"Partner" nr. 7 (190) 2013

Sandro Botticelli: "Forår"

Historien om et maleri

Joseph Zvitkis (Mülheim an der Ruhr)

A. N. Benois i sin "History of Painting" skrev: "... blandt alle kunstnere i FirenzeXvårhundrede den mest påvirkelige, den mest poetiske er naturligvis Sandro Botticelli. " En glimrende bekræftelse af disse ord er maleriet "Forår", på italiensk ("Primavera"), skabt i årene 1477 - 78, men blev udbredt kendt kun i XXårhundrede.

Dette billede blev skabt i storhedstiden for kunstnerens arbejde, i perioden da Firenze var en by med ridderturneringer, maskerader, festlige processioner, og kunstnere og digtere forherligede livets skønhed, menneskers skønhed.

Ved en af ​​turneringerne skulle hovedpersonen være den yngre bror til herskeren over Firenze Lorenzo den Storslåede - Giuliano. Giulianos "smukke dame" var Simonetta Vespucci, som han var håbløst forelsket i. Til denne turnering malede Botticelli en standard for Giuliano Medici, hvorpå han skildrede Simonetta i form af Pallas Athena.

Efter denne turnering blev kunstneren Alessandro di Mariano Filipepi, der gik ind i kunsthistorien som Sandro Botticelli (Botticelli er et kaldenavn, der betyder en tønde), en nær tilknyttet Medici, og Lorenzo di Pierfrancesco Medici, en fætter til Medici Magnificent , blev hans faste kunde. Efter ordre fra di Pierfrancesco Medici for Villa Castello Botticelli malede en række malerier, herunder "Forår" - et mesterværk af verdenskunst. Det er rigtigt, at kunden til "Primavera" var Lorenzo den Storslåede selv.

I 1482 besluttede den magtfulde hersker i Firenze at bruge sin slægtning Lorenzo di Pierfrancesco i sine politiske spil og besluttede til dette formål at gifte ham med den unge pige Semiramis, der kom fra en magtfuld florentinsk familie, som Medici ønskede at se som deres allieret. Unge mennesker blev gift uden selv at spørge, hvordan de forholder sig til hinanden.

I de dage var det almindeligt at bestille et maleri til et bryllup. Og tilsyneladende vidste Botticelli, da han havde modtaget ordren, hvor maleriet ville hænge, ​​og at det ville være to meter over gulvet over en stor sofa kaldet letuccio, som om den udgjorde sin øvre del, mens bagsiden af ​​denne sofa lå nedenunder. Måske er det derfor, at maleriet har en så stor bredde - 314 cm og en højde på 203 cm. Maleriets store dimensioner er imponerende, især da det ikke blev lavet på lærred, men på et træplade, otte centimeter tykt.

Oprindeligt var Primavera sammen med Venus 'fødsel i huset til Lorenzo di Pierfrancesco, hvilket fremgår af opgørelser udført i 1498, 1503 og 1516. Men i 1537 blev de transporteret til en villa i Castello, hvor Vasari så og beskrev dem i 1550 og sagde, at "... begge henrettes med nåde og udtryksfuldhed." Malerierne var hos Medici -familien næsten indtil denne families udryddelse i 1743. I 1815 kom "Forår" til Uffizi og blev opbevaret der i lagerrummene (!) Indtil 1853, da det blev overført til Malingakademiet for at blive studeret af unge kunstnere. Og først i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, i 1919, vendte "foråret" tilbage til Uffizi og blev offentliggjort. Fra den tid begyndte hendes verdensomspændende berømmelse at vokse.

Det poetiske grundlag for oprettelsen af ​​"Forår" var versene fra digtet "Turnering" af hofdigteren Poliziano, hvor Giuliano Medici og hans elskede Simonetta Vespucci blev forherliget. Botticelli brugte også teksterne til ældgamle værker - et fragment fra Lucretius digt "Om tingenes natur", og Venus, Flora, Merkur og Zephyr dukkede op på billedet. De næste fire karakterer Botticelli hentede fra Ovids digt "Fasta" er Chlorida (eller Chloris) og Harita (eller Grazia). I billedet af Merkur skildrede kunstneren Giuliano Medici og i billedet af Venus - Simonetta Vespucci, som han måske selv var forelsket i. Kunstneren, der boede ved siden af ​​Vespucci -familien, mente, at skønhedsidealet var legemliggjort i Simonnette. Derfor er funktionerne i Simonetta synlige i et stort antal kvindelige billeder skabt af Botticelli.

