Øvelser til at udvikle evnen til at improvisere. Opmærksomhed er grundlaget for en god start på en teaterkarriere

På vores side er først og fremmest rettet mod den praktiske side af udviklingen af ​​scenefærdigheder. Dette forklarer brugen af ​​specielle spil og øvelser i undervisningen for at konsolidere viden og træne skuespilfærdigheder. Øvelserne præsenteret nedenfor er rettet mod at udvikle ikke kun en vis faglig kvalitet, men også på at forbedre et helt sæt færdigheder, der er nyttige til at transformere til en rolle. Mange af disse teknikker og øvelser er blevet brugt af verdens førende skuespillere til at udvikle deres skuespillertalent.

Ekspressivitetsøvelser: pantomime og dramatisering

For enhver skuespillers dygtighed er en følelse af sandhed og udtryksfuldhed vigtig. Det er disse egenskaber, der hjælper skuespillerne til at høre det elskede ord "jeg tror" fra instruktøren. Skuespillere skal udvikle udtryksevne og troværdighed for at blive forståelige for deres publikum, for korrekt at formidle ideen om et teatralsk værk til dem. Til dette er der specielle teknikker og øvelser.

Pantomime. Pantomime er en type scenekunst, hvor hovedmidlet til at skabe et kunstnerisk billede er den menneskelige krops plasticitet uden brug af ord. Velkendte spil er gode til at udføre øvelser med pantomime: Krokodille, Aktivitet, Alias. Målet med sådanne spil er at forsøge at forklare det skjulte objekt, fænomen eller sætning til andre spillere ved hjælp af pantomime og uden ord, så de gætter. Dette er ikke kun nyttigt for at øve udtryksevne, men også en masse sjov, så du er velkommen til at starte denne øvelse!

En omskrivning af et ordsprog. For at klare denne opgave kan du ikke kun bruge din krops evner, men også dine ord. Formålet med øvelsen er at afspille en lille scene, der illustrerer et velkendt ordsprog på en sådan måde, at det så forståeligt som muligt formidles til spillerne i spillet eller publikum. Mulige eksempler på ordsprog: "Mærk syv gange - skær en", "En kvinde med en vogn er lettere for en hoppe" osv.

Øvelse "Ord med et bogstav ..."

Prøv et øjeblik at nævne så mange ting som muligt, der nu er i rummet med dig, og begynd med bogstavet: "K". På bogstavet "P" ... Og på "B"?

Tæl hvor mange du har. Hvis du prøver, kan du nævne mere end 50 ting, og måske mere end 100. For at hjælpe dig med at få mest muligt ud af denne øvelse, foreslår vi, at du er opmærksom på bestemte grupper af genstande omkring dig, som du måske har glemt at inkludere.

En træningslektion om kreativ tænkning om udvikling af fantasi kan også være nyttig for dig. I denne lektion vil du finde forskellige tips og øvelser, som vil være relevante for at udvikle dine skuespilfærdigheder.

Øvelse "Gentag"

Enhver nybegynder skuespiller har brug for sin egen guide, et eksempel til efterfølgelse. I modsætning til Stanislavskys tid har vi nu til rådighed et stort antal forskellige eksempler på indenlandsk og udenlandsk skuespilkunst, let tilgængelig på internettet. Du skal bare åbne youtube, downloade en film med den karakter, vi har brug for, og prøve at gentage hans følelser, tale.

For at fuldføre øvelsen skal du tænde for videoen og begynde at kopiere din models positur, ansigtsudtryk, bevægelser og bevægelser. Hvis det er muligt, kopier stemme, intonation, tale. Det bliver svært i starten, men jo mere du øver, jo bedre bliver det. Selvfølgelig er det umuligt at gøre alt nøjagtigt, som din karakter gør, prøv at være så ens som muligt: ​​vær opmærksom på alle detaljerne, den typiske præstationsmåde, de oplevede følelser.

Videoen nedenfor illustrerer, hvordan den berømte komiker Jim Carrey udfører denne øvelse på scenen.

Øvelse til skuespilfantasi "Think"

Når du rejser med offentlig transport, så prøv at finde på et navn, en biografi eller andre detaljer for de personer, du ikke kender, som rejser med dig alene baseret på deres udseende. Vær opmærksom på selv de mindste detaljer og prøv at komme med en begrundelse for hver detalje af den observerede persons udseende.

Disse øvelser er rettet mod at udvikle den kreative tænkning og fantasi hos skuespilleren, for hvem en rig fantasi er en af ​​de vigtigste komponenter i succes. For at seeren skal tro på dit spil, skal du selv for en stund overbevise dig selv om, at du er din karakter og lever hans liv. Stanislavsky kaldte en skuespillers evne til at skabe sin karakter og vænne sig til sin rolle som kunsten at opleve, hvilket du kan læse om i denne lektion af vores træning.

Fra foreslåede omstændigheder til rolle

I denne øvelse, baseret på heltens kendte livsbetingelser, skal du tænke over hans karakter og forestille dig hans følelsesmæssige tilstand. Vi kan sige, at denne øvelse er det modsatte af den forrige. For at opfylde det, prøv at forestille dig, hvordan visse livsbetingelser påvirkede helten, hans adfærd, følelser, ord. Prøv at beskrive eller endda vise en person, der:

1. Jeg har ikke sovet i lang tid, og jeg er meget træt af at udføre svært arbejde.
2. I går modtog jeg en forfremmelse og en ny løn 2 gange højere end den forrige.
3. Han modtog superkræfterne fra en rigtig superhelt, nu kan han flyve, klatre på vægge, starte spindelvæv med sit håndled.
4. Jeg har lige mistet hele min formue på roulette.
5. Ser en kedelig skuespillerpræstation, mens fodboldkampen for hans yndlingsfodboldhold er på tv.

