Generelle oplysninger. Tidlige romancer Dargomyzhsky alexander romances

det vigtigste / Skænderier

Alexander Dargomyzhsky er sammen med Glinka grundlæggeren af den russiske klassiske romantik. Kammervokalmusik var en af komponistens hovedgenrer inden for kreativitet.

Han komponerede romanser og sange i flere årtier, og hvis der i de tidlige værker var meget tilfælles med værkerne fra Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, så forudser de senere i nogle funktioner vokalarbejdet i Balakirev, Cui og især Mussorgsky. Det var Mussorgsky, der kaldte Dargomyzhsky "den store lærer i musikalsk sandhed."

Portræt af K. E. Makovsky (1869)

Dargomyzhsky skabte over 100 romanser og sange. Blandt dem - alle tidens populære vokalgenrer - fra "russiske sange" til ballader. På samme tid blev Dargomyzhsky den første russiske komponist, der legemliggjorde temaer og billeder taget fra den omgivende virkelighed i sit arbejde og skabte nye genrer - lyriske og psykologiske monologer ("Både kedeligt og trist", "Jeg er ked af det" til ordene af Lermontov), folkescener ("The Miller" til Pushkins ord), satiriske sange ("Ormen" til Pierre Berangers ord i oversættelsen af V. Kurochkin, "Titular Counselor" til ordene fra P. Weinberg ).

På trods af Dargomyzhskys særlige kærlighed til Pushkin og Lermontovs værker er kredsen af digtere, hvis digte komponisten henvendte sig til, meget forskelligartet: disse er Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Puppeteer, Iskra digtere Kurochkin og Weinberg og andre.

På samme tid viste komponisten altid en særlig efterspørgsel efter den poetiske tekst i den fremtidige romantik og omhyggeligt udvælge de bedste digte. Da han legemliggjorde det poetiske billede i musikken, brugte han en anden kreativ metode i sammenligning med Glinka. Hvis det for Glinka var vigtigt at formidle digtets generelle stemning, at genskabe det poetiske hovedbillede i musikken, og til dette brugte han en bred sangmelodi, så fulgte Dargomyzhsky hvert ord i teksten og legemliggjorde hans førende kreative princip: “ Jeg vil have lyden til at udtrykke ordet direkte. Jeg vil have sandheden. " Derfor, sammen med de sangariske træk i hans vokalmelodier, er taleintonationernes rolle så stor, som ofte bliver deklamerende.

Klaverdelen i Dargomyzhskys romanser er altid underordnet en fælles opgave - den konsekvente udførelse af ordet i musikken; derfor er der ofte elementer af billedelighed og maleri i den, det understreger tekstens psykologiske udtryksfuldhed og skelnes ved lyse harmoniske midler.

"Seksten år" (ord af A. Delvig). I denne tidlige lyriske romantik kom Glinkas indflydelse stærkt til udtryk. Dargomyzhsky skaber et musikalsk portræt af en charmerende, yndefuld pige, der bruger valsens yndefulde og fleksible rytme. En kort klaverindledning og afslutning indrammer romantikken og er baseret på vokalmelodiens indledende motiv med dens ekspressive stigende sjette. Stemmedelen domineres af cantilena, selvom recitative intonationer tydeligt kan høres i nogle sætninger.

Romantikken er bygget i tredelt form. Med de lette og glædelige ekstreme sektioner (C -dur) står den midterste klart i kontrast til ændringen af skalaen (a -moll), med en mere dynamisk vokalmelodi og et spændt klimaks i slutningen af afsnittet. Klaverpartens rolle er at harmonisk understøtte melodien, og i tekstur er det et traditionelt romantisk akkompagnement.

"Seksten år"

Romantik "Jeg er ked af det" (ord af M. Lermontov) tilhører en ny type romantik-monolog. Heltens refleksion udtrykker angst for skæbnen for hans elskede kvinde, der er bestemt til at opleve "rygterne om den lumske forfølgelse" i et hyklerisk og hjerteløst samfund for at betale med "tårer og længsel" efter kortvarig lykke. Romantikken er baseret på udviklingen af ét billede, én følelse. Værkets en -delte form - en periode med en gengældelse -tilføjelse og en vokal del baseret på en udtryksfuld melodisk deklamation er underordnet den kunstneriske opgave. Intonationen i begyndelsen af romantikken er allerede udtryksfuld: efter det stigende sekund - det nedadgående motiv med dets spændte og sørgmæssigt klingende reducerede femte.

Hyppige pauser, spring med store intervaller, ophidsede intonation-udråb får stor betydning i romantikken i melodien, især i dens anden sætning: sådan er for eksempel kulminationen i slutningen af anden sætning ("tårer og længsel") , understreget af et lyst harmonisk middel - en afvigelse i tonalitet II lavt niveau (d -moll - Es -dur). Klaverdelen, baseret på blød akkordfiguration, kombinerer en vokalmelodi mættet med caesura (Caesura er øjeblikket for artikulering af musikalsk tale. Tegn på caesura: pauser, rytmiske stop, melodiske og rytmiske gentagelser, registerændringer og andre) og skaber en koncentreret psykologisk baggrund, en følelse af åndelig selvdybde.

Romantik "Jeg er ked af det"

I en dramatisk sang "Gammel korporal" (ord af P. Beranger, oversat af V. Kurochkin) komponisten udvikler genren monolog: dette er allerede en dramatisk monolog-scene, en slags musikalsk drama, hvis hovedperson er en gammel Napoleonsk soldat, der turde svare på fornærmelse af en ung officer og blev dømt til døden for dette. Temaet for den "lille mand", der bekymrede Dargomyzhsky, afsløres her med ekstraordinær psykologisk sikkerhed; musik tegner et levende, sandfærdigt billede fuld af adel og menneskelig værdighed.

Sangen er skrevet i et varieret vers med et uforanderligt omkvæd; det er det barske omkvæd med sin klare marcherytme og vedholdende trillinger i vokaldelen, der bliver værkets hovedtema, heltens hovedkarakteristik, hans mentale styrke og mod.

Hvert af de fem vers afslører billedet af en soldat på en anden måde og fylder det med nye funktioner - enten vrede og afgørende (andet vers), derefter øm og inderlig (tredje og fjerde vers).

Sangens vokale del er i en recitativ stil; hendes fleksible oplæsning følger hver intonation af teksten og opnår fuldstændig fusion med ordet. Klaverakkompagnementet er underordnet vokaldelen og understreger med sin strenge og magre akkordtekstur dets udtryksfuldhed ved hjælp af prikket rytme, accenter, dynamik og lyse harmonier. En formindsket syvende akkord i klaverdelen - en salve af et skud - afslutter den gamle korporals liv.