Efter at have afsluttet arbejdet med "Foråret" blev Sandro Botticelli tvunget til at tage af sted til Rom, hvor han blev kaldt af pave Sixtus IV for at male væggene i det nye pavelige kapel, nu kendt som Sixtine.

I 1482, efter at han vendte tilbage til Firenze, arbejdede kunstneren af ​​en ukendt årsag længe på "Primavera" og huskede desværre mennesker tæt på ham. Den smukke Simonetta levede ikke længere - hun døde pludselig som 23 -årig. Giuliano, med hvem kunstneren havde et venskab, blev dræbt ondskabsfuldt præcis to år efter Simonettas død. Tilsyneladende kunne disse begivenheder ikke andet end påvirke stemningen i selve billedet, hvor kunstneren bragte en note af sorg. Men skønheden ved Simonetta var indgraveret i Botticellis minde og tjente ham, da han skrev Graces og andre kvindelige billeder af billedet.

Princippet om den kunstneriske organisation af det allegoriske maleri "Forår" er interessant. Kompositionelt ligner værket en ballet og hviler på en slags musikalsk rytme, for eksempel 3 + 1 + 3 + 1, hvis vi betragter "Primavera" fra højre til venstre. I en fantastisk, næsten paradis have, er figurer eller grupper af dem placeret uafhængigt af hinanden. Og alle karaktererne er placeret i mellemrummet mellem forsiden af ​​scenen og baggrunden, der repræsenterer en appelsinhave med træer strøet med blomster og modne frugter. Haven er malet uden effekt af dybde, selvom himlen er synlig bag træstammerne. Som om Botticelli bevidst udelukkede kategorien rum og måske også tid fra billedet. Med lethed, der næsten ikke berører jorden, vises figurerne nedsænket i sig selv på billedet i en slags bizart magisk drøm. Der er ingen interaktion mellem alle karaktererne - dette er en forestilling, hvor skuespillernes ansigter bærer spor af uforklarlig sorg. Men samtidig er linjernes rytme fantastisk, formerne er udsøgte, farverne er sarte. Alt dette skaber en drømmende, melankolsk, fascinerende atmosfære.

Primavera er et maleri om forår og kærlighed, men ikke kun. Dette er en slags illustration til instruktionen udarbejdet til Lorenzo di Pierfrancesco af den florentinske filosof Marsilio Ficino, en ven af ​​Lorenzo den Storslåede og lederen af ​​det såkaldte platoniske akademi.

På baggrund af en fantastisk have, på en fabelagtig glade, som på et blomstret tæppe, hvor hundredvis af arter af toscanske blomster er repræsenteret (forskere har talt 500 arter, og de udføres med fotografisk nøjagtighed), separate dele af en stor mytologiske præstationer dukker op. Her i øverste højre hjørne er en blågrøn figur i en flagrende kappe. Fra en mands opsvulmede kinder langs de bøjede stammer af træer, der bøjer sig i vinden, kan vi antage, at dette er forårsvinden Zephyr (vestvindens gud). Inflammet med passion for nymfen Chloris tager han hende med magt som sin kone. Hun forsøger at løbe væk, mens Chloris sammen med sit åndedrag "udånder" blomsterne og rører den tredje figur i gruppen med sine hænder, som om hun bad hende om beskyttelse. Zephyr fortryder den perfekte vold og forvandler nymfen til gudinden for blomster og planter Flora. Flora er den allerede transformerede Chloris i sit nye udseende. Botticelli fremstillede Flora som en pige i en lang kjole broderet med blomster, med en krans på hendes gyldne hår, en krans om halsen og et bælte med vilde blomster. Gudinden bevæger sig fremad og spreder roser foran hende. Alle tre figurer symboliserer den første forårsmåned, der begyndte med Zephyrs første åndedrag.