Koncentrationsøvelser

Koncentration er meget vigtig for en skuespiller. Der er mange faktorer omkring os, der påvirker vores adfærd, tanker og følelser. Hvis du vil spille din rolle godt, skal du lære ikke at lade dig distrahere af ydre stimuli. Derudover er det vigtigt hurtigt at kunne samle og tune ind på emnet for din reinkarnation. For at udvikle skuespil opmærksomhed er der en række teknikker og øvelser.

Nedtælling. Luk øjnene og tæl fra 100 til 1 lydløst. Prøv at tælle i samme tempo og ikke for hurtigt. Træk vejret jævnt og koncentrer dig om tallene, prøv at repræsentere dem visuelt.

Emnets koncentration. Sid behageligt og fokuser dit blik på én genstand, for eksempel på viseren på et ur, der hænger på væggen. Prøv at få fremmede tanker ud af dit hoved og tænk kun på pilen.

Der er også specielle teknikker til at forbedre koncentrationen, videoen af ​​en af ​​dem kan du se nedenfor, startende fra det 4. minut:

Gør disse øvelser for at træne evnen til hurtigt at koncentrere dig, men husk, at for mindfulness er det nogle gange nyttigt bare at få nok søvn og tydeligt identificere objektet for koncentration. Du kan læse andre nyttige tips om, hvordan du er opmærksom i en særlig lektion.

Rollevendende øvelse

I livet spiller vi ofte forskellige roller og falder ind i forskellige omstændigheder. Hvis vi ønsker at udvikle skuespiltalent i os selv, er det vigtigt for os at lære at håndtere følelser ved at spille en bred vifte af roller. Når alt kommer til alt er alle disse færdigheder det professionelle håndværk af en skuespiller, som han burde have på højeste niveau.

For at udøve kontrol over følelser og evnen til hurtigt at skifte rolle, prøv følgende øvelse. Sig den samme sætning flere gange (for eksempel "Kære venner, det er ikke forgæves, at jeg har samlet jer her") fra forskellige karakterers position: en lille pige, hendes mor, en ældre person, en forretningsmand, en berømt kunstner, en præsident. Prøv at finde funktionerne i hver af dem, for dette kan sætningen ændres lidt ved at tilføje typiske taleteknikker for hver karakter. Derudover kan du prøve at udtale en sætning på vegne af den samme karakter, men i forskellige følelsesmæssige tilstande.

Til denne øvelse er det nyttigt at bruge de teknikker, vi allerede har beskrevet, som du kan finde i lektionerne om oratorium og skuespillerens håndværk.

Improvisationsøvelser

Improvisation er en skuespillers arbejde med at skabe et scenebillede, handling og egen tekst under en forestilling, ikke efter et på forhånd oprettet manuskript. Ved hjælp af improvisation er det nemt at tjekke, hvor dygtigt du besidder en ægte skuespillers kvaliteter. Som regel skal vi i livet spille spontane, uindøvede roller, så træning af improvisationsevner er ikke kun relevant for professionelle skuespillere. Der er forskellige modifikationer af improvisation og øvelser for at forbedre evnen til at udføre uden forberedelse:

"Endeløs". Formålet med denne øvelse er, at du løbende skal udtale en monolog om et bestemt emne i 3-5 minutter uden forberedelse. Pauserne skal være minimale, og din præsentation skal lyde så overbevisende, at publikum vil tro, at du holder en forudforberedt tale. Emner kan være forskellige: Start med emner, du kender, og gå derefter videre til ukendte eller generelt ukendte emner. Kunstflyvning er en monolog uden noget emne overhovedet.

"Interview". En anden form for improvisation er interviewet. Bed en ven eller kollega om at forberede en række spørgsmål til dig. Spørgsmål skal være uventede og åbne, det vil sige foreslå et detaljeret svar, og ikke kun "ja" eller "nej". Prøv at besvare spørgsmålene hurtigt, sikkert og så detaljeret som muligt, forsvar din mening overbevisende og udtryk følelser så levende som muligt.

Knyttet til ord. Saml 20-30 ord, der er fjernt beslægtede. Skriv hvert ord på et separat stykke papir eller kort. Derefter kan du starte en improvisationstale, trække ordene ud tilfældigt og forbinde dem til en sekventiel historie, sørg for at bruge hvert af de skrevne ord i din tale.

Et sæt øvelser til diktion

Evnen til at tale klart og tydeligt er den vigtigste egenskab for enhver skuespiller. For at træne diktion kan du bruge specielle øvelser, der har til formål at udvikle taleapparatet og åndedrætsorganerne. Du kan finde nogle af disse øvelser i en særlig retoriklektion, samt i videoen, som vi har lagt op nedenfor.

Foreningskæder

Dette spil har til formål at udvikle associativ tænkning.

Først vil du blive bedt om at udfylde ti kæder af 3 ord med din forening. Prøv at komme med en association, der er meget godt forbundet med de foreslåede ord, men ingen andre.

Efter at have udfyldt kæderne, skal du finde ekstra elementer i kæderne bygget tidligere. Tryk på "Start" for at starte spillet.

