Ridderlitteratur er et vigtigt område af kreativitet, som blev udviklet i middelalderen. Dens helt var en feudal kriger, der udførte bedrifter. De mest berømte værker af denne trend: skabt i Frankrig af Gottfried fra Strasbourg "The Song of Roland", i Tyskland - "Tristan og Isolde" (poetisk roman), såvel som "Song of the Nibelungs", i Spanien - " Rodrigo" og "Song of my Sid" og andre.

Skolen dækker obligatorisk emnet "Ridderlitteratur" (6. klasse). Studerende gennemgår historien om dens forekomst, de vigtigste genrer, stifter bekendtskab med hovedværkerne. Emnet "Middelalderens ridderlitteratur" (grad 6) er dog kortfattet, selektivt, nogle vigtige punkter savnes. I denne artikel vil vi gerne afsløre det mere detaljeret, så læseren får et mere komplet billede af det.

Ridderdigtning

Ridderlitteratur omfatter ikke kun romaner, men også poesi, som sang om troskab til en eller anden hjertedame. For hendes skyld udsatte ridderne sig for forskellige retssager med fare for deres liv. De digtere-sangere, der forherligede denne kærlighed i sange, blev kaldt minnesangere i Tyskland, troubadourer i Sydfrankrig og trouvere i det nordlige af dette land. De mest kendte forfattere er Bertrand de Born, Arno Daniel, Jaufre Rudel. I engelsk litteratur fra det 13. århundrede er det vigtigste monument ballader dedikeret til Robin Hood.

Ridderlitteraturen i Italien er hovedsageligt repræsenteret af lyrisk poesi. Han grundlagde en ny stil, der glorificerede kærligheden til en dame, Guido Gvinicelli, en bolognesisk digter. Dens største repræsentanter er Guido Cavalcanti og Brunetto Latini, florentinerne.

Billedet af en ridder og en smuk dame

Ordet "ridder" betyder "rytter" på tysk. Ved at forblive en kriger skulle han samtidig have fremragende manerer, tilbede hjertets dame, blive kultiveret. Det var fra dyrkelsen af ​​sidstnævnte, at høvisk poesi opstod. Dens repræsentanter sang adel og skønhed, og ædle damer behandlede denne type kunst positivt, hvilket priste dem. Sublim var ridderlitteratur. Billederne præsenteret i denne artikel bekræfter dette.

Høvisk kærlighed var selvfølgelig til en vis grad betinget, da den besungne dame var fuldstændig underordnet, som regel var hun overherrens hustru. Og ridderne, forelskede i hende, forblev kun respektfulde hoffolk. Derfor omgav høviske sange, som smigrede kvinders stolthed, samtidig det feudale hof med en udstråling af eksklusivitet.

høvisk poesi

Høvisk kærlighed var en hemmelighed, digteren turde ikke kalde sin frue ved navn. Denne følelse lignede en dirrende tilbedelse.

Der er skabt mange poetiske tekster på det tidspunkt, og forfatterskabet til de fleste af dem er gået tabt. Men blandt de talrige farveløse digtere opstod også mindeværdige, levende skikkelser. De mest berømte troubadourer var Gieraut de Borneil, Bernart de Ventadorne, Markabrun, Jaufre Rudel, Peyroll.

Typer af høvisk poesi

Der var mange typer høvisk poesi i Provence, men de mest almindelige var: alba, canson, pastorela, ballade, lament, tenson, sirventes.

Kansona (i oversættelse - "sang") anførte i den narrative form et kærlighedstema.

Alba (som betyder "morgenstjerne") var dedikeret til fælles, jordisk kærlighed. Den sagde, at efter et hemmeligt møde skilles elskere ved daggry, om dets tilgang, bliver de underrettet af en tjener eller en ven på vagt.

Pastorela er en sang, der fortæller om mødet mellem en hyrdinde og en ridder.

I græden længes digteren, sørger over sin egen skæbne eller sørger over døden af ​​en person tæt på ham.

Tenson er en slags litterær strid, hvor enten to digtere deltager, eller den smukke dame og digteren, digteren og kærligheden.

Sirventes er en sang, der tager fat på sociale spørgsmål, hvoraf det vigtigste er: hvem er mere værd at elske - en vanære baron eller en høflig almue?

Sådan er kort fortalt ridderlig høvisk litteratur.

Trubadourerne, som vi allerede har nævnt, er Europas første høviske digtere. Efter dem var de tyske "kærlighedssangere" - minesangere. Men det sanselige element i deres poesi har allerede spillet en mindre rolle end i romantikken, snarere herskede en moraliserende nuance.

Genre af ridderlighed

I det 12. århundrede var ridderlitteraturen præget af fremkomsten af ​​ridderromantikken, en ny genre. Dets skabelse forudsætter, udover kreativ opfattelse af omverdenen og inspiration, omfattende viden. Ridderlitteratur og bylitteratur er tæt forbundet. Oftest var dens forfattere videnskabsmænd, der ved deres kreativitet forsøgte at forene idealerne om alles lighed for Gud med æraens sædvaner og skikke, der eksisterede i virkeligheden. Høflighedsidealerne virkede som en protest mod sidstnævnte. Denne moral, som afspejlede sig i ridderlitteraturen, var utopisk, men det er hende, der vises i romanen.

Fransk ridderromance

Dens storhedstid markerer den bretonske cyklus. De mest berømte af romanerne i denne cyklus er: "Brutus", "Erec og Enida", "Klijes", "Tristan og Isolde", "Yvain", "Den smukke fremmede", "Parzival", "The Romance of the Grail", "Den katastrofale kirkegård", "Perlesvaus", "Death of Arthur" og andre.

I Frankrig var middelalderens ridderlitteratur bredt repræsenteret. Desuden er det fødestedet for de første ridderromancer. De var en slags sammensmeltning af sene antikke genfortællinger af Ovid, Vergil, Homer, episke keltiske legender, såvel som historier om korsfarernes ukendte lande og høviske sange.

Chrétien de Troyes var en af ​​skaberne af denne genre. Hans mest berømte kreation er "Ivein, eller ridderen med en løve". Verden, som de Troyes skabte, er legemliggørelsen af ​​ridderlighed, fordi heltene, der bor i den, stræber efter bedrifter, efter eventyr. I denne roman viste Chrétien, at en bedrift i sig selv er meningsløs, at ethvert eventyr skal være målrettet, fyldt med mening: det kan være beskyttelsen af ​​en bestemt bagtalt dame, der befrier en pige fra en brand, redder hans vens slægtninge. Iveins selvfornægtelse og adel understreges af hans venskab med dyrenes konge - løven.

I Tale of the Grail brugte denne forfatter endnu mere komplekse teknikker, der afslører en persons karakter. Heltens bedrift med "vanskeligheder" dømmer til askese. Dette er dog på ingen måde en kristen askese til frelse for ens sjæl, dybt egoistisk på grund af indre motiver, men en stor målrettethed og ro. Percival, værkets helt, forlader ikke sin kæreste på grund af en religiøs mystisk impuls, men som et resultat af et helt kompleks af følelser, hvor sorg for en forladt mor blandes med et ønske om at hjælpe Fisher King, heltens onkel.

Ridderromantik i Tyskland

En anden berømt middelalderroman, Tristan og Isolde, har en helt anden tone. Den var baseret på irske legender, der beskrev smukke unge hjerters ulykkelige kærlighed. Der er intet ridderligt eventyr i romanen, konflikten mellem almindeligt anerkendte normer og elskendes motiver kommer i forgrunden. Dronning Isoldes lidenskab og den unge mand Tristan presser dem til at træde på deres ægteskabelige og vasallæld. Bogen får en tragisk tone: Karaktererne bliver ofre for skæbnen og skæbnen.

I Tyskland blev den ridderlige romantik primært præsenteret i transskriptionen af ​​franske værker: Heinrich von Feldeke ("Aeneiden"), Gottfried af Strasbourg, Hartmann von Aue ("Ivein" og "Erec"), Wolfram von Eschenbach ("Delvis") . De adskilte sig fra sidstnævnte med hensyn til at uddybe religiøse og moralske spørgsmål.

En ridderromance i Spanien

I Spanien udviklede ridderromantikken sig først i det 16. århundrede. Kun kendt i en kaldet "Ridder af Sifar". I det næste, 15. århundrede, dukker "Curial and Guelph" og "Tyrant the White" op, skrevet af Joanot Marturel. I det 16. århundrede skabte Montalvo "Amadis of Gali", den anonyme roman "Palmerin de Olivia" dukkede også op, og andre, mere end 50 i alt.

En ridderromance i Italien

Den ridderlige litteratur i middelalderen i dette land var hovedsageligt præget af lånte plots. Italiens oprindelige bidrag er digtet "Indgangen til Spanien", skrevet af en unavngiven forfatter i det 14. århundrede, samt "Fangsten af ​​Pamplona", dets fortsættelse, skabt af Niccolò af Verona. Det italienske epos udvikler sig i Andrea da Barberinos værk.

