Teorien om musikalske genrer. Musikgenrer (komplet liste)

Der er mange musikalske genrer og retninger. Hvis du begynder at notere musikgenrer, vil listen simpelthen være uendelig, da snesevis af nye musikalske tendenser vises på grænserne af forskellige stilarter fra år til år. Dette skyldes udviklingen af \u200b\u200bmusikalske teknologier, nye udviklinger inden for lydproduktion, lydproduktion, men først og fremmest med folks behov for en unik lyd med tørst efter nye følelser og fornemmelser. Uanset hvad det er, er der fire brede musikalske retninger, der på en eller anden måde skabte alle andre stilarter. Der er heller ingen klare grænser mellem dem, og alligevel er produktionen af \u200b\u200bdet musikalske produkt, indholdet af sangene og arrangementets struktur mærkbart anderledes. Så hvad er de vigtigste genrer inden for vokalmusik?

Pop

Popmusik er ikke kun en retning, men også en hel massekultur. Sangen er den eneste form, der er acceptabel for popgenren.

Nøglepunkterne i skabelsen af \u200b\u200ben popkomposition er tilstedeværelsen af \u200b\u200bden enkleste og mest mindeværdige melodi, konstruktionen i henhold til vers-kor-princippet, og rytmen og den menneskelige stemme bringes frem i lyden. Formålet med hvilket popmusik oprettes er rent underholdning. En kunstner i pop-stil kan ikke undvære at vise ballet, iscenesatte numre og selvfølgelig dyre videoklip.

Popmusik er et kommercielt produkt, så det ændrer sig konstant i lyd afhængigt af den stil, der er på sit højeste. For eksempel, da jazz var en fordel i USA, blev kunstnere som Frank Sinatra populære. Og i Frankrig er chanson altid blevet hædret, så Mireille Mathieu, Patricia Kaas er ejendommelige franske popikoner. Da der var en bølge af popularitet af rockmusik, brugte popkunstnere i vid udstrækning guitarriff i deres kompositioner (Michael Jackson), så var der æra med at blande pop og disco (Madonna, Abba), pop og hip-hop (Beastie Boys) , etc.

Moderne verdensstjerner (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) har taget bølgen af \u200b\u200brytme og blues og udvikler den i deres arbejde.

Klippe

Palmen i rockmusik gives til den elektriske guitar, og guitaristens udtryksfulde solo bliver normalt højdepunktet i sangen. Rytmesektionen er vægtet, og det musikalske mønster er ofte kompliceret. Ikke kun stærke vokaler er velkomne, men også mestrer teknikken til at splitte, skrige, knurre og alle slags brøl.

Rock er en sfære af eksperimenter, der undertiden udtrykker ens egne tanker - revolutionære domme. Teksternes problemer er brede nok: samfundets sociale, politiske og religiøse struktur, personlige problemer og oplevelser. Det er svært at forestille sig en rockkunstner uden sit eget band, da forestillinger kun udføres live.

De mest almindelige rockgenrer af musik - liste og eksempler:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumental rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• hård rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glamrock (Aerosmith, dronning);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) osv.

Jazz

At beskrive moderne musikgenrer ville det være værd at starte listen med jazz, da den havde en enorm indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bandre retninger, herunder pop og rock. Jazz er musik baseret på afrikansk indflydelse, der er bragt til USA fra Vestafrika af sorte slaver. I løbet af århundredet af dets eksistens har retningen ændret sig markant, men det, der har været uændret, er en lidenskab for improvisation, fri rytme og udbredt anvendelse. Jazzlegender er: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington osv.

Elektronisk

Det 21. århundrede er elektronikens æra, og den elektroniske retning inden for musik i dag indtager en af \u200b\u200bde førende positioner. Her placeres væddemålene ikke på liveinstrumenter, men på elektroniske synthesizere og computerlydemulatorer.

Her er de mest populære og efterspurgte elektroniske musikgenrer, hvoraf en liste giver dig en generel idé:

• hus (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trance (Paul van Dyk, Armin van Buuren) osv.

Musikere er ikke interesserede i at overholde grænserne for stil, så forholdet mellem kunstnere og stilarter er altid ret relativt. Musikgenrer, hvis liste ikke er begrænset til ovenstående retninger, har for nylig haft en tendens til at miste deres karakteristiske træk: kunstnere blander musikalske genrer, der er altid et sted for fantastiske opdagelser og unikke opdagelser i musik, og lytteren er interesseret i at få bekendt med de næste musikalske nyheder hver gang.

Du har indtastet overskriften på musikgenrer, hvor vi lærer mere detaljeret om hver musikalsk retning. Vi beskriver, hvad det er, hvad det er til, og hvilke funktioner i dets udførelse har. I slutningen vil der også være artikler under denne overskrift, som beskriver hver retning mere detaljeret.

Hvad er genrer af musik

Før vi diskuterer, hvilke musikgenrer der er, skal følgende nævnes. Vi har brug for et bestemt koordinatsystem for at kunne sætte alle fænomenerne i det. Det mest seriøse og globale niveau i dette koordinatsystem er begrebet stil eller kunstnerisk-historisk system.

Der er en stil fra middelalderen, renæssance, barok eller romantik. Desuden dækker dette koncept i hver specifik æra al kunst (litteratur, musik, maleri osv.).

Dog har musik sine egne kategorier inden for hver stil. Der er et system af genrer, musikalske former og udtryk.

Hvad er en genre?

Hver epoke giver musikere og lyttere et bestemt sæt scener. Desuden har hvert sted sine egne spilleregler. Disse websteder forsvinder muligvis over tid eller varer i nogen tid.

Nye grupper af lyttere med nye interesser dukker op - nye sceneplatforme vises, nye genrer vises.

For eksempel i den europæiske middelalders tid, cirka indtil slutningen af \u200b\u200bdet 11. århundrede, var den eneste scene for professionelle musikere en kirke. Tid og sted for tilbedelse.

Her tager genrer af kirkemusik form. Og den vigtigste af dem (Mass og Mattet) vil rejse langt ind i fremtiden.

Hvis vi tager den sene middelalder, korstogens æra, vises der en ny scene her - et feudalt slot, en feudal aristokrat, en domstolsferie eller bare et fritidssted.

Og her opstår genren af \u200b\u200bsekulær sang.

For eksempel eksploderer det 17. århundrede bogstaveligt talt med fyrværkeri af nye musikalske genrer. Her opstår der ting, der går langt frem inden vores tid og stadig vil forblive efter os.

For eksempel opera, oratorium eller kantate. I instrumental musik er det en instrumental koncert. Selv et sådant udtryk som symfoni vises. Selvom det måske er bygget lidt anderledes end det er nu.

Kammermusikens genrer vises. Og under alt dette ligger fremkomsten af \u200b\u200bnye scenesteder. For eksempel et operahus, en koncertsal eller en rigt dekoreret salon i et byaristokratisk hus.

Før du gør det, skal du begynde at udforske de forskellige retninger. Dette afspejles så meget godt i praksis. Det vil være særligt nyttigt, når du opretter noget nyt!

Musikalsk form

Det næste niveau er den musikalske form. Hvor mange dele er der i produktet? Hvordan fungerer hver del, hvor mange sektioner er der, og hvordan er de forbundet? Dette er hvad vi mener med musikalsk form.

Lad os sige, at opera er en genre. Men en opera kan være i to akter, den anden i tre, og der er operaer i fem akter.

Eller en symfoni.

De fleste af de velkendte europæiske symfonier er struktureret i fire dele. Men lad os sige, at Berlioz's Fantastic Symphony har 5 satser.

Ekspressive midler

Det næste niveau er systemet med musikalske udtryksfulde midler. Melodi i sin enhed med rytme.

Rytme Er den dybe organiserende kraft i al musikalsk lyd. Det ligger til grund for eksistensen af \u200b\u200bmusik. Fordi gennem rytmen i en persons liv er forbundet med virkeligheden, med rummet.

Mange arbejderbevægelser er rytmiske. Især inden for landbruget. Der er meget rytme i behandlingen af \u200b\u200bsten og metaller.

Selve rytmen vises måske før melodien. Vi kan sige, at rytmen generaliserer, og melodien individualiseres.

Følelsen af \u200b\u200brytme, som en slags magi, opstår i de meget tidlige stadier af civilisationen. Og senere, i antikken, blev en sådan følelse realiseret som en idé om den universelle forbindelse mellem fænomener, som er rytmisk.

Rytme er forbundet med nummer. Og for grækerne var antallet et ekstremt vigtigt begreb verdensorden. Og hele denne idé om rytme varede meget lang tid.

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 17. århundrede talte den tyske komponist Michael Pritorius om italienernes tidlige oplevelser i operaen (der var ingen ordnet rytme): ”Denne musik er uden forbindelser og mål. Det er en fornærmelse mod Guds etablerede orden! "

Bevægelsens natur er hurtig, livlig, moderat og rolig. De angiver også tonen for enhver overbygning, der finder sted over dem. Også her er der en følelse af universel forbindelse. 4 sider af bevægelsens karakter, 4 sider af verden, 4 temperamenter.

Hvis vi dykker dybere, er dette en farve eller lydfarve. Eller lad os sige, hvordan melodien udtages. Tydeligt dissekeret eller sammenhængende.

Melodi, rytme og alt andet fremstår som et direkte følelsesmæssigt svar på virkeligheden. Og de tager form i de uendeligt fjerne tider i det primitive kommunale system, når et menneske endnu ikke har realiseret sit eget selv i sammenligning med andre selv eller med naturen.

Men så snart et klassesamfund opstår, opstår der en afstand mellem selvet og det andet selv, mellem selvet og naturen. Og så begyndte musikgenrer, musikalske former og stilarter at dannes.

Kammermusikgenrer

Før vi taler om kammermusikgenrer, lad os se på retningen. Kammermusik Er musik udført af et lille antal kunstnere for et lille antal lyttere.

