Tips til begyndere fotografer. Gratis undervisning for begyndere fotografer

hjem / Psykologi

Udgivelsesdato: 01.02.2017

Optager du i svagt lys uden blitz? Lærer du at tage billeder i P-, A-, S- eller M-tilstand? Det betyder, at du helt sikkert vil støde på "shake", det vil sige med tab af skarphed og sløring af billedet. Det opstår på grund af kamerarystelser under optagelse.

Som regel, når du "ryster", kan du tydeligt se den retning, hvor smøringen skete. Og i tilfælde af en objektivfokusfejl - en anden årsag til slørede billeder - vil motivet simpelthen være sløret, og det er sandsynligt, at skarpheden ikke vil være, hvor du har brug for den. Du kan læse om, hvordan du arbejder med autofokussystemet på hjemmesiden.

Synderen bag "rysten" er en forkert indstillet lukkerhastighed. Husk, at lukkerhastighed er den periode, hvor kameraets lukker er åben, og lyset kommer ind i sensoren. Det måles i sekunder. Ethvert moderne DSLR er i stand til at beregne lukkertider i området fra 1/4000 til 30 sekunder. Jo mindre lys, jo længere (ceteris paribus) skal lukkerhastigheden være.

Oftest forekommer sløring, når du optager i svagt lys. Under sådanne forhold begynder automatiseringen (eller fotografen selv) at forlænge lukkertiden for at få den rette mængde lys og få en tilstrækkelig lys ramme. Jo længere lukkerhastighed, jo større er chancen for sløring. Ofte opnås slørede billeder ved værdier > 1/60 sekund. Billedet begynder at sløre af, at kameraet ryster lidt i hænderne.

Hvordan får man skarpe skud og slipper af med "rysten"? Du skal justere lukkerhastigheden i henhold til optageforholdene.

Hvilken lukkerhastighed er egnet til forskellige scener? Her er retningslinjen:

stående person - fra 1/60 s og kortere;
langsom gang, ikke særlig hurtigt bevægende person - fra 1/125 s og kortere;
en løbende person, atleter, boltrede børn, ikke særlig hurtige dyr - fra 1/250 s og kortere;
hurtige atleter, meget hurtige dyr og fugle, bil- og motorcykelløb - 1/500 s og kortere.

Med erfaring begynder fotografen at forstå, hvilken lukkertid der skal til for at optage en bestemt scene.

Resultatet af skydning er påvirket af ydre omstændigheder, vores fysiologi, stressniveauet og styrken af hænderne. Derfor forsøger fotografer altid at spille det sikkert og optage med lukkertider lidt kortere end dem, der er beregnet ved hjælp af formlen nedenfor.

Pasha-floden, Leningrad-regionen

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor

Hvordan beregner man den maksimale lukkerhastighed baseret på objektivets brændvidde?

Du har sikkert lagt mærke til, hvor meget billedet ryster i søgeren, når du optager med kraftig zoom, ved stor brændvidde. Jo længere brændvidde objektivet har, jo større er risikoen for "rystelser", og jo hurtigere bør lukkertiden være. Baseret på dette mønster kom fotografer med en formel, der hjælper dig med at finde ud af, hvilken lukkertid der er sikker at optage på, og hvilken der truer med at sløre.

Den maksimale lukkerhastighed, når du fotograferer håndholdt, bør ikke være mere end 1 / (brændvidde x 2)

Lad os sige, at objektivets brændvidde er 50 mm. Ifølge formlen er den maksimale sikre lukkerhastighed 1/(50x2), det vil sige 1/100 s. Et eksempel med en kortere brændvidde - 20 mm: 1 / (20x2) \u003d 1/40 s.

Så jo kortere brændvidde, jo langsommere lukkerhastigheder kan du vælge, når du optager håndholdt. Ved brug af lange linser er det modsatte tilfældet. Lad os tage et objektiv med en brændvidde på 300 mm. Fugle og sportsbegivenheder bliver ofte fotograferet med sådan optik. Lad os anvende formlen: 1/(300x2)=1/600 s. Det er så kort en lukkertid, der skal til for at få et skarpt billede!

Forresten husker oldschool-fotografer denne formel i denne form: lukkerhastighed = 1 / brændvidde. Væksten af megapixel i moderne kameraer og de stigende krav til den tekniske kvalitet af billeder gør det dog nødvendigt at fordoble brændvidden i nævneren. Hvis dit kamera er udstyret med en lille sensor (mindre end APS-C), skal du i beregningerne ikke bruge objektivets fysiske brændvidde, men den ækvivalente brændvidde under hensyntagen til matrixens beskæringsfaktor.

Den foreslåede formel vil sikre dig mod sløring på grund af kamerarystelser i dine hænder, men du skal også tage højde for motivets hastighed. Jo hurtigere motivet er, jo hurtigere skal lukkertiden være.

Hvordan påvirker man lukkerhastigheden i tilstandene A og P?

Ikke alle tilstande tillader fotografen at vælge lukkerhastigheden direkte. Der er en programtilstand P, hvor både lukkertid og blænde justeres af automatik, blændeprioritet tilstand A, hvor lukkerhastigheden er under dens kontrol. Automatisering i disse tilstande tager ofte fejl. De fleste af billederne med "shake" opnås i tilstand A, når fotografen er fokuseret på at justere blænden.

For at undgå sløring, når du optager i disse tilstande, skal du holde øje med lukkerhastigheden. Dens værdi vises både i søgeren og på kameraskærmen. Hvis vi ser, at lukkerhastigheden er for lang, er det tid til at hæve ISO'en: den bliver forkortet sammen med stigningen i ISO. En smule digital støj på et billede er bedre end bare et sløret billede! Det er vigtigt at finde et rimeligt kompromis mellem lukkertid og ISO-værdi.