NOU "ChSh" UVK "Swipe"

Abstrakt om emnet:

Høvisk poesi og middelalderlitteraturens lyriske tradition

Karsekina Anna

Videnskabelig rådgiver:

Sankt Petersborg

Introduktion. 4

Kapitel 1

Kapitel 2. Middelalderens lyriske tradition i digtning af troubadourer og vaganter

2.1 Troubadourernes poesi. 4

2.2.Vagant poesi. 4

Kapitel 3. Middelalderlitteraturens lyriske traditioner, deres træk 4

Konklusion. 4

Liste over brugt litteratur.. 4

Introduktion

For mig er poesi noget særligt, ekstraordinært. Jeg elsker også historie og alt, der er forbundet med det. Måske derfor valgte jeg emnet "Hofflig poesi og middelalderlitteraturens lyriske tradition", som er så interessant for mig. Hvad er høvisk poesi? Hvor gik hun hen? Hvad omfatter det? Hvad var middelalderens litterære traditioner? Hvad var deres træk? Alle disse aspekter vil jeg analysere i mit abstrakte.

Begyndelsen af ​​den vesteuropæiske kultur og litteratur går tilbage til det 4.-5. århundrede af vores tidsregning, hvor der efter Romerrigets sammenbrud begyndte helt nye, barbariske folk med forskellige skikke og traditioner at bebo dets område. Samspillet mellem den antikke verden og kristendommen gav direkte anledning til udviklingen af ​​middelalderlitteratur.

”Hofflig (ridderlig) poesi er ikke kun poesi, der fandtes ved europæiske feudalherrers domstole i det 11.-13. århundrede. Høvisk poesi er en integreret del af det mest komplekse sæt af moralske normer, adfærdsregler og formelle retningslinjer for alle deltagere i en slags forestilling kaldet "høflig kærlighed." (A. Poryaz)

Høflighed er smag for indre værdier, respekt for en dame og for kærlighed.

I det første kapitel vil jeg afsløre, hvad en ridderromantik er, og hvad var middelalderlitteraturens lyriske traditioner, i det andet vil jeg tale om rollen og betydningen af ​​troubadours og vaganters poesi og afslutningsvis med udgangspunkt i problemstillingerne. studeret, vil jeg forsøge at drage en konklusion.

"Courtly Love" var i stand til at gå gennem protest og oprør, fandt en fantastisk balance mellem sjæl og krop, hjerte og tanker, sextiltrækning og følelser.

Vil I høre, mine herrer,

en smuk fortælling om kærlighed og død?

Kapitel 1.
Ridderromantik som litteraturgenre

I slutningen af ​​det XII århundrede. i Tyskland udvikler der sig en ridderlig eller høvisk romantik. Den ridderlige litteratur er repræsenteret af ridderromanen, som er skrevet på nationale sprog. Hovedkilden til den ridderlige romantik var de keltiske fortællinger om kong Arthur og ridderne af det runde bord, om Tristan og Iseults tragiske kærlighed, om Lancelots bedrifter.

Som regel blev høviske tekster betragtet som ridderlig poesi. Men dette er på ingen måde altid sandt, det er meget vanskeligt at give en særskilt definition til høvisk poesi, fordi den ikke kun var ridderlig og blev skrevet ikke kun om kærlighedstemaer. Udtrykket "romersk" betød oprindeligt en poetisk tekst skrevet på det romanske sprog. Senere ændrede betydningen af ​​dette udtryk. I ridderlighedens romantik finder vi en afspejling af ridderens og hans elskedes følelser og interesser. Ridderskikkelsen er urokkeligt i forgrunden, fordi dette er en feudal æra, og feudalherren - rig og almægtig eller efterladt uden en krone - forbliver stadig en ridder. En ridder skal være modig, retfærdig, stærk, han har én rolle: at beskytte landet mod fjender og være en kriger. Joseph Bedier (fransk filolog) mente, at den ideelle ridder først og fremmest måtte være en modig kriger, der førte våben uforlignelig. Han er uforlignelig uddannet, en uimodståelig jæger. Tristan, karakteren af ​​den ridderlige roman af samme navn, er en høvisk ridder, hans mirakuløse evner forklares af hans fantastiske uddannelse og opdragelse. Det er vigtigt at bemærke, at han har brug for nye sejre og præstationer. Han er flydende i de "syv kunster", mange sprog, han er digter og musiker. På trods af dette er han frem for alt en mand, der oplever en meget usædvanlig tilstand af tragisk kærlighed, der definerer hans liv. Alt var sådan, men alligevel var nogle riddere kun begrænset til viden om militære anliggender, oftest var de uuddannede og uvidende.

Middelalderromanen på vers er opdelt i to store grupper, disse er romaner om antikke emner og romaner fra den "bretonske cyklus". Den første gruppe omfatter sådanne romaner som: "The Romance of Alexander" er en græsk roman, der fortæller os om præstationerne og livet for den største kommandør og erobrer, Alexander den Store, var populær hovedsageligt i middelalderen. "The Romance of Troy" er en roman af Benoît de Saint-Maur, der fortæller om treogtyve kampe, hvor helte som Achilleus, Troilus, Paris, Patroklos og Hectors død beskrives; "The Romance of Aeneas" er en bearbejdelse af digtet "Aeneid" af en ukendt forfatter baseret på kærlighedsbegrebet. Den anden gruppe adskiller sig markant fra den første, fordi romanerne fra den "bretonske cyklus" - Arthur-romaner eller romaner om det runde bord havde en helt anden idé. Det er sådanne romaner som "Tristan og Isolde", "Parzival" og "Fortællingen om gralen".

Jeg tror, ​​at vi alle har hørt om Homer, Herodots og Solons værker, men hvad ved vi om middelalderens forfattere?

kapitel 2
Middelalderens Lyriske Tradition i Troubadourernes og Vaganternes Poesi

Når det kommer til middelalderen, dukker billedet af en militant ridder straks op for øjnene af ham, som slår sin modstander med et sværd, en liveg, der arbejder dag og nat, enorme stenslotte, alvorlige henrettelser, trættende klokkeringning. Der var mange forfærdelige ting på det tidspunkt. Men glem ikke, at mennesker altid har forblevet mennesker og blev tiltrukket af det smukke og perfekte.

2.1 Troubadourdigtning

Jeg synes, vi skal starte med troubadourernes poesi. For det første, hvem er troubadourer? Troubadourer er middelalderlige sangere og digtere, de fremførte deres egne sange, de var skaberne af høviske tekster. Selve ordet betyder "at finde, opfinde, digte." De første troubadourer dukkede op i Provence i det 11. århundrede. Det var dem, der kom med en ekstraordinær kærlighedskultur, som de senere kaldte høvisk. Troubadourernes poesi var baseret på en sammenligning af de faktiske begivenheder i livet med stabile modeller af dens opfattelse. Oftest roste troubadourer i deres sange kærligheden til en gift og ret midaldrende dame, men den høflige kærlighed har sine egne karakteristika, først og fremmest var det en "hemmelighed". "Jeg elsker dig så trofast og trofast, at jeg ikke vil betro nogen ven med hemmeligheden bag min kærlighed til dig," erklærer Peyre Vidal (berømt trubadur, født i 1183). Den høviske digters dame er smuk og perfekt, der er ingen fejl i hende. Hun er fejlfri i sind og krop. Det er værd at bemærke, at troubadourerne i deres sange slet ikke roste ønsket om at få en gift kvinde. Det er meget vigtigere for dem at bøje sig for damen, at elske hende med åndelig kærlighed og ære hende som en guddom. Her er et eksempel på troubadourpoesi:

"Med håb glæder jeg mig,

Ånder øm kærlighed til den,

Som blomstrer med ren skønhed,

Til den ædle, ikke arrogante,

Hvem er taget fra en ydmyg skæbne,

Hvis perfektion de siger

Og konger overalt æres." (Bernart de Ventadorn)

Deres poesi eksisterede i to århundreder. Hvis de i begyndelsen affinde sig med eksistensen af ​​troubadourer, så forbød paven to århundreder senere sådan kreativitet.

2.2.Vagant poesi

Det vigtigste er nok ikke at forveksle vaganter med troubadourer. Men vaganterne skrev i modsætning til troubadourerne både på latin og på deres modersmål. Vaganter - omvandrende digtere, eksisterede fra det 12. til det 13. århundrede, deres poesi bestod oftest af satiriske sange og sang af livets glæder. De har altid været i centrum af kulturbyer, deres uforskammede digte og sange lød på pladser og gader og opfordrede til retfærdighed. De foragtede munkenes uvidenhed og grådighed, adelen, riddernes uhøflighed og uvidenhed. Vaganterne kritiserede både gejstligheden og selve paven. I klostervedtægterne omtales de med indignation, nogle gange når de inspiration: "Forklædt som munke strejfer de overalt, spreder deres korrupte forstillelse, går uden om hele provinser, ikke sendt nogen steder, ikke sendt nogen steder, ikke en foged nogen steder, ikke bosætter sig nogen steder ... Og de tigger alle, de afpresser alle - enten for deres dyre fattigdom eller for deres foregivne fiktive hellighed ... "(Isidorovsky-reglen)

Meget lidt vides om navnene på Vagantes, for de værdsatte ikke personligt forfatterskab. Men alligevel lykkedes det dem at finde ud af nogle, disse er primaten Hugon af Orleans, Archipieta af Köln og Walter af Chatillon. Der var meget åndeligt aristokrati i deres poesi, men på trods af dette er poesiens hovedtemaer lovprisningen af ​​vin og den satiriske afsløring af præsteskabet. De drømte om frihed og retfærdighed, hvorved de var tæt på de fattigste dele af samfundet. De havde også "Charter of the Vagantes Order", det var skrevet i en legende form, men havde en ret dyb betydning ... Det annoncerede lighed og forening af alle mennesker, uanset oprindelse, rang og rang:

“... Vil nu blive etableret

Vores Forbund af Vagabonds

For folk af enhver stamme,

Titler og talenter...

