Heltenes indsigt. komedie action analyse iv

Litteratur lektion for klasse 9

Lærer Matveeva O.V. Kursk, MBOU "Secondary School with UIOP No. 52"

Emne: "Læsning og analyse af fjerde akt af komedien af ​​A.S. Griboyedov "Ve fra Wit".

Lektionens mål

Pædagogisk.

Fortsæt med at kende komedien af ​​A.S. Griboyedov.

Udvikler.

Vis Famus-samfundets moralske karakter og livsidealer, modsæt dem med Chatskys kærlighed til frihed og uafhængighed.

Pædagogisk.

Øg interessen for studiet af klassisk litteratur.

Skæbne, frække minx,

Jeg definerede det selv:

Alt sammen dumt - lykke fra vanvid,

Alt sammen smart - ve fra sindet.

SOM. Griboyedov.

Under timerne. Udstyr:

tekniske midler, illustrationer, portræt af Griboyedov

Griboyedovs vals lyder.

Lærerens ord. (Denne lektion afslutter bekendtskabet med komediens indhold, det viser sig, at Griboyedov i "Ve fra Wit" gav det bredeste billede af det russiske liv i den første fjerdedel af det 19. århundrede, gengivet med ekstraordinær dygtighed den sociale kamp, ​​der udfoldede sig hele vejen igennem Rusland, og ikke kun i Moskva, mellem to lejre: avancerede mennesker, tilhængere af decembristernes ideer og feudalherrer, højborgen for alt gammelt ben).

Tjek lektier. At læse Chatskys og Famusovs monologer udenad.

Ordforrådsarbejde. Skriv fængende ord og udtryk ned. Hvad betyder ordene: farce, ordspil, vaudeville.

Lærerens ord. Jeg tilbyder dig en række spørgsmål, der vil hjælpe dig med at drage konklusioner: sorgen fra en intelligent person, årsagen til Chatskys tragedie ligger i det faktum, at i samfundet med berømte, puffere, tavse, alle de bedste menneskelige egenskaber (avanceret) synspunkter, intelligens, ædle forhåbninger, kærlighed, anstændighed osv.) ).

Hvad er interesserne for Famusovs gæster?

Hvem var den første til at sprede rygtet om Chatskys vanvid?

Hvordan reagerede Famusovs gæster på dette? Hvorfor?

Hvordan kendetegner dette dem?

Hvad bringer scenen for afrejsen til karakteriseringen af ​​de karakterer, vi allerede kender?

Hvad supplerer billederne af Repetilovs komedie? (6 ud af 14)

Hvilken rolle spiller Chatskys sidste monolog i komediens ideologiske indhold?

(Konklusioner efter samtalen er lavet af elever ved hjælp af comedy lines).

Lærerens ord.

(Molchalin går ikke ind i kampen, men dukker op efter kampens afslutning for at slutte sig til vinderne. For ungdommen i 1860'erne var MOLCHALIN det mest voldelige kælenavn. Molchaliner regerer verden!)

Iscenesættelsen, hvor Molchalins selvafsløring lyder særligt stærkt. (D 4, yavl.12)

Lærerens ord.

Dette er hele Molchalin, hans moral, de principper, han følger.

Hans tonefald og adfærd ændrer sig (Javl. 11), da han ser, at Sophia ved alt om hans ondskab: han ydmyger sig selv, vrider sig som en orm, kravler for hendes fødder.

Eleverne skriver deres resultater i deres notesbøger.

"Moderation og nøjagtighed" er en subtil og tydelig, præcist verificeret strategi og taktik for adfærd i livet. Dette er en tankevækkende proportionalitet af handlinger og ord, følelser og hensigter. Hæder og adel - det er det, Molchalin stræber efter.

Tilføjelser til Famusovs karakter (udarbejdet af studerende).

Hvem er Repetilov?

Læser yavl. 17 (Den citerede tekst er ikke så meget et forsøg på at rekruttere en tilhænger som en vred fordømmelse af en medskyldig, der forsøger at unddrage sig enstemmighed. "Ja, kK du! Er det muligt mod alle!)

Skriv konklusionen i en notesbog.

Komedien slutter med Chatskys monolog, der opsummerer Chatskys uforsonlige brud med Famusovs Moskva, afsiger den endelige dom over adelssamfundet - feudalherrer.

Lytter til Chatskys monolog.

Jeg kommer ikke til fornuft, jeg er skyldig, og jeg lytter, jeg forstår ikke ...

Børnene skriver deres egen konklusion.

Griboyedovs vals lyder.

Lektier. SOM. Goncharov "Millen plager". Lav en specialeplan for artiklen.

Mål:

Uddannelsesmæssigt:

Se dokumentindhold
"Opsummering af en lektion i litteratur om emnet: "N.V. Gogol. " Embedsmænd ved receptionen hos "inspektøren". Analyse af den 4. handling af komedien "The Inspector General."

Novik N.G., lærer i russisk sprog og litteratur, SBEI JSC "Vychegodskaya SKOSHI".

Sammenfatning af en lektion i litteratur om emnet: "N.V. Gogol."Betjente ved receptionen hos "inspektøren". Analyse af den 4. handling af komedien "Inspektøren".

Lektionstype: Lektion i indholdsanalyse

Mål:

Uddannelsesmæssigt:

at gøre bekendtskab med, kommentere og diskutere begivenhederne i komediens IV-akt; fortsætte med at observere komediens plot, karaktererne;

arbejde med stykkets kunstneriske træk; frygt for revisoren som grundlag for komisk handling.

dannelse af færdigheden til udtryksfuld læsning ved roller, forskningsarbejde med tekst, udvikling af elevers kommunikative færdigheder;

analysere billederne af komediehelte gennem karakterernes taleegenskaber, og afsløre karakterernes indre verden gennem deres handlinger og tale;

at uddybe kendskabet til litterære begreber.

Udvikler:

udvikling og forbedring af færdigheder og teknikker til at arbejde med en litterær tekst: (evnen til at analysere, sammenligne, drage konklusioner);

udvikling af tale og fantasi, tænkning af elever.

Uddannelsesmæssigt:

uddanne interesse for forfatterens arbejde;

at dyrke en omhyggelig holdning til ordet, interesse for viden, en følelse af ansvar for resultaterne af ens arbejde, en kommunikationskultur;

Synlighed og udstyr: kort med ord og sætninger, album "N.V. Gogol", computer, medieprojektor, lærebog: Litteratur, 8. klasse. Lærebogslæser til uddannelsesinstitutioner. Klokken 2. V.Ya.Korovina og andre - 5. udg. - M .: Uddannelse, 2009; ordbog over litterære termer, kort til tekstanalyse, computerpræsentation.

Under timerne

Ansøgning nr. 1

Ansøgning №2

Prøve.

Hvem var den første, der foreslog at "smutte" en bestikkelse til revisoren? (Artemy Filippovich)

Hvem er den første til at tage til en aftale med Khlestakov? (Ammos Fedorovich)

Fortsæt sætningen: "Jeg har den ære at præsentere mig selv: skoleinspektøren, den titulære rådgiver ..." (Khlopov)

Hvem fortæller den imaginære revisor, at "den lokale postmester gør absolut ingenting: alle sager ligger i stor øde, pakkerne er forsinkede ..."? (Artemy Filippovich Jordbær)

Hvem beder Dobchinsky om at hjælpe med at legitimere hans uægte søn? (Khlestakov)

Hvis ord er disse: "Ved du bare hvad, Ivan Alexandrovich? Kom væk herfra! Åh min Gud, det er på tide! Gik her i to dage, ja - det er nok"? (Osip)

"Hvor ville jeg ønske, frue, at være dit lommetørklæde til at kramme din liljehals ..." Hvis ord? (Khlestakov)

Anna Andreevna: "Ved du hvilken ære han ærer os ... Han beder om vores datters hånd." Hvem taler hun om? (Khlestakov)

Hvem beordrede Avdotya til at hente et persisk tæppe fra spisekammeret og give det til Khlestakov på vejen? (Borgmester)

Hvem beder Khlestakov om penge: "Ja, så gav du to hundrede, altså ikke to hundrede, men fire hundrede: Jeg vil ikke udnytte din fejl - så måske nu det samme beløb, så at det er allerede præcis otte hundrede”? (Borgmester)

Ansøgning №3

Arbejdet blev udarbejdet af elever i 9. klasse på Kuznetsovo-Mikhailovskaya skole på I-III niveauer

Lærer: Krivonos E.I.