Optisk stabilisering

Moderne fotografisk udstyr er i stigende grad udstyret med optiske stabiliseringsmoduler. Meningen med denne teknologi er, at kameraet kompenserer for dets vibrationer. Normalt er det optiske stabiliseringsmodul placeret i objektivet (som f.eks. i Nikon-teknologi). Tilstedeværelsen af en stabilisator i et Nikon-objektiv er angivet med forkortelsen VR (Vibration Reduction).

Afhængigt af objektivets model kan det optiske billedstabiliseringsmodul vise forskellig ydeevne. Oftest giver moderne stabilisatorer dig mulighed for at tage billeder med lukkertider 3-4 trin længere. Hvad betyder det? Lad os sige, at du optager med et 50 mm objektiv, og den sikre lukkerhastighed er 1/100s. Med et stabiliseret objektiv og en vis dygtighed kan du tage lukkertider omkring 1/13s.

Men du skal heller ikke slappe af. Det er vigtigt at forstå, at stabilisatoren i objektivet kun kompenserer for kameraets vibrationer. Og hvis du skyder mennesker, nogle bevægelige genstande, bør lukkerhastigheden stadig være hurtig nok. For en nybegynderfotograf er en stabilisator en god forsikring mod utilsigtet “rystelse” og kamerarystelser i hænderne. Men den kan hverken erstatte et stativ eller hurtige lukkertider, når du optager bevægelse.

Linse udstyret med optisk stabilisering. Dette er angivet med forkortelsen VR på etiketten.

Hvordan bruger man langsomme lukkertider og undgår "omrøring"?

Nogle gange er lange eksponeringer simpelthen nødvendige. Lad os sige, at du skal optage et stillestående motiv i svagt lys: landskab, interiør, stilleben. At hæve ISO i dette tilfælde er ikke den bedste løsning. Høj lysfølsomhed vil kun krydre billedet med digital støj, forringe billedkvaliteten. I sådanne tilfælde bruger fotografer et stativ, som giver dig mulighed for sikkert at fastgøre kameraet.

Hvis du vil udvikle dig til motiv-, mad-, landskabs- eller interiørfotografering, er et stativ et must. I amatøreksperimenter kan det erstattes med en støtte: en skammel, en stol, en kantsten, et trin, en brystning osv. Det vigtigste er at installere kameraet sikkert på støtten og ikke holde på det under optagelse ( ellers vil den skælve, rammen bliver udtværet). Hvis du er bange for, at kameraet falder, så hold det i remmen. For at undgå at ryste kameraet, når du trykker på udløserknappen, skal du indstille kameraet til en selvudløserudløser.

Men husk: alle objekter i bevægelse, når du optager med langsomme lukkerhastigheder, bliver slørede. Derfor giver det ingen mening at tage portrætter fra et stativ med en langsom lukkerhastighed. Men det kan bruges som en kunstnerisk enhed!

Optagelse ved lang eksponering med et stativ. Byen og bjergene er skarpe, og fiskerbåden blev skyllet ud, mens den svajede på bølgerne.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Hvordan sikrer man sig mod slørede billeder? Praktiske tips

Hold altid øje især når du optager i svagt lys. Under sådanne forhold vil automatisering oftest indstille værdier, der er for lange.

De vil fortælle og vise nybegyndere fotografer, hvordan man holder et spejlreflekskamera korrekt, opsætter kameraet korrekt under forskellige optagelsesforhold, hvordan man smukt placerer objekter i rammen og meget mere, som du har brug for at vide for at lære at tage smukke billeder .

Du skal dog huske, at gratis fotografitimer for begyndere ikke er en tryllestav. Hverken fotolektioner eller lærere fra en betalt fotoskole, et certifikat for fotografikurser eller et diplom i fotografi vil gøre dig til en mester i fotografi, hvis du bruger mere tid på teori end til praksis!

Succes med at undervise i fotografi er meget enkel - tag billeder en masse, overalt, under forskellige forhold, og kun nogle gange, men studer regelmæssigt teorien om fotografering!

Fotolektion 1

Sådan holder du kameraet korrekt

Du ville blive overrasket over, hvor mange amatørfotografer, der ikke kender det grundlæggende i at arbejde med et kamera og samtidig ikke kan forstå, hvorfor deres fotografier på en eller anden måde ikke ser særlig godt ud! Mange af dem er allerede voksne, der for længst har afsluttet gymnasiet og endda har fået en videregående uddannelse. Er det det værd at bruge tid på at studere ting, som alle forstår?

foto lektion 2

Sådan trykkes udløserknappen korrekt ned

Ved at bruge "recompose"-fotografering vil det vigtigste motiv på billedet altid være det skarpeste, hvilket er den måde, professionelle fotografer optager. Men nogle gange kan det være svært at fange klimakset af de begivenheder, der fotograferes, især hvis du fotograferer med et kamera med en lang lukkerforsinkelse. Lukkerforsinkelse kan reduceres...

Fotolektion 3

Blændeprioritet eller lukkerprioritet?

Hvad er bedre at bruge blændeprioritet eller lukkerprioritet? Svaret er enkelt – alt efter hvad du fotograferer! I lukkerprioriteret tilstand øges Tv eller S for at få et motiv i bevægelse, der ikke er sløret. På den anden side, hvis du ønsker, at baggrunden på billedet skal være sløret, skal du vælge Av (A) - Blændeprioritet. I dette tilfælde kan du dog have brug for et fotostativ.

Fotolektion 4

Del et

Hvad er dybdeskarphed og hvordan man styrer dybdeskarphed

Hvis du ser nærmere på et fotografi, hvor der er genstande placeret i forskellig afstand fra kameralinsen, vil du bemærke, at med undtagelse af hovedmotivet, er nogle genstande, både foran hovedmotivet og bagved, også ganske skarp ... eller tværtimod sløret.