Tidligere blev denne slags musik ofte udført hjemme. For eksempel med din familie. Derfor kom de op med et navn som kammer. Fra latin betyder kamera plads. Det vil sige lille, hjemmemusik eller rummusik.

Der er også sådan noget som et kammerorkester. Dette er sådan en mindre version (normalt ikke mere end 10 personer) af et almindeligt orkester. Der er heller ikke mange lyttere. Normalt er dette slægtninge, bekendte og venner.

folkesang - den enkleste og mest udbredte genre af kammermusik. Tidligere, meget ofte, sang mange bedsteforældre forskellige folkesange til deres børn og børnebørn. En og samme sang kunne udføres i forskellige ord. Som om de tilføjer noget af deres egne.

Men selve melodien forblev som regel uændret. Kun teksten til folkesangen blev ændret og forbedret.

Elsket af mange romantik Er også en genre af kammermusik. Normalt udførte de et lille vokalstykke. Det blev normalt ledsaget af en guitar. Derfor er vi meget glad for sådanne lyriske sange med en guitar. Mange kender sandsynligvis til dem og har hørt mere end én gang.

Ballade - dette er en slags historie om forskellige bedrifter eller dramaer. Ballader blev ofte udført i taverner. Som regel roste de udnyttelsen af \u200b\u200bforskellige helte. Nogle gange blev ballader brugt før den kommende kamp for at hæve folks moral.

Selvfølgelig blev der i sådanne sange nogle bestemte øjeblikke pyntet. Men faktisk, uden ekstra fantasi, ville selve balladens betydning være blevet mindre.

Requiem Er en begravelsesmesse. En sådan begravelsessang udføres i katolske kirker. Vi brugte normalt et requiem som en hyldest til mindet om folkehelte.

- sang uden ord. Normalt beregnet til en sanger som en træningsøvelse. For eksempel at udvikle en vokalists stemme.

Serenade - en genre af kammermusik, der blev udført for den elskede. Normalt udførte mænd dem under vinduerne på deres elskede kvinder og piger. Sådanne sange roste som regel skønheden ved det retfærdige køn.

Instrumental og vokal musikgenrer

Nedenfor er de vigtigste genrer af instrumental og vokal musik. For hver retning vil jeg give dig små beskrivelser. Lad os røre ved den grundlæggende definition af hver type musik lidt mere.

Vokal musikgenrer

Der er flere genrer af vokalmusik. Det er værd at sige, at selve retningen er den ældste i historien om musikudviklingen. Det er trods alt hovednøglen til litteraturens overgang til musik. Det vil sige, litterære ord begyndte at blive brugt i en musikalsk form.

Disse ord fik naturligvis hovedrollen. På grund af hvad sådan musik blev kaldt vokal. Lidt senere dukkede instrumental musik op.

Ud over vokal kan vokal også bruge forskellige instrumenter. Men i denne retning henvises deres rolle til baggrunden.

Her er en liste over de største genrer inden for vokalmusik:

• Oratorium - et meget stort stykke til solister, orkester eller kor. Normalt beskæftigede sådanne værker sig med problemer af religiøs karakter. Lidt senere dukkede sekulære oratorier op.
• Opera - et kæmpe dramatisk værk, der kombinerer genrer af instrumental og vokal musik, koreografi og maleri. En særlig rolle tildeles her forskellige solo-numre (aria, monolog osv.).
• Kammermusik - det blev nævnt ovenfor.

Instrumental musikgenrer

Instrumental musik - dette er kompositioner, der udføres uden deltagelse af en vokalist. Deraf navnet instrumental. Det vil sige, det udføres kun på bekostning af instrumenter.

Meget ofte bruger mange kunstnere i deres album instrumental som bonusspor på albummet. Det vil sige, at flere af de mest populære kompositioner kan vælges, og derefter kan deres versioner uden sang optages.

Eller de kan vælge alle sangene på albummet. I dette tilfælde udgives albummet i to versioner. Dette gøres normalt for at øge produktets værdi og hæve prisen på det.

Der er en liste over visse genrer af instrumentalmusik:

• Dansemusik - normalt simpel dansemusik
• Sonata - brugt som solo eller duet til kammermusik
• Symfoni - slank lyd til et symfoniorkester

Genrer af russiske folkesange

Lad os tale om genrene i russiske folkesange. De afspejler al charmen fra det russiske folks sjæl. Normalt i sådanne musikalske værker roses naturen i hjemlandet, helte og almindelige arbejdere. Det nævner også det russiske folks glæder og ulykker.

Her er en liste over de vigtigste genrer af russiske folkesange:

• Labor sange - nynnet, mens man arbejder på at lette menneskelig arbejdskraft Det vil sige, det var meget lettere for medarbejderne at arbejde med sådanne sange. De sætter tempoet for arbejde. Sådanne musikstykker afspejlede det grundlæggende liv i arbejderklassen. Arbejdsudråb blev ofte brugt til arbejde.
• Ditties Er en meget almindelig genre for folkemusik. Typisk er det en lille kvatrain med en gentagende melodi. Chastooshkas bar en stor fornemmelse af det russiske ord. De udtrykte folkets grundlæggende stemning.
• Kalendersange - bruges på forskellige kalenderferier. For eksempel på jul eller nytårsaften. Denne musikgenre blev også brugt til spådom eller ved skift af årstid.
• Vuggevise - blide, enkle og kærlige sange, som mødre sang til deres børn. I sådanne sange introducerede mødre som regel deres børn til verden omkring dem.
• Familiesange - brugt ved forskellige familieferier. Denne genre blev meget godt afspejlet i bryllupper. Det blev også brugt til at føde et barn, sende en søn til hæren og så videre. Det er værd at sige, at sådanne sange blev ledsaget af en bestemt ritual. Alt dette hjalp sammen med at beskytte mod mørke kræfter og forskellige problemer.
• Lyriske kompositioner - sådanne værker nævner det russiske folks hårde masse. For eksempel nævnes det meget ofte om kvinders hårde liv og almindelige bønder.

Genrer af moderne musik

Lad os nu tale om genrer af moderne musik. Der er en hel del af dem. Imidlertid afviger de alle fra de tre hovedretninger i moderne musik. Her vil vi tale lidt om dem.

Klippe

Rock er populær i dag. Det er måske ikke det samme som før, men i vores tid er det pålideligt styrket. Derfor kan man kun undgå at nævne det. Og selve retningen gav drivkraft til fødslen af \u200b\u200bmange genrer. Her er nogle af dem:

• Folk-rock - elementer af folkesange er godt brugt
• Pop rock - musik til et meget bredt publikum
• Hård rock - tungere musik med hård lyd

Pop

Populærmusik omfatter også mange genrer, der ofte bruges i moderne musik:

• Hus - elektronisk musik spillet på en synthesizer
• Trance - elektronisk musik med overvejende triste og kosmiske melodier
• Diskotek - dansemusik med rigelige rytmiske trommer og basafsnit

Rap

Rap har fået fart i de seneste år. Faktisk har denne retning praktisk talt ingen vokal. Dybest set synger de ikke her, men som om de læser. Det var her udtrykket læst rap dukkede op. Her er en liste over nogle af genrene:

• Rapcore - en blanding af rap med tung musik
• Alternativ rap - en blanding af traditionel rap med andre genrer
• Jazz rap - en blanding af rap med jazz

Elektroniske musikgenrer

Lad os se på de vigtigste genrer inden for elektronisk musik. Selvfølgelig vil vi ikke røre ved alt her. Vi analyserer dog nogle af dem. Her er en liste:

• Hus (hus) - dukkede op i 80'erne i det sidste århundrede. Det stammer fra diskoteket i 70'erne. Det dukkede op takket være DJ's eksperimenter. Hovedtræk: gentagende rytme, 4x4 størrelse og sampling.
• Dybt hus (deep house) - lettere, atmosfærisk musik med en dyb tæt lyd. Inkluderer jazz og omgivende elementer. Skabelsen bruger keyboard solo, elektrisk orgel, klaver og kvindelig vokal (for det meste). Det har udviklet sig siden slutningen af \u200b\u200b80'erne. Vokal i denne genre indtager altid en sekundær plads. På den første er melodier og lyde for at skildre stemningen.
• Garagehus (garagehus) - det samme som dybt hus, kun vokalen bringes til hovedrollen.
• Nyt diskotek (nu disco) er en mere moderne musikgenre baseret på en genopladende interesse for discomusik. Det er meget populært nu at gå tilbage til rødderne. Derfor er denne genre baseret på musikken fra 70'erne - 80'erne. Selve genren dukkede op i begyndelsen af \u200b\u200b2000'erne. Det bruger syntetiserede lyde svarende til lydene fra virkelige instrumenter til at skabe diskotek 70'erne - 80'erne.
• Soul fuldt hus (soulful house) - grundlaget er taget fra huset med et 4 × 4 rytmisk mønster samt vokal (fuld eller i form af prøver). Vokalen her er for det meste sjælfuld og meget smuk. Plus brugen af \u200b\u200ben række forskellige musikinstrumenter. En sådan rig tilgængelighed af instrumenter giver liv i musikken i denne genre meget godt.

Rap genrer

Lad os gå videre og overveje de vigtigste genrer inden for rap. Dette område udvikler sig også aktivt. Derfor ville det være rart at røre ved det. Her er en kort liste over genrer:

• Komedie rap - intelligent og sjov musik til underholdning. Har en blanding af ægte hip-hop og afslappet humor. Comedy rap dukkede op i 80'erne.
• Beskidt rap - snavset rap, præget af udtalt tung bas. For det meste er denne musik beregnet til at plante offentligheden på forskellige fester.
• Gangsta rap - musik med en meget hård lyd. Musikgenren opstod i slutningen af \u200b\u200b80'erne. Elementer fra hardcore rap blev taget som forældrenes grundlag for denne retning.
• Hardcore rap - aggressiv musik med støjende prøver og tunge beats. Det dukkede op i slutningen af \u200b\u200b80'erne.