Romantik "gammel korporal"

Ligesom et sørgende efterord lyder korets tema i moll, som om man siger farvel til helten. Satirisk sang "Titulær rådgiver" skrevet til digteren P. Weinbergs ord, der aktivt arbejdede på Iskra. I denne miniatur udvikler Dargomyzhsky Gogols linje i sit musikalske arbejde. Taler om den mislykkede kærlighed til en beskeden embedsmand til generalens datter, tegner komponisten et musikalsk portræt, der ligner de litterære billeder af de "ydmyget og fornærmet".

Karaktererne får præcise og lakoniske karakteristika allerede i den første del af værket (sangen er skrevet i to dele): den stakkels frygtsomme embedsmand skitseres med forsigtige anden intonationer af klaver, og den arrogante og kejserlige general datter - med afgørende fjerde træk af fortе. Akkompagnementet fremhæver disse portrætter.

I den anden del, der beskriver begivenhedsudviklingen efter en mislykket forklaring, bruger Dargomyzhsky enkle, men meget præcise udtryksmidler: størrelsen 2/4 (i stedet for 6/8) og staccato -klaveret viser den forkerte dansegang fra en spredehelt , og et stigende, lidt hysterisk spring til det syvende i melodien ("og blev fuld hele natten") understreger den bitre klimaks i denne historie.

"Titulær rådgiver"

Elena Obraztsova fremfører romancer og sange af A. Dargomyzhsky.

Klaverdel - Vazha Chachava.

Elegy "Jeg husker dybt", digt af Davydov
"Min kære ven", tekst af V. Hugo
"Jeg elsker ham stadig", digt af Y. Zhadovskaya
"Eastern Romance", digt af A. Pushkin
"Likhoradushka", folkelige ord
"Døm ikke gode mennesker", vers Timofeev
"Hvor sødt er hendes hoved", digt af Tumansky
"Jeg elskede dig", digt af A. Pushkin
"Vertograd" orientalsk romantik, digte af A. Pushkin
Vuggevise "Bayu-bayushki-bayu", tekster af Dargomyzhskaya
"Seksten år", tekst af Delvig
Spansk romantik
"Jeg er her Inesilla", digt af A. Pushkin

"Vi skiltes stolt", digt af Kurochkin
"Natskumfidus, streaming af eteren", digt af Pushkin
"Ligesom vi er på gaden" Olgas sang fra operaen Havfrue
"O kære jomfru" polsk romantik, digte af Mickiewicz
"Den unge mand og jomfruen", digte af A. Pushkin
"Jeg er ked af det", digt af M. Lermontov
"Min kære, min skat", poesi af Davydov
"I am in love, virgin beauty", tekst af Yazykov
"I himmelens vidder", digte af Shcherbina
Bolero "Beklædt med tåger fra Sierra Nevada", digte af V. Shirkov
"Jeg vil ikke fortælle det til nogen", digt af Koltsov
"Ved bolden", digt af Veers
"Charui me, charui", digt af Y. Zhadovskaya
"Har han russiske krøller?"
"Mad, Without Reason", digte af Koltsov
"Er du jaloux"
"Min kære ven", tekst af V. Hugo

Alexander Dargomyzhsky er sammen med Glinka grundlæggeren af den russiske klassiske romantik. Kammervokalmusik var en af komponistens hovedgenrer inden for kreativitet.

Dargomyzhsky skabte over 100 romanser og sange. Blandt dem - alle tidens populære vokalgenrer - fra "russiske sange" til ballader. På samme tid blev Dargomyzhsky den første russiske komponist, der legemliggjorde temaer og billeder taget fra den omgivende virkelighed i sit arbejde og skabte nye genrer - lyriske og psykologiske monologer ("Både kedeligt og trist", "Jeg er ked af det" til ordene af Lermontov), folkedaglige scener ("The Miller" til Pushkins ord), satiriske sange ("The Worm" til Pierre Berangers ord i oversættelsen af V. Kurochkin, "Titular Counselor" til ordene fra P . Weinberg).

“Seksten år” (ord af A. Delvig). I denne tidlige lyriske romantik kom Glinkas indflydelse stærkt til udtryk. Dargomyzhsky skaber et musikalsk portræt af en charmerende, yndefuld pige, der bruger valsens yndefulde og fleksible rytme. En kort klaverindledning og afslutning indrammer romantikken og er baseret på vokalmelodiens indledende motiv med dens ekspressive stigende sjette. Stemmedelen domineres af cantilena, selvom recitative intonationer tydeligt kan høres i nogle sætninger.

Romantikken "Jeg er ked af det" (ord af M. Lermontov) tilhører en ny type romantik-monolog. Heltens refleksion udtrykker angst for skæbnen for hans elskede kvinde, der er bestemt til at opleve "rygterne om den lumske forfølgelse" i et hyklerisk og hjerteløst samfund for at betale med "tårer og længsel" efter kortvarig lykke. Romantikken er baseret på udviklingen af ét billede, én følelse. Den ene del af værket er underordnet den kunstneriske opgave - en periode med en gengældelse og en vokal del baseret på en udtryksfuld melodisk deklamation. Intonationen i begyndelsen af romantikken er allerede udtryksfuld: efter det stigende sekund - det nedadgående motiv med dets spændte og sørgmæssigt klingende reducerede femte.

Hyppige pauser, spring med store intervaller, ophidsede intonationer-udråb får stor betydning i romantikkens melodi, især i dens anden sætning: sådan er for eksempel kulminationen i slutningen af den anden sætning ("tårer og længsel") , understreget af et lyst harmonisk middel - afvigelse til nøglen til II lav (d -moll - Es -dur). Klaverdelen, baseret på blød akkordfiguration, kombinerer en vokalmelodi mættet med caesura (Caesura er øjeblikket for artikulering af musikalsk tale. Tegn på caesura: pauser, rytmiske stop, melodiske og rytmiske gentagelser, registerændringer osv.) Og skaber en koncentreret psykologisk baggrund, en følelse af åndelig selvdybde.

I den dramatiske sang "Old Corporal" (ord af P. Beranger, oversat af V. Kurochkin) udvikler komponisten genren monolog: dette er allerede en dramatisk monolog-scene, en slags musikalsk drama, hvis hovedperson er hovedpersonen er en gammel Napoleonsk soldat, der turde reagere på en ung officers fornærmelse og dømt til døden for dette. Temaet for den "lille mand", der bekymrede Dargomyzhsky, afsløres her med ekstraordinær psykologisk sikkerhed; musik tegner et levende, sandfærdigt billede fuld af adel og menneskelig værdighed.

Hvert af de fem vers afslører billedet af en soldat på en anden måde og fylder det med nye funktioner - enten vrede og afgørende (andet vers), så øm og inderlig (tredje og fjerde vers).

Ligesom et sørgende efterord lyder korets tema i moll, som om man siger farvel til helten. Den satiriske sang "Titular Counselor" blev skrevet til digteren P. Weinbergs ord, der aktivt arbejdede på Iskra. I denne miniatur udvikler Dargomyzhsky Gogols linje i sit musikalske arbejde. Taler om den mislykkede kærlighed til en beskeden embedsmand til generalens datter, tegner komponisten et musikalsk portræt, der ligner de litterære billeder af de "ydmyget og fornærmet".

