Litterære og historiske notater af en ung tekniker. Russisk forfatter Alexander Ivanovich Kuprin: liv og arbejde, interessante fakta Hvor boede Kuprin

Alexander Kuprin er den største russiske forfatter kendt for sine romaner, oversættelser og noveller.

Alexander Ivanovich Kuprin blev født i den lille by Narovchat den 7. september 1870 i en adelig familie. I en tidlig alder flyttede han med sin mor til Moskva på grund af drengens fars død. Han fik sin ungdomsuddannelse på en almindelig kostskole, som også var en kostskole for hjemløse børn. Efter 4 års studier blev han overført til kadetkorpset, også beliggende i Moskva. Den unge mand beslutter sig for at udvikle en militær karriere og bliver efter eksamen en elev på Alexander Military School.

Efter at have modtaget et diplom sendes Kuprin til at tjene i Dnepropetrovsk infanteriregiment som sekondløjtnant. Men efter 4 år forlader han tjenesten og besøger flere byer i det russiske imperiums vestlige provinser. Det var problematisk for ham at finde et fast job på grund af manglende kvalifikationer. Ivan Bunin, som forfatteren mødte for nylig, trækker ham ud af en vanskelig økonomisk situation. Bunin sender Kuprin til hovedstaden og får ham et job i et stort trykkeri. Alexander bor i Gatchina indtil begivenhederne i 1917. Under Første Verdenskrig ruster han frivilligt hospitalet og hjælper med at helbrede de sårede soldater. I hele perioden i begyndelsen af ​​det 20. århundrede skabte Kuprin flere romaner og noveller, hvoraf de mest berømte var "White Poodle" og "Garnet Armband".

I de sidste år af det russiske imperiums eksistens holdt Kuprin sig til kommunistiske synspunkter og støttede kraftigt det bolsjevikiske parti. Han reagerede positivt på abdikationen af ​​zar Nicholas 2 og tog den nye regerings indtog i en god tone. Et par år senere er klassikeren meget skuffet over den nye regering og begynder at holde taler, der kritiserer det nye politiske system i Sovjetrusland. I denne henseende måtte han gribe til våben og slutte sig til den hvide bevægelse.

Men efter de rødes sejr migrerer Alexander straks til udlandet for at undgå forfølgelse. Han vælger Frankrig som bopæl. I eksil er han aktivt engageret i litterære aktiviteter og skriver sine næste mesterværker: "The Wheel of Time", "Junkers", "Janeta". Hans værker er meget efterspurgte blandt læserne. Desværre bragte den enorme popularitet af hans arbejde ikke forfatteren en enorm mængde økonomiske ressourcer. Som et resultat var han i 15 år i stand til at samle en utrolig liste over gæld og lån. "Pengehullet" og manglende evne til at brødføde sin egen familie gjorde ham afhængig af alkohol, hvilket mærkbart lammede hans liv.

Et par år senere begynder hans helbred hurtigt at forværres. Pludselig, i slutningen af ​​30'erne af forrige århundrede, blev Kuprin inviteret tilbage til Rusland. Alexander er tilbage. Men på grund af alkoholisme og forværrede sygdomme kunne klassikerens krop ikke længere skabe eller arbejde. Derfor dør Alexander Kuprin den 25. august 1938 i Leningrad på grund af naturlige årsager.

Forfatteren Alexander Kuprins liv og arbejde

Alexander Ivanovich Kuprin er en berømt russisk forfatter og oversætter. Hans værker var realistiske og opnåede dermed berømmelse i mange sektorer af samfundet.

Barndom og forældre

Kuprins barndom tilbragte i Moskva, hvor han og hans mor flyttede efter sin fars død.

Uddannelse

I 1887 gik Kuprin ind i Alexander Military School.

Han begynder at opleve forskellige svære øjeblikke, som han skriver sine første værker om.

Kuprin skrev digte godt, men forsøgte ikke at udgive dem eller ville ikke.

I 1890 gjorde han tjeneste i infanteriet, hvor han skrev værkerne "Inquiry", "In the Dark".

Kreativitetens storhedstid

Efter 4 år forlader Kuprin regimentet og begynder sin rejse til forskellige byer i Rusland, hvor han ser på naturen, mennesker og tilegner sig ny viden til sine videre værker og historier.

Kuprins værker er interessante ved, at han beskrev sine oplevelser og følelser i dem, eller de blev grundlaget for nye historier.

Selve begyndelsen af ​​forfatterens arbejde var i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I 1905 udkom historien "Duel", som fik stor anerkendelse fra samfundet. Så blev det vigtigste værk "Garnet Armbånd" født, som gjorde Kuprin berømt.

Det er umuligt ikke at fremhæve et sådant værk som historien "The Pit", som blev skandaløs og ikke blev offentliggjort på grund af de pornografiske scener i bogen.

Udvandring

Under oktoberrevolutionen emigrerer Kuprin til Frankrig, fordi han ikke ønskede at støtte kommunismen.

Der fortsætter han sine aktiviteter som forfatter, uden hvilke han ikke kunne forestille sig sit liv.

Vend tilbage til Rusland

Gradvist begynder Kuprin at længes efter sit hjemland, som han vendte tilbage til med dårligt helbred. Efter at være vendt tilbage begynder han arbejdet på sit seneste værk kaldet "Moskva, kære".

Personlige liv

Kuprin havde to koner: med den første Maria Davydova sluttede ægteskabet 5 år senere, men dette ægteskab gav ham en datter, Lydia. Den anden kone var Elizaveta Moritsovna Heinrich, som gav ham to døtre - Xenia og Zinaida. Konen begik selvmord under belejringen af ​​Leningrad, ude af stand til at overleve en så forfærdelig tid.

Kuprin havde ingen efterkommere, fordi hans eneste barnebarn døde i Anden Verdenskrig.

Sidste år på liv og død

Regeringen var til fordel for Kuprins tilbagevenden til sit hjemland, fordi de ønskede at skabe billedet af ham af en mand, der fortrød sin handling, at han forlod sit fødeland.

Der var dog rygter om, at Kuprin var meget syg, så der var oplysninger om, at han slet ikke skrev sit arbejde "Moskva kære".

Besked 3

Forfatterens fødsel fandt sted den 7. september 1870 i Penza-provinsen i byen Narovchat. Meget tidligt på grund af kolera døde hans far. I 1874 mor flyttede til Moskva og sendte Alexander til en skole, hvor forældreløse børn studerede. Fra 1880 til 1888 går hele vejen til Alexander Militærskole.

Han begyndte at engagere sig i litteratur under studietiden i kadetterne. Historien "Den sidste debut" udkom i 1889. og forfatteren blev straffet med en irettesættelse. Efter at have modtaget rang af sekondløjtnant i 1890-1894. blev sendt for at tjene i Kamenetz-Podolsky. I 1901 pensioneret. Han boede i Kiev, Petrograd, derefter i Sevastopol. Hele denne tid blev forfatteren forfulgt af fattigdom, fattigdom, han havde ikke et fast job. Disse strabadser bidrog til udviklingen af ​​Kuprin som en fremragende forfatter. Han blev venner med Chekhov A.P., Bunin I.A. , disse forfattere efterlod et uudsletteligt aftryk på forfatterens arbejde. Historier og romaner udgives: "Duel", "Pit", "Garnet Armbånd".

1909 kom, anerkendelsens år. Alexander Kuprin modtager Pushkin-prisen. Udover at skrive hjælper han oprørssøfolk med at flygte fra politiet. 1914 en af ​​de mest forfærdelige begivenheder i menneskehedens historie - Første Verdenskrig. Alexander Ivanovich Kuprin går til fronten som frivillig, men han bliver der ikke længe. Han er bestilt for sundhed. For i det mindste at deltage i landets skæbne åbner han et soldaterhospital i sit hus. Men han holdt ikke længe. Forandringer er begyndt i landet.

1917 revolutionens tid. Kuprin rykker tættere på de socialrevolutionære og byder revolutionen velkommen med glæde. Men dets konsekvenser retfærdiggjorde ikke hans håb. Borgerkrigen, der fulgte efter revolutionen, kastede ham ud i depression. Tager en beslutning om at slutte sig til hæren af ​​Yudenich N.N.

1920 kommer. Tid til en forandring. Kuprin flytter til Frankrig og skriver sin selvbiografi. Lyset så hende under navnet "Junker". I 1937 får ønsket om at se fædrelandet ham til at vende hjem. Det nye land, USSR, accepterede Alexander Ivanovich roligt uden konsekvenser. Men den store forfatter havde ikke længe at leve.

Forfatteren døde i en alder af 68 af kræft i spiserøret i 1938. 25. august i St. Petersborg, på det tidspunkt Leningrad. Han blev begravet på Volkovskoye-kirkegården, nær I.S. Turgenevs grav, nu er det Frunzensky-distriktet i Skt. Petersborg.

Rapport 4

Alexander Ivanovich Kuprin er en mand med en interessant skæbne, en realistisk forfatter, hvis billeder er taget fra selve livet. Tiden for hans kreationer faldt på en periode, der ikke var let for russisk historie. Slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev afspejlet i forfatterens skæbne og værker.

Alexander Ivanovich, født i 1870, var indfødt i Penza-provinsen, byen Narovchat. Moderen til den fremtidige forfatter havde tatariske rødder, som Kuprin var meget stolt af senere. Nogle gange klædte han sig ud i en tatarkåbe og bar kalot og gik ud i verden i sådanne tøj.

Drengen var ikke engang et år gammel, da hans far døde, moderen blev tvunget til at give sin søn til et børnehjem og flyttede til Moskva, hvor hun var hjemmehørende. For lille Alexander var pensionatet et sted for modløshed og undertrykkelse.

Efter eksamen fra college gik Kuprin ind i et militærgymnasium, hvorefter han i 1887 fortsatte sine studier ved Alexander Military School. Forfatteren beskrev begivenhederne i hans livs periode i værket "Junker". Det var i studieperioden, at Alexander Ivanovich forsøger at skrive. Den første udgivne historie, The Last Debut, blev skrevet i 1889.

Efter at have dimitteret fra college i 1890. Kuprin tjente fire år i et infanteriregiment. Den rigeste livserfaring erhvervet i tjenesten blev mere end én gang temaet for hans værker. Samtidig udgiver forfatteren sine værker i magasinet Russian Wealth. I denne periode blev følgende udgivet: "Inquiry", "In the Dark", "Moonlight", "Hiking", "Night Shift" og mange andre.

Efter at have afsluttet militærtjeneste bor Kuprin i Kiev og forsøger at beslutte sig for et fremtidigt erhverv. Forfatteren prøvede mange værker. Han var en fabriksarbejder, en cirkusbryder, en småjournalist, en landinspektør, en salmelæser, en skuespiller og en pilot. I alt prøvede jeg mere end 20 erhverv. Overalt var han interesseret, overalt var han omgivet af mennesker, der blev helte af Kuprins værker. Vandreture bragte Alexander Ivanovich til St. Petersborg, hvor han efter anbefaling fra Ivan Bunin får et fast job på redaktionen for Journal for All.

Forfatterens første kone var Maria Karlovna, hvis bryllup fandt sted i vinteren 1902. Et år senere dukkede en datter, Lydia, op i familien, som senere gav Kuprin sit barnebarn Alexei.