Klassiske musikgenrer

Der er værker opdelt i mange genrer af klassisk musik. De var især udbredte i det 18. århundrede. Her er en delvis liste over retninger:

• Overture - en kort instrumental introduktion til en forestilling, spiller eller værker.
• Sonata - et stykke til kammerartister, der bruges som solo eller duet. Består af tre dele forbundet med hinanden.
• Etude- et lille instrumentalt stykke designet til at finpudse teknikken til at udføre musik.
• Scherzo - begyndelsen på musik med et livligt og hurtigt tempo. Dybest set formidler det til lytteren komiske og uventede øjeblikke i værket.
• Opera, symfoni, oratorium - de blev nævnt ovenfor.

Rockmusiksgenrer

Lad os nu se på nogle af de andre rockmusikgenrer end dem, der allerede er nævnt ovenfor. Her er en kort liste med en beskrivelse:

• Gotisk rock - rockmusik med en gotisk og mørk retning. Det dukkede op i begyndelsen af \u200b\u200b1980'erne.
• Grunge - musik med en solid guitarlyd og mørkt deprimerende tekst. Det dukkede et eller andet sted op i midten af \u200b\u200b1980'erne.
• Folkrock - dannet som et resultat af at blande rock med folkemusik. Det dukkede op i midten af \u200b\u200b1960'erne.
• Viking rock - punk rock med elementer fra folkemusik. Sådanne værker afslører historien om Skandinavien og vikingerne selv.
• Trashcore - hurtigere hardcore. Brikkerne er normalt små.

Genrer af hellig og sekulær musik

Lad os se på nogle af genrene for hellig og verdslig musik. Til at begynde med skal vi definere disse to retninger. Du vil lære, hvad det er, og hvad forskellen er. Lad os derefter gå over et par genrer.

Åndelig musik

Hellig musik er beregnet til at helbrede sjælen. Sådanne værker bruges hovedsageligt i gudstjenesten i kirker. Derfor kalder nogle mennesker det også kirkemusik. Her er en lille liste over hendes genrer:

• Liturgi - Påske- eller julegudstjeneste. Det udføres af koret og kan desuden involvere individuelle solister. Som regel blev forskellige scener af begivenheder fra Skriften indsat i det liturgiske drama. Elementer af teatralisering blev ofte brugt.
• Antifon - gentagen musik udført af skiftevis flere korgrupper. For eksempel kan de samme vers synges skiftevis mellem to ansigter. Antifoner er af flere typer. For eksempel helligdage (på helligdage), beroligende (søndag), dagligt osv.
• Rondel - blev oprettet til den originale melodi i form af en speciel form med den næste vokalintroduktion til det samme motiv.
• Proprium - en del af messen, som skifter afhængigt af kirkekalenderen.
• Ordinarium - uændret del af massen.

Sekulær musik

Sekulær musik anerkendes for at vise forskellige kulturs nationale karakter. Hovedbilledet og livet for en almindelig person blev primært beskrevet. Denne slags musik var meget almindelig blandt rejsende musikere i middelalderen.

Vanguard

Et udtryk beregnet til at beskrive eksperimentel musikalsk skabelse. Kodenavnet for forskellige tendenser inden for samtidskunst, der er kendetegnet ved søgen efter nye udtryksfulde midler og former. Rødderne til den moderne avnagard ligger i den modernistiske kunsts ideologiske og æstetiske holdninger. strømme fra det tidlige 20. århundrede. Som regel vises en eller anden manifestation af avantgarde i "rammen" af æstetiske, politiske og sociale doktriner. Faktisk kan avantgarde, der altid er fokuseret på "andenhed" og nyhed, betragtes som en aktivitetsfilosofi.

En sangtekstgenre, der er præget af tekstens forrang i forhold til den musikalske komponent. Det repræsenterer sange udført af forfatteren selv og ledsager sig selv på guitaren. Har en udtalt amatørkarakter, der ikke kræver nogen signifikant musikalsk eller vokal træning.

Alternativ

Siden midten af \u200b\u200b80'erne trådte udviklingen af \u200b\u200bretninger, der blev født i mainstream af punk og post-punk, ind i den såkaldte fase. "alternativer" (alternativ, alternativ rock, alternativ pop / rock). I enhver dominerende kulturel tradition er der et antal subkulturer, hvis musik normalt kaldes "alternativ". I øjeblikket forstås "alternativ" generelt som et antal musikalske stilarter i skæringspunktet mellem hip-hop, hard-core og andre retninger.

Blues

Blues (blues, from blue devils - sadness, melankoly) - oprindeligt en solo lyrisk sang fra den amerikanske sorte befolkning. Den tidlige form er countryblues. I fremtiden, den såkaldte. urban eller klassisk blues, hvor karakteristiske træk har slået rod, stort set nedarvet fra afrikansk folkemusik (synkopierede rytmer, improvisationsydeevne, ikke fast sænkning af skalatrinene (normalt ved 3. og 7. dur).

Vokal

Musik designet til at blive sunget. Vokalmusik inkluderer begge værker til en, flere eller mange stemmer uden akkompagnement samt musikalske kompositioner til sang med instrumental akkompagnement (forskellige kammervokalgenrer, kor med instrumental akkompagnement samt opera).

Jazz

Jazz (jazz) er en slags professionel musikalsk kunst, der udviklede sig i de sydlige stater i De Forenede Stater ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede. De vigtigste funktioner er rytmens grundlæggende rolle, regelmæssig metrisk pulsering, brugen af \u200b\u200bdet bredeste udvalg af klangfarver osv.

Medvirkende

Musik beregnet til instrumental performance (uden stemme).

Land

Musikologer definerer countrymusik som en stil med amerikansk musik, der oprindeligt var en blanding af folkemusik fra England, Irland og Skotland. Gennem hele sin historie blev stilen påvirket af andre stilarter (og til gengæld selv påvirket deres udvikling), hvilket resulterede i, at en række stilvarianter vises: landhjørner, countryrock osv.

Celtica

En slags moderne etnisk musik (inklusive elektronisk), der bruger former (motiver, melodier osv.) Af traditionel engelsk, irsk og walisisk musik.

Klassisk

Et udtryk, der ikke betegner nogen bestemt stil eller retning (ikke at forveksle med klassicisme). Klassisk er musikstykker, der opfylder de højeste kunstneriske krav og kombinerer dybde, meningsfuldhed med formens perfektion. Klassikere er ikke begrænset af nogen tidsramme: begge værker skabt i en fjern fortid og moderne værker kan tilskrives det.

Latin

Et betinget udtryk, der beskriver musikken fra kunstnere, hvis musikalske arbejde spores latinamerikanske og caribiske motiver, eller visse former for latinamerikansk musik bruges (bossa, rumba, tango, samba osv.).

Meditation / Slap af

Udtrykket forener sådanne musikalske retninger som omgivende, new age, lounge osv. Princippet om at kombinere er det funktionelle formål med de nævnte retninger - "musikalsk baggrund til afslapning".

Metal

Oprindeligt - en musikalsk stil, der blev dannet i udviklingen af \u200b\u200bhard rock. På nuværende tidspunkt er det et udtryk, der forener alle varianter af "tung musik", der adskiller sig både med hensyn til lyd og ideologi (hvilket udtrykkes i teksterne til kompositionerne og i billedet af kunstnerne). I lyset af det enorme antal sorter af "metal" (magt, hastighed, thrash, sort, undergang, død osv.), Bør det ikke kun betragtes som en musikalsk retning, men også som en slags ideologi.

Ny tidsalder

Et udtryk, der fanger enheden i retningerne af moderne (i de fleste tilfælde ikke-improvisatorisk) musik, der er designet til at skabe visse "sjælstilstande", der gør det muligt for lytteren at fordybe sig i deres egen underbevidsthed. Oprindelsen til NEW AGE-musikken kan findes i jazz, art rock, akustisk kammerakademisk musik med en minimalistisk bias og selvfølgelig elektronisk musik.

Punk

Bevægelsen, der blev dannet i midten af \u200b\u200bhalvfjerdserne som "musik af social protest" (især en protest mod kommercialisering af rockmusik). Som et socialt fænomen betragtes punk traditionelt som en form for udtryk for medlemmernes under- og middelklasses mistillid til offentlige institutioner. Det er almindeligt accepteret, at hardcore, thrash og grunge opstod på den instrumentale base af punk rock.

Populær

Et koncept, der omfatter forskellige stilarter og genrer af overvejende let popmusik med fokus på kommerciel succes. I dag bruges udtrykket "pop" (et afledt af "popmusik") ofte til at give et udtryk negative evalueringer.

Radioshow

En slags dramatisk verbal og lydkunst. Den kunstneriske genre af radioudsendelsens massekunst, der er baseret på muligheden for at udsende opførelsen af \u200b\u200blitterære værker af alle genrer samt drama- og operaopførelser specielt tilpasset til radioteatret.

Rhythm Blues

RYTHM-AND-BLUES er en af \u200b\u200brockens retninger, som er en kombination af ren blues og energisk jazz. R&B dukkede op i slutningen af \u200b\u200b40'erne i Chicago og fødte de fleste af de efterfølgende retninger og former for rock i sig selv. (Http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionID\u003d1&action\u003dview&id\u003d 217)
En urban blues musikalsk stil fra 1940'erne, der bruger elektriske guitarer, saxofoner og baggrundsharmonier til at skabe en fyldigere lyd end den, der findes i country blues. Havde stor indflydelse på rockmusik og soul. De klassiske kunstnere i denne stil er Ray Charles, BB King (King, B.B.) og Ike og Tina Turners (Turner, Tina)

Klippe

Rock som ideologi er først og fremmest kunstnerens indre protest mod en eller flere komponenter i tilværelsen. Fra et musikalsk synspunkt er en sten et stykke, hvor der er et slag, såvel som 1. - 3. beat. Som regel er rockinstrumentering elektrisk, men dette er ikke en forudsætning: rock kan være akustisk, syntetiseret eller endda rent vokal. De fleste af de nuværende musikalske tendenser er baseret på rock.