Del to

Objektivets brændvidde og sløret baggrund. Den første regel i IPIG

Hvad er brændvidden på et objektiv. Hvad er linsens synsvinkel. Hvad er forholdet mellem objektivets synsvinkel, brændvidde og dybdeskarphed (sløring af baggrunden på fotografiet). Tryk på objektivets brændviddeknapper og se, hvordan dybdeskarpheden ændrer sig afhængigt af objektivets brændvidde

Del tre

Sløret baggrund og objektivblænde. Den anden regel i IPIG

I denne selvstudie om dybdeskarphed lærer du et mere kraftfuldt værktøj til at ændre dybdeskarphed. For at se, hvordan billedet kommer til at se ud, når blænden lukkes, skal du bruge blænderepeateren - en knap ved at trykke på, som du kan tvinge blænden til at lukke til den indstillede værdi og evaluere dybdeskarpheden, inden du tager billedet. Knapper til at skifte objektivblænde under billedet

Fotolektion 5

Grundlæggende om komposition i fotografi

Kan du huske, hvordan du havde det, da du så på den mesterligt skudte ramme? Hvad tiltrak din opmærksomhed på billedet? Det er svært at svare på dette spørgsmål, er det ikke? Og sagen er, at et godt taget billede tiltrækker din opmærksomhed på et underbevidst plan ...

Fotolektion 6

Fotografering af et portræt

Et portræt er måske den mest ansvarlige type fotografering. Ikke fordi, hvis billedet ikke lykkes, kan modellen blive fornærmet, eller endda... :-) Fordi portrættet ikke kun afspejler de ydre træk ved det objekt, der fotograferes - et godt portrætfotografi formidler altid modellens stemning eller følelser .

Fotolektion 7

Landskabs- og makrofotografering

Landskab og fotografering på meget tæt afstand - hvad kan der være til fælles mellem dem? Landskabsfotografering er det modsatte af portrætter, i den forstand at alle objekter i rammen skal være skarpe. Til fotografering af landskaber og makroer er det bedre at bruge kompakte kameraer med en lille matrix ...

Fotografi lektion 8

Fotografering af et panorama

Panoramafotografering er en relativt ny og meget effektiv tilstand, der kun findes i kompakte digitalkameraer. Men selvom dit kamera ikke har en panoramatilstand, kan du stadig tage et fantastisk panoramabillede.

Fotolektion 9

Korrekt eksponering

Korrekt eksponering er meget vigtig for et godt fotografi – det er den vigtigste komponent i den tekniske kvalitet af et fotografi. Da fotografiets kunst til dels er en subjektiv vurdering af billedet (der er ingen kammerater til smag og farve, som de siger), bestemmer fotografens klasse hans evne til at tage et billede med den korrekte eksponering under alle lysforhold. .

Fotolektion 10

Tilsvarende eksponeringspar

Forestil dig, at du tager et portræt, og du har brug for et minimum af dybdeskarphed - du åbner blænden hele vejen. For at få den korrekte eksponering af billedet til den valgte blænde, skal du vælge lukkerhastigheden. Og forestil dig nu, at vi er trådt ind i skyggen. Der er mindre lys - optageforholdene har ændret sig ... Vil vi gætte den korrekte kameraindstilling eller tage testbilleder?

Fotolektion 11

Hvad er ISO i fotografering og kamera?

Vidste du, at afhængigt af et bestemt kameras og objektivs egenskaber, ændres den tilgængelige lukkerhastighed og blændeværdi, og det kan ske, at du ikke kan finde det rigtige eksponeringspar. Hvis du ikke har mulighed for at indstille det korrekte eksponeringspar, vil du ikke være i stand til at få en korrekt eksponeret ramme: o(Hvad skal man gøre? Vil billedet blive ødelagt af den forkerte eksponering?

Fotolektion 12

Hvordan man tager billeder med blitz

Hvorfor tænder den indbyggede blitz i "automatikken" ofte, når der er så meget lys? Ved du, hvorfor det ikke er den bedste idé at bruge den indbyggede blitz i et mørkt rum? Hvordan man fjerner de største ulemper ved den indbyggede flash, og hvordan man bruger den på kameraet (ekstern) flash ...

Fotolektion 13

Fotografering under usædvanlige forhold

Sådan fotograferer du en solnedgang på den rigtige måde. Sådan fotograferer du fyrværkeri eller en karrusel. Har du fået besked på ikke at tage billeder mod solen? Du kan få fantastiske billeder, når du skyder mod solen, hvis du lærer at bruge ...

Fotolektion 14

Kameraopsætning: manuel tilstand M eller SCN?

Mange digitale amatørkameraer har ikke en manuel optagetilstand M og tillader dig derfor ikke manuelt at indstille kameraet. Men der er kameraindstillinger, der giver dig mulighed for at komme uden om denne ulempe ... Men selvom dit kamera har en tilstand markeret med bogstavet M, og du hurtigt vil mestre det, så vil denne fotolektion være særlig nyttig for dig - jeg vil forklare logikken i at vælge eksponeringsindstillinger for ofte forekommende historier.

Fotolektion 15

Hvad er hvidbalance?

Har du set farvefotografier, hvor alle farverne viste sig med en slags gullig eller blålig nuance? Du tror måske, at dette kamera ikke er godt nok ... eller der er noget i stykker i det ... :o) Faktisk kan ethvert brugbart kamera (selv det dyreste, der optager i AWB-tilstand, tage sådanne billeder. Det handler om det mystiske for et begynder-setup, som professionelle fotografer ofte forkorter til to bogstaver - BB...

Og dog: Sådan fotograferer du dit første fotomesterværk. Ved at anvende disse enkle regler og praktiske fotograferingstips vil du snart kunne fotografere dit første fotomesterværk.

Udgivelsesdato: 31.10.2014

Med denne artikel åbner vi et nyt projekt "Jeg er fotograf", hvor vi vil dele oplevelsen med at fotografere med dig. Nye lektioner om alle aspekter af fotografering vil blive frigivet ugentligt. Lektionerne vil være fokuseret på forskellige niveauer af læseren: fra en begynder til en avanceret fotograf. Jeg vil lede dette projekt Konstantin Voronov, professionel fotograf og fotolærer.