2006

Lektionsgenre: beskyttelse af kreative projekter.

Mål og mål: udvikling af produktiv kreativ aktivitet (individuel og gruppe) gennem monolog og dialogisk ytring, afprøvning af et kunstværk, fremme af selvudvikling og selvuddannelse af elever, evaluering af klassekammeraters kreative projekter i AS Griboedovs komedie "Woe from Wit", baseret på en delvis analyse af værkets tekst; uddannelse af en person af kultur, en person af kreativ søgning: fremme af selvforbedring af den enkelte.
Udstyr: portræt af A. S. Griboyedov, illustrationer af studerende til komedien "Woe from Wit", computere, "Test Constructor" program, lokalt netværk.

Kreativ teamhandlingsalgoritme:
1. Læs værket omhyggeligt.
2. Sammensæt og udvælg forskellige spørgsmål om biografien og om værkets indhold.
3. Skriv en kritisk artikel om emnet: "Hvad er komedies succes?"
4. Lav tegninger og forsyn dem med passende tekst

LEKTIONENS STRUKTUR

II. Beskyttelse af kreative projekter

Kreativ gruppe af litteraturhistorikere
Bekræft Belinskys ord om, at "..Griboyedov tilhører

til de mest magtfulde manifestationer af den russiske ånd. Afprøvning.
A. S. Griboyedov
(1795-182.9)

SVAR
1. 1790 og 1794, ingen af ​​forfatterens fødselsdato; la, selv den almindeligt anerkendte - 1795, har intet dokumenteret grundlag.
2. Om den filosofiske (verbal afdeling), juridiske og fysiske og matematiske.
3. Og år.
4. Otte (engelsk, fransk, italiensk, / tysk, persisk, latin, græsk, arabisk).
5. Ph.d. i litteratur og jura.
6. "Dmitry Dryanskoy" - en poetisk parodi på tragedien "Dmitry Donskoy" af V. A. Ozerov.
7. "Om kavalerireservater".
8. "Unge ægtefæller" (1815), "An interlude test" (1818), medforfatter: med P. A. Katenin "Student" (1817), med A. A. Shakhovsky og med N. I. Khmelnitsky "Own family , or the Married Bride" ( 1817), med AA Gendre" Foregivet utroskab "(1818), med PA Vyazemsky" Hvem er broren, hvem er søsteren, eller Bedrag efter bedrag "(1823).
9. A. S. Pushkin og V. K. Kuchelbeker.
10. Kavalerigeneral Andrei Semenovich Kologrivov, hvis adjutant Griboedov tjente i Irkutsk Husarregiment, i Brest-Litovsk.
11. A. S. Pushkin.
12. V. G. Belinsky.
13. I. A. Goncharov i artiklen "A Million of Torments".
14. Decembrist forfatter Alexander Bestuzhev.
15. Griboyedovs kone, Nina Alexandrovna.

Kreativ gruppe af litteraturkritikere
"Million af pinsler" af Sofia Famusova

Den eneste karakter, der er udtænkt og opført i komedien "Woe from Wit", så tæt på Chatsky, er Sofia Pavlovna Famusova. Griboedov skrev om hende: "Pigen selv er ikke dum, hun foretrækker et fjols frem for en smart person ..." Denne karakter legemliggør en kompleks karakter, forfatteren er gået væk fra satire og farce her. Han præsenterede den kvindelige karakter med stor styrke og dybde. Sophia var "uheldig" i kritik i ret lang tid. Selv Pushkin betragtede dette billede som en fiasko af forfatteren: "Sophia er ikke tydeligt tegnet." Og kun Goncharov i "A Million of Torments" i 1878 for første gang forstod og værdsatte denne karakter og hans rolle i stykket.

Sophia er en dramatisk person, hun er en karakter i et hverdagsdrama, ikke en social komedie. Hun er - ligesom Chatsky - en lidenskabelig natur, der lever med en stærk og ægte følelse. Og selvom genstanden for hendes lidenskab er elendig og ynkelig, gør det ikke situationen sjov, tværtimod uddyber den dens dramatik. I de bedste præstationer spiller skuespillerinder i rollen som Sophia kærlighed. Dette er det vigtigste i hende, det danner linjen for hendes adfærd. Verden for hende er delt i to: Molchalin og alle andre. Når der ikke er nogen udvalgt, handler alle tanker kun om et tidligt møde. Kraften af ​​den første følelse blev legemliggjort i Sophia, men samtidig er hendes kærlighed glædesløs og ikke fri. Hun er godt klar over, at den udvalgte aldrig vil blive accepteret af sin far. Tanken om dette formørker livet, Sophia er allerede internt klar til kampen. Følelserne overvælder så sjælen, at hun bekender sin kærlighed til tilsyneladende helt tilfældige mennesker: først stuepigen Liza og derefter den mest upassende person - Chatsky. Sophia er så forelsket og samtidig deprimeret af behovet for konstant at gemme sig for sin far, at hendes sunde fornuft simpelthen ændrer sig. Situationen i sig selv fratager hende muligheden for at ræsonnere: ”Ja, hvad er jeg for hvem? Før dem? Til hele universet? Du kan allerede fra begyndelsen sympatisere med Sophia. Men ved at vælge det er der lige så meget frihed som prædestination. Hun valgte og blev forelsket i en behagelig person: blød, stille og resigneret (sådan fremstår Molchalin i sine karakteristika). Sophia, som det forekommer hende, behandler ham fornuftigt og kritisk: "Selvfølgelig har han ikke dette sind, Sikke et geni for andre, og for andre en pest, som er hurtig, strålende og snart modarbejder ... Ja , sådan et sind vil gøre familien glad?” Det forekommer hende nok, at hun handlede meget praktisk. Men i finalen, da hun bliver et ubevidst vidne til Molchalins "frieri" til Liza, bliver hun ramt helt ind i hjertet, hun bliver ødelagt - dette er et af stykkets mest dramatiske øjeblikke.

Hvordan skete det, at en smart og dyb pige ikke kun foretrak en slyngel, en sjælløs karriereist Molchalin, frem for Chatsky, men også begik et forræderi ved at sprede et rygte om galskaben hos en person, der elsker hende? Lad os gå bort fra Sophia og huske en anden litterær heltinde - Marya Bolkonskaya fra Krig og Fred. Lad os huske, hvordan hendes far gav hende daglige lektioner i geometri, som den stakkels prinsesse ikke kunne finde ud af. Var denne geometri virkelig nødvendig for Maria Bolkonskaya? Nej selvfølgelig ikke. Prinsen søgte at lære sin datter at tænke: matematik udvikler trods alt logisk tænkning. Da prinsen tvang prinsessen til at studere matematik, ledte prinsen kun efter måder til en ny opdragelse, for han så al det fordærvelige ved den uddannelse, som adelskvinderne i hans æra modtog. Woe from Wit har en udtømmende definition af sådan uddannelse:

Vi tager vagabonds både til huset og med billetter,
At lære vores døtre alt, alt -
Og dans! Og skum! Og ømhed! Og suk!
Som om vi forbereder bøffer til deres koner.

Hvor klart er svarene på uddannelsens grundlæggende spørgsmål formuleret i denne vrede bemærkning: hvem underviser i hvad og hvorfor. Og det handler ikke om, at Sophia og hendes samtidige var grå og ikke uddannede: de vidste ikke så lidt. Sagen er anderledes: Hele systemet for kvinders uddannelse havde det ultimative mål at give pigen den nødvendige viden til en vellykket sekulær karriere, det vil sige for et vellykket ægteskab. Sophia ved ikke, hvordan hun skal tænke - det er hendes problem. Han ved ikke, hvordan han skal tage ansvar for hvert skridt. Hun bygger sit liv efter almindeligt anerkendte mønstre og prøver ikke at finde sin egen vej.