Historien "Duel", udgivet i 1905, bragte stor succes til Alexander Ivanovich. Reveler, en eventyrer af natur, var altid i søgelyset. Måske var dette årsagen til skilsmissen fra hans første kone i 1909. Samme år giftede forfatteren sig igen med Elizaveta Moritsovna, med hvem to piger blev født, hvoraf den yngste døde i en tidlig alder. Hverken datteren eller barnebarnet efterlod børn, så der er ingen direkte efterkommere af forfatteren.

Den før-revolutionære periode blev kendetegnet ved udgivelsen af ​​de fleste af Kuprins værker. Blandt værkerne skrevet: "Garnet Armbånd", "Liquid Sun", "Gambrinus".

I 1911 flyttede til Gatchina, hvor han under Første Verdenskrig åbnede et hospital for sårede soldater i sit hus. I 1914 blev mobiliseret og sendt til tjeneste i Finland, men blev af helbredsmæssige årsager fyret.

I første omgang modtog Kuprin gladeligt nyheden om abdikationen af ​​tsar Nicholas II fra tronen. Stillet over for magtens diktatur var han dog skuffet. Under borgerkrigen sluttede han sig til de hvide garder og blev efter nederlaget tvunget til at rejse til Paris.

Fattigdom, en tendens til at bruge alkoholisme tvang Kuprin til at vende tilbage til 1937. til moderlandet. I denne periode var forfatteren allerede meget syg og kunne ikke engagere sig i kreativitet. Alexander Ivanovich døde i 1938.

Besked om Kuprin

Populære russiske forfattere er forskellige fra alle andre forfattere, da de normalt er tilhængere af den klassiske retning af litteratur. Det er ikke for ingenting, at disse forfattere er blevet et af de mest genkendelige ansigter, både i deres hjemland og langt i udlandet. Normalt er det forfattere, der fra barnsben har udviklet deres skrivetalent hele deres liv, samtidig med at de har lært deres tids nøglepersoner at kende, hvilket også bragte dem en betydelig popularitet, hvilket gjorde dem endnu mere succesfulde. Således blev sådanne mennesker berømte og succesrige, men deres enorme talent spillede også en vigtig rolle i deres udvikling. Et glimrende eksempel på en sådan forfatter er forfatteren Kuprin.

Alexander Kuprin er en meget berømt forfatter, som på et tidspunkt blev læst meget aktivt, både i Rusland og langt i udlandet. Denne forfatter skrev ret unikke og interessante værker, hvor forfatteren afslørede de mest interessante emner, hvorigennem forfatteren også formidlede sit synspunkt, som han delte med sine læsere. I Kuprins værker var der også forskellige kunstneriske teknikker, der overraskede deres læsere med deres genialitet, fordi Kuprin var en rigtig mester i ordet, som skrev på en måde, som ingen forfatter kunne skrive, en klassisk forfatter, for at være mere præcis. Selv hans klassiske værker var fyldt med et ret interessant plot.

Alexander Kuprin den 7. september i byen Narovchat. Han blev født, som de fleste berømte klassiske forfattere, i en adelig familie, hvor drengen var meget elsket og taget sig af fra barndommen. Og lige fra barndommen i drengen blev hans stærke tilbøjelighed til litteratur bemærket. Fra barndommen begyndte han at vise ret gode færdigheder inden for litteratur, såvel som i at skrive forskellige værker og digte. Senere gik han for at få en uddannelse, som han med succes modtog og begyndte at arbejde på sig selv og sit arbejde. Mens han arbejdede på det, var han i stand til at udvikle sin egen skrivestil, og dermed blev han en af ​​sin tids mest læste forfattere, hvis ikke den mest læste. Han levede et godt liv, skrev et stort antal værker, han afsluttede det i Leningrad den 25. august 1938. Hele hans familie sørgede over tabet, men han døde af naturlige årsager, eller mere enkelt af alderdom.

Yuri Pavlovich Kazakov (1927-1982) er en af ​​forfatterne fra den sovjetiske periode af russisk historie. Kazakov er hjemmehørende i Moskva og hans barndomsår i et almindeligt simpelt familiepas

Et sådant problem som en brand er desværre uundgåeligt. Nogle gange, selvom alle sikkerhedsregler overholdes, sker der ulykker. I sådanne tilfælde er der brug for særlige mennesker, vovehalse, der

Alexander Ivanovich Kuprin er en berømt russisk forfatter. Hans værker, vævet af historier fra det virkelige liv, er fyldt med "fatale" lidenskaber og spændende følelser. Helte og skurke kommer til live på siderne af hans bøger, fra menige til generaler. Og alt dette på baggrund af usvigelig optimisme og gennemtrængende kærlighed til livet, som forfatteren Kuprin giver sine læsere.

Biografi

Han blev født i 1870 i byen Narovchat i en embedsmands familie. Et år efter drengens fødsel dør faderen, og moderen flytter til Moskva. Her er den kommende forfatters barndom. I en alder af seks blev han sendt til Razumovsky kostskolen og efter eksamen i 1880 til kadetkorpset. I en alder af 18, efter eksamen, går Alexander Kuprin, hvis biografi er uløseligt forbundet med militære anliggender, ind på Alexander Cadet School. Her skriver han sit første værk, Den sidste debut, som udkom i 1889.

kreativ måde

Efter sin eksamen fra college blev Kuprin indskrevet i et infanteriregiment. Her tilbringer han 4 år. En officers liv giver ham det rigeste materiale. I løbet af denne tid udgives hans historier "In the Dark", "Overnight", "Moonlight Night" og andre. I 1894, efter Kuprins fratræden, hvis biografi begynder med en ren tavle, flytter han til Kiev. Forfatteren prøver forskellige erhverv, får værdifuld livserfaring såvel som ideer til hans fremtidige værker. I de efterfølgende år rejste han meget rundt i landet. Resultatet af hans vandringer er de berømte historier "Moloch", "Olesya", samt historierne "Varulven" og "Vildmarken".

I 1901 begyndte forfatteren Kuprin en ny fase i sit liv. Hans biografi fortsætter i St. Petersborg, hvor han gifter sig med M. Davydova. Her bliver hans datter Lydia og nye mesterværker født: historien "Duel", såvel som historierne "Hvid puddel", "Sump", "Livets flod" og andre. I 1907 gifter prosaforfatteren sig igen og får en anden datter, Xenia. Denne periode er storhedstiden i forfatterens værk. Han skriver de berømte historier "Garnet Armbånd" og "Shulamith". I sine værker fra denne periode viser Kuprin, hvis biografi udfolder sig på baggrund af to revolutioner, sin frygt for hele det russiske folks skæbne.

Udvandring

I 1919 emigrerer forfatteren til Paris. Her tilbringer han 17 år af sit liv. Denne fase af den kreative vej er den mest frugtesløse i en prosaforfatters liv. Hjemve, såvel som en konstant mangel på midler, tvang ham til at vende hjem i 1937. Men kreative planer er ikke bestemt til at gå i opfyldelse. Kuprin, hvis biografi altid har været forbundet med Rusland, skriver essayet "Moskva er kært." Sygdommen skrider frem, og i august 1938 dør forfatteren af ​​kræft i Leningrad.

Kunstværker

Blandt forfatterens mest berømte værker er historierne "Moloch", "Duel", "Pit", historierne "Olesya", "Garnet Armbånd", "Gambrinus". Kuprins arbejde påvirker forskellige aspekter af menneskelivet. Han skriver om ren kærlighed og prostitution, om helte og hærlivets forfaldne atmosfære. Der mangler kun én ting i disse værker – det der kan efterlade læseren ligeglad.

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1. Kuprins unge og tidlige arbejde

Alexander Ivanovich Kuprin havde et lyst, originalt talent, som blev højt værdsat af L. Tolstoy, Chekhov, Gorky. Hans talents tiltrækkende kraft ligger i fortællingens kapacitet og vitalitet, i de underholdende plots, i sprogets naturlighed og lethed, i levende billedsprog. Kuprins værker tiltrækker os ikke kun med kunstnerisk dygtighed, men også med humanistisk patos, stor kærlighed til livet.

Kuprin blev født den 26. august (7. september) 1870 i byen Narovchat, Penza-provinsen, i familien af ​​en amtssekretær. Faderen døde, da barnet var på andet år. Hans mor flyttede til Moskva, hvor nøden tvang hende til at bosætte sig i en enkes hus og sende sin søn på et børnehjem. Forfatterens barndom og ungdom blev tilbragt i lukkede militære uddannelsesinstitutioner: i et militærgymnasium og derefter i en kadetskole i Moskva. I 1890, efter sin eksamen fra en militærskole, tjente Kuprin i hæren med rang af løjtnant. Et forsøg på at komme ind på Generalstabens Akademi i 1893 var mislykket for Kuprin, og i 1894 trak han sig tilbage. De næste par år i Kuprins liv var en periode med talrige bevægelser og ændringer i forskellige aktiviteter. Han arbejdede som reporter i Kiev-aviser, tjente i Moskva på et kontor, som ejendomsforvalter i Volyn-provinsen, som sufflør i en provinstrup, prøvede mange flere erhverv, mødte mennesker med forskellige specialiteter, synspunkter og livsskæbner.

Som mange andre forfattere begyndte AI Kuprin sin kreative aktivitet som digter. Blandt Kuprins poetiske eksperimenter er der 2-3 snesevis af gode i udførelsen og, vigtigst af alt, ægte oprigtige i at afsløre menneskelige følelser og stemninger. Det gælder især for hans humoristiske digte - fra den stikkende "Ode til Katkov", skrevet som teenager, til adskillige epigrammer, litterære parodier, legende improviseret. Kuprin holdt ikke op med at skrive poesi hele sit liv. Imidlertid fandt han sit sande kald i prosa. I 1889 udgav han som elev på en militærskole sin første historie, Den sidste debut, og blev sendt til en straffecelle for overtrædelse af skolens regler, hvis elever blev forbudt at optræde på tryk.

Arbejde i journalistik gav Kuprin meget. I 1990'erne udgav han feuilletons, notater, retskrøniker, litteraturkritiske artikler og rejsekorrespondance på siderne i provinsaviserne.

I 1896 blev Kuprins første bog udgivet - en samling af essays og feuilletons "Kiev-typer", i 1897 blev en bog med noveller "Miniaturer" udgivet, som omfattede forfatterens tidlige historier offentliggjort i aviser. Forfatteren selv talte om disse værker som "de første barnlige skridt på den litterære vej." Men de var den første skole i fremtidens anerkendte mester i novellen og det kunstneriske essay.

2. Analyse af historien "Moloch"

Arbejdet i smedeværkstedet på en af ​​de metallurgiske fabrikker i Donbass introducerede Kuprin til arbejdet, livet og arbejdsmiljøets skikke. Han skrev essays "Yuzovsky Plant", "I Main Mine", "Rail Rolling Plant". Disse essays var en forberedelse til skabelsen af ​​historien "Moloch", offentliggjort i decemberudgaven af ​​magasinet "Russisk rigdom" for 1896.