"Hvert godt menneske

Der står i vedtægten,

tysk, tyrkisk eller græsk,

Du har ret til at blive vagan."

Hvem er klar til naboen

Tag din trøje af

Hør vores broderkald

Skynd dig til os uden frygt!

Alle er velkomne, alle er lige

slutter sig til os i broderskab

På trods af rækkerne

Titler, rigdom,

Vores tro er ikke i salmerne!

Vi priser Herren

Dem i sorg og tårer

Lad os ikke forlade min bror.

Genkender du Kristus

Det er lige meget for os

Hvis bare sjælen var ren,

Hjertet er ikke til salg ...".

Til sidst i dette kapitel vil jeg sige, at Vaganternes og troubadourernes poesi adskilte sig fra hinanden, men samtidig var de ét.

Troubadourerne løftede oplevelsen af ​​kærlighed til et kunstniveau. Deres poesi begyndte med Gilhem IX, hertug af Aquiatine og VII Comte de Poitiers, og slutter med afgang af den sidste troubadour, Gieraut Riquière. Det nye høviske look udviklet af troubadourerne ændrede holdningen til kvinder. Fra et urent væsen, som tidligere blev betragtet som en kvinde, blev hun til en højere skabning, hvis tilbedelse var målet for en ridders liv. Trubadourerne var så betaget af deres egen kunst, at de krydsede havene og bjergene for at overraske damen, de blev "kærlighedens riddere".

Vagantsamfundet var åbent for alle, der var trætte af omverdenen, eller ikke var tilfredse med præsteskabets magt eller blot ønskede at dele kreative ideer med Vaganterne. I slutningen af ​​det 13. århundrede blev Vaganternes digte genkendt, sunget og kopieret. I slutningen af ​​det XIV århundrede blev de næsten ikke husket, og i renæssancen var deres poesi allerede fast glemt. Sidste gang huskes deres satiriske digte i reformationsårene, nemlig i 1517 - 1648, hvorefter vaganterne blev helt glemt - indtil romantikkens æra.

Vi kan sige, at forskellige poetiske retninger svarede til forskellige segmenter af befolkningen.

Kapitel 3. Middelalderlitteraturens lyriske tradition, deres træk

En middelalderbog adskiller sig selvfølgelig fra en gammel, nemlig: den har et andet indhold, materiale, emne, som den er skrevet med .. I alt dets udseende, fra siden til selve formatet. I dette kapitel vil jeg overveje, hvad der var middelalderens litterære traditioner, og også hvad var deres træk. Alt i den middelalderlige verden var underordnet den globale idé om teocentrisme, Gud var i centrum af alt, eller rettere, i centrum af alt var kirken, som påvirkede samfundslivet. Men da jeg i mit essay kun betragter traditionen for høvisk litteratur og ikke al middelalderlitteratur, fjerner jeg bevidst dette fra mit studie.

Livet i middelalderen var hårdt. Fattigdom, snavs, sygdom, død. Litteraturen er for mennesker blevet som et lys for enden af ​​tunnelen. Når de lyttede til troubadourerne, kunne de glemme nogle problemer for et stykke tid, troede de på kærligheden. Da de lyttede til Vaganternes satiriske værker, tog de deres vrede ud over præsteskabet.

Da de fleste mennesker var uuddannede, kunne de ikke læse ridderromaner, det er på grund af dette, at ridderromantikker blev til legender og fortællinger. Drømmen og målet for enhver fattig person var at blive en ridder: ædel, intelligent, uddannet, stærk, ærlig, det vil sige at svare til myten om en ridder. De stræbte efter billedet af en ridder, fordi det er, hvad en person burde være.

”Den ukendte følelsesverden, opdaget af lyriske digtere for oldtidens, og efter den europæiske poesi, var også en verden med ny rytme og poetiske dimensioner. For et strengt og afmålt hexameter var ikke egnet til en utydelig kærlighedsvisken. Ikke for lidenskabelig spådom, ikke for bedraget kærligheds rasende råb, ”- fra bogen af ​​A. Linsky og V. Ukolova Antiquity: History and Culture.

Konklusion

Efter at have analyseret høvisk litteratur indså jeg, at den spillede en meget vigtig rolle i middelalderen. Under indflydelse af ridderkulturen dannedes flere vesteuropæiske litterære tendenser - høvisk litteratur dukkede op. Kunsten i hver epoke og land er tæt forbundet med et bestemt folks historiske forhold, karakteristika og udviklingsniveau. Ridderlitteraturen var et svar på ridderskabets æstetiske krav. Ridderen ønskede ikke kun at være legemliggørelsen af ​​fysisk styrke, men også en distributør af moralsk generøsitet. Riddertiden vækkede en ny ideologi og kultur. På trods af alt dette varede riddertidens æra ikke længe, ​​så alle ridderlighedens resultater gik til grunde.

Liste over brugt litteratur

1. Alekseev af udenlandsk litteratur. - M .: Statens pædagogiske og pædagogiske forlag under RSFSR's undervisningsministerium, M, 1959

2. Brunel-Lobrichon J., Duhamel - hverdagslivet i tiden for troubadourerne i XII-XIII århundreder. M., 2003

3. middelalderlige sagn og sagn om riddere. M., 2006.

4. Gasparov vagantov. M., 1972.

5. Den imaginæres antikke verden. - M., 2001

6. , . Antikken: historie og kultur, M, 1994

7. Mikhailovs tekster fra middelaldervesten // Den smukke dame: Fra middelaldertekster. M, 1984

8. Vesteuropæisk epos. Leninzdat, 1977.

9. http://www. ruthenia. ru/folklore/meletinskiy_e_m_srednevekovyy_roman_proishozhdenie_i_klassic. pdf

Høviske digtere skabte deres eget system af lyriske genrer, der gik tilbage til folkelige kilder og komplicerede samtidig i overensstemmelse med de provencalske digteres æstetiske principper. Den førende plads i dette system blev besat af canzone , genren er kompleks, raffineret, designet allerede af sin form til at formidle raffinementet af høvisk følelse. Canzonen var en stor tekst, der rummede fem til syv strofer i sin opbygning, ofte afsluttet med den såkaldte tornadoer(pakker). Hvis hver strofe som regel indeholdt fem til ti vers, repræsenterede tornadoer en kortere strofe på tre eller fire vers, og gentog desuden den metriske struktur og rim i de sidste vers i sidste strofe. Formålet med tornadoen var at bringe den ud eller vende den om. Hun kunne derfor indeholde en angivelse af navnet på den sungne dame, oftere krypteret under det betingede navn - "seignal". Så i en kanson kalder Guillaume af Aquitaine sin dame "Vop Vezi" - "God nabo". Bernart de Ventadorn kan i sine sange kalde damen "The Delight of the Eyes" eller "Support of Cleverness". Vi ved også, at det berømte barnebarn af Guillaume, Eleanor af Aquitaine, Bernart kaldte "Lærken".

Selve betegnelsen af ​​genren (canzona - italiensk "sang") understregede dens musikalitet. Sidstnævnte blev skabt af selve strukturen i strofen, som brød op i to eller tre metrisk forskellige grupper, hvilket skabte et bestemt melodisk mønster på grund af den "stigende" og "faldende" intonation og vekslen mellem lange og korte linjer. Delen med "stigende intonation" blev til gengæld opdelt i "to trin", præget af et lignende arrangement af linjer og nogle gange af rims identitet. Forbindelsen mellem "opstigende" og "nedadgående" del blev opretholdt af rim: det første rim i den nedadgående del skulle "samle" det sidste rim af den stigende del. ML Gasparov forbinder princippet om vekslende linjer af forskellig længde i kanzonen med dets oprindelse, der går tilbage til runddans-folkesangen: "runddansen til sangen flyttede sig en halv cirkel, derefter til sangen (af samme rytme) vendte tilbage baglæns til sin oprindelige position, og til sidst, til melodien af ​​en ny rytme, foretog en hel drejning. Denne struktur - to korte dele af samme struktur og en lang del af en anden struktur - blev bevaret i strofen i litterær kanzone." Lad os give et eksempel fra canzone af mesteren af ​​den "raffinerede stil", troubaduren Peire af Auvergne (Peire d "Alvernhe, ca. 1149-1168). Oversættelsen af ​​canzonen "On how winter came in love" var lavet af forskeren og oversætteren af ​​troubadourpoesi AG Naiman, der stræber efter at bevare tekstens strofiske træk.