Karaktererne modtager nøjagtige og lakoniske egenskaber allerede i den første del af værket (sangen er skrevet i to dele): den fattige frygtsomme embedsmand skitseres med forsigtige anden intonationer af klaver, og den arrogante og kejserlige general datter - med afgørende fjerde træk af fortе. Akkompagnementet fremhæver disse portrætter.

25. Det kreative billede af Dargomyzhsky:

Dargomyzhsky, en yngre samtid og ven af Glinka, fortsatte arbejdet med at skabe russisk klassisk musik. Samtidig hører hans arbejde til et andet trin i udviklingen af national kunst. Hvis Glinka udtrykte række af billeder og stemninger fra Pushkin -æraen, så finder Dargomyzhsky sin egen vej: hans modne værker stemmer overens med realismen i mange værker af Gogol, Nekrasov, Dostojevskij, Ostrovsky, kunstneren Pavel Fedotov.

Ønsket om at formidle livet i al dets mangfoldighed, interessen for den "lille" persons personlighed og emnet social ulighed, nøjagtigheden og udtryksfuldheden af psykologiske egenskaber, hvor Dargomyzhskys talent som musikalsk portrætist især er tydeligt afsløret - disse er karakteristika ved hans talent.

Dargomyzhsky var af natur en vokalkomponist. De vigtigste genrer i hans værk var opera og kammervokal musik. Dargomyzhskys innovation, hans søgninger og resultater blev fortsat i værkerne fra den næste generation af russiske komponister - medlemmer af Balakirevsky -kredsen og Tchaikovsky.

Biografi

Barndom og ungdom. Dargomyzhsky blev født den 2. februar 1813 på sine forældres gods i Tula -provinsen. Et par år senere flyttede familien til Skt. Petersborg, og fra det øjeblik foregår det meste af den kommende komponists liv i hovedstaden. Dargomyzhskys far tjente som embedsmand, og hans mor, en kreativt begavet kvinde, var berømt som amatørdigter. Forældre bestræbte sig på at give deres seks børn en bred og alsidig uddannelse, hvor litteratur, fremmedsprog og musik indtog det vigtigste sted. Fra en alder af seks begyndte Sasha at lære at spille klaver og derefter violin; senere studerede han sang. Den unge mand afsluttede sin klaveruddannelse med en af de bedste lærere i hovedstaden, den østrigske pianist og komponist F. Schoberlechner. Efter at være blevet en fremragende virtuos og havde godt styr på violinen, deltog han ofte i amatørkoncerter og kvartetaftener i St. Petersborg saloner. På samme tid begyndte Dargomyzhskys bureaukratiske tjeneste fra slutningen af 1820'erne: i cirka halvandet årti havde han stillinger i forskellige afdelinger og trak sig tilbage med rang som titulær rådgiver.

De første forsøg på at komponere musik går tilbage til elleve -årsalderen: de var forskellige rondoer, variationer og romanser. I årenes løb viser den unge mand mere og mere interesse for komposition; ved at mestre teknikkerne til kompositionsteknik blev han stærkt hjulpet af Schoberlechner. ”I det attende og nittende år i min alder”, komponisten senere erindrede i sin selvbiografi, “blev der skrevet meget, selvfølgelig ikke uden fejl, mange geniale værker for klaver og violin, to kvartetter, kantater og mange romanser; nogle af disse værker blev udgivet på samme tid ... ”Men trods succesen med offentligheden forblev Dargomyzhsky stadig en amatør; forvandlingen af en amatør til en rigtig professionel komponist begyndte fra det øjeblik, han mødte Glinka.

Den første periode med kreativitet. Mødet med Glinka fandt sted i 1834 og bestemte hele Dargomyzhskys fremtidige skæbne. Glinka arbejdede derefter på operaen "Ivan Susanin", og alvoren af hans kunstneriske interesser, faglige dygtighed fik Dargomyzhsky for første gang til virkelig at tænke over betydningen af at komponere. Musikskabelse i salonerne blev opgivet, og han begyndte at udfylde hullerne i hans musikteoretiske viden og studerede notesbøger med optagelser af Siegfried Dehns foredrag, som Glinka gav ham.

Kendskab til Glinka blev hurtigt til et ægte venskab. ”Den samme uddannelse, den samme kærlighed til kunst bragte os straks tættere på hinanden, men vi blev hurtigt venner og blev oprigtigt venner, på trods af at Glinka var ti år ældre end mig. I 22 år var vi konstant sammen med ham i de korteste og mest venlige relationer, ”huskede komponisten senere.

Ud over dybdegående undersøgelser har Dargomyzhsky deltaget i de litterære og musikalske saloner af V.F. Odoevsky, M. Yu. Vielgorsky, S.N. History of the Russian State "), hvor han møder Zhukovsky, Vyazemsky, Puppeteer, Lermontov. Atmosfæren af kunstnerisk kreativitet, der hersker der, samtaler og tvister om udviklingen af national kunst, om den nuværende tilstand i det russiske samfund dannede den unge komponists æstetiske og sociale synspunkter.

Efter Glinkas eksempel opfattede Dargomyzhsky sammensætningen af en opera, men ved valg af et plot viste han uafhængighed af kunstneriske interesser. Kærligheden til fransk litteratur opstået fra barndommen, fascinationen af de franske romantiske operaer af Meyerbeer og Aubert, ønsket om at skabe "noget virkelig dramatisk" - alt dette stoppede komponistens valg på den populære roman Notre Dame Cathedral af Victor Hugo. Operaen Esmeralda stod færdig i 1839 og blev præsenteret for Direktoratet for de kejserlige teatre til produktion. Imidlertid fandt premieren først sted i 1848: "... Disse otte års forgæves ventetid," skrev Dargomyzhsky, "og i de mest livlige år i mit liv, lagde en tung byrde på hele min kunstneriske karriere."

I påvente af produktionen af Esmeralda blev romanser og sange det eneste kommunikationsmiddel mellem komponisten og publikum. Det er i dem, at Dargomyzhsky hurtigt når kreativitetens højdepunkt; ligesom Glinka laver han meget vokalpædagogik. Der holdes musikalske aftener i hans hus om torsdagen, hvor mange sangere, sangelskere og nogle gange Glinka deltager i ledsagelse af hans ven dukkemanden. På disse aftener blev der som regel udført russisk musik og frem for alt værker af Glinka og ejeren selv.