I "Moloch" Kuprin afslørede nådesløst den umenneskelige natur af den nye kapitalisme. Selve titlen på historien er symbolsk. Moloch - ifølge de gamle fønikeres begreber, er solens gud, til hvem menneskelige ofre blev bragt. Det er med ham, forfatteren sammenligner kapitalismen. Kun Moloch-kapitalismen er endnu mere grusom. Hvis et menneskeofring om året blev ofret til Moloch-guden, så fortærer Moloch-kapitalismen meget mere. Historiens helt, ingeniør Bobrov, beregnede, at på fabrikken, hvor han arbejder, hver anden arbejdsdag "sluger en hel person." "Helvede! - udbryder ingeniøren begejstret over denne konklusion i en samtale med sin ven Dr. Goldberg - Kan du huske fra Bibelen, at nogle assyrere eller moabitter ofrede menneskelige ofre til deres guder? Men når alt kommer til alt, ville disse kobber-herrer, Moloch og Dagon, rødme af skam og harme foran de tal, jeg lige har givet. Sådan optræder billedet af den blodtørstige gud Moloch på historiens sider, der som et symbol går gennem hele værket. Historien er også interessant, fordi her for første gang i Kuprins arbejde optræder billedet af en intellektuel sandhedssøger.

En sådan sandhedssøger er historiens centrale karakter - ingeniør Andrey Ilyich Bobrov. Han sammenligner sig selv med en person "der blev flået levende" - han er en blød, følsom, oprigtig person, en drømmer og en sandhedssøgende. Han ønsker ikke at affinde sig med vold og den hykleriske moral, der dækker over denne vold. Han står op for renhed, ærlighed i relationer mellem mennesker, for respekt for menneskelig værdighed. Han er oprigtigt forarget over, at en person bliver et legetøj i hænderne på en flok egoister, demagoger og slyngler.

Men som Kuprin viser, har Bobrovs protest ingen praktisk udvej, fordi han er en svag, neurastenisk person, ude af stand til kamp og handling. Indignationsudbrud ender med, at han indrømmer sin egen afmagt: "Du har hverken beslutsomhed eller styrke til dette ... I morgen vil du igen være forsigtig og svag." Årsagen til Bobrovs svaghed er, at han føler sig alene i sin forargelse over uretfærdighed. Han drømmer om et liv baseret på rene relationer mellem mennesker. Men hvordan man opnår sådan et liv - han ved ikke. Forfatteren selv besvarer ikke dette spørgsmål.

Vi må ikke glemme, at Bobrovs protest i høj grad er bestemt af et personligt drama - tabet af hans elskede pige, som fristet af rigdom solgte sig selv til en kapitalist og også blev et offer for Moloch. Alt dette forringer dog ikke det vigtigste, der kendetegner denne helt - hans subjektive ærlighed, had til alle former for uretfærdighed. Afslutningen på Bobrovs liv er tragisk. Internt knust, ødelagt, slutter han sit liv selvmord.

Personificeringen af ​​chistoganens ødelæggende magt er millionæren Kvashnin i historien. Dette er en levende legemliggørelse af den blodtørstige gud Moloch, hvilket allerede understreges af selve portrættet af Kvashnin: "Kvashnin sad i en lænestol, spredte sine kolossale ben og stak sin mave ud, svarende til et japansk idol for hårdt arbejde." Kvashnin er det modsatte af Bobrov, og han portrætteres af forfatteren i skarpt negative toner. Kvashnin indgår enhver aftale med sin samvittighed, enhver umoralsk handling, endda en forbrydelse, for at tilfredsstille sin egen. luner og lyster. Pigen han kan lide - Nina Zinenko, Bobrovs brud, han laver sin bevarede kvinde.

Molochs korrumperende magt viser sig især stærkt i skæbnen for mennesker, der stræber efter at klatre ind i antallet af "udvalgte". Sådan er for eksempel direktøren for Shelkovnikov-værket, som kun nominelt bestyrer anlægget, i alt adlyde en udenlandsk virksomheds protegé, belgieren Andrea. Sådan er en af ​​Bobrovs kolleger - Svezhevsky, der drømmer om at blive millionær i en alder af fyrre og er klar til hvad som helst i dettes navn.

Det vigtigste, der kendetegner disse mennesker, er umoral, løgne, eventyrlyst, som længe er blevet normen for adfærd. Kvashnin selv lyver og udgiver sig for at være ekspert i den virksomhed, han leder. Shelkovnikov lyver og lader som om det er ham, der styrer planten. Ninas mor lyver og skjuler hemmeligheden bag hendes datters fødsel. Svezhevsky lyver og spiller rollen som Ninas forlovede. Dummy-instruktører, dummy-fædre, dummy-ægtemænd - sådan er ifølge Kuprin en manifestation af livets universelle vulgaritet, falskhed og løgne, som forfatteren og hans positive helt ikke kan tåle.

Historien er ikke fri, især i historien om forholdet mellem Bobrov, Nina og Kvashnin, fra et strejf af melodrama, er billedet af Kvashnin frataget psykologisk troværdighed. Og alligevel var "Moloch" ikke en almindelig begivenhed i en nybegyndersprosaforfatters arbejde. Søgen efter moralske værdier, en person af åndelig renhed, skitseret her, vil blive grundlaget for Kuprins videre arbejde.

Modenhed kommer normalt til en forfatter som et resultat af hans eget livs mangesidige oplevelser. Kuprins arbejde bekræfter dette. Han følte sig først sikker, når han stod fast på virkelighedens grund og skildrede det, han vidste udmærket. Ordene fra en af ​​heltene fra Kuprinskaya "Pit": "Ved Gud, jeg vil gerne blive en hest, en plante eller en fisk i et par dage eller at være en kvinde og opleve fødsel; Jeg vil gerne leve et indre liv og se på verden gennem øjnene på hvert menneske, jeg møder,” lyder de virkelig selvbiografiske. Kuprin forsøgte så vidt muligt at opleve alt, at opleve alt selv. Denne tørst, der er iboende i ham som person og forfatter, efter at være aktivt involveret i alt, hvad der sker omkring ham, førte til, at han allerede i hans tidlige værk dukkede op af værker af de mest forskelligartede emner, hvor et rigt galleri af menneskelige karakterer og typer blev vist. I 1990'erne vender forfatteren sig villigt til billedet af den eksotiske verden af ​​vagabonde, tiggere, hjemløse, vaganter og gadetyve. Disse malerier og billeder er i centrum for hans værker såsom "Andrageren", "Billede", "Natasha", "Venner", "Den mystiske fremmede", "Hestetyve", "Hvid puddel". Kuprin viste en konstant interesse for livet og skikkene i skuespilmiljøet, kunstnere, journalister og forfattere. Sådan er hans historier "Lidochka", "Lolly", "Experienced Glory", "Allez!", "On Order", "Curl", "Nag", stykket "Klovn" støder også op her.

Handlingen i mange af disse værker er triste, nogle gange tragiske. For eksempel historien "Allez!" - et psykologisk rummeligt værk inspireret af ideen om humanisme. Under den ydre begrænsning af forfatterens fortælling i historien er forfatterens dybe medfølelse med personen skjult. En fem-årig piges børnehjem forvandlet til en cirkusrytter, værket af en dygtig akrobat under cirkusets kuppel fuld af øjeblikkelig risiko, tragedien af ​​en pige, der blev bedraget og fornærmet i sine rene og høje følelser, og, endelig hendes selvmord som udtryk for fortvivlelse - alt dette er skildret med den skarpsindighed, der ligger i Kuprin og dygtighed. Ikke underligt, at L. Tolstoy betragtede denne historie som en af ​​de bedste af Kuprins kreationer.

På det tidspunkt, hvor han blev dannet som mester i realistisk prosa, skrev Kuprin meget og villigt om dyr og børn. Dyr i Kuprins værker opfører sig som mennesker. De tænker, lider, glæder sig, bekæmper uretfærdighed, får menneskevenner og værdsætter dette venskab. I en af ​​de senere historier vil forfatteren, med henvisning til sin lille heltinde, sige: "Du bemærker, kære Nina: vi bor ved siden af ​​alle dyr og ved slet ikke noget om dem. Vi er bare ligeglade. Tag for eksempel alle de hunde, som du og jeg har kendt. Hver har sin egen specielle sjæl, sine egne vaner, sin egen karakter. Det er det samme med katte. Det er det samme med heste. Og fuglene. Ligesom mennesker...” I Kuprins værker ligger den humanistiske kunstners kloge menneskelige venlighed og kærlighed til alt, der lever og lever ved siden af ​​os og omkring os. Disse stemninger gennemsyrer alle hans historier om dyr - "Hvid puddel", "Elefant", "Smaragd" og snesevis af andre.

Kuprins bidrag til børnelitteratur er enormt. Han besad en sjælden og svær evne til at skrive om børn på en fascinerende og seriøs måde, uden falsk sødme og skoledrengsdidaktik. Det er nok at læse nogen af ​​hans børns historier - "Den vidunderlige læge", "Børnehave", "On the River", "Taper", "The End of the Tale" og andre, og vi vil være overbevist om, at børnene er skildret af forfatteren med den fineste viden og forståelse for sjælebarnet, med en dyb indtrængen i verden af ​​hans hobbyer, følelser og oplevelser.

Kuprin forsvarede uvægerligt den menneskelige værdighed og skønheden i en persons indre verden og gav sine positive karakterer - både voksne og børn - høj adel af sjæl, følelser og tanker, moralsk sundhed og en slags stoicisme. Det bedste, som deres indre verden er rig på, kommer tydeligst til udtryk i deres evne til at elske – uegennyttigt og stærkt. Kærlighedskonflikter ligger til grund for så mange Kuprins værker fra 90'erne: det lyriske digt i prosa "Centennial", novellerne "Stronger than Death", "Narcissus", "First Passer", "Ensomhed", "Efterårsblomster" osv.

Kuprin hævdede den moralske værdi af en person og ledte efter sin positive helt. Han fandt ham blandt mennesker, der ikke var fordærvet af egoistisk moral, der levede i enhed med naturen.

Repræsentanter for et "civiliseret" samfund, som har mistet adel og ærlighed, kontrasterede forfatteren en "sund", "naturlig" person fra folket.

3. Analyse af historien "Olesya"

Det er denne idé, der ligger til grund for novellen."Olesya" (1898). Billedet af Olesya er et af de lyseste og mest menneskelige i det rige galleri af kvindelige billeder skabt af Kuprin. Dette er en frihedselskende og hel natur, fængslende med sin ydre skønhed, med et ekstraordinært sind og ædel sjæl. Hun er forbløffende lydhør over for enhver tanke, enhver bevægelse i en elskets sjæl. Hun er dog kompromisløs i sine handlinger. Kuprin indhyller den hemmelige proces med at danne Olesyas karakter og endda selve pigens oprindelse. Vi ved ikke noget om hendes forældre. Hun blev opdraget af en mørk, analfabet bedstemor. Hun kunne ikke have nogen inspirerende indflydelse på Olesya. Og pigen viste sig at være så vidunderlig, primært fordi, - Kuprin overbeviser læseren, - at hun voksede op i naturen.