Selvfølgelig skudt hver af os mindst én gang med en telefon eller en simpel "sæbekasse". Men mange mennesker ønsker ikke kun at tage billeder for at huske, men også at få smukke billeder af høj kvalitet, nyde fotograferingsprocessen og have mange "likes" under dem, når de lægger billeder på internettet.

Hvordan bliver man fotograf? Hvor skal man begynde? Mange mennesker stiller dette spørgsmål hver dag. Til at begynde med vil jeg give nogle generelle tips til at hjælpe dig med at undgå almindelige fejl i starten og fjerne et par almindelige misforståelser om fotografering.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 INDSTILLINGER: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ækv.

Lad os starte med vrangforestillinger.

Misforståelse #1.

“Et godt kamera tager gode billeder”

Det er ikke sandt. Gode billeder tages ikke af kameraet, men af fotografen. Mange mennesker, før de begynder at tage billeder på egen hånd, tror, at professionelle fotografer får gode billeder af høj kvalitet på grund af brugen af dyrt udstyr. Kameraet er dog kun et værktøj. Hvordan man bruger det, bestemmer dets ejer.

Hvis en person, der ikke ved, hvordan man tegner, får de bedste, dyreste pensler og maling, vil resultatet være absolut det samme som ved brug af de enkleste og billigste. Gode børster og malinger viser kun alle deres evner i dygtige hænder. Det er det samme med fotografering.

Mens jeg arbejdede med studerende, stødte jeg ofte på begyndere, der havde de dyreste og mest professionelle kameraer, der findes. Lavede sådanne elever skud bedre end andre? Ingen. Tværtimod var deres billeder værre, fordi de ikke kunne forstå det komplekse fotografiske udstyr designet til erfarne fagfolk.

Det er bedst at vælge et kamera ikke ud fra dets tilhørsforhold til den professionelle klasse eller den højeste priskategori, men ud fra hvordan det passer til dit træningsniveau og dine opgaver. For eksempel har mange dyre professionelle kameraer, såsom Nikon D810, slet ikke automatisk tilstand og sceneprogrammer (portræt, landskab, makro osv.), hvilket gør dem utroligt svære at arbejde med for begyndere fotografer. : Du har at grave i ukendte indstillinger i lang tid. Samtidig kan mange entry-level kameraer, såsom Nikon D5300 eller Nikon D3300, tage fantastiske billeder på fuld auto: Fotografen kan kun vælge de mest interessante scener uden at tænke på den tekniske side af problemet.

Hvordan vælger man et kamera? Vælg ikke "det bedste professionelle kamera", men den model, der passer til dine kompetencer og dine opgaver. For at træffe det rigtige valg er det nok at forstå, hvor seriøst du vil tage fotografering, uanset om du skal lære fotografering eller bare vil tage billeder for at huske.

Misforståelse #2

"Fotografering er nemt!"

Som mange andre kreative sysler virker fotografering som en meget simpel ting, indtil du gør det selv. For eksempel som at spille på musikinstrumenter, danse, synge... Du ser på en professionel danser og tænker: "hvor er alting enkelt og naturligt for ham! Det ser ud til, at der ikke er noget svært i dette! Jeg kan det samme!" Men når du prøver at lave mindst et par dansebevægelser på egen hånd, viser det sig, at det ikke er så nemt: i det mindste har du brug for speciel træning.

Det er det samme med fotografering: På trods af den tilsyneladende enkelhed er det ret svært at tage gode billeder. Det kræver jo en masse viden og færdigheder. Desuden både teknisk (hvordan man f.eks. sætter kameraet op) og kreativ (hvordan man komponerer et skud, hvordan man vælger den rigtige belysning). Nogle gange taler vi om problemer, der synes at være indirekte relateret til fotografering. For eksempel hvordan man planlægger en turistrejse for at få en masse gode billeder; hvordan man får et barn til at sidde stille, mens det bliver fotograferet... Forresten vil vi dække alle disse emner inden for rammerne af dette projekt. Bliv hængende!

På den anden side, når du har den nødvendige erfaring, er fotografering virkelig nemt og underholdende. Kameraet forstyrrer ikke at få gode billeder, og kompositionen er bygget intuitivt op. Men for dette skal du træne, lære, få erfaring.

Misforståelse #3

"For at lære at tage billeder, er det nok at lære teknikken og trykke korrekt på knapperne på kameraet"

Skydeteknik og parametre er kun en del af de nødvendige færdigheder. Og i øvrigt er delen den nemmeste. Hvordan indstiller man eksponeringen? Hvordan styrer man fokus? Hvad er hvidbalance? - alle disse problemer af teknisk karakter løses nemt og enkelt, og med regelmæssig træning løses de og forbliver hos fotografen for evigt. Dette er aritmetikken for fotografering, to plus to. Men fotografi er først og fremmest kunst. Men den kreative komponent er meget mere kompliceret og ikke så entydig. Hvordan komponerer man en ramme? Hvad skal du vise på billedet? Hvilket motiv skal fotograferes? Fotografer lider konstant af disse og mange andre kreative spørgsmål og løser dem med varierende grad af succes. Selvfølgelig er det værd at starte fototræning fra det grundlæggende, fra teknologi. Men det er for tidligt at slutte der.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 INDSTILLINGER: ISO 1100, F4,5, 1/60s, 38,0 mm ækv.

Hovedproblemet for de fleste nybegyndere fotografer er ikke manglen på godt fotografisk udstyr eller endda mangel på nogle specielle færdigheder. Hovedproblemet er manglen på kunstnerisk smag. Byg dig selv en god kunstnerisk smag! Se billeder af kendte fotografer, besøg udstillinger. Forresten, hvornår var du sidst i Eremitagen og Tretjakovgalleriet? Analyser virkelige mestres arbejde: hvorfor besluttede kunstneren eller fotografen at vise det og det? Hvordan er sammensætningen opbygget? Hvordan arbejdede forfatteren med lys?

At besøge udstillinger, se gallerier af berømte fotografer og kunstnere på internettet er det, der vil give dig god bagage til din personlige kreativitet. Og omvendt: det er bedre ikke at se dårlige, middelmådige ting.