Rockabilly

Rockabilly er forløberen for rock and roll, en rytmisk hybrid af country (aka hill-billy) og blues. Det er kendetegnet ved brugen af \u200b\u200bakustiske guitarer og kontrabas (i modsætning til elektriske i rock and roll).

Romantik

Romantik er et kammervokalværk for stemme med instrumental akkompagnement. I romantikken er melodien mere detaljeret end i sangen, forbundet med verset, hvilket ikke kun afspejler dets generelle karakter, men også individuelle poetiske billeder, deres udvikling og forandring. Romantikken er opdelt i separate genresorter: ballader, elegier, barcaroles, romantik i danserytmer osv.

Russisk chanson

Tyvenes sang er et udtryk, der fanger enhed af værker fra forskellige musikalske genrer inden for kammervokalmusik (fra chanson til romantik) i henhold til tematiske egenskaber (kriminelt tema).

Reggae

Et udtryk, der bruges til at karakterisere de forskellige stilarter af afro-caribisk musik og den amerikanske r "n" b, der har gennemgået en større transformation på Jamaica. Det ser ud som et resultat af udviklingen af \u200b\u200bska-stilen, har en lignende rytme som ska, men har et lavere tempo. Den religiøse og filosofiske doktrin - Rastafarianisme - havde en enorm indflydelse på reggae.

Rap

Udtrykket bruges ofte synonymt med hip-hop, men faktisk er rap kun en af \u200b\u200bkomponenterne i hip-hop-kulturen. Oprindeligt Rap, en rytmisk tunge twister, ledsaget af en hård funky rytme, som senere blev den vigtigste stilistiske kerne i hiphop. Moderne eksperter opdeler rap i mange af dets retninger. Principperne for denne opdeling er: geografi, ideologi, rytme, melodi osv. Nogle dechiffrerer dette ord som rytmisk amerikansk poesi.

Soundtrack

En samling af adskillige musikværker af forskellige genrer, som er en ledsagende lydsekvens af en kunstnerisk, animation, mindre ofte en dokumentarfilm, og på grund af deres høje kunstneriske meritter kan de fungere (spredt) som en uafhængig, "selvværdig " produkt.

Ska

Ska (ska) er en national form for jamaicansk musik, der er kendetegnet ved synkopieret rytme (størrelse - 4/4) og bærer funktionerne i traditionel jamaicansk "mento" -musik og amerikansk rytme og blues. Ska-elementer bruges også i andre retninger - for eksempel punk, rock osv.

Sjæl

Bevægelsen, der blev oprettet i USA i midten af \u200b\u200b50'erne og er en verdslig version af en af \u200b\u200bgrenene af negrenes hellige musik. Soul er også defineret som en vokal stil, der blev født af fusionen af \u200b\u200bgospel, blues og funk.

Blød sten

Bogstaveligt talt "soft rock". Det var ekstremt populært, primært i USA, i 1969-1974. Det var en velordnet melodisk folkrock. Blød rock adskiller sig fra popplanens sentimentale ballader snarere i indhold (ekko af "venstre" patos) end i form.

Dans

Musik med et klart funktionelt formål - designet til dans. Hver historisk periode har sine egne former og genrer af dansemusik. I øjeblikket forstås udtrykket "dansemusik" normalt som et antal dansestilarter inden for elektronisk musik - house, techno osv.

Folk

Folklore eller folkemusik - vokal (hovedsagelig sang, dvs. musikalsk og poetisk), instrumental, vokal og instrumental og musikalsk og dansekreativitet hos folket. Folkemusik er en integreret del af folkekunst (folklore), som som regel findes i en mundtlig (ikke-skrevet) form og kun transmitteres ved at udføre traditioner.

Hård rock

Bogstaveligt talt: hård eller hård rock. En slags rockmusik. Hard rock-kompositioner fremkalder en subjektiv følelse af tyngde, opnået ved at bringe rytmesektionen i forgrunden.

Hardcore

"Klubmusik er Hardcore-stil. Hardcore er ikke en musikalsk retning, men en tilgang til at lave musik. Hardcore er hurtig punkrock, speedmetal med mørke elementer. Generelt er hardcore den hårdeste, beskidte, støjende, tunge og kompromisløse. lydende musik. I den snævre forstand af popmusikgenren blev ordet "hardcore" anvendt på hård techno i begyndelsen af \u200b\u200b80'erne og 90'erne. Før det i 80'erne blev ordet "hardcore" kun brugt til formidabel støjende punk Moderne hardcore adskiller sig skarpt fra musikken fra det forrige årtusinde i handling og forvirring af performance, som introducerer lytteren i en tilstand af eufori ... "(A. Krishalovich" Hård, hård og kompromisløs

Hip-hop "... Hip-hop som musikalsk retning stammer fra Amerika, oprindeligt som en musikalsk kultur af den sorte befolkning. Dette er musikken fra gader, kvarterer. Grundlaget for hip-hop er læsning af rimede" vogne "(tekster) til musik. Sådanne "vogne" er baseret på historier om livsgader med karakteristiske varme ord, der kaldes ADVISTORY (bandeord). Bøllerne i hiphopindustrien er berømte rappere som Eminem, 50 cent, Busta Rhymes, Tupac. " (L. Litvinova "Hip-hop til folket"

Chanson

Chanson er i bred forstand en fransk sang i alle dens historiske og genresorter: rondo, viral, vaudeville, romancer, revolutionerende og sociale sange. I Rusland skelnes der mellem det russiske chanson - et "konsolideret" udtryk, som i den offentlige forstand er synonymt med "tyvenes sang".

Elektronik

Der er ingen "live" instrumenter i instrumenteringen til en gruppe eller performer, hvis dele erstattes af en lydsynthesizer. I snæver forstand forener udtrykket "elektronisk musik" dans eller såkaldte. "nær-dans" musikalske retninger. I virkeligheden kombinerer elektronisk musik hele den enorme verden af \u200b\u200blyd med de mest moderne opdagelser inden for harmoni og komposition, improvisation osv.

Omgivende

Stil af elektronisk musik, hvis karakteristiske træk er brugen af \u200b\u200bstøjeffekter af en anden art samt et svagt udtryk eller fuldstændigt fravær af rytme.

Ethno

Musik, der bærer funktionerne i enhver etnisk gruppes musikalske tradition, som kan udtrykkes både i udførelsen af \u200b\u200btraditionelle folkesange og i brugen af \u200b\u200bfolkemusikinstrumenter, melodiske elementer, kompositionskonstruktion, der er karakteristisk for genrer af musikalsk folklore et bestemt folk.

Musikalske genrer.

musik (Græsk μουσική, et adjektiv fra græsk Μούσα - muse) - kunst, for hvilken midlerne til udførelse af kunstneriske billeder er lyd og stilhed, specielt organiseret i tiden.

Musikalsk genre - en slags musik, musikværker, der er kendetegnet ved specielle stilistiske træk, der kun er særegne for det. Begrebet genre i musik står på grænsen til kategorierne af indhold og form og giver en mulighed for at bedømme det objektive indhold af et værk ud fra komplekset af brugte udtryksfulde midler. Det karakteriserer som regel historisk dannede slægter og typer af musikværker. I musikvidenskab har forskellige klassifikationssystemer for en musikalsk genre udviklet sig, som afhænger af, hvilke af de faktorer, der bestemmer genren, betragtes som den vigtigste. Ofte kan et og det samme arbejde karakteriseres fra forskellige synsvinkler, eller en og samme genre kan tilskrives flere genregrupper. Det er også muligt at skelne mellem "genrer inden for genrer", for eksempel forskellige genrer af vokal og instrumental musik inkluderet i operaen. Opera er derimod i det væsentlige en syntetisk genre, der kombinerer forskellige typer kunst. Derfor, når man klassificerer, er det nødvendigt at huske på, hvilken faktor eller kombination af flere faktorer, der er afgørende. Genertræk kan flettes sammen: for eksempel sang- og dansegenrer. Sammensætningen af \u200b\u200bde udøvende kunstnere og præstationsmåden bestemmer den mest almindelige klassificering af genrer. Dette er først og fremmest opdeling i vokale og instrumentale genrer. Nogle genrer har en kompleks historie, der gør det vanskeligt at klassificere. En kantate kan således være både et kammer-solo-værk og et stort værk til en blandet komposition (xop, solister, orkester).

Genre - en slags model, som en bestemt musik forholder sig til. Det har visse betingelser for ydeevne, formål, form og karakter af indholdet. Så vuggevisens mål er at berolige barnet, derfor er "svingende" intonationer og en karakteristisk rytme typisk for hende; i marts - alle de udtryksfulde midler til musikken er tilpasset til et klart trin.

Den enkleste klassificering af genrer er ved udførelse... Disse er to store grupper:

medvirkende (march, vals, etude, sonate, fuga, symfoni);

vokalgenrer (arie, sang, romantik, kantate, opera, musical).

En anden typologi af genrer er relateret med udførelsesindstilling... Det tilhører A. Sokhor, en videnskabsmand, der hævder, at musikgenrer er:

1 ritual og kult (salmer, masse, requiem) - de er karakteriseret ved generaliserede billeder, korprincippets dominans og de samme stemninger blandt flertallet af lyttere.

Salme (Græsk "lovsang") - salmer fra jødisk og kristen religiøs poesi og bøn fra Det Gamle Testamente.

Massa - den vigtigste liturgiske tjeneste i den katolske kirkes latinske ritual. Består af åbningsritualerne, Ordets liturgi, den eukaristiske liturgi og de afsluttende ritualer

Requiem (lat. "hvile") - begravelsestjenesten (masse) i de katolske og lutherske kirker svarer til begravelsesliturgien i den ortodokse kirke.

2. Masse og husstand genrer(sorter af sang, march og dans: polka, vals, ragtime, ballade, hymne) - adskiller sig i en enkel form og velkendte intonationer;

3. Koncertgenrer (oratorium, sonate, kvartet, symfoni) - typisk forestilling i en koncertsal, lyrisk tone som forfatterens selvudtryk;

Oratorium- et stort stykke musik til kor, solister og orkester. Den adskiller sig fra operaen i fravær af scenehandling og fra kantaten i dens større størrelse og forgrenede plot.

