv - gengivelse af fænomener givet foruden kunstneren og subjektivt - noget, som kunstneren lægger i arbejdet fra sig selv. På baggrund af en sammenlignende vurdering af disse to elementer tillægger teorien i forskellige epoker større vægt på det ene eller det andet af dem (i forbindelse med kunstudviklingen og andre omstændigheder).

Derfor er der to modsatte retninger i teorien; en - realisme - sætter kunst til opgaven med trofast gengivelse af virkeligheden; Andet - idealisme - ser kunstens formål i "genopfyldning af virkeligheden" i skabelsen af \u200b\u200bnye former. Desuden er udgangspunktet ikke så meget tilgængelige fakta som ideelle repræsentationer.

Denne terminologi, lånt fra filosofien, indfører undertiden ekstraæstetiske øjeblikke i vurderingen af \u200b\u200bet kunstværk: Realismen er helt forkert bebrejdet for fraværet af moralsk idealisme. I almindelig brug betyder udtrykket "realisme" en nøjagtig kopi af detaljer, for det meste eksterne. Uoverensstemmelsen i dette synspunkt, hvorfra den naturlige konklusion er præference for protokol - romanen og fotografering - frem for maleriet, er ganske indlysende; en tilstrækkelig afvisning af det er vores æstetiske følelse, der ikke tøver et øjeblik mellem en voksfigur, der gengiver de fineste nuancer af levende farver og en dødelig hvid marmorstatue. Det ville være meningsløst og meningsløst at skabe en anden verden, fuldstændig identisk med den eksisterende.

Kopiering af omverdenen i sig selv, selv den mest barske realistiske teori, har aldrig været målet for kunsten. I den mulige korrekte gengivelse af virkeligheden blev kun garantien for kunstnerens kreative originalitet set. I teorien er idealisme imod realisme, men i praksis modsættes den af \u200b\u200brutine, tradition, den akademiske kanon, den obligatoriske efterligning af klassikerne - med andre ord død af uafhængig kreativitet. Kunst begynder med den faktiske reproduktion af naturen; men da der gives populære eksempler på kunstnerisk tænkning, vises brugte kreativitet, der fungerer efter en skabelon.

Dette er en almindelig forekomst af skolen, uanset hvilket banner den først vises. Næsten hver skole fremsætter krav på et nyt ord netop inden for ægte reproduktion af livet - og hver for sig, og hver afvises og erstattes af den næste i navnet på det samme sandhedsprincip. Dette er især karakteristisk for udviklingen af \u200b\u200bden franske litteratur, som alt sammen er en uafbrudt række erobringer af ægte realisme. Stræben efter kunstnerisk sandhed var kernen i de samme bevægelser, der, forstenet i tradition og kanon, senere blev et symbol på uvirkelig kunst.

Sådan er ikke kun romantik, som blev angrebet med sådan inderlighed i sandhedens navn af lærerne om moderne naturalisme; det er også det klassiske drama. Det er tilstrækkeligt at huske, at de forherligede tre enheder slet ikke blev adopteret af slavisk efterligning af Aristoteles, men kun fordi de gav mulighed for scen illusion. ”Etablering af enhed var realismens sejr. Disse regler, som blev årsagen til så mange uoverensstemmelser i nedgangen i klassisk teater, var først en nødvendig betingelse for scenetroværdighed. I de aristoteliske regler fandt middelalderens rationalisme et middel til at fjerne de sidste rester af naiv middelalderlig fantasi fra scenen. " (Lanson).

Den dybe indre realisme i den klassiske tragedie hos franskmændene degenererede i teoretikernes ræsonnement og i efterligningens værker til døde ordninger, hvis undertrykkelse blev kastet af litteraturen først i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Fra et bredt synspunkt er enhver virkelig progressiv bevægelse inden for kunst en bevægelse mod realisme. I denne henseende er der ingen undtagelser og de nye strømme, der ser ud til at være en reaktion fra realismen. Faktisk repræsenterer de kun en reaktion på en rutine, en obligatorisk kunstnerisk dogme - en reaktion mod realisme ved navn, som er ophørt med at være en søgning og kunstnerisk gengivelse af livets sandhed. Når lyrisk symbolik forsøger at formidle digterens stemning på nye måder til læseren, når neo-idealister, der genopliver de gamle konventionelle metoder til kunstnerisk skildring, tegner stiliserede billeder, det vil sige som om de bevidst afviger fra virkeligheden, stræber de efter det samme, hvilket er målet for alt - selv det ærke-naturalistiske - kunst: mod kreativ reproduktion af liv. Der er intet virkelig kunstnerisk arbejde - fra symfoni til arabesk, fra Iliade til hvisken, skygget vejrtrækning - som ved et dybere kig på det ikke ville vise sig at være en sand skildring af skaberens sjæl, "et hjørne af livet gennem temperamentprismet."

Derfor er det næppe muligt at tale om realismens historie: den falder sammen med kunsthistorien. Man kan kun karakterisere bestemte øjeblikke i kunstens historiske liv, når de især insisterede på en sandfærdig skildring af livet, hovedsageligt set i frigørelse fra skolekonventionen, i evnen til at forstå og modigt skildre detaljer, der passerede spor uden for den tidligere kunstner eller skræmte ham ved uoverensstemmelse med dogmer. Sådan var romantik, sådan er den moderne form for realisme - naturalisme. Litteratur om realisme er for det meste polemisk omkring sin moderne form. Historiske skrifter (David, Sauvageot, Lenoir) lider under usikkerheden i forskningsemnet. Ud over de værker, der er nævnt i artiklen Naturalisme.