Dagen er kort og natten lang

Luften er mørkere for timen;

Vær min tanke grøn

Og tungere frugter.

Eg er gennemsigtigt, ikke et blad i grenene,

Kulde og sne, annoncer ikke dol

Sang af nattergal, jay, korsnæb.

Men jeg ser stadig håb

I min fjerne og onde kærlighed:

Stå op alene fra sengen af ​​søvn

Bitter for dem, der er tro mod hende;

Glæde skal spildes i kærlighed,

Hun er en ven for dem, der overvandt længslen,

Og de flygtende, i hvis hjerter der er mørke...

En anden vigtig genre af høvisk poesi var sirventa, strukturelt svarer til genren kærlighed canzone, men adskiller sig fra den med hensyn til socialt indhold: politisk og ofte satirisk. I sirvents berørte troubadourer spørgsmål om krig, feudale stridigheder og gensidige forhold. Fordele og ulemper ved denne eller den person eller endda en hel social gruppe blev diskuteret i sirvent med al iver, uden nogen tilbageholdenhed af negative følelser. Så for eksempel en af ​​de mest berømte mestre af sirventa Bertrand de Born(Beitran de Born, ca. 1182/1195-1215) udtrykte i en af ​​sine sirvents en ekstrem modvilje mod pøbelen.

Mænd, der er onde og uhøflige,

De skærper tænderne på adelen,

Kun tiggere elsker mig!

Jeg kan godt lide at se mennesker

Sultende, nøgen

Lidelse, ikke opvarmet!

Lad min skat lyve for mig

Hvis jeg løj om det her!

(Oversat af A. Sukhotin)

Men oftere var sirventerne "personlige" og fordømte ikke kun modstandernes moralske laster, men også deres poetiske middelmådighed. Således fangede Peire Auvergne, allerede nævnt ovenfor, i sin sirvent et satirisk "galleri af troubadourer".

Om kærligheden til hans sang Rogier

På en forfærdelig måde starter -

Han vil være den første, der bliver anklaget af mig;

Jeg vil hellere gå i kirke, lille tro,

Og jeg ville trække salmer f.eks.

Og han stirrede på prædikestolen.

Og ligesom Giraut, hans ven,

På et soltørret vandskind,

I stedet for at synge - brokke og stønne,

Rasle, rasle og banke;

Hvem står bag den mest fængslende lyd

En øre vil betale - lide skade.

Den tredje er de Ventadorn, den gamle gøgler,

Han er tre gange tyndere end Giraut,

Og hans far er bevæbnet

Sabel stærk, som en pilestang,

Moderen renser fårefolden

Og for børstetræ går til skråningen ...

(Oversat af A. Naiman)

Ligesom kanzoner blev sendt direkte eller gennem en fuldmagt til adressaten, blev sirvents sendt til fjenden, og de blev ofte opfattet som en udfordring, som blev besvaret med handling eller ord. Sådan er for eksempel sirventen "Om det uudholdelige", skrevet af en troubadour Munk af Montaudon(Monge de Montaudon, ca. 1193-1210) som en legende fortsættelse af "satiren" om Peyre Auvergne. Den parodiske effekt i munken af ​​Montaudons sirvent er skabt ved at bevare princippet om den satiriske "serie", men denne "serie" er allerede fyldt med objekter "ikke-personlige" og mærkbart reduceret i sin manifestation:

Selvom det ikke lyder nyt,

Stillingen i ledig snak afskyr mig,

arrogancen hos dem, der er så tørstige efter blod,

Og gnave om én hestesko;

Og Gud er mit vidne, jeg hader

Begejstringen af ​​en ungdom, hvis skjold

Urørt, jomfruelig skinner,

Og det faktum, at præsten er ubarberet,

Og den, der ondskabsfuldt joker.

En grim kvindes arrogance afskyr mig

Og fattig, men arrogant;

Og en slave trofast mod fruen fra Toulouse

Og derfor hendes eksemplariske mand;

Og ridderen, om kampe og så videre.

Og hvordan han vil skære

Taler med gæster hele natten,

Og selve bøffen er ikke afvisende for at hakke

Og knus peberen i en morter ...

(Oversat af A. Naiman)

Lad os dog bemærke, at til trods for al modstanden mod indholdet af canzonen og sirventen, skete det, at de konvergerede i de tilfælde, hvor stroferne med politiske og militære temaer i deres sammensætning inkluderede den elskedes lovprisninger. En lignende kombination af motiver markerede f.eks. individuelle prøver af troubaduren Peire Vidals poesi (Peire Vidal, ca. 1183–1204). Lad os som eksempel nævne et uddrag fra en sirventa, hvor en troubadour beder en hest fra sin protektor:

Det er ærgerligt, der ikke er nogen hest, men hvis jeg var på en hest,

Kongen kunne hvile i en sød drøm,

Fred ville sænke sig over Balaguer;

Jeg ville pacificere Provence og Montpellier,

Og dem, der knap bliver i sadlen,

I Kro ville de ikke turde begå røveri.

Og jeg vil mødes nær Toulouse, ved floden,

Fightere med en skælvende pil i hånden

At høre "Aspa!" og "Osso!" deres hyl,

Dobbelt bedre end dem i hastighed,

Jeg vil slå til, så til fæstningsmuren,

Interferer, vil slå systemet tilbage.

Ødelæggere af værdige mennesker, de

Som er bundet i jalousi og bagtalelse,

Hvem bagatelliserer glæden med en ond vilje,

De vil vide, hvilken kraft der er i mit spyd.

Jeg er deres slag, deres sværd er pointen,

Jeg vil acceptere kampen som på påfuglefjer.

Señora Vierna, Barmhjertighed fra Montpellier,

Og da Reinier, elsk chevalier,

Så han forherliger Skaberen med sin lovprisning.

(Oversat af A. Naiman)

En ejendommelig form for "personlig sirventa" er genren græder, rettet mod at glorificere den afdødes dyder og gerninger. Høviske digtere sørgede over deres høje mæcener eller trubadurkolleger. Af og til var denne genre også beregnet til at sørge over den elskede dame. En af de mest berømte tekster af Bertrand de Born indeholder hans klagesang over hans politiske idol, den tidligt afdøde søn af Henry II Plantagenet - Jefri, hertug af Bretagne, som Bertrand ds Born opfordrede til at gøre oprør mod sin far i hans levetid. Hertug Geoffrey var bestemt til at dø midt i fjendtlighederne (1183), men ikke af kampsår, men af ​​feber.

Troubadour var også berømt for sine klagesange Sordel(Sordcl, ca. 1220–1269). Blandt hans klagesange fremtræder klagesangen tilegnet Blakats (d. 1236), en provencalsk herre, der opnåede berømmelse for sin generøsitet og protektion over for troubadourer, og som også var udmærket ved poetisk talent. Blandt andre trubadurer gav denne klagesag genklang med motivet "spist hjerte" indeholdt i den. Sordel opfordrede i sin klagesang en række moderne magthavere til at "smage" den afdødes hjerte for at styrke modet. Troubadur Bertrand d'Alamon(Bertran d "Alamanon, ca. 1229-1266), for eksempel, protesterede mod Sordel på sin egen måde, foreslog at dele hjertet ikke mellem kujoner, men mellem værdige damer. Bemærk, at senere Dante i sin guddommelige komedie viser Sordel som fælles for Det er bemærkelsesværdigt, at troubaduren under denne rejse viser Dante og Virgil sjælene fra de herskere, som han introducerede i sin klagesang over Blakac.

Høviske digtere sang ikke blot ofte polemik med hinanden, men dyrkede ofte former med intern dialogkarakter. Så en slags dialog-argument var en genre tensops. Trubadourerne argumenterede om emnerne ridderetikette og berørte ikke kun finesserne i den høviske kærlighed, men også de foretrukne former for dens skildring. For eksempel kunne de udveksle meninger om, hvad der er bedre: at være fruens mand eller hendes elsker, at foretrække tjeneste frem for fruen eller krigsførelse osv. Inden for poetisk kreativitet var den mest betydningsfulde strid om forskellene mellem "simpel" og "mørk" stil. Ganske ofte komponerede to digtere gensonen, og de udførte den sammen. Så tenson er berømt, hvor to digtere - Rambaut d "Aurenga og Giraut de Borneil - taler om motiverne for deres afhængighed af forskellige stilarter: den første forsvarer fordelene ved den "mørke" stil, raffineret, raffineret måde - trobar cius, den anden giver fortrinsret til enkel og klar, mere tilgængelig poesi - trobar lieu. Her er et fragment fra den angivne tensopa, hvor opmærksomheden henledes på den eftertrykkeligt høflige måde at argumentere på.

Gieraut, hvorfor så excentrisk,

Arbejd, ved på forhånd,

Det flittige arbejde vil falde

Ikke for feinschmeckere

Og til simpletonerne

Og inspirerende ord flyder

Vil det kun forårsage et gabe i dem?

- Linyaurs, jeg kommer fra hårde arbejdere,

Mit vers er ikke en tidlig frugt,

Frataget mening og skønhed.

Så jeg vil ikke give mit arbejde

Kun for at more en snæver verden,

Nej, sange - altid brede!