Sonata (ital. lyd) er en genre af instrumental musik såvel som en musikalsk form kaldet sonateformen. Komponeret til kammerinstrumenter og klaver. Normalt solo eller duet.

Kvartet - et musikalsk ensemble bestående af 4 musikere, vokalister eller instrumentalister.

Symfoni(Græsk "konsonans", "euphony") - et stykke musik til et orkester. Som regel er symfonier skrevet for et stort orkester med blandet komposition (symfonisk), men der er også symfonier for stryge-, kammer-, messing- og andre orkestre; et kor og solo vokal stemmer kan indgå i symfonien.

Folkemusik, musikalsk folklore eller folkemusik (engelsk folkemusik) - folkets musikalske og poetiske kreativitet, en integreret del af folkekunst (folklore), der som regel findes i en mundtlig (ikke-skrevet) form, transmitteret fra generation til generation.

Åndelig musik - musikværker relateret til tekster af religiøs karakter beregnet til opførelse under gudstjenester eller i hverdagen.

Klassisk musik (fra Lat. сlassicus - eksemplarisk) - eksemplariske musikværker fra fremragende komponister fra fortiden, som har stået tidens prøve. Musikværker skrevet efter bestemte regler og kanoner i overensstemmelse med de nødvendige proportioner og beregnet til at blive fremført af et symfoniorkester, ensemble eller solister.

Latinamerikansk musik (Spanish música latinoamericana) er et generaliseret navn til musikalske stilarter og genrer i latinamerikanske lande såvel som musik fra indvandrere fra disse lande, der bor kompakt i andre stater og danner store latinamerikanske samfund (for eksempel i USA).

Blueser en musikalsk stil skabt af sorte musikere, der bor i Amerikas Forenede Stater. Blues blev først spillet i slutningen af \u200b\u200bdet nittende århundrede i de sydlige stater omkring Mississippi Delta. Musikken i denne stil er meget forskelligartet, mange musikere har skabt deres egen præstationsstil.

Jazz(Engelsk jazz) er en form for musikalsk kunst, der opstod i slutningen af \u200b\u200bdet XIX - tidlige XX århundrede i USA som et resultat af syntesen af \u200b\u200bafrikanske og europæiske kulturer og efterfølgende blev udbredt. De karakteristiske træk ved jazzens musikalske sprog var oprindeligt improvisation, polyrytme baseret på synkopierede rytmer og et unikt sæt teknikker til at udføre rytmisk tekstur - swing. Den videre udvikling af jazz opstod på grund af udviklingen af \u200b\u200bnye rytmiske og harmoniske modeller af jazzmusikere og komponister.

Land (Engelsk land fra countrymusik - landlig musik) - den mest udbredte type nordamerikansk folkemusik i popularitet i USA er ikke ringere end popmusik.

Romantik i musik - en vokal komposition skrevet på et lille digt med lyrisk indhold, hovedsagelig kærlighed.

Elektonisk musik (Tysk Elektronische Musik, engelsk elektronisk musik, i almindeligt sprog også "elektronik") er en bred musikalsk genre, der betyder musik oprettet ved hjælp af elektroniske musikinstrumenter og teknologier (oftest ved hjælp af specielle computerprogrammer).

Rockmusik (Engelsk rockmusik) er et generelt navn for en række områder af populærmusik. Ordet "rock" - (oversat fra engelsk "rock, rock, swing") - indikerer i dette tilfælde rytmiske fornemmelser, der er karakteristiske for disse retninger forbundet med en bestemt form for bevægelse, analogt med "roll", "twist", "swing "," Ryste "og så videre. Nogle særpræg ved rockmusik, for eksempel brugen af \u200b\u200belektriske musikinstrumenter eller kreativ selvforsyning (for rockmusikere er det typisk at udføre kompositioner i deres egen komposition) er sekundære og ofte vildledende.

Reggae (Engelsk reggae; en anden stavemåde - "reggae") - jamaicansk populærmusik, der dukkede op i 1960'erne og blev populær siden 1970'erne.

Popmusik (Engelsk popmusik fra populærmusik) er en retning af moderne musik, en slags moderne massekultur. Det er en separat genre af populærmusik, nemlig en sang, der er let at huske.

SYRE HUS - anden generation af "hus", genereret af atmosfæren i Chicago. Denne adskiller sig fra andre retninger i overflod af trippy synthesizer lyde og også i en dybere psykedelisk lyd. En meget vigtig faktor er det næsten fuldstændige fravær af vokal

SYRE JAZZ- en dansemusikstil, der er blevet særlig populær siden begyndelsen af \u200b\u200b90'erne. Dens oprindelse kan kaldes "funk", "soul" og dansetraditioner fra 70'erne og dens direkte forfader med hensyn til psykedelicitet - ACID ROCK. Fra et rent musikalske synspunkt er "acid jazz" et vagt koncept. Definition er klar riff tænkning, en kombination af rationelle dansesteder med improvisationer, rig og på samme tid blød lyd. Klare firkantede strukturer i et tempo hvor som helst fra 88 til 116 bpm, et stort antal liveinstrumenter kombineret med elektroniske lydeffekter - det er dette, der adskiller sur jazz fra selve jazz, funk og dansemusik.

AMBIENT - en musikalsk stil, der dukkede op i 70'erne. Udtrykket, ligesom konceptet, blev introduceret af Brian Eno. Stilen er kendetegnet ved ikke-specificitet af komponenter: ikke-specifikke melodier, ikke-specifik bevægelse, ofte en fuldstændig mangel på rytme. Faktisk er dette slet ikke musik i sin klassiske forstand, men et sæt lyde ganget med forsinkelser og forstærket af efterklang.

AVANTGARDE - Avantgarde rock, dette koncept, der opstod i midten af \u200b\u200b60'erne, har absorberet alt, hvad der udviklede sig under indflydelse af jazz, rock, folkemusik. De lyseste repræsentanter for denne bevægelse er "Velvet Underground" og "Mothers Of Invention". Senere begyndte udtrykket "Vanguard" at betegne forskellige utraditionelle former for musik.

ART ROCK - dette udtryk henviser til en form for rock, der kombinerer elektronisk lyd, rytme og blues, østlig og middelalderlig europæisk folklore, klassisk og jazz. Kunstrockgrupper udfører mangesidede kompositioner og hele suiter. Kirkeoratorier, middelalderlige madrigaler, gotiske koraler og symfoniske indlæg er blevet en slags kliché i denne stil. Karakteristiske træk er dyb konceptualisme, en stor del af instrumental improvisationsmusik, lange stykker, der går langt uden for en popsingles rækkevidde. Scenografi spiller en vigtig rolle; under koncerterne kan mini-forestillinger udføres. Blandt repræsentanterne for denne stil er sådanne bands som "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" og "Genesis". I moderne popmusik er der også udtrykkene "klassisk rock", "symfonisk rock", "intellektuel rock", de betyder alle næsten det samme, og det er simpelthen umuligt at skelne klart mellem dem.

BALLAD (ballade) - en stemmesammensætning, hovedsageligt af en fortællende karakter, fra Englands folkekultur i det 16.-17. århundrede. Ballader er karakteriseret ved monofoni, couplet-sangform, lakoniske rytmer. Fra tid til anden steg interessen for denne genre mærkbart, hvilket resulterede i, at den musikalske verden kender skotske ballader, Chopins instrumentale ballader, jazzballader, rockballader og så videre.

BARD - (bard - et ord af keltisk oprindelse) digter og musiker, udøver af sine egne sange.

SLÅ - denne stil dukkede op i begyndelsen af \u200b\u200b60'erne, da bølgen af \u200b\u200bpassion for rock and roll i Amerika begyndte at aftage. I England, mere præcist i Liverpool, begyndte hundreder af bands at dukke op, som spillede i skoler, klubber og danse. De spillede den samme rock and roll, men med tfor briterne. De mest fremtrædende repræsentanter for denne stil er de tidlige "The Beatles".

STOR SLAG - det vigtigste kendetegn ved "big beat" er en specifik lyd skabt ved hjælp af en speciel studieteknik samt en stærk vægtning (i sammenligning med trip eller hip-hop) af hovedsporet og den generelle struktur. "Big Beat" kombinerer funky hip-hop riller med kraften i rock og house swing teknikker. Det er bedre at danse til big beat end at lytte til det. Ofte i musikpublikationer kaldes "big beat" også "kemiske beats". Blandt de grundlæggende fædre til "big beat" kaldes "KEMISKE BRODERE". Hvis du hører en "fed" baslinje bortset fra både "techno" og "jangle" med kick-kick på første beat, hvis du føler en brudt pulserende rytme, kan du være sikker på at det er en "big beat". De mest bemærkelsesværdige og velkendte repræsentanter for denne stil kan kaldes "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".

BLÅ - denne stil var oprindeligt en solo-forestilling af afroamerikanere af lyriske kompositioner, hovedsagelig af en trist karakter. Den bevidste monotoni og gentagelse af blues-karakteristiske tiltag blev grundlaget for rock and roll.

BREAK DANCE - en dans, der dukkede op i begyndelsen af \u200b\u200b80'erne i New York-kvarteret i Bronx. Dens rødder går tilbage til Afrika og ledsages af "rap" og progressiv elektronisk musik. Grundlæggende bevægelser: glidende trin, spring, spinding på gulvet såvel som alle slags akrobatiske numre. I midten af \u200b\u200b80'erne var mode for en pause næsten helt væk, men i 90'erne blev det husket igen.