Øve sig

Der er mange skuespiløvelser, men det vigtigste er den praktiske brug af disse teknikker på scenen og i livet. Det giver ikke kun mulighed for at polere de nødvendige færdigheder, men også at lære at arbejde under virkelige forhold med rigtige seere. Hvis du pludselig har en unik mulighed for at spille en rolle i et skolestykke eller til en nytårs firmafest, så lad i hvert fald ikke afslå det, men kom endelig i gang. Derudover tilbyder vores almindelige liv os ofte nye roller:

• Gårsdagens kandidatstuderende bliver lærer.
• En almindelig leder bliver under en præsentation til en fantastisk taler.
• At møde nye mennesker hjælper dig med at opdage nye kvaliteter i dig selv og vise din bedste side.
• Og mange andre.

Ordet "improvisation" (latin improvisus) betyder "uventet, uforudset, pludseligt". Improvisation ses oftest inden for rammerne af kreativitet, især musikalsk aktivitet. Studiet af improvisation uden for kreativitet er umuligt, da det både er en type og en komponent af kreativitet. Udviklingen af ​​en lærers kreative evner er genstand for værker af mange kendte indenlandske videnskabsmænd (Yu. P. Azarov, D. B. Bogoyavlenskaya, K. N. Venttsel, L. S. Vygotsky, V. I. D. Nikandrov, MN Skatkin, VA Slastenin og mange andre). Nogle værker er afsat til udviklingen af ​​det konceptuelle og terminologiske apparat af problemet med kreativitet som en specifik handling af menneskelig aktivitet, studiet af dets funktioner og mekanisme (TS Altshuller, D. B. Bogoyavlenskaya, S. L. Rubinshtein, etc.). Et andet sæt undersøgelser er rettet mod at studere personligheden som et emne for kreativ aktivitet og dannelsen af ​​kreativ individualitet (Yu. P. Azarov, V. I. Zagvyansky, V. A. Kan-Kalik, N. D. Nikandrov, etc.).

En vigtig egenskab, som en person skal besidde for at kunne improvisere, er fantasi.

Fantasi er den vigtigste del af vores liv. Hvis menneskeheden ikke havde fantasi, ville den blive berøvet næsten alle videnskabelige opdagelser og kunstværker. Børn ville ikke høre eventyr og ville ikke være i stand til at spille mange spil. Derfor er fantasi den højeste og mest nødvendige menneskelige evne. Det er dog denne evne, der kræver særlig udvikling. Og det udvikler sig især intensivt i barndommen. Og hvis fantasien ikke udvikles specifikt i denne periode, sker der efterfølgende et hurtigt fald i aktiviteten af ​​denne funktion. Sammen med et fald i evnen til at fantasere hos en person, reduceres mulighederne for kreativ tænkning.

Lærere og lærere i absolut alle akademiske discipliner står over for vanskelige opgaver, da deres rolle er at hjælpe eleverne med at mestre kognitive, regulatoriske, kommunikations- og andre færdigheder, der virkelig vil være nyttige for dem i livet. For at den viden, eleverne opnår, ikke kun kan anvendes i undervisningssituationer, er udviklingen af ​​kreativ fantasi og tænkning vigtig.

I metodologien til udvikling af kreativ tænkning og kreative evner hos elever er der metoder og teknikker til at aktivere kreativ fantasi og fantasi, overvinde den psykologiske inerti af tænkning og kognitiv-psykologiske barrierer, samt teknikker til at generere kreative ideer og forbedre effektivitet ved at løse kreative problemer.

Teknikker og metoder af første klasse bruges hovedsageligt til at udvikle komponenterne i kreativ fantasi og tænkning: fleksibilitet, originalitet, omskiftelig opmærksomhed, hukommelse osv.

Metoder i anden klasse giver dig mulighed for at få fantastiske ideer ved målrettet at transformere den oprindelige situation.

Øvelserne nedenfor kan anvendes i en musiklektion for at udvikle kreativ fantasi, tænkning og fantasi.

Øvelse 1.

Lav en meningsfuld sætning, der indeholder 3 givne ord.

Ord: musik, litteratur, komponist (Komponisten komponerer musik baseret på et litterært værk);

Ord: Glinka, romantik, Italien (på rejse i Italien skrev Glinka romantikken "Venetiansk nat");

Ord: suite, Bach, dans (J.S. Bach skrev mange suiter bestående af gamle danse).

Øvelse 2.

Børn får et ord, som de skal hente to adjektiver, tre verber, fire sammenhængende ord og til sidst et generaliserende ord. Ord bør ikke gentages, og ord med én rod bør ikke bruges.

• a) Mozart - solrig, festlig - komponerer, skaber, inspirerer - vi elsker hans musik - klassisk;
• b) et orkester - symfonisk, kammer - spiller, turnerer, optræder - fire grupper af musikinstrumenter - et kollektiv;
• c) en kvartet - vokal, instrumental - improviserer, turnerer, spiller musik - Ivan Krylov skrev en fabel - et ensemble;
• d) barok - finurlig, kunstnerisk - fanger, inspirerer, fascinerer - uregelmæssigt formet perlemor - stil.