På den ene side opdrager bøger hende. Hun læser sentimentale kærlighedshistorier om en fattig dreng og en rig pige. Beundre deres loyalitet, hengivenhed. Molchalin ligner så meget en romantisk helt! Der er ikke noget galt med en ung pige, der ønsker at føle sig som heltinde i en roman. En anden ting er dårlig - hun ser ikke forskellen mellem romantisk fiktion og livet, hun ved ikke, hvordan man skelner en ægte følelse fra en falsk. Hun elsker. Men hendes udvalgte tjener kun sin pligt.

På den anden side bygger Sophia ubevidst sit liv i overensstemmelse med almindeligt accepteret moral. I komedien præsenteres systemet af kvindelige billeder på en sådan måde, at vi så at sige ser hele en sekulær dames livsvej: fra pigealderen til alderdommen. Fra prinsesserne Tugoukhovsky til grevinden bedstemor. Sådan er den vellykkede, velstående vej for en sekulær dame, som enhver ung dame stræber efter at gøre - og Sophia også: ægteskab, rollen som dommer i sekulære stuer, respekt for andre - og så videre indtil det øjeblik, hvor "fra kl. bolden i graven." Og Chatsky er ikke egnet til denne vej, men Molchalin er bare et ideal!

Og uanset hvor tragisk det er, vil Sophia ikke forlade "Molchalin-typen" efter at have forladt Molchalin. Husk scenen for Sophias brud med Molchalin. Fornærmet, ydmyget driver Sophia sin uværdige elsker væk. Og alligevel bryder hun ud:

… Vær glad
Hvad med at date mig i nattens stilhed
Du var mere frygtsom i dit temperament,
End selv om dagen, og foran mennesker, og i virkeligheden;
Du har mindre uforskammethed end sjælens krumning.

Selv denne "sjælens krumning", som bragte Sophia sådan lidelse, skræmmer hende mindre end uforskammethed - Molchalins definerende egenskab. Hele verdens liv er bygget på skævhed - derfor gik Sophia så let til ondskab og spredte rygtet om Chatskys vanvid. Men lyset accepterer ikke uforskammethed. Desillusioneret over Molchalin fortsætter Sophia med at værdsætte hans frygtsomhed: en sikker garanti for, at hendes næste udvalgte ikke vil være meget anderledes end Molchalin.

Sophia er selvfølgelig en ekstraordinær natur: lidenskabelig, dyb, uselvisk. Men alle hendes bedste egenskaber har fået en frygtelig, grim udvikling - derfor er billedet af hovedpersonen i "Ve fra Wit" virkelig dramatisk.

Den bedste analyse af billedet af Sophia tilhører I. Goncharov. I artiklen "A Million of Torments" sammenlignede han hende med Tatyana Larina, viste hendes styrke og svaghed. Og vigtigst af alt, han værdsatte i det alle fordelene ved en realistisk karakter. To karakteristika fortjener særlig opmærksomhed: "Sofya Pavlovna er individuelt ikke umoralsk: hun synder med synden om uvidenhed og blindhed, som alle levede i ..." og moralsk blindhed - alt dette har ikke karakter af personlige laster i hende, men vises som fællestræk i hendes kreds.

computere forbereder test:

Kender du Griboedovs komedie "Ve fra Viden"?

SPØRGSMÅL

1. Hvilken ugedag foregår stykket?
2. På hvilken tid af året finder stykkets begivenheder sted?
3. Hvor gammel er Sofia Famusova?
4. Hvad var navnet på Chatskys farfar og morfar?
5. Siden hvilket år har oberst Skalozub tjent i hæren?
6. I hvilken division tjener oberst Skalozub?
7. Hvad var navnet på onkel Famusov, og hvilken handling gjorde han for at fortjene barmhjertighed ved Catherine II's hof?
8. Hvor gammel er Sophias tante Khlestova?
9. Hvad hed Sophias farfar og morfar?
10. Hvem og om hvilke af komediefigurerne siger:
a) "Og den gyldne pose og sigter mod generalerne."

B) "Men vær militærmand, vær civil,
Hvem er så følsom, munter og skarp,
Hvordan..."
c) "Han er herligt i stand til at få alle til at grine ...
Og det er sandt, jeg er glad, hvor folk er sjovere."
d) "... det er ikke på sølv,
jeg spiste på guld; hundrede mennesker til din tjeneste;
Alt i ordrer; han kørte for evigt i et tog;
Et århundrede ved hoffet, men ved hvilken domstol!
Så ikke hvad det er nu
Under kejserinden tjente han Catherine.
e) "Han tjener ikke, det vil sige, han finder ikke nogen fordel i, at
Men hvis du vil, ville det være forretningsmæssigt.
Det er ærgerligt, det er ærgerligt, han er lille med et hoved,
Og han skriver og oversætter godt.
Det er umuligt ikke at fortryde det med sådan et sind ... "
e) "Nu pensioneret, var en militærmand,
Og det siger alle dem, der kun vidste det før
Hvad med hans mod, talent,
Når tjenesten fortsætter,
Selvfølgelig ville han det
Moskvas kommandant.
g) "Hvæsen, kvalt, fagot,
En konstellation af manøvrer og mazurkaer!”
h) “Kald mig en vandal;
Jeg fortjener dette navn
Jeg værdsatte tomme mennesker!
Han fablede selv i et århundrede ved middagen eller ved et bal!
Jeg glemte børnene! Han var sin kone utro!
Spillede! Faret vild! Taget under værgemål ved dekret!
Behold danseren! Og ikke én:
Tre på én gang!
Drikker død! Sov ikke før ni!
Han afviste alt: Love! Samvittighed! Tro!
i) "Men vi har et hoved, som Rusland ikke har.
Ingen grund til at navngive, du vil genkende på portrættet:
Nattetyv, duelist,
Han blev forvist til Kamchatka, han vendte tilbage i en auleta,
Og fast på hånden uren.
j) "... han er en sekulær person,
berygtet svindler, slyngel...
Pas på med ham: udhold meget,
Og sæt dig ikke i kortene: han vil sælge.
l) “Den mest vidunderlige ejendom
Han er endelig: medgørlig, beskeden, stille,
Ikke en skygge af bekymring i dit ansigt
Og der er ingen ugerninger i min sjæl,
Fremmede og tilfældigt skærer ikke, -
Det er derfor, jeg elsker ham."

M) Åh! Denne person er altid
Gør mig en frygtelig lidelse!
Jeg er glad for at ydmyge, prick; misundelig, stolt og vred!?

SVAR
1. Stykkets handling finder sted torsdag:

"Vi har et samfund og hemmelige møder
På torsdage. Den mest hemmelige fagforening ..."
"Lad os gå nu; vi finder godt;
Hvilken slags mennesker vil jeg præsentere dig for!"

Repetilov - Chatsky, akt 4, fænomen 4.

2. Begivenhederne i stykket "Ve fra Wit" finder sted om vinteren:

Og dag og nat i den snedækkede ørken,
Jeg skynder mig til dig og brækker mit hoved.

3. Sophia er sytten år gammel:

"Ja, sir, og nu,
Som sytten blomstrede du smukt,
Utroligt, og du ved det."

Chatsky - Sophia, 1. akt, fænomen 7.

4. Chatskys bedstefædre blev kaldt Ilya og Alexei:

"... Her, med Chatsky, min ven,
Andrey Ilyichs afdøde søn.
Famusov - Skalozub, akt 2, fænomen 5.
”Jeg gik efter min mor, efter Anna Aleksevna;
Den døde kvinde gik amok otte gange."

Famusov til gæsterne, 3. akt, optræden 21.

5. Oberst Skalozub Sergey Sergeevich har tjent siden 1809:

"Jeg har tjent siden otte hundrede og ni".