BREAKBEAT - ("brudt" beat) stil, eller for at være mere præcis, en hel retning, blev dannet i begyndelsen af \u200b\u200b90'erne, stilistisk endelig dannet i 1994. Stedet for hans fødsel anses for at være Storbritannien, og de største byer, hvor denne stil oprindeligt var mest udbredt, er London og Bristol. Navnet på stilen afspejler fuldt ud dets essens: ingen direktehed og ømhed. Ofte henviser udtrykket "breakbeat" til en meget specifik aggressiv musik i et tempo på omkring 130-140 bpm med en tæt guitarlyd med klare tromle accenter på 2. og 4. beats og besvær omkring 3.. Hovedkriterierne for bestemmelse af "breakbeat" er rene, næsten ubehandlede trommer og percussion (med undtagelse af kompression) og en standard 4/4 rytme. Lydens målbevidsthed understreges af håndgribelige baslinjer, der bruger analoge enheder som "Roland TB-303". Undertiden til det sidste patos bruges blæseinstrumenter eller et symfoniorkester.

BRISTOL LYD - "trip-hop" fra Bristol fortjener særlig opmærksomhed i dette tilfælde. De mest berømte og fremragende repræsentanter for denne tendens er: "MASSIVT ATTACK", "PORTISHEAD" og Tricky. Denne stil er kendetegnet ved en langsom rytme baseret på "hip-hop" kombineret med elementer af "reggae dub" og interessante elektroniske lyde.

KLUBMUSIK - (klubmusik) forstås som en række nye trends, der for nylig er blevet moderigtige. Blandt dem - "acid jazz", "drum-and-bass", "jungle" og andre. Et fælles træk er dansbarhed, monotoni, brugen af \u200b\u200bsequencer og "loop" -teknologi, DJ's øgede rolle i at skabe musik.

LAND - ren amerikansk musik, der personificerer traditionerne for den hvide befolkning i USA. Dens rødder er i folklore. Siden det vilde vests dage er disse enkle sange om kærlighed, loyalitet, venskab og hjem blevet udført på banjo, guitarer og små violinfioler. Sådanne berømte bands som "EAGLES" og "CREEDENCE" trak mange af deres ideer fra countrymusik.

DANSEMUSIK (dansemusik) er primært elektronisk og ledsagende musik. Selvom der naturligvis nu oprettes et sjældent stykke uden hjælp fra en computer eller synthesizer. Hvis du vil navigere i stilarterne, er den bedste måde at finde ud af stilen til en bestemt dansekomposition at bede dens forfattere eller se på indskriften på disken eller cd'en. Faktum er, at mange begreber er så vage, at de ikke kan struktureres tydeligt.

DISCO - en musikalsk stil primært beregnet til dans. Det dukkede op i begyndelsen af \u200b\u200b70'erne. Melodien og rytmemønsteret er bygget op omkring det samme og hyppige trommeslag (120 - 140 slag i minuttet). Dengangs lyseste repræsentanter - "Boney" M ", Donna Summer," Bee Gees "osv. Efterfølgende blev" disco "-stilen udgangspunktet for moderne dansekultur og gav anledning til mange moderigtige stilarter og trends baseret på brug af moderne, den nyeste musikteknologi.

NEDSLAG - musikalsk stil, tæt på "hip-hop", afslappende, ret langsomt rytmisk mønster med blød, varm bas. Dette udtryk dukkede op i forbindelse med offentliggørelsen i pressen af \u200b\u200banmeldelser af instrumental "hip-hop". I januar 1998 udgav det franske band AIR deres debutalbum, Moon Safari, som er et glimrende eksempel på denne kategori.

DREAM-POP - opstod i begyndelsen af \u200b\u200b80'erne på basis af den britiske elektroniske psykedeliske "PINK FLOYD", omgivende af Brian Eno, "soniske landskaber" af Robert Fripp, forskning i tysk "kraut-rock". "Dream-Pop" skabte en atmosfære af en slags mysterium, forlokkende og behageligt mysterium, som om det kom "fra dybden af \u200b\u200btiden." Repræsentanter for denne tendens var meget opmærksomme på arrangementer, der i vid udstrækning brugte akustiske, symfoniske, "kor" samt fuldstændig fantasisynthesizer-toner, brugte elementer i det klassiske sprog for "klassikere" og folkemusik. Derudover viger de ikke væk fra "indtrængen" i popmusik. Luftig, flydende, "atmosfærisk" guitarelektronisk materie, en volumetrisk lyd med en overflod af percussion spredt over stereopanoramaet, næsten operatisk, med en karakteristisk vibrato kvindelig vokal er blevet kendetegnende for lederne af "dream-pop". I anden halvdel af 80'erne voksede en retning som "Shoegazing" på basis af "dream-pop", præget af en rigere synth-guitar-lyd og en mørkere ånd. På den anden side viste undersøgelsen af \u200b\u200b"dream-pop" sig at være tæt på afslapningsmusikken i den "nye tidsalder" samt nogle områder af "house" ("dream house", "trip-hop", etc.).

Tromme "N" BASS- en af \u200b\u200binkarnationerne i "breakbeat" konceptet. Det blev dannet i begyndelsen af \u200b\u200b90'erne som en stil, der kombinerer en baslinje ved 80 bpm og en overflod af forskellige trommer ved 160 bpm. Intet andet. På grund af trommernes temperament opfattes denne stil som en dansestil, på grund af den langsommere (ofte reggae) baslinje kan den tages som afslappende musik. Efterhånden begyndte smukke, undertiden melankolske melodier at blive tilføjet til denne stil. Kort sagt, i midten af \u200b\u200b90'erne blev "Drum" n "bas" langsomt men sikkert forvandlet til intelligent jungle.

DUB - Denne musikalske stil bruges oftest til chill-out dekoration. Dets vigtigste kendetegn er en saftig, lys, høj bas, der fører en klar, men ledsagende linje. En anden funktion er en langsom brudt rytme og meget rumklang.

ELEKTRONISK MUSIK - en musikskole, der primært fokuserede på studiet og anvendelsen af \u200b\u200bmulighederne for lydsyntese, skabelsen af \u200b\u200bhelt nye, tidligere uhørte, kunstige timber. Historisk set blev grundlaget for fremkomsten af \u200b\u200belektronisk musik forberedt af udviklingen af \u200b\u200blydgivende fortolkning af lyd i værker af komponister i første halvdel af det 20. århundrede. Elektronisk musik stammer fra Tyskland og gjorde sig først kendt i 1951, da W. Mayer-Eppler på sommerkurserne i moderne musik i Darmstadt demonstrerede et eksempel på redigering af "elektriske lyde". De største repræsentanter for den elektroniske skole er tyskerne Herbert Aymert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, den franske Henri Pusseur, Pierre Boulez, italienerne Bruno Maderno, Luciano Berio, den japanske Toshiro Mayuzumi m.fl. Repræsentanter for den elektroniske skole arbejder med lyd på niveauet med dets oprindelige grundrække. Resultaterne fra den elektroniske skole har i høj grad påvirket pop, rock og moderne dansemusik.

FUNK - en tendens, der opstod blandt sorte kunstnere som en fortsættelse af "soul" -musikken, men på et andet, mere stift rytmisk grundlag. I slutningen af \u200b\u200b60'erne blev det en mærkbar faktor i amerikanske sorte kamp for deres rettigheder. Det dannede grundlaget for "fusion", "motown", "hip-hop" musik samt nogle former for moderne "klubmusik".

GABBER - Den hurtigste og hårdeste slags "hardcore" blev opfundet i Holland i 1989. Antallet af slag pr. Minut for denne sort når undertiden 400, men dybest set ligger dette tal inden for 200 BPM. Accelererede sjove eksempler fra børns radioudsendelser og andre sjove lydbilleder bruges ofte, hvilket siges at give musikken lidt skød.

GLAM-ROCK - det samme som "glitterrock". Denne musikalske bevægelse opstod i begyndelsen af \u200b\u200b70'erne i Storbritannien. Det er præget af pomp, glans og vægt på udseendet af en kunstner eller musiker. Der er meget æstetik og fantasi i teksterne. De vigtigste repræsentanter for denne stil er "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" osv.

GLAD HARDCORE - pop og mest dansbar variation på temaet "hardcore". Babystemme, sukkerholdige melodier, den samme hurtige beat, men blødgjort af forskellige kommercielt levedygtige lyde og fancy synths. En typisk repræsentant for denne tendens er "SCOOTER" -gruppen.

HÅRD ROCK - hård rock. I midten af \u200b\u200b60'erne, idet man tog "blues" som basis, kom mange bands, der gjorde denne musikalske stil tungere, tæt på ideerne om "hard rock". Som en uafhængig musikstil, "hard rock" fuldt udviklet ved udgangen af \u200b\u200b1966. På dette tidspunkt dukkede et stort antal topklasse ensembler op i England og USA på samme tid, blandt hvilke var "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" og andre. Hver af dem bragte deres egen specifikke lyd til denne musik. I flere år udviklede og udvidede "hard rock" sine evner, men i midten af \u200b\u200b70'erne begyndte interessen for denne musik at falme. Ikke desto mindre henviser mange moderne kunstnere ofte til den kulturelle arv af denne stil.

Den logiske fortsættelse af "hard rock". De gamle myndigheder blev erstattet af ambitiøse unge, der havde mere end nok energi - det blev derefter kastet ud over publikum i slutningen af \u200b\u200b70'erne. Musikerne af denne stil spillede endnu hårdere og hurtigere. Over tid har "metallet" sine egne strømme, den mest betydningsfulde - "THRASH" og "SPEED METAL". Det er vanskeligt at finde originale måder til udvikling i denne stil, og derfor lignede mange grupper hinanden. Men der var også rigtige stjerner, for eksempel "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" osv.

HIP-HOP - en slags urban negerkultur, der kom til overfladen uden for ghettoen i begyndelsen af \u200b\u200b80'erne. Efter at være blevet moderigtigt gik han uden for USA og dækkede i en kort periode den del af hvide unge, der er i stand til at opfatte funky musik. Hovedkomponenterne er rap, break dance (elektrisk boogie, breaking, freeze), graffiti og street sports. I 90'erne oplevede en anden bølge af interesse for hip-hop, især rap i dens nye former.