Russiske forfattere bruger realisme

Først og fremmest er det selvfølgelig F.M.Dostoevsky og L.N. Tolstoy. Fremragende eksempler på litteratur i denne retning var også sene Pushkins værker (med rette betragtet som forfader til realisme i russisk litteratur) - det historiske drama "Boris Godunov", historierne "Kaptajnens datter", "Dubrovsky", "Belkin's Tale", romanen af \u200b\u200bMikhail Yuryevich Lermontov tid "samt digtet" Døde sjæle "af Nikolai Vasilyevich Gogol.

Fødslen af \u200b\u200brealisme

Der er en version, som realismen stammer fra i gamle tider i de gamle folks tid. Der er flere typer realisme:

• "Antik realisme"
• "Renæssancens realisme"
• "Realisme fra det 18.-19. århundrede"

se også

Bemærkninger

Links

• A. A. Gornfeld // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: I 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - SPb. 1890-1907.

Wikimedia Foundation. 2010.

Se hvad "realisme (litteratur)" er i andre ordbøger:

Dette udtryk har andre betydninger, se Kritisk Realisme. Kritisk realisme i marxistisk litteraturkritik er betegnelsen for den kunstneriske metode, der går forud for den socialistiske realisme. Betragtes som litterær ... ... Wikipedia

Dette udtryk har andre betydninger, se Realisme. Edouard Manet. "Morgenmad i studiet" (1868) Realistisk æstetisk position med ... Wikipedia

Wiktionary indeholder en artikel "realisme" Realisme (fr. Réalisme, fra sene lat ... Wikipedia

I. Realismens generelle karakter. II. Stadier af realisme A. Realisme i litteraturen om prækapitalistisk samfund. B. Borgerlig realisme i Vesten. V. Bourgeois ædel realisme i Rusland. D. Revolutionær demokratisk realisme. D. proletarisk realisme ... ... ... Litterær encyklopædi

Realisme i litteratur og kunst, en sandfærdig, objektiv afspejling af virkeligheden ved specifikke midler, der er forbundet med en bestemt type kunstnerisk skabelse. I løbet af kunstens historiske udvikling tager R. konkrete former ... ... Stor sovjetisk encyklopædi

- (fra det sene lat. realis-materiale, ægte) i kunsten, en ægte, objektiv afspejling af virkeligheden ved specifikke midler, der er forbundet med en eller anden form for kunstnerisk skabelse. I løbet af udviklingen af \u200b\u200bkunst, realisme ... ... Kunst encyklopædi

Finsk litteratur er et udtryk, der almindeligvis forstås til at betyde Finlands mundtlige folkelige traditioner, herunder folkedigtning og litteratur skrevet og udgivet i Finland. Indtil midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede var hovedsproget i finsk litteratur ... Wikipedia

Sovjetunionens litteratur var en fortsættelse af litteraturen i det russiske imperium. Det omfattede foruden russisk litteratur fra andre folkeslag i EU-republikkerne på alle Sovjetunionens sprog, skønt litteratur på russisk var fremherskende. Sovjet ... Wikipedia

Før fremkomsten af \u200b\u200brealisme som en litterær bevægelse havde de fleste forfattere en ensidig tilgang til at skildre en person. Klassicisterne portrætterede en person hovedsageligt med hensyn til hans pligter over for staten og var meget lidt interesserede i ham i hans hverdag, i familie, privatliv. Sentimentalister tvang tværtimod til at skildre en persons personlige liv, hans sjælfulde følelser. Romantikere var også primært interesseret i en persons åndelige liv, i hans følelses og lidenskabers verden.

Men de udstyrede deres helte med følelser og lidenskaber med enestående magt, satte dem under usædvanlige forhold.

Realistiske forfattere portrætterer en person på mange måder. De tegner typiske karakterer og viser samtidig under hvilke sociale forhold denne eller den anden af \u200b\u200bværket blev dannet.

Denne evne til at give typiske karakterer under typiske omstændigheder er realismens hovedtræk.

Typisk kalder vi sådanne billeder, hvor de mest levende, fuldstændigt og sandfærdigt legemliggør de vigtigste træk, der er karakteristiske for en bestemt historisk periode for en eller anden social gruppe eller fænomen (for eksempel Prostakov-Skotinins i Fonvizins komedie er typiske repræsentanter for den russiske mellemlokale adel i anden halvdel XVIII århundrede).

I typiske billeder afspejler den realistiske forfatter ikke kun de træk, der er mest almindelige på et bestemt tidspunkt, men også de, der lige er begyndt at dukke op og udvikle sig fuldt ud i fremtiden.

Konflikterne bag klassikernes, sentimentalistens og romantikernes værker var også ensidige.

Klassicistiske forfattere (især i tragedier) skildrede et sammenstød i heltens sjæl om bevidstheden om behovet for at udføre en pligt over for staten med personlige følelser og tilbøjeligheder. Blandt sentimentalister opstod hovedkonflikten på baggrund af social ulighed hos helte, der tilhører forskellige klasser. I romantikken er konfliktgrundlaget kløften mellem drøm og virkelighed. For realistiske forfattere er konflikter så forskellige som i selve livet.

Krylov og Griboyedov spillede en vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200brussisk realisme i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Krylov blev skaberen af \u200b\u200bden russiske realistiske fabel. Krylovs fabler skildrer dybt og sandfærdigt det feudale Ruslands liv i dets væsentlige træk. Det ideologiske indhold af hans fabler, demokratisk i deres orientering, perfektion af deres konstruktion, vidunderlige vers og livlige talesprog, udviklede sig på et populært grundlag - alt dette var et stort bidrag til russisk realistisk litteratur og havde indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bforfatteres arbejde som Griboyedov, Pushkin, Gogol og andre.