I slutningen af 30'erne - begyndelsen af 40'erne skabte Dargomyzhsky mange kammerstemmer. Blandt dem er sådanne romanser som "I Loved You", "Young Man and Maiden", "Night Marshmallow", "Tear" (til Pushkins ord), "Wedding" (til A. Timofeevs ord) og nogle andre kendetegnes ved subtil psykologi, søgen efter nye former og udtryksmidler. Hans passion for Pushkins poesi fik komponisten til at oprette kantaten "The Triumph of Bacchus" for solister, omkvæd og orkester, som senere blev omarbejdet til en opera-ballet og blev det første eksempel på denne genre i russisk kunsthistorie.

En vigtig begivenhed i Dargomyzhskys liv var hans første rejse til udlandet i 1844-1845. Han tog på en rejse til Europa, hvor hovedmålet var Paris. Dargomyzhsky var ligesom Glinka fascineret og betaget af den franske hovedstads skønhed, dens rigdom og mangfoldighed i sit kulturelle liv. Han møder komponisterne Meyerbeer, Halévy, Aubert, violinisten Charles Beriot og andre musikere, med lige så stor interesse deltager han i opera- og dramaforestillinger, koncerter, vaudeville, retssager. Dargomyzhskys breve viser, hvordan hans kunstneriske synspunkter og smag ændrer sig; i første omgang begynder han at sætte dybden af indhold og troskab til livets sandhed. Og som det skete tidligere med Glinka, skærpede turen til Europa komponistens patriotiske følelser og behovet for at ”skrive på russisk”.

Moden periode med kreativitet. I anden halvdel af 1840'erne skete der alvorlige ændringer i russisk kunst. De blev forbundet med udviklingen af avanceret social bevidsthed i Rusland, med en stigning i interessen for menneskers liv, med ønsket om en realistisk fremvisning af hverdagen for folk i den almindelige klasse og den sociale konflikt mellem verden af de rige og de fattige. En ny helt dukker op - en "lille" person, og beskrivelsen af skæbnen og livsdramaet for en lille embedsmand, en bonde, en håndværker bliver hovedtemaet for moderne forfatteres værker. Mange modne værker af Dargomyzhsky er dedikeret til det samme emne. I dem forsøgte han at forbedre musikens psykologiske udtryksfuldhed. Hans kreative søgning førte ham til at skabe metoden for intonationsrealisme i vokalgenrer, som sandfærdigt og præcist afspejler værkets helt i livet.

I 1845-1855 arbejdede komponisten periodisk på operaen "Havfrue" baseret på det ufærdige drama med samme navn af Pushkin. Dargomyzhsky selv komponerede librettoen; han nærmede sig omhyggeligt Pushkins tekst og bevarede så meget af poesien som muligt. Han blev tiltrukket af den tragiske skæbne for en bondepige og hendes uheldige far, der mistede forstanden efter sin datters selvmord. Dette plot indeholder temaet social ulighed, der konstant interesserede komponisten: datteren til en simpel møller kan ikke blive hustru til en ædel prins. Dette tema gjorde det muligt for forfatteren at afsløre heltenes dybe følelsesmæssige oplevelser for at skabe et ægte lyrisk musikdrama fuld af livets sandhed.

På samme tid kombineres de dybt sandfærdige psykologiske egenskaber ved Natasha og hendes far bemærkelsesværdigt i operaen med farverige folkekorscener, hvor komponisten dygtigt transformerede intonationer af bonde- og bysange og romanser.

Et særpræg ved operaen var dens recitativer, der afspejlede komponistens ønske om deklamerende melodier, som allerede havde manifesteret sig i hans romanser. I Rusalka skaber Dargomyzhsky en ny form for operatisk recitativ, der følger intonationen af et ord og følsomt gengiver "musikken" i levende russisk daglig tale.

Havfrue blev den første russiske klassiske opera i den realistiske genre af psykologisk hverdagsmusikalsk drama, der banede vejen for de lyriske og dramatiske operaer af Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky. Premieren på operaen fandt sted den 4. maj 1856 i Skt. Petersborg. Ledelsen af de kejserlige teatre reagerede uvenligt på hende, hvilket afspejlede sig i den skødesløse produktion (gamle, elendige kostumer og scener, reduktion af individuelle scener). Det højeste storbysamfund, der var forelsket i italiensk operamusik, viste fuldstændig ligegyldighed over for "Rusalka". Ikke desto mindre var operaen en succes med et demokratisk publikum. Et uforglemmeligt indtryk blev gjort ved udførelsen af Melniks del af den store russiske bas Osip Petrov. De førende musikkritikere Serov og Cui tog varmt imod fødslen af den nye russiske opera. Imidlertid gik hun sjældent på scenen og forsvandt hurtigt fra repertoiret, hvilket ikke kunne undgå at få forfatteren til at have vanskelige oplevelser.

Mens han arbejdede med "Havfrue" skrev Dargomyzhsky mange romanser. Han tiltrækkes i stigende grad af Lermontovs poesi, hvis digte er skabt inderlige monologer "Jeg er ked af det", "Både kedeligt og trist." Han opdager nye sider i Pushkins poesi og komponerer den fremragende komedie og hverdagsscene "The Miller".

Den sene periode af Dargomyzhskys arbejde (1855-1869) er præget af udvidelsen af komponistens kreative interesser samt intensiveringen af hans musikalske og sociale aktiviteter. I slutningen af 50'erne begyndte Dargomyzhsky at samarbejde i det satiriske magasin Iskra, hvor maner blev latterliggjort i tegnefilm, feuilletons og digte og ordenerne i det moderne samfund, blev udgivet af Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov. Direktørerne for bladet var den talentfulde tegner N. Stepanov og digter-oversætter V. Kurochkin. I løbet af disse år komponerede komponisten den dramatiske sang "The Old Corporal", de satiriske sange "The Worm" og "The Titular Counselor" baseret på vers og oversættelser af Iskra -digtere.

Bekendelsen af Dargomyzhsky med Balakirev, Cui, Mussorgsky dateres tilbage til samme tid, hvilket vil blive til et tæt venskab lidt senere. Disse unge komponister vil sammen med Rimsky-Korsakov og Borodin gå ind i musikhistorien som medlemmer af Mighty Handful-kredsen og efterfølgende berige deres arbejde med Dargomyzhskys præstationer inden for forskellige områder af musikalsk udtryk.

Komponistens offentlige aktivitet kom til udtryk i hans arbejde med at organisere Russian Musical Society (RMO er en koncertorganisation, der blev oprettet i 1859 af A.G. Rubinstein. Det satte sig opgaverne for musikalsk uddannelse i Rusland, udvidelse af koncert- og musikteateraktiviteter, organisering af musikalske uddannelsesinstitutioner ). I 1867 blev han formand for sin afdeling i Skt. Petersborg. Han deltager også i udviklingen af chartret fra St. Petersburg -konservatoriet.

I 60'erne skabte Dargomyzhsky flere symfoniske stykker: "Baba Yaga", "Kazachok", "Chukhonskaya Fantasy". Disse "karakteristiske fantasier for et orkester" (som defineret af forfatteren) er baseret på folkemelodier og fortsætter traditionerne i "Kamarinskaya" Glinka.