HOUSE MUSIK - dette er den såkaldte "hjemmemusik", fordi den kunne gøres derhjemme og på diskoteker. Hun optrådte i midten af \u200b\u200b80'erne i Chicago og New York. DJ'er, der brugte flere spillere, en sequencer og en synthesizer, ved at blande og overdubbing spor, spillede deres egen musik, sommetider kombinerede helt forskellige kunstnere. Strukturen i det klassiske "hus" er ret enkel: standard 4/4 beat og ikke meget hurtigt tempo (ca. 120 BPM). Andet og fjerde kvartal har normalt en "solo" eller klapp, for hvert sekstende slag lyder en hat (i intervallet mellem basstrommen). House tracks er normalt fyldt med lyse og smukke passager, store akkorder og enkle, men fængende melodier. Stilens rødder kommer fra musik som "disco" og "soul".

IDM (INTELLIGENT DANSMUSIK)- grundlæggeren af \u200b\u200bdenne alternative retning af elektronisk musik er den engelske technomusiker Richard James, kendt som "Aphex Twin". Det er almindeligt accepteret, at stilen opstod i 1989, og udtrykket blev opfundet i dybden af \u200b\u200bcomputernetværk i 1993 for at betegne musik, der ikke passede ind i rammerne for nogen af \u200b\u200bde allerede eksisterende stilarter eller slet ikke betyder noget ligner hinanden. Med den lette hånd fra de engelske computerforskere, der introducerede dette udtryk, begyndte al uforståelig eksperimentel technomusik (dvs. musik ved hjælp af teknologi) at blive kaldt de tre bogstaver IDM. På et tidspunkt faldt definitionen af \u200b\u200bdenne stil i grupper fra "Cosmic Baby" til "Cabaret Voltaire", fra "Banco De Gaia" til "Goldie", fra "Portishead" til "Underworld". Siden da har denne stil fået en meget specifik ramme.

INTELLIGENT - musik med en sådan karakteristik er mere beregnet til lytning og afslappende tidsfordriv end til brug ved fester, især som dansegulvdekoration. Der er intelligente versioner af "jungle", "techno". Sammenlignet med rene stilarter er deres rimelige versioner mere melodiske, atmosfæriske, du kan spore et tema der, ofte meget flot.

JAZZ-ROCK- en konceptuel tendens, der opstod i slutningen af \u200b\u200b60'erne på baggrund af syntesen af \u200b\u200bflere musikalske kulturer - jazz, funky soul, rockmusik, klassisk og etnisk musik. En fusion af aktivitet af hvide og sorte musikere, gamle orientalske traditioner og moderne vestlige teknologier.

JUNGLE - stilen blev født i England i 1988. Dette er en musikalsk retning, der kombinerer energien fra ødelagte afrikanske rytmer og mulighederne i moderne teknologi. "Jungle" er kendetegnet ved en aggressiv lyd, det vedtagne tempo: 180-190 bpm, rytmisk polyfoni, en revet baslinje, fri forskydning af rytmiske mønstre, en lille klangvariant. Siden 1992 har der været et gennembrud af stil på den store scene med SL2 singlen "On A Ragga Tip". Fra nu af har "jungle" en enorm popularitet, især blandt de britiske og avancerede jazzmænd. Bevis for dette er sub-stilen "jungle jazz".

MINIMAL TECHNO - dette er bare en ekstrem simpel rytme og et par specifikke, ofte syntetiserede, lyde med en lille mængde forskellige lyde. Fra et musikalsk synspunkt er denne stil meget interessant og original, netop på grund af den maksimale enkelhed i performance.

NY TIDSALDER- en slags musik, for det meste instrumental, udviklet i forbindelse med aktiviteten i en ny klasse - "unge urbane fagfolk" - "yuppies". Beroligende, ædel, for det meste stille musik baseret på nye klassikere og gammel meditation. Ikke aggressiv og i sagens natur ikke improviserende. Bruger den mest avancerede elektroniske teknologi sammen med rene akustiske lyde.

POPMUSIK - et koncept, der dækker en række forskellige stilarter, trends og genrer i nutidig musik. Udtrykket "popmusik" dukkede først op i slutningen af \u200b\u200b1950'erne. og blev oprindeligt brugt til at henvise til kommerciel rockmusik. I dag kaldes alle fænomener i den kommercielle musik- og underholdningsindustri popmusik. Det vigtigste middel til distribution af popmusik er radio-, tv- og pladeselskaber. Det moderne popmusikmarked ejes i fællesskab af flere europæiske og amerikanske pladeselskaber med tæt tilknytning til radio, presse, butikker og tv. Deres aktiviteter sikrer konstant kommercialisering og standardisering af kreative fund samt promovering af populariteten af \u200b\u200b"stjerner" -kunstnere, hvilket legitimerer eller dygtigt kopierer et kompleks af fashionable stilistiske træk.

POST-PUNK - en af \u200b\u200bsorterne af den "nye bølge", der erstattede "punk rock" i anden halvdel af 70'erne. I modsætning til den "nye bølge" er "post-punk" et begreb, der er mere stilistisk end sociokulturelt, selv om vi her også ikke har at gøre med en enkelt stil, men med hele deres konglomerat. "Post-punk" dukkede op i 1977-78, da den britiske punk "hysteri" begyndte roligt at roe sig ned og kommercialisere. Musikerne, der erstattede punkgenerationen, kunne lide punkens uafhængige ånd og rå lyd, men de søgte at udtrykke deres holdning til verden omkring dem ved hjælp af nye udtryksmidler, nye teknologier, timbres. Derudover er publikum allerede trætte af aggressivitet, nihilisme, kynisme, "snavs", som "punk" hældte på den. Derfor er post-punk til en vis grad ikke kun blevet en fortsættelse, men også en reaktion på dets forgængeres arbejde. Han vendte tilbage til musikken et notat af romantik, nogle gange endda tristhed, depression, fokuseret på interne, personlige problemer. Ud over "punk" var fremkomsten af \u200b\u200b"post-punk" også væsentligt påvirket af dansegenren "disco", elektronisk "ambient" samt mange andre kilder - fra "art rock" til amerikansk akademisk minimalisme. Repræsentanter for "post-punk" i Storbritannien ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" og andre) spillede mørk, kold, nervøs musik. Stemningen i de amerikanske post-punkers musik i begyndelsen af \u200b\u200b70'erne og 80'erne var mere positiv, energisk og ironisk. Den musikalske stil var bemærkelsesværdig for sin eklekticisme: den kombinerede visse funktioner i "rock and roll", "big beat", garage rock fra 60'erne, "rockabilly", "country", "disco", og alt dette var baseret på en dance beat ("THE B-52" s, "BLONDIE", "THE CARS", "PRETENDERS" osv.).

PROGRESSIV- et ord, der blev opfundet blandt musikjournalister, betød oprindeligt retningen af \u200b\u200btechnomusik, som understregede ikke dygtig sampling og synthesizer "loops". Præcis kopiering af levende instrumenter og søgningen efter succesrige korte melodier blev foretrukket. Der blev dog aldrig dannet en separat stil, så udtrykket "progressiv" giver kun mening som et kendetegn (for eksempel "progressivt hus" osv.)

PUNK - opstod i 1974 i New York og nåede sin højdepunkt i 1976 i England. Det menes at have været en protest mod officiel rockmusik, som legemliggjorde den yngre generations fortvivlelse. Punk-filosofi er elementær: generel nihilisme og benægtelse af sociale værdier. Den vigtigste musikalske ideolog i punk-bevægelsen var gruppen "SEX PISTOLS".

RAGTIME - Dette er en genre af klaver, senere orkestermusik i slutningen af \u200b\u200bdet XIX - det tidlige XX århundrede. Modtaget den bredeste distribution både på scenen og i hverdagen. På trods af den tilsyneladende lethed kræver klaverets "ragtime" -stil et højt niveau af teknik.

RAVE- "rave", i modsætning til det sædvanlige dansefest, er en slags kollektiv meditation, når danserne under indflydelse af en hård rytme og elektroniske melodier går ind i en semi-hypnotisk tilstand. Hjertet i rave er DJ'en. Der er mange såkaldte stilarter i denne musik, de adskiller sig ofte kun i trommemønster, men er opdelt i to imponerende grupper - "trance" og "house". "Trance" udføres ved hjælp af analoge synthesizere (og undertiden samplede "live" instrumenter, såsom etniske) og har en stærk følelsesmæssig indvirkning på lytteren, hvilket afspejles i titlen. "Trance" opstod i Europa, "house" blev født i New York. Technomusik opstod i Tyskland i 1987, opfundet af en DJ ved navn Westbam. DJ'er har tendens til at specialisere sig i en eller flere stilarter, men der er også generalister. R&B - (Rhythm and blues), en blues vokalinstrumental stil fra 1930'ernes negermusik, påvirket af swing. Efterfølgende kommercialiseret. Det betragtes som en af \u200b\u200bde tidligste former for negerockmusik. Dens kommercielle ændringer, skabt af hvide musikere, inkluderer "rock and roll" og "twist".

KLIPPE (forkortelse for rock "n" roll) - en tendens inden for amerikansk og europæisk populærmusik (siden 1950'erne), født i bølgen af \u200b\u200bsociale "ikke-konformistiske" bevægelser blandt unge. Efter at have stammer fra USA i form af rock and roll, har rockmusik vundet stor popularitet siden 60'erne takket være de britiske rockgrupper - THE BEATLES, ROLLING STONES osv. (Indtil 80'erne. Begge lande besatte førende positioner. i verdensrockmusik). Assimileringen af \u200b\u200bde blues kompositoriske og harmoniske egenskaber af rockmusikere spillede en afgørende rolle i dannelsen af \u200b\u200brockmusikens stil. Dens væsentlige træk er en speciel rytmisk pulsering i bassen, brugen af \u200b\u200bovervejende elektromusiske instrumenter, som forårsager en øget dynamisk musiktone, forekomsten af \u200b\u200brytmiske og harmoniske principper i forhold til de melodiske. Senere har rockmusik udviklet sig i en interaktion med popmusik og i forbindelse med udvidelsen af \u200b\u200bshow-business-midlerne. I dag er det en forgrenet kultur bestående af mange musikalske bevægelser med deres egne karakteristika i forskellige lande.