6. Oberst Skalozub Sergey Sergeevich tjener i 15. division.

"Nogle gange er mit held lykkeligere,
Vi er i femtende division, ikke langt væk,
Lad os tale om vores brigadegeneral."

Skalozub - Famusov, akt 2, fænomen 5.

7. Onkel Famusovs navn var Maxim Petrovich, på en receptionsdag i det kongelige hof gled han og faldt, ramte baghovedet, faldt derefter to gange mere, hvilket fik Ekaterina P. til at grine.

"... eller den døde onkel, Maxim Petrovich ...
Ved kurtag skete det for ham at aflægge et løfte om at drikke:
Han faldt så han næsten ramte baghovedet ...
Han fik det højeste smil ...
Rejste sig, fik det bedre...
Faldt pludselig på række - med vilje
Og latteren er højere, det er det samme for tredje gang."

Famusov - Chatsky, akt 2, fænomen 2.

8. Khlestovoy femogtres år gammel:

"Er det let ved femogtres
Skal jeg slæbe mig til dig, niece?

Khlestova - Sophia, akt 3, fænomen 10.

9. Sophias bedstefædre hed Athanasius og Nil. Famusovs navn er Pavel Afanasyevich. Følgelig,
farfars navn var Athanasius. Sophias tante, hendes mors søster, Khlestova, hedder Anfisa Nilovna, vi lærer om dette fra 4. akt, fænomen 8, hvor Repetilov siger med henvisning til Khlestova:

"Himlens konge! Anfisa Nilovna! Åh! Chatsky! Fattige! Her!..."

Så patronymet for Sophias mor var også Nilovna. Derfor hed morfarens navn Neil.

10. 1) Liza om oberst Skalozub, 1. akt, fænomen 5.
2) Lisa om Chatsky, 1. akt, scene 5.
3) Sophia om Chatsky, akt 1, fænomen 5.
4) Famusov om sin onkel Maxim Petrovich, akt 2, fænomen 2.
5) Famusov om Chatsky, akt 2, fænomen 5.
6) Natalya Dmitrievna Gorich om sin mand Platon Mikhailovich Gorich, akt 3, fænomen 5.
7) Chatsky om Skalozub, 3. akt, fænomen 1.
8) Repetilov om sig selv, handling 4, fænomen 4.
9) Repetilov om formanden for den engelske klub, akt 4, fænomen 4.
10) Gorich Platon Mikhailovich om Anton Antonovich Zagoretsky, 3. akt.

fænomen 9.
11) Sofya om Molchalin, 3. akt, fænomen 1
12) Sophia om Chatsky, 3. akt, optræden 14.

Kreativ gruppe af litteraturkritikere ved brug

computere forbereder test:
Kender du komediefigurerne?

Til hvilken af ​​karaktererne i stykket "Ve fra Wit" disse ord tilhører
1. "Bah! Alle kendte ansigter."
2. "Salig er den, der tror, ​​han er varm i verden!"
3. "Når jeg er i erhvervslivet, gemmer jeg mig for sjov,
Når jeg fjoller, så fjoller jeg.
Og at blande disse to håndværk
Der er masser af håndværkere, ikke blandt dem.”
4. "Jeg er ikke en læser af nonsens, men mere eksemplarisk."
5. "I min alder skal man ikke turde have sin egen dømmekraft."
6. "Så: ofte der
Vi finder protektion
hvor vi ikke sigter."
7. "Ranger gives af mennesker,
Og folk kan blive bedraget.
8. "Tilgiv mig, vi er ikke fyre,
Hvorfor er andre menneskers meninger kun hellige?
9. "Glade timer overholdes ikke."
10. "Giv os forbi alle sorger
Og Herrens vrede og Herrens kærlighed.
11. "Jeg ville være glad for at tjene, det er sygt at tjene."
12. "Hvem er dommerne? - For oldtiden
Til et frit liv er deres fjendskab uforenelig,
Dommene stammer fra glemte aviser
Ochakovskyernes tider og erobringen af ​​Krim.
13. Hvordan man sammenligner og ser
Den nuværende alder og den tidligere alder;
Frisk legende, men svært at tro.
14. "Synd er ikke et problem, rygter er ikke godt."
15. "Til landsbyen, til min tante, til ørkenen, til Saratov!"
16. "Kom ud af Moskva! Jeg går ikke her mere."
17. "Det er det, I er alle sammen stolte af!
Ville du spørge, hvordan det gik med fædrene?
De ville lære af de ældste ved at se på dem.
18. "Hvad siger han! Og han taler, som han skriver!
19. "Hvorfor lede efter sindet og køre så langt".
20. "Jeg løber, jeg vil ikke se tilbage, jeg vil se mig rundt i verden,
Hvor der er et hjørne for den krænkede følelse!
21."Læring er pesten, læring er årsagen,
Hvad er nu mere end nogensinde,
Skøre fraskilte mennesker, og gerninger og meninger.
22. "Når du vandrer, vender du hjem,
Og fædrelandets røg er sød og behagelig for os!
23. "Sikke en opgave, skaberen, at være far til en voksen datter!"
24. “Kvinder råbte hurra!
Og de kastede kasketter op i luften!
25. "MEN! Onde tunger er værre end en pistol."
26. «<герой>ikke min roman.
27. "Nogle freaks fra den anden verden,
og ingen at tale med, og ingen at danse med.
28. "En bold er en god ting, fangenskab er bittert;
Og hvem vil ikke gifte sig med os!"
29. "Jeg er patetisk, jeg er latterlig, jeg er uvidende, jeg er et fjols."
"Vi larmer, bror, vi larmer."
30. "Mand-dreng, mand-tjener ...".
31. "Jeg er prins Grigory, og jeg vil give dig en Feldwebel i Voltaire,
Han vil bygge dig i tre linier,
Og hvin, det vil øjeblikkeligt berolige dig.
32. "Jeg tog en medgift - shish, i tjenesten - ingenting."
33. "Hør, lyv, men kend målet."
34. "Hvor, vis os, fædrelandets fædre,
Hvem skal vi tage som prøver?
35."Og alligevel vil han nå visse grader,
I dag elsker de jo de dumme.
36."Jeg er ret glad i mine kammerater,
Ledige stillinger er netop åbne;
Så vil de ældste blive slukket af andre,
Andre, ser du, bliver dræbt.
37. ”Hos mig er fremmede folks tjenere meget sjældne;
Flere og flere søstre, svigerbørn.
"Nå, hvordan kan man ikke glæde sin egen lille mand!"
38. "Huse er nyt, men fordomme er gamle."
39. "Forfærdelig alder! Ved ikke hvad jeg skal starte!
Alle klarede sig ud over deres år.
40. "Hvad nyt vil Moskva vise mig?"
41. "... han var berømt for hvis nakke bøjede oftere."
42. "Udover ærlighed er der mange glæder."
43. "Hvad er han glad for? Hvad er grinet?
At grine i alderdommen er synd.
44. "... så hvis det onde er stoppet:
Tag alle bøgerne væk og brænd dem."
45. “... Fabler er min død!
Evig hån mod løver! Over ørnene!
Den der siger:
Selvom dyr, men stadig konger.
46. "Jeg vil gøre dig glad: det generelle rygte,
At der er et projekt om lyceaer, skoler, gymnastiksale;
Der vil de kun undervise på vores måde: en, to;
Og bøgerne vil blive holdt sådan her: til store lejligheder.
47. "De tavse er salige i verden!"
48. "Og jeg har, hvad er der i vejen, hvad er ikke tilfældet, Min skik er dette: Underskrevet, så af mine skuldre."
49. "Hvad er genialt for andre, men for andre er pesten."
50. "Åh! Min Gud! Hvad vil prinsesse Marya Aleksevna sige!