Fra november 1864 til maj 1865 fandt en ny udenlandsrejse sted. Komponisten besøgte en række europæiske byer - Warszawa, Leipzig, Bruxelles, Paris, London. En koncert med hans værker fandt sted i Bruxelles, som var en stor succes for offentligheden, modtog sympatiske svar i aviserne og bragte forfatteren en masse glæde.

Kort efter hjemkomsten i Skt. Petersborg fandt genoptagelsen af "Rusalka" sted. Produktionens triumferende succes, dens brede offentlige anerkendelse bidrog til en ny åndelig og kreativ stigning i komponisten. Han begynder arbejdet med operaen "Stengæsten" baseret på Pushkins "lille tragedie" med samme navn og stiller sig selv en utrolig vanskelig og vovet opgave: at holde Pushkin -teksten uændret og bygge værket på den musikalske udførelse af intonationerne af menneskelig tale. Dargomyzhsky afviser de sædvanlige operatiske former (arier, ensembler, kor) og gør grundlaget for værket recitativt, som både er hovedmidlet til karakterisering af karaktererne og grundlaget for operaens kontinuerlige (kontinuerlige) musikalske udvikling (nogle principper operadrama fra The Stone Guest, de første russiske kammeroperaer, fandt deres fortsættelse i værkerne fra Mussorgsky ("Ægteskabet"), Rimsky-Korsakov ("Mozart og Salieri"), Rachmaninov ("The Covetous Knight"))

På musikalske aftener i komponistens hus blev scener fra en næsten færdig opera gentagne gange fremført og diskuteret i en venlig kreds. Hendes mest entusiastiske beundrere var komponisterne af The Mighty Handful og musikkritikeren V. V. Stasov, der blev særlig tæt på Dargomyzhsky i de sidste år af sit liv. Men "Stengæsten" viste sig at være komponistens "svanesang" - han havde ikke tid til at afslutte operaen. Dargomyzhsky døde den 5. januar 1869 og blev begravet i Alexander Nevsky Lavra, ikke langt fra Glinkas grav. Ifølge komponistens testamente blev operaen "Stengæsten" færdig i henhold til forfatterens skitser af Ts. A. Cui og blev orkestreret af Rimsky-Korsakov. Takket være vennernes indsats i 1872, tre år efter komponistens død, blev hans sidste opera iscenesat på Mariinsky -teatret i Skt. Petersborg.

Dargomyzhsky

1813 - 1869

SOM. Dargomyzhsky blev født den 14. februar 1813. Hans far tog eksamen fra University Noble Boarding School i Moskva. Familietraditionen har bevaret den romantiske historie om hans ægteskab med Maria Borisovna, der kom fra klanen af Kozlovsky -prinserne. Ifølge samtidige giftede den unge mand sig ikke “som alle mennesker, men kidnappede sin brud, fordi prins Kozlovsky ikke ønskede at gifte sin datter med en lille postembedsmand. Posthuset gav ham nemlig muligheden for at ride væk fra forfølgerne på postheste uden en roadtrip. "

Sergei Nikolaevich var en dygtig og hårdtarbejdende person, og modtog derfor hurtigt rang som kollegial sekretær og ordren samt en invitation til at arbejde i Skt. Petersborg, hvor familien flyttede i 1817.

Forældrene ville give deres børn en god uddannelse, de inviterede de bedste lærere. Sasha lærte at spille klaver, violin, forsøgte at komponere, tog sangundervisning. Udover musik studerede han historie, litteratur, poesi, fremmedsprog. I en alder af 14 blev drengen tildelt embedsværket, men hans løn begyndte at blive udbetalt to år senere.

I Skt. Petersborg blev den unge Dargomyzhsky betragtet som en stærk pianist. Han besøgte ofte sine bekendtes musiksaloner. Her var hans omgangskreds meget bred: Vyazemsky, Zhukovsky, brødrene Turgenev, Lev Pushkin, Odoevsky, enken efter historikeren Karamzin.

I 1834 mødte Dargomyzhsky Glinka. Som Mikhail Ivanovich huskede i sine noter, bragte en ven ham "en lille mand i en blå kjole og rød vest, der talte i en knirkende sopran. Da han satte sig ved klaveret, viste det sig, at denne lille mand var en livlig klaverist, og senere en meget talentfuld komponist - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. "

Kommunikation med Glinka satte et stort præg på Alexander Sergeevichs liv. Glinka viste sig ikke kun at være en ven for ham, men også en generøs lærer. Dargomyzhsky var ude af stand til at rejse til udlandet for at fortsætte sin uddannelse. Og Glinka gav ham notesbøger med sine kontrapunkter med Siegfried Dan. Studerede Dargomyzhsky og scoren af "Ivan Susanin".

Komponistens første værk inden for musikteater var den store romantiske opera "Esmeralda" baseret på romanen "Notre Dame Cathedral" af V. Hugo. Selvom Dargomyzhsky gav ledelsen af de kejserlige teatre i 1842 den færdige score, så operaen kun dagens lys i Moskva fem år senere. Operaen blev iscenesat i kort tid. Interessen for den gik hurtigt tabt, og komponisten selv var senere kritisk over for operaen.

I 30'erne voksede Dargomyzhskys berømmelse som vokallærer og komponist. Tre samlinger af hans romancer blev udgivet, blandt hvilke publikum især elskede Night Marshmallows, I Loved You og Sixteen Years.

Derudover viste Dargomyzhsky sig at være skaberen af sekulær korsang a cappella. Til Petersburgers yndlingsunderholdning - "musik på vandet" - skrev Dargomyzhsky tretten vokaltrioer. Da de blev offentliggjort, blev de kaldt "Petersborg Serenader".

I 1844 drog komponisten til udlandet for første gang. Hans vej lå i Berlin, derefter Bruxelles, og det endelige mål var Paris - Europas musikalske hovedstad. Europæiske indtryk satte et klart præg på komponistens sjæl. I 1853 fandt en gallakoncert af hans værker, der var tidsbestemt til at falde sammen med komponistens fyrreårsjubilæum, sted. Ved slutningen af koncerten samledes alle hans elever og venner på scenen og overrakte Alexander Sergeevich en sølvorkestermester indlagt med smaragder med navnene på beundrere af hans talent. Og i 1855 stod operaen "Havfrue" færdig. Premieren fik gode anmeldelser, efterhånden vandt operaen oprigtig sympati og kærlighed til offentligheden.

I 1860 blev A.S. Dargomyzhsky valgt til æresmedlem af Russian Musical Society. På samme tid begyndte han at samarbejde med magasinet Iskra, hvis skabere modsatte sig den italienske dominans i musikalske teatre, beundring for alt det vestlige. Disse ideer blev legemliggjort i den tids bedste romanser - den dramatiske romantik "The Old Corporal" og den satiriske "Titular Counselor".