Griboyedov, med sit arbejde Woe from Wit, gav et eksempel på russisk realistisk komedie.

Men den sande forfader til russisk realistisk litteratur, der leverede perfekte eksempler på realistisk kreativitet i en lang række litterære genrer, var den store folkedigter Pushkin.

Realisme - 19. - 20. århundrede (fra latin realis - gyldig)

Realisme kan definere heterogene fænomener forenet med begrebet livets sandhed: spontan realisme fra gamle litteraturer, renæssancerealisme, oplysningsrealisme, "naturlig skole" som den indledende fase af udviklingen af \u200b\u200bkritisk realisme i det 19. århundrede, realisme fra det 19. til 20. århundrede, "socialistisk realisme"

De vigtigste træk ved realisme:
• Skildringen af \u200b\u200blivet i billeder, der svarer til essensen af \u200b\u200blivsfænomener, ved at skrive virkelighedens fakta;
• Sand afspejling af verden, bred dækning af virkeligheden;
• Historisme;
• Holdning til litteratur som et middel til en persons viden om sig selv og omverdenen;
• Refleksion af forbindelsen mellem mennesket og miljøet
• Typisering af karakterer og omstændigheder.

Realistiske forfattere i Rusland. Repræsentanter for realisme i Rusland: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, I. A. Bunin og andre

Effektiv forberedelse til eksamen (alle fag) -

Realisme (fra slutningen af \u200b\u200blat. Reālis - materiale) er en kunstnerisk metode inden for kunst og litteratur. Historien om realisme i verdenslitteraturen er usædvanlig rig. Selve ideen om ham ændrede sig på forskellige stadier af kunstnerisk udvikling og afspejlede kunstnernes vedholdende ønske om en ægte skildring af virkeligheden.

Illustration af V. Milashevsky til romanen "Posthumous Papers of the Pickwick Club" af Charles Dickens.



Illustration af O. Vereisky til Leo Tolstojs roman "Anna Karenina".



Illustration af D. Shmarinov til romanen af \u200b\u200bFM Dostoevsky "Kriminalitet og straf".



Illustration af V. Serov til M. Gorkys historie "Foma Gordeev".



Illustration af B. Zaborov til romanen af \u200b\u200bM. Andersen-Neksø "Ditte - et menneskebarn."

Imidlertid er begrebet sandhed, sandhed et af de sværeste inden for æstetik. For eksempel kaldte teoretikeren for fransk klassicisme N. Boileau til at blive styret af sandheden, "at efterligne naturen." Men den ivrige modstander af klassicismen, den romantiske V. Hugo, opfordrede "kun til at rådføre sig med naturen, sandheden og din inspiration, som også er sandhed og natur." Således forsvarede både "sandhed" og "natur".

Valget af livsfænomener, deres vurdering, evnen til at præsentere dem som vigtige, karakteristiske, typiske - alt dette er relateret til kunstnerens synspunkt på livet, og dette afhænger igen af \u200b\u200bhans verdensbillede, af evnen til at fange de avancerede bevægelser i æraen. Ønsket om objektivitet tvinger ofte kunstneren til at skildre den virkelige magtbalance i samfundet, selv i strid med hans egen politiske overbevisning.

De specifikke træk ved realisme afhænger af de historiske forhold, hvor kunsten udvikler sig. Nationale og historiske omstændigheder bestemmer også den ujævne udvikling af realisme i forskellige lande.

Realisme er ikke noget givet og uforanderligt en gang for alle. I verdenslitteraturens historie kan flere hovedtyper af dens udvikling skitseres.

Der er ingen enighed i videnskaben om den første periode med realisme. Mange kunsthistorikere tilskriver det meget fjerne epoker: de taler om de primitive menneskers klippemalerier, om den antikke skulpturs realisme. I verdenslitteraturens historie findes mange træk ved realismen i den antikke verdens værker og den tidlige middelalder (i folkeepos, for eksempel i russiske epos, i krøniker). Imidlertid er dannelsen af \u200b\u200brealisme som et kunstnerisk system i europæisk litteratur normalt forbundet med renæssancen (renæssancen), den største progressive revolution. En ny forståelse af livet af en person, der afviser kirkens forkyndelse af slavisk lydighed, blev afspejlet i F. Petrarches tekster, F. Rabelais og M. Cervantes 'romaner, i W. Shakespeares tragedier og komedier. Efter middelalderlige kirkemænd i århundreder prædikede, at mennesket er et "syndeskib" og opfordrede til ydmyghed, forherligede litteraturen og kunsten i renæssancen mennesket som den højeste skabelse af naturen, der søgte at afsløre skønheden i hans fysiske udseende og rigdom af sjæl og sind. Renæssancens realisme er kendetegnet ved billedets skala (Don Quijote, Hamlet, King Lear), poetiseringen af \u200b\u200bden menneskelige personlighed, dens evne til at føle sig stor (som i Romeo og Juliet) og på samme tid afbildes den høje intensitet af den tragiske konflikt, når en personlighedskollision med de inerte kræfter, der modsætter sig den. ...