Historien er bygget på en sammenligning af to helte, to naturer, to holdninger. På den ene side - en uddannet intellektuel, bosiddende i storbyen Ivan

Timofeevich. På den anden side er Olesya en person, der ikke er blevet påvirket af urban civilisation. Sammenlignet med Ivan Timofeevich, en venlig men svag mand,

"dovent hjerte", Olesya stiger med adel, integritet, stolt tillid til sin indre styrke. Hvis Ivan Timofeevich i sit forhold til skovmanden Yermola og de mørke, uvidende landsbyfolk ser modig, human og ædel ud, så optræder de negative aspekter af hans natur også i kommunikationen med Olesya. Et ægte kunstnerisk instinkt hjalp forfatteren til at afsløre skønheden i den menneskelige person, generøst begavet af naturen. Naivitet og autoritet, femininitet og stolt uafhængighed, "et fleksibelt, mobilt sind", "primitiv og levende fantasi", rørende mod, delikatesse og medfødt takt, involvering i naturens inderste hemmeligheder og åndelig generøsitet - disse kvaliteter fremhæves af forfatteren , tegner det charmerende udseende af Olesya , integreret, -original, fri natur, som "sjældne ædelstene" blinkede i det omgivende mørke og uvidenhed.

Ved at vise Olesyas originalitet og talent viste Kuprin sig som en subtil mesterpsykolog. For første gang i sit arbejde rørte han ved de mystiske fænomener i den menneskelige psyke, som videnskaben stadig er ved at optrevle. Han skriver om intuitionens uerkendte kræfter, forudanelser, om visdommen fra tusinder af års erfaring, som det menneskelige sind er i stand til at assimilere. Ved at forklare heltindens "troldfulde" charme udtrykker forfatteren overbevisningen om, at Olesya havde adgang til "de ubevidste, instinktive, tågede, opnået ved tilfældig erfaring, mærkelig viden, som efter at have overgået eksakt videnskab i århundreder, liv, blandet med sjov og vild tro, i en mørk, en lukket masse af folket, blev videregivet som den største hemmelighed fra generation til generation.

I historien er Kuprins elskede tanke for første gang så fuldt ud udtrykt: en person kan være smuk, hvis han udvikler, og ikke ødelægger, de kropslige, åndelige og intellektuelle evner, som er givet ham fra oven.

Kuprin betragtede ren, lys kærlighed som en af ​​de højeste manifestationer af et virkeligt menneske i en person. I sin heltinde viste forfatteren denne mulige lykke af fri, uindskrænket kærlighed. Beskrivelsen af ​​kærlighedens opblomstring og dermed den menneskelige personlighed udgør historiens poetiske kerne, dens semantiske og følelsesmæssige centrum. Med en forbløffende sans for takt får Kuprin os til at gå gennem den foruroligende periode af kærlighedens fødsel, "fuld af vage, smerteligt triste fornemmelser", og hendes lykkeligste sekunder af "ren, fuld af altopslugende glæde" og lange glædelige datoer for elskere i en tæt fyrreskov. Forårsjublende naturs verden - mystisk og smuk - smelter sammen i historien med et lige så vidunderligt overløb af menneskelige følelser. "I næsten en hel måned fortsatte det naive charmerende eventyr om vores kærlighed, og den dag i dag, sammen med Olesyas smukke udseende, går disse flammende aftengry, disse dugfriske morgener, duftende med liljekonvaller og honning, fulde af munter friskhed og klangfuld fuglestøj, lev med uformindsket kraft i min sjæl, disse varme, sløve, dovne julidage... Jeg, som en hedensk gud eller som et ungt, stærkt dyr, nød lys, varme, bevidst livsglæde og ro, sund, sensuel kærlighed." I disse inderlige ord af Ivan Timofeevich lyder hymnen til forfatteren af ​​"levende liv", dens varige værdi, dens skønhed.

Historien slutter med de elskendes adskillelse. I en sådan slutning er der i bund og grund intet usædvanligt. Selv hvis Olesya ikke var blevet slået af lokale bønder og ikke var gået med sin bedstemor, frygtede endnu mere grusom hævn, ville hun ikke have været i stand til at slutte sig til sin skæbne med Ivan Timofeevich - de er så forskellige mennesker.

Historien om to elskende udspiller sig på baggrund af Polissyas storslåede natur. Kuprin-landskabet er ikke kun ekstremt malerisk og rigt, men også usædvanligt dynamisk. Hvor en anden, mindre subtil kunstner ville have skildret roen i en vinterskov, bemærker Kuprin bevægelse, men denne bevægelse sætter endnu tydeligere gang i stilheden. "Nogle gange faldt en tynd kvist ned fra toppen, og man kunne meget tydeligt høre, hvordan den, da den faldt, rørte ved andre grene med en lille revne." Naturen i historien er et nødvendigt indholdselement. Hun påvirker aktivt en persons tanker og følelser, hendes malerier er organisk forbundet med plottets bevægelse. Statiske vinterbilleder af naturen i begyndelsen, i øjeblikket af heltens ensomhed; et stormfuldt forår, der falder sammen med fødslen af ​​en følelse af kærlighed til Olesya; en fabelagtig sommernat i øjeblikke af elskendes højeste lykke; og endelig et kraftigt tordenvejr med hagl - det er de psykologiske akkompagnementer af landskabet, der hjælper med at afsløre ideen om værket. Historiens lyse eventyrstemning forsvinder ikke, selv efter den dramatiske afslutning. Sladder og sladder, den modbydelige forfølgelse af ekspedienten falder i baggrunden, Perebrod-kvindernes vilde repressalier over Olesya sløres efter hendes besøg i kirken. Over alt ubetydeligt, småligt og ondt, selv sørgeligt ende, ægte, stor - jordisk kærlighed vinder. Historiens sidste touch er karakteristisk: en perlerække af røde perler efterladt af Olesya på hjørnet af vinduesrammen i en hastigt forladt elendig hytte. Denne detalje giver kompositorisk og semantisk fuldstændighed til værket. En perlerække af røde perler er den sidste hyldest til Olesyas generøse hjerte, mindet om "hendes ømme generøse kærlighed."

"Olesya", måske mere end noget andet værk af den tidlige Kuprin, vidner om den unge forfatters dybe og forskelligartede forbindelser med traditionerne fra russiske klassikere. Forskerne husker således normalt Tolstojs "Kosakker", som tager udgangspunkt i den samme opgave: at skildre en person uberørt og uspoleret af civilisationen, og at bringe ham i kontakt med det såkaldte "civiliserede samfund". Samtidig kan man sagtens finde en sammenhæng mellem historien og Turgenevs linje i russisk prosa fra 1800-tallet. De bringes sammen af ​​modstanden fra den viljesvage og ubeslutsomme helt og heltinden, modig i sine handlinger, fuldstændig hengiven til den følelse, der greb hende. Og Ivan Timofeevich minder os ufrivilligt om heltene fra Turgenevs historier "Asya" og "Spring Waters".

Historien "Olesya" er ifølge sin kunstneriske metode en organisk kombination af romantik og realisme, ideal og virkelig-hverdag. Romantikken i historien manifesteres primært i afsløringen af ​​billedet af Olesya og i billedet af Polesies smukke natur.

Begge disse billeder - naturen og Olesya - er smeltet sammen til en enkelt harmonisk helhed og kan ikke tænkes isoleret fra hinanden. Realisme og romantik i historien supplerer hinanden, optræder i en slags syntese.

"Olesya" er et af de værker, hvor de bedste træk ved Kuprins talent blev mest fuldt ud afsløret. Mesterlig modellering af karakterer, subtil lyrik, levende billeder af den evigt levende, fornyende natur, uløseligt forbundet med begivenhedernes gang, med karakterernes følelser og oplevelser, poetisering af en stor menneskelig følelse, et konsekvent og målrettet plot i udvikling - alt dette placerer "Olesya" blandt de mest betydningsfulde værker af Kuprin.

4. Analyse af historien "Duel"

Begyndelsen af ​​900-tallet er en vigtig periode i Kuprins kreative biografi. I løbet af disse år stiftede han bekendtskab med Tjekhov, L. Tolstoj godkendte historien "På Cirkus", han nærmede sig Gorky og Knowledge-forlaget. I sidste ende er det Gorkij, hans hjælp og støtte, at Kuprin skylder fuldførelsen af ​​arbejdet med sit vigtigste værk, historien"Duel" (1905).

I sit værk refererer forfatteren til det for ham så velkendte billede af det militære miljø. I centrum af "Duellen", som i midten af ​​historien "Moloch", er figuren af ​​en mand, der med Gorkys ord er blevet "sidelæns" til sit sociale miljø. Grundlaget for historiens plot er løjtnant Romashovs konflikt med den omgivende virkelighed. Ligesom Bobrov er Romashov et af de mange tandhjul i en social mekanisme, der er fremmed og endda fjendtlig over for ham. Han føler sig som en fremmed blandt betjentene, han adskiller sig fra dem primært i sin humane holdning til soldaterne. Ligesom Bobrov oplever han smerteligt misbrug af en person, ydmygelse af hans værdighed. "At slå en soldat er vanærende," erklærer han, "du kan ikke slå en mand, som ikke blot ikke kan svare dig, men ikke engang har ret til at række hånden op for at beskytte sig mod et slag. Han tør ikke engang dreje hovedet. Det er skammeligt!". Romashov er ligesom Bobrov svag, magtesløs, i en tilstand af smertefuld splittelse, internt modstridende. Men i modsætning til Bobrov, afbildet som en fuldt dannet personlighed, er Romashov givet i processen med åndelig udvikling. Dette giver hans billede en indre dynamik. I begyndelsen af ​​gudstjenesten er helten fuld af romantiske illusioner, drømme om selvuddannelse, en karriere som officer i generalstaben. Livet bryder nådesløst disse drømme. Chokeret over hans halvkompagnis fiasko på paradepladsen under gennemgangen af ​​regimentet, rejser han rundt i byen til natten og møder uventet sin soldat Khlebnikov.

Billederne af soldater indtager ikke en så væsentlig plads i historien som billederne af officerer. Men selv episodiske figurer fra de "lavere rækker" huskes af læseren i lang tid. Dette er Romashovs ordnede Gainan og Arkhipov og Sharafutdinov. Et nærbillede fremhæves i historien om menig Khlebnikov.

En af de mest spændende scener i historien og ifølge K. Paustovskys retfærdige bemærkning "en af ​​de bedste ... i russisk litteratur" er et natmøde ved jernbanesporet mellem Romashov og Khlebnikov. Her afsløres den undertrykte Khlebnikovs situation og Romashovs humanisme, som i soldaten først og fremmest ser en person, med den største fuldstændighed. Denne uheldige soldats hårde, dystre skæbne chokerede Romashov. Det er et dybt følelsesmæssigt afbræk. Siden dengang, skriver Kuprin, "hans egen skæbne og denne ... undertrykte, torturerede soldats skæbne på en eller anden mærkelig måde, slægtning tæt ... sammenflettet." Hvad tænker Romashov på, hvilke nye horisonter åbner sig for ham, når han efter at have afvist det liv, han har levet indtil nu, begynder at tænke på sin fremtid?

Som et resultat af intense refleksioner over meningen med livet kommer helten til den konklusion, at "der kun er tre stolte kald af mennesket: videnskab, kunst og en fri mand." Bemærkelsesværdige er disse Romashovs interne monologer, som rejser så grundlæggende problemer i historien som forholdet mellem individet og samfundet, meningen med og formålet med menneskelivet osv. Romashov protesterer mod vulgaritet, mod beskidt "regimentkærlighed". Han drømmer om en ren, sublim følelse, men hans liv slutter tidligt, absurd og tragisk. Kærlighedsforholdet fremskynder afslutningen af ​​Romashovs konflikt med det miljø, han hader.