De siger, at ...

Allerede i de første år med kreativitet viste Dargomyzhsky en forkærlighed for at skabe satiriske værker. Komponisten arvede den sarkastiske karakter af sin natur fra sin far, der opbragte en kærlighed til humor hos sine børn. Det vides, at deres far endda betalte dem tyve kopek for hvert godt krydderi!

Midten af 60'erne var en vanskelig tid for komponisten. Far døde, som Alexander Sergeevich var meget knyttet til. Komponisten havde ikke sin egen familie, alle hans økonomiske og økonomiske anliggender blev udført af hans far. Derudover var Dargomyzhsky meget ked af den kolde holdning i det musikalske samfund til sit arbejde. ”Jeg tager ikke fejl. Min kunstneriske position i Petersborg er misundelsesværdig. De fleste af vores musikelskere og avisforfattere genkender ikke min inspiration. Deres rutinemæssige look leder efter melodier, der er flatterende for øret, som jeg ikke jagter efter. Jeg har ikke til hensigt at nedgøre musik for dem for sjov. Jeg vil have lyden til at udtrykke ordet direkte. Jeg vil have sandheden. De ved ikke, hvordan de skal forstå dette, ”skrev komponisten.

I 1864 drog Dargomyzhsky igen til udlandet. Han besøgte Warszawa, Leipzig. En koncert af hans værker blev afholdt med succes i Bruxelles. Efter at have besøgt Paris vendte han tilbage til Petersborg.

I foråret 1867 overtog komponisten som formand for St. Petersburg -grenen af Russian Musical Society. I dette indlæg gjorde han meget for at styrke russisk musik. Især udpegede han M. Balakirev som dirigent for symfonikoncerter i RMO. Medlemmer af den Mægtige Håndfuld samledes omkring Dargomyzhsky. Repræsentanter for forskellige generationer af russiske musikere blev især venner under Dargomyzhskys arbejde med en ny opera baseret på tragedien fra A.S. Pushkins "The Stone Guest". Denne opera er et unikt eksempel i musikhistorien. Librettoen for hende var et litterært værk - en lille tragedie om Pushkin, hvor komponisten ikke ændrede et eneste ord. Dargomyzhsky havde en alvorlig hjertesygdom og havde travlt med at arbejde på operaen. I den sidste periode var han sengeliggende, men fortsatte med at skrive i en fart og led af ulidelige smerter. Og alligevel havde han ikke tid til at fuldføre arbejdet fuldstændigt.

Tidligt om morgenen den 6. januar 1869 døde den "store lærer i musikalsk sandhed". The Mighty Bunch har mistet deres mentor og ven. Hele det kunstneriske Petersborg fulgte ham på hans sidste rejse.

Efter hans anmodning blev The Stone Guest fuldført af Cui og orkestreret af Rimsky-Korsakov. I 1872 sikrede medlemmer af "Mighty Handful" iscenesættelsen af operaen på Mariinsky Theatre i Skt. Petersborg.

Lytter til musik:

Dargomyzhsky A. Opera "Havfrue": Melniks Aria, kor "Flettet flet", 1 dag, kor "Svatushka", 2 dage; Orkesterstykke "Baba Yaga".

Romancer og sange af Dargomyzhsky

Dargomyzhskys vokalarv omfatter mere end 100 romanser og sange, samt et stort antal vokale ensembler. Komponisten vendte sig til denne genre gennem hele sit liv. Det udviklede de karakteristiske træk ved komponistens stil, hans musikalske sprog.

Selvfølgelig havde Glinkas romanser stor indflydelse på Dargomyzhsky. Ikke desto mindre var komponistens grundlag den daglige urbane musik i hans æra. Han vendte sig til populære genrer fra den enkle "russiske sang" til de mest komplekse ballader og fantasier. På samme tid gentog komponisten de sædvanlige genrer, introducerede nye midler i dem, og på dette grundlag blev nye genrer født.

I begyndelsen af sin karriere skrev Dargomyzhsky værker i hverdagens romantiske ånd ved hjælp af folkevises intonation. Men allerede på dette tidspunkt dukkede kompositioner op, der var blandt komponistens bedste præstationer.

Et stort sted i romancerne i denne periode er optaget af Pushkins poesi, der tiltrak komponisten med dybden af indhold og skønhed i billederne. Disse vers talte om sublime og på samme tid sådanne forståelige og nære følelser. Selvfølgelig efterlod Pushkins poesi et aftryk på Dargomyzhskys stil, gjorde ham mere sublim og ædel.

Blandt denne tids Pushkin -romanser, "Night Marshmallow". Glinka har også en romantik til denne tekst. Men hvis Glinkas romantik er et poetisk billede, hvor billedet af en ung spansk kvinde er konstant, er Dargomyzhskys "Night Marshmallow" en rigtig scene fyldt med handling. Når man lytter til ham, kan man forestille sig et billede af et natlandskab, som om det er skåret igennem af intermitterende guitarakkorder, tydeligt skitserede billeder af en spansk kvinde og hendes beau.

Funktionerne i Dargomyzhskys stil blev endnu mere levende manifesteret i romantikken "Jeg elskede dig". For Pushkin er dette ikke kun en kærlighedsbekendelse. Det udtrykker både kærlighed og stort menneskeligt venskab og respekt for en kvinde, der engang var dybt elsket. Dargomyzhsky formidlede dette meget subtilt i musik. Hans romantik er som en elegi.

Blandt Dargomyzhskys yndlingsdigtere er navnet M.Yu. Lermontov. Komponistens lyriske talent blev levende afsløret i to monologer om versene i Lermontov: "Både kedeligt og trist" og "Jeg er ked af det" ... Det er virkelig monologer. Men hvis vi i den første af dem hører refleksioner alene med os selv, er den anden en appel til vores elskede, fuld af oprigtig varme og kærlighed. Den indeholder smerte og angst for en elskedes skæbne, dømt til at lide på grund af hjerteløshed og hykleri i verden.

Sang "Seksten år" på vers af A. Delvig - et levende musikalsk portræt. Og her forblev Dargomyzhsky tro mod sig selv. Han genovervejede billedet af en naiv hyrdepige skabt af Delvig. Ved hjælp af musikken fra en uhøjtidelig vals, som på det tidspunkt var meget populær i hjemmemusik, gav han hovedrollen i romantikken virkelige træk ved en moderne enkeltsindet borgerlig kvinde. Så vi ser, at allerede i Dargomyzhskys tidlige romanser blev de karakteristiske træk ved hans vokalstil manifesteret. Først og fremmest er dette ønsket om at vise de mest forskelligartede menneskelige karakterer i romanser. Derudover vises heltene i hans vokalværker i bevægelse, i aktion. Lyriske romanser viste komponistens ønske om at se dybt ind i heltens sjæl og sammen med ham reflektere over livets komplekse modsætninger.