Den næste fase i realismens udvikling er uddannelsesstadiet (se oplysning), når litteraturen bliver (i Vesten) et instrument til direkte forberedelse til den borgerligt-demokratiske revolution. Blandt oplyserne var der tilhængere af klassicisme, andre metoder og stilarter påvirkede også deres arbejde. Men i det XVIII århundrede. dannet (i Europa) og den såkaldte oplysningsrealisme, hvis teoretikere var D. Diderot i Frankrig og G. Lessing i Tyskland. Den engelske realistiske roman, hvis grundlægger var D. Defoe, forfatteren af \u200b\u200bRobinson Crusoe (1719), fik verdensomspændende betydning. En demokratisk helt dukkede op i oplysningslitteraturen (Figaro i trilogien af \u200b\u200bP. Beaumarchais, Louise Miller i tragedien "Forræderi og kærlighed" af IF Schiller, billederne af bønder i AN Radishchev). Oplyserne vurderede alle fænomener i det sociale liv og menneskers handlinger som rimelige eller urimelige (og de så det urimelige frem for alt i alle de gamle feudale ordrer og skikke). Herfra fortsatte de med skildringen af \u200b\u200bden menneskelige karakter; deres positive karakterer er først og fremmest udførelsen af \u200b\u200bfornuften, de negative er en afvigelse fra normen, et produkt af urimelighed, fortidens barbarisme.

Oplysningens realisme tillod ofte at blive konventet. Således var forholdene i romantik og drama ikke nødvendigvis typiske. De kunne være betingede, som i eksperimentet: "Lad os sige, at en person er på en øde ø ...". Samtidig tegner Defoe Robinsons opførsel ikke som den faktisk kunne være (prototypen på hans helt er løbet vild, endda mistet artikuleret tale), men som han vil præsentere en person, fuldt bevæbnet med sine fysiske og mentale kræfter, som en helt, en vinder af kræfter natur. Goethes Faust, vist i kampen for bekræftelse af høje idealer, er også betinget. Funktionerne i den velkendte konvention skelner også mellem komedien fra DI Fonvizin "The Minor".

En ny type realisme tager form i det 19. århundrede. Dette er kritisk realisme. Det adskiller sig markant fra både renæssancen og det uddannelsesmæssige. Dens blomstring i Vesten er forbundet med navnene på Stendhal og O. Balzac i Frankrig, C. Dickens, W. Thackeray i England, i Rusland - A.S. Pushkin, N.V. Gogol, IS Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov.

Kritisk realisme skildrer forholdet mellem mennesket og miljøet på en ny måde. Menneskelig karakter afsløres i organisk forbindelse med sociale forhold. En persons indre verden er blevet genstand for dyb social analyse; derfor bliver kritisk realisme samtidig psykologisk. Ved forberedelsen af \u200b\u200bdenne realismekvalitet spillede romantikken en vigtig rolle og stræbte efter at trænge ind i hemmelighederne fra det menneskelige "jeg".

Uddybning af viden om livet og komplikationen af \u200b\u200bverdensbilledet i kritisk realisme fra det 19. århundrede. betyder dog ikke nogen absolut overlegenhed i forhold til de foregående stadier, for kunstudviklingen er ikke kun præget af gevinster, men også af tab.

Omfanget af billederne fra renæssancen gik tabt. Oplysningernes patos af bekræftelseskarakteristikken, deres optimistiske tro på sejren for det gode over det onde, forblev uforlignelig.

Fremgangen af \u200b\u200barbejderbevægelsen i vestlige lande, dannelsen i 40'erne. XIX århundrede. Marxismen påvirkede ikke kun litteraturen i den kritiske realisme, men bragte også de første kunstneriske eksperimenter til at skildre virkeligheden ud fra det revolutionære proletariats synspunkt. I realismen fra sådanne forfattere som G. Weert, W. Morris og forfatteren af \u200b\u200bThe Internationale, E. Potier, er der skitseret nye træk, der foregriber de kunstneriske opdagelser af socialistisk realisme.

I Rusland er det 19. århundrede en periode med usædvanlig styrke og omfanget af realismens udvikling. I anden halvdel af århundredet vandt de kunstneriske erobringer af realisme, der bragte russisk litteratur til den internationale arena, verdens anerkendelse for det.

Rigdom og mangfoldighed af russisk realisme fra det 19. århundrede tillad os at tale om dens forskellige former.

Dannelsen er forbundet med navnet AS Pushkin, der førte russisk litteratur til den brede vej til at skildre "folks skæbne, menneskets skæbne." Under betingelserne for den hurtige udvikling af den russiske kultur kompenserer Pushkin som sin tidligere forsinkelse og baner nye veje i næsten alle genrer, og ved hans universalitet og hans optimisme viser det sig at være beslægtet med titanerne fra renæssancen. I Pushkins arbejde lægges grundlaget for kritisk realisme, udviklet i N.V. Gogols arbejde og bag ham i den såkaldte naturlige skole.

Ydeevne i 60'erne. revolutionære demokrater ledet af N.G. Chernyshevsky tilfører russisk kritisk realisme nye træk (kritikens revolutionære karakter, billeder af nye mennesker).

Et særligt sted i den russiske realismes historie tilhører LN Tolstoj og FM Dostojevskij. Det er takket være dem, at den russiske realistiske roman fik verdensbetydning. Deres psykologiske dygtighed, gennemtrængning i "sjælens dialektik" åbnede vejen for den kunstneriske søgen fra forfatterne fra det 20. århundrede. Realisme i det XX århundrede. overalt i verden er præget af de æstetiske opdagelser af L. N. Tolstoy og F. M. Dostoevsky.