– Giraut! Og for mig - en bagatel,

Vil sangen flyde bredt

I et strålende vers - ær mig.

Mit arbejde er stædigt

Og jeg vil være lige

Jeg hælder ikke mit gyldne sand til alle, som salt i en pose! ..

(oversat af V. Dynnik)

Dialogstrukturen adskiller også genren hyrder. I tilblivelsen af ​​denne genre smeltede to traditioner sammen: antikke (Theocritus' eclogue, romersk satura) og middelalderlig folklore (forår, bryllupssange). På baggrund af et ideelt landskab, oftest forår eller sommer, udfolder en beskrivelse af mødet mellem en ridder og en hyrdinde. Samtalen mellem disse repræsentanter for forskellige klasser udvikler sig i en ånd af indhold og stilkontrast, hvilket skaber en komisk tone. Ridderen, der forsøger at forføre hyrdinden, kombinerer sin chikane med formlerne for raffineret høflighed. Men bondepigen viser sig at være modstandsdygtig over for uhøfligt smiger og afværger hånende replikaerne af den tvangsprægede herre, som ikke står tilbage med ingenting. Et af de tidligste eksempler på græsgange findes i poesien fra det 12. århundredes troubadour. Markabrune.

(Oversat af A. Naiman)

Genren er også præget af dialogstruktur og folklore tilblivelse. Albs- "sange ved daggry" (Provence. alba- daggry). Sangens oprindelse er forbundet med folkebryllup og kvindesange. Ofte er albaen bygget som en lyrisk monolog af heltinden, der begræder den kommende morgen og adskiller hende fra sin elsker. Sangens struktur er karakteriseret ved gentagelsen af ​​ordet "alba" i slutningen af ​​hver strofe.

(oversat af V. Dynnik)

Ovenstående fragment af en af ​​de tidlige provencalske alber, der tilhører en ukendt forfatter, er kendt på russisk i en fremragende oversættelse af V. Dynnik fra første linje "Tjørnbladene i haven hang ...". Den førnævnte alba er kendetegnet ved passionen i monologen af ​​den lyriske heltinde og rigdommen af ​​naturlige billeder, der minder om traditionen med forårssange. Mødet finder sted i haven under en tjørnebusk, som dækker de elskende med sit løv. Alba formidler atmosfæren af ​​et hemmeligt møde, når de elskende ved daggry, som ofte forkyndes af fuglesang, må skilles. Alba kan også repræsentere en dialog mellem elskende, indeholdende en sørgelig klage over tidens ubønhørlighed og den forestående adskillelse. Alba-traditionen mærkes tydeligt i Shakespeares tragedie "Romeo og Julie" i scenen for de elskendes morgenafsked (Act III, scene 5):

Juliet.

Vil du af sted? Men dagen er ikke snart:

Den nattergal var ikke en lærke,

Den sang forvirrede din frygtsomme hørelse;

Her synger han natten lang i granatæblebusken.

Tro mig, kære, det var en nattergal.

Romeo:

Det var en lærke, en varsel om morgen, -

Ikke en nattergal. Se, min elskede,

Med en misundelig stråle allerede i øst

Daggry skærer gennem sløret af skyer.

Natten slukker stearinlys: glædelig morgen

Står på tæer på bjergskråninger.

Forlad - jeg lever; blive - dø.

(Oversat af T. L. Shchepkina-Kupernik)

En vigtig rolle i albaen kan også spilles af en værge eller ven, der formynder elskere og minder dem om den kommende morgen, som er fyldt med truslen om eksponering. Her er et uddrag fra den berømte alba fra det 12. århundrede, ejet af troubaduren Giraut de Bornel. Denne alba er fuldstændig bygget som en monolog af vagten, en pålidelig ven af ​​ridderen:

"Nøje ven, jeg bebrejder dig en lang søvn,

Vågn op - ellers sover du gennem daggry,

Jeg ser lyset af en stjerne strømme fra øst,

Dagen er nær, timen før daggry er gået.

Dawn er ved at tage over."

"Nøj ven, se i virkeligheden

Den blå falmning i vinduerne

Og om det er sandt, afgør, jeg er en herold;

Vågn op – eller jeg er din svorne fjende!

Dawn er ved at tage over."

"Charmerende ven, jeg ringer til dig med en sang,

Vågn op - for, gemmer sig i løvet,

Den fjerklædte sangerinde hilser morgengryet:

Jaloux hævn for en drøm vil være din betaling -

Dawn er ved at tage over."

"Nøje ven, jeg rejser mig ikke fra mine knæ

Siden du gik: bøjet hele natten

Jeg kalder på Frelseren mange gange,

Så du kan vende tilbage uskadt:

Zarya er ved at tage over "...

(Oversat af A. Naiman)

Cirkel af begreber og problemer

Genrer: canzona, tornada, seignal, sirventa, gråd, dialogformer, tsnson, pasturel, alba.

Opgave til selvkontrol

Fortæl os om Bernart de Ventadorne, Bertrand de Born, Sordela, Markabrune.

• For flere detaljer om motivet "spist hjerte" og dets litterære tilpasninger, se: Troubadourernes liv. M., 1993. S. 702-704.

^ GENERELLE FUNKTIONER I COURTOISE LYRICS

En levende og mangfoldig manifestation af de anti-asketiske forhåbninger, der fejede over brede dele af det feudale samfund i Vesteuropa under den modne middelalder (dette manifesterede sig første gang i Provence) var høviske tekster, hvori ifølge akademiker VF Shishmarev "for første gang spørgsmålet om selvværd af følelse og fundet en poetisk formel for kærlighed.

Vesteuropas høviske poesi finder en typologisk parallel i en række østlige litteraturer. Vi vil finde "høflige", det vil sige hoffolk, digtere i Tang eller Sung Kina, og i Heian Japan og i Iran. Men den arabiske kærlighedsdigtning fra det 9.-12. århundrede er tættest på Vestens høviske tekster. (Ibn al-Mutazz, Abu Firas, Ibn Zaydun, Ibn Hamdis og andre), i mange henseender naturligvis forskellig fra europæisk poesi. Fremkomsten og opblomstringen af ​​høvisk lyrisk poesi var tilsyneladende et karakteristisk træk ved litteraturen i forskellige regioner i den modne middelalder.

Adjektivet "høflig" antyder to betydninger - social og moralsk, og denne dobbelthed er konstant til stede i digternes sind, udspillet, udfordret og bekræftet. I løbet af udviklingen af ​​høviske tekster skete der et skift i vurderingerne - fra socialt til moralsk, men ikke en erstatning for hinanden. Den moralske vurdering begyndte at dominere, men ophævede ikke den sociale, fordi den høviske tendens i litteraturen ikke ødelagde middelalderens godstanker.

Vestens høviske lyriske poesi var et komplekst fænomen, der både havde sine nationale varianter og visse, nogle gange meget forskellige udviklingsstadier. Derfor kan høviske tekster næppe gives nogen enkelt definition. Det var ikke - i al sin mangfoldighed - en udelukkende ridderklasses poesi. Det var ikke kun poesi om kærlighedstemaer, da de satiriske, didaktiske og politiske elementer var meget mærkbare i den. Kærlighedstemaet sejrede dog. Høvisk poesi om et kærlighedstema blev forbundet med den nye fortolkning af kærlighed, som adskilte sig væsentligt fra den gamle og opstod i den feudale æra. Som F. Engels bemærkede, "i sin klassiske form, blandt provencalerne, haster ridderlig kærlighed på fulde sejl til utroskab, og dens digtere synger om det ... Indbyggerne i Nordfrankrig, og ligeledes de modige tyskere, lærte også denne slags af poesi sammen med den måde af ridderlig kærlighed, der svarer til ham ... "( Marker K., Engels F. Op. 2. udgave, bind 21, s. 72-73). Man skal dog huske på, at fortolkningen af ​​kærlighedstemaet i høvisk poesi

Vesten blev berøvet enhed. Indtil nu er spørgsmålet tilbage, i hvilket omfang den høviske kærlighed var "platonisk", og hvad "fruekulten" var lavet af. Der er ingen tvivl om, at de høviske tekster blev skabt af lægfolk og var henvendt til deres verdslige anliggender. Dette gjorde ikke deres poesi ikke-religiøs. Desuden absorberede den figurative struktur af høviske tekster nogle gange bredt religiøse symboler, der beskriver følelsen af ​​kærlighed i dens termer.

De særlige forhold ved høvisk poesi eller dens karakteristiske træk forstås bedst ved at henvise til dens nationale manifestationer, genetisk og typologisk nært beslægtede med hinanden, men med unikke, originale træk.

531

^ PROVENCE LYRIK

Den høviske litteraturs ejendommelighed som et produkt af et udviklet feudalt samfund med en rig og kompleks åndelig kultur afspejledes primært i Provences poesi, i troubadourernes arbejde (fra Provence trobar - at finde, skabe), som blomstrede i 11.-13. århundrede.