Dargomyzhskys innovation manifesterede sig især levende i romanser og sange i den modne periode.

Dargomyzhskys evne til at vise modsatte billeder inden for rammerne af en romantik manifesterede sig tydeligt i hans sang "The Titular Counselor" til digter P. Weinbergs vers. Denne sang er en satirisk historie på forfatterens vegne, der taler om den mislykkede kærlighed fra en beskeden titulær rådgiver (som en af de laveste rækker blev kaldt i Rusland) til generalens datter, der frastødte ham med foragt. Hvor frygtsom og ydmyg den titulære rådgiver er afbildet her. Og hvor imperiøs og afgørende er melodien, der skildrer generalens datter. I romanser baseret på digte fra Iskra-ist-digtere (Weinberg er en af dem) viste Dargomyzhsky sig at være en rigtig satiriker og afslørede det system, der lamslår mennesker, gør dem ulykkelige, tilskynder dem til at sænke deres menneskelige værdighed af hensyn til smålige og egoistiske ender.

Dargomyzhskys kunst at male portrætter af mennesker med sin musik nåede sit højdepunkt i romantikken "Den gamle korporal" til ordene fra Kurochkin fra Beranger. Komponisten definerede romantikgenren som en "dramatisk sang". Dette er både en monolog og en dramatisk scene på samme tid. Selvom Berangers digt taler om en fransk soldat, en deltager i Napoleons kampagner, havde mange russiske soldater en sådan skæbne. Romantikken er en appel fra den gamle soldat til sine kammerater, der fører ham til henrettelse. Hvor levende den indre verden af denne enkle, modige person afsløres i musikken. Han fornærmede en betjent, som han blev dømt til døden for. Men dette var ikke bare en fornærmelse, men et svar på den lovovertrædelse, der blev påført den gamle soldat. Denne romantik er en vred beskyldning for den sociale orden, som tillader menneskets vold over mennesket.

Lad os opsummere. Hvad nyt bragte Dargomyzhsky til udviklingen af kammervokal musik?

Først skal det bemærkes, at nye genrer er dukket op i hans vokalarbejde, og at traditionelle genrer er blevet fyldt med nyt indhold. Blandt hans romanser er der lyriske, dramatiske, humoristiske og satiriske monologer - portrætter, musikalske scener, hverdagsskitser, dialoger.

For det andet stolede Dargomyzhsky i sine vokalkompositioner på intonationen af menneskelig tale, og talen er meget forskelligartet, så han kunne skabe kontrasterende billeder inden for en romantik.

For det tredje maler komponisten i sine romanser ikke bare virkelighedens fænomener. Han analyserer hende dybt, afslører hendes modstridende sider. Derfor bliver Dargomyzhskys romanser til seriøse filosofiske monologer-refleksioner.

Et andet vigtigt træk ved Dargomyzhskys vokale kreativitet var hans holdning til den poetiske tekst. Hvis Glinka i sine romancer bestræbte sig på at formidle digtets generelle stemning gennem en bred sangmelodi, stræbte Dargomyzhsky efter at følge de subtileste nuancer af menneskelig tale, hvilket gav melodien en fri deklamatorisk karakter. I sine romanser fulgte komponisten sit hovedprincip: "Jeg vil have lyden til at udtrykke ordet direkte."

Lytter til musik:

A. Dargomyzhsky "Jeg elskede dig", "jeg er ked af det", "Night marshmallow", "jeg har passeret 16 år", "Old korporal", "Titulær rådmand".

Lignende oplysninger.

Dargomyzhsky arbejdede på genrer af kammervokal musik i hele sit musikalske liv. Han har skabt over hundrede romanser og sange samt et stort antal vokale ensembler.

Hvis Glinkas kammer-vokalværk generelt kendetegnes ved stilens enhed (derfor talte og skrev de stilens funktioner). Så i arbejdet med Dargomyzhsky er der en række kreative oplevelser, endda en vis stilistisk mangfoldighed. Dette kan forklares ved, at Dargomyzhskys arbejde fandt sted på tidspunktet for dannelsen af nye synspunkter om kunstens rolle i samfundet. De bedste værker af Dargomyzhsky blev skrevet i 40'erne - 60'erne i det 19. århundrede. Det var på dette tidspunkt, at principperne for den såkaldte kritiske realisme i kunsten, primært i litteraturen, blev dannet. Impulsen til dette var udgivelsen af Gogols Dead Souls. Belinsky kaldte dette nye værk af Gogol “en rent russisk, national skabelse ... der nådesløst trækker sløret af virkeligheden ...; skabelse uhyre kunstnerisk i koncept og gennemførelse, i karakterernes karakterer og detaljerne i det russiske liv, og på samme tid dybt i tanken, social, social og historisk ... ". Disse realistiske grundlag for kreativitet blev også udviklet i værkerne af Nekrasov, Herzen, Turgenev, Grigorovich. Kunstneren Fedotov var også tæt på disse principper.

Disse realistiske forhåbninger blev afspejlet i Glinkas arbejde - hans sidste romanser. Dargomyzhsky var imidlertid en bevidst og overbevist talsmand for disse ideer. I et brev til sin elev Karmalina udtrykte komponisten det grundlæggende princip for sit arbejde - ”Jeg har ikke til hensigt at reducere ... musik til sjov. Jeg vil have lyden til at udtrykke ordet direkte, jeg vil have sandheden. "

Imidlertid kom Dargomyzhsky ikke umiddelbart til nye temaer, et nyt musikalsk sprog. Hans kammer-vokal kreativitet udviklede sig, i den kan flere stadier skelnes: 1. det er enkle salonsange fra begyndelsen og midten af 30'erne; 2. stilens gradvise dannelse - slutningen af 30'erne og begyndelsen af 40'erne; 3. Anden halvdel af 40'erne - kreativitetens originalitet er fuldt ud afsløret - i afsløringen af "reduceret virkelighed", social uretfærdighed, psykologi; denne periode er forbundet med dannelsen af nye udtryksfulde midler, nye genrer. De sidste år (50'erne og op til midten af 60'erne) er den sidste fase, hvor den sociale og kritiske begyndelse, et svar på 60'ernes ideologiske og kunstneriske tendenser, tydeligt manifesteres. Dækker en række emner og genrer.

Gennem Dargomyzhskys karriere har flere figurative og stilistiske linjer udviklet sig i hans vokalmusik. Det er interessant at se udviklingen af udviklingen af komponistens værk på eksemplet på hver af dem.