SVAR
1. Famusova, 4. akt, fænomen 14.
2. Chatsky, 1. akt, fænomen 7.
3. Chatsky, 3. akt, fænomen 3.
4. Chatsky, 3. akt, fænomen 3.
5. Molchalin, akt 3, fænomen 3.
6. Molchalin, akt 3, fænomen 3.
7. Chatsky, 3. akt, fænomen 3.
8. Chatsky, 3. akt, fænomen 3.
9. Sophia, 1. akt, fænomen 3.
10. Lisa, aktion 1, fænomen 2. //. Chatsky, 2. akt, fænomen 2.
11. Chatsky, 2. akt, fænomen 2.
12. Chatsky, 2. akt, fænomen 5.
13. Chatsky, 2. akt, fænomen 2.
14. Lisa, 1. akt, optræden 5.
15. Famusova, 4. akt, scene 14.
16. Chatsky, 4. akt, fænomen 14.
17. Famusova, 2. akt, fænomen 2.
18. Famusova, 2. akt, fænomen 2.
19. Sophia, 1. akt, optræden 5.
20. Chatsky, 4. akt, fænomen 14.
21. Famusova, 3. akt, fænomen 21.
22. Chatsky, 1. akt, fænomen 7.
23. Famusova, 1. akt, fænomen 10.
24. Chatsky, 2. akt, fænomen 5.
25. Molchalin, 2. akt, fænomen 11.
26. Sophia, 3. akt, fænomen 1
27. Grevinde, Khryumins barnebarn, 4. akt, optræden 1
28. Gorich Platon Mikhailovich, 4. akt, fænomen 2
29. Repetilov, 4. akt, fænomen 4.
30. Chatsky, 4. akt, fænomen 14.
31. Rocktooth, 4. akt, 5. scene.
32. Repetilov, 4. akt, fænomen 5.
33. Chatsky, 4. akt, fænomen 4.
34. Chatsky, 2. akt, fænomen 5.
35. Chatsky, 1. akt, fænomen 7.
36. Rocktooth, 2. akt, scene 5.
37. Famusova, akt 2, fænomen 5.
38. Chatsky, 2. akt, fænomen 5.
39. Famusova, 1. akt, fænomen 4.
40. Chatsky, 1. akt, fænomen 7.
41. Chatsky, 2. akt, fænomen 2.
42. Chatsky, 3. akt, fænomen 9.
43. Khlestovoy, 3. akt, scene 10.
44. Famusova, 3. akt, fænomen 21.
45. Zagoretsky, 3. akt, fænomen 21.
46. ​​Rocktooth, 3. akt, scene 21.
47. Chatsky, 4. akt, fænomen 13.
48. Famusova, 1. akt, fænomen 5.
49. Sophia, 3. akt, fænomen 1.
50. Famusova, 4. akt, scene 15.

Kreativ gruppe af litteraturkritikere
Besvar spørgsmålet: "Hvad er komedies succes"

Kreativ gruppe af kunstnere
Tegn hovedpersonerne i komedien og understrege karaktererne med tekst:

A) Chatsky;

B) Famusova;

c) Skalozuba

e) Molchalin?

III. Lektier
Tegn en analogi af billeder: Chatsky-Onegin-Pechorin.

Chatsky, Onegin, Pechorin
Og han var alene i verden...
D. Byron

Hvor går tiden hurtigt! I mange år har vi været adskilt fra heltene fra Griboedov, Pushkin, Lermontov. Men vi vender os igen og igen til dem, til deres følelser, tanker, tanker, vi søger og finder i dem, hvad der er nært og nødvendigt for os, det rastløse 20. århundredes børn.
Litteraturen har altid været tæt forbundet med samfundslivet og afspejler i kunstnerisk form de mest spændende problemer i sin tid.
Den første halvdel af det 19. århundrede - den periode, hvor disse bemærkelsesværdige russiske digteres og forfatteres liv og værk falder - var en æra med store begivenheder og omvæltninger; ideerne om den store franske revolution var stadig i live; Den patriotiske krig i 1812 viste hele verden eksempler på det russiske folks hidtil usete mod; avanceret tysk filosofi underbyggede den fremskredne adelsunges frihedselskende forhåbninger.
Disse er de tre komponenter i den første organiserede revolutionære aktion i Rusland, som blev kaldt "Decembism".
Litteratur, som i et spejl, afspejlede fødslen, dannelsen og styrkelsen af ​​fritænkning, oprørskhed, oprør hos den mest avancerede del af den adelige ungdom.
Chatsky, Onegin og Pechorin er strålende repræsentanter for denne ungdom, i hvis gerninger og gerninger forfatterne afspejlede deres generations styrke og svaghed.
En af de første i russisk litteratur viste en mand, der stolt og direkte modsatte sig samfundet, fantastisk, "mystisk", ifølge A. Blok, en forfatter og en person - Alexander Sergeevich Griboyedov (1795-1829) Han var en begavet mand med mange talenter: en strålende digter og forfatter, en interessant komponist og musiker, en fremragende diplomat. Men vigtigst af alt var han en mand med et lyst sind, adel, ære, kærlighed til fædrelandet, respekt for det russiske folk og et lidenskabeligt ønske om Ruslands og dets folks lykke og frihed.
Meget bragte Griboedov tættere på decembristerne: oprindelse, opdragelse, uddannelse, deltagelse i den patriotiske krig i 1812. Ligesom decembristerne hadede han livegenskab og ubegrænset autokratisk magt. Men på mange måder var Griboyedov klogere og mere skarpsindig end de fremtidige decembrists. Han udtrykte tvivl om denne bevægelses sejr, idet han sagde, at hundrede fander ikke er i stand til at ændre det politiske system i Rusland. Men det var Griboedov, der viste den første af disse "hundrede ensigns", der legemliggjorde i sit billede alt det bedste, han så i fremtidens Decembrists.
Komedien "Ve fra Wit" blev skabt i 1816 - 1824. - i den periode, hvor samfundets første problemer opstod og handlede i Rusland. Komedie er så at sige en kunstnerisk krønike og decembrismens historie. Komediens hovedkonflikt - sammenstødet mellem det unge Ruslands lejr, repræsenteret af Chatsky, og lejren af ​​livegne-ejere, repræsenteret af Famusov, Skalozub, Molchalin og andre - er ikke en opfindelse af forfatteren, men en afspejling af den sociale kamp, ​​der var karakteristisk for det russiske liv i begyndelsen af ​​det 19. århundrede.
Hvad gør Chatsky oprør imod, om hvem A. Herzen sagde, at han var en decembrist, der gik direkte til hårdt arbejde. Livegenskab - det var det, der lænkede de kreative kræfter hos det "intelligente, livskraftige russiske folk", hindrede Ruslands økonomiske og kulturelle udvikling. I sine lidenskabelige monologer stigmatiserer Chatsky den barbariske verden af ​​livegneejere, hvor en person værdsættes for antallet af livegne sjæle, hvor en tro tjener, der reddede sin herres liv, blev "byttet til to greyhounds".
Denne verden - "det sidste århundrede" - er Chatskys evige fjende. Komediens helt er en lidenskabelig fighter mod forretningsmænd, gøglere, "forrædere i kærlighed, uudslukkelige i fjendskab, ukuelige historiefortællere."
Chatsky selv er utvivlsomt en ivrig patriot, der elsker folks Rusland, men ikke zarens, godsejeres og embedsmænds stat. Tjen fædrelandet og folket - det er Chatskys motto.
Chatskys avancerede verdenssyn, hans tro på fornuftens magt, frihedens nærhed kolliderer med den virkelige feudale virkelighed, med de berømtes forfærdelige verden, der desperat kæmper for deres position og privilegier. Komedien ender med Chatskys tilsyneladende nederlag. Ifølge I. Goncharov er helten "brudt af mængden af ​​gammel styrke og påfører den et dødeligt slag med kvaliteten af ​​frisk styrke." I. Goncharov kalder Chatsky "den evige debunker af løgne skjult i ordsproget:" én mand er ikke en kriger. (I.A. Goncharov)
Chatskys yndlingshelt A.S. Griboyedov. Griboedovs stemme, der nu lyder hånende og vred, nu ophidset og inspireret, er stemmen fra en forfatter, der gav al sin sympati til Chatsky og al sin foragt til "skaren af ​​hans plageånder".
Chatskys kamp mod Famus-samfundet endte ikke i komedie. Hun var lige begyndt i det russiske liv.
Hvis Chatsky er en "helt i sin tid", en helt fra æraen forud for uddannelsen af ​​decembristerne, så repræsenterer Eugene Onegin en senere periode af russisk historie.
Roman A.S. Pushkins "Eugene Onegin", "skribentens mest intime værk, hans fantasiers mest elskede barn", blev påbegyndt i 1823 og afsluttet i 1831. Det afspejler digterens elskede tanker og følelser, hans synspunkter og overvejelser om det moderne liv.
Med hele emnets bredde er romanen "Eugene Onegin" først og fremmest en kunstnerisk undersøgelse af den fremskredne adelige ungdom, deres tvivl og bekymringer, forhåbninger og håb.
Arbejdet med romanen blev påbegyndt i årene med socialt opsving og sluttede efter decembristernes nederlag i atmosfæren af ​​Nikolaev-reaktionen. I årene med skabelsen af ​​romanen måtte forfatteren gå gennem eksil, miste mange venner, opleve bitterhed fra de bedste menneskers død i Rusland.
Derfor er de første kapitler gennemsyret af glædelige, livsbekræftende stemninger, og tragiske motiver forstærkes i de sidste. Romanen var frugten af ​​"sindet af kolde observationer og hjertet af triste bemærkninger."
Med sit sind og "hjerte" forsøger forfatteren at forstå og præsentere for læserens dømmekraft det åndelige og moralske billede af de bedste mennesker i sin tid. En typisk repræsentant for dem i romanen er Eugene Onegin. Selv titlen på romanen understreger hans centrale plads blandt resten af ​​karaktererne.
Så vi har en storbyaristokrat. Selvom Onegin ifølge forfatterens spøgende bemærkning "lærte hvad som helst og på en eller anden måde", står han stadig på et højt kulturelt niveau i sin tid, udmærket ved sin lærdom fra de fleste omkring ham. Pushkins helt er et produkt af det sekulære samfund, men på samme tid fremmed og fjendtlig over for det. Fremmedgørelse og modstand mod det omgivende samfund viser sig ikke umiddelbart. Først kaster den unge mand hovedkulds ud i det sekulære liv og finder glæde og fornøjelse i det, men monotonien og tomheden i disse "glæder og fornøjelser" kedede ham hurtigt, og ifølge Belinsky forlod han verden som for få gjorde." Onegin er for dyb og rig i naturen til ikke at bemærke lasterne i verden omkring ham. Mange ting får ham til at skille sig ud fra mængden:

Drømmer ufrivillig hengivenhed
Uefterlignelig mærkelighed
Og et skarpt, koldt sind.

Helten forlader lyset og prøver at udføre en nyttig aktivitet. Han er talentfuld, prøver at skrive:

Jeg ville gerne skrive - men hårdt arbejde
Han var syg; ikke noget
Kom ikke ud af pennen

Bøger kedede ham lige så hurtigt:

Ligesom kvinder efterlod han bøger
Og en hylde med deres støvede familie
Draperet med sørgetaft.

I den ejendom, han har arvet fra sin onkel, forsøger Eugene at forbedre bøndernes liv:

Yarem fra den gamle corvée
Jeg har erstattet den med en let quitrent ...

Men alle godsejerens Onegins aktiviteter var begrænset til denne eneste reform. Og igen, livet "uden formål, uden arbejde." Skæbnen sender ham en ven, han bliver oprigtigt knyttet til Lensky. Onegin og Lensky er meget forskellige, men sammen personificerer de den skønhed, der var iboende i datidens ungdom: forsigtighed og fremdrift, skepsis og dagdrømmeri, et nøgternt sind og romantik. Men sekulære fordomme førte til en fatal, uoprettelig begivenhed: en duel og Lenskys død.
"Har dræbt en ven i en duel," Onegin står alene tilbage med samvittighedskvaler, længsel, skuffelse over alt og alle.
I en deprimeret tilstand forlader Onegin landsbyen og tager på rejse. Men selv dette redder ham ikke: Længsel, melankoli og utilfredshed med sig selv forstærkes kun. Dette er, hvor desperat en person må gå for at udtale disse ord:

Hvorfor er jeg ikke såret af en kugle i brystet,
Hvorfor er jeg ikke en skrøbelig gammel mand,
Hvordan har denne stakkels bonde det?
Jeg er ung, livet er ret stærkt,
Hvad skal jeg forvente? Længsel, længsel...

Ifølge Belinsky er Onegin en rig, begavet natur, men hans styrke og evner blev efterladt uden brug. I Onegin var Pushkin den første russiske forfatter, der viste den type oplyst adelsmand, der udviklede sig i 20'erne af det 19. århundrede. Denne del af den adelige intelligentsia undgik at tjene tsarismen, men stod samtidig til side fra sociale aktiviteter. En sådan vej, der er en slags protest mod det politiske system, dømte uundgåeligt helten til passivitet, passivitet, til øget opmærksomhed på sine egne, egoistiske interesser og ønsker. Ikke underligt, at Belinsky kaldte Onegin "en uvillig egoist": inaktivitet, tomhed og livets vulgaritet kvæler ham, men han ved stadig ikke, hvad han vil, hvad han har brug for for lykke, fred i sindet og harmoni. Et nyt møde med Tatyana åbnede i helten evnen til at elske sublimt og lidenskabeligt. Men tro mod pligten, opdraget i traditionerne for folkemoral, er Tatyana ikke i stand til en anden person - hendes mand:

Men jeg er givet til en anden;
Og jeg vil være tro mod ham for evigt.

Onegin er alene igen. Hvad venter ham forude? "... Denne rige naturs kræfter blev efterladt uden anvendelse, liv uden mening, en romantik uden ende," - sådan vurderede den store kritiker Belinsky Onegin og "digtet" om ham.
Livshistorien om en "ekstra person", en person, der er i stand til meget og ikke har opnået noget, blev videreført af den store efterfølger af A.S. Pushkin - Mikhail Yuryevich Lermontov, der skabte romanen "A Hero of Our Time". Dette er det sidste værk af Lermontov, den første russiske sociofilosofiske og psykologiske roman i prosa. Som i digtet "Duma" forsøger forfatteren at finde et svar på det spørgsmål, der bekymrer ham: hvorfor unge mennesker, smarte, energiske, fulde af styrke, ikke finder brugen af ​​deres bemærkelsesværdige evner og "visner uden kamp " i begyndelsen af ​​deres livsvej. Livshistorien om Pechorin, en repræsentant for generationen af ​​30'erne, hans tragiske skæbne er svaret på dette spørgsmål. I forordet til romanen skrev forfatteren: "Dette er bestemt et portræt, men et portræt, der består af en hel generations laster." Som i digtet "Duma" fælder Lermontov i romanen en hård dom over sin generation og bebrejder ham for ligegyldighed, passivitet, manglende evne "til at yde større ofre, hverken til gavn for menneskeheden eller endda for sin egen lykke."
Lermontov afslører dybt og omfattende sin helts indre verden, styrker og svagheder i hans natur på grund af tid og miljø. Efter A.S. Pushkin gør Lermontov romanens helt til en typisk repræsentant for uddannede noble ungdom. Men tiden var anderledes, og hans "helte" så anderledes ud. Dette var perioden for den frygtelige Nikolaev-reaktion, som kom efter nederlaget til decemberoprøret. "Den sorte side i Ruslands historie" kaldte denne periode I.A. Herzen. Reaktionen kunne ikke overdøve M.Yus stemme. Lermontov, men tiden satte sit præg på den store digters arbejde, den dikterede dens temaer, billeder, stemninger. Ifølge A. Herzen, "... det var tvivl, benægtelser; tanker fulde af raseri."
Modsætningerne mellem den ædle intellektuelles høje bevidsthed, sjælens lidenskabelige indre aktivitet og ydre inaktivitet, afbrændingen af ​​livet i et maskeradehelvede, i en meningsløs tilværelse, førte til Dumaens dystre forbandelser, der lød som en begravelse sang for en tabt generation:

Skam ligeglad med godt og ondt,
I begyndelsen af ​​løbet visner vi uden kamp:
Over for faren skamligt fejt,
Og over for myndighederne - foragtelige slaver

"Duma" er et poetisk udtryk for problemerne og tankerne i romanen "En vor tids helt".
Billedet af Pechorin, hovedpersonen i romanen, er toppen af ​​hele Lermontovs værk. Forfatteren var i stand til at skabe billedet af sin tids helt, opsummere et stort materiale af livsindtryk, velkendte og forstå den historiske essens af virkeligheden omkring ham.
Pechorin er en stærk personlighed, han har en masse ekstraordinære, specielle ting: et fremragende sind, ekstraordinær viljestyrke. Tænker på folk fra tidligere generationer, fulde af tro, tørst efter frihed, lidenskabelige og brændende, betragter Pechorin sig selv blandt deres elendige efterkommere, der vandrer rundt på jorden uden stolthed og overbevisning. Manglen på tro på en bedrift, kærlighed og venskab, og den kedsomhed, der genereres af dette, fratager Pechorin livet af enhver værdi. Pechorin føler "enorme kræfter" i sin sjæl, og samtidig ved han ikke, hvorfor han lever, til hvilket formål han blev født. Forfatteren skjuler ikke sin helts mangler og modsigelser, men disse var en hel generations laster. Den unge mands tragedie blev forværret af, at han blev tvunget til at leve i et miljø, som han foragtede og afviste. Den avancerede mand i 30'erne af det 19. århundrede følte sig "overflødig" i sit land og endda i hele verden. Men i den realistiske roman A Hero of Our Time fører Lermontov allerede sin helt til erkendelsen af, at selv om livet bringer lidelse, er det uudholdeligt "kedeligt", men kun i det kan en person finde lykke, opleve både sorg og glæde.
Dette er den optimisme og livsbekræftende kraft i romanen En helt fra vores tid.
Således er Chatsky, Onegin, Pechorin typiske repræsentanter for en vis historisk æra, hver af dem er en helt i sin tid. Tiden bestemte deres fælles træk og de forskelle, der gjorde det muligt for samtidige at se i Chatsky den fremtidige Decembrist, i Onegin - "en uvillig egoist", i Pechorin "en lidende egoist".
For os, børnene i det turbulente 20. århundrede, er disse helte interessante og vigtige for deres høje, menneskelige dyder: tankernes og forhåbningernes ædelhed, ønsket om at leve meningsfuldt, for en stor sag; til gavn for fædreland og folk, at leve ærligt, med god samvittighed. Disse menneskelige kvaliteter er evige, hvilket betyder, at heltene fra A. Griboedov, A. Pushkin, M. Lermontov altid vil begejstre læseren.

Komedien "Ve fra Wit" blev skabt i 1816-1824. - i den periode, hvor de første hemmelige selskaber opstod og fungerede i Rusland. Komedie er så at sige en kunstnerisk krønike og decembrismens historie. Komediens hovedkonflikt er sammenstødet mellem det unge Ruslands lejr, repræsenteret af Chatsky, og lejren af ​​livegne-ejere, repræsenteret af Famusov, Skalozub, Molchalin og andre. Dette er ikke en opfindelse af forfatteren, men en afspejling af den sociale kamp, ​​der var karakteristisk for det russiske liv i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Hvad gør Chatsky oprør imod, om hvem A. Herzen sagde, at han var en decembrist, der gik direkte til hårdt arbejde? Livegenskab

Det var det, der lænkede de kreative kræfter hos det "kloge, livskraftige russiske folk", hindrede Ruslands økonomiske og kulturelle udvikling.

Det var Repetilov, der i forhallen i Famusovs hus åbnede op for Chatsky. Først indrømmede han, at han under Chatsky følte sig elendig og latterlig, og så fortalte han, at han nu havde ændret sig meget, at han deltog i hemmelige møder i en engelsk klub med de klogeste mennesker.

Der er ingen tid til at forklare ham alt, men det er umuligt ikke at nævne, at prins Grigory deltager i møderne, den anden er Vorkulov Evdokim, en fremragende sanger, men Repetilov anser Udushyev Ippolit Markelych for at være et geni, der skriver bøger: "et uddrag, et blik og noget - om alting." Repetilov selv kan skrive et ordspil. Så de fire, der kigger, blinder vaudevillen. "Gud belønnede mig ikke med evner, han gav mig et venligt hjerte, det er derfor, jeg er sød ved folk, jeg vil lyve - tilgiv mig ..."

I Ve fra Wit er selve den sociohistoriske situation typisk, da den korrekt og dybt afspejler konflikten, som er ret karakteristisk for denne epoke. Derfor er alle de menneskelige billeder skabt af Griboyedov typiske.

Selvom famusismen på Griboedovs tid, på tærsklen til Decembrist-opstanden, stadig syntes at være et solidt grundlag for det sociale liv i en autokratisk-feudal stat, selv om Famusovs, Skalozubs, Molchalins, Zagoretskys og andre som dem stadig besatte en dominerende stilling dengang, men som social kraft rådnede famusismen allerede og var dømt til at dø. Der var stadig meget få Chatsky'er, men de legemliggjorde den friske, ungdommelige kraft, som var bestemt til at udvikle sig, og som derfor var uimodståelig.

Ved at forstå mønsteret af historisk udvikling og udtrykke sin forståelse i de kunstneriske billeder af "Ve fra Wit", reflekterede Griboyedov den objektive sandhed om livet, skabte et typisk billede af en "ny mand" - en offentlig protestant og en fighter - i det typiske omstændighederne i hans historiske tid.

Lige så typisk og historisk karakteristisk er repræsentanter for en anden social lejr, der optræder i Griboyedovs komedie. Famusov, Molchalin, Khlestova, Repetilov, Skalozub, Zagoretsky, prinsesse Tugoukhovskaya, grevinde Khryumina og alle de andre karakterer fra det gamle barok-Moskva, hver på deres egen måde, i deres individuelle kunstneriske legemliggørelse, udtrykker med bemærkelsesværdig fuldstændighed og skarphed essensen af ​​denne sociale kraft, der stod vagt om bevarelsen af ​​de gamle, reaktionære ordener i den feudal-trevlige verden.

Frimodigt, innovativt løse problemet med typiskhed i Ve fra Wit, Griboyedov derved, med fuldstændig klarhed, uden at tillade nogen misforståelser, sagde han i sit arbejde, i navnet på hvad, i navnet af hvilke idealer, han afslørede famusismen. Efter at have trængt med kreativ tanke ind i essensen af ​​de vigtigste sociale og ideologiske modsætninger i sin tid og vist, at Chatsky i sig selv repræsenterede den voksende og udviklende kraft i det russiske samfund, generøst udstyret sin karakter med heroiske træk, løste Griboyedov derved det politiske problem. Dette var primært Griboyedovs sociopolitiske holdning, og dette var den mest overbevisende ideologiske orientering af hans arbejde.