Øvelse 3

For at udelukke et ekstra element (link) af objektet. Vælg tre eller fire objekter, hvis egenskaber ligner noget. Denne lighed kan udtrykkes ved hvad som helst: disse objekters funktioner, individuelle træk osv. Find så mange fælles træk som muligt, der forener disse objekter. Jo mere almindelige funktioner, jo flere forbindelser mellem dem. Identificer to af de tre eller fire originale objekter, der har det største antal fælles eller samlende funktioner (links). Resten af ​​genstandene er overflødige, de bør udelukkes. Formålet med øvelsen er at finde så mange muligheder som muligt, der kombinerer lignende objekter og udelukker det "ekstra" objekt.

Eksempel: Der er givet fire billeder, der forestiller musikinstrumenter (Figur 1): 1. Rør; 2. Trombone; 3. Horn; 4. violin. Hvilket billede mangler? Alle fire billeder viser musikinstrumenter. Billedet med violinen er overflødigt, fordi det alene hører til streng-bue-gruppen af ​​instrumenter, og resten af ​​instrumenterne på billederne er fra messingblæser-gruppen.

Ris. elleve

Øvelse 4

En opgave. Symfoniorkestret har blæseinstrumenter: klarinet, fløjte, tuba, trompet (Figur 2). Løs problemet og vælg det rigtige billede.

Katten Vasily spiller hverken klarinet eller tuba. Og katten Murzik kan ikke spille klarinet. Chipmunk Homa kan ikke spille på fløjte spillet af musen Foma. Hvilket instrument spiller Chipmunk Khoma?

Ris. 2.1

Øvelse 5

Associativ linje. I gymnasiet bruger jeg denne teknik på følgende måde: efter at have lyttet til og analyseret et stykke musik, skal eleverne i en kæde, uden at gentage hinanden, nævne associative ord relateret til værket og til de ord, der allerede er nævnt. Alle svar registreres af barnet i en arbejdsbog. Ud fra ovenstående begreber foreslås det at skrive et mini-essay.

Eksempel: Beethovens patetiske sonate - tragisk - dramatisk - ophidset - stormende - hæsblæsende - fængslende - heroisk - sejr - jubel.

Øvelse 6

Identificer lydinstrumentet.

Kort med billeder af musikinstrumenter uddeles på forhånd. Når de lytter til et teaterstykke, identificerer fyrene det klingende instrument og hæver et kort med dets billede.

Øvelse 7

Find et kort, der matcher det musikalske billede. Kort med billeder uddeles på forhånd. For eksempel: musik er munter - "solen smiler", musik er trist - "solen er trist"). Når de lytter, hæver fyrene det ønskede kort.

Øvelse 8

Oprettelse af lydbilleder

Eksempel: lydbillede "I vinterskoven"

Anvendte materialer: cellofan, blyanter eller træpinde, ark papir; musikinstrumenter: trekant, metallofon. Børn kan inddeles i grupper, hver gruppe udfører sin egen skitse.

"Vandre i sneen" - børn knaser jævnt cellofan.

"Run" - knas i hurtigt tempo.

"Stoppet, lyttet" - pause.

"Træernes grene raslede" - børnene rasler på papirark.

"Icicles" - en trekant eller metallofon lyder.

"Spætten banker på" - med blyanter på bordet.

Øvelse 9

Plastikimprovisation. Der er en harmonisk udvikling af børns kreative evner gennem syntese af musik og scenekunst. Så i det symfoniske eventyr "Peter og ulven" af S. Prokofiev analyserer eleverne ikke kun klangen på musikinstrumenter, men formidler også billedet af hver karakter i plastisk improvisation: katte, fugle, ænder, ulve, bedstefædre og jægere Virkeligheden: musikalsk lyd - musikalsk billede - en måde at legemliggøre den på.

Øvelse 10

Vokal improvisation. I løbet af at skabe en improvisation føler hver elev sig som en skaber, en komponist, hvor hans og kun hans følelser bliver inkorporeret i musikalske harmonier. Eleverne inviteres til at komme med melodier til en given tekst og fremføre dem vokalt. Som regel er der tale om små kvad.

Øvelse 11

Komposition-miniature. Eleverne får inden lytning en kreativ problemsituation, hvor eleverne skal agere dramatiker og komme med deres egen historie, som musikken efter deres mening fortalte dem. Så fra og med 5. klasse kan elever i musiktimer skrive kompositioner-miniaturer til et givent musikstykke. Du kan også digte eventyr og historier.

Øvelse 12

"Oversættelse til en anden kunstforms sprog". Du kan tilbyde flere kreative opgaver baseret på denne teknik - efter at have lyttet og analyseret et stykke musik, "oversæt" det til farvernes eller bevægelsens sprog. Kravene til gymnasieelever vedrørende denne teknik bliver mere komplicerede både kvantitativt, pga. de lytter til større stykker musik, med en mere kompleks form for deres konstruktion, og kvalitativt. Eleverne inviteres til at komponere en historie, en historie eller et digt på skrift, i farver (abstrakt) udtrykke den figurative struktur af hver af delene eller ved hjælp af pantomime skildre indholdet af dette musikstykke.

Vokalimprovisation tillader udviklingen af ​​selv de svageste elever, meget ofte begynder børn uden særlige musikalske evner at synge præcist i processen med dette arbejde. Alle eller næsten alle elever i klassen bør deltage i hver improvisation.

Lad os overveje mere detaljeret de typer og teknikker til vokalimprovisation, der bruges i musiktimer (forfatter Rachina B.S.):

Den første improvisation er dialogisk, bestående af to linjer: et spørgsmål - et svar.