Hvorfor er det vigtigt? Forestil dig, hvad der sker, hvis en person, der aldrig har set et eneste billede, får pensler og maling i hænderne? Mest sandsynligt vil han ikke forstå, hvad han skal gøre med dem; i bedste fald vil han skildre noget i rockkunstens ånd. For eksempel er nogle isolerede afrikanske stammer ude af stand til ikke kun at opfatte billedet på flyet, men selv at skelne farver, der ikke er ansvarlige for deres overlevelse, findes ikke i deres miljø. Fordi ingen lærte dem dette, har de ikke den nødvendige erfaring til dette. Det er naturligt for en person at bruge det, han har set, akkumuleret erfaring i sit liv og arbejde. Denne oplevelse er et must. Som fotografer siger, "du skal ses".

Som vi ved, liggende på sofaen derhjemme, kan man ikke tage gode billeder! Få dit kamera frem! Rejs, gå, besøg interessante steder: udstillinger, festivaler, sportsbegivenheder. På denne måde vil du opleve interessante scener til optagelse, få den nødvendige erfaring til at optage under forskellige forhold. Hvis vi taler om landskabsfotografering, så er det generelt utænkeligt uden rejser. Forresten er det det samme som portrættet: når alt kommer til alt, for at skyde et godt portræt, skal du vælge et smukt sted, en god baggrund og først derefter tage et smukt billede af modellen.

Der er også et rent psykologisk aspekt: På en rejse, uanset dens afstand, får en person indtryk, inspiration og lades med kreativ energi.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 INDSTILLINGER: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm ækv.

For at der skal være fremgang i dine fotografitimer, og antallet af smukke billeder kan stige, skal du forholde dig kritisk til dit arbejde. Du skal ikke hvile på laurbærrene, være i stand til at se fejl i dit arbejde, selvom alle roser dem.

For eksempel er den hårdeste kritiker af mit arbejde mig selv. Jeg ved bedre end nogen kritiker, hvad og hvor fejlene i mine billeder ligger. Ved at analysere mine billeder indser jeg, at jeg kunne have optaget endnu bedre. Og næste gang jeg skyder, prøver jeg at gøre det. Tro mig, du vil få stor glæde af at rette dine egne mangler, og dine billeder bliver smukkere og smukkere!

Enhver kreativitet begynder med det tekniske grundlag. Fotografering er ingen undtagelse. For at skrive bøger skal du lære sprogets alfabet, grammatik og stavning. Selvfølgelig har moderne kameraer fremragende automatisering, som giver dig mulighed for at få gode billeder ved at trykke på en enkelt knap uden at tænke på nogen indstillinger.

De, der skyder i auto-tilstand, ved dog, at automatikken ofte laver fejl: enten er lysstyrken i billedet ikke den samme, så er farverne ikke ens, så er skarpheden der ikke. Men du vil virkelig gerne fortælle kameraet, hvordan det skal gøres! For fuldt ud at kontrollere optagelsesprocessen og ikke afhænge af automatiseringens særheder, er det værd at lære de ret enkle tekniske grundprincipper i fotografering. Hvordan dannes et billede i et kamera? Hvad er eksponering? Hvad er hvidbalance? Hvordan fungerer fokus? At forstå, hvordan alt fungerer, og at vide, hvordan du opsætter dit kamera, giver dig mulighed for at tage billeder i høj kvalitet og have fuld kontrol over optagelsesprocessen "fra og til". Forresten, i de næste lektioner vil vi tale om disse tekniske grundlæggende.

Hej læsere af min blog! Jeg er i kontakt med dig, Timur Mustaev. Så du har besluttet dig for at mestre kunsten at fotografere? Måske vil du først læse noget fra teorien, eller måske straks vende dig til praksis? Begge muligheder er ikke dårlige, og det vigtigste her er at starte! Jeg foreslår, at du begynder at lære fotografering fra bunden i form af flere faser. I princippet kan nogle af dem udskiftes, hvis det ønskes, er det dog vigtigt at følge planen. Det er konsistens og fokus, der vil hjælpe dig ikke kun, når du studerer fotografi, men i enhver anden virksomhed, hvis du tager det seriøst.

Har du en festival med farver Holi? Dette er en indisk ferie, hvor alle mennesker smører hinanden med mad, tørre malinger i forskellige farver. I vores by er den allerede på 4. år. Og kun i år lykkedes det mig at komme med i dette interessante show. Som du sikkert ved, studerede jeg i Indien i et år, fik en kandidatgrad, det kan du læse om i afsnittet "Om forfatteren", og så, der stiftede jeg bekendtskab med denne ferie, kan man sige fra top til tå .

Kunne du lide ferien? Kunne du tænke dig at deltage i sådan et arrangement? Hvad synes du om det?

Lad os fortsætte vores emne for artiklen.

Der kan skelnes mellem flere store blokke:

Teknisk blok. Blænde, lukkertid og ISO er de vigtigste parametre at mestre for at forstå billedbehandlingssystemet. Der er meget information om dem på internettet, på min blog kan du også finde den nødvendige information, og alt er skrevet i et tilgængeligt sprog. Gør dig desuden den ulejlighed at studere dit kameras interne mekanismer.
Æstetik. Når du ser på din egen eller en andens fotokreation, fanger noget dig så? Ja, det sker. En følelse af fred kan opstå, et fotografi kan forårsage ærefrygt, ømhed eller omvendt spænding, angst. Dette er den subjektive oplevelse, når man opfatter et fotografi. Billedet giver os visse følelser, vi kan lide at se på det øjeblik, der er fanget på det, især hvis det er originalt nok, ser det harmonisk ud. Endnu bedre, fortæl en historie. Dette opnås ved hjælp af billedlige og udtryksfulde midler, som også er værd at læse om separat: dette er perspektiv og en kombination af farver og proportionerne af objekter osv.
Sammensætning. Alt, hvad fotografering gør, kan udtrykkes i én sætning - det bærer mening. Og alt det ovenstående er rettet netop mod at udtrykke din tanke. Det er rammens semantiske orientering, der gør den virkelig værdifuld. Hovedideen kan være indeholdt i et bestemt socialt budskab, beundring for et billede eller udsigt, en usædvanlig belysningsløsning osv. Det er også vigtigt at lære at se rammen - interessante øjeblikke, skydepunkt, lys og så videre.