Historien ender med heltens død. Romashov blev besejret i en ulige kamp med hærlivets vulgaritet og dumhed. Efter at have tvunget sin helt til at se klart, så forfatteren ikke de specifikke måder, hvorpå den unge mand kunne komme videre og realisere det fundne ideal. Og uanset hvor meget Kuprin led, mens han arbejdede på finalen af ​​værket i lang tid, fandt han ikke en anden overbevisende afslutning.

Kuprins fremragende viden om hærlivet kom tydeligt til udtryk i officersmiljøets billede. Karrierismens ånd hersker her, den umenneskelige behandling af soldater, de åndelige interessers elendighed. Da de betragter sig selv som mennesker af en særlig race, ser officererne på soldaterne som kvæg. En af betjentene slog for eksempel sin batman, så "blodet ikke kun var på væggene, men også på loftet." Og da batman klagede til kompagnichefen, sendte han ham til sergent-majoren, og "sergent-majoren slog ham på hans blå, hævede, blodige ansigt i endnu en halv time." Man kan ikke roligt læse de scener i historien, hvor det beskrives, hvordan de håner den syge, undertrykte, fysisk svage soldat Khlebnikov.

Betjentene lever også vildt og håbløst i hverdagen. Kaptajn Plum har for eksempel ikke læst en eneste bog eller avis i 25 års tjeneste. En anden officer, Vetkin, siger med overbevisning: "I vores forretning skal du ikke tænke." Betjentene bruger deres fritid på at drikke, spille kort, slagsmål på bordeller, slås indbyrdes og på historier om deres kærlighedsforhold. Disse menneskers liv er en elendig, tankeløs vegetativ tilværelse. Det, som en af ​​karaktererne i historien siger, er "ensformigt, som et hegn, og gråt, som en soldats klæde."

Dette betyder dog ikke, at Kuprin, som nogle forskere hævder, fratager officererne historien om glimt af enhver menneskehed. Den nederste linje er, at hos mange officerer - hos chefen for regimentet Shulgovich og i Bek-Agamalov og i Vetkin, og endda i kaptajn Plum, bemærker Kuprin positive egenskaber: Shulgovich, efter at have irettesat embezzler-officeren, giver ham straks penge. Vetkin er en venlig og god ven. Ikke en dårlig person, i det væsentlige, og Bek-Agamalov. Selv Plum, den dumme forkæmper, er upåklageligt ærlig over for soldatens penge, der passerer gennem hans hænder.

Pointen er derfor ikke, at foran os kun er degenererede og moralske freaks, selvom der er sådanne blandt karaktererne i historien. Og i det faktum, at selv mennesker udstyret med positive egenskaber, i en atmosfære af muggent liv og kedelig ensformighed i livet, mister viljen til at modstå denne sjælesugende sump og gradvist nedbrydes.

Men som N. Asheshov, en af ​​tidens kritikere, skrev om Kuprins historie "The Swamp", fyldt med en tæt kreds af tanker, "en person dør i en sump, er det nødvendigt at genoplive en person." Kuprin kigger ind i selve dybden af ​​den menneskelige natur og forsøger i mennesker at lægge mærke til de dyrebare korn af sjælen, som endnu mangler at blive næret, menneskeliggjort, renset for afskum af dårlige lag. Dette træk ved Kuprins kunstneriske metode blev følsomt bemærket af den førrevolutionære forsker af forfatterens værk F. Batyushkov: egenskaber passer ind i en og samme person, og at livet bliver smukt, når en person er fri for alle fordomme og fordomme, er stærk og selvstændig, lærer at underordne sig selv livsbetingelserne og begynder at skabe sin egen livsstil.

Nazansky indtager en særlig plads i historien. Dette er en karakter uden karakter. Han deltager ikke i begivenhederne, og skal, ser det ud til, opfattes som en episodisk karakter. Men betydningen af ​​Nasansky bestemmes for det første af det faktum, at det var i hans mund, at Kuprin lagde forfatterens ræsonnement og opsummerede kritikken af ​​hærlivet. For det andet ved, at det er Nazansky, der formulerer positive svar på de spørgsmål, der opstår fra Romashov. Hvad er essensen af ​​Nazanskys synspunkter? Hvis vi taler om hans kritiske udtalelser om tidligere kollegers liv og liv, så går de i samme retning med historiens hovedproblemer og uddyber i denne forstand dens hovedtema. Han profeterer med inspiration den tid, hvor "langt fra vores beskidte, ildelugtende parkeringspladser" vil komme et "nyt lysende liv".

I sine monologer glorificerer Nazansky en fri mands liv og magt, hvilket også er en progressiv faktor. Men de rigtige tanker om fremtiden, kritik af hærordenen kombineres i Nazansky med individualistiske og egoistiske stemninger. En person bør efter hans mening kun leve for sig selv, uanset andre menneskers interesser. "Hvem er dig kærest og tættere på? Ingen," siger han til Romashov. "Du er verdens konge, hans stolthed og udsmykning... Gør hvad du vil. Tag hvad du kan lide ... Hvem vil bevise over for mig med klar overbevisning, hvad jeg har med det her at gøre - for fanden! - min nabo, med en modbydelig slave, med en smittet, med en idiot?.. Og så, hvilken interesse vil få mig til at knække mit hoved af hensyn til lykke for befolkningen i det 32. århundrede? Det er let at se, at Nazansky her afviser kristen barmhjertighed, kærlighed til ens næste og ideen om selvopofrelse.

Forfatteren selv var ikke tilfreds med billedet af Nazansky, og hans helt Romashov, der opmærksomt lytter til Nazansky, deler ikke altid hans synspunkt og følger i endnu højere grad hans råd. Både Romashovs holdning til Khlebnikov og afvisningen af ​​hans egne interesser i hans elskede kvindes, Shurochka Nikolaevas lykkes navn, vidner om, at Nazanskys prædiken om individualisme, spændende Romashovs bevidsthed, dog ikke påvirker hans hjerte. Nå, hvis nogen implementerer de principper, som Nazansky prædiker i historien, uden at være klar over dette, så er det selvfølgelig Shurochka Nikolaeva. Det er hende, der dømmer Romashov, der er forelsket i hende, til døden i hendes egoistiske, egoistiske måls navn.

Billedet af Shurochka er et af de mest succesrige i historien. Charmerende, yndefuld står hun med hoved og skuldre over resten af ​​officersdamerne i regimentet. Hendes portræt, tegnet af Romashov i kærlighed, fængsler med den skjulte lidenskab i hendes natur. Måske er det derfor, Romashov er tiltrukket af hende, det er derfor, Nazansky elskede hende, fordi hun har den sunde, vitale, viljestærke begyndelse, som begge venner manglede så meget. Men alle de fremragende kvaliteter i hendes natur er rettet mod gennemførelsen af ​​egoistiske mål.

I billedet af Shurochka Nikolaeva gives en interessant kunstnerisk løsning til styrken og svagheden af ​​den menneskelige personlighed, den kvindelige natur. Det er Shurochka, der anklager Romashov for svaghed: efter hendes mening er han patetisk og viljesvag. Hvad er Shurochka selv?

Dette er et levende sind, en forståelse af vulgariteten i det omgivende liv, et ønske om at bryde igennem til toppen af ​​samfundet for enhver pris (hendes mands karriere er et skridt i retning af dette). Fra hendes synspunkt er alle omkring svage mennesker. Shurochka ved præcis, hvad hun vil have og vil få det. Den har en viljestærk, rationalistisk begyndelse. Hun er modstander af sentimentalitet, i sig selv undertrykker hun det, der kan forstyrre hendes mål - alle hjerteimpulser og følelser.

To gange, som af svaghed, nægter hun kærlighed - først fra Nazanskys kærlighed, så Romashov. Nazansky fanger præcist naturens dualitet i Shurochka: et "lidenskabeligt hjerte" og et "tørt, egoistisk sind."

Kulten af ​​ond viljestærk magt, der er karakteristisk for denne heltinde, er noget hidtil uset i den kvindelige karakter, i galleriet af russiske kvinder afbildet i russisk litteratur. Denne kult er ikke godkendt, men afkræftet af Kuprin. Det betragtes som en perversion af femininitet, begyndelsen til kærlighed og menneskelighed. Mesterligt, først, som om med tilfældige strøg, og derefter mere og mere tydeligt, sætter Kuprin i karakteren af ​​denne kvinde en sådan egenskab, først ikke bemærket af Romashov, som åndelig kulde, følelsesløshed. For første gang fanger han noget fremmed og fjendtligt over for sig selv i Shurochkas latter ved en picnic.

"Der var noget instinktivt ubehageligt i denne latter, hvorfra det lugtede af kuldegysninger i Romashovs sjæl." I slutningen af ​​historien, i scenen for det sidste møde, oplever helten en lignende, men meget stærkere følelse, når Shurochka dikterer hans duelbetingelser. "Romashov følte noget hemmeligt, glat, slimet snigende usynligt mellem dem, hvorfra det lugtede af kulde på hans sjæl." Denne scene er suppleret med beskrivelsen af ​​Shurochkas sidste kys, da Romashov følte, at "hendes læber var kolde og ubevægelige." Shurochka er forsigtig, egoistisk og går i sine ideer ikke ud over drømmen om hovedstaden, om succes i det høje samfund. For at opfylde denne drøm ødelægger hun Romashov og prøver på enhver måde at vinde et sikkert sted for sig selv og sin begrænsede, uelskede mand. I slutningen af ​​værket, da Shurochka bevidst gør sin ødelæggende gerning og overtaler Romashov til at kæmpe mod Nikolaev i en duel, viser forfatteren uvenligheden af ​​den magt, der er indeholdt i Shurochka, og modsætter Romashovs "humane svaghed" den.

"Duel" var og forbliver et fremragende fænomen i russisk prosa i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

I perioden med den første russiske revolution var Kuprin i en demokratisk lejr, selvom han ikke tog direkte del i begivenhederne. Da han var på højden af ​​revolutionen på Krim, observerede Kuprin revolutionær gæring blandt sømændene. Han var vidne til massakren af ​​oprørskrydseren "Ochakov" og - han deltog selv i redningen af ​​de få overlevende sømænd. Kuprin fortalte om den heroiske krydsers tragiske død i sit essay "Begivenheder i Sevastopol", som kommandanten for Sortehavsflåden, admiral Chukhnin, beordrede forfatteren til at blive udvist fra Krim.

5. Essays "Listrigoner"

Kuprin led revolutionens nederlag meget hårdt. Men i sit arbejde fortsatte han med at forblive på realismens positioner. Med sarkasme skildrer han i sine historier filisteren som en kraft, der hæmmer en persons åndelige vækst og forvrænger den menneskelige personlighed.

Til grimme "døde sjæle" kontrasterer Kuprin, som før, almindelige mennesker, stolte, muntre, muntre, lever et hårdt, men åndeligt rigt, meningsfuldt arbejdsliv. Dette er hans essays om Balaklava-fiskernes liv og arbejde under den generelle titel"Listrigoner" (1907-1911) (Listrigons - kannibalgiganternes mytiske folk i Homers digt "Odysseen"). I "Listrigons" er der ingen hovedperson, der bevæger sig fra et essay til et andet. Men visse figurer er stadig fremhævet i dem i forgrunden. Dette er billederne af Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki og andre. Foran os er naturer, der er blevet formet gennem århundreder af en fiskers liv og erhverv. Disse mennesker er legemliggørelsen af ​​aktivitet. Og i øvrigt en dybt menneskelig aktivitet. De er fremmede for uenighed og egoisme.