Improvisationer på digte af dialogisk struktur, hvor læreren stiller spørgsmål, og så synger alle børn i en kæde spørgsmål og svar for hinanden.

Improvisation om en følelsesmæssig-figurativ situation. Denne form for vokalimprovisation er god til små børn. Du kan komponere en hel "musikforestilling", hvor børnene alle skiftes til at synge vuggeviser til legetøj, eller spille scenen "Vi går i marken og i skoven", hvor børnene synger en glædelig melodi, der kredser i en solrig eng, og foruroligende, trist, klagende, når de farede vild i skoven. Du kan finde på mange sådanne spilsituationer, og børn deltager gerne i dette spil.

Improvisation om genren. Denne form for improvisation er mulig med tekst (så letter teksten selvfølgelig opgaven med sin rytme og størrelse), samt uden tekst med vokalisering.

Marchens melodier, polka-dansen udføres meget let med vokalisering, situationen er mere kompliceret med valsen - der er det nødvendigt at mentalt forbinde melodien med tredobbeltmeteret, hvilket ikke alle lykkes med. For at gøre det nemmere for børnene at udføre denne opgave, bør læreren give en metrisk stemning, før de synger (hele klassen slår den metriske pulsering på 3/4 tid, understreger det stærke slag og udtaler: "mom-moch-ka") .

Improvisation for en bestemt stemning. Giv opgaven at synge en munter melodi, syng en trist melodi, syng en tankevækkende sang. Denne type improvisation er meget godt kombineret med improvisation på teksten af ​​det tilsvarende indhold.

Improvisation på en poetisk tekst for at skabe et levende følelsesmæssigt musikalsk billede er en almindelig og meget nyttig form for improvisation til den musikalske udvikling af et barn.

Improvisation i en given skala: syng en melodi i dur eller mol. Udklædningsleg: læreren synger en melodi i dur - børnene skal synge dens version i mol. Sådan et spil er kun muligt i meget stærke klasser.

Sammensætning af melodier på den foreslåede poetiske tekst på en bestemt måde.

Improvisation i en given størrelse både ved vokalisering og til den valgte tekst. Du kan tilbyde børn, ved rytmisering, at vælge teksterne til deres yndlingsdigte til at komponere en sang i todelt eller tredelt meter (der er kun én opgave).

Improvisation af en melodi til en given rytme. Denne form for improvisation er god til at forstærke visse rytmiske motiver, for eksempel: prikket rytme, valserytme, mazurkarytme, prikket tone og så videre.

Arbejdet med improvisation til en bestemt intonation er meget interessant. I første omgang bør børn mestre intonationen godt (halvtone, ren fjerde, femte intonation - V-I, triade intonation, og så videre). Derefter inviteres de til at synge en melodi, der begynder med den foreslåede intonation. Efterhånden som de mestrer intonationen, komponerer børnene melodier (vokalisering), hvor den foreslåede intonation kan være i begyndelsen, i midten og i slutningen af ​​melodien. Samtidig skal melodien være modalt meningsfuld og have en klar struktur. Spillet er meget interessant, når klassen er opdelt i dem, der komponerer, og dem, der tjekker, om improvisationsbetingelserne er opfyldt (om der er en given intonation i den sungede melodi). Dette arbejde bør vies særlig opmærksomhed i tredje klasse - sådan er intonationen af ​​en faldende halvtone, en ren fjerde, en treklang fastlagt. I improvisationer med en ren quart kan der også indføres et andet stadie: at tilbyde at komponere en marchmelodi (en improvisation over en genre), hvor intonationen af ​​en ren quart lyder.

Rollen som vokalimprovisation er meget vigtig i processen med dannelse af en modal følelse, en følelse af stabilitet og ustabilitet (fuldstændig og ufuldstændig af en melodi), intramodal tyngdekraft og en følelse af tonic. Her er dialogerne mellem læreren og eleverne i spørgsmål-svar-strukturen, udført ved vokalisering, nyttige. En sætning, der ender på femte grad eller på II-VII grader, skal gentages og slutter med tonic. Intonationsstrukturen af ​​sætninger bliver gradvist mere kompliceret, spørgsmålets volumen reduceres til en sætning - børnene ændrer deres svar i overensstemmelse hermed. Børn selv stiller spørgsmål til hinanden og besvarer dem. Denne type improvisation blev udarbejdet ved improvisation på teksterne i den dialogiske struktur. Nu kan du vende tilbage til teksterne i den dialogiske struktur, bevidst komponere spørgende og bekræftende intonationer, der slutter på tonika. Dette arbejde begynder også i tredje klasse og kan fortsætte i flere år, indtil børnene er gamle nok til, at de ikke længere er interesserede i det.

Improvisation i en bestemt form er resultatet af alt arbejdet i de første tre år inden for vokalimprovisation. Denne form for improvisation bør praktiseres, når børn let kan identificere en tredelt form, en rondoform og en variationsform ved gehør. Det er nemmest at komponere i tredelt form. I processen med at bestemme formen for musikalske værker har børn allerede lært, at en ændring i musikkens natur er forbundet med en ændring i musikkens ekspressive midler, derfor er det nødvendigt at bestemme ændringen, når de giver de første opgaver i en af ​​dem: genre, mode, tempo. For eksempel: du kan invitere børn til at komponere en march i den første del, en sang i den anden, og i den tredje - gentage marchen. Giv først sådan en opgave til to elever: den ene komponerer en march, og den anden en sang, da eleverne tilegner sig visse færdigheder, kan du kræve, at denne opgave skal udføres af et barn. Ved at overføre oplevelsen af ​​musikalsk analyse af kunstneriske musikværker til improvisation ændrer børn intuitivt tempo, mode, dynamik, hvis de ønsker at skabe en kontrast i todelte og tredelte former. Arbejdet med improvisation i form af en rondo bygger på samme princip. Omkvædet - en march - er betroet til at blive opført af et af de dygtigste børn, og episoderne er improviseret af to andre elever, også med udgangspunkt i genren i starten.