I midten af ​​maleriet placerer Botticelli havernes gudinde og elsker Venus, hvis billede ifølge den dengang accepterede ikonografi snarere ligner Madonna. Træer bøjer deres grene og danner en kugle, hvor Madonna-Venus står. Desuden danner myrten over hendes hoved en slags glorie. Endnu højere over Venus er der vist en putto (eller Amor) - hendes søn med bind for øjnene, der retter en pil mod en af ​​nåderne. Venus (eller rettere sagt Madonna) er repræsenteret i en hvid kjole med en frodig skarlagenrød kappe, hun holder den med sin venstre hånd, med den anden hånd leder et kor af nåde eller velsigner dem for at udføre en slags dans. På samme tid vippes gudindehovedet, hendes ansigt er lidt trist, hun hersker i sin Edens Have.

Tre nådepunkter: Skønhed, kyskhed og kærlighed - bevæg dig let i dansen, som om de flyder. Botticelli skildrede disse smukke piger i tøj, der synes at være vævet af lys. Deres sammenflettede hænder og deres runde dans symboliserer kæden af ​​velsignelser, der går fra hånd til hånd.

Venus og hendes nådefæller er symboler på den anden forårsmåned - april. På billedets venstre kant ser vi Merkur med hans egenskaber: en hjelm, vingede sandaler og en caduceus - Hermes stang, som han spreder skyerne med, så regnen ikke forstyrrer Graces dans, Merkur ofte ledsagede dem og var i Venus 'følge. Og da Merkur, kunstens skytshelgen, blev født af Maya, er forårsmåneden maj dedikeret til ham. Og maj blev betragtet som ikke kun slutningen af ​​foråret, men også begyndelsen på sommeren. Måske er det derfor, Sandro skildrede Merkur med ryggen vendt mod resten af ​​forårets guder. Alle figurerne i billedet er realistiske og samtidig usædvanligt poetiske. I Primavera opnåede Botticelli den virkelige og den poetiske enhed. Dette er en salme til både naturen og menneskeheden.

Hvorfor kaldte Botticelli sit værk "Primavera" - "Forår"?

I den storslåede forestilling, som Sandro præsenterede for os, skulle Flora stadig betragtes som hovedpersonen. Hun alene står over for beskueren og bevæger sig mod proscenium, gudinden kigger eftergivende på os.

Her bør vi citere I. Dolgopolov, der ikke skjulte sin entusiasme for billedet: ”Se opmærksomt på forårets ansigt. Du vil blive overrasket over havfruens snedighed, næsten kulde i den unge gudindes gennemsigtige blik ... I forårets magiske venlighed - naturens charme, der hvert år stiger op af vinterens mørke og kulde for at møde den varme sol. Noget indbydende tiltrækker er skjult i den stolte åbenhed for denne lyshårede pige ... Alt, hvad der sker på billedet, er bare hendes miljø ... På trods af plotens absolutte konventionelle, rumlige, perspektiviske forår er det stadig baseret på en levende følelse af at være. "

Der er en opfattelse af, at ”Primavera er en afspejling af bitterhed ved tab. Sandro var monogam, gift aldrig og testamenterede at begrave sig selv i Onissanti -kirken, nær sin elskede kvinde. Efter alt, i denne kirke, i Vespucci -familiekapellet, blev Simonetta begravet.

Den magiske nåde, skønhed, rigdom af farver og strålende præstationer, der er forbundet med "Forår", tjente til, at det blev taget væk i "citater": kalendere, kvinders tørklæder, T-shirts, krus, souvenirs. Således blev Botticelli et idol af populærkulturen. Digte er dedikeret til "Primavera" og gengivet i stort antal. Populariteten af ​​"Spring" er sådan, at det i mange år har været kendetegnende for Uffizi Museum.

"Spring" af Sandro Botticelli(1478, Uffizi Gallery, Firenze) - et af de mest berømte værker i den italienske renæssance. Maleriet blev bestilt af hertug Lorenzo Medici i anledning af hans nevøs bryllup (ifølge en anden version - fødselsdag). Alle de helte, der er afbildet på det, er mytologiske karakterer. I midten er gudinden Venus, til venstre for hende er de tre Graces (Beauty, Chastity and Pleasure) og deres leder Merkur. Til højre ses gud for den varme, forårsvinde Zephyr, der overhaler nymfen Chlorida og blomstergudinden Flora. Hvilken slags forhold er de i? Hvad forbinder dem? Og hvorfor havde Botticelli brug for alle disse helte til at tale om foråret - et symbol på nyt liv, kærlighed?