Hvor ofte ser du målrettet på og studerer nysgerrigt billeder af professionelle fotografer? Jeg kan sige, at dette er en fantastisk måde at lære fotografering på, da man lærer af et specifikt velkendt eksempel. Jeg råder dig til at være mere opmærksom på billederne af specialister, for aktivt at analysere dine egne billeder. Vær ikke bange for kritik udefra! I de fleste tilfælde er det nyttigt.

To vigtige råd.

Meget detaljeret og ikke en eller endda to, men 3 og 4 gange, læs instruktionerne til dit spejlreflekskamera. Husk alle de vigtigste punkter, der er skrevet i den.
Efter en dybdegående undersøgelse af instruktionerne, vil jeg anbefale dig kurset " Digital SLR for begyndere 2.0". Meget flot videokursus. Hvor alt det grundlæggende i fotografering er forklaret i et enkelt og forståeligt sprog. Kurset vil være meget nyttigt for begyndere.

Valg af kamera

Der er mange kameramodeller nu. Der er kenon, nikon, sony ... I den indledende fase er virksomheden ikke så vigtig, hver af dem har fordele og ulemper. I princippet kan du lære det grundlæggende i fotografering på "sæbekassen". Men jeg råder dig til straks at tage et spejl, ikke for dyrt. Og vælg en linse kaldet "universal", for eksempel, normalt med entry-level SLR-kameraer, sælges hvalobjektiver, 18-55 mm. eller 55-105 mm., er det bedre at tage den anden. Hvis pengene tillader det, kan du købe, endnu mere alsidigt, 18-200 mm. Den er velegnet til mange optagesituationer, det være sig landskabs-, portræt- eller motivfotografering, og vil give dig mulighed for at eksperimentere, mens du lærer fotografering. Et budget DSLR og et alsidigt objektiv er den perfekte kombination for dem, der lige er begyndt at dykke ned i fotografiets verden.

Ovenstående objektiver fås fra både Nikon og Canon.

Simple regler for gode skud

Til sidst i artiklen har jeg samlet et par punkter, som vil gøre det nemmere og nemmere at lave interessante billeder. Især for begyndere bør de studeres omhyggeligt. Så:

Eksponering er en meget nyttig ting. Du kan se en skala i din søger i dit kamera. Så dette er det. Hvis du allerede er bekendt med enhedens forskellige tilstande, men ikke er sikker på, om du indstiller optagelsesparametrene korrekt, skal du kontakte den for at få hjælp. Måleværdien skal være omkring 0, så vil billedet vise sig at være godt oplyst - og ikke mørkt og ikke overeksponeret.
Brug den indbyggede blitz som sidste udvej – det giver et lyst, men absolut fladt og grimt billede, især når du fotograferer mennesker, rammer den lyset ubehageligt direkte ind i øjnene. Overvej at købe en ekstern flash - det vil hjælpe dig mere end én gang i fremtiden.
Fotograferede objekter (mennesker) kan have forskellige former og være i forskellige positioner. Hovedreglen her er: hvis objektet strækkes opad (et glas, et tårn, et træ, en stående person), så vælg en lodret ramme, hvis den er forlænget til siden (bygning, bil, vej), derfor, den er vandret.
Mit yndlingstema er horisonten, altså linjen mellem jorden (vandoverfladen) og himlen. Med sjældne undtagelser skal det altid være lige! Hold øje med det, skyd ikke tankeløst. Hvis der under visning er en følelse af, at du falder, er det helt klart et dårligt indtryk, der vil forblive fra dit fotografiske arbejde.
Hvis dine hænder endnu ikke er vant til at holde kameraet fast, så tag et stativ med dig, hvis det er muligt. Det vil stabilisere kameraet, og billederne bliver klarere. Og det er bedre altid at bruge stativer, det gør jeg.
Lær grafiske editorer. Du kan for eksempel starte med et enkelt og funktionelt Lightroom-værktøj. Det er meget kraftfuldt til fotobehandling. Personligt har jeg brugt det længe. Selv en lille billedbehandling i det vil forbedre dit billede betydeligt. 95 procent af alle rammer har brug for retouchering! Der er mange kurser om lightroom, men ikke alle er af høj kvalitet. Jeg vil anbefale at se kurset Lightroom-guiden. Hemmeligheder bag højhastigheds fotobehandling". Det er meget enkelt og forståeligt.

Jeg håber du allerede har noget klart i dit hoved? Læs mine artikler, start med den allerførste. Konsekvent læsning af dem vil danne den korrekte tankegang og koncept for fotografering i dit hoved, og du vil begynde at forstå det grundlæggende i fotografering.

Vi ses snart, mine kære læsere! På min blog har vi allerede beskæftiget os med mange vigtige begreber. Der er mere og mere brugbar information, og jeg opfordrer dig igen til at læse min blog, kommentere og abonnere på den. Glem ikke at dele med dine venner på sociale medier. Gå ikke glip af vigtig information! Vi ses snart!

Alt det bedste til dig, Timur Mustaev.

Søndag den 10. oktober 2010 kl. 22:53 + for at citere

Kun engelsksprogede ressourcer!

Grundlæggende teori og teknisk information

Top 10 kompositionsregler fotografering

"Der er mange kompositionsprincipper, som kan anvendes i næsten enhver situation for at øge virkningen af en scene. Nedenfor er ti af de mest populære og mest anerkendte regler for komposition."

Korrigerer og forhindrer kromatisk aberration

"Når de undersøger deres fotografi nøje, vil næsten alle fotografer støde på en situation, hvor en farvet glorie (normalt lilla, grøn eller rød) ses omkring visse elementer af scenen. En sådan optisk anomali, bedre kendt som farvekanter, er kendt som kromatisk aberration. I denne artikel vil vi forstå dens årsager og lære, hvordan du nemt kan undgå det både under optagelser og i efterproduktion."