ROCKABILLYer en af \u200b\u200bde mest kontroversielle stilarter af populærmusik med hensyn til dens etymologi. Få mennesker i Europa ved, at "rockabilly" i lang tid i USA er blevet betragtet som en af \u200b\u200bsub-stilarterne i "land". "Rockabilly" kombinerer elementer af "hillbilly" og "rhythm and blues". Denne stil opstod i det sydlige USA blandt hvide teenagere og blandede countryelementer, energien fra "rock and roll" og rytmerne i sort musik.

ROCK OG RUL - dette udtryk dukkede op i begyndelsen af \u200b\u200b50'erne. Så de begyndte at kalde den let modificerede sorte "rytme og blues". Den hvide befolkning i USA havde brug for deres egen dansemusik, som ville være baseret på en klar basrytme og udtryksfulde melodier. I april 1954 dukkede singlen "ROCK AROUND THE CLOCK" af Bill Haley op - det var han, der fungerede som drivkraft for en kraftig stigning i interessen for denne stil. I 50'erne var der mange førsteklasses kunstnere og komponister: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - de stod alle sammen ved "rock and roll". Over tid har denne stil ændret sig og absorberet forskellige musikalske retninger, teksterne fra underholdningssange er blevet filosofiske og akut sociale. Nu inkluderer dette koncept al moderne guitarmusik med undtagelse af populær dansekultur.

HASTIGHEDSGARAGE - stilen med klubdansmusik dukkede op i 1996, og 1997 var tiden for dets aktive vækst i den musikalske verden. Først USA, derefter England, og snart begyndte hele verden at bevæge sig til rytmerne i "speed-garage". Dette var begyndelsen på et specifikt eksperimentelt "hus", der hurtigt voksede fra et eksperimentelt til en kraftfuld dansbevægelse, der med rette blev kaldt buzzwordet "speed-garage". Et karakteristisk træk er baslinjen, som bogstaveligt talt optager forgrunden for det musikalske billede og sætter en energisk pumpning af rytme og atmosfære på dansegulvet, og det er takket være denne funktion, at "speed-garage" hurtigt bliver populær overalt verdenen. Forresten er det sandsynligvis derfor, nogle kalder "speed-garage" en danseblanding af "hus" og "jungle". Et andet træk ved "speed-garage" musik er dens mange og lange sektioner, hvor der ikke er noget beat, og som undertiden fungerer som et optakt til anden del af kompositionen, hvilket tvinger danserne til at muntre op med den voksende bølge af afbrydelse og opvarmningen af atmosfæren på dansegulvet. Det er tid til at gå videre til direkte eksempler - der er mange af dem, men jeg vil give det mest udtalte: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand's Speed \u200b\u200bGarage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate , 187 Lockdown, Serious Danger "Speed \u200b\u200bGarage" er en stor klubdanshybrid af gammelt og nyt i moderne dansekultur.

HASTIGHEDSMETAL- en af \u200b\u200bde tidligste sorter af "metal", der dukkede op i første halvdel - midten af \u200b\u200b80'erne. Det blev defineret af en hurtigere end i "klassisk" heavy metal, tempo, mere aggressivitet, krigsførelse, energisk lyd, tyngdekraft mod virtuos guitar solo og high-speed "ridse" i akkompagnementet (deraf navnet: fra engelsk hastighed - hastighed ) mere et hyppigt rytmisk gitter (to spark), en mere udtryksfuld vokal måde (meget høj tenor eller knurrende vokal). "Speed \u200b\u200bmetal" blev ikke til en stærk masseretning, men blev snarere en overgangsfase til thrash metal: sidstnævnte tog udgangspunkt i kvaliteter som høj hastighed med ydeevne, tekniskitet, selvsikkerhed og fortolkede dem på deres egen måde mod endnu større aggression i thrash. Ikke desto mindre fortsætter "hastighedens" indflydelse til i dag, selv på niveauet for individuelle værker. Blandt de faktiske "speed" -værker er følgende: debut af det amerikanske band "METALLICA", de tidlige albums fra det canadiske band "EXCITER", det tyske "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Undertiden betegnes arbejdet fra sådanne mestre af guitarkunsten som Yngwie Malmsteen og Joe Satriani også som "speed metal", hvilket ikke er sandt, selv under hensyntagen til disse kunstneres ekstreme tekniske, virtuositet og inspiration.

SURF - en rent amerikansk musikstil, der opstod i begyndelsen af \u200b\u200b60'erne. Dens klareste repræsentant var gruppen "BEACH BOYS", der udførte søde sange med et simpelt motiv.

SVINGE - den stil af orkesterjazz, der udviklede sig i begyndelsen af \u200b\u200b1920'erne og 1930'erne. som et resultat af en syntese af neger og europæiske stilarter af jazzmusik. En karakteristisk type pulsation baseret på konstante rytmeafvigelser (førende eller forsinkede) fra referencelapperne. Dette skaber indtryk af en stor indre energi i en tilstand af ustabil ligevægt.

SYNTY-POP - en stil, der blev et af de bemærkelsesværdige fænomener i mainstream af den tidlige "nye bølge" (sammen med post-punk, som synth-pop har mange krydsninger med). Ved begyndelsen af \u200b\u200b70'erne og 80'erne sluttede den kortvarige, men meget lyse periode med "punk". Men for nogle britiske musikere var ideerne om "punk" så søde, at de ikke ville dele med dem. Innovatorer som Gary Numan og "HUMAN LEAGUE" er gået videre til synthesizere og trommemaskiner og blander "punk rock" med den hårde energi med disco-rytmer og elektroniske funktioner, der allerede er bevist af "computer-genier" som "KRAFTWERK". "CAN" og Brian Eno. Den perfekte balance mellem mørk, dyster-melankolsk energi og dans blev fundet af "DEPECHE MODE". Vi vendte os til synth-pop "JOY DIVISION" og "NEW ORDER". Synth-pop inkluderer ofte "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Howard Jones og nogle andre kunstnere, der dukkede op på scenen tættere på midten af \u200b\u200b80'erne. Først fik en meget ikke-kommerciel orientering mod hård, kold synth-lyd og minimalistiske "kroge", "synthesis-pop" -bevægelsen hurtigt moduleret til et mere underholdende, romantisk plan, en jævnere lyd (med formelmelodier og typer akkompagnement. ), et stort humør. På basis af "post-punk" og "synthesis-pop" i 1981-82 blev bevægelsen af \u200b\u200b"ny romantik" lanceret og senere - elektro-pop og "gotisk".

TECHNO - dette udtryk dukkede op i slutningen af \u200b\u200b70'erne - begyndelsen af \u200b\u200b80'erne, da musikalske kompositioner fik en futuristisk lyd, minimalistiske melodier og mekanistisk vokal blev normen, besluttede nogen at kalde al denne techno-pop. Det er klart, at de definerende egenskaber ved "techno" er alle slags teknologier, lige fra en trommemaskine til en sampler. Desuden har "techno" så at sige generel betydning endnu en ting: det er en dansestil med et lige beat og klare melodier til tre eller fire akkorder. Efter en stormfuld bølge af "Detroi techno" i slutningen af \u200b\u200b80'erne - begyndelsen af \u200b\u200b90'erne, har dette udtryk fast og pålideligt forankret sig til hård minimalistisk musik i tempoområdet på 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE - en tung, mindre abstrakt og mere aggressiv version af "techno". Et meget hurtigt og lige beat, en overflod af industrielle lyde, skrig, skrig, slibning og hylende synth-temaer. I "hardcore" -spor kan de godt lide at bruge "crash" såvel som effekter som "distortion". Et særpræg ved denne stil er et hurtigt tempo (fra 170 til 400 BPM) og en hård basstromme, der passerer gennem forvrængningen. Det skal siges, at det var i "hardcore" i gamle dage, at den ødelagte rytme, der var karakteristisk for "jungle" -spor, først blev brugt. Sammen med det rette slag kan du høre ganske synkopierede fyld der.

THRASH-METAL - en af \u200b\u200bde sorter af "metal", der opstod i første halvdel af 80'erne. Den primære fortjeneste i dannelsen ("thrash" tilhører amerikanske musikere (de fleste af dem indfødte i Californien), der elskede britisk heavy metal. Rave anmeldelser af den "nye bølge af britisk heavy metal" sivede ind i Amerika gennem pressen og sig selv musik nåede den nye verden på plader. Blandt grupperne i det første "thrash-echelon" skulle ud over "METALLICA" få navnet "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR", "SEPULTURA", "KREATOR" osv. Thrash er kendetegnet ved hård, lapidary bas og guitar riffs, "infernal" triton drejer (kommer fra "BLACK SABBATH"). Tempoet i thrash, som i hastighed -metal ", spænder fra moderat hurtig til meget hurtig. Et typisk tegn på" thrash "er en intens basgitarr tremolo og rytmisk unison med burst af to spark (deraf navnet på stilen: fra engelsk til thrash - til thrash, drum). Vokallinjer er ofte uoverensstemmende med den instrumentale struktur, selvom det som en helhed m, den vokale måde, omend ganske tvunget, kan på ingen måde kaldes anti-musikalsk. Rollen som "thrash metal" til videreudvikling af international "ortodoks" og "alternativ" tung musik kan næppe overvurderes. Varianterne af "thrash" er "techno-thrash" og "thrashcore".

TRIP-HOP - England betragtes som fødestedet for denne stil, hvor de fleste musikere i denne retning kommer fra. Navnet "trip-hop" blev givet i 1994, skønt lignende musik blev spillet meget tidligere. Stilen er baseret på en langsom (højst 110 bpm) brudt rapbevægelse. Oftest er dette instrumental musik, ofte indeholder den elementer af jazz. Liveinstrumenter kombineres med succes med elektroniske.