Høviske tekster blev født i Provence ikke tilfældigt. På territoriet Provence, et stort land, der ligger mellem Spanien og Italien langs Middelhavskysten, i begyndelsen af ​​det 11. århundrede. udviklede sig en kultursituation, der var særlig gunstig for opståen og udviklingen af ​​en bred litterær bevægelse. Talrige byer i Provence, som spillede en vigtig rolle selv under Romerriget, led mindre under krisen i den slaveejende verden end f.eks. Galliens byer. Allerede i XI århundrede. de blev centre for et stadig mere livligt økonomisk og kulturelt liv. De provencalske byer var også vigtige punkter i den voksende handelsudveksling mellem landene i Mellemøsten og Europa (Marseille), centre for velstående middelalderhåndværk (især Toulouse med dets berømte vævere).

I Provence var der ingen stærk kongemagt, selv nominel, så de lokale feudalherrer nød uafhængighed, hvilket ikke kun afspejledes i deres politiske position, men også i deres selvbevidsthed. De tiltrak de velhavende byer, leverandører af luksusvarer, de blev påvirket af de kulturelle traditioner, der havde slået rod her og selv påvirkede byernes kultur, hvilket gav sidstnævnte deres militære protektion og bidrog til udviklingen af ​​deres økonomi. Således blev feudalherrerne og byens borgere allierede her, ikke fjender. Dette førte til den hurtige oprettelse af adskillige kulturelle centre. Det er i Provence, tidligere end i andre lande i Europa, at en høvisk ideologi dannes som udtryk for et udviklet feudalt samfund, også her blusser den første store bevægelse tidligere end i andre lande i Europa op mod diktaturet af pavelige Rom, kendt som katharerne eller albigensisk kætteri (fra et af dets centre - byen Albi), indirekte forbundet med østlig manikæisme.

Det høje civilisationsniveau i Provence blev lettet af stærke forbindelser med både muslimske lande og kristne lande, endnu tættere forbundet med den arabiske kulturs verden end Provence: med Catalonien og andre lande i Spanien, med Italien, Sicilien, Byzans. I de provencalske byer i det XI århundrede. der er allerede arabiske, jødiske, græske samfund, der bidrager til bykulturen i Provence. Det var gennem Provence, at forskellige øst- og sydeuropæiske påvirkninger spredte sig til kontinentet - først til de tilstødende franske lande, og derefter længere mod nord.

K. Marx og F. Engels fremhævede særligt den provencalske nations særlige betydning i middelalderens forhold: ”Hun var den første af alle den nye tids nationer, der udviklede et litterært sprog. Hendes digtning tjente dengang som en uopnåelig model for alle de romanske folk og for tyskerne og briterne. I skabelsen af ​​feudalt ridderskab konkurrerede hun med castilianerne, de nordfranske og de engelske normannere; i industri og handel var hun på ingen måde italienerne ringere. Det udviklede ikke kun på "glæst vis" "en fase af middelalderlivet", men gav endda et glimt af oldtidens hellenisme i den dybeste middelalder" ( Marker K., Engels F. Soch., 2. udg., bind 5, s. 378).

Allerede i XI århundrede. i Provences slotte og byer udfolder sig en poetisk bevægelse, som med tiden kaldes troubadourernes poesi. Det når sit højdepunkt i det 12. århundrede. og fortsætter - i en svækket form - i det XIII århundrede. Troubadourernes poesi går efterhånden ud over Provences grænser og bliver et fælles fænomen for alle lande i Sydeuropa, den har også indflydelse på landene i det tyske sprog og på England.

Selvom en troubadour som regel er en person, der er en del af følget af en eller anden feudalherre, selvom hans arbejde oftest er forbundet med slottets liv og dets indbyggere - riddere og damer, mennesker af forskellige klasser af middelalderlige Provence var repræsenteret blandt troubadourerne. Sammen med troubadourer fra den højeste adel, som hertug Guilhem af Aquitaine eller Grev Rambout

d'Aurenga (af Orange), fremragende trubadurdigtere var plebejeren Marcabru, søn af slotstjeneren og kokken Bernart de Ventadorn, bondesøn af Giraut de Borneil, søn af skrædderen Guillem Figueira, og endda en vis munk fra Montaudon. Og selvom man oftest blandt troubadourerne kan møde middelklasseriddere, ejere af små len, blev den høviske kultur i Provence ikke udelukkende skabt af repræsentanter for ridderklassen.

Sammen med deres ældre, og ofte på egen fare og risiko, deltog de provencalske troubadourer i korstogene. De dvælede i lang tid i Italien, Byzans, i havnene i Middelhavet erobret fra araberne. Troubaduren Vakeyras fulgte sin protektor til Grækenland, hvor han modtog hør, mens han delte den byzantinske arv efter proklamationen af ​​det latinske imperium. Der døde Vakeyras tilsyneladende. Den eventyrlige ånd fra korstogenes æra, som blev ledsaget af en hidtil uset udvidelse af den geografiske og sociale horisont, mærkes konstant i trubadurernes arbejde.

Det er nyttigt at bemærke, at vi blandt repræsentanterne for de provencalske tekster møder en del kvinder, som regel adelige damer, der er blevet involveret i lyriske kærlighedsdebatter og dermed er holdt op med kun at være et smukt (og tavst!) objekt for tilbedelse . Den mest berømte var digteren Comtesse de Dia, forfatteren af ​​muntre kærlighedskansoner, nogle gange smagt til med melankolske toner og fuld af meget dristige bekendelser. Hun forsvarer selvsikkert sin ret til kærlighed og retten til at tale om det. Andre provencalske seigneurs skrev også poesi - en indfødt i Languedoc, Azalaida de Porcayrgues, en vis Castelloza fra Auvergne, Clara Anduzskaya, Maria de Ventadorne m.fl. kvinders poetiske kreativitet under renæssancen).

Tæt på miljøet af troubadourerne i Provence var, på trods af deres usle ophav, og jonglører (nogle af troubadourerne, såsom Uk de la Bacalaria eller Pistol, gennemgik en periode med "jonglør"). Trubadourernes værker blev sunget - digteren optrådte også som komponist. Men da ikke alle af dem havde tilstrækkelige sangevner, holdt troubaduren ofte en eller to jonglører med sig - professionelle sangere, der fremførte hans værker under akkompagnement af en viol eller harpe. Jongløren indtog således en fremtrædende plads i trubadurens liv. I nogle provencalske digteres sange er der venlige referencer til disse riddersangeres medarbejdere. Så for eksempel taler Bertrand de Born varmt om "sin Papiola", en trofast jonglør, ven og tjener.

Disse sammenhænge afsløres med stor overbevisningskraft i forskellige genrer af troubadourdigtning, genrer, der med sjældne undtagelser udsprang af folkevisen, fra dens liv. De tidligste genrer af provencalsk lyrisk poesi går tilbage til folkepoesi: vers (vers) og canso (canson, sang). Ud fra samme grundlag blev der født en tostemmig pastorela (hyrdesang), som sædvanligvis bestod af en dialog mellem en ridder og en hyrdinde han kunne lide. Alba (daggryssang), hvor en trofast ven minder en kammerat om daggry, der har glemt en date med en kæreste, afslører også træk af folkelig oprindelse.

En vigtig genre af troubadourtekster var sirventes - satiriske sange af politisk indhold - livlige og skarpe svar på deres tids sociale problemer. Også sådanne almindelige genrer af troubadour-tekster som plan (klagesang) og sang-argument, sang-strid - tenson går tilbage til de ældste former for folkekunst. Massernes fremgang i de første korstogs æra og de illusioner, de havde i forbindelse med disse kampagner, blev afspejlet i sangene om korstoget - en opfordring til at deltage i kampagner over havet i navnet på at beskytte Herrens land mod "hedningene". Men i Provence pegede sådanne sange ofte på tættere mål og bad om hjælp fra deres spaniere og catalanere i den ældgamle kamp mod saracenerne, solidt beliggende på den iberiske halvø.

Folketraditionen gav troubadourernes poesi musikalitet, en organisk forbindelse med sangens elementer; dette gav troubadourernes poetik enorme kreative muligheder, som lå i den direkte forbindelse mellem musik og tekst (det er ikke tilfældigt, at nogle troubadourdigtere også var fremragende musikere, og i en af ​​regionerne i det sydlige Frankrig, i Limousin, første europæiske musikskole blev dannet).

I troubadourernes poesi var man meget opmærksom på rim, den strofiske organisering af det lyriske

digte. Alba, sang, klagesang, tenson og mange andre former for provencalsk lyrisk poesi havde en specifik strofe, absolut obligatorisk for hver af dem. Variationen og variationen af ​​troubadourernes tekster var ikke ubegrænsede; tværtimod var de reguleret af en ret streng og ret tidlig kanon. Lige fra begyndelsen stod troubadourerne over for en række formelle vanskeligheder, hvis overvindelsesgrad blev målt efter digterens dygtighed. Men rent formelle eftersøgninger blev loddet for kun troubadourer fra "andet" og endda "tredje opkald". På tidspunktet for sin storhedstid var den provencalske lyrik, trubadourernes "jolly kunst", langt fra den formalisme, der var så typisk for senmiddelalderen.