Fiskere går til deres hårde fiskeri i arteller, og fælles hårdt arbejde udvikler solidaritet og gensidig støtte i dem. Dette arbejde kræver vilje, list, opfindsomhed. Alvorlige, modige, risikovillige mennesker beundres af Kuprin, fordi der i deres karakterer er meget, som den reflekterende intelligentsia mangler. Forfatteren beundrer deres husky vilje og enkelhed. Fiskernes hele og modige karakterer, hævder forfatteren, er resultatet af metoden er en sammensmeltning af realisme og romantik. I en romantisk, ophøjet stil skildrer forfatteren livet, arbejdet og især Balaklava-fiskernes karakterer.

I de samme år skabte Kuprin to vidunderlige værker om kærlighed - "Sulamf" (1908) og "Garnet Armbånd" (1911). Kuprins behandling af dette emne fremstår særligt betydningsfuld i sammenligning med fremstillingen af ​​en kvinde i anti-realistisk litteratur. Kvinden, der altid var personificeret af de klassiske forfattere, alt det bedste og lyseste i det russiske folk, i løbet af reaktionsårene, under pennen af ​​nogle fiktionsforfattere, blev til et objekt med liderlige og uhøflige ønsker. Sådan er en kvinde afbildet i værker af A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya og andre.

I modsætning til dem synger Kuprin om kærligheden som en kraftfuld, øm og opløftende følelse.

6. Analyse af historien "Shulamith"

Ved farvernes lysstyrke, kraften i den poetiske legemliggørelse af historien"Shulamith" indtager en af ​​de første pladser i forfatterskabets arbejde. Denne mønstrede historie gennemsyret af orientalske legenders ånd om en fattig piges glade og tragiske kærlighed til kongen og vismanden Salomon var inspireret af den bibelske Højsang. Plottet i "Sulamith" er i høj grad et produkt af Kuprins kreative fantasi, men han hentede farver, stemninger fra dette bibelske digt. Dette var dog ikke et simpelt lån. Meget dristigt og dygtigt ved hjælp af stiliseringsteknikken søgte kunstneren at formidle den patos-melodiøse, højtidelige struktur, den majestætiske og fulde af energi fra gamle legender.

Gennem historien løber modsætningen mellem lys og mørke, kærlighed og had. Kærligheden til Salomon og Sulamith er beskrevet i lyse, festlige farver, i en blød kombination af farver. Og omvendt er følelserne hos den grusomme dronning Astis og den kongelige livvagt Eliav, som er forelsket i hende, blottet for en ophøjet karakter.

Lidenskabelig og ren, lys kærlighed er legemliggjort i billedet af Sulamith. Den modsatte følelse - had og misundelse - kommer til udtryk i billedet af Astiz, som Solomon har afvist. Shulamith bragte Salomon stor og lys kærlighed, som fylder hende fuldstændigt. Kærlighed gjorde et mirakel med hende - hun åbnede verdens skønhed for pigen, berigede hendes sind og sjæl. Og selv døden kan ikke besejre denne kærligheds kraft. Shulamith dør med taknemmelige ord for den ypperste lykke, som Salomon har skænket hende. Historien "Shulamith" er især bemærkelsesværdig som en forherligelse af en kvinde. Vismanden Solomon er smuk, men Shulamith, der giver sit liv for sin elskede, er endnu smukkere i sin halvbarnslige naivitet og uselviskhed. Ordene i Salomons farvel til Shulamith rummer historiens inderste betydning: ”Så længe mennesker elsker hinanden, så længe skønheden i sjæl og krop er den bedste og sødeste drøm i verden, indtil da, sværger jeg til dig , Shulamith, dit navn er i mange århundreder vil blive udtalt med ømhed og taknemmelighed.

Det legendariske plot af "Sulamith" åbnede ubegrænsede muligheder for Kuprin til at synge kærlighed, stærk, harmonisk og befriet fra hverdagens konventioner og verdslige forhindringer. Men forfatteren kunne ikke begrænse sig til en så eksotisk fortolkning af temaet kærlighed. Han søger ihærdigt i den mest virkelige, hverdagslige virkelighed efter mennesker, der er besat af den højeste følelse af kærlighed, i stand til at hæve sig, i det mindste i drømme, over livets omgivende prosa. Og som altid vender han blikket mod den almindelige mand. Sådan opstod det poetiske tema for "Garnetarmbåndet" i forfatterens kreative sind.

Kærlighed er i Kuprins opfattelse en af ​​de evige, uudtømmelige og ikke fuldt kendte søde hemmeligheder. Det manifesterer mest fuldstændigt, dybt og alsidigt en persons personlighed, hans karakter, evner og talenter. Det vækker i et menneske de bedste, mest poetiske sider af hans sjæl, hæver ham over livets prosa og aktiverer åndelige kræfter. “Kærlighed er den lyseste og mest komplette gengivelse af mit jeg. Ikke i styrke, ikke i behændighed, ikke i sind, ikke i talent, ikke i stemme, ikke i farver, ikke i gangart, ikke i kreativitet, individualitet kommer til udtryk. Men i kærlighed... En person, der døde for kærlighed, dør for alt,” skrev Kuprin til F. Batyushkov og afslørede sin kærlighedsfilosofi.

7. Analyse af historien "Garnet armbånd"

Fortælling i en historie"Garnet armbånd" åbner med et sørgeligt naturbillede, hvori forstyrrende toner fanges: ”... Så regnede det fra morgen til morgen uden ophør, fint som vandstøv ... så blæste det fra nordvest, fra siden af steppe, en voldsom orkan, som krævede menneskeliv. Den lyriske landskabs-"ouverture" går forud for historien om en romantisk sublim, men ulykkelig kærlighed: en vis telegrafist Zheltkov forelskede sig i en gift aristokrat, prinsesse Vera Sheina, utilgængelig for ham, skriver ømme breve til hende uden at håbe på et svar , overvejer de øjeblikke, hvor han i det fjerne kan se den elskede i hemmelighed.

Som i mange andre historier af Kuprin er granatarmbåndet baseret på en reel kendsgerning. Der var en rigtig prototype af historiens hovedperson, prinsesse Vera Sheyna. Det var mor til forfatteren Lev Lyubimov, niece til den berømte "juridiske marxist" Tugan-Baranovsky. I virkeligheden var der også en telegrafist Zholtov (en prototype af Zheltkov). Lev Lyubimov skriver om dette i sine erindringer "I et fremmed land". Kuprin tog en episode fra livet og tænkte det kreativt ud. Følelsen af ​​kærlighed bekræftes her som en reel og høj livsværdi. “Og jeg vil sige, at folk i vores tid har glemt, hvordan man elsker. Jeg ser ikke ægte kærlighed, siger en af ​​karaktererne, en gammel general, trist. Historien om livet for en "lille mand", som omfattede kærlighed, der er "stærk som døden", kærlighed - "et dybt og sødt mysterium" - modbeviser dette udsagn.

I billedet af Zheltkov viser Kuprin, at romantisk kærlighed ideelt set ikke er en opfindelse; ikke en drøm, ikke en idyl, men en realitet, selvom den sjældent stødes på i livet. Billedet af denne karakter har en meget stærk romantisk begyndelse. Vi ved næsten intet om hans fortid, om oprindelsen til dannelsen af ​​hans karakter. Hvor og hvordan var denne "lille mand" i stand til at modtage en så fremragende musikalsk uddannelse, at dyrke en sådan udviklet sans for skønhed, menneskelig værdighed og indre adel i sig selv? Som alle romantiske helte er Zheltkov ensom. I beskrivelsen af ​​karakterens udseende henleder forfatteren opmærksomheden på de træk, der er iboende i naturen med en fin mental organisation: "Han var høj, tynd, med langt, blødt, blødt hår ... meget bleg, med et blidt pigeansigt, med blåt øjne og en stædig barnlig hage med en fordybning i midten". Denne ydre originalitet af Zheltkov understreger yderligere rigdommen i hans natur.

Plottet i plothandlingen er prinsesse Veras modtagelse på hendes fødselsdag af et andet brev fra Zheltkov og en usædvanlig gave - et granatæblearmbånd ("fem skarlagenrøde blodige brande, der ryster inde i fem granater"). "Ligesom blod!" tænkte Vera med uventet angst. Forarget over Zheltkovs påtrængenhed beslutter Veras bror Nikolai Nikolaevich og hendes mand, prins Vasily, at finde og "undervise" dette, fra deres synspunkt, "uforskammet".

Scenen for deres besøg i Zheltkovs lejlighed er kulminationen på værket, hvorfor forfatteren dvæler så detaljeret ved det. I starten er Zheltkov genert over for de aristokrater, der besøgte hans fattige bolig, og føler sig skyldig uden skyld. Men så snart Nikolai Nikolayevich antydede, at for at "begrunde" Zheltkov ville han ty til myndighedernes hjælp, forvandler helten bogstaveligt talt. Det er, som om en anden person dukker op foran os - trodsigt rolig, ikke bange for trusler, med selvværd, bevidst om den moralske overlegenhed over sine ubudne gæster. Den "lille mand" retter sig så åndeligt op, at Veras mand begynder at føle ufrivillig sympati og respekt for ham. Det fortæller han til svogeren

Om Zheltkov: "Jeg ser hans ansigt, og jeg føler, at denne person ikke er i stand til at bedrage eller lyve bevidst. Og tænk virkelig, Kolya, er han skyld i kærligheden, og er det muligt at kontrollere en sådan følelse som kærlighed ... Jeg har ondt af denne person. Og jeg er ikke kun ked af det, men nu føler jeg, at jeg er til stede ved en eller anden enorm sjæletragedie ... "

Tragedien lod desværre ikke vente på sig. Zheltkov er så hengiven til sin kærlighed, at uden den mister livet al mening for ham. Og så begår han selvmord, ^. for ikke at blande sig i prinsessens liv, så "intet midlertidigt, forfængeligt og verdsligt forstyrrer" hendes "smukke sjæl". Zheltkovs sidste brev hæver kærlighedstemaet til den højeste tragedie. Døende takker Zheltkov Vera for at være "den eneste glæde i livet, den eneste trøst, den eneste tanke" for ham.

Det er vigtigt, at med døden af ​​helten ikke dør, en stor følelse af kærlighed. Hans død genopliver åndeligt prinsesse Vera, afslører for hende en verden af ​​følelser, som hun hidtil ikke har kendt. Hun er sådan set indre befriet, får en stor kærlighedskraft, inspireret af de døde, som lyder som livets evige musik. Det er ikke tilfældigt, at epigrafen til historien er Beethovens anden sonate, hvis lyde kroner finalen og fungerer som en hymne til ren og uselvisk kærlighed.