Teknikker ved hjælp af vokalimprovisation:

De første trin i improvisation er "Hilsen", hvor oftest børnenes svar duplikerer lærerens intonationer. Men dette bør ikke forårsage alarm: den indledende fase af at mestre improvisationsfærdighederne er normalt baseret på efterligning af elever til deres lærer. Men med tiden får børn mere tillid til deres egne evner, og vokale færdigheder tilegnes også. Til at begynde med synger læreren sin hilsen på én tone til ordene:

Børn, god eftermiddag. (Overalt i improvisationerne vil der være musikalske eksempler.)

I korsvaret gentager børnene højden af ​​hans intonation og rytmiske mønster:

God eftermiddag, god eftermiddag.

Men i individuelle besvarelser kan hver af eleverne synge deres egen hilsen til et vilkårligt motiv.

Læreren synger den anden version af hilsenen i bevægelse langs den faldende skala (sol-do):

Hej gutter.

Børnenes svar er baseret på en faldende tonisk triade:

Hej.

For at udvikle den følelsesmæssige ladning, der modtages fra en sådan hilsen, kan den udvides noget ved at tilføje en hilsen "efter roller". Så henvender læreren desuden, syngende det samme motiv, først til pigerne med ordene "hej piger" og derefter til drengene med ordene "hej drenge". I hvert tilfælde synger de rigtige grupper af børn det samme svar: "Hej."

Hvis du laver svarene på lærerens musikalske hilsen til individuelle, efter anmodning fra eleverne, så kan du tilføje instrumental akkompagnement til vokalimprovisationen. Lad os sige, at læreren "kommenterer" sin sætning med ringen af ​​en trekant, og børnene - med klokker. Som regel opnås rytmiske mønstre for alle, hvilket vil være det første skridt mod instrumentel improvisation.

En musikalsk hilsen bringer straks børnene i det rette arbejdshumør, og hjælper børnene med at forberede sig på den kommende usædvanlige aktivitet fra de første skridt.

Interessant for børn er den "musikalske" betegnelse for slutningen af ​​lektionen, når lærerens farvel til børnene og deres svar også synges og ikke udtales.

For eksempel synger læreren ordene farvel til motivet af en faldende skala (sol - do):

Farvel.

Børnenes svar gentager lærerens sætning:

Farvel.

Afskedsmotivet kan varieres ved hjælp af de melodier, som børnene lige har studeret i lektionen.

Blandt forsøgene på at undervise børn i improvisation er anmodningen om at synge dit navn. Dette er en ret velkendt, veletableret teknik. Et eksempel på dets implementering demonstreres af læreren, der synger hans navn og patronym. Derefter beder han eleverne skiftes til at synge deres navn, og derefter give deres svar på det musikalske spørgsmål: "Hvad hedder du?"

Ved at navngive sig selv vil eleven ikke være i stand til at gentage melodien sunget af læreren, da den ikke svarer til det ønskede svar i rytme og varighed. Derfor er børnenes vokalfraser vilkårlige og har allerede elementer af kreativitet.

Efter at alle børn har chancet deres navn, kan opgaven i de følgende lektioner gøres vanskeligere ved at kræve et "fuldstændigt svar" på lærerens anmodning. Nu skulle svaret se sådan ud:

mit navn + navn.

Næste trin i svaret:

mit navn er + fornavn + efternavn.

Afsnittet "Introduktion" kan bruges i klasseværelset i hele første kvartal af første klasse. Det er tilrådeligt at kombinere det med nogle spiltilføjelser. For eksempel en teknik kaldet "Echo". Hele klassen i kor gentager svaret fra én elev og danner derved opmærksomhed på opfattelse og intonationsfølsomhed. Eller klap og lyde af støjmusikinstrumenter føjes til sangen af ​​navnet for rytmisk duplikering af varigheder. Som en opgave for selvstændigt arbejde kan du anbefale børnene at opfange "melodien" af deres navn på instrumenter i forskellige højder - en metallofon, en pibe, et klaver.

Elevernes første forsøg er endnu ikke af stor objektiv værdi, men de er afgørende for børns musikalske udvikling.

Her er andre opgaver, der inkluderer vokalimprovisation. Samtidig får børn, sammen med evnen til at improvisere, øvelsen i at udvide deres vokal-sangområde.