Dette begreb om litterære færdigheder, der utvivlsomt er til stede i troubadourernes poesi, kunne ikke andet end at påvirke fremkomsten af ​​forfatterens selvbevidsthed (naturligvis blandt de mest talentfulde og originale digtere, hvis kreative arv skiller sig ud fra massen af ​​anonyme værker ). Og på dette område tog troubadourerne et væsentligt skridt fremad: fremkomsten af ​​forfatterens selvbevidsthed er forbundet med en ny fase i udviklingen af ​​litteratur og kunst i middelalderen. Bevidst forfatterskabende kreativitet adskiller høviske tekster generelt fra forskellige former for det episke og fra sangkreativitet, født i folkemiljøet.

Den lyriske helt i troubadourernes poesi (hvilket med dette udtryk betyder billedet af en elsker, der passerer gennem mange genrer af provencalske tekster) var først og fremmest en ridder, der levede i sin ejendoms interesse og delte alle sine lidenskaber. Ridder-elskeren har én følelse for damen - dette er den såkaldte raffinerede kærlighed - fin amorer, hvis krone var sanselige glæder - en berøring, et kys, endelig besiddelse, men i en ubestemt fremtid, uendelig fjern og urealiserbar. Derfor er motivet med at nægte et kys og andre kærtegn typisk for høviske tekster, ja endog uundværligt, fordi troubadourdigteren må sygne hen af ​​ulykkelig kærlighed og udtrykke sine klager på vers. Billedet af den elskede - billedet af den dame, som ridderen giver sin "raffinerede kærlighed" - får flere og mere ideelle træk. For mange troubadourer bliver billedet af en elsket kvinde til en poetisk allegori om femininitet i almindelighed, til et symbol af næsten religiøs karakter, og slutter sig til senere digtere med madonnakulten udbredt i det romanske syd (en typologisk parallel hertil er tekster af nogle arabiske sufi-digtere, for eksempel Ibn al-Farid og Ibn al - Arabi). Denne åbenlyse åndeliggørelse af følelsen af ​​kærlighed i almindelighed af hele kodeksen for tjeneste for damen kom især tydeligt til udtryk i afhandlingsdigtet af Matfre Ermengau "Kærlighedens brev" (ca. 1288).

Illustration: Peyre Vidal

Miniature fra et provencalsk manuskript fra det 13. århundrede. Paris, Nationalbiblioteket

"Forfinet kærlighed", sunget af troubadourer, er som regel uforløst, i mange henseender platonisk kærlighed. Hun er imod fals amors, altså "falsk kærlighed", som kun kan opleves for en almue. Denne erklærede platonisme afspejlede digterens sociale position, som næsten altid befandt sig på et lavere trin på den sociale rangstige end den dame, han sang. Det afspejlede platonismen og en typisk slotssituation: Damen befandt sig i centrum af sit lille feudale hof, og tanker, digte og sange fra de ridder-digtere, der omgav hende, blev rettet til hende alene. Denne platonisme, som en rent litterær holdning, var også inkluderet i troubadourernes "homokunst", så den kan ikke forbindes med en række asketiske bevægelser i det 12. århundrede (det er væsentligt, at den katolske kirke var meget misbilligende over for "raffineret kærlighed" sunget af Provences digtere).

Stabiliteten af ​​værkets hovedelementer, karakteristisk for folkekunst - fra traditionelle begyndelser, refræner og slutninger,

fra konstante tilnavne og sammenligninger til motivet bag hele det lyriske stykke - får yderligere konsolidering i troubadourernes poesi. Som al middelalderens høviske litteratur generelt, ligesom den feudale virkelighed, der affødte den, er troubadourernes tekster dybt etikette. Dette blev afspejlet i den særlige stabilitet af de vigtigste former for lyrisk poesi i Provence, som dog efterlod et vist spillerum for manifestationen af ​​kreativ individualitet. Således opstod begrebet om en rigid litterær norm, senere (i det 13. århundrede) forankret i talrige poetiske grammatikere (Raymond Vidal de Besal m.fl.), og blev konstant forstærket af mindst tre faktorer - den sociale ordens etikette, stabilitet af folkloreformer og den arabisk-spanske poesi' kanoniske karakter, som havde en stærk indflydelse på teksterne i Provence (både direkte gennem dens kunstneriske praksis og sådanne teoretiske værker som f.eks. Ibn Hazms bog "Duens halskæde").

Obligatoriske, kanoniske blev ikke kun lyriske former, men også de følelser, der blev udtrykt med deres hjælp (klager over den hurtigt gryende daggry i Alba, forherligelsen af ​​en utilgængelig elsket i canson osv.). Efterhånden fik poesiens indholdsside en betinget, legende karakter, hvilket især er mærkbart i troubadourernes sene tekster, da den billedligt talt flyttede sig fra slottets mure til byens torv og organisk smeltede sammen med poesien fra byboerne (traditionelle forårskonkurrencer af sangere og digtere, byskabende foreninger - puy osv.). Denne overgang fra et kunstnerisk system til et andet var særligt let og direkte på Provences jord, hvor byens kultur blev en af ​​komponenterne i den høviske kultur og ikke modsatte sig den. De hurtigt dannede kanoniske former blev opfattet og implementeret af individuelle digtere på forskellige måder - afhængig af deres kreative tilbøjeligheder, opdragelse, det sociale miljø, der nærede dem og tilhørsforhold til et eller andet stadium i udviklingen af ​​provencalske tekster.

Trubadourernes individuelle originalitet kom især tydeligt til udtryk i deres genskabelse af billedet af deres elskede - den centrale karakter (sammen med den lyriske helt) i deres poesi.

F. Engels bemærker i sin udtalelse om høviske tekster, at en troubadours lidenskab normalt er rettet mod en gift kvinde (se: Marker K., Engels F. Op. 2. udgave, bind 21, s. 72-73); fra et høvisk moralsynspunkt vanærer riddertjeneste til en dame hverken ridderen eller hans elskede. Faktisk lyder motivet for kærlighed til en gift dame i troubadourernes tidlige tekster som en humanistisk begrundelse for en stor følelse, der river båndene fra et hadefuldt ægteskab, påtvunget en kvinde mod hendes vilje. Men ret hurtigt forvandles dette tema til en formel for riddertjeneste, langt fra ægte kærlighed til den eneste udvalgte. Der er en dyrkelse af at tjene fruen, som var et obligatorisk træk ved hofritualet på provencalske slotte; senere overgik dette ritual til andre lande i Europa. Selve temaet om kødelig kærlighed, der i mange troubadourers værker lød som en slags protest mod kristen askese, som et forsvar for retten til at elske efter hjertets valg og ikke adlyde den ene eller anden beregning, udviklede sig hen imod en stadig mere skolastisk, typisk middelalderlig fortolkning af kærligheden som en abstrakt begyndelse, som en pligt, pålagt ridderen af ​​den dame, han har valgt, og hele hans kredsens synspunkter. Vi må dog ikke glemme, at bag de skolastiske kategorier, hvor troubadourerne beskrev deres kærlighed til damen, lå der også det første forsøg på at analysere en kompleks følelse, for at forstå dens betydning i menneskelivet.

Troubadourernes poesi har gennemgået en vanskelig udviklingsvej i mere end to århundreder af sin eksistens i Provence.

Dets tidligste repræsentanter, såsom hertug Vilhelm IX af Aquitaine (1071-1127), optrådte som digtere på et kunstløst lager, der samtidig har ret tydelige forbindelser med den udviklede arabiske kærlighedsdigtning, der blomstrede i Spanien og havde en stigende indflydelse på dannelsen af ​​vesteuropæisk høvisk poesi.litteratur. Poesien af ​​Guillaume af Aquitaine var en levende afspejling af hans turbulente, eventyrlige biografi. En modig kriger, en ivrig katolik, en korsridder og derefter en pilgrim, der mistede sit hold i kampe med saracenerne, en utrættelig søger efter kærlighedseventyr, efterlod Guillaume sange fulde af direkte lyriske følelser, der udtrykker hans skarpe og grådige opfattelse af virkeligheden. Guilhem beskrev levende og stærkt sine kærlighedsoplevelser, og tog ikke hensyn til kirkemyndighedernes mening og blev to gange udelukket fra kirken. Hertug-digteren sang "raffineret kærlighed" med entusiasme og opfindsomhed, han blev skaberen af ​​stærke traditioner på dette område. Der er dog andre eksempler på poesi i Guillems eftermæle, hvor kærlighedstemaet fortolkes i en grov folkespøgs ånd.

Ved midten af ​​XII århundrede. forskellige måder at udvikle troubadourernes poesi er blevet skitseret. I arbejdet med Gascon Marcabru (malet mellem 1129 og

1150) udvikler den sig som en dyb, stort set mørk, hermetisk poesi af sin tid, der absorberer dens mest forskelligartede fænomener og udtrykker især dens kritiske holdning til de sædvaner, der hersker i det provencalske samfund, dets forsøg på at forstå dets æra. I energiske, til tider uhøflige vers, stigmatiserede han sin tids skikke, fordømte kvinders letsindighed, faldt over den ledige, set fra hans synspunkt, elskov. Han var mest påvirket af religiøs ideologi end resten af ​​troubadourerne i første halvdel af det 12. århundrede. Hans barske moralisme var dikteret af kirkelæren. Samme Marcabru ejer et af de tidlige eksempler på en sang om korstogene, en glødende appel rettet til landsmænd, som digteren formaner til at rejse sig til hjælp for de spanske brødre, som er udmattede i kampen mod muslimerne. Marcabru talte også med fordømmelsen af ​​feudale stridigheder og truede med døden for det provencalske land.