Væksten i den russiske befrielsesbevægelse, som i slutningen af \u200b\u200bårhundredet overfører centrum fra den verdensrevolutionære kamp fra Vesten til Rusland, fører til, at de store russiske realisters arbejde bliver, som V. I. Lenin sagde om L. N. Tolstoy, et "spejl af den russiske revolution" deres objektive historiske indhold med alle forskellene i deres ideologiske positioner.

Den kreative rækkevidde af russisk socialrealisme afspejles i genrenes rigdom, især inden for romanens felt: filosofisk og historisk (L.N. Tolstoy), revolutionerende publicistisk (N.G. Chernyshevsky), hverdagsliv (I.A. Goncharov), satirisk (M. E. Saltykov-Shchedrin), psykologisk (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy). Ved slutningen af \u200b\u200bårhundredet var AP Chekhov en innovatør inden for genren realistisk historiefortælling og en slags "lyrisk drama".

Det er vigtigt at understrege, at russisk realisme fra det 19. århundrede. udviklede sig ikke isoleret fra den verdenshistoriske og litterære proces. Dette var begyndelsen på en æra, hvor ifølge K. Marx og F. Engels "frugterne af den enkelte nationers åndelige aktivitet bliver fælles ejendom."

FM Dostojevskij bemærkede som en af \u200b\u200bfunktionerne i russisk litteratur sin "evne til universalitet, menneskehed, al-respons." Her taler vi ikke så meget om vestlige påvirkninger som om den organiske udvikling i mainstream af europæisk kultur i dens århundreder gamle traditioner.

I begyndelsen af \u200b\u200bdet XX århundrede. udseendet af M. Gorkys skuespil "Bourgeois", "Nederst" og især romanen "Moder" (og i Vesten - romanen af \u200b\u200bM. Andersen-Neksø "Pelle erobreren") vidner om dannelsen af \u200b\u200bsocialistisk realisme. I 20'erne. store succeser erklærede sig sovjetisk litteratur og i de tidlige 30'ere. i mange kapitalistiske lande fremstår litteraturen fra det revolutionære proletariat. Litteraturen om socialistisk realisme bliver en vigtig faktor i verdens litterære udvikling. Det skal dog bemærkes, at sovjetlitteraturen som helhed bevarer flere bånd til den kunstneriske oplevelse fra det 19. århundrede end litteraturen i Vesten (inklusive socialistisk litteratur).

Begyndelsen på kapitalismens generelle krise, to verdenskrige, fremskyndelsen af \u200b\u200bden revolutionære proces rundt om i verden under indflydelse af oktoberrevolutionen og Sovjetunionens eksistens og efter 1945 dannelsen af \u200b\u200bverdens socialistiske system - alt dette påvirkede realismens skæbne.

Kritisk realisme, som fortsatte med at udvikle sig i russisk litteratur indtil oktober (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) og i Vesten i det XX århundrede. modtaget yderligere udvikling, mens de gennemgik betydelige ændringer. I kritisk realisme i det XX århundrede. i Vesten er en bred vifte af påvirkninger, herunder nogle træk ved urealistiske strømme fra det 20. århundrede, mere frit assimileret og krydset. (Symbolisme, Impressionisme, Ekspressionisme), som naturligvis ikke udelukker realisternes kamp mod urealistisk æstetik.

Fra omkring 20'erne. i Vesterlitteraturerne er der en tendens til dybtgående psykologi, transmission af "bevidsthedsstrømmen". Den såkaldte intellektuelle roman af T. Mann vises; underteksten for eksempel af E. Hemingway får særlig betydning. Dette fokus på individet og deres åndelige verden i Vests kritiske realisme svækker betydeligt dets episke bredde. Episk skala i det XX århundrede. er fortjeneste for forfatterne af den socialistiske realisme ("Klim Samgins liv" af M. Gorky, "The Quiet Don" af MA Sholokhov, "Walking Through the Torment" af AN Tolstoy, "The Dead Remain Young" af A. Zegers).

I modsætning til realisterne fra det 19. århundrede. forfattere fra det XX århundrede oftere ty de til fantasi (A. France, K. Chapek), til konventioner (for eksempel B. Brecht), der skaber lignelsesromaner og lignelsesdramaer (se lignelse). På samme tid i det 20. århundredes realisme. triumferer dokument, faktum. Dokumentarværker vises i forskellige lande inden for rammerne af både kritisk realisme og socialisme.

Så mens de forbliver dokumentariske, er de værker med stor generalisering, der betyder selvbiografiske bøger af E. Hemingway, Sh. O "Casey, I. Becher, sådanne klassiske bøger af socialistisk realisme som" Rapportering med en løkke om halsen "af Yu. Fuchik og" Young Guard "af A. A. Fadeeva.

i litteratur og kunst - en ægte, objektiv afspejling af virkeligheden ved specifikke midler, der er forbundet med en bestemt type kunstnerisk skabelse. I Rusland er der en kunstnerisk metode, der er karakteristisk for kreativitet: forfattere - A.S. Pushkin, IV Gogol, I.A. Nekrasov, L. Ya. Tolstoy, A. Ya. Ostrovsky, F.M.Dostoevsky, A. P Chekhov, AM Gorky og andre; komponister - M.P.Mussorgsky, A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky og delvist Ya.A. Rimsky-Korsakov, kunstnere - A.G. Venetsianov, PA Fedotov, I.E. Repin, V A. Serov and Itinerants, billedhugger A. S. Golubkina; i teatret - M. Shchepkina, M. Ya. Ermolova, K. Stanislavsky.