Det var, som om Zheltkov forudså, at Vera ville komme med ham for at sige farvel, og gennem værtinden testamenterede hende at lytte til Beethovens sonate. I samklang med musikken i Veras sjæl lyder de døende ord fra en mand, der uselvisk elskede hendes lyd: ”Jeg husker hvert et skridt, dit smil, lyden af ​​din gang. Sød melankoli, stille, smuk melankoli er viklet om mine sidste minder. Men jeg vil ikke såre dig. Jeg tager afsted alene, stille, det var så behageligt for Gud og skæbnen. "Helliget blive dit navn."

I den døende triste time beder jeg kun til dig. Livet kunne også være fantastisk for mig. Brokker ikke, stakkels hjerte, brokker ikke. I min sjæl kalder jeg på døden, men i mit hjerte er jeg fuld af lovprisning til dig: "Helliget blive dit navn."

Disse ord er en slags kærlighedsakatist, hvor omkvædet er en linje fra en bøn. Det siges med rette: "Den lyriske musikalske afslutning på historien bekræfter kærlighedens høje kraft, som gjorde det muligt at mærke dens storhed, skønhed, selvforglemmelse og knytte en anden sjæl til sig selv et øjeblik."

Og alligevel efterlader "Garnet Armbånd" ikke et så lyst og inspirerende indtryk som "Olesya". K. Paustovsky bemærkede subtilt historiens særlige tonalitet og sagde om det: "Garnet Armbåndets bitre charme". Denne bitterhed ligger ikke kun i Zheltkovs død, men også i det faktum, at hans kærlighed skjulte i sig selv, sammen med inspiration, en vis begrænsning, snæverhed. Hvis for Olesya kærlighed er en del af væren, et af de konstituerende elementer i den mangefarvede verden, der omgiver hende, så for Zheltkov tværtimod indsnævres hele verden kun til kærlighed, hvilket han indrømmer i sit døende brev til prinsesse Vera: "Det skete sådan," skriver han, "at jeg ikke er interesseret i noget i livet: hverken politik, videnskab eller filosofi eller bekymring for menneskers fremtidige lykke - for mig ligger alt liv kun i dig. Det er helt naturligt, at tabet af en elsket bliver enden på Zheltkovs liv. Han har ikke mere at leve for. Kærlighed udvidede sig ikke, uddybede ikke sine bånd til verden, men indsnævrede dem tværtimod. Derfor rummer historiens tragiske finale sammen med kærlighedssalmen en anden, ikke mindre vigtig tanke: man kan ikke leve af kærlighed alene.

8. Analyse af historien "The Pit"

I de samme år udtænkte Kuprin et stort kunstnerisk lærred - en historie"Grube" , hvorpå han arbejdede med lange pauser i årene 1908-1915. Historien var et svar på en række erotiske værker, der nød perversitet og patologi, og på talrige debatter om frigørelse af seksuelle lidenskaber og på specifikke stridigheder om prostitution, som er blevet et sygt fænomen i russisk virkelighed.

Den humanistiske forfatter dedikerede sin bog til "mødre og unge". Han forsøgte at påvirke unge menneskers ukomplicerede bevidsthed og moral og fortalte nådesløst om, hvilke basale ting der sker på bordeller. I centrum af fortællingen er billedet af et af disse "tolerancehuse", hvor småborgerlige skikke triumferer, hvor Anna Markovna, denne institutions elskerinde, føler sig som den suveræne hersker, hvor Lyubka, Zhenechka, Tamara og andre prostituerede er "ofre for socialt temperament" - og hvor kommer unge intellektuelle - sandhedssøgende for at få disse ofre fra bunden af ​​denne stinkende sump: studenten Likhonin og journalisten Platonov.

Der er mange levende scener i historien, hvor nattelivs-etablissementernes liv "i al sin hverdags enkelhed og hverdagseffektivitet" genskabes roligt, uden kvaler og højlydte ord. Men generelt blev det ikke Kuprins kunstneriske succes. Udstrakt, skrøbelig, overlæsset med naturalistiske detaljer, vakte "The Pit" utilfredshed hos både mange læsere og forfatteren selv. Den endelige mening om denne historie i vores litteraturkritik har endnu ikke udviklet sig.

Og alligevel skal The Pit næppe betragtes som en absolut kreativ fiasko for Kuprin.

En af de utvivlsomme, fra vores synspunkt, fordele ved dette arbejde er, at Kuprin så på prostitution ikke kun som et socialt fænomen ("et af det borgerlige samfunds mest forfærdelige sår," har vi været vant til at sige i årtier), men også som et komplekst biologisk fænomen. Forfatteren til "The Pit" forsøgte at vise, at kampen mod prostitution hviler på globale problemer forbundet med en ændring i den menneskelige natur, som er fyldt med tusind år gamle instinkter.

Sideløbende med arbejdet med historien "The Pit" arbejder Kuprin stadig hårdt på sin yndlingsgenre - historien. Deres emne er varieret. Med stor sympati skriver han om fattige mennesker, deres forkrøblede skæbner, om vanhelliget barndom, genskaber billeder af det småborgerlige liv, kaster ud over den bureaukratiske adel, kyniske forretningsmænd. Vrede, foragt og på samme tid kærlighed farvede hans historier om disse år "Sort Lyn" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" m.fl.

En excentriker, en forretningsfanatiker og en lejesoldat Turchenko, der tårner sig op over den småborgerlige sump, er beslægtet med Gorkys målbevidste helte. Det er ikke så mærkeligt, at historiens ledemotiv er billedet af sort lyn fra Gorkys "Sang af petrel". Ja, og med hensyn til magten til at fordømme provinsfilisteren, har "Black Lightning" noget til fælles med Gorkys Okurovsky-cyklus.

Kuprin fulgte i sit arbejde principperne for realistisk æstetik. Samtidig brugte forfatteren villigt former for kunstnerisk konvention. Sådan er hans allegoriske og fantastiske historier "Dog's Happiness", "Toast", værkerne "Dreams", "Happiness", "Giants" ekstremt mættet med figurativ symbolik. Hans fantastiske historier The Liquid Sun (1912) og The Star of Salomon (1917) er præget af en dygtig sammenvævning af konkrete hverdagslige og surrealistiske episoder og malerier, historierne The Garden of the Blessed Jomfru og The Two Hierarchs er baseret på bibelske historier og folkesagn (1915). De viste Kuprins interesse for den rige og komplekse verden omkring ham, for den menneskelige psykes uløste mysterier. Symbolikken i disse værker, den moralske eller filosofiske allegori, var et af de vigtigste midler til forfatterens kunstneriske legemliggørelse af verden og mennesket.

9. Kuprin i eksil

A. Kuprin opfattede begivenhederne under Første Verdenskrig fra et patriotisk synspunkt. Som hyldest til russiske soldaters og officerers heltemod afslører han i historierne "Gog den glade" og "Cantaloupe" bestikkere og underslæbere af offentlige midler, idet han behændigt indkasserer folkets ulykke.

I årene med oktoberrevolutionen og borgerkrigen boede Kuprin i Gatchina nær Petrograd. Da general Yudenichs tropper i oktober 1919 forlod Gatchina, flyttede Kuprin sammen med dem. Han slog sig ned i Finland og flyttede derefter til Paris.

I de første år af sit eksilophold oplever forfatteren en akut kreativ krise forårsaget af adskillelse fra sit hjemland. Vendepunktet kom først i 1923, da hans nye talentfulde værker dukkede op: "The One-Armed Commandant", "Fate", "The Golden Rooster". Ruslands fortid, minder om russiske mennesker, af indfødt natur - det er det, Kuprin giver den sidste styrke af sit talent til. I historier og essays om russisk historie genopliver forfatteren Leskovs traditioner og fortæller om usædvanlige, nogle gange anekdotiske, farverige russiske karakterer og skikke.

Sådanne fremragende historier som "Napoleons skygge", "Rødhårede, bugt, grå, ravne", "Zarens gæst fra Narovchat", "De sidste riddere" er skrevet på Leskovs måde. I hans prosa lød de gamle, førrevolutionære motiver igen. Novellerne "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" ser ud til at fuldende linjen i forfatterens skildring af cirkus, efter de berømte "Listrygons", han skriver historien "Svetlana", og genopliver den farverige figur af Balaklava fiskeataman Kolya Kostandi. Glorificeringen af ​​den store "kærlighedsgave" er dedikeret til historien "The Wheel of Time" (1930), hvis helt er den russiske ingeniør Misha, der forelskede sig i en smuk fransk kvinde, beslægtet med forfatterens fhv. uinteresserede og renhjertede karakterer. Kuprins historier "Yu-Yu", "Zavirayka", "Ralph" fortsætter linjen med skildring af dyr af forfatteren, som han begyndte før revolutionen (historierne "Smaragd", "Hvid puddel", "Elefantvandring", " Vandrefalk").

Kort sagt, uanset hvad Kuprin skriver om i eksil, er alle hans værker gennemsyret af tanker om Rusland, skjult længsel efter det tabte hjemland. Selv i essayene om Frankrig og Jugoslavien - "Paris hjemme", "Paris Intimate", "Cape Huron", "Gamle sange" - vender forfatteren, der maler fremmede skikke, liv og natur, igen og igen tilbage til tanken om Rusland . Han sammenligner franske og russiske svaler, provencalske myg og ryazan-myg, europæiske skønheder og Saratov-piger. Og alt derhjemme, i Rusland, virker pænere og bedre for ham.

Høje moralske problemer åndeliggør også Kuprins sidste værker - den selvbiografiske roman "Junker" og historien "Janeta" (1933). "Junkers" er en fortsættelse af den selvbiografiske historie "At the Break" ("The Cadets"), skabt af Kuprin for tredive år siden, selvom navnene på hovedpersonerne er forskellige: i "Cadets" - Bulavin, i "Junkers" - Alexandrov. Når man taler om den næste fase af heltens liv på Alexanderskolen, fjerner Kuprin i "Junkers", i modsætning til "Cadets", de mindste kritiske noter om uddannelsessystemet i russiske lukkede militære uddannelsesinstitutioner og farver fortællingen om Alexandrovs kadetår i pink , idylliske toner. "Junker" er dog ikke kun historien om Alexander Militærskole, formidlet gennem en af ​​hans elevers øjne. Dette er også et værk om det gamle Moskva. Silhuetterne af Arbat, Patriarkens Damme, Instituttet for Noble Jomfruer osv. dukker op gennem den romantiske dis.

Romanen formidler ekspressivt følelsen af ​​første kærlighed, der er født i hjertet af unge Alexandrov. Men trods overflod af lys og festligheder er Juncker-romanen en trist bog. Hun opvarmes af mindernes senile varme. Igen og igen, med "ubeskrivelig, sød, bitter og øm sorg" vender Kuprin mentalt tilbage til sit hjemland, til sin svundne ungdom, til sit elskede Moskva.

10. Historien "Janeta"

Disse nostalgiske noter høres tydeligt i historien."Janeta" . Uden at røre, "som om en filmisk film udfolder sig", går han forbi den gamle emigrantprofessor Simonov, engang berømt i Rusland, og nu sammenkrøbet på et fattigt loft, livet i det lyse og larmende Paris. Med stor sans for takt, uden at falde i sentimentalitet, fortæller Kuprin om en gammel mands ensomhed, om hans ædle, men ikke mindre undertrykkende fattigdom, om hans venskab med en drilsk og oprørsk kat. Men de mest inderlige sider af historien er viet til Simonovs venskab med en lille halvfattig pige Zhaneta - "prinsessen af ​​fire gader." Forfatteren idealiserer ikke det mindste denne kønne mørkhårede pige med små beskidte hænder, der ligesom den sorte kat er lidt nedladende over for den gamle professor. Men et tilfældigt bekendtskab med hende oplyste hans ensomme liv, afslørede hele den skjulte reserve af ømhed i hans sjæl.