Sådan: Tag et bedre landskab

"Hvad ser perfekt ud? I stedet for at tage fat på problemet direkte, har jeg fundet nogle grundlæggende retningslinjer, der kan give dybtgående forbedringer til dine landskabsbilleder. Virkelig, det er så enkelt som A, B, C: Vinkel, balance og høst"

Intuitiv sort/hvid konvertering

"Prøv denne enkle trin-for-trin-proces for at skabe smukke monokrome billeder."

Isoleret skarphed

"Tips og teknikker til at bruge lav dybdeskarphed for at tilføje effekt til din makrofotografering.

Rejs med flere + videoer

"Tips til at forbedre de tekniske og kreative resultater ved at optage video med et DSLR"

Sagens kerne

"Sådan fanger du essensen af dine emner"

Soft Touch Til bryllupsfotografering; Blødt fokus og sløringseffekter i det digitale mørkekammer

"På trods af objektivproducenternes annoncer om det modsatte, ønsker eller har fotografer ikke altid brug for stregskarpe billeder, især til bryllup, brudeportrætter. Brug af kreativ eller selektiv sløring, når de bruges i et digitalt fotolaboratorium, så almindelig fotografering ellers kan skabe stemning og et udseende, der passer til indtrykket af det originale billede mere end dets virkelighed."

Sådan gør du: Primer med lang eksponering

"I modsætning til at bruge hurtige lukkertider til at fastfryse handlingen, er brug af langsomme lukkertider et meget kreativt middel til at formidle bevægelse i et fotografi. Et sløret billede kan være en meget impressionistisk bevægelsesudførelse, der giver beskueren en følelse af sansning."

Farvelægning af sort-hvide fotos

"Brug af Photoshop til at skabe en klassisk håndmalet effekt."

Sådan gør du: Fotografer i den lyse middagssol

"Inkluder faux pas belysning i et element, der tilføjer punch til et billede."

Hvordan man tjener penge som fotograf

"For at få succes skal du kunne markedsføre dig selv effektivt. Det er lige meget, om du vil lave bryllupsfotografering, sportsfotografering, produktfotografering eller bare arbejde for en lokal avis - du skal markedsføre og sælge dig selv og dine talenter".

Skydning af månen

"Når solen går ned, og resten af fotograferne pakker for natten, kan du få nogle af de smukkeste og mest unikke billeder."

Ligesom: Photo Crushing Image

"Startlyd og Flash snapper øjeblikkeligt påvirkning."

Ud over HDR

"Sådan udvider du et fotos toneområde, når HDR-metoderne ikke er ideelle"

Vintage emulering; Genskaber det "gamle foto"-look i Digital Ag

"Vi har alle haft oplevelsen af at se på gamle fotografier, der fører os tilbage til forskellige aldre, uanset om det er 20 år siden eller 120 år. Det kan være meget fristende at prøve at genskabe et gammelt look, uanset om det er for en særlig følelsesmæssig effekt. eller bare fordi vi kan. Men hvad er de faktiske forskelle, og hvordan kan vi rekonstruere dem?"

Forstå dybdeskarphed

"Denne sektion er designet til at give den bedste intuitive og tekniske viden til fotografering og giver en dybdeskarphedsberegner, der viser, hvordan den ændrer sig med kameraindstillinger."

Sådan får du "Gals Sharp" fotobilleder - del I

"Lukkerhastighed, brændvidde, billedstabilisatorer og stativer"

Giv ethvert billede Lille Bokeh

"Det kan du takket være Alien Skin-softwaren"

"Fog-Shot" Bedre tågefotografering

"Nogle mennesker forbinder tåge med dårligt vejr og undgår udendørs. Ikke for mig. Jeg griber mit kamera for at skabe nogle meget interessante billeder. Tågede forhold fremkalder en humørfyldt og æterisk følelse. Lyset er diffust og jævnt, men meget fladt. At vide hvordan Udnyt dette giver dig mulighed for at skabe smukke tågebilleder."

Sådan fotograferes køretøjer i bevægelse

"Trin for trin guide til at fange det perfekte skud af bevægelse."

"Sommeren er en fantastisk mulighed for at tage billeder af børn, der leger"

Fotografisk tidsforskydning

"Skift tidspunkt på dagen og datobillede"

Zoom fra fødder

"Grundlæggende udstyrsfotografiopskrift for begyndere og professionelle"

Skyde vand

"Uanset om det er dit fokuspunkt eller omdrejningspunkt, vil disse hurtige tips hjælpe med at få dine fødder våde"

Video Tuts

Fotograferingslysvejledning - Strip Lighting Light Tec Board

"Sådan bruger man stripbelysning i et studie, der er hostet af Light Tec i Dallas, Texas. Light Tec tilbyder fotobelysningsudstyr og træning."

Fotograferingslysvejledning med Strobist Adam Bonilla

"Et kig bag kulisserne på en fotoshoot med Denver-baserede professionelle fotograf Adam Bonilla."

Fotograferingsvejledning - Perfekte retninger, Histogram Pt 1

"Denne how-to-video fra John Mearles Photographers Toolkit er en del af en serie om at bruge et histogram til at skabe korrekt eksponerede kamerabilleder. Denne første del forklarer i enkle vendinger, hvad et histogram er, og hvordan man læser det."

tutorial om makrofotografering

"Denne video viser dig i enkle trin, hvordan du laver makro ved hjælp af Micro-Nikkor og tredjeparts makroobjektiver, og hvordan du gør det 1:1. Husk, at dette er en vejledning til en kontrolleret situation (hvilket betyder, at vi ikke viser dig, hvordan du lav fejl, portrætter, dyr eller ved 1:1 forstørrelser. God fornøjelse!"