"Dette er kærlighedens dialektik, legemliggjort i bevægelse"

Marina Khaikina, kunstkritiker:“Billedet blev skabt efter ikke dramatiske love, men musikalske og rytmiske. Og derfor er det meget svært at fortælle, hvad der sker her, at bygge en grund. Men lad os prøve. På højre side af billedet ser vi to begivenheder på samme tid: bortførelsen af ​​nymfen Chlorida af Zephyr og hendes efterfølgende transformation til gudinden Flora, som symboliserer foråret. Den centrale position i billedet er imidlertid ikke besat af Flora, men af ​​en anden heltinde - Venus. Hun er ikke bare en gudinde for kærlighed og skønhed. Neoplatonister, med hvis ideer Botticelli var velkendt, gav Venus de højeste dyder - intelligens, adel, nåde og identificerede sig med menneskeheden, hvilket var synonymt med kultur og uddannelse. Venus 'bevægelse er næppe mærkbar, men den er rettet fra jordisk kærlighed, personificeret af Flora, til himmelsk kærlighed, som tilsyneladende er symboliseret ved Merkur. Hans kropsholdning og gestus indikerer, at han er en guide til årsagen, der hersker i de himmelske sfærer. Hans hånd ved siden af ​​en frugt, der hænger fra et træ, er et motiv, der traditionelt er forbundet med videnstræet. Det er meget sandsynligt, at Botticelli Her illustrerede han kærlighedens neo -platoniske dialektik - vejen fra jordisk kærlighed til guddommelig kærlighed. Kærlighed, hvor der ikke kun er glæde og livets fylde, men også kundskabens sorg og lidelsens stempel - vi kan ikke andet end se det på Venus ansigt. I Botticellis maleri er denne kærlighedsdialektik legemliggjort i den musikalske, magiske bevægelsesrytme, dans, der nu dør, nu accelererer, men uendelig skønhed. "

"Salme til levende menneskelig attraktion"

Andrey Rossokhin, psykoanalytiker:”Der er kun to mænd i billedet, deres billeder er fundamentalt forskellige. Zephyr (han er til højre) er en mørk og frygtelig, dæmonisk frister. Kviksølv (til venstre) er narcissistisk smuk. Men det er Zephyr, levende og mobil, der rører ved kvinden og ser på hende (ingen af ​​figurerne på billedet har direkte øjenkontakt længere). Men Merkur vendte sig væk fra alle og overvejede himlen. Ifølge myten spreder han skyerne i dette øjeblik. Det ser ud til, at han vil slippe af med det, der driver skyerne - fra vinden. Men vinden er præcis den Zephyr, der forfører Chlorida. Merkur forsøger at frigøre plads fra vindens og livets bevægelse, fra en mands seksuelle tiltrækning til en kvinde.

Der er tre Graces ved siden af ​​ham, men der er ingen kropslig forbindelse mellem ham og pigerne: Pleasures nåde har ryggen til Merkur. Kyskheds blik er vendt mod Merkur, men der er heller ingen kontakt mellem dem. Kort sagt, i hele denne gruppe er der ikke engang et strejf af forårets vækkelse, seksualitet. Men det er denne gruppe, Venus velsigner. Hun er her - ikke kærlighedens gudinde, men det kristne symbol på moderen, Madonnaen. Der er ikke noget feminint-seksuelt i hende, hun er gudinden for åndelig kærlighed og støtter derfor venstre gruppen, blottet for sensualitet.

Og her er hvad vi ser til højre: Zephyr tager Chlorida med magt, og nymfepigen bliver til en kvinde, Flora. Og hvad sker der så? Flora kigger ikke længere på Zephyr (i modsætning til Chlorida), hun er ikke interesseret i en mand, hun er interesseret i blomster og børn. Chlorida var en dødelig pige, og gudinden Flora fik guddommelig udødelighed. Det viser sig Ideen med billedet er denne: du kan kun være udødelig og almægtig ved at opgive seksualiteten.