Fremragende definition

Ufuldstændig definition ↓

REALISME

sent lat. realis - material, real), en kunstnerisk metode, hvis kreative princip er skildring af livet ved at skrive og skabe billeder, der svarer til selve livets essens. Litteratur for realisme er et middel til erkendelse af mennesket og verden, derfor stræber det efter en bred dækning af livet, dækning af alle dets sider uden begrænsning; i centrum af opmærksomheden er samspillet mellem mennesket og det sociale miljø, samfundets forholds indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bpersonlighed.

Kategorien "realisme" definerer i bred forstand litteraturens forhold til virkeligheden generelt, uanset hvilken tendens eller retning i litteraturen en given forfatter hører til. Ethvert arbejde på den ene eller anden måde afspejler virkeligheden, men i nogle perioder med litteraturudviklingen var holdningen til kunstnerisk konvention faktisk; for eksempel krævede klassicisme dramaets "enhed af sted" (handlingen skal finde sted ét sted), hvilket gjorde arbejdet langt fra livets sandhed. Men kravet om verilimitude betyder ikke at opgive midlerne til kunstnerisk konvention. Forfatterens kunst består i evnen til at koncentrere virkeligheden og tegner tegn, der måske ikke eksisterede i virkeligheden, men hvor virkelige mennesker som dem er legemliggjort.

Realisme i snæver forstand blev dannet som en tendens i det 19. århundrede. Det er nødvendigt at skelne mellem realisme som metode og realisme som en retning: vi kan tale om realismen fra Homer, W. Shakespeare osv. Som en måde at afspejle virkeligheden i deres værker.

Spørgsmålet om fremkomsten af \u200b\u200brealisme løses af forskere på forskellige måder: dens rødder ses i gammel litteratur, i renæssancen og oplysningen. Den mest almindelige opfattelse er, at realismen opstod i 1830'erne. Dens nærmeste forgænger er romantikken, hvis hovedtræk er skildringen af \u200b\u200bekstraordinære karakterer i ekstraordinære omstændigheder med særlig opmærksomhed mod en kompleks og modstridende personlighed med stærke lidenskaber, som ikke forstås af samfundet omkring hende, den såkaldte romantiske helt. Dette var et skridt fremad i sammenligning med konventionaliteten ved at skildre mennesker i klassicisme og sentimentalisme - de retninger, der gik forud for romantikken. Realismen benægtede ikke, men udviklede romantikens præstationer. Mellem romantik og realisme i første halvdel af det 19. århundrede. det er vanskeligt at tegne en klar grænse: værkerne bruger både romantiske og realistiske skildringsmetoder: "Shagreen Skin" af O. de Balzac, romanerne fra Stendhal, V. Hugo og C. Dickens, "A Hero of Our Time" af M. Yu. Lermontov. Men i modsætning til romantikken er realismens vigtigste kunstneriske indstilling typisering, skildringen af \u200b\u200b"typiske karakterer under typiske omstændigheder" (F. Engels). Denne holdning forudsætter, at helten i sig selv koncentrerer sig om æraens egenskaber og den sociale gruppe, som han tilhører. For eksempel er romanens titelkarakter af I. A. Goncharov "Oblomov" en lys repræsentant for den døende adel, hvis karakteristiske træk kaldes dovenskab, manglende evne til at tage afgørende handling, frygt for alt nyt.

Snart bryder realisme med den romantiske tradition, som er legemliggjort i værkerne af G. Flaubert og W. Thackeray. I russisk litteratur er dette stadium associeret med navnene på A.S. Pushkin, I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky osv. Denne fase kaldes normalt kritisk realisme - efter M Gorky (det skal ikke glemmes, at Gorky af politiske årsager ønskede at understrege den anklagende orientering fra fortidens litteratur i modsætning til de socialistiske litteraturers assertive tendenser). Hovedtræk ved kritisk realisme kaldes billedet af de negative fænomener i det russiske liv, idet man ser begyndelsen på denne tradition i "Dead Souls" og "Generalinspektør" af N. V. Gogol i værkerne fra den naturlige skole. Forfatterne løser deres problem på forskellige måder. Der er ingen positiv helt i Gogols værker: forfatteren viser en "præfabrikeret by" ("Inspektør General"), "et præfabrikeret land" ("Døde sjæle"), der kombinerer alle laster i det russiske liv. Så i "Døde sjæle" indeholder hver helt noget negativt træk: Manilov - dagdrømning og manglende evne til at omsætte drømme til virkelighed; Sobakevich - grundighed og langsomhed osv. Imidlertid er den negative patos i de fleste værker ikke blottet for et bekræftende princip. Så Emma, \u200b\u200bheltinden fra G. Flauberts roman Madame Bovary, med sin fine mentale organisation, rige indre verden og evne til at føle sig levende og levende, er imod Monsieur Bovary - en mand, der tænker i mønstre. Et andet vigtigt træk ved kritisk realisme er opmærksomhed på det sociale miljø, der formede karakterens karakter. For eksempel i N. A. Nekrasovs digt "Hvem lever godt i Rusland" forklares bøndernes opførsel, deres positive og negative træk (tålmodighed, venlighed, generøsitet på den ene side og slaveri, grusomhed, dumhed på den anden side) af betingelserne i deres liv og især de sociale omvæltninger i perioden med livegenskabsreformen i 1861. Troskab til virkeligheden blev allerede fremført af V.G.Belinsky som den vigtigste parameter til evaluering af et værk, når man udviklede teorien om den naturlige skole. N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. F. Pisemsky og andre skelner også kriteriet om et værks offentlige nytte, dets indflydelse på sindet og de mulige konsekvenser af at læse det (det er værd at huske den fænomenale succes med Chernyshevsky's ret svage roman Hvad skal der gøres? , som besvarede mange spørgsmål fra sine samtidige).