Røg fotografering

"Terry Watson viser sin teknik til at lave røgfotografering"

ProPhotoInsights Tutorial - digital fotograferingsvejledning, farveblanding

"I denne vejledning til digital fotografering tager vi et kig på en hurtig, nem og yderst fleksibel måde at administrere farver på et billede på. Træd bag kulisserne på Pro Photo.
optagelser med vores unikke digitale fotograferingsvejledninger.

Fotomakroopgavevejledning

En detaljeret introduktion til makrofotografering.

Fotograferingsvejledning - Sådan fotograferer du en hurtig bil i bevægelse

"Photography Tutorial - Dette billede blev taget til en Pentax-annonce i UKs DSLR User Magazine. Vi brugte det også i vores downloadbare fotografikursus Digital Photography Exposed."

Lang eksp(Easy Trails)

"Dette er en vejledning i, hvordan man tager en natpære. I denne video beskriver jeg, hvordan jeg fanger stjernestier, hvordan man opsætter mit kamera, og hvordan man lyser genstande ind i et billede."

Fototutorial 5 (lyskvalitet)

"Denne måneds lektion lærer forskellen mellem hårdt og blødt lys. Lys er hovedingrediensen i enhver fotografering, og denne video giver dig en bedre forståelse. Nyd "

Studiebelysning Portrætfotografering Tutorial

"Brug af smick.co.uk Gavin Hoeys 120 cm ottekantede softbox vises én gang ved hjælp af denne softbox og et 400Ws studieblitzhoved til sit studiebelysningsopsætning for at producere nogle kvalitetsportrætter. Action-liveshowet viser, hvordan Gavin bruger flere forskellige lysopsætninger og viser dig hvordan man får kvalitetsresultater på en letforståelig måde."

Strobist: belysning 101

Video, der forklarer det grundlæggende udstyr og de teknikker, som professionel belysning bør være bekendt med.

Fotografi belysning tutorial

"Fotolys kan være naturligt lys, omgivende lys eller studielys, som bør omfatte hovedlys, fyldlys og baggrundslys. Skab subtile skygger og perfekt belysning med nyttige tips fra en freelancefotograf i denne gratis digitale fotograferingsvideo."

Lyslækager i fotografering

"En trend, der er blevet mere og mere populær på det seneste, er fotografering i vintage/film/retro stil. Du kan se eksempler hos Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropology osv. Et af de væsentlige elementer i denne stil er lyslækage."

"Udover temaet skal du bruge en baggrund, et lys og nogle rekvisitter. Rekvisitter er egentlig ikke nødvendige, men jeg vil tale om dem senere. Hvis de fleste fotografer bliver hængende, er lyset."

Brug af hyperfokal afstand til at give maksimal dybdeskarphed i landskabsfotografering

"Ved at anvende de simple regler for hyperfokal afstand kan du være sikker på, at du optager billeder, der er skarpe fra forgrund til baggrund til næsten enhver lejlighed. Jeg vil bruge et billede, jeg tog for nylig fra Castlerigg Stone Circle til at vise dig, hvordan du Du kan omsætte disse enkle regler i praksis, så du kan få den maksimale dybdeskarphed (DOF) i alle dine landskabsbilleder."

En introduktion til brugen af Works i dit billede

"Har du nogensinde set et maleri og undret dig over, hvordan fotografen fik den perfekte belysning på et motiv? Du spørger måske "Hvilken slags flash bruger han?" eller "Hvilke indstillinger på hans kamera for at få den slags belysning?" I dette tutorial, vil jeg forklare hemmelighederne, der transformerer dit billede til perfektion."

Skab en skarp lyseffekt med krydspolarisering

"Lys har evnen til at skabe mange forskellige typer dramatisk effekt, selvom der ikke er noget så lyst som krydspolarisering. Det vækker fantasien med sin rigdom af farver. Selvom denne teknik var populær for 20+ år siden, ser den ud til at være gået tabt i den digitale shuffle. Denne guide guider dig gennem processen og udstyret til krydspolariseringseksperimenter."

Opnå mere fokus og skarphed i dine billeder

"Denne vejledning vil give dig en bedre forståelse af fokus og skarphed og forhåbentlig hjælpe dig med at tage billeder, som du er meget glad for!

Mestring af sort-hvid fotografering

"Så hvorfor er holdets sort/hvid-fotografering så rost? En del af årsagen er, at farve er distraherende. Det fjerner opmærksomheden fra det store fotos visuelle blokke, teksturer, tonale kontrast, form, form og lys. En fotograf, der skyder i sort og hvid, for at lære at bruge alle disse elementer til at skabe et mindeværdigt billede."

Adobe Camera RAW for begyndere: Histogram og hvidbalance

"Adobe Camera RAW (ikke at forveksle med kameraets RAW-billedformat) er et kraftfuldt værktøj til at redigere og finjustere din fotografering. Softwaren giver dig kreativ kontrol over dine filer, mens du beholder det originale billede. Jeg kan godt lide at kalde det ikke -destruktiv redigering."

"Gør dit portrættema fladere med en smuk baggrund, selvom du ikke har professionel baggrund eller belysning. Med lidt eksponering og makeup-knowhow kan du nå langt til en smuk portrætbaggrund."

Optagelse og redigering af Big Water Fruit Speed Splash

"Denne vejledning vil skabe et sjovt weekendprojekt, der har potentialet til at sætte gang i din fantasi, lære dig nogle fede lysteknikker og endda give dig fantastiske billeder til din portefølje. Det er en fantastisk måde at bruge et par timer på at eksperimentere og finpudse din egen. "

Del dine foretrukne Tuts!

Den enorme liste ovenfor er kun ridser på overfladen af fremragende gratis tutorials tilgængelige online. Skriv en kommentar herunder med et link til nogle tutorials eller blogs, som du enten har skrevet eller har hjulpet dig meget som fotograf.

Josh Johnson

Joshua Johnson er designer/optager med over seks års erfaring med at arbejde med et stort internationalt marketingbureau. Han er også designredaktør lektioner

citeret
Kunne lide: 2 brugere