I stykket "I bunden", skrevet af A.M. Gorky i 1902 manifesterede de væsentlige træk ved Gorkys dramaturgi sig med særlig klarhed. Han godkendte en ny type socialpolitisk drama i dramaturgien. Hans innovation manifesterede sig både i valget af dramatisk konflikt og i metoden til at skildre virkeligheden. Konflikten i Gorkys stykker kommer altid ikke til udtryk udadtil, men i stykkets indre bevægelse. Hovedkonflikten bag stykket "At the Bottom" er modsætningen mellem folket i "bunden" og de ordrer, der reducerer en person til den tragiske skæbne som en hjemløs vagabond. Konfliktens akutte karakter har en social karakter hos Gorky. Det ligger i idésammenstødet, i verdensanskuelsernes kamp, ​​sociale principper. Stykkets sammensætning spiller en vigtig rolle. I en lille udstilling af første akt stifter seeren bekendtskab med situationen i Kostylevs værelseshus, med personerne, der bor i dette værelseshus, deres fortid. Handlingen er vandreren Lukas' optræden i værelseshuset, hans kamp for døende menneskers sjæle. Handlingens udvikling er erkendelsen af ​​de værelseshuse af hele deres situations rædsel, fremkomsten af ​​håb om en forandring i livet til det bedre under indflydelse af Lukas "gode" taler, kulminationen er stigningen i spændingen af handlingen, der kulminerede med mordet på gamle Kostylev og tæsk på Natasha. Og endelig er afslutningen et fuldstændigt sammenbrud af heltenes håb om en fornyelse af livet: Anna dør, skuespilleren begår tragisk selvmord, Pepel bliver arresteret.

Akt IV spiller en vigtig rolle i sammensætningen af ​​stykket. Forfatterens bemærkning understreger de forandringer på scenen, der er sket siden første akt: ”Atmosfæren i første akt. Men det er Cinders værelser ikke, skotterne er i stykker. Og på det sted, hvor Tick sad, er der ingen ambolt ... Skuespilleren fumler og hoster på komfuret. Nat. Scenen er oplyst af en lampe, der står midt på bordet. Udenfor er vinden." I begyndelsen af ​​handlingen deltager Kleshch, Nastya, Satin, Baron og Tatarin i dialogen. De husker Luka, og alle forsøger at udtrykke deres holdning til ham: "Han var en god gammel mand! .. Og I ... er ikke mennesker ... I er rust!" (Nastya), "En nysgerrig gammel mand... ja! Og generelt ... for mange var det ... som en krumme for tandløse ... "(Satin), "Han ... var medfølende ... du har ... ingen medlidenhed" (Tick), "Som et plaster til bylder" (Baron), "Den gamle mand var god ... loven havde en sjæl! Den, der har sjælens lov, er god! Den, der har mistet loven, er væk” (Tatarin). Satin opsummerer resultatet: "Ja, det var ham, den gamle gær, der gærede vores bofæller ..." Ordet "fermenteret" afspejler perfekt essensen af ​​den situation, der udviklede sig i værelseshuset, efter at den gamle mand gik. Gæringen begyndte, alle vanskelighederne, konflikterne eskalerede, vigtigst af alt var der, omend svagt, men håb: at flygte fra den "hulelignende kælder" og leve et normalt menneskeliv. Det forstår Klesh godt. Han siger: "Han vinkede dem et sted ... men han sagde ikke vejen ..." Kleschs ord om, at den gamle mand ikke kunne lide sandheden forårsager Satines forargelse, og han udtaler en monolog om sandhed og løgne: "Lyg er slavernes og mestrenes religion ... Sandhed - en fri mands gud! Satin forklarer rumgæsterne, hvorfor den gamle mand løj: "Han løj ... men - det er af medlidenhed med jer, for fanden!" Men Satin selv støtter ikke denne løgn og siger hvorfor: "Der er en trøstende løgn, en forsonende løgn ... en løgn retfærdiggør den tyngde, der knuste arbejderens hånd ... og bebrejder dem, der dør af sult ..." Nej, sådan en løgn har Sateen ikke brug for, for han er en fri mand: "Og hvem er sin egen herre ... som er selvstændig og ikke spiser andres - hvorfor skulle han lyve?" Satins ord, der minder om den gamle mands udtalelse: "Alle tror, ​​at han lever for sig selv, men det viser sig, at det er bedst!" - få overnatningerne til at lytte godt efter. "Nastya ser stædigt ind i ansigtet på Satin. Flåten holder op med at arbejde på harmoni og lytter også. Baronen bøjer hovedet lavt og slår blidt fingrene i bordet. Skuespilleren, der læner sig ud af komfuret, vil forsigtigt kravle ned på køjen.

Baronen forstår Lukas ord og minder om sit tidligere liv: et hus i Moskva, et hus i Skt. Petersborg, vogne med våbenskjolde, "høj post ... rigdom ... hundredvis af livegne ... heste .. ... laver mad ...” Nastya reagerer på enhver bemærkning fra baronen med ordene: ”Det var ikke sådan!”, hvilket gør baronen rasende. Satin bemærker eftertænksomt: "I fortidens vogn går du ingen steder ..."

Den igangværende træfning mellem Nastya og baronen ender med en eksplosion af had fra Nastya: "Jeg ville ønske, at I alle ... ville gå på hårdt arbejde ... feje jer væk som affald ... et sted i en pit! .. Ulve! For at du kan trække vejret! Ulve! Og i dette øjeblik vender Satine sin opmærksomhed mod sig selv og leverer sin berømte monolog om mennesket. Ifølge Satin er en person fri i sit valg af holdning til tro, og til livet, til dets struktur, dets orden: "En person er fri ... han betaler for alt selv: for tro, for vantro, for kærlighed, for sindet - en person for alt betaler han selv, og derfor er han fri!.. Manden er sandheden!” Modenheden af ​​Sateens domme har altid forbløffet. Men for første gang stiger han til erkendelsen af ​​behovet for at forbedre verden, selvom han ikke kan gå ud over disse ræsonnementer: "Hvad er en person? .. Forstår du det? Det her er enormt! I dette - alle begyndelser og ender ... Alt er i en person, alt er for en person! Kun mennesket eksisterer, alt andet er hans hænders og hjernes værk! Human! Det er godt! Det lyder... stolt! Human! Du skal respektere personen! Hav ikke medlidenhed ... ydmyg ham ikke med medlidenhed ... du skal respektere! .. Lad os drikke for en mand, Baron! Sådan siger den skarpere og den anarkistiske, den slappere og drukkenbolt. Det er mærkeligt at høre disse ord fra ham. Gorky forstod selv, hvor meget disse taler ikke svarede til Satin. Han skrev: "... Sateens tale om menneskesandheden er bleg. Men - bortset fra Sateen - er der ingen at sige det til, og det er bedre, mere levende at sige - han kan ikke ... "

Bubnov og Medvedev dukker op i værelseshuset. Begge bedugget. Bubnov behandler beboerne i værelseshuset og giver alle sine penge til Satin, da han føler velvilje mod ham. Shelterne synger deres yndlingssang "The Sun Rises and Sets." Værelseshuset er stadig mørkt og beskidt. Men i den sætter sig en eller anden ny følelse af universel sammenhæng. Bubnovs ankomst forstærker dette indtryk: "Hvor er folket? Hvorfor er der ingen mennesker her? Hej, kom ud ... jeg ... godbid! Den ydre grund er "at tage sjælen væk" (han fik penge). Den indre tilstand hos denne person, som kom til at "synge ... hele natten," er fuld af gammel, gammel bitterhed: "Jeg vil synge ... jeg vil græde!" I sangen: "... I want to be free, but I can't break the chain ..." - vil de alle lide deres uheldige skæbne. Derfor reagerer Satin på den uventede nyhed om skuespillerens selvmord med ordene, der afslutter dramaet: "Eh ... ødelagde sangen ... fjols!" En sådan skarp reaktion på de ulykkeliges tragedie har en anden betydning: Skuespillerens afgang er resultatet af hans illusioners død, igen skridtet af en person, der ikke har formået at indse den sande sandhed. Hver af de sidste tre akter af "At the Bottom" ender med døden: Anna, Kostylev, skuespiller. Stykkets filosofiske undertekst afsløres i sidste akt i anden akt, da Satin råber: ”De døde hører ikke! Døde mennesker føler ikke... Råb... brøler... Døde mennesker hører ikke! Vagabonderne, der bor her, er lige så døve og blinde som de døde. Først i akt IV finder komplekse processer sted i karakterernes mentale liv, og folk begynder at høre, føle, forstå noget. "Syren" af dystre tanker ryddes, som en "gammel, beskidt mønt", tanken om Satin. Det er her hovedbetydningen af ​​stykkets finale ligger.