På et rationelt plan tilskynder billedets symbolik os til at mærke moderskabets storhed og guddommelighed, Merkurs narcissistiske tillid, vores indre Grades selvforsyning. Botticelli opfordrer til at bremse dine "vilde" ønsker, attraktioner, der er forbundet med Zephyr, for at opgive dem og dermed få udødelighed. Ubevidst skriver han imidlertid det modsatte, og selve atmosfæren i billedet taler om det. Vi lever sammen med Zephyr og Chlorida deres lidenskabelige kærlighedsaffære og føler bogstaveligt talt med vores hud, at kun sådan seksuel tiltrækning kan åbne den onde cirkel af Graces og frigøre glæde fra den narcissistiske fælde. At være levende, dødelig, føle, opleve forskellige oplevelser (frygt og glæde), selv på bekostning af at give afkald på guddommelig udødelighed - efter min mening er dette den vigtigste skjulte betydning af Botticellis budskab. En salme ikke til det guddommelige, rationelle, symbolske og kyske, men til en levende menneskelig tiltrækning, der overvinder narcissisme og frygten for ens egen dødelighed. "

Sandro Botticelli. Forår. 1478 Uffizi Gallery, Firenze

De færreste kendte til Botticellis "Forår" så længe ... 450 år!

Først blev den opbevaret af Medici's efterkommere. Så kom jeg til Uffizi Gallery. Men ... du vil ikke tro det - det har været opbevaret i 100 år!

Og først i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev det offentliggjort på grund af det faktum, at det blev set af en berømt kunstkritiker. Dette var begyndelsen på herligheden.

Nu er det et af hovedværkerne i Uffizi Gallery. Og et af de mest berømte malerier.

Men det er ikke så let at “læse” det. Det ser ud til at hun taler om foråret. Men der er mange karakterer her.

Hvorfor er der så mange? Hvorfor skildrede Botticelli ikke en pige i forårets billede?

Lad os prøve at finde ud af det.

For at læse et billede skal du opdele det mentalt i tre dele:

Den højre del består af tre helte, der personificerer den første forårsmåned marts.

Guden for vestvinden Zephyr begynder at blæse i begyndelsen af ​​foråret. At læse billedet begynder med ham.

Af alle heltene er han den grimmeste at se på. Blålig hudfarve. Kinder er ved at briste af anstrengelse.

Men dette er forståeligt. Denne vind var ubehagelig for de gamle grækere. Det bragte ofte regn og endda storme.

Som med mennesker og med guddommelige skabninger stod han ikke ved ceremonien. Nymfen Chlorida blev forelsket i ham, og hun havde ingen chance for at flygte fra Zephyr.

2. CHLORIDE

Zephyr tvang denne blide skabning, der var ansvarlig for blomster, til at blive hans kone. Og for på en eller anden måde at kompensere hende for moralske oplevelser, lavede han en rigtig gudinde ud af en nymfe. Så Chlorida blev til Flora.

Flora (nee Chlorida) fortrød ikke ægteskab. Selvom Zephyr tog hende som en kone mod hendes vilje. Tilsyneladende var pigen merkantil. Hun er trods alt blevet meget mere magtfuld. Nu var hun ansvarlig ikke kun for blomster, men generelt for al vegetation på Jorden.

De næste fem helte udgør APRIL -gruppen. Disse er Venus, Amor og tre Graces.

Gudinden Venus er ansvarlig ikke kun for kærligheden, men også for frugtbarhed og velstand. Så hun er her af en grund. Og de gamle romere fejrede en ferie til hendes ære bare i april.

Søn af Venus og hendes konstante ledsager. Alle ved, at denne modbydelige dreng især er aktiv om foråret. Og skyder sine pile til venstre og højre. Selvfølgelig uden selv at se, hvem han skulle ramme. Kærligheden er blind, fordi Amor er bind for øjnene.

Og Amor vil højst sandsynligt falde ind i en af ​​Graces. Som allerede kiggede på den unge mand til venstre.