"Lærer-elev dialog". Læreren med sangstemme stiller sine spørgsmål, og eleven er også forpligtet til at besvare dem med sangstemme. Lærerens spørgsmål kan være "om et gratis emne" (Hvad hedder du? Hvor gammel er du? Hvilken årstid kan du lide? Hvorfor?) eller relatere til analysen af ​​det musikstykke, du lyttede til (Hvilken genre har denne musik tilhører? Hvad er dens karakter? Hvem udfører den? ).

improvisation kreativ psykologisk hukommelse

Liste over brugt litteratur

• 1. Utemov V. V., Zinovkina M. M., Gorev P. M. Pædagogik af kreativitet: Anvendt kursus af videnskabelig kreativitet: Lærebog. - Kirov: ANOO "Interregional CITO", 2013. - 212 s.
• 2. Agapova I.A., Davydova M.A. 30 musiklektioner til folkeskolen. - M.: "Aquarium Buk", K.: GIPPV, 2002. - 240 s.
• 3. Vetlugina N.A. Barnets musikalske udvikling. - M.: Oplysningstiden 1968 - 415 s.
• 4. Vetlugina N.A., Keneman A. Teori og metoder til musikalsk undervisning i børnehaven. - M., Uddannelse, 1983; Metoder til musikalsk uddannelse i børnehaven / Ed. Vetlugina N.A. - Ed. 2. - M., Oplysning, 1982.
• 5. Vishnyakova N.F. Måder at guide yngre skolebørns musikalske og kreative aktiviteter // Forbedring af indhold, former og metoder for æstetisk undervisning i skolen. Kiev, 1980.

Mange tænkere fra fortiden tænkte på talent og kreativitet, men først i det 20. århundrede kom videnskabsmænd tæt på at studere dette spørgsmål. Princippet om selvaktualisering af personlighed blev fremmet af A. Maslow og tilhængere af humanistisk psykologi. De identificerede hovedtræk ved en talentfuld person:

• affektiv (følelsesmæssig) oplevelse af virkeligheden: sådan en person opfatter verden omkring ham levende og uden fordomme, og reagerer samtidig tilstrækkeligt på det, der sker;
• umiddelbarhed, dvs. han er ikke underlagt stereotypernes magt, andres mening er ikke autoritativ for ham;
• friskhed af opfattelse;
• evnen til at fokusere på forretning;
• uafhængighed af dømmekraft, uafhængighed;
• en følelse af fællesskab med andre mennesker og samfundet som helhed;
• Accept af dig selv og andre, ikke ønsket om at ændre nogen til dine behov;
• humoristisk sans;
• "kreativitet" viser sig i ønsket om at udtrykke sig, at blive forstået, og også at lede efter nye måder og metoder hertil.

Følgende øvelser er hentet fra monografien af ​​N.V. Rozhdestvenskaya "Kreativitet. Udviklingsmåder og træninger.» Hun mener, at det er nødvendigt at udvikle evnen til at improvisere gennem kommunikation med inspirerende lærere, en venlig atmosfære i teamet, samt gennem særlige øvelser til at udvikle tænkning, opfattelse, følelser.

"Foreninger". Deltagerne sidder i en rundkreds. Målet med alle er at skabe en kæde af relaterede foreninger (i en anden version, ikke-relateret). Øvelsen kompliceres af, at lederen slår rytmen med klap eller en blyant på bordet. De, der ikke har tid, er ude af spillet.

I den første version går associationerne i ring, i den anden, mere komplekse, peger deltagerne på den næste, der skal tale. Det er nødvendigt at opnå fuld automatisering af fremkomsten af ​​foreninger.

Øvelsen udvikler spontanitet og associationshastighed, hvilket er nødvendigt for udviklingen af ​​kreativiteten.

"Tilsluttet forening". Facilitatoren kalder et eller andet objekt, for eksempel "bord". Deltagernes opgave er at huske tanken om dette emne, uden at tage det væk. Indre motivation er nødvendig for at holde opmærksomheden på emnet. Efter en given tid spørger facilitatoren ind til de visioner, der uundgåeligt opstod under denne øvelse.

Udvikler frivillig opmærksomhed og figurativ tænkning.

"Afgående foreninger". Som i forrige øvelse kalder facilitatoren objektet for eksempel for "lampe". Men nu skal deltagerne give slip på opmærksomheden og bukke under for de associationer, der melder sig. Efter et par minutter beder facilitatoren deltagerne om at genoprette kæden af ​​associationer.

Motion udvikler ufrivillig opmærksomhed og abstrakt tænkning.

"Hat". To bredskyggede hatte er påkrævet. To deltagere går ind på platformen. Facilitatoren angiver situationen, for eksempel, "nu er I to ansatte i ZhEKa." Spillernes opgave er elegant at fjerne hatten fra modstanderen. Der gives ét forsøg - hvis man forsøgte og fejlede, så taber han. Det er vigtigt at væve det ind i historiens lærred, at gøre det kunstnerisk og naturligt.

Øvelsen træner organiskhed i dialog, evnen til at tage risici, ikke at undgå et møde. Sammen med træning af fordelingen af ​​opmærksomhed hjælper denne øvelse med at udvikle spontanitet: ikke at planlægge for fremtiden, men at handle afhængigt af omstændighederne og dine instinkter.

"Tingens monolog". Den første deltager vælger enhver genstand i rummet, som han identificerer sig med. På vegne af dette emne er det nødvendigt at levere en kort monolog. Det er lige meget, om andre deltagere vælger samme fag. Det er muligt, at følgende deltagere fortsætter monologen.

Denne øvelse giver dig mulighed for at kombinere flowet af associationer til en enkelt kontinuerlig historie. Træning af frivillig og ufrivillig opmærksomhed, evnen til at skabe et bånd af associationer, skifte fra en vision til en anden giver nervesystemets plasticitet.

En anden mulighed er at arbejde i par. Fire deltagere går sammen i to. Nu er det ligesom 2 personer. De bevæger sig, reagerer og taler sammen. Det er vigtigt at tune ind på en partner for at kunne svare sammen. Værten indstiller situationen, for eksempel "i butikken", "ved busstoppestedet" eller noget andet.