Den modne fase i udviklingen af \u200b\u200brealisme er forbundet med forfatterskabets arbejde i anden halvdel af det 19. århundrede, primært FM Dostojevskij og L.N. Tolstoy. I europæisk litteratur på dette tidspunkt begyndte modernismens periode, og realismens principper blev primært brugt i naturalismen. Den russiske realisme har beriget verdenslitteraturen med principperne i den socio-psykologiske roman. Opdagelsen af \u200b\u200bFM Dostoevsky er polyfoni - evnen til at kombinere forskellige synspunkter i et værk uden at gøre nogen af \u200b\u200bdem dominerende. Kombinationen af \u200b\u200bheltenes og forfatterens stemmer, deres sammenvævning, modsætninger og samtykke bringer værkets arkitektonik tættere på virkeligheden, hvor der ikke er enighed og en, den sidste sandhed. Den grundlæggende tendens i Leo Tolstojs arbejde er skildringen af \u200b\u200budviklingen af \u200b\u200bden menneskelige personlighed, ”sjælens dialektik” (NG Chernyshevsky) i kombination med den episke bredde i skildringen af \u200b\u200blivet. Således sker ændringen i personligheden hos en af \u200b\u200bhovedpersonerne i "Krig og fred" af Pierre Bezukhov på baggrund af ændringer i livet i hele landet, og et af vendepunkterne i hans verdenssyn er slaget ved Borodino, et vendepunkt i den patriotiske krig i 1812.

Ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede. realisme er i krise. Det bemærkes også i dramaet fra A.P. Chekhov, hvis hovedtendens ikke er at vise de vigtigste øjeblikke i menneskers liv, men ændringen i deres liv i de mest almindelige øjeblikke, der ikke adskiller sig fra andre - den såkaldte "understrøm" (i europæisk drama, disse tendenser optrådte i stykker af A. Strindberg, G. Ibsen, M. Maeterlinck). Den fremherskende tendens i litteraturen i det tidlige 20. århundrede. symbolik bliver (V. Ya. Bryusov, A. Bely, A. A. Blok). Efter revolutionen i 1917, der integrerede sig i det generelle koncept om at opbygge en ny stat, opstod der mange forfatterforeninger, der betragtede det som deres opgave at mekanisk overføre marxismens kategorier til litteratur. Dette førte til anerkendelsen af \u200b\u200bet nyt vigtigt stadium i realismens udvikling i det 20. århundrede. (primært i sovjetisk litteratur) af socialistisk realisme, som var beregnet til at skildre udviklingen af \u200b\u200bmennesket og samfundet, hvilket var meningsfuldt i ånden af \u200b\u200bsocialistisk ideologi. Socialismens idealer antog stabile fremskridt, bestemmelsen af \u200b\u200ben persons værdi ud fra de fordele, han bragte samfundet, og en orientering mod alle menneskers lighed. Udtrykket "socialistisk realisme" blev forankret ved den 1. all-unionskongres for sovjetiske forfattere i 1934. Romanerne "Moder" af M. Gorky og "Hvordan stålet blev tempereret" af N. Ostrovsky blev navngivet som eksempler på socialistisk realisme, dens egenskaber blev afsløret i værkerne af M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, i satire af V. V. Mayakovsky, I. Ilf og E. Petrov, J. Hasek. Hovedmotivet i den socialistiske realismes værker blev betragtet som udviklingen af \u200b\u200ben personskæmpers personlighed, hans selvforbedring og overvinde vanskeligheder. I 1930'erne og 40'erne. Den socialistiske realisme fik endelig dogmatiske træk: der var en tendens til at pynte virkeligheden, det vigtigste blev anerkendt som konflikten mellem de "gode og de bedste", psykologisk upålidelige, "kunstige" tegn begyndte at dukke op. Udviklingen af \u200b\u200brealisme (uanset socialistisk ideologi) blev givet ved den store patriotiske krig (A.T. Tvardovsky, K. M. Simonov, V. S. Grossman, B. L. Vasiliev). Siden 1960'erne. litteratur i Sovjetunionen begyndte at afvige fra socialistisk realisme, skønt mange forfattere fulgte principperne for klassisk realisme.

Fremragende definition

Ufuldstændig definition ↓

Præsentation om emnet "Realisme som en tendens i litteratur og kunst" om litteratur i powerpoint-format. En voluminøs præsentation for skolebørn indeholder information om principperne, træk, former, stadier af realismens udvikling som en litterær retning.

Fragmenter fra præsentationen

Litterære metoder, retninger, tendenser

• Kunstnerisk metode - dette er princippet om at udvælge virkelighedens fænomener, funktionerne i deres vurdering og originaliteten af \u200b\u200bderes kunstneriske udførelsesform.
• Litterær retning - dette er en metode, der bliver dominerende og tilegner sig mere konkrete træk forbundet med æraens egenskaber og tendenser i kulturen.
• Litterær bevægelse - manifestation af ideologisk og tematisk enhed, ensartethed af plot, karakterer, sprog i arbejdet fra flere forfattere i samme æra.
• Litterære metoder, tendenser og tendenser: klassicisme, sentimentalisme, romantik, realisme, modernisme (symbolik, acmeisme, futurisme)

• Realisme - retning af litteratur og kunst, der opstod i det 18. århundrede, nåede en omfattende afsløring og blomstrede i kritisk realisme fra det 19. århundrede og fortsætter med at udvikle sig i kampen og interaktionen med andre retninger i det 20. århundrede (frem til i dag).
• Realismesandfærdig, objektiv afspejling af virkeligheden ved specifikke midler, der er forbundet med en eller anden form for kunstnerisk skabelse.