Botticelli portrætterede tre søstre, der holdt hinanden i hænderne. De personificerer begyndelsen på livet, smukke og ømme på grund af deres ungdom. Og de ledsager også ofte Venus og hjælper med at sprede hendes pagter til alle mennesker.

MAJ er repræsenteret med kun en figur. Men sikke en!

7. MERCURY

Merkur, handelsguden, spreder skyerne med sin stang. God hjælp til foråret. Han forholder sig til hende gennem sin mor, Maya -galaksen.

Det var til hendes ære, at de gamle romere gav måneden navnet "maj". Og Maya selv blev ofret den 1. maj. Faktum er, at hun var ansvarlig for jordens frugtbarhed. Og uden dette er der ingen måde i den kommende sommer.

Hvorfor skildrede Botticelli så sin søn, og ikke Maya selv? I øvrigt var hun dejlig - den ældste og smukkeste af de 10 galakser af søstre.

Jeg kan godt lide den version, som Botticelli virkelig ville skildre mænd i begyndelsen og slutningen af ​​denne forårsserie.

Alligevel er foråret livets fødsel. Og uden mænd i denne proces på nogen måde (i hvert fald på kunstnerens tid). Det var jo ikke for ingenting, at han fremstillede alle kvinder som gravide. Etablering af frugtbarhed om foråret er meget vigtigt.

Generelt er Botticellis "Forår" mættet med symboler på frugtbarhed. Over heltenes hoveder er et appelsintræ. Den blomstrer og bærer frugt på samme tid. Ikke kun på billedet: det kan faktisk.

Og hvad er kun et tæppe med fem hundrede virkelige farver! Det er bare en slags blomster -leksikon. Det er kun tilbage at underskrive navnene på latin.

Blandt de maleriske mesterværker, som Botticellis maleri "Forår" tilhører, manifesterede det sig tydeligst i det nordlige Italien, i store kulturcentre - Firenze og Venedig. Det var her, nye ideer dukkede op, baseret på visdom hos de gamle grækere, Platon, Pythagoras, Homer og Virgil, rettet til menneskets jordiske verden, til hans åndelige søgen (i modstrid med middelalderens teologiske lærdomme) . Dette var æraen med fødslen af ​​et fantastisk fænomen, senere kaldet renæssancen eller renæssancen, som bestemte udviklingen af ​​filosofi, litteratur, maleri og skulptur i flere århundreder frem.

Sandro Botticelli blev født i 1444 (1445) i Firenze, hvor han levede hele sit liv, ifølge nogle kilder refererer dødsdatoen til 1510, ifølge andre - til 1515. Hans rigtige efternavn var Filipepi, og Botticelli var navnet på guldsmed, for hvem den kommende kunstner arbejdede som lærling. Firenze på det tidspunkt var centrum for nye ideer, og Botticelli, som den største kunstner, kunne ikke stå til side og legemliggjorde den nye filosofi fra den tidlige renæssance i sine forbløffende smukke og rørende lærreder.

Botticellis maleri "Forår" blev malet i 1477 (1478) på træ i olie og tempera. Det vides, at en af ​​Medici bestilte det som et bryllup, og derefter blev omtale af det som en del af dekorationen af ​​Medici -paladset fundet i 1638. Og siden 1815 har maleriet "Forår" af Botticelli været en af ​​de mest værdifulde udstillinger i malerisamlingen i Firenze.

Plottet i billedet er dybt mytologisk, i hver af dets karakterer, i hvert billedelement, er en af ​​renæssancens grundlæggende ideer krypteret - alt på jorden er underlagt kærlighed, som har en guddommelig oprindelse og er kilden til jordisk genfødsel, et symbol på foråret. Kompositionelt er lærredet opdelt i tre dele. Det centrale billede er optaget af billedet af Venus - kærlighedens gudinde, der velsigner alt, hvad der sker omkring. Over hende svæver en konstant ledsager - en bind for øjnene med en bue og pil. På venstre side af lærredet er afbildet den mytologiske helt Merkurius - gudernes sendebud, visdomens lærer. Der er også tre nåde - følget - der cirkler i en dans. Ved at holde i hånden og skabe et uløseligt bånd personificerer de skønhed, kyskhed og lyksalighed - det der ledsager kærligheden i dens højeste manifestationer.