Lyriske romanser... Denne linje stammer fra miniaturer fra den første periode (30-40'erne). De er kendetegnet ved en skyfri stemning, en plastmelodi, en harmonisk komposition. Glinkas romancer ligner hinanden i stilen. Det ser ud til, at Glinka var direkte inspireret af en ivrig romantikgenkendelse "Jeg er forelsket, jomfruelig skønhed" til N. Yazykovs ord. Hovedtemaet er tæt på det melodiske mønster "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" - sang af en heksakord, udtryksfuld og fuld af nådekromatik i sætninger og konstruktioners kadencer, der allerede er indlejret i stoffet i den åbende to -streg, lyder som Glinka. Men den synkoperede rytme i vokaldelen formidler tale kvalt af spænding, det er et karakteristisk træk ved Dargomyzhskys melodi, baseret på en forbindelse med udtryksfuld levende tale.

Ung mand og jomfru. Digt Pushkin tilhører antallet af "plastiske" digte i den antikke slægt. Det genskaber det visuelle "skulpturelle" billede med poetiske midler. Der er også en handling, men den er kun skitseret. Selve digtet fremkalder ideen ikke om en handling, men snarere om en skulpturel gruppe: en sovende ungdom, der læner sig på en vens skulder. Denne følelse af statisk i digtet lettes af en særlig antik størrelse - et hexameter (seks fod dactyl).

Dargomyzhskys musik er i fuld overensstemmelse med det poetiske billeds plastiske karakter. Det er med vilje statisk. Formen er statisk og indeholder ikke kontraster mellem dele - todelt. Statik manifesteres også i melodien, usædvanligt blød, blottet for udtalte klimaks og rytmisk skarphed (den ensartede bevægelse af ottende toner bevares hele tiden). Det samme i harmoni: i hele romantikken er der kun en kortvarig afvigelse fra a-moll til C-dur. Denne afvigelse opstår i begyndelsen af den anden kobling - "jomfruen blev straks tavs." Det særlige ved Pushkins hexameter afspejles nøjagtigt i musikken. Således er afvigelser fra den ensartede sang dactyl, "trunkering" i hver hemistich i andet og fjerde vers i musik markeret med en ændring af meter 6 8 - 3 8.

Stræben efter kontinuitet, gradualiteten af variantudviklingen af det musikalske billede, manifesteret i denne romantik, er lige så typisk for Dargomyzhsky, som stræben efter kontrasterende kompositioner er for Glinka. I dette tilfælde matcher det perfekt det poetiske billede. (V.A.Vasina-Grossman).

Jeg elskede dig. Pushkins ord... En varsel om en moden romantikstil. Dybt i indhold og lakonisk hvad angår midler. Det mest bemærkelsesværdige ved det er den organiske kombination af en glat melodisk cantilena med taleintonationer opløst i den. Lærebog s. 235-237. Han gav romantikken træk ved en elegi. En ædel sangmelodi flyder langsomt på baggrund af et roligt arpeggi -akkompagnement (karakteristisk for en elegi). Melodien af hele verset er en enkelt linje, der gradvist udvikler sig. Begyndende med den laveste lyd, fanger den gradvist et stadig bredere område, og inden versets slutning når den den højeste lyd "til 2", fremhævet af et rytmisk stop og betegnelsen for tenuto. Harmoni. Der er også en deklamatorisk begyndelse i melodien. En enkelt linje vokser ud af en kombination af korte sætninger-melodier, forskellige i struktur og længde. Mønsteret for hver sang er fleksibelt og fleksibelt. Den første af dem syntes at være vokset ud af taleintonation. Sangfraser adskilles fra hinanden ved hjælp af pauser i henhold til ordens betydning. Melodiens rytme kendetegnes således ved ren ytringsfrihed. Dette giver musikken en karakter af særlig dybde og tilbageholdenhed.

Samlet set ser disse tidlige lyriske romanser af Dargomyzhsky ud til at danne en "krans" til ære for Glinka.

På den næste fase af kreativiteten (midten af 40'erne) bliver den lyriske linje mere og mere karakteristisk, individuel i stilen. Komponisten uddyber romantikkens psykologiske grundlag, skaber en særlig variation af den - vokal monolog.

Både kedeligt og trist. Lermontovs ord. (læs poesi. Om hvad?) Lermontovs digt lyder som en bekendelse af en lidende sjæl, som en bekendelse af en person, der plages af en tørst efter lykke, kærlighed, venskab, men ødelagt af frugtløs melankoli og har mistet troen på muligheden for at finde sympati hos dem omkring ham. Dyb sorg over tabte håb blandes med foragt for mængden (sjæleløse, tomme og hykleriske dukker), i kommunikation, som han lever sit liv med. Digtet har en anklagende karakter. Hvad er det? - samfundets tomme liv, tomhed i menneskers sjæle. Jeg vil gerne i forbindelse med dette tema notere valget af dette digt af Dargomyzhsky.

Lad os lytte. Det vigtigste udtryksmiddel? - melodi. Hvad er dets særegenhed - en kombination af sangskrivning og deklamation. Den deklaratoriske natur manifesterer sig i, at Dargomyzhsky søger at understrege i musikken betydningen, vægten af hver sætning, nogle gange et enkelt ord. Ved at formidle den særegne talestruktur i Lermontovs digt finder Dargomyzhsky ekstremt udtryksfulde musikalske intonationer, der direkte stammer fra talens intonationer. Så vi finder her en voksende forhørende intonation - ”At elske ... men hvem? Det er ikke besværet værd et stykke tid ”; og komparativ intonation, hvor den semantiske opposition understreges af forskellen i tonehøjde: "Både glæde og pine." Intonationernes udtryksfuldhed forværres af pauser i vokaldelen, der subtilt formidler talens særegenhed rettet til sig selv, det særlige ved at "tænke højt". På samme tid skaber fleksibiliteten og mobiliteten i tonalplanen en følelse af kunstig menneskelig tale. Holdningen til de enkelte sætningers udtryksfuldhed og ikke melodien som helhed er ganske tydelig her.

Sanglignende manifesteres i gentagne melodiske sætninger, tæt på hverdagsromantik - "I et øjeblik med mental modgang"; plastiske konturer af melodien; den traditionelle tekstur af akkompagnementet fra de nedbrudte akkorder.

Formularen er ende-til-ende. Den musikalske komposition kendetegnes ved sin særlige flydende, sløring af formens kanter. Det, der forener værket til en enkelt helhed - akkompagnementet - er en konstant rytmisk bevægelse (tre -lobulære figurer), med jævne modulationer og glidende ændringer af harmonier, selv med en deklamerende diskontinuitet i vokallinjen, skaber det en følelse af flydende og enhed (udtryksfulde midler til elegi). Der er en deformeret reprise - "hvilken lidenskab", minder kun vagt om hovedtemaet. Melodien lyder i e -mol, indeholder et intonationelt skærpet træk langs lydene UmVII 7 - en bitter understreget konklusion (opsummering) - marcato og accenter. Kun i de sidste søjler (den anden konstruktion i reprisen) vender det melodiske hovedmønster tilbage og lukker hele værkets sammensætning: "Og hvordan du ser rundt om livet med kold opmærksomhed, sådan en tom og dum joke!"

Redaktørens valg