Principper for realisme

1. Typisering af virkelighedens fakta, det vil sige ifølge Engels, "ud over sandheden af \u200b\u200bdetaljerne, den sandfærdige gengivelse af typiske tegn under typiske omstændigheder."
2. Viser livet i udvikling og modsætninger, som primært er af social karakter.
3. Ønsket om at afsløre essensen af \u200b\u200blivsfænomener uden at begrænse emner og plot.
4. Stræber efter moralsk søgning og uddannelsesmæssig indvirkning.

De lyseste repræsentanter for realisme i russisk litteratur:

A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov, M. Gorky, I. Bunin, V. Mayakovsky, M. Bulgakov, M. Sholokhov, S. Yesenin, A. I. Solzhenitsyn og andre.

• Vigtigste ejendom - gennem typisering reflekterer livet i billeder, der svarer til essensen af \u200b\u200bselve livets fænomener.
• Ledende kriterium for kunstneri - troskab til virkeligheden; stræber efter billedets umiddelbare pålidelighed, "rekreation" af livet "i selve livsformerne." Kunstnerens ret til at belyse alle aspekter af livet uden nogen begrænsninger anerkendes. En bred vifte af kunstformer.
• Den realistiske forfatteres udfordring- prøv ikke kun at forstå livet i alle dets manifestationer, men også at forstå det, at forstå de love, hvormed det bevæger sig, og som ikke altid kommer ud; det er nødvendigt at opnå typer gennem chancespillet - og med alt dette altid være tro mod sandheden, ikke være tilfreds med overfladisk undersøgelse, undgå effekter og løgn.

Træk ved realisme

• Stræber efter bred dækning af virkeligheden i dens modsætninger, dybe mønstre og udvikling;
• Tiltrækning til billedet af en person i hans interaktion med miljøet:
• karakterernes indre verden, deres opførsel bærer tidens tegn;
• der lægges stor vægt på datidens sociale baggrund;
• Alsidighed i billedet af en person;
• Social og psykologisk determinisme;
• Historisk synspunkt på livet.

Former for realisme

• uddannelsesrealisme
• kritisk realisme
• socialistisk realisme

Stadier af udvikling

• Oplysende realisme(D.I.Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, unge I.A.Krylov); "Synkretisk" realisme: en kombination af realistiske og romantiske motiver med en dominerende realistisk (AS Griboyedov, AS Pushkin, M.Yu. Lermontov);
• Kritisk realisme - værkenes anklagende orientering et afgørende brud med den romantiske tradition (IA Goncharov, IS Turgenev, NA Nekrasov, AN Ostrovsky);
• Socialistisk realisme- er gennemsyret af revolutionær virkelighed og en følelse af den socialistiske transformation af verden (M. Gorky).

Realisme i Rusland

Det dukkede op i det 19. århundrede. Hurtig udvikling og speciel dynamik.

Funktioner af russisk realisme:

• Aktiv udvikling af socio-psykologiske, filosofiske og moralske spørgsmål;
• Udtrykt livsbekræftende karakter;
• Særlig dynamik;
• Syntetik (tættere forbindelse med tidligere litterære epoker og tendenser: oplysning, sentimentalisme, romantik).

18. århundredes realisme

• gennemsyret af ånden i pædagogisk ideologi;
• bekræftes primært i prosa;
• roman bliver den definerende litteraturgenre;
• bag romanen opstår et borgerligt eller filistisk drama;
• genskabte det moderne samfunds hverdag;
• afspejlede hans sociale og moralske konflikter;
• skildringen af \u200b\u200btegn i den var ligetil og overholdt moralske kriterier, der skarpt skelnede mellem dyd og vice (kun i nogle værker blev skildringen af \u200b\u200bpersonlighed skelnet af kompleksitet og dialektiske modsætninger (Fielding, Stern, Diderot).

Kritisk realisme

Kritisk realisme- en tendens, der opstod i Tyskland i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl og andre) og har specialiseret sig i teologisk fortolkning af moderne naturvidenskab (forsøg på at forene viden med tro og bevise videnskabens "inkonsekvens" og "begrænsninger") ...

Principper for kritisk realisme

• kritisk realisme skildrer forholdet mellem mennesket og miljøet igen
• menneskelig karakter afsløres i organisk forbindelse med sociale forhold
• emnet for dyb social analyse var en persons indre verden (kritisk realisme bliver derfor samtidig psykologisk)

Socialistisk realisme

Socialistisk realisme - en af \u200b\u200bde vigtigste kunstneriske tendenser i kunsten fra det 20. århundrede; en speciel kunstnerisk metode (type tænkning) baseret på erkendelse og forståelse af livets virkelighed i æraen, som blev forstået som dynamisk forandring i sin “revolutionære udvikling”.

Principperne for socialistisk realisme

• Nationalitet.Værkernes helte skal komme fra folket. Som regel blev arbejdere og bønder helte fra socialistiske realistiske værker.
• Partimedlemskab.Afvis sandheden empirisk fundet af forfatteren og erstat den med partisandhed; vise heroiske gerninger, søge efter et nyt liv, revolutionær kamp for en lysere fremtid.
• Konkretitet. Vis skildring af virkeligheden processen med historisk udvikling, som igen skal svare til læren om historisk materialisme (stof er primært, bevidsthed er sekundært).