Til højre skildrer Botticellis maleri "Forår" et plot fra myten om vinden Zephyr og nymfen Chloris, som han kidnappede og lavede til sin kone. Kærligheden, der vågnede i Chloris, forvandlede hende til forårets gudinde og overdrev jorden med blomster. Hun er malet her, ved siden af ​​figurerne af Zephyr og Chloris, i farverigt tøj med lyse kornblomster, der symboliserer god natur, med kranse om halsen og hovedet, hvor kamille og smørblomst er vævet - tegn på loyalitet og rigdom.

Den fantastiske farvning af Sandro Botticellis værk "Spring" er som vævet af duftende blomster, som hendes heltinde gavmildt overøst jorden med. På en mørk baggrund ser personternes lyse figurer i sart flydende tøj særligt attraktive ud, deres ansigter og udseende, trods deres guddommelige tilhørsforhold, er meget jordiske, rørende. Botticellis maleri "Forår" er stadig et af de mest fantastiske malerier, ikke kun fra renæssancen, men af ​​alle efterfølgende tider.

Plottet af maleriet "Forår" Sandro Botticelli lånt fra to gamle romerske digtere - Ovid og Lucretius. Ovid fortalte om oprindelsen af ​​foråret gudinde og blomster Flora. Den engang unge skønhed var ikke en gudinde, men en nymfe ved navn Chloris. Vindens gud Zephyr så og blev forelsket i hende og tog hende med magt som en kone. Derefter, for at sone for sin vanvittige impuls, forvandlede han sin elskede til en gudinde og præsenterede hende for en dejlig have. Det er i denne have, at handlingen af ​​det store lærred af Botticelli udspiller sig. Hvad angår Lucretius, fandt renæssancens store mester i maleriet ideen til at skabe kompositionen "Forår" med ham.

Figurerne på maleriet har mange betydninger. Først og fremmest symboliserer de forårsmånederne. Zephyr, Chloris og Flora er marts, da foråret bringer den første brise af Zephyr -vind. Venus med Amor svæver over sig, samt yndefuld dans i en dans - april. Sønnen til gudinden Maya Merkur er maj.

Skabelsens historie

Et af hans vigtigste mesterværker Botticelli skabt efter ordre fra den allmægtige hertug af Firenze Lorenzo Medici. Han havde brug for det som en bryllupsgave til sin nære slægtning, Lorenzo di Pierfrancesco. Derfor hænger billedets symbolik tæt sammen med ønsket om et lykkeligt og dydigt familieliv.

Centrale billeder

Venus præsenteres her primært som en dydig gudinde for ægteskabelig kærlighed, hvorfor hendes udseende ligner Madonnas. Graciøs nåde er legemliggørelsen af ​​kvindelige dyder - kyskhed, skønhed og fornøjelse. Deres lange hår er sammenflettet med perler, der symboliserer renhed. Unge Flora går uden hast og smider smukke roser på vej. Dette er præcis, hvad der blev gjort ved bryllupper. Over hovedet på kærlighedsgudinden svæver Venus en vinget Amor med bind for øjnene, fordi kærligheden er blind.

Næsten alle billedets kvindelige karakterer, først og fremmest - Venus og Flora - ligner udadtil den for tidligt afdøde første skønhed af Florence Simonetta Vespucci. Der er en version, som kunstneren hemmeligt og håbløst var forelsket i hende. Måske var det takket være denne ærbødige, kyske kærlighed, at Botticelli formåede at skabe et så sublimt lærred.

Mesterværkets skæbne

I lang tid blev "Forår" opbevaret i Pierfrancescos hus. Indtil 1743 tilhørte Botticellis mesterværk Medici -familien. I 1815 blev han inkluderet i samlingen af ​​det berømte Uffizi Gallery. På det tidspunkt blev navnet Sandro Botticelli dog næsten glemt, og der blev ikke taget hensyn til billedet. Først i anden halvdel af 1800 -tallet genopdagede den engelske kunstkritiker John Ruskin genstanden for den store florentinske, hvilket gjorde den til offentlighedens ejendom. I dag er "Forår" sammen med et andet Botticelli -mesterværk - "Venus 'fødsel" en af ​​galleriets perler.