Fødslen af ​​fælles tænkning, en følelse af enhed, fællesskab til en gruppe eller person, evnen til at gætte en partners tanker er vigtige.

"Hvis det er en fugl, hvilken slags?" Den frivillige går ud af døren. På dette tidspunkt tænker de resterende deltagere på en af ​​de tilstedeværende. Chaufføren kommer ind. Han stiller alle et spørgsmål af denne type: "Hvis en bil, hvad så?", "Hvis en frugt, hvad så?", "Hvis en bog, hvad så?". Ifølge de navngivne foreninger skal han gætte personen.

Dette spil kræver opfindsomhed metaforisk tænkning, observation.

"Havet ryster!". Dette spil kræver stole. Desuden skal der være en stol mindre end antallet af deltagere. De skal placeres kaotisk rundt i lokalet, men så det er let at passere imellem dem. Lederen er valgt. Han står i midten af ​​rummet. De øvrige deltagere sidder. Hver af dem tænker på et ord (navneord eller adjektiv), siger det til værten. Facilitatoren starter historien og væver de andre deltageres ord ind. Den, hvis ord blev talt, står bag lederen og følger ham videre. Når værten har "samlet" alle deltagerne, bør han organisk afslutte sin historie med ordene "Havet er bekymret!". Alle skynder sig hen til stolene for at sidde på tomme pladser, og værten forsøger at gribe sædet til den måbende spiller. Den, der står uden stol, bliver chauffør.

Der er en udgang!

Antal spillere: enhver. Rekvisitter: Forberedte opgavekort.

Deltagerne tilbydes svære situationer, hvorfra de skal finde en original vej ud. Spillere trækker tilfældigt et kort ad gangen, læser spørgsmålene der er skrevet højt, eller værten gør det. De får lidt tid til at forberede sig.

Situationseksempler:

• Du mistede dine ansattes løn (offentlige penge) i kasinoet. Dine handlinger?
• Du blev ved et uheld låst inde i en andens hus (på arbejdet) sent om aftenen. Dine handlinger?
• Din hund spiste et meget vigtigt papir, som du skal fremvise i retten om morgenen. Dine handlinger?

Eksempler på situationer for kvinder:

Den spiller, der viser sig at være den mest ressourcestærke, vinder, og graden af ​​opfindsomhed bestemmes af publikums klapsalver.

Telefonsamtale

Rekvisitter: Forberedte opgavekort.

Førende: I dag er det svært at forestille sig livet uden en telefon. Påstanden om, at det er lige så let at tale i telefon som at beskyde pærer, er dog ikke sand. Til telefonsamtaler er evnen til at lytte (og høre!), at formulere sine tanker klart, stille spørgsmål korrekt, overbevise osv. meget vigtig. Lad deltagerne nu demonstrere teknikken til telefonsamtale for os. Fantasy og humor er værdsat!

Så der er to spillere i konkurrencen. I henhold til spillets tilstand ringer den ene spiller til telefonen, og den anden besvarer hans opkald. Vilkårene for samtalen er angivet på kortene:

1. version af kort

1) Du skal overbevise din samtalepartner om behovet for at lave øvelser om morgenen. Fortsæt samtalen, med alle midler, få samtalepartneren til at lytte til dig.

2) Du er en ondsindet uhøflig og doven person. Du vil gerne slippe af med samtalepartneren så hurtigt som muligt, men du kan ikke være ærligt uhøflig, du skal prøve at være høflig. Det er forbudt at lægge telefonen på.

2. version af kort

1) Du keder dig og ringer til din kæreste og snakker om alt, hvad du kan lide: Fortæl hende nyheder om dig selv og andre kvindelige venner, brok dig over din chef, del nye madlavningsopskrifter, snak om mode osv. Du er så passioneret, at du ikke ønsker at afslutte samtalen under alle omstændigheder.

2) Du er i frygtelig dårligt humør, og du er slet ikke interesseret i, hvad din ven siger. Du prøver fint at antyde det til hende. Du kan ikke afslutte samtalen først.

veltalende billede

Antal spillere: enhver. Rekvisitter: opgavekort - trykte billeder af berømte malerier.

Billeder er altid stille. Men helt sikkert ville mange seere være interesserede i at vide, hvad de tegnede karakterer tænker på eller taler om. Prøv at "stemme" nogle billeder. For at komme ind i billedet, tag den positur, hvor karakteren er på lærredet og ... sig, hvad du tænker og føler!

Jobmuligheder er malerier, som spillere har brug for for at "genoplive":

• "Mona Lisa" af Leonardo da Vinci
• Alyonushka Vasnetsov
• "Judith" Giorgione
• The Penitent Marina Magdalene af Titian
• "Siddende Dæmon" af Vrubel
• "Tre helte" Vasnetsov
• "Hunters at rest" af Perov, etc.

Spillerne får en vis tid til at komme med en monolog (dialog, samtale). Den mest veltalende deltager vinder.

Annoncer

Deltagerne er opdelt i par, de tilbydes et udvalg af forskellige ting (vaskepulver, chokolade, elkedel, ur, strygejern osv.). Spillernes opgave er at komme med en reklame for den valgte genstand på 10-15 minutter af den tildelte tid. Opfindsomhed, humor, kunstnerskab bliver vurderet. Vinderne bestemmes af publikums klapsalver.