En samtidig med Markabru var Jaufre Rudel, om hvem der dengang blev digtet mange legender. Han var indfødt i Saintonge, et land i den fjerne udkant af Provence. Ryudel var en adelig ridder, der tilsyneladende deltog i et af korstogene. En senere legende, fastsat i det XIII århundrede. i digterens "Biografi" gjorde ham til sanger af "Dream Princess". "Kærligheden langvejs fra"-motivet er ganske vist til stede i Rüdels tekster, men hendes sofistikerede stil, fuld af hentydninger og hentydninger, giver plads til meget dristige fortolkninger. Nogle kritikere, såsom Karl Appel, så Dame Jaufre Rüdel som hverken mere eller mindre end Guds Moder. Det ville være mere rigtigt at betragte digteren som en forkæmper for "raffineret kærlighed" til en ædel dame, kærligheden, som trods al sin idealitet og ophøjethed også kender kødelige glæder.

For digteren er forårsnaturens motiver typiske, konsonante i deres store stemning og i friskhed og klarhed med den vågnende kærlighedsfølelse (heri nærmer digteren sig repræsentanterne for arabiske tekster, f.eks. Ibn Zaydun, med deres øgede sans opfattelse af naturen). Ryudel brugte utvivlsomt også en række folkloremotiver, hvilket ikke er i strid med aristokratiet i digterens verdensbillede. Ikke uden erindring om Ovids værker, som i det XII århundrede. nydt mere og mere popularitet og kom ind i skolens læseplan, beskriver digteren kærligheden som en "sød sygdom", som en slags besættelse, som noget pludseligt og uforklarligt. Men kærlighedens virkelige glæder og sorger går ikke forbi for Ryudel. Han kender både den varme spænding ved besiddelse og sorgen ved afskeden. Det er muligt, at Ovid (“Heroides”, XVI) også var inspireret af den mest berømte canzona af Rudel, hvor han med stor poetisk kraft beklager den tvungne adskillelse fra sin elskede, konen til grev Raymond I af Tripolitan:

Mig på tiden af ​​lange maj dage
Sød kvidren af ​​fugle langvejs fra,
Men det gør mere ondt
Min kærlighed er langvejs fra.
Og nu er der ingen pusterum
Og vilde roser er hvide,
Som en kold vinter, ikke rart.
Jeg er glad, tror jeg, kongernes konge
Vil sende kærlighed fra det fjerne,
Men jo mere det gør ondt i min sjæl
I drømme om hende - langvejs fra!

(Oversat af V. Dynnik)

Dette motiv af kærlighed i adskillelse skabte en stabil tradition: fast forbundet med navnet Rudel, kom han derefter ind i digterens fiktive biografi (bearbejdet, især i slutningen af ​​det 19. århundrede af Edmond Rostand).

En noget anden retning tog teksterne i værket af troubaduren fra det 12. århundrede, der gemte sig under pseudonymet Sercamon (lit. - Vandrende sanger), som i mange henseender fulgte i Marcabrus fodspor. Det er i Sercamons poesi (den anden tredjedel af det 12. århundrede), at dyrkelsen af ​​Fruen blomstrer, en udsøgt hofstil udvikles, som så vil blive dominerende i troubadourernes poesi.

Sercamon var også forfatteren til et af de første eksempler på klagesang, en ejendommelig genre, der kombinerer en begravelsessang med et politisk digt: at prise den afdødes fortjenester (for Sercamon er dette Guillem X) tjener som en bekvem anledning til at udbrede hans politiske visninger.

Sercamon er på randen af ​​en ny periode i udviklingen af ​​troubadourernes tekster, en periode præget af de højeste poetiske præstationer forbundet, for eksempel med navnene på så talentfulde digtere som Rambout d'Aurenga (år med kreativitet - 1150 -1173), Peyre d'Alvernia (år med kreativitet - 1158-1180), Arnaut de Mareil (slutningen af ​​det 12. århundrede), Peyre Vidal (skabelsesår - 1180-1206), Guillaume de Cabestany (slutningen af ​​det 12. århundrede) ), Gauselm Faydit (skabelsesår - 1185-1220).

Den mest betydningsfulde af dem var Bernart de Ventadorn (år med kreativitet - ca. 1150-1180), en troubadour af ydmyg oprindelse, som dog optrådte som finalist i kanonen for høvisk lyrisk poesi i Provence og blev berømt for sine kanzoner ved mange domstole i Europa (især,

I det 11. - 13. århundrede. byer bliver centre for håndværk, handel og kultur. Der er korstog af europæiske feudalherrer mod øst, til Palæstina. Europas sekulære isolation er ved at være slut. På dette tidspunkt udviklede en sekulær kultur baseret på en kodeks for riddermoral sig i Frankrig og andre europæiske lande. Der er en kult af den smukke dame. Stedet for jongløren, shpilman, fiskeørn blev overtaget af en anden digter, uddannet, tjente ved feudalherrens hof. På dette tidspunkt fandt en reform af det litterære sprog og versifikation sted. Denne tids digtere blev kaldt troubadourer.

Der er en egen kunstnerisk verden - universisme. Dens eget system af karakterer - er opdelt i dårlige og gode i deres holdning til elskere. Glæde og kedsomhed står i kontrast. Selv ikke-gensidig kærlighed er glæde. Kedsomhed er fraværet af kærlighed, manglende evne til at elske.

Lyrik og romantik når deres største udvikling i Frankrig. Centrum for ridderlige tekster er det sydlige Frankrig (Provence), som er påvirket af det arabiske øst. Efter sammenbruddet af Karl den Stores imperium blev Provence uafhængig. Fra latin udviklede sig et litterært sprog her (provençalsk, occitansk). Provencalsk poesi er et forbillede for alle europæiske folk. Provençalsk poesi og sprog varede 200 år, før de sluttede sig til Nordfrankrig. Skaberne af de provencalske tekster var troubadourer eller trouverere. De stræbte efter professionel ekspertise, udviklede mange poetiske former og genrer:

canzona - et kærlighedsdigt af udsøgt form;

sirventa - refleksioner over moralske, politiske emner;

gråd - et digt, der formidler digterens tristhed over en persons død;

tenzona - tvist, dialog;

pastorella beskriver kærligheden til en ridder og en hyrdinde på baggrund af naturen;

alba (afskeden mellem elskende synges om morgenen efter et hemmeligt møde) osv.

Videnskaben kender omkring 500 navne på troubadourdigtere.

Hovedtemaet for ridderlig poesi er kærlighed. Genstanden for kærlighed er en gift kvinde, en feudalherres hustru. Derfor er en af ​​ideerne med høvisk litteratur en protest mod ægteskabet som en aftale mellem forældre. Hemmelig kærlighed er beskrevet i poesi, navnet på damen kaldes ikke, fordi. det kunne skade hende. Denne kærlighed er subtil, raffineret. Den højeste pris for en digter er et kys. I litteraturen er der også udviklet en kult for at tjene den smukke dame. Poesi beskriver originale billeder, positioner og situationer.

Høvisk poesi afspejler kunstnerisk den enorme moralske proces, der er forbundet med individuel kærlighed.

Med et stort antal nuancer af troubadour-tekster er dets fælles træk ønsket om jordisk glæde, materiel skønhed, men på samme tid følelsernes indre adel. "Fornuft", "ungdom" og "mål" - det er de slogans, der konstant gentages i troubadourernes poesi.

Kærlighed er ifølge troubadourerne bestemt af et personligt frit valg, der nægter klasse-, kirke-feudale bånd. Derfor er et meget almindeligt motiv i troubadourdigtningen, at kærlighedens genstand er en gift kvinde. Dette afspejler de menneskelige følelsers naturlige protest mod de bekvemmelighedsægteskaber, der herskede i datidens aristokratiske miljø. Hvis kærligheden blandt troubadourerne på den ene side var en forherligelse af den frie følelse, og deres tekster løftede poesien op på niveau med ægte kunst, så førte begge til, blandt digtere, som er lidt originale og klicheertilbøjelige. mannerisme og formalisme; i deres tekster blev al spontanitet og oprigtighed ofte forvitret. Forståelsen af ​​kærlighed får her en særlig ridderlig farve: den bliver en feudal tjeneste for en dame, en høvisk følelse par excellence.

Trubadourernes tekster fik tidlig og bestemt indflydelse på den nordfranske poesi. Her opstod de ridderlige tekster, dog med nogen forsinkelse, fra de samme rødder og på samme sociale og kulturelle grundlag som i syden. Til at begynde med udviklede det sig uafhængigt, kendetegnet ved den komparative enkelhed af dets former og indhold. Men snart blev hun påvirket af de provencalske tekster, hvorfra hun hentede den tilsvarende filosofi og mange stiltræk.