Historien ender trist. Mor tager Janet væk fra Paris, og den gamle mand bliver efterladt helt alene igen, bortset fra den sorte kat. I dette arbejde

Kuprin formåede med stor kunstnerisk kraft at vise sammenbruddet af livet for en mand, der havde mistet sit hjemland. Men historiens filosofiske kontekst er bredere. Det er i bekræftelsen af ​​den menneskelige sjæls renhed og skønhed, som en person ikke bør miste under nogen livsmodgang.

Efter historien "Janeta" skabte Kuprin ikke noget væsentligt. Som forfatteren K. A. Kuprins datter vidner om, "satte han sig ved sit skrivebord, tvunget til at tjene sit daglige brød. Man følte, at han virkelig manglede russisk jord, rent russisk materiale.

Det er umuligt at læse brevene fra forfatteren fra disse år til sine gamle emigrantvenner: Shmelev, kunstner I. Repin, cirkusbryder I. Zaikin uden en følelse af akut medlidenhed. Deres hovedmotiv er nostalgisk smerte for Rusland, manglende evne til at skabe uden for det. "Emigrantlivet tyggede mig fuldstændig, og det fjerne fra mit hjemland fladede min ånd til jorden,"6 indrømmer han over for I. E. Repin.

11. Hjemkomst og Kuprins død

Hjemve bliver mere og mere uudholdelig, og forfatteren beslutter sig for at vende tilbage til Rusland. I slutningen af ​​maj 1937 vendte Kuprin tilbage til sin ungdoms by - Moskva, og i slutningen af ​​december flyttede han til Leningrad. Gammel og dødssyg håber han stadig på at fortsætte med at skrive, men hans styrke forlader ham endelig. 25. august 1938 døde Kuprin.

En sprogmester, et underholdende plot, en mand med stor kærlighed til livet, Kuprin efterlod en rig litterær arv, der ikke falmer med tiden, hvilket bringer glæde til flere og flere nye læsere. Følelserne hos mange kendere af Kuprins talent blev godt udtrykt af K. Paustovsky: "Vi bør være Kuprin taknemmelige for alt - for hans dybe menneskelighed, for hans fineste talent, for kærlighed til sit land, for hans urokkelige tro på lykken i hans folk, og endelig for aldrig at dø i ham evnen til at lyse op fra den mindste kontakt med poesien og skrive frit og let om det.

4 / 5. 1

Den russiske forfatter Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) blev født i byen Narovchat, Penza-provinsen. En mand med vanskelig skæbne, en professionel militærmand, derefter en journalist, en emigrant og en "tilbagevenden" Kuprin er kendt som forfatter til værker, der er inkluderet i den gyldne samling af russisk litteratur.

Stadier af livet og kreativitet

Kuprin blev født i en fattig adelsfamilie den 26. august 1870. Hans far arbejdede som sekretær i den regionale domstol, hans mor kom fra en adelig familie af de tatariske prinser Kulunchakovs. Ud over Alexander voksede to døtre op i familien.

Familiens liv ændrede sig dramatisk, da familiens overhoved et år efter fødslen af ​​hans søn døde af kolera. Mor, en indfødt muskovit, begyndte at lede efter en mulighed for at vende tilbage til hovedstaden og på en eller anden måde arrangere familiens liv. Det lykkedes hende at finde et sted med et pensionat i Kudrinsky-enkens hus i Moskva. Her gik tre år af lille Alexanders liv, hvorefter han i en alder af seks år blev sendt på et børnehjem. Atmosfæren i enkens hus formidles af historien "Den hellige løgn" (1914), skrevet af en moden forfatter.

Drengen blev accepteret til at studere på børnehjemmet Razumovsky, og efter eksamen fortsatte han sine studier ved det andet Moskva-kadetkorps. Skæbnen, ser det ud til, beordrede ham til at være en militærmand. Og i Kuprin's tidlige arbejde, temaet for hærens hverdagsliv, opstår forholdet mellem militæret i to historier: "Hærens Fenrik" (1897), "Ved svinget (kadetter)" (1900). På toppen af ​​sit litterære talent skrev Kuprin historien "Duel" (1905). Billedet af hendes helt, løjtnant Romashov, blev ifølge forfatteren afskrevet fra ham selv. Udgivelsen af ​​historien skabte en stor diskussion i samfundet. I det militære miljø blev arbejdet opfattet negativt. Historien viser formålsløsheden, småborgerlige begrænsninger i militærklassens liv. En slags afslutning på dilogien "Kadetterne" og "Duel" var den selvbiografiske historie "Junker", skrevet af Kuprin allerede i eksil, i 1928-32.

Tilbøjelig til den oprørske Kuprin var hærlivet helt fremmed. Afsked med militærtjeneste fandt sted i 1894. På dette tidspunkt begyndte forfatterens første historier, endnu ikke bemærket af den brede offentlighed, at dukke op i magasiner. Efter at have forladt militærtjenesten begyndte vandringer på jagt efter indtjening og livserfaringer. Kuprin forsøgte at finde sig selv i mange erhverv, men den journalistiske erfaring erhvervet i Kiev blev nyttig til at starte professionelt litterært arbejde. De næste fem år var præget af udseendet af forfatterens bedste værker: historierne "The Lilac Bush" (1894), "The Picture" (1895), "The Overnight" (1895), "The Watchdog and Zhulka" (1897), "Den vidunderlige læge" (1897), "Breguet" (1897), historien "Olesya" (1898).

Den kapitalisme, som Rusland går ind i, har afpersonificeret det arbejdende menneske. Angst over for denne proces fører til en bølge af arbejderoprør, som støttes af intelligentsiaen. I 1896 skrev Kuprin historien "Moloch" - et værk med stor kunstnerisk magt. I historien er maskinens sjælløse kraft forbundet med en gammel guddom, der kræver og modtager menneskeliv som et offer.

"Moloch" blev skrevet af Kuprin allerede da han vendte tilbage til Moskva. Her finder forfatteren efter at have vandret et hjem, træder ind i forfatterkredsen, stifter bekendtskab og konvergerer tæt med Bunin, Tjekhov, Gorkij. Kuprin gifter sig og flytter i 1901 med sin familie til Sankt Petersborg. Hans historier "Swamp" (1902), "White Poodle" (1903), "Horse Thieves" (1903) er publiceret i magasiner. På dette tidspunkt er forfatteren aktivt engageret i det offentlige liv, han er en kandidat til stedfortrædere for statsdumaen for den 1. indkaldelse. Siden 1911 har han boet i Gatchina med sin familie.

Kuprins arbejde mellem de to revolutioner var præget af skabelsen af ​​kærlighedshistorierne Shulamith (1908) og Granatarmbåndet (1911), som i deres lette stemning adskiller sig fra litteraturværker fra disse år af andre forfattere.

I perioden med to revolutioner og en borgerkrig ledte Kuprin efter en mulighed for at være nyttig for samfundet, idet han samarbejdede enten med bolsjevikkerne eller med de socialistrevolutionære. 1918 var et vendepunkt i forfatterens liv. Han emigrerer med sin familie, bor i Frankrig og arbejder fortsat aktivt. Her blev der udover romanen "Junker", historien "Yu-yu" (1927), eventyret "Den blå stjerne" (1927), historien "Olga Sur" (1929), skrevet mere end tyve værker. .

I 1937, efter en indrejsetilladelse godkendt af Stalin, vendte den allerede meget syge forfatter tilbage til Rusland og bosatte sig i Moskva, hvor Alexander Ivanovich døde et år efter hjemkomsten fra eksil. Kuprin blev begravet i Leningrad på Volkovsky-kirkegården.

Meget kort biografi (i en nøddeskal)

Født den 7. september 1870 i byen Narovchat, Penza-regionen. Far - Ivan Ivanovich Kuprin (1834-1871), embedsmand. Mor - Lyubov Alekseevna (1838-1910). I 1880 gik han ind i Moskva Cadet Corps, og i 1887 - Alexander Military School. Den 3. februar 1902 giftede han sig med Maria Davydova. Siden 1907 begyndte han at bo hos Elizabeth Heinrich. Han havde tre døtre fra to ægteskaber. I 1920 emigrerede han til Frankrig. I 1937 vendte han tilbage til USSR. Han døde den 25. august 1938 i en alder af 67 år. Han blev begravet i St. Petersborg på de litterære broer på Volkovsky-kirkegården. Hovedværker: "Duel", "Pit", "Moloch", "Garnet Armbånd", "Wonderful Doctor" og andre.

Kort biografi (detaljeret)

Alexander Kuprin er en fremragende russisk realistisk forfatter fra slutningen af ​​det 19. århundrede. Forfatteren blev født den 7. september 1870 i amtsbyen Narovchat, Penza-regionen, i familien til en arvelig adelsmand. Forfatterens far, Ivan Ivanovich, døde kort efter sin søns fødsel. Mor, Lyubov Alekseevna, var fra familien af ​​tatarprinser. Efter sin mands død flyttede hun til Moskva, hvor Alexander blev sendt til et børnehjem i en alder af seks. I 1880 gik han ind i Moskvas kadetkorps og i 1887 i Alexander Militærskole. Om årene på denne skole vil han senere skrive i historien "I pausen" og i romanen "Junkers".

Forfatterens første litterære oplevelse manifesterede sig i digte, der aldrig blev offentliggjort. Kuprins værk blev først udgivet i 1889. Det var historien "Den sidste debut". Forfatteren samlede rigt materiale til sine fremtidige værker, mens han tjente i Dnepr-infanteriregimentet i 1890. Et par år senere blev hans værker "Russian Wealth", "Overnight", "Inquiry", "Campaign" og andre udgivet. Det menes, at Kuprin var en meget grådig person for indtryk og kunne lide at føre en omvandrende livsstil. Han var interesseret i folk med forskellige erhverv, fra ingeniører til orgelslibere. Af denne grund kunne forfatteren lige så godt beskrive forskellige emner i sine bøger.

1890'erne var frugtbare for Kuprin. Det var dengang, en af ​​hans bedste historier, Moloch, blev udgivet. I 1900-tallet mødte forfatteren sådanne litterære genier som Bunin, Gorky, Chekhov. I 1905 dukkede forfatterens mest betydningsfulde værk op - historien "Duel". Denne historie bragte straks forfatteren stor succes, og han begyndte at tale med læsninger af dens individuelle kapitler i hovedstaden. Og med fremkomsten af ​​historierne "The Pit" og "Garnet Armbånd" blev hans prosa en væsentlig del af russisk litteratur.

Vendepunktet i Kuprins liv var den revolution, der brød ud i landet. I 1920 emigrerede forfatteren til Frankrig, hvor han tilbragte næsten sytten år. Det var en slags stille periode i hans arbejde. Efter at have vendt tilbage til sit hjemland skrev han imidlertid sit sidste essay, "Moskva er kært." Forfatteren døde natten til den 25. august 1938 og blev begravet på Literatorskie mostki i St. Petersborg.

Video kort biografi (for dem, der foretrækker at lytte)